Убийство в Восточно-Европейском экспрессе

В своей статье «Жестокость канона и вечная новизна», опубликованной в 1990-ом году в сборнике «Как сделать детектив», литературовед и теоретик детективного жанра Георгий Анджапаридзе сделал интересное наблюдение, касающееся творчества писательницы Агаты Кристи.

По его меткому замечанию, читателей в работах А.Кристи привлекают не столько хитросплетения сюжета – их Анджапаридзе хлёстко называет “пресноватыми и старомодными” – сколько, background. Помимо распутывания клубка тайн и интриг, нас очаровывает портрет эпохи, тот фон, на котором происходят драматичные события романов писательницы, а именно – жизнь европейца в первые десятилетия ХХ века.

По случаю выхода на экраны картины «Убийство в Восточном экспрессе», снятой по одноимённому знаменитому роману Агаты Кристи, я вновь вооружился фотошопом и решил представить, каким был бы этот портрет спустя столетие, в наши дни.

"

Библиотекари Западной Двины посетили поэтический фестиваль и отметили День кино

Фото: группа ВК "Библиотеки Западнодвинья"

Сотрудники Центральной библиотеки Западной Двины рассказали о последних мероприятиях.

18 ноября делегация западнодвинских поэтов в сопровождении сотрудников библиотеки побывала на фестивале поэтического творчества «Литературная осень в Белом», который проходил в Бельской центральной библиотеке. В мероприятии также участвовали поэты и писатели из Андреаполя, Белого, Нелидова и города Духовщины Смоленской области.

21 ноября сотрудники библиотеки провели День кино для участниц клуба «Надежда» Комплексного центра социального обслуживания населения. Они предложили отметить юбилеи советских фильмов, со дня создания которых прошло 35-60 лет. Участники вспомнили сюжеты и популярные реплики героев, поговорили об актуальности этих фильмов сегодня и узнали интересные факты о том, как создавались эти кинокартины.

"

Хантер

Мелкая змея (Кикимора)
Болван (Ида)
Правая рука Бэлоса (Ида)
Избитый блондин без магических способностей (Ида)
Скромный разведчик (сам себя, когда замаскирован)
Калеб Джаспер Бладуильямс (сам себя)
Плохой, но грустный мальчик (Луз)
Маленький принц (Дариус)
Злой белокурый ребёнок (Сычик)
Малыш (Камилла)
RULERZREACHF4N (имя пользователя в Пенстаграм)

Род занятий Слуга императора (ранее)

Лидер Императорского ковена (ранее)
Разведчик Ковена (ранее)
Резчик тотемов (эпилог)

Место проживания Родственники Император Бэлос (cоздатель/приёмный дядя, умер) Характеристика Возраст Пол Вид Гримволкер Ориентация Бисексуал — Официально Магия Способности/навыки Магия (с помощью посоха) (до 2 серии 3 сезона)

Телепортация (унаследовано от Оладушка)
Другие формы магии (через его тотем (Вафлю)

Ковен Императорский ковен (лидер, бывший) Личная информация Цель

Выполнять приказы Императора Бэлоса (ранее)
Следить за обитателями Дома совы (ранее)
Остановить День Единства (выполнена)

Любит

Волков
Своих палисманов
Дикую магию
Помогать Бэлосу (ранее)
Cosmic Frontier
Вырезать палисманы
Свою девушку Уиллоу Парк

Не любит Быть бессильным

Недовольство императора Бэлоса (ранее)
Неспособность выбирать своё будущее
Не иметь цели
Когда его голос называют "раздражающим"
Когда Бэлос поглощает тотемы
Императорский ковен и замок

Другая информация Первое появление Последнее появление Актёр озвучки

Дом совы», первоначально был изображён, как антагонист. Был правой рукой императора Бэлоса и бывшим главой Императорского Ковена. Хантер считал, что он является племянником Бэлоса, а потому помогал ему во всех его безумных планах. Но потом он узнал, что он всего лишь последняя версия клона Калеба - брата Белоса.

После этого он покидает Императорский Ковен и ставит своей целью помочь остановить Бэлоса. Он дружит с Луз, Эмити и Гасом. Влюблен в Уиллоу.

После Дня Единства Хантер и его друзья оказались в затруднительном положении в Мире людей и провели месяцы, работая вдали, чтобы вернуться в Мир демонов. Незаметно для него и всех остальных, остатки Бэлоса вернулись, чтобы овладеть Хантером, который чуть не убил Оладушка. Тем не менее, это дало Хантеру смелость выступить против своего дяди, но он получил тяжёлые ранения. Оладушек пожертвовал собой, чтобы оживить Хантера. Поклявшись почтить Оладушка, Хантер сопровождал своих друзей в Мире демонов, чтобы спасти всех, пойманных Коллекционером. После того, как группа сбегает от Коллекционера, Хантер помогает эвакуировать пойманных в ловушку жителей с Кипящих островов. После поражения и смерти Бэлоса, Хантер решает остаться на Кипящих островах, чтобы помочь восстановить его до своего естественного состояния.

Четыре года спустя Хантер становится опытным резчиком тотемов, связанным с тотемом по имени Вафлз. Он по-прежнему близок со своими друзьями и Оладушком, для которого он возвел могилу в память о покойном тотеме.

1 Внешность 2 Характер 3 Силы и способности 4 Интересные факты Внешность [ ]

Золотой страж — подросток, являющийся командиром Императорского ковена. Носит белый плащ с капюшоном и золотой треугольной застежкой, как и другие члены Императорского ковена. Под плащом — золотая туника с более темными рукавами, черные леггинсы, коричневые перчатки и сапоги до колен. Он носит золотой наплечник на левом плече и остроконечную двустороннюю маску с тонкой прорезью на ней. Его посох похож на тот, что использует Бэлос.

Его внешность была скрыта до шестой серии второго сезона, но мельком показывалась в заставке. У него заострённые уши, его левое ухо с прорезью сбоку, малиновые глаза и короткие двухцветные бритые светлые волосы с длинной чёлкой. Он показан очень бледным, с мешками под глазами, на правой щеке есть шрам, диастема. Эмити описывает его как тощего в «Eclipse Lake».

Находясь в мире людей, у него отросли длинные волосы. Потом Уиллоу подстригла волосы и чёлку Хантера на короткую причёску. Когда Бэлос овладел им, части кожи Хантера, левое ухо и лицо стали базилико-зелёными, которые распространились на его руки, превратив их в руки испорченной формы Бэлоса, а также приобрели голубые глаза и рога, похожие на рога последнего. Его волосы также стали длиннее, что восстановило его чёлку. После исцеления Оладушка, Хантер получил рубцы на тканях в областях, повреждённых Бэлосом, и его глаза стали карими.

