Великолепный век: интересные факты

Сериал «Великолепный век» вскружил голову телезрителям по всему миру и сразу после выхода на экраны завоевал сердца миллионов поклонников. Никто не ожидал такого небывалого успеха как внутри страны, так и за ее пределами. Актерский состав получил мировую славу и поклонников в разных концах света. И по сей день обсуждаются герои этой истории, съемки сериала и события, показанные в нем.

Многие интересуются не только сюжетом теленовеллы, но и закулисьем – ведь история создания культовой кинокартины не менее уникальна. Сегдня мы приоткроем завесу тайны и поговорим о некоторых занимательных фактах!

Как всё начиналось

Великолепный век: интересные факты

Авторы сериала, Тимур Савджи и Мераль Окай, даже и не подозревали, что их работу ждет всемирный успех. Этот факт стал для обоих полной неожиданностью. Начиная работать над многосерийным шедевром, Тимур и Мераль руководствовались лишь сумасбродной идеей создания шикарной исторической кинокартины и имели в своем распоряжении «сырой» сценарий, написанный 3 года назад. Позднее Мераль Окай рассказывала, что название «Великолепный век» пришло в ее голову спонтанно, но очень быстро. Девушку как будто осенило, словно лампочка в голове зажглась. Мераль разбудила Тимура телефонным звонком среди ночи, чтобы сообщить – сериал мы обязаны назвать «Великолепный век». Савджи немедленно дал согласие с мыслью о том, что ему лишь хочется поскорее вернуться в кровать и досмотреть свои сны.

Неуверенность создателей сериала в его успехе была обоснована – не было ни стабильного финансирования, ни идей для привлечения инвестиций. Но Мераль и Тимур упрямо шли к своей цели, выискивая средства на постройку роскошного съемочного павильона, ставшего точной копией знаменитого дворцового комплекса Топкапы. Тимур делал предложение о работе над сериалом очень многим профессионалам, но почти ото всех получал отказ. Но и это не остановило его на пути к цели. В итоге, по самым скромным подсчетам, на создание картины ушло не менее 2 миллионов турецких лир.

Подготовка к съемкам сериала

Исторические факты для создания многосерийной киноленты собирались по крупицам. В течение года команда, собравшаяся для съемок, вела переговоры и консультации с маститыми историками. Мераль вспоминала, как приставала к специалистам с глупыми, по их мнению, вопросами вроде «А подавались ли к столу султана апельсины»? Важны были детали, а в исторических документах их не было – было общее наименование «фрукты». В течение недели члены команды Тимура и Мераль искали ответ на этот вопрос и выяснили, что апельсинов на столе падишаха не было – уж слишком дорого они тогда стоили.

Великолепный век: за кадром

Еще один спорный момент, решавшийся довольно долго, — это вопрос о том, каким образом наложницы и визирь должны были входить в султанские покои. Некоторые источники утверждали, что к правителю буквально подползали на четвереньках, не поднимая головы. В других документах было написано, что полагалось лишь глубоко кланяться. Для сериала решено было выбрать второй вариант.

Читайте также Пассажи Стамбула: ТОП-10 исторических пассажей

Порой для съемок необходимо было нарушить некоторые моменты, доказанные историей. Например, в сериале есть балконы, но на самом деле во дворце султана их быть не могло, так как членам династии строго запрещалось показываться на глаза простым смертным. Ради сценария историческую правду пришлось немного исказить.

Великолепный век: интересные факты Декорации

Изготовленные для кинокартины декорации занимали внушительную территорию площадью 5 000 кв.м. Для съемочного процесса воссоздали полноценный стамбульский квартал с площадями, улицами и базаром. Авторами авантюрной затеи по созданию для каждого персонажа невероятно красивых, шикарных костюмов стали режиссеры сериала – Дурул и Ягмур Тайланы. Все понимали, что это очень дорого, но пошли на осознанный риск. В итоге костюмы создавались одновременно в нескольких мастерских. На протяжении 4-х лет было создано несколько тысяч нарядов, и это неудивительно – ведь актеры даже в рамках одной серии меняют одеяния по 3-4 раза.

Портретное сходство

Георев на главные роли искали, в том числе, и по внешнему сходству

Интересный факт – актеров на роли в сериале подбирали не только с точки зрения их профессионализма. Повышенное внимание уделялось внешнему облику будущих османских правителей и членов их семей. Портретное сходство было одним из условий для того, чтобы актера утвердили на роль, поэтому подбор осуществлялся с использованием портретов исторических личностей, появляющихся в киноленте. Сегодня даже самые предвзятые ученые-историки в один голос утверждают, что подобранные актеры действительно очень похожи внешне со своими прототипами.

К слову, исполнителя роли султана Сулеймана отыскали очень быстро. Дело в том, что знаменитый турецкий актер Халит Эргенч давно и близко дружит с Мераль Окай. Впоследствии Мераль вспоминала, что дала Халиту одному из первых ознакомиться со сценарием кинокартины. Актер все прочел и дал согласие подождать целый год, чтобы иметь возможность сниматься в роли падишаха.

Мерьем Узерли — одна из самых популярных актрис сериала

А вот актрису на роль Хюррем Султан искали очень долго. Поиски были похожи на сложную спецоперацию. На кастингах просмотрели свыше 1000 знаменитых и начинающих артисток, но ни одна из них не пришлась по душе создателям сериала. До начала съемочного процесса оставалось 10 дней, ситуация была критической. И тогда Тимур предпринял последнюю попытку и обратился за помощью к своей знакомой, проживающей в Берлине. Знакомая сразу назвала имя актрисы Мерьем Узерли (Meryem Uzerli), отец которой родом из Турции, а мать родом из Германии. Мерьем немедленно была приглашена на пробы. Ее попросили приехать в Турцию, взяв с собой, по возможности, все необходимое. Актриса же приехала с одним небольшим чемоданчиком. Она тогда и не предполагала, что ей предстоит остаться на турецкой земле на целых 4 года! Рыжеволосая, зеленоглазая красавица мгновенно покорила сердца Мераль и Тимура. Авторы сериала сразу поняли – это вылитая Хюррем!

Читайте также Цистерна Феодосия (Шерефие) в Стамбуле: описание, где находится, часы работы

Успех сериала впечатляющий, но несмотря на этот факт турецкий премьер-министр до сих пор получает тонны жалоб с требованием о закрытии телепроекта. Жалобщики считают, что «Великолепный век» чрезмерно откровенен для аудитории Турции.

Гуру турецкого ювелирного искусства утверждают, что после выхода телесериала «Великолепный век» в несколько раз возросли продажи перстней с крупными изумрудами. Ведь именно такое кольцо, согласно киноновелле, преподнес в дар султан Сулейман своей возлюбленной Хюррем в качестве талисмана.

Акцент Хюррем

Если вернуться к подбору актрисы на главную роль в сериале, то Мерьем Узерли приступила к работе уже через 2 дня после прохождения кастинга. Девушке пришлось в ускоренном порядке изучать турецкий язык, но за пару дней это сделать невозможно, поэтому на съемках Мерьем часто ошибалась и не могла убрать имеющийся немецкий акцент. Посовещавшись, создатели сериала приняли решение оставить все так, как есть. И они не ошиблись в этом. Ведь реальная Хюррем (Роксолана) тоже не знала турецкого языка и говорила с сильнейшим акцентом. Поэтому в сериале Мерьем Узерли выглядит максимально правдоподобно и вызывает доверие у зрителя.

Количество наложниц в Гареме

Согласно сюжету сериала, в султанском гареме проживает порядка 30-40 девушек. В реальности же гарем падишаха Сулеймана насчитывал не менее 300 наложниц. Из общей массы выделяли около 15 «любимых жен».

Всё настоящее

Украшения в сериале Великолепный Век

Телезрители поверили и в сияние драгоценных украшений, которые в изобилии мелькают на экране во время просмотра сериала. И это неудивительно: браслеты, перстни, колье, кольца, диадемы – все это действительно настоящее. Авторы теленовеллы решили, что актеры, работающие на площадке, обязаны почувствовать царственную мощь, которую должны транслировать. Вводить в заблуждение зрителя не стали. Поэтому ставилась задача разыскать подлинники украшений, которая была с успехом решена. Так что сверкающие богатства на шеях, руках и головах актеров стоят миллионы!

Один из спонсоров сериала — Boybeyi подготовил коллекцию украшений, состоящую из 72 позиций, общей стоимостью, на тот момент, 1,5 млн долларов. Каждую неделю необходимые украшения доставлялись на съемочную площадку под охраной из 4-х человек (все украшения были застрахованы).

