Семь самураев (фильм)

«Се́мь самура́ев» (яп. 七人の侍 cитинин но самурай, 1954) — японский художественный фильм, классическая философская драма Акиры Куросавы.

Сюжет

Япония, вторая половина XVI века. Жители одной из деревень узнают, что на их деревню собирается напасть бродячая банда и забрать урожай ячменя. Они отправляют троих крестьян в город, чтобы те попытались нанять для защиты деревни нуждающихся ронинов, которые согласятся служить только за еду, потому что больше ничего крестьяне предложить им не могут. Посланцы становятся свидетелями того, как опытный боец Камбэй Симада (Такаси Симура), переодевшись монахом, сумел голыми руками обезоружить и убить вора, захватившего в заложники ребенка. Они рассказывают самураю о своей беде и Камбэй соглашается помочь им.

Постепенно Камбэй собирает небольшой отряд из нескольких опытных ронинов. К ним присоединяется также молодой самурай Кацусиро Окамото (Исао Кимура), который благоговеет перед Камбеем и хочет стать его учеником, и Кикутиё (Тосиро Мифунэ), который выдает себя за самурая, но на самом деле простой бродяга.

Отряд отправляется в деревню, жители которой не знают, чего они боятся больше — далеких пока бандитов или уже прибывших ронинов. Однако благодаря энергичному Кикутиё, который прекрасно знает жизнь и страхи крестьян, ронинам удается найти общий язык с земледельцами. Они начинают учить крестьян азам воинского дела, планировать оборону и укреплять деревню.

Вскоре появляются разведчики бандитов. Камбэю и ронинам удается перехватить их. После этого трое из семи героев и крестьянин-проводник совершают вылазку в лесной лагерь и уничтожают ещё несколько разбойников, но и сами несут первые потери. Хотя банда и поредела, все равно голодающие разбойники, которым жизненно необходимо разжиться едой, решают напасть на деревню. Ронины и крестьяне отбивают их атаки одну за другой, продолжая нести потери. Выясняется, что у разбойников есть ружья, и некоторые из них самураям удается захватить.

Во время последней атаки на деревню самураи принимают бой и побеждают, однако после битвы в живых остаются только Камбэй, его старый друг Ситиродзи и Кацусиро. Погибает и Кикутиё, который, хотя и был самозванцем, дрался как настоящий воин и заслужил честь быть похороненным рядом с героями.

Камбэй, Ситиродзи и Кацусиро покидают деревню, которая уже возвращается к мирной жизни. Самураи больше не нужны здесь.

Персонажи Семь самураев Камбэй Симада (яп. 島田勘兵衛 Симада Камбэй ? , Такаси Симура) — лидер группы. Горобэй Катаяма (яп. 片山五郎兵衛 Катаяма Горо:бэй ? , Ёсио Инаба) — второй самурай, нанятый Камбэем. Ситиродзи (яп. 七郎次 Ситиро:дзи ? , Дайсукэ Като) — третий в группе, бывший друг Камбэя, которого тот случайно встречает в городе. Хэйхати Хаясида (яп. 林田平八 Хаясида Хэйхати ? , Минору Тиаки) — самурай, нанятый Горобэем. Не очень способный воин, но остроумный и находчивый человек. Кацусиро Окамото (яп. 岡本勝四郎 Окамото Кацусиро: ? , Исао Кимура) — молодой юноша из аристократической семьи, мечтающий учиться у Камбэя искусству владения мечом. Кюдзо (яп. 久蔵 Кю:дзо: ? , Сэйдзи Миягути) — великолепный фехтовальщик и опытный воин, неизменно восхищающий Кацусиро. Поначалу не пожелал присоединитья к группе, но затем передумал. Кукитиё (яп. 菊千代 Кукитиё ? , Тосиро Мифунэ) — седьмой член группы, на самом деле не являющийся самураем. Крестьяне Гисаку ( 儀作 , Кокутэн Кодо) — старейшина деревни, который даёт крестьянам совет нанять самураев. Сино ( 志乃 , Кэйко Цусима) — дочь крестьянина, влюбившаяся в Кацусиро. Рикити ( 利吉 , Ёсио Цутия) — молодой крестьянин, у которого разбойники забрали жену. Художественная ценность Фильм «Семь самураев», как правило, входит в списки высочайших достижений киноискусства. В рейтинге голосования пользователей IMDB он устойчиво занимает место в первой десятке. Считается, что именно в фильме «Семь самураев» впервые введен такой элемент приключенческой драмы, как подбор команды из людей, каждый из которых по-своему одарён. Впоследствии этот сюжетный прием часто использовался. Примечательно, что в фильме впервые в творчестве Куросавы возникает противопоставление традиционного самурайского холодного оружия и огнестрельного, которое воспринимается как несовместимое с воинской честью. Ружья в фильме есть только у бандитов, из самураев делает выстрел из ружья только «недосамурай» Кикутиё, и только один раз. Впоследствии в других фильмах Куросавы этот мотив был усилен и подчеркнут — например, в «Телохранителе», — и достиг кульминации в фильме «Тень воина», где сначала Такэда Сингэн был смертельно ранен из ружья снайпером, а в финале все войско клана Такэда уничтожено ружейными залпами. Интересные факты

