Лучшая песня в истории человечества. 5 фактов о сингле Yesterday группы The Beatles | Музыка и клубы | Time Out

Лучшая песня в истории человечества. 5 фактов о сингле Yesterday группы The Beatles | Музыка и клубы | Time Out

Лучшая песня в истории человечества. 5 фактов о сингле Yesterday группы The Beatles

Ежегодно 25 июня отмечается Всемирный день Beatles. Time Out подготовил пять фактов о создании одного из лучших треков в истории музыки — легендарной песни Yesterday — и вспомнил самые интересные кавер-версии легендарной песни.

Музыкант рассказывал, что мелодия песни пришла к нему во сне. Проснувшись, он был уверен, что не сочинил ее, а просто вспомнил или подражает какому-нибудь другому треку:

«Около месяца я донимал людей, так или иначе связанных с музыкальным бизнесом, своей песней. Я спрашивал, слышали ли они что-то подобное раньше. Я словно пытался сдать найденную вещь в полицию. Если через три недели никто не хватится, я заберу ее себе».

Первые наброски текста легендарного сингла включали в себя слова:

Scrambled eggs, Oh, my baby how I love your legs…

«Яичница, о, милая моя, как мне нравятся твои ножки…» (пер.)

Так песня и получила шуточное рабочее название Scrambled Eggs («Яичница»). Смешно было не всем. Дик Лестер вспоминал, что бесконечное исполнение бессмысленных фраз его утомляло: «Мы записывали Help! в студии вот уже четыре недели. В какой-то момент на сцене появилось фортепиано, и Пол все время играл свою Scrambled Eggs. В конце концов я сказал ему: “Если ты не прекратишь наигрывать свою чертову песню, я прикажу увезти фортепиано со сцены! Либо заканчивай ее, либо забудь о ней!”».

Концепт трека сложился после того, как Маккартни уехал в небольшой отпуск в Португалию погостить на вилле гитариста группы Shadows Брюса Уэлча. Тогда же пришли слова и оригинальное название.

Возможно, в опасениях Пола Маккартни по поводу заимствования была доля правды. В 2003 году ливерпульский писатель Спенсер Лей сравнил Yesterday с композицией Нэта Кинга Коула Answer Ме 1953 года. В частности, Лей привел в пример фрагменты:

Yesterday I believed that love was here to stay
Won’t you tell me that it’s gone astray?

Пресс-центр Пола Маккартни едко ответил ему, что эти песни похожи, как Get Back (трек The Beatles) и God Save The Queen (композиция Sex Pistols).

В работе над одной из самых известных композиций ливерпульской четверки принимал участие лишь один из них. Может, это стало причиной того, что группа не хотела включать Yesterday в альбом Help! и настояла, чтобы песня не выпускалась в Британии. Если верить официальной версии, трек не соответствовал имиджу группы.

Впрочем, это не помешало синглу выйти в США. Спустя пару месяцев Yesterday взлетела на вершины хит-парадов, следующие несколько лет оставаясь самой популярной композицией на американских радиостанциях.

Книга рекордов Гиннесса говорит, что на эту песню было сделано больше каверов, чем на любую другую из когда-либо написанных. В период с 1965 по 1973 годы было зафиксировано 1186 кавер-версий Yesterday, а к 1986 году — ориентировочно 1600 вариантов культового трека. К 2003 году насчитывалось 2500 каверов. Один из самых известных принадлежит Фрэнку Синатре.

«Битлз — это рок-группа, мы не можем звучать как Мантовани», — возмутился Пол Маккартни, когда «пятый битл» Джордж Мартин решил попробовать для записи «что-нибудь радикальное» (забавно, но оркестр потом сделает свою версию знаменитой песни). Радикальное в данном случае — это струнные. Причина подобного нежелания, вероятно, была не только в стилистике — у Маккартни не было специального образования, он слабо разбирался в теории музыки и на фоне профессионального струнного квартета чувствовал себя дилетантом.

Для записи сингла Пол Маккартни использовал акустическую гитару Epiphone Texan. Аранжировка песни состоит только из нее и струнного квартета, партии которого сочинили вместе Джордж Мартин и Маккартни. На тот момент подобный подход выделил Yesterday на фоне всех других песен The Beatles, превратив ее в одну из первых рок-баллад.

От самого культового кавера — к самому неожиданному в исполнении Билли Айлиш на церемонии вручения премии «Оскар» в 2020 году.

Профессиональные музыканты раскритиковали сингл

«Так не бывает» и «музыку так не пишут» — первый фидбэк на Yesterday в период создания записи лестным было не назвать. Профессиональные музыканты назвали начальный семитактовый период композиции «неквадратным построением», заключив, что Маккартни делает что-то не так. Уже после релиза сингла Yesterday тоже подвергалась нападкам. Боб Дилан говорил, что «существуют миллионы песен, подобных Michelle и Yesterday» (что совсем не помешало и ему записать кавер на последнюю), а Мик Джаггер… Да здесь можно уже не продолжать, лидер The Rolling Stones как-никак. Их противостояние с The Beatles трудно переоценить. Словом, песню обвиняли в посредственности, не понимая причин ее феноменальной популярности.