«Сложные отношения» в сериале и за его пределами

Халит Эргенч (Halit Ergenç) – блистательный актер, великолепно вжившийся в роль Сулеймана, перед стартом съемочного процесса заключил законный брак с красавицей модельной внешности. Но говорят, что перед этим от несколько лет был в отношениях с двумя женщинами – то с будущей супругой, то с любовницей. Поэтому о страстных интригах и запутанных любовных перипетиях Эргенч знает не понаслышке.

Хюррем – не единственная?

Ходили слухи, что несмотря на огромную привязанность к обольстительной Хюррем, Сулейман не упускал возможности потешить мужское эго. Во дворце был целый гарем наложниц, которые не могли не интересовать повелителя. Известен факт о том, что Хюррем Султан уже в статусе любимой жены правителя отдала приказ найти в гареме и за его пределами всех сыновей падишаха, которых произвели на свет другие женщины. По приблизительным подсчетам, было найдено порядка сорока сыновей. Поэтому то, что Хюррем не была единственной возлюбленной – это вполне реальная информация.

Читайте также Достопримечательности Стамбула ТОП-30: что посмотреть

Но если изучать исторические документы, то они утверждают обратное: венецианские послы Навагерро и Тревизано, письменно отчитываясь о своих визитах в Османскую империю в 1553 и 1554 годах, утверждали, что красавица Роксолана неизменно обожаема своим супругом, хотя на тот момент Хюррем Султан уже было около 50-ти лет. После кончины возлюбленной в 1558 году султан долго не мог утешить свое горе. Хюррем действительно была самой большой любовью в жизни падишаха и единственной законной супругой. Не зря же в угоду ей Сулейман нарушал традиции, веками формировавшиеся в султанском гареме. В 1533 или 1534 году правитель провел официальную церемонию бракосочетания – такого султаны из династии Османов не делали более 300 лет!

Съемки съемками, а телефон по расписанию

До этого момента ни одна женщина, пришедшая в гарем в статусе рабыни, не возводилась в ранг законной жены. Еще более удивительна моногамия падишаха – такого в истории империи не было никогда. Тревизиано в своих отчетах рассказывал, что Сулейман не просто представляет Хюррем в качестве супруги. Он изъявляет желание постоянно видеть ее рядом с собой, доверяет ей роль управляющей гаремом и не желает знать других женщин. Также известно, что после свадьбы Хюррем разогнала гарем – во дворце осталось лишь несколько девушек для обслуги.

Вечно опаздывающий Эргенч

Конечно, остросюжетность сериала завораживает, но процесс съемок был не менее интересным, ведь каждый из актеров – это яркая личность со своими устоями, особенностями и странностями. Например, Халит Эргенч, играющий главную роль султана Сулеймана, всегда опаздывал на площадку на 30-60 минут. К непунктуальности актера режиссеру пришлось приспособиться, поэтому съемки всегда начинались с тех сцен, в которых султан отсутствовал, чтобы не терять драгоценного времени.

А была ли Фирузе?

Зрители сериала нередко задаются вопросом, существовала ли на самом деле кудесница Фирузе-хатун? Говорилось ли когда-либо в исторических документах о красавице-персиянке с даром целительницы и поэтессы? Ответ однозначный: нет! Фирузе в истории османского двора никогда не было. Этот персонаж выдумали сценаристы для того, чтобы сделать сюжет еще более увлекательным и показать отношение всемогущей Хюррем с соперницами.

Уход Мерьем Узерли

Известно, что в 2013 году актриса Мерьем Узерли неожиданно вылетела в Берлин и затем больше не вернулась на съемки. Произошло это в момент, когда до окончания съемок третьего сезона «Великолепного века» оставалось несколько серий. Узерли прокомментировала свой поступок эмоциональным выгоранием – работать на износ она больше не могла.

Недавно появилась прекрасная новость для поклонников «Великолепного века». Ходят слухи, что по сериальным мотивам Тимур Савджи запланировал съемки полнометражной киноленты. Обещают, что в главных ролях будут все те же знаменитые актеры – Мерьем Узерли и Халит Эргенч.

Добавить комментарий Отменить ответ АНАЛОГИ ПЕРЕВОДА ДЕНЕГ ВМЕСТО КАРТЫ МИР

В связи с остановкой обслуживания карт МИР турецкими банками, перевод средств можно сделать через системы:

Приложение Letim и виртуальная карта Troy (снятие с рублевого счета напрямую турецких лир в банкомате) Contact Money Transfers Binance - Криптовалюта Золотая Корона "

12 лучших фильмов про знакомство с родителями

Помните, как впервые знакомились с родителями своей пассии? Ох, я не забуду то волнение и дрожь в коленках от одной мысли о предстоящей встрече. Ведь все дальнейшие отношения зависят от того, как тебя воспримут его родители. Да и со своей семьей знакомить страшно. А вдруг любимый решит, что у тебя гены чудиков и сбежит на край света? К счастью, все знакомства прошли тихо-мирно, но вот героям наших фильмов не повезло. Их встречи с родителями породили множество проблем. Впрочем, некоторым родителям тоже пришлось несладко.

1. «Отец невесты» (1991)

Оригинальное название: Father of the Bride

Дивная история с комедийной подачей. Джордж Бэнкс обожает свою дочурку Энни, но она так быстро выросла, что он был не совсем готов к тому, что однажды малышка упорхнет из дома. Джордж за глаза невзлюбил будущего зятя и не в восторге от того, что свадьба дочурки влетит ему в копеечку и (как практически любой отец) он придирчиво оценивает жениха. Вы влюбитесь в эту комедию, особенно если у вас есть свои дети.

2. «Знакомство с родителями» (2002)

Оригинальное название: Meet the Parents

Один из самых известных фильмов о непростом знакомстве с родителями положил начало популярному циклу о Факерах. В первой части цикла в русском языке фамилия главного героя переводилась как Трахер – для большей комичности. Итак, наш дорогой Грег Трахер по уши влюбился и намерен просить руки Пэм Бернс у ее родителей. Папаша оказывается агентом ЦРУ в отставке, который с упоением применяет в быту всевозможные прибамбасы. Его дом напичкан камерами и он не стесняется давать жениху дочери сыворотку правды, чтобы выяснить, не врет ли тот. Бедолага Грег отчаянно пытается завоевать симпатии Бернсов, но то и дело попадает впросак.

3. «Любовь по правилам и без» (2003)

Оригинальное название: Something's Gotta Give

Гарри Сэнборн уже не молод, но все так же восторженно бегает за женщинами, при том выбирая дамочек значительно младше себя. Очередные его ухаживания обернулись трагично: в самый сладострастный миг любовных утех старичка вдруг хватил приступ. Мужчина вынужден провести несколько дней в покое и молоденькая любовница оставляет его дома у своей матери. Эрика, возможно, не так сексапильна, как ее юная дочь, но житейский опыт, утонченный вкус и эрудиция неожиданно привлекают внимание Гарри. Знакомство с мамой любовницы рождает в мужчине новые эмоции. Быть может, счастье вовсе не в молоденьких красотках, а в той, кто способна смотреть на жизнь осмысленно?

4. «Знакомство с Факерами» (2004)

Оригинальное название: Meet the Fockers

Продолжение «Знакомства с родителями». На этот раз семейство Бернсов решает познакомиться с родителями Грега Факера. Вы думаете, что никто не сможет переплюнуть чудаковатость отца Пэм? Эксцентричная мамаша-сексолог и отец-адвокат вас удивят своими выходками. Знакомство не обходится без уймы курьезных ситуаций, но мало-помалу будущие сваты пытаются найти общий язык, хотя в тайне друг друга терпеть не могут.

5. «Если свекровь – монстр…» (2005)

Оригинальное название: Monster-in-Law

Шарлотта и подумать не могла, что встретит мужчину своей мечты. Кевин смахивает на рыцаря из старой доброй сказки: он умен, красив, галантен и не беден. Когда же парень сделал Шарлотте предложение руки и сердца, та была вне себя от счастья. Вот только мамочке Кевина выбор сына сразу не понравился. Будущая свекровь намерена извести невестку, но Шарлотта тоже не лыком шита. Раскусив коварные замыслы Виолы, девушка готова яростно ринуться в бой, отстаивая свое право на женское счастье.