В эпилоге «Watching and Dreaming» волосы Хантера отросли ещё больше, и у него больше нет мешков под глазами. Кроме того, красная татуировка кардинала покрывает то место на его правой руке, где раньше была его печать ковена, что символизирует потерю Оладушка.

Хантер носит тёмно-синюю рубашку с воротником и закатанными рукавами, серые брюки, оранжевый фартук и красные кроссовки с жёлтыми светящимися узорами на них. Фартук имеет два кармана, один поменьше на туловище и один побольше на талии, а также несколько нашивок, фиолетовая нашивка с символом мерзопакости, голубая нашивка с символом иллюзиониста и жёлтая нашивка с логотипом Изумрудных внутренностей.

Характер [ ]

Лилит описала его как паршивца, который был хорошо известен в Императорском ковене и всегда получал особое отношение как "гениальный вундеркинд". Однако он кажется более непринуждённым и покладистым, чем Бэлос, иногда комедийным и язвительным в диалогах. Несмотря на своё высокое положение и статус высшего сословия, он никогда не использует свою власть для личной выгоды, используя свой авторитет только по приказу самого Бэлоса. Он демонстрирует свое уважение к господину, но при этом ведёт себя немного высокомерно и эгоистично по отношению к кому-либо ещё. Он, однако, оппортунист, который готов использовать шантаж или вымогательство, чтобы манипулировать другими, предлагая отпустить Иду и Луз в обмен на убийство Селки-Дамы (работа, которую Бэлос приказал ему выполнить), а затем пригрозил убить Короля, если они откажутся это сделать. Трудно сказать, связано ли это с прагматизмом или просто ленью, но, сказав это, он даёт Луз меч и действительно отпускает их после того, как считает, что работа сделана. Видя, что этого не было сделано (а Ида хорошо известна как мошенница), можно предположить некоторую наивность с его стороны.

Несмотря на его непринуждённый характер, Хантер легко раздражается, когда что-то идёт не по его плану, как видно из его взаимодействия с Луз. Он также, кажется, увлекается дикой магией, несмотря на то, что Бэлос говорит ему не делать этого, и видно, как он болтает об этом с Луз. Он также, кажется, имеет мягкую сторону, так как ему стало противно очевидное убийство Селки-Дамы, и на него явно повлияли слова Луз, когда он пытался обмануть её. Его более мягкая сторона становится более заметной позже, когда он привязывается к своему новому тотему, и начинает искренне заботиться не только о своём, но и обо всех других тотемах, которые страдают.

Сначала он был очень предан Бэлосу, даже беспокоясь о состоянии своего "дяди" всякий раз, когда Бэлос трансформировался. Иногда он предлагал альтернативы, чтобы помочь императору Бэлосу с дикой магией, но также опасаясь его реакции на простое упоминание об этом. Однако его лояльность не была абсолютной, он постоянно задавался вопросом, почему император Бэлос так сильно ненавидит дикую магию, хотя Бэлос обескураживал его или угрожал ему, когда он когда-либо поднимал эту мысль. Он также, похоже, не передал Оладушка Императору Бэлосу после того, как выбрал его в качестве партнёра.

Несмотря на то, что он был предан Бэлосу и своей предполагаемой цели в качестве Золотого стража, Хантер, похоже, очень не уверен в себе. После неудачной миссии по поиску тотемов для Бэлоса Хантер проявлял признаки беспокойства по поводу того, что Бэлос заменит его, и отчаянно пытался вернуть себе расположение. Когда ему не удалось найти больше Крови Титана, Хантер начал страдать психическим расстройством и предпочёл лечь в могилу, а не вернуться с пустыми руками, показывая, что в глубине души он боится Бэлоса и мысли о том, что он сделает с ним. если он потерпит неудачу во второй раз. Его убеждения будут полностью разрушены, когда он узнает правду о происхождении Золотой стражи и о том, что вся жизнь, в которой он вырос, была ложью, что приведёт Хантера к периоду травмы и депрессии.

Силы и способности [ ] Магия тотема: Хантер, изначально не обладая собственной магией, использовал магию, созданную его посохом из-за естественной магии, которой обладают все тотемы. С его помощью он смог воссоздать магические заклинания, которые он использовал раньше, с помощью своего искусственного посоха, такие как телепортация, энергетические взрывы и земная магия. Хотя, поскольку он был неопытен в этом, им не хватало той же силы, что и в искусственной магии. Тем не менее, он был в состоянии использовать эту силу достаточно хорошо, когда он столкнулся против Эмити, пока они пришли к противостоянию. Его посох, также, может блокировать энергетические атаки, такие как звуковой визг Короля. В «Thanks to Them», Хантер потерял свой посох после смерти тотема, однако, из-за этой жертвы, он унаследовал некоторые магические способности Оладушка, такие как телепортация. Телепортация: Первоначально способность, предоставленная ему через его посохи. Хантер может телепортироваться из одного места в другое в мгновение ока. Он часто использует эту способность, чтобы избежать вражеских атак и двигаться в высокоскоростных рывках. Общение с тотемом: Хантер может общаться со своим тотемом и понимать его. Магия манипуляции материей: Хантер может управлять песком и водой из Кипящего моря. Магия создания: Хантер может создать меч из воздуха. Магия мерзопакости: Хантер может путешествовать под водой с помощью гигантской руки, сделанной из слизи мерзопакости. Телепортация: Золотой страж показывает другую версию телепортации Бэлоса, когда он сидит на своём посохе. Интересные факты [ ] Хантер клон брата Филиппа. Хантер может быть человеком, потому что он как Луз не может колдовать. Ведь брат Филиппа человек. "

Фильмы и Сериалы 12+

На Первом — 16-серийная адаптация американского детектива «Менталист» о психологе, физиономисте и бывшем экстрасенсе, который направляет свои способности на помощь правосудию. Кто сыграл главных героев в российской версии и как сериал приспосабливали к другим реалиям — в материале 1tv.ru.