В противовес сомнительной критике следующий кавер будет изящным — от короля рок-н-ролла Элвиса Пресли.

Несмотря на то, что Yesterday написал Пол Маккартни, в числе авторов также значится Джон Леннон — и его имя идет первым, хотя песня ему даже не нравилась! Он считал, что смысл слишком размыт. Музыкант, конечно, хвалил сингл (что не мешало ему нет-нет, да и подшутить над ним, а в Imagine Леннон вообще, не мелочась, выдал: The only thing you done was yesterday — тонкий намек), а потом сразу добавлял, что сам бы не хотел написать такую песню:

«Пол написал слова Yesterday. Хоть в ее лирике и нет никакого смысла, это хорошие строки. Они определенно работают, понимаете, о чем я? Слова хороши, но если прочитать весь текст, он ни о чем вам не скажет. Вы не сможете сказать, про что эта песня. Она ушла, а он хочет вернуть вчерашний день — вот и все, что вы поймете, но смысл не в этом. Так что это непривычно. Меня часто хвалят за Yesterday, но это детище Пола. Отличная работа, красивая — и я никогда бы не хотел написать ничего подобного».

Песня не нравилась Ленону по принципиальным соображениям: музыкант считал, что нельзя жить вчерашним днем. Так или иначе то, что не пришлось по вкусу Леннону, понравилось всем остальным. Как говорилось в страшной картине «Глава 27» об убийстве музыканта: «Каждому что-то нужно. Каждый что-то ищет. Каждый подавлен и сломлен».

А еще каждый о чем-то сожалеет, поэтому песня о желании повернуть время вспять просто обязана была найти свое место в сердцах поклонников. Изначально считалось, что Yesterday — о расставании, но позже Пол Маккартни рассказывал, что она о смерти его матери и невозможности формулировать мысль четко в подобный момент.

Поклонники все равно поняли. В 2019 году композиция Yesterday была признана лучшей в истории человечества.

Еще один атмосферный кавер на Yesterday сделал Адам Левин из группы Maroon 5 совместно с Тони Луккой:

Бонус: самый забавный кавер на Yesterday получился у самого Пола Маккартни, он записал его для фильма «Передай привет Брод-стрит». В одном из эпизодов Маккартни играл свой легендарный сингл у метро в манере, свойственной для уличных музыкантов. Люди не знали, что идет съемка, некоторые даже кидали сэру Полу мелочь:

«Я стоял там, перебирая аккорды, исполняя эту глупую версию песни, и люди не поняли, что это был я. Никто не хочет смотреть в глаза уличному музыканту, чтобы не узнать историю его жизни. Так что они просто бросали монеты, а я пел: “Yesterday, all my troubles — благодарю вас, сэр — seemed so far away”».

Кавер Маккартни на самого себя:

«Единственное, что ты сделал, было вчера…» (англ.)

"
10 интересных фактов о фильме «Завтрак у Тиффани» | myDecor

10 интересных фактов о фильме «Завтрак у Тиффани» | myDecor

10 интересных фактов о фильме «Завтрак у Тиффани»

8 марта в кинотеатре «Художественный» пройдет единственный показ фильма «Завтрак у Тиффани». Мы собрали самые любопытные факты, связанные с этой лентой. Спешите приобрести билет!

27 февраля 2022 №1

Главную героиню Холли могла сыграть Мэрилин Монро — именно эту актрису видел в этой роли автор повести «Завтрак у Тиффани» Трумэн Капоте. Однако окружение Мэрилин отговорило актрису от роли профурсетки, сочтя ее слишком одиозной. В итоге фильм стал мегапопулярным, а Одри Хепберн получила за эту роль премию «Золотой глобус» и номинацию на «Оскар» за лучшую женскую роль.

№2

Режиссер у фильма также мог быть другим. Изначально планировалось, что снимать ленту будет Джон Франкенмейхер, но Одри Хепберн согласилась работать только с Блейком Эдвардсом.

№3

По книге Холли Голайтли было 19 лет. Одри Хепберн на тот момент — 31. Но это не помешало актрисе идеально вжиться в роль и создать образ, который стал культовым на все времена.

№4

Маленькое черное платье, в котором появляется героиня Одри Хепберн, — работа друга актрисы Юбера де Живанши (Hubert de Givenchy), сшитое по индивидуальному заказу. Обычно в кино не принято использовать одни и те же наряды для разных сцен, но в «Завтраке у Тиффане» этому платью сделано исключение: его можно заметить в четырех сценах. Это не сразу бросается в глаза из-за ярких аксессуаров героини.

№5

В 2006 году это платье было продано с аукциона за 900 тысяч долларов.