Кадр из фильма «Семь самураев» Фильм появился во многом потому, что Акира Куросава очень хотел попробовать себя в популярном в Японии жанре «дзидайгэки» (историческом фильме о боевых приключениях самураев), причем сделать его одновременно и глубоким по смыслу, и увлекательным по форме. Первоначально он хотел сделать фильм-притчу об одном дне жизни самурая, проследить все поступки героя вплоть до вечера, когда герой должен был совершить ритуальное самоубийство. В итоге Куросава не решился взяться за такой материал, считая, что недостаточно хорошо знает необходимые нюансы. Однако в ходе работы над этим сюжетом он набрел на случай, когда деревня, принадлежавшая одному из убитых феодалов, наняла нескольких ронинов для защиты от разбойников (строго говоря, таких же ронинов), и решил положить в основу фильма именно его. Куросава написал подробные биографии и описания каждого значительного героя фильма — какую одежду он носит, как говорит, какую пищу предпочитает и так далее. Актёр Сейдзи Миягути, который играл мастера меча Киудзо, на самом деле никогда не владел фехтованием. Впечатление его боевого мастерства создано правильно выбранными ракурсами съемки боевых эпизодов и филигранным монтажом. Студия Toho несколько раз пыталась остановить съемки фильма, так как по общему мнению его ждал полный финансовый провал, а режиссёр постоянно выходил за рамки отведенного ему бюджета. Каждый раз Куросаве приходилось настойчивыми уговорами убеждать продюсеров возобновить финансирование. Съёмки финальной битвы несколько раз приходилось останавливать из-за того, что не хватало лошадей. В одном из эпизодов фильма есть момент, который позволяет установить точную дату происходящих событий. В украденном свидетельстве о рождении Кикутиё сказано, что он родился во втором году периода Тэнсо, что соответствует 1574 году, и Камбей заключает, что, следовательно, Кикутиё сейчас всего 13 лет. Учитывая особенности отсчета возраста в Японии (новорожденный ребенок считается однолетним), события «Семи самураев» разворачиваются в 1586 году. Роль Кикутиё стала любимой для актёра Тосиро Мифунэ, который всю жизнь помнил каждое произнесённое его героем слово. Премьера фильма в Японии состоялась 26 апреля1954 года. Оригинальная длительность фильма составила 203 минуты. В США и Европе фильм шёл в обычном прокате в версии, сокращённой до 141 минуты. В 1954 году фильм получил «Серебряного льва св. Марка» на XV Международном Венецианском кинофестивале, а также номинировался на «Золотого льва». В 1957 году фильм номинировался на «Оскар» в номинациях «Лучшие костюмы в чёрно-белом фильме» и «Лучшая работа художника-постановщика в чёрно-белом фильме», но премии не получил. В 1960 году вышел американский римейк «Семи самураев» — фильм «Великолепная семёрка». Действие в нём было перенесено на Дикий Запад, где семеро ковбоев-стрелков защищают от бандитов мексиканскую деревню. Акира Куросава считал этот римейк достаточно верным оригиналу (с учетом разницы культурных традиций Японии и США). Впоследствии были поставлены ещё несколько римейков, гораздо менее значительных и художественно состоятельных (например, «Великолепная семёрка гладиаторов»). Существует аниме «7 самураев» (2004), в которой сюжет, имена и характеры главных героев повторяют фильм Куросавы, но действие перенесено в будущее. Ссылки

Wikimedia Foundation . 2010 .

Быть или не быть (фильм, 1983) Главное событие (фильм) "

«Сделано в Америке»

В центре этой истории, основанной на реальных событиях, пилот гражданской авиации Барри Сила. Самый молодой пилот Боинга 747 в США, уже через несколько лет ставший самым успешным контрабандистом и одним из богатейших людей в Америке.

Его услугами пользовался сам Пабло Эскобар, а также наркоконтроль и Центральное разведывательное управление. Его талант - делать деньги из воздуха. Работая на два лагеря, он зарабатывал огромные суммы денег, брался за самые рисковые сделки и находил выход из любых ситуаций. Его жизнь - это постоянный экстрим, закрытые приемы, роскошные женщины и дорогие машины.

Интересные факты о фильме:

1. Сценарий фильма был в «Черном списке» лучших неспродюсированных сценариев 2014 года.

2. В последний день съемок фильма произошло трагическое событие. 11 сентября 2015 года пилот-каскадер Алан Д. Первин и его венесуэльский помощник Карлос Берл погибли – их двухмоторный самолет Aerostar разбился в Андах из-за сильного тумана. Произошло это рядом с городом Медельин (Колумбия). Перед тем как самолет разбился Первин и Берл как раз закончили свою работу для фильма. На борту самолета также находился Джимми Ли Гарланд, ему удалось выжить, но он получил серьезные травмы. За десять минут до этого происшествия Том Круз был на борту вертолета, который летел абсолютно тем же путем и в тех же погодных условиях.

3. Маленький городок Болл Граунд (штат Джорджия, США) для съемок фильма был превращен в город Мена (штат Арканзас, США).

4. Это третий биографический фильм в карьере Тома Круза. Предыдущие два были «Рожденный четвертого июля» (1989) и «Операция «Валькирия»» (2008).

Трейлер фильма « Сделано в Америке»:

"

Поезд на Юму интересные факты о фильме

Режиссер: Джеймс Мэнголд

В ролях: Расселл Кроу, Кристиан Бэйл, Питер Фонда, Гретхен Мол, Бен Фостер, Алан Тьюдик, Логан Лерман, Винесса Шоу, Бенджамин Петри, Кевин Дюранд, Ленни Лофтин, Люс Рэйнс, Даллас Робертс, Марк Уоллес

Ровно 50 лет разделяют две экранизации короткого рассказа Элмора Леонарда «В 3:10 на Юму» — полвека и бесконечная пропасть между совершенно непохожими, пугающе разными поколениями и кинематографистов, и зрителей. Римейк 2007 года «Поезд на Юму» и ставший классикой оригинал 1957 года — это удивительная возможность на двух срезах проследить, насколько сильно изменилась ментальность человечества, его ценности, характеры и мировоззрения. И результаты этого сравнения повергают в глубокие раздумья.