Смотрите детектив «Тот, кто читает мысли» по воскресеньям в утреннем эфире

Смотрите сериал онлайн прямо сейчас на сайте

Безумный математик, узбекский дворник и целый отряд психологов Кто помогает в расследованиях героям российских сериалов Главный герой — «экстрасенс», сделавший карьеру в популярном телешоу. За несколько лет до начала событий, описанных в сериале, он отказывается от славы и денег. Причиной становится убийство его жены и дочери — они погибли от рук маньяка, которому герой опрометчиво бросил вызов в эфире. Теперь вся его жизнь посвящена мести. Работая консультантом в отделе расследований, который специализируется на раскрытии тяжких преступлений, герой надеется добраться до убийцы, лишившего его семьи.

Таков сюжет «Металиста», с успехом выходившего на американском канале CBS на протяжении семи сезонов, и его российской адаптации «Тот, кто читает мысли». В каждой серии главному герою и его коллегам предстоит распутывать одно дело, которое, как он надеется, приблизит его к ненавистному убийце.

Изображение © Кинокомпания Star Media

Сюжетно российский сериал очень похож на американский оригинал, но, по мнению его создателей, будет гораздо ближе российской аудитории.

Алексей Мурадов

Перед нами стояла сложная задача — с одной стороны, это формат, достаточно популярный за рубежом, и мы должны были ему следовать. С другой стороны, наша история должна отличаться от американской, чтобы нашему зрителю было интересно то, что происходит на экране. И эти две задачи нам нужно было привести к единому знаменателю.

Обаятельный Саймон Бейкер — колючий Ехезкель Лазаров

Главного героя Даниила Романова (в оригинале Патрик Джейн) сыграл израильский актер, известный по роли в «Вальсе с Баширом», Ехезкель Лазаров. Такой выбор был настоящим вызовом для съемочной группы — Лазаров совсем не говорит по-русски и на съемках ему помогал специальный аудио-суфлер. Актер повторял текст, который слышал в наушниках, для того, чтобы сохранить русскую артикуляцию. В итоговом варианте роль была переозвучена — главный герой говорит голосом Кирилла Кяро («Нюхач»).

Решение взять на роль иностранца было продиктовано творческой задумкой режиссера — ему хотелось сделать Даниила Романова непохожим на окружающих, странным и загадочным человеком.

Алексей Мурадов

По сюжету поведение менталиста отличается от поведения остальных людей, и то, что Ехезкель Лазаров — на мой взгляд, очень талантливый актер — вынужден вслушиваться в русскую речь, приспосабливаться к нашему менталитету, к нашей обстановке, и придавало его герою эту особенность.

Изображение © Кинокомпания Star Media

Эта «странность», а также некоторая отстраненность и холодность отличают российского менталиста от героя Саймона Бейкера, обаятельного белокурого красавца. «Веселый, приятный и легкий человек, который принял осознанное решение смотреть на жизнь позитивно» — так описывает Патрика Джейна создатель «Металиста» Бруно Хеллер.

Его российский коллега Даниил Романов, по словам исполнителя этой роли Ехезкеля Лазарова, — современный Шерлок Холмс, который с одной стороны хранит множество тайн, а с другой, обладает внутренней свободой.

Ехезкель Лазаров

Он не ходит кругами, прежде чем принять какое-то решение, чтобы добраться до сути происходящего, поэтому реагирует на все быстрее, чем окружающие его люди. Он ироничен, любит подшучивать над людьми. Многим он кажется странным, но на самом деле такая манера общения помогает ему скрывать боль от своей потери.

Несмотря на различия в характере, Джейн и Романов прибегают к одним и тем же методам в работе — оба не боятся выходить за рамки традиционных практик расследования, нередко ведут себя вызывающе с подозреваемыми, прибегают к манипуляциям и гипнозу. Главное же оружие героя — превосходное знание человеческих слабостей.

Саркастичная Тереза Лисбон — «правильная» Екатерина Филатова

Начальница, напарница, а потом и романтический интерес главного героя — его бессменная руководительница. В американской версии Тереза Лисбон возглавляет Калифорнийское бюро расследований, в российской Екатерина Филатова руководит отделом Следственного комитета по расследованию убийств. В обеих версиях между главными героями возникает симпатия, особенно неожиданная из-за того, что у них диаметрально противоположные взгляды на работу.

Екатерина, как и ее американский прототип, привыкла придерживаться буквы закона во всем, однако со временем ей приходится признать, что нестандартные методы менталиста приносят свои результаты. Вступаясь за него перед начальством, героиня не раз ставит под удар не только ход расследования, но и собственную карьеру.

Изображение © Кинокомпания Star Media

Однако, если истории Екатерины и Терезы практически идентичны, характер девушки в российской адаптации претерпел некоторые изменения. Тереза саркастична, нетерпелива, не боится опасности и открыта к новому. Екатерина же страдает типичным синдромом отличницы — четко придерживается правил, предпочитает порядок неопределенности и ждет одобрения от вышестоящих.

Анастасия Микульчина

исполнительница роли Екатерины

Ей сложно признать, что Даниил умнее ее, хотя по поведению он остается абсолютным разгильдяем. Все-таки она его начальница, к тому же женщина. Ее научили быть отличницей в школе – исполнительной, ответственной, бескомпромиссной. И когда в ее жизнь врывается человек, который ломает эти установки, ей сложно смириться с тем, что все идет не по правилам. Но, тем не менее, это отступление от правил ведет и к другому процессу – процессу сближения между персонажами.

Сыгравшую Екатерину Анастасию Микульчину зрители помнят по ролям Риты Осяниной в фильме «А зори здесь тихие…», Алины в мелодраме «Серебряный бор», княгини Ланской в «Григории Р.».

Шоураннер — команда профессионалов

За создание американского «Менталиста» отвечал Бруно Хеллер — автор идеи, сценарист, режиссер и исполнительный продюсер в одном лице. Его влияние на проект огромно, а известность помимо «Менталиста» Хеллеру принесли также сериалы «Рим» и «Готэм».

В России, где позиция шоураннера (человека, отвечающего за все производственные и творческие процессы от момента появления идеи до выхода проекта в эфир) по-прежнему редкость, над адаптацией работала сценарная группа, в которую в том числе вошли сценарист военной драмы «Три дня до весны» Аркадий Высоцкий и Дмитрий Иванов, работавший над «Методом» и «Климом» (также адаптацией). Во многом благодаря им героев американского сериала удалось приблизить к российскому зрителю.