№6

Ради сцены в бутике «Тиффани» ювелирный магазин впервые с XIX века открыли в воскресенье. Все это время драгоценности охраняли сорок вооруженных охранников, чтобы не дай бог ничего не пропало во время съемок.

№7

Знаменитые солнцезащитные очки Холли — это модель Manhattan, созданная дизайнером Оливером Голдсмитом (Oliver Goldsmith). В настоящее время она не выпускается, но к 50-летнему юбилею фильма в 2011 году была выпущена лимитированная партия таких очков, которые продавались за 440 долларов. «Завтрак у Тиффани» стал первым фильмом, героиня которого щеголяет в темных очках (до этого такой аксессуар не использовался в качестве кино реквизита). Очки стали неотъемлемой частью образа актрисы и во многом определили ее роль иконы стиля на мировом кинематографическом Олимпе.

Читайте также
Рецензия на фильм «Вчера» / Yesterday

Рецензия на фильм «Вчера» / Yesterday

Рецензия на фильм «Вчера» / Yesterday

https://secure.gravatar.com/avatar/a6fa9ceb2e14192177171075c34bad0a?s=96&r=g&d=https://itc.ua/wp-content/uploads/2023/06/no-avatar.png *** https://secure.gravatar.com/avatar/a6fa9ceb2e14192177171075c34bad0a?s=96&r=g&d=https://itc.ua/wp-content/uploads/2023/06/no-avatar.png *** https://itc.ua/wp-content/themes/ITC_6.0/images/no-avatar.svg

Представьте мир без музыки The Beatles. В нем будет пусто не только без ливерпульской четверки. Без их присутствия существенно поменяется массовая культура и даже сфера потребления. Так думают создатели фильма «Вчера» (Yesterday) – романтической комедии с шутками о музыке.

Оценка ITC.ua Плюсы: идея фильма, музыка The Beatles, шутки, возможность избежать предсказуемости Минусы: моментами из комедийного фильма о музыке он превращается в ромком «Вчера» / Yesterday

Жанр комедия
Режиссер Дэнни Бойл
В ролях Химеш Патель (Джек Малик), Лили Джеймс (Элли), Кейт Маккиннон (Мэнди), Эд Ширан (играет себя), Ана Де Армас (Роксанна), Ламорн Моррис (Стивен), София Ди Мартино (Кэрол), Джоэл Фрай (Роки), Джеймс Корден (играет себя) и др.
Компании Etalon Film, Working Title Films, Universal Pictures
Год выпуска 2019
Страница на IMDB

Сценарий к фильму написал Ричард Кертис, который придумывал сюжеты лент «Ноттинг Хилл», «Дневник Бриджит Джонс», «Мистер Бин» и «Реальная любовь». За режиссуру взялся не менее известный Дэнни Бойл, поставивший картины «На игле», «Пляж», «Миллионер из трущоб», «127 часов» и «Стив Джобс».

Эти двое работали вместе в 2012 году, участвуя в постановке церемонии открытия летних Олимпийских игр в Лондоне (той самой, где вместе с оркестром выступал Мистер Бин, а королева Елизавета прибыла на стадион в компании Джеймса Бонда). Какое-то время спустя Ричард Кертис показал Дэнни Бойлу сценарий необычной комедии о единственном парне на Земле, который не забыл The Beatles. Бойлу идея понравилась, и они запустили рабочий процесс.

Для начала Кертис и Бойл выбрали около 20 песен ливерпульской четверки и заплатили за них 10 миллионов долларов, чтобы получить права на использование композиций. Это довольно-таки большая сумма для британской комедии. Затем, завершив съемки, они написали о своей работе Полу Маккартни, Ринго Старру, Оливии Харрисон (вдова Джорджа Харрисона) и Йоко Оно (кто, как не она даст согласие вместо Джона Леннона). Никто из них не возражал, поэтому фильм «Вчера» без каких-либо препятствий вышел в мировой прокат.

Сюжет фильма «Вчера» крутится вокруг музыканта по имени Джек. Он не очень популярен и совершенно бесперспективен. Единственный человек, который верит в его талант, – это подруга детства Элли. Девушка выполняет обязанности менеджера и уже много лет скрывает свою любовь к Джеку. Осознав очередную неудачу в музыкальной карьере, Джек возвращается домой и попадает в аварию. Очнувшись в больнице, парень замечает, что у него больше нет передних зубов. Появилась еще одна проблема, которая кажется намного хуже – группы The Beatles тоже больше нет. И никогда не было. Джек пытается напомнить своим друзьям легендарные песни, но те воспринимают их как новые мелодии. Со временем и другие люди начинают думать, что Джек написал их сам.