Режиссер Джеймс Мэнголд уже наглядно показал, как глубоко и всесторонне он может прорабатывать характеры и судьбы экранных героев, сняв в 2005 году проникновенный байопик о звезде кантри Джонни Кэше «Переступить черту». На этот раз задача усложнилась: надо было не столько проработать характеры персонажей по существующим моделям, сколько трактовать по своему пониманию мотивы их поступков, а значит разобраться в нравах этих людей и поместить их в соответствующие умозаключениям реалии. Задача эта не так уж проста и прямолинейна, как может показаться, но зато способ ее решения может очень многое рассказать о современном обществе и о том, куда оно идет и к чему стремится.

Возможно тем, кто не знаком с классическим фильмом, эти измышления покажутся излишними и неуместными, но очень сложно не провести какие-то параллели между двумя фильмами и удержаться от сравнения, когда впечатления столь неоднозначны. Начать стоит с самого очевидного, того, что лежит на поверхности. Задолго до премьеры нас настраивали на то, что мы наконец-то увидим самый настоящий, практически «старый добрый» вестерн в лучших традициях жанра. Утверждение, изначально не лишенное изрядной доли лукавства — «настоящих» вестернов мы не видели уже с пару десятков лет точно («Предложение» Ника Кейва и Джона Хиллкоата оставим как исключение, подтверждающее правило), — на поверку оказалось вполне заурядным рекламным ходом. Современный кинематограф лучше всего умеет притворяться, и «Поезд на Юму» не исключение. По большому счету, это роуд-муви с элементами боевика, помещенное в антураж Дикого Запада, а потому названное вестерном, притворившееся вестерном. А разница ведь довольно проста — в форме и содержании. Классическое определение жанра «вестерн» характеризует прежде всего содержание, суть фильма, а в новоделе на первое место уже привычно выходит форма. Такой «спагетти-вестерн» на новый лад.

И вот здесь мы упираемся в самое главное различие между версиями 2007 и 1957 годов. Это различие кроется в трактовке характеров и мотивации главных героев. Классический фильм был своего рода психологическим исследованием противостояния двух сильных мужчин — сильных прежде всего духом. Это противостояние выражалось не в демонстрации хитрости или меткости стрельбы, там определялась крепость внутреннего стержня, личностная состоятельность. Мучительно тягучие часы ожидания поезда, когда само время становилось осязаемым, и все возрастающие ставки, достигшие в апогее максимума — на кону стояло самое дорогое, что есть на свете — человеческие жизни, — именно здесь, в этом поединке, в этой дуэли и проявлялись истинные характеры, становилось ясно, чего же на самом деле стоит каждый из дуэлянтов. Что же мы видим в новой версии: уверенного в себе и в развязке злодея с творческой натурой как отрицательного персонажа, и жалкого, ничтожного труса как положительного. Двух сильных личностей уже не существует, но есть «маленький человек», прогибающийся под обстоятельства, и дерзкий разбойник, тоже в жизни, в общем-то, не состоявшийся. Это очень ярко видно на примере причины, по которой отказывается от денег Дэн Эванс, положительный герой, сейчас и полвека назад. Тогда причиной стал моральный долг: «Неужели все эти люди погибли для того, чтобы я сейчас сдался и взял твои деньги?» — а нынче простая трусость: «1000 долларов — это большие деньги. Как я объясню людям, откуда я их взял?». Это, собственно, и определяет современное общество наиболее ярким образом. И уже совершенно несущественными становятся разные финалы, разные завязки и прочие вполне естественные разночтения.

Но если оставить за скобками фильм-оригинал и посмотреть на «Поезд на Юму» свежим взглядом, то впечатление он все же производит непременно благостное. Подойдя к своей работе со всей ответственностью, Джеймс Мэнголд снял картину зрелищную, динамичную, порой даже напряженную, хотя и не лишенную обязательной для голивудщины патоки. Правильно расставив в нужных местах акценты, и уверенно шаг за шагом вплетая нити в канву повествования, Мэнголд дает зрителям именно то, чего они от него ждали: немного экшна, немного неожиданности, немного психологизма и чуть-чуть трагизма. Превосходный коктейль в аккомпанемент к попкорну.

Приятно удивил актерский состав. Казалось бы, практически невозможно сейчас снять кино про настоящих мужчин, когда все поголовно актеры либо слишком слащавы на лицо, либо чересчур перекачаны в мышцах — а вот нашлись и Рассел Кроу (этот вообще кого хочешь изобразит), и Кристиан Бэйл, и даже Бен Фостер (ну да, есть немного…), и еще с дюжину крепких ребят для надежного тыла. Вышло вполне правдоподобно. Кроу в меру харизматичен, воплощая вслед за Гленном Фордом не брутального красавца, но скорее хитрого предводителя, без лишнего повода не показывающего своей истинной силы. Бэйл в доставшейся ему роли жалкого неудачника, однажды все же решившего схватить шальную удачу за хвост, тоже не вызывает нареканий и, что уж говорить, под задумку режиссера подходит замечательно.

Резюмируя, можно отметить, что «Поезд на Юму» — несомненно хороший фильм, отлично вписывающийся в контекст современных тенденций не только в кинематографе, но и в обществе в целом. Да и странно было бы ожидать чего-то другого. Каждое время получает именно то искусство, которого достойно, и «Поезд на Юму» — лишнее тому подтверждение.