Изображение © Кинокомпания Star Media

В режиссерском кресле сериала «Тот, кто читает мысли» — Алексей Мурадов. Зрители помнят его по историческим сериалам «Жуков» и «Власик. Тень Сталина». В 2006 году он был номинирован на главный приз Московского международного кинофестиваля за фильм «Червь», а в 2002 претендовал на награду «Открытие года» Европейской киноакадемии за драму «Змей».

Елена Сафонова

исполнительница одной из ролей

Я смотрела американский сериал, и мне он очень нравился. Но, несмотря на формат, я думаю, что «наш» «Менталист» будет отличаться от американского – в силу разности менталитета русских и американцев. Мы другие, и играть мы будем по-другому, у нас другая актерская школа. Я думаю, нашему зрителю это будет достаточно интересно.

"

За кадром киносказки «Мама»: Как съемки едва не окончились для Людмилы Гурченко инвалидностью

Получайте на почту один раз в сутки одну самую читаемую статью. Присоединяйтесь к нам в Facebook и ВКонтакте.

Отписаться можно в любой момент.

Людмила Гурченко и Михаил Боярский в фильме *Мама*, 1976 | Фото: wday.ru

12 ноября могло бы исполниться 83 года замечательной актрисе Людмиле Гурченко, но 7 лет назад она ушла из жизни. Она сыграла десятки ролей в кино, из которых обычно в числе лучших называют «Карнавальную ночь», «Вокзал для двоих» и «Любовь и голуби». При этом одна из ярких ее ролей в сказке «Мама» остается незаслуженно забытой, а ведь именно эти съемки дались ей очень непросто и едва не стоили ей актерской карьеры.

Кадр из фильма *Мама*, 1976 | Фото: kino-teatr.ru

Премьера музыкальной сказки совместного советско-румынско-французского производства состоялась 42 года назад сначала в Румынии, а затем, спустя год – в СССР. В основу сюжета была положена известная сказка «Волк и семеро козлят» братьев Гримм. Правда, в Румынии эту сказку знали в пересказе писателя Иона Крянгэ, и в этом варианте сказки было почему-то 3 козленка. Автор сценария и поэт Юрий Энтин рассказывал: « Режиссер из Румынии отказывалась понимать, почему героев в фильме должно быть семь. Чтобы окончательно не разругаться, пришли к компромиссу: парнокопытных героев будет пять ». Поэтому двумя козлятами из семерых пришлось «пожертвовать».

Кадр из фильма *Мама*, 1976 | Фото: culture.ru

Каждую сцену фильма переснимали отдельно на русском, румынском и английском языках, при этом хронометраж и порядок сцен во всех трех фильмах был разным. В советской версии фильма главные герои, которых сыграли Людмила Гурченко и Михаил Боярский, все песни исполнили сами, а в двух других версиях их озвучили зарубежные певцы. Боярский рассказывал: « Это была адская работа. Мы по ночам сидели с Люсей Гурченко и учили какую-то абракадабру, ничего не понимая. Нас потом переозвучивали иностранные актеры, но артикуляцию надо было точно соблюдать. На английском выть было попроще, а румыны нахреначили такое либретто, что мы за голову хватались. Советская версия, кстати, получилась хуже других – для англичан мы снимали 5-6 дублей, для румын – по 3, а для нас совсем мало съемочного времени оставалось ».

Людмила Гурченко во время съемок | Фото: wday.ru

Однако эти трудности были не самым главным препятствием. Однажды на съемках произошел несчастный случай, который едва не завершился трагедией. Когда снимали сцену на льду, во время исполнения пируэта артист цирка Олег Попов, игравший роль Медведя, столкнулся с Людмилой Гурченко и повалил ее на лед. В результате актриса получила закрытый перелом со смещением, ее ногу пришлось собирать буквально по кусочкам из 19 осколков, Гурченко перенесла 5 сложных операций. Врачи готовили ее к инвалидности и утверждали, что у нее практически нет шансов дальше вести полноценную актерскую жизнь. Они опасались, что актриса может навсегда остаться хромой, и рекомендовали сделать паузу в кинокарьере как минимум на год. Но она не собиралась ждать так долго, и уже через несколько недель вернулась на съемочную площадку.

Людмила Гурченко в роли Мамы-Козы | Фото: culture.ru

Но тут возникла новая проблема: Гурченко была с гипсом, а ее героиня должна была танцевать. Тогда актриса предложила выход из ситуации: ее перемещали по съемочной площадке в кресле или на носилках, которые оставались за кадром, а отдельно снимали ноги дублерши. Мужеством актрисы восхищалась вся съемочная группа, а больше всех из-за этого несчастного случая переживал Олег Попов, который чувствовал себя виноватым. Но Гурченко не только никогда не жалела об этих съемках, но и называла киносказку «Мама» подарком судьбы – она всегда мечтала сниматься в музыкальных фильмах.

Олег Попов и Наталья Крачковская в фильме *Мама*, 1976 | Фото: kino-teatr.ru

Наталья Крачковская рассказывала и о еще одной трагедии, которой чудом удалось избежать советским актерам: « Когда мы уехали из Бухареста, в тот день там случилось землетрясение. Видела хронику: гостиница, где я жила, рушится, и мой номер на третьем этаже падает вниз. Ужасное ощущение… Судьба просто миловала ».

Людмила Гурченко в фильме *Мама*, 1976 | Фото: kino-teatr.ru

Михаил Боярский в роли Волка | Фото: kino-teatr.ru

Изначально в главных ролях автор сценария Юрий Энтин представлял Михаила Боярского и Алису Фрейндлих, которых он увидел в спектакле «Бременские музыканты», где Боярский играл Трубадура, а Фрейндлих – Принцессу. Но актрису не утвердили, а вот против кандидатуры Боярского никто не возражал. Все актеры очень серьезно отнеслись к работе, но Людмила Гурченко превзошла всех. Когда актриса пела песню со словами «Почему вражда и злоба до сих пор живут на свете?», у нее лились слезы. Энтин убеждал ее, что это – слишком для музыкальной сказки. А она возражала: хоть это и не драма, но « все равно должна быть подлинность и настоящие страсти ».

Людмила Гурченко в фильме *Мама*, 1976 | Фото: kino-teatr.ru

Кадр из фильма *Мама*, 1976 | Фото: culture.ru

Все эти усилия были не напрасными: фильм пользовался большой популярностью как в СССР, так и за рубежом. Он получил приз как лучший музыкальный фильм на Московском кинофестивале, а в 1977 г. на Международном фестивале фильмов для детей и юношества в Венеции эту киносказку отметили специальным призом жюри «Серебряный кубок». А самую большую зрительскую любовь «Мама» заслужила в Норвегии: с тех пор, как ее там впервые показали в 1983 г., в течение следующих 11 лет ее повторяли в кинотеатрах по несколько раз в год по многочисленным просьбам зрителей. Начиная с 2003 г., этот фильм ежегодно транслируют на местном телевидении в канун Рождества.