«Вчера» – это фильм о группе The Beatles, в котором нет попытки воссоздать биографию ее участников. В сценарии Ричард Кертис дал волю фантазии, которую зрители могли бы не оценить в классическом байопике. Тут же нет никаких рамок и фактов. Только смешные и не всегда серьезные вымыслы о том, каким бы стал мир без четверки музыкантов. В ленте так много выдумки, что она воспринимается легко и не обижает чувства верующих в битлов.

Вакансии

Эпизодами фильм «Вчера» больше напоминает ромком, чем фильм о музыке. В нем оказывается неожиданно много любовных терзаний и сантиментов (хотя именно этого и стоило ожидать от сценариста «Реальной любви»). К счастью, они разбавлены нюансами концертной жизни, выступлениями и иллюстрациями о корысти напористого продюсера.

Проводником в мир гастролей и студийных записей становится Эд Ширан, с долей иронии изображающий самого себя. Главную роль исполняет британский актер Химеш Патель, который впервые появился в полнометражном кино. Большое недоумение – это одна из основных эмоций Пателя в фильме. Помимо комедийного начала, он берет на себя еще и музыкальную часть. Все песни The Beatles, которые старается вспомнить главный герой, Химеш исполняет сам. Кстати, попытка воссоздать тексты песен без помощи Google – это один из самых забавных моментов ленты.

Курс Англійської. Подолай мовний бар'єр та розширюй коло друзів на розмовних клубах.

К фильму можно выдвинуть много претензий, но в этом нет смысла. У него своя атмосфера, свой юмор и, конечно, музыка, которую многие зрители считают особенной для себя. Картина наполнена эмоциями немного бестолкового поклонника группы, который получает в свою сторону опасную дозу публичного внимания. Вспоминать вместе с ним лучшие песни The Beatles однозначно приятно, поэтому фильму можно простить чрезмерную романтику.

Кажется, что концовку комедии «Вчера» можно угадать после ознакомления с трейлером. Это не совсем так. Ближе к финалу вас ждет сюрприз, к которому можно по-разному относиться, но, стоит признать, что он действительно удивляет.

Ви також можете стати автором на ІТС та публікувати свої статті. Надсилайте свої тексти, ми розмістимо їх в розділі блогів.

фильм «Вчера» – это забавная фантазия о том, как The Beatles повлияли на мир. В нем есть удачные шутки и сентиментальная любовная линия.

"
Мандарин и Новый год, Мандарин и комикс, Mandarina Duck, Mandarin Oriental Hotel - что связывает мандарин с несъедобной жизнью в рубрике Продукт культуры. |

Мандарин и Новый год, Мандарин и комикс, Mandarina Duck, Mandarin Oriental Hotel - что связывает мандарин с несъедобной жизнью в рубрике Продукт культуры. |

Продукт культуры. Мандарин

Маниакальное поедание мандаринов — неизменный атрибут русского Нового года наряду с миской оливье, холодцом и затяжными запойными праздниками. По преданиям очень глубокой и азиатской старины, пару этих цитрусовых, которая обозначается как «золото», преподносили на местный Новый год, приходя в гости — как пожелание финансового благополучия. В России мандарины более-менее массово появились в начале XX века, когда их выращивание в промышленных масштабах освоила Абхазия. Потом эффект присутствия усилили поставки из Марокко, которую как республику СССР признал первым. На Кавказе мандарины вызревают к декабрю, стоят не дорого, позитивно оранжевые и обладают магическим эффектом семечек — их чистишь и съедаешь, не замечая количества, что за длительными новогодними застольями большой плюс.

Китайский мандарин

Китай всегда был местом колоритным. Смена империи Цинь, Хань, Дзинь, Сун, Мин, Цин на славянский слух кажется смешной скороговоркой, а на деле это кровавая Санта-Барбара масштабом в полконтинента. И эти самые территории — головная боль почище, чем в России: половина жителей с трудом понимает другую. Разные варианты языков на юге и на севере, у простолюдинов и у высших сословий. Одно у огромной страны во все времена общее — тысячи чиновников, которые на своих местах что императоры, пресыщенные властью. Их-то португальцы и прозвали мандаринами. Лингвистическая история запутанная: на санскрите mandari – это командир, от него португальское mandarim — министр и так далее. Чтобы стать чиновником в Китае, нужно было быть очень образованным: больше тысячелетия существовал специальный ценз. Соответственно, мандаринским язык — западное обозначение птунхуа, эталона китайского, официального языка КНР, Тайваня и Сингапура. На Западе, такое чувство, мандарином называли, не долго думая, все, что приходит из Китая — даже маленькие цитрусовые плоды, привезенные в Европу в XIX веке. По одной версии, мандарины в Китае могли позволить себе только богатые, поэтому это имя к ним и приклеялось. По другой — сыграло свою роль не политкорректное сходство с цветом кожи азиатов. Об этике речь в то время не шла: в опере Пуччини «Травиата» у китайского чиновника нет даже собственного имени, он просто Мандарин. Запандная культура плотно освоила образ наливного и ярко одетого китайского вельможи, в чем-то действительно похожего на шарообразный желтый плод: в опере «Иисус Христос — суперзвезда» с «пресыщенным мандарином» сравнивает мессию Иуда.