Роберт Рой Макгрегор: шотландский Робин Гуд

Роберт Рой Макгрегор (7 марта 1671 — 28 декабря 1734) был национальным героем Шотландии. Разбойник, которого часто сравнивают с Робином Гудом, стал героем литературных произведений, фильмов и мультфильмов. AnyDayLife расскажет, чем же прославился этот шотландский горец.

Роберт Рой Макгрегор был более известный под именем Роб Рой. Его отец был подполковником на службе короля Якова VII и происходил из горного клана Макгрегоров, которые владели землями в Гленстрэ, Гленорхи и Гленлохи. Мать Роберта происходила из дворянского клана Кэмпбеллов, одного из влиятельных и важных кланов Западной Шотландии. О юных годах Роба Роя известно мало. В 1693 году он женился на Мери-Хелен и у них родилось четверо детей.

Роберт занимался скотоводством, однако промышлял также похищением и перепродажей скота, что было очень популярным промыслом в то время. За дополнительную плату он охранял своих соседей от набегов других грабителей. В конце концов такая деятельность привела к тому, что Роба Роя обвинили в мошенничестве. Джеймс Грэм, герцог Монтроз, в 1712 году за долги отобрал у Роберта земли в Крэйг Ройстоне. С этого началась длительная вражда между ними. По другой версии, грабежом Роб Рой занялся после того, как сам был обманут одним из пастухов своего стада, когда отдал ему деньги на покупку животных, а тот скрылся в неизвестном направлении. Так Роберт остался без денег и с большим долгом, за что Монтроз и отобрал его земли.

Роб Рой с двумя десятками своих товарищей объявил герцогу открытую войну и на протяжении около 30 лет практически до своей смерти совершал ограбления герцогских стад. При чем делал он это не ночью, а днем и систематически. Он рассылал уведомления арендаторам этих земель, что в определенный день какое-то количество рогатого скота должно быть в определенном месте. Он забирал скот и потом публично продавал его в разные части страны. Таким образом арендаторам было нечем платить арендную плату герцогу и тот терпел убытки. В какой-то степени Роб Рой находился под защитой своего друга герцога Аргайла.

В 1715 в Шотландии началось восстание, и Роб Рой как якобитский последователь встал на сторону мятежного графа Мара. На сторону мятежников никто из клана Грегор, кроме септа Киар Мор, к которому и принадлежал Роб, не встал, хотя к Робу Рою присоединились некоторые семейства, которые были связаны с Макгрегорами через браки. Хоть Роб Рой и принял участие в мятеже, фактически он остался на нейтральной стороне, сохраняя в душе верность герцогу Аргайлу.

За участие в мятеже Роба Роя лишили гражданских и имущественных прав, его дом в Брэдалбэйне сожгли. Вместе с 40 или 50 последователями он добровольно сдался и оказался под защитой полковника Патрика Кэмпбелла Финна. Роб Рой поселился в Крэйг Ройстон и возобновил вражду с герцогом Монтрозом, но в 1722 году снова был объявлен вне закона, сдался и до 1729 года был в тюрьме. Этот человек всегда сохранял твердость духа и, по легенде, даже находясь на смертном одре, сохранил дух настоящего горца.

Своей славе Роберт Рой Макгрегор в большей степени обязан и художественным произведениям (роман Вальтера Скотта «Роб Рой», романы Р. Л. Стивенсона «Похищенный», «Катриона», стихотворение «Могила Роб Роя» Уильяма Вордсворта), которые хоть и приукрасили историю, но в целом верно передали факты его биографии.

"

Загадки «Семи самураев»: что вы могли не знать о самом известном фильме Акиры Куросавы

6 сентября 25 лет назад умер Акира Куросава — японский режиссер, чье творчество стало вдохновением для Джорджа Лукаса, Андрея Тарковского и Федерико Феллини и подарило всем кинокритикам неиссякаемый источник для исследований. Вспоминаем прославленный фильм великого мастера «Семь самураев» и раскрываем его секреты.

Катерина Кучер imago/Legion Media 1

Картина «Семь самураев» вышла в 1954 году, и, хотя к этому времени Акира Куросава уже более десяти лет работал в индустрии, она была первым фильмом режиссера, посвященным японским воинам — несмотря на все стереотипы о кинематографе Страны восходящего солнца. После успеха ленты стало понятно, что эта тема интересна зрителям (и достойна эксплуатации), и Куросава взялся за съемку «Телохранителя» и «Отважного самурая».

РЕКЛАМА – ПРОДОЛЖЕНИЕ НИЖЕ

Кадр из фильма «Телохранитель» Legion-Media 2

На момент начала продакшена «Семи самураев» стоимость большинства японских блокбастеров не превышала $100 тыс. Куросаву же такие ограничения перестали устраивать давно: в 1950 году он уже выбил на съемки криминальной драмы «Расемон» в два с половиной раза больше. Новая же лента побила все мыслимые (и немыслимые) рекорды из-за особенного внимания режиссера к деталям. Отстроенные на свежем воздухе локации обошлись в баснословные 500 тыс. — невероятная сумма по тем временам.

Кадр из фильма «Семь самураев» Legion-Media РЕКЛАМА – ПРОДОЛЖЕНИЕ НИЖЕ 3

Японская кинокомпания Toho, занимавшаяся производством «Семи самураев», настолько не верила в то, что фильм окупится (мы уже говорили, что финансовые рамки для Куросавы не существовали?), что несколько раз пыталась остановить съемки — но безуспешно. К счастью для нас, в итоге настойчивому режиссеру все-таки удалось убедить продюсеров в перспективности проекта.