Кадр из фильма *Мама*, 1976 | Фото: kino-teatr.ru

Кадр из фильма *Мама*, 1976 | Фото: kino-teatr.ru

Съемки в музыкальных фильмах иногда стоили знаменитой актрисе ролей в других фильмах, ставших классикой советского кино. За кадром «Соломенной шляпки»: Как водевиль сыграл злую шутку с Мироновым и Гурченко .

Понравилась статья? Тогда поддержи нас, жми:

"

Lo sentimos.

Se produjo un error mientras se procesaba la solicitud:

Este artículo no existe. Puede que el autor lo haya eliminado.

Aquí tienes un enlace a la página de inicio de la Comunidad de Steam.

© Valve Corporation. Todos los derechos reservados. Todas las marcas registradas pertenecen a sus respectivos dueños en EE. UU. y otros países. Algunos datos geoespaciales de este sitio web se obtienen de geonames.org.
Política de Privacidad | Información legal | Acuerdo de Suscriptor a Steam | Cookies

«Мама», или «Rock-n-Roll Wolf»

Музыкальная история из жизни сказочного леса, прозвучавшая на трех языках. Настоящий кинокарнавал — международный проект кинематографистов трех стран: СССР, Франции и Румынии. За 40 лет экранной жизни фильм удостоен специального приза жюри Венецианского детского кинофестиваля, стал любимой рождественской картиной в Норвегии, а песня «Мама» вот уже 40 лет негласный символ нежности к «главному слову в нашей судьбе». К юбилею фильма — вспоминаем 10 фактов из истории создания всесте с Натальей Летниковой.

Волк, коза и козлята. Классический сюжет, который лег в основу картины, на съемках фильма стал международным компромиссом. Не три козленка, как в истории писателя Иона Крянгэ, не семеро — как у братьев Гримм и в русской народной сказке, а пять. В самом начале съемок вокруг состава семьи Тети Маши велись споры. В итоге «Мосфильм» ​

, румынская «Букурешть» и французская «Ралюкс» взяли среднее количество козлят — пять — и в марте 1976 года приступили к съемкам.

«Весело! Весело!» — звучало на съемочной площадке почти так же часто, как «Мотор!». Настроение создавала румынский режиссер Элизабета Бостан, известная советскому зрителю по фильму «Вероника». Карнавальными красками и зажигательными танцами картина обязана известному балетмейстеру Валентину Манохину, он же сыграл Рысь. Немыслимым в советское время казался Попугай «суперстар» — румынский фолк-музыкант Флориан Питиш. В качестве главной эстетической составляющей — солистка Большого театра ​

, зимнюю зарисовку по-настоящему волшебной сделали артисты балета и цирка на льду. В главных ролях. Волка и Козу могли сыграть Ролан Быков ​ и Елена Санаева. В итоге Волком стал Михаил Боярский ​

, к тому моменту с блеском сыгравший кота Матвея в «Новогодних приключениях Маши и Вити», а на заглавную роль пригласили Людмилу Гурченко ​

, проявившую свою музыкальность в «Карнавальной ночи» ​

. Фильм на трех языках: русском, румынском, английском. Актерам пришлось учить текст, чтобы при дубляже совпадала артикуляция. «На английском выть было проще», — вспоминает Михаил Боярский.

Над песнями работали… «Серый волк невинен как дитя» — эти и другие строчки, ставшие крылатыми фразами, сочинил Юрий Энтин, автор более 600 песен. Музыкальные темы написали румынский композитор Темистокле Попа, известный по советско-румынскому мюзиклу «Песни моря», и француз Жерар Буржоа. Две главные музыкальные темы — в исполнении Михаила Боярского и Людмилы Гурченко — как раз работа французского композитора. Юрию Энтину впервые в жизни пришлось писать текст на уже готовую музыку.

Рок-н-ролл по-советски. Декорации, костюмы и сложный грим делали французы. И музыка, и сам стиль фильма больше напоминал бродвейские постановки, нежели привычное советское кино ​. Изначально на съемки три страны планировали потратить чуть больше двух миллионов рублей, но расходы утроились. Картину снимали трижды — на студии «Буфтя» в Румынии и нашем «Мосфильме», песни французы записывали в Лондоне. Иностранные версии были сняты первыми, и когда настал черед русскоязычной «Мамы», времени осталось совсем мало. Снимали с одного дубля.

За кадром. Три разных фильма с одним актерским составом и слегка разнящимся сюжетом. В русской версии нет эпизода с Овцой, упавшей в колодец. Забавный момент спасения есть в английском варианте. Не увидел советский зритель и поцелуй юной Овечки и Осла, который довел родителей влюбчивой кучерявой барышни до обморока. Имена главных героев в трех версиях тоже разные: коза Тетя Маша в английском варианте — Рада. Брутальный Серый Волк в иностранных вариантах именуется Тити Суру. Кроме того, в английском «Рок-н-рольном Волке» («Rock-n-Roll Wolf» в прокате) больше танцуют, чем поют.

Читайте также: День матери Уроки доброты 15 советских киносказок

Медведь наступил… на ногу. Это о Людмиле Гурченко, для которой съемка эпизода с Олегом Поповым в роли Медведя закончилась в больнице. Клоун упал на актрису и раздробил ей ногу на девятнадцать осколков. Врачи прочили инвалидность и не оставляли шансов на полноценную актерскую жизнь. Но Людмила Марковна закончила съемки с гипсом. К слову, Людмиле Гурченко из-за съемок в фильме «Мама» пришлось отказаться от роли Генеральши в картине Никиты Михалкова ​

Первые роли — последние роли. Роль Барана для Евгения Герчакова была первой ролью в кино. «Бараном ты начал, бараном ты и закончишь. Хотя ты очень яркий и очень смешной артист», — говорил актеру Савелий Крамаров ​

, который сам мечтал сыграть Гамлета ​

. «Но если я выйду в этой роли, то публика будет хохотать и смеяться надо мной», — добавлял он. Для Савелия Крамарова роль Волчонка была одной из последних в советском кинематографе. Актер уехал на Запад, что негативно отразилось и экранной судьбе фильма «Мама». Картину на какое-то время убрали на полку.