Суперзлодей Mandarin

Во вcеленной комиксов Marvel Мандарин – главный враг Железного человека. Он, разумеется, из Китая, и в какой-то момент жизни заполучил не слабую коллекцию ювелирки: десять колец, среди которых есть для гипноза, выброса огня, с замораживающим лучом, способностью создавать абсолютную темноту и рушить молекулярные связи. В общем, Cartier еще не скоро выпустит такую линию. Цель жизни Мандарина — причинять головную боль Тони Старку: он то дракона, то робота приручит, то забросит свою страну в средние века, то генный вирус придумает. В фильме «Железный человек 3» с Робертом Дауни-младшим Мандарин был далеко не так крут, как в рисованной истории, мало того, что он оказался слегка не настоящим, так и играл его далеко не демонический Бен Кингсли.

Рыбка

Крошечные, не больше 6 сантиметров, создания живут среди коралловых рифов Тихого океана. В их психоделической раскраске ученые тоже усмотрели сходство с узорчатой расцветкой шелковых мантий китайский чиновников, так и появился еще один мандарин, только плавающий. Мандаринок любят покупать для аквариума — не очень дорогие, красивые, мало болеют, но иногда могут капризничать по поводу меню.

Mandarina Duck

Еще один нейминговый гибрид — марка аксессуаров Mandarina Duck, символом которого является утка ярко желтого цвета. Утка мандаринка действительно существует, но она далеко не желтая, а имеет просто яркое цветное оперение. Во-первых, окрас, и, во-вторых, место обитания — Восточная Азия — снова вручили животному мандариновое имя. Пара симпатичных уточек, а у них разное оперение, служит символом верности и счастья в браке. В Италии все это осмыслили и сделали марку с очень милыми кошельками, сумками, духами и чемоданами: для путешествий и восторженных девушек. Для большего обаяния символом марки сделали желтый цвет — уже по ассоциациям со съедобным плодом мандарином.

Mandarin Oriental Hotel

Самый дорогой мандарин — номер в отелях сети Mandarin Oriental Hotel, насчитывающий 45 гостиниц по всему миру. Первый построили в 1963 году, в Гонконге, в традициях восточной роскоши и концентрированного люкса. Суперсовременные и с неизменным присутствием ориентальной культуры отели ценятся у самых утонченных звезд — Хелен Миррен, Кевина Спейси и Сигурни Уивер.

"
Рождённая вчера (фильм) — РУВИКИ

Рождённая вчера (фильм) — РУВИКИ

Рождённая вчера (фильм)

«Рождённая вчера» (англ. Born Yesterday ) — кинофильм режиссёра Джорджа Кьюкора, вышедший на экраны в 1950 году. Экранизация пьесы Гарсона Кэнина, в главных ролях снялись Джуди Холлидей и Уильям Холден. Фильм получил премии «Оскар» и «Золотой глобус».

В 1993 году в США снят римейк с тем же названием, «Born Yesterday» (в российском прокате «Уроки любви»).

Сюжет [ править | править код ]

Миллионер Гарри Брок, грубоватый тип, не отличающийся изысканными манерами, прибывает в Вашингтон. Гарри собирается подкупить несколько политиков, что необходимо для его бизнеса. Кроме того, Гарри привёз в столицу свою любовницу Билли Даун. Девушка под стать ему — довольно приземлённое создание, и Гарри хочет нанять репетитора, который бы обучил её манерам и пристойному поведению в обществе.

Журналист Пол Веррол начинает заниматься с Билли, и очень скоро она добивается большого прогресса. У красавицы блондинки обнаруживается недюжинный ум и деловая хватка. Билли и Пол начинают питать чувства друг к другу. Тем временем Гарри легкомысленно переписал крупную часть своего состояния на Билли с тем, чтобы укрыться от налогов. У любовников возникает план как суметь выйти из под влияния магната и стать свободными.