6. «Угадай, кто?» (2005)

Оригинальное название: Guess Who

Как и любой хороший отец, Перси Джексон искренне желает своей дочери счастья и надеется, что она выйдет замуж за славного парня. Терезе действительно посчастливилось встретить того единственного. Но есть одна маленькая загвоздка: Саймон Грин – белый, а родители Терезы – черные. Перси и представить не мог, что дочурка наплюет на его убеждения. Теперь папашке-расисту предстоит подружиться с бедолагой Саймоном.

7. «Легкое поведение» (2008)

Оригинальное название: Easy Virtue

Лента является ремейком черно-белого немого фильма, увидевшего свет в 1928 году. Эта история придется по душе зрительницам, которым нравятся танцы, шикарные наряды и атмосфера минувших лет, ведь события разворачиваются почти сто лет назад. Легкомысленный Джон Уиттейкер по уши втрескался в соблазнительную Лариту и после медового месяца отвозит супругу в Англию, чтобы запоздало представить своей семье. Миссис Вероника – представительница типично стереотипной англичанки. Она надменна, всех вокруг считает отбросами общества и не намерена якшаться с американкой, проявляющей прогрессивные взгляды на роль женщины в социуме. Хотя Ларита отчаянно пытается завоевать уважение мамы любимого, между невесткой и свекровью разгорается нешуточное противостояние.

8. «Безумная свадьба» (2014)

Оригинальное название: Qu'est-ce qu'on a fait au Bon Dieu?

Забавная комедия о несчастных родителях, вечно недовольных выбором детей. У четы Верней было четыре дочери: одна вышла замуж за азиата, вторая за араба, третья – за еврея. Когда младшая дочь сообщила, что хочет познакомить родителей с католиком Шарлем, супруги пришли в восторг. Ну, наконец-то, хоть одна из дочурок пополнит генофонд генами благородных французов. Вот только оказалось, что возлюбленный. не коренной француз. Отец парня тоже не в восторге от предстоящего родства с потомками колонистов, которые когда-то захватили его родину. И что же победит: любовь или расизм?

9. «Почему он?» (2016)

Оригинальное название: Why Him?

Нед Флеминг обожает свою дочь – умную и милую Стефани. Мужчина ни за что бы не поверил, что рассудительная дочурка может влюбиться в придурковатого чудика с эксцентричными замашками. Знакомство с богачом из Кремниевой длины повергло бедолагу Неда в уныние. Лэрд отвратительно себя ведет, у него уйма вредных привычек, а от его лексикона просто уши вянут. Любящий отец не видит его в роли преданного мужа для своей милой Стефани.

10. «Прочь» (2017)

Оригинальное название: Get Out

Помните сюжет ленты «Угадай, кто?». Давайте привнесем некоторые изменения: девушка будет белой, парень – черным. Приготовьтесь к ядреной смеси: в этой сюжете воедино слились мелодрама, детектив, ужасы и сатирический юмор. Крис вместе с Роуз отправляется загород, чтобы познакомиться с родителями подружки. Дин и Мисси помешаны на изучениях человеческого мозга: отец работает нейрохирургом, а мать – психиатр. Крис с тревогой замечает, что единственные чернокожие в доме ведут себя как-то странно, а вот белые люди испытывают к нему какой-то нездоровый интерес.

11. «Безумно богатые азиаты» (2018)

Оригинальное название: Crazy Rich Asians

Культовый фильм в истории Голливуда стал первой лентой с участием одних азиатов, не связанной с восточными единоборствами. В центре сюжета удивительная история современной Золушки. Ник Янг пригласил свою девушку поехать к нему на родину, чтобы посетить свадьбу лучшего друга и познакомиться с семьей Ника. Рейчел даже не знала, что ее скромный возлюбленный происходит из богатейшего рода страны. Знакомство с мамой обернулось настоящим кошмаром. Изысканная дама не желает, чтобы сын женился на простушке без роду и племени. Она ставит жестокое условие: если Ник не бросит Рейчел, семья отвернется от него и лишит наследства. Расстроенная девушка должна решить, чего лишить Ника: благосклонности родной семьи или взаимной любви.

12. «Я иду искать» (2019)

Оригинальное название: Ready or Not

Захватывающий триллер о молодой девушке, которой предстоит по-настоящему непростое знакомство с семьей новоиспеченного мужа. Наша героиня так радовалась свадьбе с богатым, милым и красивым парнем из престижной семьи. Знала бы она, какие семейные вечера игр у новых родственников.

Наслаждайтесь этими изумительными фильмами, черпая в них полезные уроки о том, как общаться с родителями (или с пассиями ваших детей) и избегать конфликтных ситуаций. Приятного просмотра!

"

Факты о фильме “Джокер”, которые вы могли не знать, + вырезанные сцены

Нашумевшая кинолента режиссера Тодда Филлипса “Джокер” с Хоакином Фениксом в главной роли никого не оставила равнодушным. Некоторые называют ее фильмом десятилетия. Другие считают чересчур жестокой и требуют ее запретить. А третьи прониклись историей Артура Флека, насладившись хаосом и беспорядками, вызванными его поведением в Готэме. Так или иначе, Хоакин Феникс уверенно собирает всевозможные статуэтки за сыгранную им роль. Она уже принесла ему “Золотой глобус”, награду Critics’ Choice Awards, премию SAG Awards, а впереди маячит еще BAFTA и “Оскар”. В преддверии главной кинопремии года я собрала для вас в журнале “ЕЩЕ”:

Интересные факты о “Джокере”, которые вы могли не знать

А в конце не пропустите видео с удаленными сценами, которые так и не вошли в окончательный вариант фильма.

1.Смех главного героя

По сюжету Артур Флек живет с больной матерью, работает клоуном в маленьком агентстве развлечений и грезит о карьере стендап-комика. Он также страдает от неврологического расстройства, которое вынуждает его смеяться в самый неподходящий момент. Безудержный, неконтролируемый смех стал визитной карточкой главного героя.

Готовясь к роли Джокера, Хоакин Феникс тренировался, изучая видео с людьми, больными аффективными расстройствами, смех которых является патологией. Актеру хотелось создать героя, который бы никак не ассоциировался с ним самим. Перед началом съемок режиссер Тодд Филлипс поделился с Фениксом своим видением смеха Джокера. По его мнению, он должен был практически причинять ему боль. Хоакин практиковал различные виды смеха и по собственному желанию демонстрировал свои техники режиссеру.

К слову, в самом фильме звучит как минимум 3 разных версии смеха: страдальческий, вызванный болезнью главного героя, типичный мужской смех и смех настоящей радости, которую Джокер испытывает в самом конце киноленты.

2. Подготовка к роли и импровизация

При просмотре фильма невозможно не заметить, как истощен Артур Флек. Для правдоподобности перед началом съемок Хоакин Феникс сел на изнурительную диету, в результате которой похудел почти на 24 килограмма. Согласно журналу Vanity Fair, сбросить вес актеру помог тот же врач, который работал с ним над картиной “Мастер”. По завершении съемок “Джокера” Феникс тут же набрал 11 килограмм.

Готовясь к роли, Хоакин изучал характерные движения звезд немого кино, таких как Бастер Китон и Рэй Болджер. А вот заимствовать манеры актеров, сыгравших роль Джокера ранее, Феникс отказался. Свое решение он мотивировал на пресс-конференции, прошедшей накануне Венецианского кинофестиваля. По его словам, новый фильм был новым творением, которое не должно было напоминать ничье другое. Вот что было важно и ему, и Тодду Филлипсу. К слову, сам режиссер вдохновлялся фильмом “Человек, который смеется”.

Неуклюжий бег главного героя тоже стал его визитной карточкой и дополнил весь образ. Впоследствии его даже прозвали “бегом Артура”. Вообще в фильме много метафор. Например, грим клоуна нарочно сделали античным, а красно-коричневые губы по задумке должны были ассоциироваться с кровью, которую Джокер проливал.

По словам главного визажиста Ники Ледерманн, работавшей над созданием образов, кривая ухмылка Артура Флека – лишнее доказательство того, что ничто не идеально. Кому-то она покажется смешной, кому-то нет…

В фильме было место импровизации. Так, знаменитый танец Джокера в ванной комнате не репетировался и не был постановочным. Хоакин Феникс импровизировал на ходу и у него это отлично получилось! Кроме того, сценарий все время менялся, иногда прямо перед съемкой следующего дубля. Актерам приходилось тут же приспосабливаться и маневрировать, нередко импровизируя диалоги.