РЕКЛАМА – ПРОДОЛЖЕНИЕ НИЖЕ

Логотип киностудии Toho Legion-Media 4

Тоcиро Мифунэ, исполнивший одну из главных ролей и не год сотрудничавший с Куросавой, называл «Семь самураев» лучшей из собственных работ, а самурая Кикутие — ролью, в которой он мог быть «самим собой». Актер признавался, что почти всю жизнь помнил реплики любимого героя (интересный факт: чтобы вжиться в образ своего персонажа, во время съемок он смотрел документальные фильмы о львах в дикой природе).

Тоcиро Мифунэ Legion-Media РЕКЛАМА – ПРОДОЛЖЕНИЕ НИЖЕ 5

В романтических сценах между Кацусиро (Исао Кимура) и Сино (Кэйко Цусима) режиссер снова захотел добиться максимальной естественности. Для создания сияющего влюбленного взгляда героини он использовал специальные зеркала, которые располагались на земле под определенным углом и отражали яркий свет в глаза актрисы. Финальные сцены действительно получились особенными, но искусство по традиции потребовало жертв: из-за такого находчивого решения Куросавы Цусиме потом пришлось мучиться с испорченным зрением.

РЕКЛАМА – ПРОДОЛЖЕНИЕ НИЖЕ

Кэйко Цусима в роли Сино Legion-Media 6

Шесть из семи самураев были основаны на реальных исторических личностях. Например, образ мастера меча Кюдзо во многом оказался вдохновлен Миямото Мусаси — ронином и одним из самых известных японских фехтовальщиков (иронично, что актер Сэидзи Миягути, сыгравший его, до этого ни разу не прикасался к холодному оружию). Исключением стал Кикутие, созданный сценаристами с нуля — кстати, именно поэтому Тоcиро Мифунэ и разрешили импровизировать на съемочной площадке.

Миямото Мусаси Legion-Media РЕКЛАМА – ПРОДОЛЖЕНИЕ НИЖЕ 7

При создании батальных сцен команде решительно не повезло: незадолго до съемки пошел сильный снег — и съемочной группе пришлось поливать площадку водой, чтобы его растопить. Но на этом злоключения не закончились: по сценарию эти эпизоды должны были проходить под проливным дождем (для усиления драматического эффекта, конечно). Поскольку зима находилась в самом разгаре, грязь постоянно индевела, а актеры чуть не примерзали к земле.

РЕКЛАМА – ПРОДОЛЖЕНИЕ НИЖЕ

Кадр из фильма «Семь самураев» Legion-Media 8

Куросава часто монтировал ночью, за что был прозван командой «величайшим монтажером в мире». Сам же режиссер назвал это практической необходимостью — в отличие от большинства киноделов, которые тратили огромное количество времени на постпродакшен, он себе такого позволить не мог (видимо, задержки во время съемок все-таки сыграли свою роль).

Кадр из фильма «Семь самураев» Legion-Media РЕКЛАМА – ПРОДОЛЖЕНИЕ НИЖЕ 9

В сцене, где бандиты сжигают мельницу Гисаку, съемочная группа сначала накрывала ее тканью, чтобы не портить всю конструкцию, но в отснятых материалах хорошо выходил только дым, а не сам огонь. В итоге, чтобы получить нужные кадры полыхающего сооружения, декорации пришлось перестраивать три раза (очередная история про то, что скупой платит дважды).

"

Сделано в Америке": уморительная хроника борьбы США с коммунистами

Барри Сил (Том Круз) очень любил жену, деньги и был блестящим пилотом. Более никакими талантами Барри Сил не обладал, поэтому служил в гражданской авиации. Мотался туда-сюда беспрерывно, жену видел редко, денег получал немного. Мелкий калым - контрабанда сигар - финансовое положение не особо спасал, а проблему семейную не решал вообще никак.

В один прекрасный день, в конце 70-х, к Барри подошел молодой человек в дорогом костюме (Донал Глисон) и говорит: "Бросай ты свои сигары, айда к нам, в ЦРУ. Мы тебе подарим красивый самолет и будем нормально платить, а ты за это поможешь щучить красных партизан в лесах несеверных Америк". И Барри согласился. И стало ему вольготно. Борозди себе небо на шустрой железной птице и фотографируй герильские лагеря. Опасно, конечно, - могут и подстрелить - зато нескучно. Все довольны. Кроме партизан.

Но вот в семействе Силов случается пополнение. Лишние голодные рты, стало быть. Которые нужно кормить. Следовательно, требуется больше денег. А человек в дорогом костюме на вопрос о прибавке к зарплате отвечает как-то неохотно, мол, да-да, посмотрим - и тему сразу переводит. Не добившись материальной поддержки от родины, Барри Сил случайно находит ее в неожиданном месте. Или, вернее сказать, поддержка сама находит его. В лице смуглых темпераментных колумбийцев, один из которых - Пабло Эскобар. В один прекрасный день они отлавливают Барри и говорят: "Бросай ты это дело, айда к нам, в наркомафию. Мы тебе подарим много красивых бумажек с портретами президентов, а ты за это поможешь наркотики перевозить".

Так, слово за слово, Барри Сил превратился в ключевую фигуру двух войн: с коммунистами и с Медельинским картелем. Причем тот факт, что во второй войне он выступал не за "своих", никого особенно не волновал. И ни к чему хорошему это не привело. Ни для властей - все закончилось Ирангейтом, ни для картеля - всех либо убили, либо повязали, - ни для их общего работника.