В ролях [ править | править код ] Джуди Холлидей — Эмма «Билли» Даун Бродерик Кроуфорд — Гарри Брок Уильям Холден — Пол Веролл Говард Сент-Джон — Джим Девери Фрэнк Отто — Эдди Ларри Оливер — конгрессмен Норвал Хеджес Барбара Браун — миссис Хеджес Грэндон Роудс — Сэнборн Клер Карлтон — Хелен Премии и номинации [ править | править код ] 1951 — Премия «Оскар» за лучшую женскую роль (Джуди Холидей), а также 4 номинации: лучший фильм, лучшая режиссура (Джордж Кьюкор), лучший адаптированный сценарий (Альберт Манхаймер), лучший дизайн костюмов (Жан Луи). 1951 — Премия «Золотой глобус» за лучшую женскую роль — комедия или мюзикл (Джуди Холидей), а также 3 номинации: лучший фильм — драма, лучшая актриса в драматическом фильме (Джуди Холидей), лучший режиссёр (Джордж Кьюкор). 1951 — участие в конкурсном показе Венецианского кинофестиваля. 1951 — номинация на премию Гильдии сценаристов США за лучшую американскую комедию (Альберт Манхаймер). Интересные факты [ править | править код ] В своё время выход фильма на экраны вызвал определённые противоречия: в адрес создателей картины раздавались обвинения в симпатии к коммунистам. Это было связано с тем, что в разгар холодной войны и антикоммунизма даже небольшая критика американского правительства и намёк на то, что американские политики могут быть коррумпированы, вызывали подозрение. Дошло до того, что ФБР начало расследование в отношении Джуди Холлидей, однако вскоре прекратило дело, о чём директор бюро Эдгар Гувер лично уведомил главу студииГарри Кона (Harry Cohn) [1] . Примечания [ править | править код ] ↑Richard Gilliam.Review on 'Born Yesterday'(недоступная ссылка) // allrovi Ссылки [ править | править код ]

Это статья-заготовка об американском кинофильме. Помогите РУВИКИ, дополнив эту статью, как и любую другую.

Ссылки на внешние ресурсы Тематические сайты AllMovie Internet Movie Database Словари и энциклопедии Королевская семья Бродвея (1930) Один час с тобой (1932) Обед в восемь (1933) Маленькие женщины (1933) Дэвид Копперфильд (1935) Дама с камелиями (1936) Ромео и Джульетта (1936) Женщины (1939) Филадельфийская история (1940) Двуликая женщина (1941) Лицо женщины (1941) Хранитель пламени (1943) Газовый свет (1944) Двойная жизнь (1947) Ребро Адама (1949) Рождённая вчера (1950) Пэт и Майк (1952) Звезда родилась (1954) Займёмся любовью (1960) Что-то должно случиться (1962) Моя прекрасная леди (1964) Синяя птица (1976) Богатые и знаменитые (1981) Фильмы на английском языке Фильмы по алфавиту Фильмы 1950 года Фильмы Джорджа Кьюкора Фильмы США 1950 года Кинокомедии США Кинокомедии 1950 года Экранизации пьес Национальный реестр фильмов Фильмы Columbia Pictures Фильмы о Вашингтоне Гангстерские фильмы Сатирические фильмы Рувики:Статьи с нерабочими ссылками Незавершённые статьи об американских фильмах
17 фактов о «Морозко» — сказке, которая стала такой же частью Нового года, как оливье и мандарины / AdMe

17 фактов о «Морозко» — сказке, которая стала такой же частью Нового года, как оливье и мандарины / AdMe

17 фактов о «Морозко» — сказке, которая стала такой же частью Нового года, как оливье и мандарины

Сказка Александра Роу «Морозко» вышла на экраны нашей страны в далеком 1964 году. История злобной мачехи и ее кроткой падчерицы, в которой добро — как и полагается в хороших сказках — победило зло, вот уже на протяжении более чем полувека одинаково любима и детьми, и взрослыми.

В год юбилея сказки ADME обратился к истории съемок фильма и воспоминаниям членов съемочной группы и актеров.

Снимали киносказку «Морозко» в 2 местах: летом — в деревне рядом с подмосковным Звенигородом, а зимой — в глухой деревне под городом Оленегорском, расположенным в Мурманской области. Актерам пришлось сполна «насладиться» зимой за полярным кругом: Эдуард Изотов, сыгравший Иванушку, вынужден был бегать в одной рубашке по зимнему лесу, а Наталья Седых — Настенька — сидеть под елкой в ожидании Морозко в одном сарафане. Роль Морозко исполнил актер Александр Хвыля, который, по воспоминаниям помощника режиссера, часто ворчал, а потом внезапно начинал петь сочным густым басом. Кстати, для актера роль стала судьбоносной — после нее он много лет он играл Деда Мороза на главной новогодней елке в Кремлевском дворце.
Лиам Нисон - интересные факты из жизни

Лиам Нисон - интересные факты из жизни

Команда «А» интересные факты о фильме

FISHKINET

Семья снимала крошечный домик, а детям приходилось жить в одной комнате, но все эти лишения были оправданными - родители откладывали каждый грош, чтобы дать своим детям хорошее образование.

С детских лет Лиам Нисон усиленно занимался боксом. Именно там ему несколько раз сломали нос. Родители были против его занятий, но, несмотря на все трудности, парень упорно тренировался. Он даже стал чемпионом Ирландии в своей весовой категории. Во время учебы в школе мальчику особенно нравилось играть в школьном театре, куда его позвал любимый учитель. Наверное, уже тогда Лиам понял, что хочет связать своею судьбу с этим видом деятельности. Образование Нисон пытался получить в г. Белфаст в Королевском университете. Оттуда он был исключен за неуспеваемость. После безуспешной попытки получить высшее образование парень вернулся в родной Беллимен, где несколько раз пробовал пытать счастье на самых различных видах работ. Одно время он даже был водителем погрузчика в прославленной компании «Гиннес». Подрабатывал он и шофером грузовика. Нисон даже умудрился 2 года преподавать в колледже Ньюкасла. Но карьере учителя Нисон предпочел карьеру актера – откликнувшись в 1976 году на объявление о том, что Лирическому Театру в Белфасте нужен высокий актер на небольшую роль.