Больше всех досталось Зази Битц, сыгравшей в ленте соседку Артура Флека по имени Софи. По словам Тодда Филлипса, с ее героиней было больше всего путаницы. Позже режиссер похвалил актрису за сотрудничество, отметив ее способность импровизировать. Зази с энтузиазмом относилась к изменениям в сценарии, помогая прописывать диалог своей героини.

3. Время и место съемок

“Джокер” неспроста повествует о событиях, произошедших в 1981 году. Режиссер намеренно перенес сюжет в прошлое, чтобы оградить свое творение от кинолент Расширенной Вселенной DC. Это отдельно стоящая картина, не связанная с современными событиями. В ней идет речь о становлении Артура Флека и о том, что стало причиной появления его альтер-эго Джокера. Кстати, в основу фильма о несостоявшемся стендап-комике лег известный комикс Алана Мура Batman: The Killing Joke.

Сценарий к фильму писался специально под Хоакина Феникса, которого Тодд Филлипс видел в главной роли. Актер ознакомился с ним еще в конце 2017 года и согласился на съемки масштабного проекта, когда добро дала даже мама Хоакина. Любопытно, что Феникс был знаком и тесно общался с другим исполнителем роли Артура Флека Хитом Леджером. Последний был посмертно награжден Оскаром за образ Джокера в фильме “Темный рыцарь” в 2008 году.

Государственная больница Аркхем в Готэме фигурирует не только в этом фильме, но и во многих других лентах. В этой психиатрической лечебнице успели полежать такие преступники, как Джокер, Харли Квин, Ядовитый Плющ, Пингвин и другие персонажи Вселенной злодеев. Несмотря на то, что заведение полностью выдуманное, его здание вполне реальное. На самом деле это Бруклинский армейский терминал, расположенный в Нью-Йорке.

У знаменитой лестницы тоже есть конкретный адрес. Она находится в Бронксе на 167-й улице между Шекспир и Андерсон Авеню. После выхода кино на экраны, к ней началось настоящее паломничество фанатов. Ее даже занесли в Google карты, где так и обозначили: “Лестница Джокера”. В свое время съемкам на лестнице очень мешали папарацци, которые готовы были сделать заветный снимок под любым углом и с любого расстояния. Устав от вмешательства фотографов, режиссер фильма сам выложил в сеть несколько кадров в хорошем качестве.

Еще одной достопримечательностью из фильма стало здание Уэйна Холла, прототипом которого послужил Верховный суд округа Гудзон в Джерси.

Сцену избиения Артура Флека в подворотне специально спланировали и сняли так, чтобы она выглядела будто из комиксов. Еще один интересный прием был применен к названию фильма, которое появляется на весь экран. Изначально его сняли на пленку, а затем вновь оцифровали, чтобы надпись смотрелась максимально шероховато и олдскульно.

4. Другие интересные факты о фильме

Кумиром Артура Флека в кино является популярный телеведущий Мюррей Франклин, чье вечернее шоу он ежедневно привык смотреть в компании своей мамы. Его роль исполнил легендарный Роберт Де Ниро – любимый актер самого Хоакина Феникса. Но вот парадокс, двое практически не общались во время съемок. Отчасти это было из-за общих взглядов актеров на съемочный процесс. Тем не менее, между ними возникло некоторое напряжение.

Дело в том, что Де Ниро привык прогонять сцену с участием всех актеров до того, как она будет сниматься, а Феникс наотрез отказывался что-либо репетировать. К счастью, партнерам по фильму удалось прийти к дружескому соглашению и договориться, несмотря на противоположные подходы к делу.

Интересно и то, что режиссер Тодд Филлипс обратился к композитору Хильдур Гуднадоуттир с просьбой написать музыку к фильму еще до того, как был готов сценарий, что в киноиндустрии – настоящий нонсенс.

Премьера картины состоялась во время 76-го Венецианского кинофестиваля 31 августа 2019 года. Она не только завоевала награду “Золотой лев”, но и удостоилась громких оваций. После финальных титров зрители стоя аплодировали в течение 8 минут! В дальнейшем в мировом прокате фильм “Джокер” собрал свыше 1 миллиарда долларов, заняв 7-е место в рейтинге самых кассовых кинолент 2019 года.

Бонус: сцены, не вошедшие в окончательную версию

Понравилась статья? Не забудьте поделиться ею с друзьями в соцсетях, а еще не пропустите материал к 58-летию Джима Керри: подборка легендарных фильмов с его участием.

Факты о фильме “Джокер”, которые вы могли не знать, + вырезанные сцены обновлено: 21 января, 2020 автором: Анна Шугарей

"

Лучшие роли Дуэйна Джонсона

Американский рестлер, актёр, продюсер Дуэйн Джонсон родился 2 мая 1972 года в городе Хэйворд (штат Калифорния, США). До начала актёрской карьеры он восемь лет выступал в WWE – самой престижной организации в рестлинге. За время своей карьеры в качестве рестлера Дуэйн Джонсон, уже получивший прозвище «Скала», завоевал титул чемпиона WWF несколько раз.
За свою карьеру Джонсон снялся в более чем 40 фильмах и 11 сериалах. Брутальная внешность и прошлые заслуги сделали его звездой боевиков. Гонорар Дуэйна Джонсона в 5,5 миллионов долларов за фильм «Царь скорпионов» был занесён в Книгу рекордов Гиннесса как самый большой гонорар за первую главную роль.
Яркие образы Дуэйна Джонсона в кино — в фотоленте АиФ.ru.

Впервые Царь скорпионов был представлен в качестве второстепенного персонажа в фильме «Мумия возвращается» 2001 года

Свою первую большую роль Джонсон сыграл в приключенческом фильме «Царь скорпионов» (режиссёр Чак Расселл, 2002 год)

В 2003 году Джонсон появился в фильме Питера Берга «Сокровище Амазонки». За роль в картине Джонсон был номинирован на премию MTV в категории «Лучшая драка»

«Второй шанс» (режиссёр Фил Джоану, 2006 год). В центре сюжета картины – история воспитателя исправительной колонии, который решает создать футбольную команду, чтобы приучить своих воспитанников к ответственности и заставить их поверить в себя.

«План игры» (2007 год). Дуэйн Джонсон переквалифицируется из футболиста в заботливого папу в комедии Энди Фикмена

«Быстрее пули» (2010 год) — фильм-боевик режиссёра Джорджа Тиллмана-младшего. По сюжету картины — после десяти лет, проведённых в тюрьме, у Драйвера одна цель: выследить и уничтожить людей, замешанных в жестоком убийстве его брата

«Форсаж 5» (2011 год). Дуэйн Джонсон в роли элитного агента Люка Хоббса. Присоединившись к легендарной франшизе в пятой части, Дуэйн Джонсон вскоре стал одной из главных её звёзд.

«Кровью и потом: Анаболики» (режиссёр Майкл Бэй, 2013 год). Фильм основан на реальных событиях 1995 года, когда банда преступников совершила ряд жестоких похищений

«Стукач» (2013 год) — остросюжетный криминальный триллер режиссёра Рика Романа Во, в главной роли Дуэйн Джонсон

«Разлом Сан-Андреас» (2015 год). В центре сюжета — Рэймонд Гейнс работает пилотом вертолёта пожарной охраны Лос-Анджелеса. Он становится свидетелем глобальной катастрофы, которая уничтожает весь город.

«Спасатели Малибу» (2017 год). Дуэйн Джонсон сыграл одну из главных ролей в киноверсии культового сериала

«Джуманджи: Зов джунглей» (2017 год) — американский фантастико-приключенческий художественный фильм 2017 года режиссёра Джейка Кэздана, сиквел фильма «Джуманджи» (1995)

"

Вавилонское столпотворение в золотой век Голливуда

Сразу с корабля – на бал 🙂 Западные журналисты и блогеры поделились своими мнениями об исторической драмеди Дэмьена Шазелла «Вавилон».

Сценарий фильма написал сам Шазелл. Действие разворачивается в Лос-Анджелесе в 1920-е годы (период перехода индустрии от немого кино к звуковому).

Согласно синопсису, в центре сюжета – «история о непомерных амбициях и возмутительных излишествах, взлетах и падениях вымышленных и исторических персонажей в эпоху декаданса и необузданных нравов в раннем Голливуде».