Премьеры. Первыми музыкальную историю увидели зрители Румынии — 21 ноября 1976 года. В Советском Союзе фильм показали лишь год спустя. Премьера состоялась в кинотеатре «Россия», и Людмила Гурченко приехала на показ уже за рулем. В 1997 году картину отметили специальным призом «Серебряный кубок» на Международном кинофестивале детских и юношеских фильмов в Венеции. Спустя пять лет прошла премьера в Норвегии, и «Мама» так полюбились жителям северной страны, что теперь это один из любимых предрождественских фильмов для норвежцев.

С телеэкрана — на сцену. Кавер-версию песни «Мама» записала норвежская рок-группа Poor Rich Ones в 1996 году. В 2011 году на сцене Национального театра Осло поставили мюзикл «Rockeulven» — «Рок-волк». Сохранилась музыка, а тексты песен звучали на норвежском. Так вдохновил зрителей серый разбойник в исполнении Михаила Боярского — на десятилетия вперед. Ремейк почти один в один повторял сюжет фильма, и даже при выборе исполнителей главных ролей ориентировались на типажи Гурченко и Боярского. Блистательный актерский дуэт, что радует даже тех детей, которые давно уже повзрослели.

"

«3 дня на убийство»: Драки, погони и немного сантиментов

Медленно умирающий агент ЦРУ Итан Раннер (Кевин Костнер ) получает от таинственной красотки (Эмбер Херд ) шприц с лекарством от своей хвори. В обмен на это он должен за три дня найти и убить продавца бомб и террориста Вольфа, которого упустил в Боснии.

Смотреть онлайн «3 дня на убийство»
Снимая триллеры, разные режиссеры с переменным успехом замешивают ядреный коктейль из сентиментальности и саспенса. Не у всех это получается так хорошо, как у Люка Бессона в «Леоне», но, по иронии судьбы, к сценарию «3 дня на убийство» приложил руку этот самый пресловутый Бессон, с чьими проектами (от «Заложницы» до «Такси») картину роднит в том числе место действия фильма - Париж, город, который по-разному воспели Миллер и Хемингуэй . Правда, режиссер МакДжи не тратит времени на смакование парижских красот и сразу берет быка за рога.

Действие стартует с места в карьер, но, увы, отчаянно буксует буквально через каждые несколько минут. Ведь Итану помимо уничтожения террориста надо помириться с покинутой женой (Конни Нилсен ) и с росшей без него дочкой (Хейли Стейнфилд ). К тому же агента еще периодически глючит от лекарства, а единственное противоядие этому – водка (!). Понятно, что у киллера на государственной зарплате получается намного лучше ликвидировать врага, чем найти общий язык с дочкой-подростком, которая не может воспринимать его, как отца.

Очевидно, что МакДжи («Терминатор: Да придет Спаситель») сам с намного большим удовольствием и смаком снимает экшен-сцены или наркотические корчи Костнера, чем сцены сентиментальные и комичные. Однако именно последними он вынужден разбавлять погони и драки в пропорции примерно один к трем. На очередной труп и потешного заложника в багажнике приходится, скажем, обучение дочки езде на лиловом велосипеде и танцам или катание с ней на карусели. Не стоит забывать и про обязательные для бессоновской продукции посещения модных дискотек с обилием неона, а также трогательных африканских нелегалов, поселившихся в квартире Итана за время его отсутствия в «командировках». Подобный набор клише мог бы даже придать картине некоторый шарм, но для этого коктейль не должен превращаться в ёрш.

Еще один фильм про агента ЦРУ в Париже, сценарий к которому тоже помогал писать Бессон, «Из Парижа с любовью», все-таки смотрелся намного выигрышней из-за свинского обаяния персонажа Траволты . Здесь же Кевин Костнер хотя и обладает определенной харизмой, её сияния явно не хватает, чтобы искупить заедающий сюжет и избитые шутки. В результате три дня для героев фильма оказываются не такими уж и долгими, но вот высидеть их до конца в кинотеатре представляет некоторую проблему.

"

Мама

Музыкальная и остроумная версия известной сказки о Волке и семерых козлятах.
Людмила Гурченко в роли Козы. Михаил Боярский в роли Волка. Уже достаточно для того, чтобы обязательно посмотреть это кино.

Модный, экстравагантный, в фиолетово-синем парике и советских лосинах, красавец Волк строит глазки привлекательной Маме Козе и ворует ее сладеньких козлят. Разумеется, добро победит зло и вместо сытного ужина Волк отморозит свой хвост в проруби.

В свите Волка снимались Савелий Крамаров (Шакал), Владимир Манохин (Рысь), Джордж Михаица (Осел). Большую любовь зрителей завоевала семейная чета Медведей (Олег Попов и Наталья Крачковская).

Интересные факты

— В съемках участвовали три страны: СССР — Румыния — Франция.

— В румынской сказке козлят было трое, в русской — семеро, в киносказке «Мама» — пятеро.

— Фильм снимали на трех языках (русский, румынский, английский). Хронометраж, а также порядок сцен во всех трех версиях отличаются.

— Название английской версии — «Rock-n Roll Wolf».

— В хореографических номерах, поставленных Владимиром Манохиным, исполнителем роли Рыси, снимались звезды Большого театра — Екатерина Максимова и Александр Богатырев.

— С 2003 года государственное телевидение Норвегии накануне Рождества показывает английскую версию фильма с норвежскими субтитрами.

— Фильм получил специальный приз жюри «Серебряный кубок» на МКФ для детей и юношества в Венеции в 1977 году.

В ролях : Михаил Боярский, Олег Попов , Савелий Крамаров, Людмила Гурченко, Флориан Питиш , Вера Ивлева , Валентин Манохин

Рецензия на фильм «Три дня на убийство»

Итан Реннер (Кевин Костнер) – опытный агент ЦРУ, у которого есть только одно слабое место. Он, видите ли, в чем дело, умирает, и жить ему осталось всего несколько месяцев. Узнав об этом, Итан увольняется с работы и приезжает в Париж, где живет его бывшая жена Кристина (Конни Нильсен) с дочерью (Хайли Стейнфилд) – в оставшиеся ему дни Итан твердо намерен посвятить себя им. Но вскоре на него выходит цэрэушница Виви (Эмбер Херд) с уникальным торговым предложением: только сегодня, только сейчас у нее есть экспериментальное лекарство, которое может продлить ему жизнь. Но чтобы получить его, Итан должен вновь взяться за оружие и кое-кого убить.