Реальную эту историю режиссер Даг Лайман, приукрасив, положил в основу фильма "Сделано в Америке". Номинально это - байопик Барри Сила, но биография его интересна не столько сама по себе, сколько в контексте пьяных фуэте американской тайной внешней политики времен последних вздохов холодной войны. Барри - парень простой. Ему дают деньги - он летает. Вопросов не задает. Если бы КГБ тогда подсуетился и тоже ему денег дал - он бы, наверное, и советский десант прямо к Белому дому не моргнув глазом доставил, и по-другому бы сейчас все было.

Лайман сделал из Барри Сила персонажа, чем-то похожего на Форреста Гампа. Такой же безынициативный, легкомысленный и недальновидный, не утруждающий себя размышлениями о том, что вообще вокруг него происходит и почему, и такой же при этом деятельный. Только тот бегать любил (как Том Круз), а этот - летать. И у первого таки приключались серьезные драмы. Тогда как самая большая проблема Барри на протяжении большей части фильма - куда девать все эти кучи купюр, которыми его осыпают правительство и наркобароны.

Сил также не очень уж умен или хитер. Вернее, не исключено, что на самом деле он был как минимум неглуп, но его экранное воплощение избегает наказания за все свои преступления не благодаря личным качествам. За ним охотятся ФБР, полиция и еще несколько ведомств - и в итоге настигают. Чтобы вскоре отпустить после одного звонка свыше. Он - не более чем универсальное и безотказное средство, которым пользуется ЦРУ для воплощения своих изначально сомнительных планов. Когда один план проваливается, на его место придумывается другой, еще более сомнительный. И так далее. А провалы, что характерно, часто приводят к различным веселым последствиям. Таким, как расцвет наркомании в Штатах из-за действий Эскобара.

В качестве средства Барри использует и Лайман - чтобы через его жизнеописание раскрыть настоящего главного героя, а именно непредсказуемую и парадоксальную политическую систему США. Которая тоже немножко на Форреста Гампа смахивает. В плане интеллекта. Слабоумие и имперские амбиции - так можно вкратце описать внутренний мир этого героя. А суть того, чем он занимается, передает известная русская пословица "заставь дурака Богу молиться…".

Хроники борьбы гегемона демократии с ошметками коммунизма в изложении Дага Лаймана представляют собой гомерически смешной сатирический эпос. Дядя Сэм его знает, насколько все показанное соответствует действительности, но если хотя бы половина - правда (а скорее всего, правды тут куда больше), то "Сделано в Америке" лупит по этой самой Америке сильнее и больнее, чем иная документалка Майкла Мура. Хотя бы потому уже, что срывает покровы со стыдных событий не Майкл Мур, а практически непосредственный участник тех событий (любопытный факт: отец режиссера Артур Л. Лайман вел расследование Ирангейта и кое-что сыну рассказывал). К тому же - в исполнении улыбчивого обаятельного симпатяги Тома Круза.

"

ПОЕЗД НА ЮМУ 3:10 to Yuma

Вторая половина XIX века. Бывшему солдату Дэну Эвансу, который живет на ферме с женой и двумя сыновьями, грозит разорение. Поблизости от фермы Эванса знаменитый бандит Бен Уэйд и его сообщники грабят дилижанс железнодорожной компании. После удачного налета бандиты заезжают в поселок пополнить съестные припасы, а Бен на пару часов задерживается в спальне официантки, где его и арестовывает местный шериф. Но преступника нужно отправить в город Юма, где его не смогут отбить подельники. Работник железнодорожной станции предлагает большие деньги тому, кто доставит Бена в тюрьму Юмы, и бедствующий фермер Эванс принимает это предложение…

Интересные факты: Экранизация одноименного рассказа Элмора Леонарда. США.
Краткое содержание

Вторая половина XIX века. Бывшему солдату Дэну Эвансу, который живет на ферме с женой и двумя сыновьями, грозит разорение. Поблизости от фермы Эванса знаменитый бандит Бен Уэйд и его сообщники грабят дилижанс железнодорожной компании. После удачного налета бандиты заезжают в поселок пополнить съестные припасы, а Бен на пару часов задерживается в спальне официантки, где его и арестовывает местный шериф. Но преступника нужно отправить в город Юма, где его не смогут отбить подельники. Работник железнодорожной станции предлагает большие деньги тому, кто доставит Бена в тюрьму Юмы, и бедствующий фермер Эванс принимает это предложение…

"

Сансара
(сериал, 2023 -…)

Андрей убеждается, что можно повернуть время вспять. Драма о смысле жизни с Павлом Деревянко и Кристиной Асмус.

Андрей (Павел Деревянко) широко отпраздновал тридцатипятилетие. Поздравления друзей, шумная вечеринка и приятный алкогольный туман. На следующий день он просыпается как ни в чем не бывало, никаких последствий празднования. Вот только почему-то далеко не все события прошлого удается четко восстановить в памяти. Вскоре Андрей замечает странности и понимает, что проснулся в предыдущем дне. Жизнь начала течь вспять, но как вернуться в привычное русло? И почему вообще на Андрея свалилась такая напасть? Молодому человеку предстоит переосмыслить отношения с близкими, друзьями и коллегами, чтобы все вернулось на круги своя.