Спецпоказы картины с участием режиссера и актеров фильма прошли в США в ноябре, за месяц до светской премьеры, поэтому действовал мораторий на публикацию подробных материалов. Однако короткие посты в соцсетях под соглашение о неразглашении (NDA) не попадали, и многие их опубликовали 🙂

Как часто и бывает, мнения разошлись, в этом случае полярно – от восторга и обожания до полного неприятия и непринятия 🙂 Судите сами: ниже – подборка самых ярких сообщений (по версии и в переводе редакции Sveshalki.com).

Джаз Тэнгкей из Variety написал: «Экстравагантный, декадентский и восхитительно вкусный. Феноменальное кинопроизводство. Это любовное письмо Дэмьена Шазелла к кино и лучшее на сегодняшний день выступление Марго Робби. Оценка – выдающееся».

«#BabylonMovie – это ослепительная и головокружительная какофония безумной развращенности. Бунтарский, возмутительный портрет гедонистического Голливуда золотой эры. Робби – это провод под напряжением. Диего Калва – сенсация. Дизайн костюмов и уровень постановки внушают благоговейный трепет», – выразила мнение Кортни Ховард (блогер Lulamaybelle).

«Кино поистине чудовищное в своей неукротимой настойчивости ткнуть зрителя лицом в грязь и утверждать, что это что-то новое или трогательное. Шазелл сегодня, возможно, самый уверенный режиссер в Голливуде, но, конечно, у него есть некоторые из худших инстинктов», – отметил Райан Свен (Sun Tianxing).

«#Вавилон – это дерзкая голливудская эпопея, которая совершенно шокирует. Робби и Калва дают грандиозные представления. Шазелл во всем воплощает свою фирменную музыкальность и движение. Партитура Джастина Гурвица – это адская стена звука», – написал Джефф Нельсон (Screen Rant и DVD Talk).

«Драма почти не разыгрывается. Брэтт Питт и Йован Адепо играют лучшие роли в фильме. Робби выкладывается полностью, но ее характер – всего лишь одна нота, мне это не понравилось», – поделился с подписчиками Грегори Эллвуд из The Playlist.

«Вавилон» – амбициозный, но беспорядочный фильм. Я даже не знаю, с чего начать… Марго Робби пытается (вероятно, все спасти – прим. ред.), но сценарий подводит ее. Любовное письмо кинематографу, которое заставило меня возненавидеть кино», – утверждает Скотт Мензел (We Live Entertainment).

«Вавилон» – это целенаправленный беспорядок, больше путешествие, чем фильм. Есть сюжетная линия, в которой я сомневаюсь… Но Робби и Калва – это огонь, а музыка и визуальные эффекты просто великолепны. » – поделилась впечатлениями Иоланда Мачадо (блогер Sassy Mamain LA).

Кевин Полоуи (dj Kevlar) назвал фильм «самым странным и развратным любовным письмом Голливуду за всю историю», а сценарист и продюсер Эрик Вебер – «огненно-горячим беспорядком, худшим фильмом Шазелла и одним из худших фильмов 2022 года».

Чтобы не заканчивать на столь негативной ноте, напомним, что предыдущий проект Шазелла о Голливуде – драмедийный мюзикл «Ла-Ла Ленд» – все же получил многочисленные награды, в том числе шесть «Оскаров» (всего был заявлен в 14 номинациях).

По данным издания Variety, Робби и Калва, вероятнее всего, будут претендовать на главные актерские номинации на ближайшем «Оскаре»*, а Питт и некоторые другие актеры – на второстепенные награды.

Интересно, что у фильма три трейлера – основной, хороший и озорной 🙂 По вполне понятным причинам, возрастное ограничение – «18+».

Хронометраж фильма – три часа девять минут. Эти цифры тоже вызвали бурное обсуждение в соцсетях – от радости до осуждения и просьб «вернуть 90-минутные фильмы», поскольку «зрители устали (от двухчасовых и более)».

Широкий американский прокат «Вавилон» начнет покорять 23 декабря 2022 года. Увы и ах, российские зрители не смогут увидеть его на больших экранах (во всяком случае официально).

Для отечественных поклонников жанра и творчества Шазелла у Sveshalki.com есть большой материал о проекте с цитатами актеров и режиссера (от нюансов сюжета и каста до закадровых подробностей съемок и светских премьер).

Кадры и фотографии – соцсети проекта BabylonMovie

* Номинантов на премию Американской киноакадемии назовут 24 января 2023 года, а победителей – 12 марта.

"

82 факта о фильме Знакомство с родителями

Обладатель замечательной фамилии, санитар Грэг Факер, отправляется за город, чтобы познакомится с родителями своей девушки Пэм. Здесь Грэг собирается торжественно просить руки возлюбленной. Но, к несчастью, Грэг — парень невезучий, и любые благие начинания в его исполнении превращаются в сущий кошмар. Несчастный Трахер и в самом страшном сне не предполагал, какие его ждут испытания. Дело в том, что отец Пэм, Джек Бернс, — отставной сотрудник ЦРУ, устраивает приятелям дочери свою особую и жесткую проверку.

"

Девушка из Джерси интересные факты о фильме

Мюзикл «Кошки» Э. Ллойд Уэббер

В XX веке слушателя было сложно чем-то удивить, но только не Эндрю Ллойду Уэбберу. Мюзикл «Кошки» стал по-настоящему бессменным произведением на многих театральных сценах. Это искренняя и наивная постановка завоевала сердца зрителей по всему миру. Красочность шоу, нестандартность сюжета и потрясающая музыка, вот то, что заставляет человека влюбиться в «Кошек».

Познакомиться с удивительным миром создания шоу «Кошки», узнать множество интересных фактов, а также насладиться музыкой знаменитейших номеров можно на нашей странице.

Действующие лица

Описание

Краткое содержание

Ночь. Лунный свет. Свалка. Ежегодно в один и тот же день происходит необычное событие – бал редкого кошачьего племени, носящего название Jellicle. У них есть несколько задач: узнать, что произошло за год, насладиться моментом светлой ночи, вдоволь натанцеваться, а также узнать от самого главного кота по имени Дьютерономи (Второзаконие), кому предстоит честь вознестись в другой мир, в рай всех кошек и котов, чтобы возродиться там. Один за другим представители кошачьих рассказывают свои истории, наблюдения. Среди главных претендентов на отправление в слой Хевисайда выделяются Мисс Дженни (старая кошка, дрессирующая мышей) и Рам-Там-Таггер (кот-мачо).

Появляется главная героиня – Гризабелла. Старая кошка, помотанная жизнью. Давным-давно, она оставила родной дом, семью. А ведь когда-то, она была самой красивой и модной. Ее встречают холодно, никто не хочет замечать бедную кошку. Все с увлечением слушают следующего претендента на возрождение, а именно кота Бастофера Джонса, являющегося авторитетом в кошачьем мире.

Но что это? Раздается звук сирен, злой преступник Макавиати сбежал и воссоединился с собственными подручными. Кошки в страхе разбегаются. Преступник прячется и ждет удобного момента.

Тем временем появляется старейший кот по имени Дьютерономи (Второзаконие). Чтобы показать собственную верность кошки устраивают небольшое шоу, изображая два племени - дворняжек и пекинесов, которые устроили беспорядок. Пришлось вмешаться Справедливому коту Рампусу, чтобы навести мир и гармонию.

Похищение предводителя злым Макавити происходит в самый неожиданный момент. Спасает его добрый кот-волшебник Мистофелис, умеющий показывать невероятные фокусы.

Гризабелла не оставляет попыток завоевать доверие, она рассказывает собственную историю и кошачье племя принимает ее.

Настал час икс, Второзаконие решает выбрать кошку для вознесения. Все вспоминают о Гризабелле, к ней проявляется сострадание и делают избранной. Теперь ей суждено вознестись в рай, в сопровождении Второзакония. Гризабелла исчезает в тумане дыма и свете прожекторов. Ночь. Лунный свет. Свалка.

Продолжительность спектакля I Акт II Акт 65 мин. 65 мин.