Проработав с труппой два года и став одним из ведущих актеров театра, Лиам Нисон поступил в прославленный Дублинский Театр Эбби, где его во время спектакля "Of Mice and Man" и увидел кинорежиссер Дж.Бурмэн, предложивший 27-летнему Нисону роль рыцаря-сэра Гайвена в вышедшем в 1981 году эпическом "Эскалибуре". Во время съемок Лиам познакомился с актрисой Хелен Миррен, сыгравшей в этом фильме роль Морганы. Хелен стала первой женщиной Нисона и его первой настоящей любовью. Лайам показался ей очень талантливым, но робким и замкнутым молодым человеком. "У Хелен появилась новая игрушка шести футов ростом", — шутили друзья актрисы, в то время как сама она восхищалась красотой Нисона, его вежливостью и любезностью.
В следующие годы Нисон, оставаясь в основном театральным актером, снялся более чем в двадцати фильмах. Он брался за любые роли, и работоспособности актера можно было только позавидовать – в год выходило по 4-5 картин с его участием.


Картина Сэма Райми "Человек тьмы", вышедшая в 1990 году, в которой Лиам Нисон исполнил главную роль, стала переломной в творчестве актера и положила начало настоящей кинокарьере Нисона. К моменту приглашения его в этот проект Лиам уже пребывал в статусе "восходящей звезды", и выбор режиссера оказался безошибочным – Нисон блеснул не только в ударных эпизодах, но и в сценах раскрытия страданий, обрушившихся на гениального ученого Пейтона Уэстлейка.

Теперь роли последовали одна за другой: в семейной мелодраме "Мужья и жены" Вуди Аллена, в вышедших в один год картинах "Револьвер", "Свет во тьме" и "Под подозрением".

". А вслед за этими работами - роль в вышедшем в 1993 году знаменитом "Списке Шиндлера" Стивена Спилберга, сниматься в котором Спилберг пригласил Нисона после того, как увидел актера в бродвейском спектакле. Роль немецкого коммерсанта с печальными глазами Оскара Шиндлера, решившегося, рискуя собственной жизнью, на опасную авантюру спасения евреев из нацистского концлагеря, принесла Лиаму номинации на "Оскар" и "Золотой глобус".

Тогда, наверное, ярче всего раскрылось уникальное качество актера – способность высветить в персонаже благородство натуры, идущее изнутри и, казалось бы, совершенно не обусловленное внешними факторами. Оскар, показанный далеким от идеала, не пренебрегающий сделками со злом во имя достижения благой цели, тем не менее стал настоящим героем для целой нации, и заслуга Нисона прежде всего заключается в воплощении многомерного и живого образа, которого как-то не хочется однобоко характеризовать "спасителем". Образ Оскара Шиндлера, навсегда связанный с прекрасной музыкой из этого кинофильма, и по сей день остается пиком в карьере Нисона.

Снявшись вместе со своей женой Наташей Ричардсон в драме Джоди Фостер "Нелл" и сыграв в ней роль самоотверженного ученого Джерома Ловелла, деликатно и терпеливо ищущего контакт с женщиной по имени Нелл, выросшей вдали от человеческой цивилизации, в 1995 году Лиам снялся в главной роли разбойника Роберта Роя Макгрегора, национального героя Шотландии, часто сравниваемого с легендарным Робином Гудом, в исторической драме "Роб Рой" Майкла Кейтона-Джонса по одноименному роману Вальтера Скотта, а год спустя сыграл легендарного ирландского революционера Майкла Коллинза в одноименном историческом фильме "Майкл Коллинз" режиссера Нила Джордана. "Фильм "Майкл Коллинз" - вот моя самая любимая работа.

Она дорога мне не только потому, что на ее создание было потрачено 12 лет. Те 4 месяца, что мы снимали в Ирландии, были для меня особенными. Картина прошла долгий путь к зрителю, но в итоге она помогла сгладить последствия конфликта в моей стране, последствия Гражданской войны, расставить точки над "и". Люди пошли, посмотрели этот фильм и, в конце концов, нашли в себе силы говорить о тех временах, когда было слишком много противоречий. И "Майкл Коллинз" помог залечить старые раны. Я этим горжусь" - заявил актер. Эта картина удостоилась высокой оценки критики и принесла актеру награду Венецианского фестиваля.