Интересные факты Съемки сериала проходили осенью 2022 года в Санкт-Петербурге. Главной музыкальной темой сериала и основным мотивом для создания сюжета стала песня Басты «Сансара». Сансара — круговорот рождения и смерти в мирах, ограниченных кармой. Это одно из ключевых понятий индийской философии. Душа, тонущая в «океане сансары», стремится к освобождению (мокше) и избавлению от результатов своих прошлых действий (кармы), которые являются частью «сети сансары». Сансара — одно из центральных понятий в индуизме, буддизме, джайнизме и сикхизме. Каждая из этих религиозных традиций дает свои интерпретации понятия сансары. В большинстве традиций и философских школ сансара рассматривается как неблагоприятное положение, из которого необходимо выйти. Сценарий сериала написал Савва Минаев, ранее работавший над проектами «За час до рассвета», «Беспринципные», «Художник», «Кукловод» и «Мажор в Сочи». Второй сериальный проект режиссера Марии Агранович. В 2022-м она сняла «The Телки». Полнометражный дебют Агранович — триллер «Люби их всех» — вышел в 2019 году. График выхода

Мы оперативно отслеживаем все изменения в графике выхода сериала, но не несем ответственность за возможные внеплановые корректировки в нем со стороны телеканала или стриминг-платформы.

"

Сделано в Америке
(фильм, 2017 )

Mena, Мена, Бари Сийл: наркотрафикантът, Barry Seal: Only in America, Amerikos sukcius, American Made: O Sonho Americano, Barry Seal: Sólo en América, Feito na América, Barry Seal: El traficante, Barry Seal: American Traffic, Barry Seal: A beszállító, Totzeret America, Barry Seal - Una storia americana, Baris Sylas: Amerikos sukcius, Barry Seal: Król przemytu, Barry Seal: Traficante Americano, Barry Seal: Trafic în stil american, Barry Seal: Kaçakçi, Barry Seal - Only in America, Fabriqué en Amérique, Barry Seal: Nebeský gauner, バリー・シール アメリカをはめた男, Barijs Sīls: Īstens amerikānis, Baris Sylas: Amerikos sukčius, Barry Seal, sólo en América, Beri Sil: Američki original, Barry Seal: tihotapec, Barry Seal. El traficante, 美國製造, Barry Seal: Kaçakçı, Баррі Сіл: Король контрабанди, Lách Luật Kiểu Mỹ, Amerikada ishlab chiqarilgan

Главная Все фильмыСделано в Америке Создатели и актеры О фильме

Барри Сил в 1966 году стал самым молодым пилотом «Боинга 747», на тот момент ему было всего 27 лет. Но карьера гражданского летчика не заладилась. Потеря лицензии привела к тому, что Барри связался с Медельинским картелем и стал важным звеном наркотрафика из Латинской Америки в США. Используя регулярные рейсы в этот регион, он стал одним из крупнейших наркокурьеров того времени. В остальное же время он выполнял задания для ЦРУ, которое было очень обеспокоено растущим влиянием коммунистов в этом регионе.

Интересные факты

Основанная на биографии Барри Сила, лётчика Trans World Airline, и снятая режиссером Дагом Лайманом, эта лента расскажет о его «второй» жизни, которая была скрыта от глаз непосвященных людей. Лейман более известен по своей работе над фильмом «Грань будущего» в которой, кстати говоря, снялся и Том Круз. Изначально фильм планировалось назвать «Мена», по названию города, где была штаб-квартира героя.

В результате несчастного случая, произошедшего во время съёмок, погибли два каскадёра. Во время съемок из маленького городка под названием Болл Граунд в штате Джорджия удалось сделать копию города Мена, штат Арканзас. Это крупнейшая «трансформация» в истории этого города. Население города Болл Граунд составляет всего чуть более 1 тысячи человек, а его суммарная площадь не доходит и до 16 кв. км. Картина была в Черном списке 2014 года, как самый желаемый неснятый фильм. Начиная с 24-ого августа Том Круз несколько раз бывал в Медельине, что находится в Колумбии, а также в нескольких других маленьких городках, где Барри Сил периодически появлялся в силу своих «служебных обязанностей». На роль режиссера фильма был приглашен Рон Ховард, но был заменен на Дага Лаймана. Анонс фильма состоялся 14 января 2015 года. Том Круз и Брендан Глисон вместе снимались в таких известных фильмах, как «Далеко-далеко», «Миссия: невыполнима 2» и «Грань будущего». А в фильме «Сделано в Америке», Круз работает с его сыном - Доналом Глисоном. Это третий биографический фильм Круза, предыдущими были «Рожденный четвертого июля» и «Операция Валькирия». Это второе сотрудничество между Томом Крузом и режиссером Дагом Лайманом. Реально существующий шеф-повар и хозяин гриль-бара под названием «Les Bon Temps Louisiana Grill», который располагается в городе Болл Граунд, между делом готовил еду для съемочной группы фильма. Это первое сотрудничество между Томом Крузом и Сарой Райт. Персонаж Барри Сил фигурирует в первом сезоне сериала «Нарки». "

Люби их всех интересные факты о фильме

«Люби́ их всех» — российский драматический триллер Марии Агранович. Участник конкурсной программы «Кинотавр-2019». Премьера фильма в России состоялась 3 октября 2019 года.

Актёры - Люби их всех (2019) | Кинориум ru.kinorium.com › 1670299/cast/

Режиссер: Мария Агранович. В ролях: Алёна Михайлова, Александр Кузнецов, Сергей Гармаш и др. Продюсер: Махди Хатири, Сергей Сельянов, Дмитрий Добужинский и др.

У нее была какая-то тактика, и она ее придерживалась: Рецензия на фильм «Люби их всех» film.ru › articles/u-nee-byla-kakaya…

Трейлер. Создатели и актеры О фильме Рецензия Фильм в коллекциях Похожие Кадры Трейлеры Постеры. Л. Лилия Рельм Автор film.ru с 2018 г. 26 материало.