В 1992 году уже выходил фильм с названием «Три дня на убийство» с Фредом Уильямсоном в главной роли, но он не имеет никакого отношения к картине МакДжи

Люк Бессон всю жизнь занимался распахиванием трэндов. В начале века он активно обрабатывал делянку стилистики азиатских кунгфу-боевиков в западном мире, затем, когда тема окончательно иссякла, набрел на золотую жилу в виде «Заложницы», экшен-триллера, построенного на суровой мужской харизме хорошего драматического актера Лиама Нисона. Теперь Нисон нарасхват, на все бессоновские проекты его не хватит при всем желании, так что Бессон уже успел примерить образ экшен-звезды на Джона Траволту («Из Парижа с любовью») и Гая Пирса («Напролом»), а сейчас настала очередь Кевина Костнера.

Следующий проект МакДжи будет боевиком о том, как бравые американские солдаты спасают похищенного президента России

Чтобы сразу отсечь тех, кто воспринимает кино прямолинейно, «Три дня на убийство» – кино настолько неоригинальное, что со временем начинаешь подозревать его в копировании фильмов, которые оно копировать не может при всем желании. Так, в эпизоде, в котором Итан подхватывает на руки слегка невменяемую дочь и выносит ее из клубного туалета, видится аналогичный момент из «Все умрут, а я останусь» («Че, давай, убей их!» – «Руки заняты!»). Тем не менее подавляющее большинство ассоциаций абсолютно неслучайны (так, упомянутый выше фрагмент на самом деле отсылает к «Телохранителю» с тем же Костнером) и их спектр крайне широк: то почудится прищур Брюса Уиллиса, то послышится хихиканье Джо Пеши из «Смертельного оружия», но мелькнут тенями злодеи, словно скопированные из предыдущего творения МакДжи, «Значит, война».

Вообще МакДжи в «Трех днях на убийство» не меньше, чем Бессона, – это его фирменная наивная, но бойкая и задорная галиматья. Сейчас даже непонятно, как это он ухитрился хотя бы ненадолго состроить серьезную мину в «Терминаторе 4». Здесь все вкривь и вкось, семейная драма никак не сочетается со скоростными заездами по парижским улочкам, комическими пытками (будет здесь и такое) и тем более с Эмбер Херд, которая в первой сцене предстает перед нами серой мышкой, но затем неожиданно перевоплощается в женщину-вамп с повадками нимфоманки – при ее виде героиня Херд из «Мачете убивает» удавилась бы от зависти!

Самое удивительное во всем этом, что, несмотря на вторичность, несмотря на невзболтанность и непропеченность, «Три дня на убийство» работают, заставляют сопереживать – в одних моментах смеяться, в других умиляться, в третьих сжимать подлокотники кресла. Даже при том, что на экране царит натуральный комикс (и не нолановского, а шумахеровского розлива), где все столь отчетливо понарошку, что злодеев даже не воспринимаешь всерьез. Возможно, дело в грустном и каком-то очень трогательном Кевине Костнере, который ни с того ни с сего выдает такую харизму, что на месте того же Лиама Нисона мы бы на всякий случай подловили конкурента в каком-нибудь темном голливудском переулке. Держись там, Кевин, и не отвечай на звонки с незнакомых номеров.

С 10 апреля в кино.

"

Мамочка интересные факты о фильме

Прозвище «Большая мамочка» (Big Momma) появилось не случайно - так соседские дети называли мать Дэррила Куарлса (Darryl Quarles), автора сценария оригинального фильма.

Еще во время вступительных титров, на школьном представлении «пернатый» Малкольм сбивает хвостом белый обогреватель, начинается суматоха, детишки ржут от восторга. Но тут же следует крупный план, и этот обогреватель нагло стоит прямо перед носом.


Затем, когда повалятся декорации, обогреватель уляжется снова.

Типичный глюк с веб-камерой в офисе ФБР. Малкольм спокойно управляет ею из другой комнаты, двигает, чтобы следить за управляющим. Если это такая крутая камера, то зачем он тогда поворачивал эту камеру перед уходом из конференц-зала?

Когда Большая мамочка обнаруживает спасительную урну и снимает со стиральной машинки корзину с бельем, шмотки в корзине лежат совсем по-другому, словно кто-то в них основательно покопался:

У мелкого киндера на протяжении всего фильма разгуливают ремешки комбинезона - то спадают с плеч, то снова на плечах, хотя никто их не поправляет. После выхода из кабинета отца вообще перебор - положение ремешков меняется 1-2-3-4-5-6. и т.д. Как по заказу:

Когда «застуканный» фэбээровцами Малкольм просматривает фотографии блондинчика, создается впечатление, что он их постоянно тасует - снимки лежат на столе по-разному практически в каждом кадре.

© Генрих Лиговский
WARNING! Информация о киноляпах цинична и может испортить вам настроение. Среди рассмотренных фильмов есть вполне достойные картины. Снимаю шляпу, но остаюсь циником.
При использовании материалов ссылка на ресурс TramVision (ПТ) обязательна. Коммерческое использование материалов сайта без согласия автора недопустимо.
Рубрика Киноляпы является динамической версией "Энциклопедии киноляпов".

Информация в этом блоке размещается на правах рекламы:

Электросамокат купить на сайте

Последние обновленные разделы сайта:

03.12 РЕЦЕНЗИИ : Дворец. Убийца. Одержимые злом. Пила-10. Кошки-мышки. Миссия невыполнима: Смертельная расплата, часть.1. Исчезнувшая в звездах. Великая ирония. Луна. Звук свободы. Посредники. Сердце Стоун. Корабль призраков.
01.12 ХОЛКИ-МОРКИ : 194 страница.
27.11 КИНОЛЯПЫ : Оппенгеймер. Барби. Мать. Удача. Форсаж-10. Трансформеры-7: Восхождение Звероботов. Индиана Джонс и Колесо судьбы. Большой прыжок. Лютер: Павшее солнце. Крушение. Меню. Треугольник печали. Топ Ган: Мэверик. Не беспокойся, дорогая. Добыча. На западном фронте без перемен.
24.11 КИНОСТАТЬИ : Вижу тебя насквозь! Краткая киноистория Человека-невидимки. Вернуться из забвения: 10 ярких актерских камбэков. Смерть берет выходной: 25 лет фильму "Знакомьтесь, Джо Блэк". 10 фильмов про инопланетян, которые надо смотреть в Хэллоуин. Топор-3. Маленькие гиганты большого кино: 10 знаменитых актеров-карликов.
15.11 АНЕКДОТЫ : про кино - 220 стр., про Новый год - 69 стр., про интернет и компьютер - 325 стр., про рекламу - 197 стр.