Фото:

Интересные факты

Благодаря произведению «Популярная наука о кошках, написанная старым опоссумом» Томас Стернз Элиот получил звание «Лауреата Нобелевской премии». Действие мюзикла происходит на обычной свалке. Во многих странах Европы подобное место посчитали не эстетичным, и перенесли его на крышу дома или чердак. Так, если зритель захочет посмотреть постановку, например, в Швеции или Норвегии, то декорации будут серьезно отличаться от оригинальных. Жена Эндрю Ллойд-Уэббера, великолепная певица Сара Брайтман, еще не будучи в браке за композитором, пробовалась на роль Джемаймы примерно 5 раз, только после этого она была окончательно утверждена в состав исполнителей. В дальнейшем певица будет исполнять главную роль в следующем мюзикле композитора « Призраке оперы ». Если читать оригинальный текст произведения, то можно заметить, что композиция мюзикла лишилась одного стихотворения. Из постановки решили убрать историю кота-пирата по имени Морган. Сам композитор обожал домашних питомцев, особенно кошек. У Лойд-Уэббера дома было два кота: Сергей и Дмитрий, в честь Прокофьева и Шостаковича, творчество которых так любил Ллойд. При наборе труппы на роли, в мюзикле «Кошки» предпочтение отдается людям, имеющим достаточно большую спортивную подготовку. Все движения актера должны быть плавны и грациозны, напоминая кошачью грацию и свободу пластики. Всего три партии в постановке не танцуют, а исполняют вокальные номера по сложности близкие к оперному искусству. Из-за данной специфики постановки, с набором актеров в Лондоне были достаточно большие проблемы. Когда шли кастинги на роли в мюзикле, которых всего 36, то создатели принципиально не брали в актерский состав знаменитостей мирового уровня, хотя среди претендентов значились такие имена, как великолепная Барбара Стрейзанд, потрясающая Лайза Минелли и многие другие. В итоге предпочтение было отдано никому не известной в те времена Бетти Бакли.

Родовое название кошек, а именно Jellicle придумал сын автора, когда они вместе сочиняли сказку перед сном. Тогда малыш попытался произнести dear little cat, что в переводе с английского означает дорогой маленький кот, вместо этого получилось забавное слово, которое и было использовано в сочинении. Сцена из мюзикла есть в голливудском фильме «Девушка из Джерси». За все время мюзикл посетило около пятидесяти миллионов человек. Во времена СССР с мелодии номера «Память» начинался прогноз погоды. В 1992 году за все заслуги перед Отечеством композитор был почетно посвящен в рыцари, ритуал произведен самой королевой Великобритании. Николь Шерзингер, знаменитая участница группы Pussycat Dolls, является одной из лучших исполнительниц в мюзикле. Ее мастерство было отмечено самим автором.

Популярные номера:

Memory (Память) - слушать

The Rum Tum Tugger (Рам-Там-Таггер) - слушать

Mr. Mistoffelees (Мистер Мистофелис) - слушать

История создания

Мюзикл «Кошки» является седьмым по счету мюзиклом, созданным композитором. За это время Эндрю Ллойд Уэббер уже получил известность в музыкальных кругах, как талантливый и перспективный музыкальный автор и постановщик. После премьеры мюзикла «Эвита», который сумел получить несколько престижных наград, и был воспринят достаточно горячо публикой, автор решил выбрать противоположную тему для реализации следующей постановки. Выбор пал на книгу «Популярная наука о кошках, написанная старым опоссумом» знаменитого автора Великобритании Томаса Стернза Элиота. Композитор делится впечатлениями о создании мюзикла:

«Я решил начать сочинение музыки на слова произведение Элиота в конце 1977 года. Эту книгу я горячо любил с детства, что и явилось главной причиной моего желания сочинить мюзикл. Но в силу моего характера, мне было ужасно интересно, смогу ли я создать музыку на готовый текст, а не наоборот. К великому счастью, книга содержит необычайно музыкальные стихи, хотя очевидно, что определенный ритм стихосложения подразумевает или даже диктует метр, наличие скачков и другие музыкальные особенности. Это сложная композиторская работа.

Рабочий процесс продвигался стремительно, я написал некоторые номера в конце 1977 года и начал выступать для друзей, играя их на фортепиано. Изначально, я даже не воспринимал всерьез собственное сочинение. В те времена, я как раз закончил мюзикл для телевидения «Скажи мне, в воскресенье». Его показали на канале BBC, я подумал: «а почему не создать такой же проект для передачи из сочинений книги Элиота»? Эта идея мне показалась реальной. Я досочинил еще несколько номеров и отправился в гастроли с концертом. В один из вечеров на фестиваль пришла Валери Элиот (жена автора произведения, сам поэт умер в 1965 году). Она принесла мне неопубликованные куски стихотворений, среди которых была композиция «Память». Это воспоминания старой гламурной кошки Гризабеллы. Это чудесное происшествие натолкнуло меня на мысль о драматургическом развитии произведения. С тех пор идея создать мюзикл не покидала меня ни на минуту. Работа шла активно.

Мне нравилось работать над «Кошками», как и над любым мюзиклом над которым я работал. Моя благодарность к Валери Элиот бесконечна, ведь без ее помощи, мюзикл никогда бы не смог принять столь драматичный и прекрасный вид.»

В течение трех лет композитор вел активную творческую деятельность над «Кошками». Весной 1981 года состоялась премьера. Она прошла на сцене Нового лондонского театра. Успех был очевиден, сам композитор смеялся, что разве может провалиться мюзикл, в котором главную роль играют не люди, а их домашние питомцы.

В октябре 1982 года премьера прошла в одном из самых знаменитых театров мира – Бродвей. С тех пор шоу не снимается из репертуара и возглавляет список «долгожителей» театра.

Постановки в мире

Как уже говорилось ранее впервые «Кошки» увидели свет на сцене Нового театра столицы Великобритании. Уже за 8 лет представление было показано в данном театре практически 8500 раз, что являлось несомненным показателем успеха. Более того практически каждое шоу собирало аншлаг. Статистика непрерывных показов является рекордсменом за всю историю существовавших музыкальных театров мира.

Примечательно, что основное действие происходит на помойке, куда и собирается все общество кошек. Чтобы декорации для подобного места действия были максимально реалистичными, потребовалось немного, а всего лишь специально изготовленные предметы гигантских размеров в количестве свыше 600 штук, а именно:

Банки от газированной воды, Коробки от сигарет, Обрывки газет, Водосточные трубы, Сношенная обувь, Бутылки от знаменитой марки коньяка, Куриные кости, Молочные бутылки, Прочий мусор.

Более того сцена была украшена более чем четырьмя тысячами разноцветных лампочек. Кроме того зал украшается полностью, а не только часть сцены.

Со временем менялось все, в том числе и костюмы. Изначально парики кошек не имели ушей. Одежда и вид Гризабеллы полностью совпадал с нарядами других кошек, и она не выделялась из толпы, как будет задумано в дальнейшем. Грим с кошачьими мордочками тоже не всегда радовал зрителей, его придумали лишь к 1990 годам. Сегодня мюзикл «Кошки» - это одно из самых зрелищных представлений.

Постановки в России

В 1988 году с гастролями в Россию приезжал Венский театр с постановкой Уэббера «Кошки» на оригинальном языке. Несмотря на отсутствие перевода, каждый зритель был восхищен невероятной красотой шоу.

Лишь десятилетия спустя, главная фирма, имеющая права на постановку решила покорить российский рынок. Стоит отметить, что, как и в других странах отбор кандидатов был очень строгим и длительным. После окончательного утверждения ролей, начались репетиции. В результате спектакль удалось поставить всего за два месяца. Впервые на территории России музыка в отечественном переводе прозвучала лишь в 2005 году. Премьера, как и в других странах, собрала полный зал людей, более того все билеты были раскуплены задолго до премьеры. Такой ажиотаж побил все предыдущие рекорды мюзикла. Каждому хотелось постигнуть таинственный мир, созданный мастерством Ллойда Уэббера. Ежедневно в течение года, русские артисты демонстрировали собственное актерское и вокальное мастерство, а затем было принято решение о снятии спектакля.

К сожалению, на сегодняшний день, постановка носит временный характер, и не включена в основной репертуар крупнейших театров России.

Значение мюзикла в мировой театральной деятельности

Значение мюзикла «Кошки» сложно недооценить. По мнению известнейшего журнала, Нью-Йорк Пост, именно это произведение смогло спасти театр Бродвея от кризиса. В те годы Америка испытывала серьезные экономические трудности, людям не на что было покупать пищу, не то что ходить в театр. Но на данную постановку люди шли семьями, это был светлый луч в момент всеобщего хаоса. И если гуси спасли Рим, то, «Кошки» спасли Бродвей.

Либретто получило перевод практически сразу на 15 языков. Постановка ставилась в крупнейших мировых театрах. Мюзикл является одним из наиболее часто исполняемых. За все время, сборы с постановки составили около двух миллиардов долларов.

Большое значение мюзикла в мировой театральной практике подчеркивается также наличием огромного количества премий, в том числе престижнейшей в музыкальном мире, а именно премией Лоуренса Оливье.