Люби их всех 2019 смотреть онлайн бесплатно в хорошем качестве - zona.plus (ex zona.mobi) w140.zona.plus › movies/lyubi-ih-vseh

Триллер, драма. Режиссер: Мария Агранович. В ролях: Алена Михайлова, Александр Кузнецов, Сергей Гармаш и др. У нее всегда есть план. Для каждого свой. Для каждо.

Фильм Люби их всех (2019) описание, содержание, трейлеры и многое другое о фильме ivi.ru › watch/220975

Общее впечатление: «Люби их всех» — увлекает своей историей, постоянное движение, нет провиса и хочется как можно ближе познакомится с героями, кото.

Люби их всех (2019) - сюжет, интересные факты, режиссер, трейлер, дата выхода - 24СМИ 24smi.org › movie/film/94820-liubi-…

Драма, триллер. Режиссер: Мария Агранович. В ролях: Алена Михайлова, Александр Кузнецов, Сергей Гармаш и др. Описание. Главной героиней ленты «Люби их .

Актеры и роли фильма Люби их всех (2019) - Кино Mail.ru kino.mail.ru › cinema/movies/919865_… Кто кого играет в фильме Люби их всех (2019): актеры и их роли. Актеры и роли фильма «Люби их всех» (2019). С. Актёры из фильма Люби их всех (2019): актёрский состав и съемочная группа | Киноафиша kinoafisha.info › movies/8330295/…

Кто снимался в фильме Люби их всех (2019)? Полный список актёров и участников съемочной группы на портале о кино Киноафиша. В главны.

69 фактов о фильме Семь Самураев

Япония. 16 век. В стране полыхает гражданская война, повсюду орудуют банды разбойников и мародеров. Бедные крестьяне нанимают для своей защиты семерых самураев, которые немного сплачивают раздробленных и малодушных жителей деревни в этой борьбе…Куросава показывает яркие, выразительные и такие достоверные персонажи, что, кажется, всему происходящему зритель был свидетелем сам.Несмотря на реалистичность и беспощадность в подаче материала, картина пронизана высокой поэтикой и лиризмом, жизнеутверждающим пониманием и человечностью. Этот фильм стал в буквальном смысле культовым для кинематографистов всего мира.

Рейтинг IMDB Рейтинг Metacritic Бюджет: 2 000 000 $ Кассовые сборы: 271 842 $ Длительность: 3 ч 22 мин Производство: Япония Премьера: 26 апреля 1954 Кадры и изображения

Факты

Первоначальная идея Акиры Куросавы для фильма заключалась в том, чтобы сделать его около дня в жизни самурая, начиная с того, как он вставал с постели, ел завтрак, пошел в замок своего хозяина и заканчивая тем, что он сделал ошибку, которая потребовала от него вернуться домой и убить себя, чтобы спасти лицо. Несмотря на много исследований, он не чувствовал, что у него достаточно солидной фактической информации, чтобы сделать фильм. Затем он выдвинул идею фильма, который будет охватывать серию из пяти сражений самураев, основанных на жизни известных японских мечников. Хасимото пошел писать этот сценарий, но Куросава в конечном итоге также отказался от этой идеи, беспокоясь, что фильм, который был просто “серией кульминаций”, не сработает. Затем продюсер Соджиро Мотоки обнаружил, что самураи в период японской истории “воюющих государств” часто добровольно будут стоять на страже в крестьянских деревнях в обмен на еду и жилье. Затем Куросава наткнулся на анекдот о деревне, нанимающей самураев, чтобы защитить их, и решил использовать эту идею. Куросава написал полное досье для каждого персонажа с выступающей ролью. В нем были подробности о том, что они носили, их любимая еда, их прошлая история, их привычки говорить, их реакция на бой и все другие детали, о которых он мог думать. Ни один японский режиссер не делал этого раньше.

Часто называют первым современным боевиком. Многие широко используемые в настоящее время кинематографические и сюжетные элементы — такие как замедленное движение для драматического таланта и неохотно герой назвать пару — видны, возможно, впервые. Другие фильмы, возможно, использовали их отдельно, но Акира Куросава собрал их все вместе.

Акира Куросава разработал реестр всех 101 жителей деревни, создав родовое дерево, чтобы помочь своим экстра строить свои персонажи и отношения друг с другом.

После нескольких месяцев исследований, все семь главных персонажей фильма оказались основаны на исторических самураях.

Фильм снят в 1586 году. Во время прокрутки мы узнаем, что настоящая Кикучиё родилась во втором году эпохи Тенсё (1574), и теперь ей 13 лет. Японская конвенция рассматривает ребенка в возрасте одного года, когда они родились и продвигают свой возраст на один год каждый новый год.

Это был первый фильм, в котором Акира Куросава использовал несколько камер, чтобы он не прерывал поток сцен и мог редактировать фильм так, как он хотел в пост-продакшн. Он использовал многокамерную настройку на каждом последующем фильме.

Мало того, что Тосиро Мифуне любимцем его собственных фильмов, он назвал Кикучиё своей любимой ролью, потому что смог “быть самим собой”.

"

СДЕЛАНО В АМЕРИКЕ American Made

Барри Сил был самым юным пилотом «Боинга-747» в США, а уже через несколько лет стал одним из богатейших людей в Америке. Его стиль жизни был таким же экстремальным, как и его бизнес: закрытые приемы, роскошные блондинки, крутые тачки и рисковые сделки. Он обладал талантом делать деньги из воздуха.

Интересные факты: Фильм основан на реальной истории. До этого фильма Том Круз уже дважды снимался в биографических картинах: «Рожденный четвертого июля» и «Операция «Валькирия». "