ГЛАВНАЯ : Знаменательные даты, факты из мира науки и искусства обновляются на сайте ежедневно. Также на главной есть новости, не всегда попадающие в архивы и не связанные с остальными разделами.

Самые популярные разделы форума:

Новинки кино : Краткие обзоры новинок кинопроката и документальных фильмов.
Флудильня : разные темы, от "Придумайте название" до приколов типа "Скрипка-Лиса"
События в мире : новости из разных источников, иногда просто приколы и маразмы.
Кинояпы в зарубежных фильмах : Обсуждение статей соответствующей рубрики, предложения.

"

«3 дня на убийство»: актерский состав и особенности картины

В данном материале мы поговорим о фильме «3 дня на убийство». Актеры и роли будут названы далее. Речь идет о драматическом боевике режиссёра Макджи. Сценарий Ади Хасака и Люка Бессона.

Сюжет

Сначала обсудим сюжет картины «3 дня на убийство». Актеры, которые приняли участие в этой ленте, будут названы в следующем разделе. Главный герой фильма - агент секретной службы Итан Реннер. Он в Белграде выполнял задание по устранению Альбиноса - правой руки Волка. Ему не удаётся справиться с задачей. В отеле происходит взрыв. Герой пытается догнать Альбиноса, в руках у которого чемодан. В канаве ему это удается, однако у агента начинается галлюцинация, и он в последний момент простреливает ногу преследуемому.

В больнице герой узнает, что страдает от рака мозга. Заболевание постепенно поражает и лёгкие. По этой причине Итан плохо себя чувствует и постоянно кашляет. Ему осталось жить несколько месяцев. Врач благодарит агента за работу в ЦРУ. Главный герой едет домой в Париж. Он желает рядом с дочерью провести остаток жизни. В собственной квартире он застает семью, состоящую из бездомных африканцев. Он приходит в отделение полиции. Там герою сообщают, что необходимо по закону ждать до апреля, поскольку бездомных в зимний период выставить нельзя.

Бывший агент с женой составляют завещание у нотариуса. Он признается супруге, что болен, она позволяет последние месяцы прожить с дочерью Зои. На рынке с героем начинает разговор некая Виви. Она является агентом ЦРУ и предлагает сделку: убрать Волка в обмен на экспериментальное лекарство. Герой соглашается.

Главные роли

Итан Реннер и Зои – так зовут основных действующих лиц фильма «3 дня на убийство». Актеры Кевин Костнер и Хейли Стейнфилд воплотили эти образы. Поговорим об указанных людях подробнее.

Кевин Майкл Костнер - американский актёр, музыкант, кинорежиссёр и продюсер. Обладатель премий «Эмми» и «Золотой глобус». Получил две премии «Оскар». Имеет звезду на голливудской «Аллее славы». Родился в Комптоне в 1955 г., 18 января. Его родители – Уильям и Шарон. Кевин - третий ребёнок. После окончания обучения в школе молодой человек стал студентом университета в Фулертоне. Выбор был сделан по настоянию семьи. Там он должен был заняться изучением маркетинга и финансов. Уже на первом курсе вступил в университетскую театральную студию. Несмотря на свое увлечение, с отличием окончил учебное заведение. Выбранная профессия была ему не по душе, однако он начал свою деятельность в сфере маркетинга.

Хейли Стейнфелд - американская актриса и певица. Родилась в Калифорнии. Проходила обучение в лютеранской школе. Позднее выбрала домашнее обучение. Начала актёрскую карьеру в возрасте 8 лет.

Конни Нильсен и Эмбер Хёрд

Следует упомянуть еще два важных женских образа, которые фигурируют в сюжете фильма «3 дня на убийство». Актеры Конни Нильсен и Эмбер Хёрд сыграли соответственно Кристину Реннер и Виви Дилэй.

Конни Инге-Лизе Нильсен - датская актриса и модель. Награждена премией «Серебряная раковина». Родилась в городе под названием Фредериксхавн. В 15 лет впервые появилась на сцене в кабаре. Уехала в Париж в 18 лет. Там продолжала постигать актерское мастерство и выступать. Она училась в ЮАР, Милане и Риме. Обосновалась в Италии. Дебютировала в кино в возрасте 19 лет. Актриса немного говорит на испанском языке. Кроме того, свободно владеет норвежским, шведским, итальянским, французским, немецким, английским и датским.

Эмбер Лора Хёрд — американская актриса. Родилась в Техасе. В подростковом возрасте активно участвовала в театральных постановках, принимала участие в политических кампаниях и рекламных роликах. Поехала в Лос-Анджелес, чтобы воплотить мечту и стать актрисой.

Второй план

Продолжаем беседу о фильме «3 дня на убийство». Актеры, которые сыграли роли второго плана, будут представлены ниже. Рихард Заммель воплотил образ Волка. Речь идет о немецком актёре. Родился он в Гейдельберге. В Хильдесхайме изучал музыку и драму. Стал актёром театра. Отправился во Францию. В Экс-ан-Провансе окончил режиссёрские и актёрские курсы. Продолжил обучение в Риме, в школе Сюзан Страсберг и Франчески Де Сапио. Играл в театрах Великобритании, Германии, Австрии, Канады и Франции.

Эрик Эбуане предстал перед зрителями как Джулс. Речь идет о французском актёре камерунского происхождения. Родился в городе Анже. В детстве хотел стать бизнесменом и к актерскому ремеслу интерес не проявлял. Однако в 30 лет вошел в состав труппы любительского театра. Затем решил стать профессиональным актером.

Томас Лемаркус сыграл Альбиноса.

Интересные факты

Теперь приведем несколько любопытных фактов о фильме «3 дня на убийство». Актерский состав был описан выше. Съёмки картины проходили в Ватто-Сюр-Мери на студии Studios de Paris, а также в Белграде и Париже. Премьера состоялась в 2014 году в Лос-Анджелесе. Фильм по жанру можно отнести к драматическому боевику.

Продюсерами картины выступили Райан Кавана, Ади Хасак и Люк Бессон. Вот нами и рассмотрены снявшиеся в фильме «3 дня на убийство» актеры. Фото их можно увидеть в этой статье.

"