Экранизация

На данный момент времени существует всего одна экранизация, вышедшая в 1998 году, и которая была раскуплена по всему миру тиражом более чем 4 миллиона копий всего за неделю после релиза. Рекорд по скорости продажи не побит даже сейчас.

Существуют также несколько видеозаписей театральных постановок. Примечательно, что на обложке записи постановки в Лондоне нет ни одного актера, по-настоящему игравшего в данной съемке. Часто именно в данной версии находят большее количество неправильно смонтированных сцен. Небрежность в создании заметна даже в титрах, ведь там допущено изрядное количество ошибок, в том числе и в именах актеров и постановщиков.

Лучшей же записью постановки неизменно является съемка действия, происходящего на сцене Бродвея.

В 2016 году было принято решение снять полноценный полнометражный фильм-мюзикл. Идея пришла в голову одному из талантливейших деятелей киноискусства Тому Хуперу. До этого он режиссировал мюзикл по книге Виктора Гюго «Отверженные». Кинокартина завоевала несколько престижных кинопремий, в том числе Оскар. В настоящее время о съемках ничего неизвестно. Не выдвинуты определенные сроки, не говорится также об актерском составе. Единственное, что обещают нам студии, что картина получится красочной, яркой и интересной.

Мюзикл «Кошки» - это больше чем красивое шоу. Это маленький волшебный мир, в котором торжествуют другие законы. Они всегда останутся вечными, как лунный свет и ночь, заставляющие поверить нас в маленькое, но возможное счастье.

Понравилась страница? Поделитесь с друзьями:

Мюзикл «Кошки»

"

Сокровище Амазонки интересные факты о фильме

Смотреть Создатели Рецензии Кадры и факты Новости Похожие Отзывы 5 Фильм в коллекциях 2 Награды Смотреть Трейлеры

Трейлер Популярные отзывы Показать все комментарии Создатели Режиссер Рене Кардона мл.

(René Cardona Jr.)

В ролях

Стюарт Уитман в роли Gringo

Дональд Плезенс в роли Klaus von Blantz

Брэдфорд Диллман в роли Clark Соня Инфанте в роли Morimba Джон Айрленд Джон Айрлэнд

Эмилио Фернандес в роли Tacho / Paco (в титрах: Emilio «El Indio» Fernandez) Педро Армендарис мл. в роли Pablo / Zapata (в титрах: Pedro Armendariz)

(Pedro Armendáriz Jr.)

Хорхе Луке в роли Jairo / Jaime Энн Сидни Кларк Джарретт в роли Dick

Уго Стиглиц в роли Riverboat Captain Продюсер Рене Кардона мл.

(René Cardona Jr.)

Сценаристы Жак Уилсон Рене Кардона мл.

(René Cardona Jr.)

Оператор Даниэль Лопес Композитор Морт Гарсон Монтаж Эрл Уотсон Рецензии

рецензий пока нет

Добавить Рецензию

1950-ые годы. Три маленькие независимые друг от друга группы авантюристов пускаются в опасные дебри Амазонки в поисках золота. Группы возглавляют женщина с сомнительной репутацией, гринго, хорошо знающий джунгли (Уитман), и старый нацист из Германии (как всегда Плэзанс). Мало того, что они постоянно пытаются обмануть друг друга, всем трем группам приходится сталкиваться с дикими животными, измученными жаждой кровью крабами, крокодилами, пантерами, другими прожорливыми пресмыкающимися и диким племенем охотников за головами, которые любят мучить свои жертвы, как только они попадают в их руки. Но в конечном счете, типичная человеческая жадность, алчность и будут самой большой угрозой для всех этих людей

Кадры из фильма Новости

новостей пока нет

Добавить новость Для фильма еще нет антологий. Добавить новую антологию? Название фильма Название антологии Похожие Фильмы Показать 20 результатов Отзывы

Sinik

посмотрите порно фильм дочери фермера и вы увидите мужика на третьем скрине

Sinik

На третьем скине старик с бородой он порно актёр

lyolig baza

2+, + за сюжетец. судя по всему фильм был снят по быстрому каким -то коллективом "дома культуры", туземный колорит и ужасы природы Амазонии на уровне в лучшем случае среднем школьном, и в середине фильма, когда аллигаторы обедают индейцем при покадровом просмотре отчетливо видны у жертвы лошадиные зубы.

"

Знакомство с родителями (2000)

«Знакомство с родителями» — кинокомедия, главным героем которой является Грег Факер. Он — медбрат, который обожает свою работу. У Грега есть любимая девушка Пэм Бернс, которой он очень хочет сделать предложение. Однако перед этим ему необходимо познакомиться с ее родней. Несчастный Факер даже предположить не может, чем для него обернется встреча с близкими людьми его возлюбленной и какие испытания ждут его впереди.

Интересные факты «Знакомство с родителями» — ремейк одноименной киноленты 1992 года Чтобы использовать в этом фильме фамилию «Факер», киношники были вынуждены найти реального человека с такой фамилией Режиссурой фильма мог заняться Стивен Содерберг Какое-то время на роль Грега претендовал Джим Керри На роль Джека рассматривали таких актеров, как Кристофер Уокен и Энтони Хопкинс, а Пэм могла сыграть Наоми Уоттс На роль Пэм также проходила прослушивание Джулия Стайлз Это единственный фильм киносерии, где появляется сестра главной героини. Дело в том, что Николь Дехафф, сыгравшая этого персонажа, умерла в 2005 году Фильм получил большой успех, став одной из самых кассовых кинолент 2000 года, а потому киношники решили выпустить продолжение этой истории: «Знакомство с Факерами» (2004) и «Знакомство с Факерами 2» (2010)

Отзывы на фильм Сокровища Амазонки (1985)

Фильм Сокровища Амазонки" 1985 года - это настоящий приключенческий шедевр, который заставляет зрителя удерживать дыхание от начала до конца. Я смотрел этот фильм несколько раз и каждый раз открываю для себя что-то новое и увлекательное.

Главными героями фильма являются двое братьев, которые отправляются в поисках золотой статуэтки индейцев, спрятанной где-то в самом сердце Амазонского леса. Их путь полон опасностей - коварные ловушки, дикие животные и непредсказуемая природа становятся на пути к достижению цели.

Одним из интересных фактов о фильме является то, что многие его сцены были сняты на местности без использования зелёного экрана или компьютерной графики. Команда съемочной группы действительно отправилась в Амазонский лес и провела там несколько месяцев для создания атмосферы реальности.

Также стоит отметить, что один из актеров - Джон Райс-Дэвис, который сыграл роль злодея в фильме, на самом деле был крупнейшим акционером компании "Canon Films", которая и производила этот фильм. Его участие в проекте было своего рода "рекламным ходом", но он сумел превратить свою роль в настоящее творческое достижение.

Ну и конечно же, не могу не упомянуть знаменитую сцену, где братья переправляются через реку на спине гигантской змеи. Эта сцена стала одной из самых запоминающихся в истории кинематографа и до сих пор вызывает у меня трепет.

Фильм "Сокровища Амазонки" - это настоящий шедевр приключенческого жанра. Он заставляет зрителя переживать каждую минуту путешествия главных героев и чувствовать адреналин от каждой опасности. Если вы любите приключения и экзотические локации - обязательно посмотрите этот фильм!

Другие отзывы на фильмы и сериалы Отзыв на "Гостья из прошлого" Отзыв на "Отец Матвей" Отзыв на "Захват" Возьму твою боль Флинтстоуны: Ябба-Дабба-Ду! Блэкджек "

Золотой век Голливуда: интересные факты об этом периоде кино

Золотой век Голливуда – период, подаривший миру огромное количество фильмов, многие из которых стали настоящим достоянием кинематографа. Эти яркие произведения до сих пор поражают превосходной игрой актеров и увлекательным сюжетом. Именно поэтому многих интересует, как зарождался этот период и какой вклад он внес в историю человечества.

Немного истории Paramount Pictures, Metro Goldwyn Mayer, Universal Pictures, 20 th Century Fox, Columbia Pictures, United Artists, RKO Pictures, Warner Bros.

Все началось с фильма «Певец Джаза», вышедший в 1927 году. Это была первая звуковая кинокартина, в которой озвучили несколько песенных номеров. До этого кинокомпании выпускали исключительно немые фильмы. И только спустя 3 года они начали показывать полностью озвученные картины.

Такой шаг совершил настоящую революцию в киноиндустрии

С одной стороны, это оказало положительное влияние в сфере развлечений. Зрители оценили звуковые фильмы и совсем перестали интересоваться немыми картинами.

Но с другой стороны новое кино лишило работы многих людей. Например, некоторым актером пришлось отказаться от съемок из-за неприятного голоса, а пианисты, подыгрывающие во время показа немого фильма, и вовсе стали частью истории. Кроме того, маленькие независимые студии обанкротились, так как не имели средств для создания звуковых фильмов.

Развитие «нового» кинематографа

В основном производством фильмов занималась «Большая пятерка», в которую входили компании: Metro Goldwyn Mayer, 20 th Century Fox, Paramount Pictures, RKO Pictures и Warner Bros. Это объясняется тем, что они владели своими собственными сетями кинотеатров, в которых и распространяли фильмы.

Также производством звуковых картин занималась «Маленькая тройка», в которую вошли: United Artists, Columbia и Universal Pictures. Они не имели собственной площадки для показа фильмов, поэтому продвигали их в независимых кинотеатрах.

Иногда одна студия из «Большой пятерки» могла выступать монополистом на рынке. Например, компания Paramount Pictures долгое время контролировала киноиндустрию в Детройте. В то время это был один из крупнейших городов страны.

Изначально киностудии снимали фильмы на год вперед, после чего продавали их театрам. У них был выбор: купить блок целиком, или остаться без кино вообще. Кинотеатрам не понравилась такая политика, что привело к введению двойных сеансов. Сначала показывали второстепенные картины, а потом высокобюджетные фильмы.

Лучшие актеры Золотого века

Золотой век – время, когда состоялся дебют многих популярных актеров

В список самых лучших артистов вошли люди, имеющие в фильмографии хотя бы один успешный голливудский фильм. Особенной популярностью пользовались:

Оливия Де Хэвилленд. Кто бы мог подумать, но сейчас актрисе 103 года! И хоть она родилась в Токио, свою жизнь связала с Голливудом. Оливия начала карьеру в 19 лет. Она представала перед зрителями в разных образах и прекрасно справлялась со своими ролями, за что и стала очень популярной. Кирк Дуглас. Актер дебютировал в Голливуде в 1946 году, а прославился благодаря фильму «Спартак». Кроме того, он является не только успешным актером, но и отцом талантливого режиссера Майкла Дугласа. Мейми Ван Дорен. В молодости актриса внешне была похожа на Мэрилин Монро. Актриса успешно снималась в фильмах компании Universal Pictures. Джоан Коллинз. Актриса начала покорять Голливуд в 22 года. Самым ярким произведением в ее карьере считается фильм «Земля фараонов», в котором она снималась со страшим братом Чарли Чаплина. Дон Мюррей. Запомнился зрителям благодаря кинокартине «Автобусная остановка», в котором он играл вместе с Мэрилин Монро.

Интересные факты

Несколько интересных моментов, о которых мало кто знает:

Первая церемония вручения премии «Оскар» состоялась в 1929 году. «Белоснежка и семь гномов» ₋ первый диснеевский анимационный фильм, который получил ошеломительный успех в 1938 году. Для своих картин студии подбирали молодых и универсальных актеров, которые могли не только играть, но и исполнять песни. А чтобы новые «звезды» нравились публике, им тщательно прорабатывали имидж. Например, меняли биографию, внешность и имя. «Унесенные ветром» ₋ самый успешный фильм в истории кассовых сборов. До сих пор рекорд не может побить ни одна кинокартина.

Несомненно, Золотой век Голливуда – один из лучших периодов киноиндустрии. Этот век подарил миру новые направления, самые яркие фильмы и талантливых актеров. Поэтому неудивительно, что многие шедевры пользуются большой популярностью и сейчас.

Дополнительную информацию о Золотом веке Голливуда вы узнаете, посмотрев видео:

"

Знакомство родителей: объяснение концовки, Сэм и Моника разведутся?

Во многих ромкомах нам встречаются персонажи, которые не могут разобраться в своих чувствах. Затем следует знакомство (далеко не всегда приятное) с родителями друг друга. Но что, если родители партнеров уже знакомы, причем достаточно близко? Разбираем детали этой неожиданной истории. Спойлеры присутствуют.

Что происходит?

Фильм рассказывает сразу три параллельных истории. Первая из них – история Грейс и Сэма: женатых людей, которые одиноки со своими спутниками, но находят общий язык друг с другом. Вторая история – Говарда и Моники. Они проводят ночь в роскошном гостиничном номере. Моника собирается соблазнить Говарда, который, в свою очередь, поглощен мыслями о грядущей старости и чувствует вину перед супругой из-за измены. Он решает уйти, вызвав этим бешенство Моники.

И, наконец, третья история – молодой пары Мишель и Аллана. Они на свадьбе друга и веселятся в свое удовольствие. Ровно до того момента, пока не приходит время невесте бросать свадебный букет. Опасаясь того, что это может сделать Мишель, Аллан прыгает через стол и первым ловит букет.

Мишель унижена и расстроена этим поступком, который, кстати, задает тон всему фильму. Пара не особо понимает, куда приведут их отношения. И готовы ли они к решающему шагу. После ссоры Мишель и Аллан возвращаются каждый к своим родителям, чтобы немного остыть и переварить случившееся.

И здесь происходит неожиданный сюжетный поворот: Мишель – дочь Говарда и Грейс, а Моника и Сэм – родители Аллана. В этой довольно нелицеприятной ситуации зрители прекрасно понимают, что к чему, в отличие от действующих персонажей. Определенно, в финале нас ждет громкое фиаско, ведь Мишель приглашает Аллана и его родителей к себе домой на ужин.

Иллюзии брака

Неловкость и странность ситуации выявляется, как только Аллан с родителями попадают на порог дома Мишель. Говард и Моника встречаются лицом к лицу. Отец Мишель думает, что Моника здесь, чтобы выполнить свою угрозу и разрушить его жизнь. Ситуация усложняется, когда он узнает, что она – мать Аллана.

Ложь, которую неудавшиеся любовники рассказали друг другу, с треском проваливается. Говард пытается заставить Монику молчать, но она склонна к манипуляциям и не задумывается об окружающих. Не лучше ситуация и у Сэма с Грейс. Когда они сталкиваются во второй раз, то мужчина буквально сбегает. И, хотя эта пара не изменяла своим партнерам, они чувствуют свою вину.

Чего они не осознают, так это того, что их партнеры заняты сокрытием собственной паутины лжи. Тем временем молодая пара пытается решить свои собственные проблемы и понять точку зрения друг друга. Их мысли о браке исходят из того, какими они видели своих родителей на протяжении долгих лет.

Мишель считает, что ее мама и папа (Грейс и Говард) любят и заботятся друг о друге. Даже спустя годы они все еще обожают друг друга (или делают вид). Они учили свою дочь тому, что за свою любовь стоит бороться. Девушка выросла с верой в то, что брак – волшебный союз двоих возлюбленных, стремящихся провести жизнь вместе.

С другой стороны, Аллан видел, как его родители (Моника и Сэм) с годами ожесточились друг к другу и накопили немало взаимных обид. Их характеры вступили в противоречие, а желание быть вместе постепенно угасало. Пара сохранила отношения только ради сына. И это решение, конечно же, не сделало их счастливее. Так что веру молодого человека в брак сложно назвать крепкой. Он не хочет, чтобы они с Мишель закончили так же, как и его родители или того хуже.

Сэм и Моника разводятся?

В конце фильма Мишель и Аллан женятся. В красивой церемонии участвуют их общие друзья и родители. После разговора о страхах и желаниях Грейс и Говард, кажется, чувствуют себя уверенней друг с другом и лишь укрепили свои отношения. У них снова вспыхивает романтический настрой. Говард оставляет позади свой страх старения, а Грейс перестает быть скучной «старой кошелкой».

А что касается Сэма и Моники, здесь все несколько сложнее. Режиссер оставил за кадром финал их истории, дав зрителям возможность самим решить, что ждет пару дальше. Безнадежные романтики подумают, что герои должны остаться вместе. Но реалии совсем другие: будем откровенны, пути этих двоих стремительно расходятся. Для начала, они не предпринимали попыток решить свои проблемы после того, как узнали, что изменили друг другу.

Более того, они стали казаться еще более отстраненными. Они совершенно разные по натуре, и даже не пытаются сохранить остатки чувств. Самым вероятным раскладом для Сэма и Моники кажется развод.

"