Налаженная и упорядоченная к этому времени семейная жизнь актера стала для него самым лучшим стимулом для дальнейшего творчества, Лиам Нисон был буквально нарасхват и кочевал из картины в картину.
Вскоре темпераментный ирландец украсил своей блистательной игрой "Звездные войны" Джорджа Лукаса, сыграв знаменитого Куай-гон Джинна в блокбастере "Звездные войны. Эпизод I. Призрачная угроза". Задача перед Нисоном стояла не из легких: в пустом павильоне делать вид, будто он активно общается с невидимыми космическими монстрами, которых потом вписывали в кадр компьютерные дизайнеры. По сюжету картины герой Нисона погибает, но харизма этого образа, как в свое время и героя Алека Гиннесса - Оби ван Кенноби, такова, что новому поколению новых "Звездных войн" будет столь же сложно жить без Куай-гон Джинна.
Если в мире кино и телевидения удача как неизменная спутница Нисона никогда не покидала его, то в повседневной жизни судьба решила испытать актера на прочность. В 2001 году Нисон, катаясь на мотоцикле неподалеку от своего дома, столкнулся с оленем, в результате чего повредил пяточную кость и раздробил тазобедренный сустав. Эта досадная автокатастрофа чуть было полностью не нарушила планы Нисона, начавшего активную физическую подготовку для съемок в драме "K-19: оставляющая вдов", рассказывающей об аварии российской субмарины.

Но Лиам довольно скоро полностью реабилитировался и уехал в Москву готовиться к съемкам. Как сообщил журналистам сам актер, осознание того факта, что съемки будут очень сложными, придало ему сил для скорейшего выздоровления. Приступив к работе, Нисон был стопроцентно уверен, что готов к лазанью по всяким мостикам, палубам и люкам, которых на подводных лодках несметное количество.

В продолжение своего героического амплуа уже в следующем году актер снялся в знаменитой криминальной саге Мартина Скорсезе "Банды Нью-Йорка" в роли священника отца Валлона. Интересный сюжет, основанный на событиях, разворачивающихся в диких трущобах Нью-Йорка 19 века, соцветие превосходных актеров, в числе которых Леонардо диКаприо, Дэниел Дэй-Льюис и Кэмерон Диас, - эти составляющие изначально "обрекли" картину на успех: фильм собрал почти 200 млн. долларов во всем мире и получил 10 номинаций на премию «Оскар».

200 млн. долларов во всем мире и получил 10 номинаций на премию «Оскар».
В том же 2002 году, ставшим невероятно плодотворным для актера, Лиам Нисон сыграл роль Дэниела в дебютной режиссерской работе Ричарда Кертиса романтической комедии "Реальная любовь" и роль Годфри картине Ридли Скотта "Царство небесное", а также принял участие в съемках документального фильма "Лучшие сцены единоборств в фильмах" и анимационном "Дети свободы". В последующие годы актер снялся в таких лентах, как "Кинси", "Завтрак на Плутоне", "Бэтмен: начало", "Водопад Ангела", "Другой мужчина".

В 2008 году Лиам Нисон сыграл главную роль в криминальной драме Пьера Мореля "Заложница", по сюжету которой отец молодой девушки, которую похитили во время туристического отдыха, пускается в опасное приключение-спасение, чтобы вернуть дочь и наказать виновных лично. Многие если не заново открыли для себя Лиама Нисона, то увидели актера в неожиданном свете.

Избранная им или невольно сложившаяся тактика развития карьеры способствовала формированию у зрителей вполне определенных представлений – до этого Лиам исполнял ведущие роли в недорогих и негромких картинах признанных режиссеров, и одновременно с этим отмечался ролями второго плана в голливудских блокбастерах. Кроме этого, сам характер воплощаемых им образов способствовал тому, что Нисона привыкли воспринимать в качестве наставника или, если это был отрицательный персонаж - теневого манипулятора. Именно потому, что роль в "Заложнице" разительно отличалась от всех предыдущих его ролей, и послужило причиной тому, что сыгранный им образ стал одним из значимых в карьере актера.

За 2000-2004 гг. актер успел сыграть в 13 фильмах. Несмотря на свой возраст, Лиам Нисон радует почитателей неуемной энергией и большим трудолюбием. В 2005 г. на широкий экран вышли такие замечательные фильмы, как «Завтрак на Плутоне», «Бэтмен: Начало», «Царство небесное». На протяжении 2008 – 2010 гг. он снялся еще в 13 фильмах, самые заметные из которых: «Жизнь за гранью» (2009 г.), «Хлоя» (2009 г.), «Битва Титанов» (2010 г.), «Команда А» (2010 г.) «Три дня на побег» (2010 г.). Озвучил льва Аслана в фильме «Хроники Нарнии» (2010 г.). В 2011 г. он отметился в таких картинах: «Жизнь так коротка», «Неизвестный». В 2012 г. Лиам Нисон снялся сразу в пяти фильмах: «Схватка», «Заложница 2», «Темный рыцарь: Возрождение легенды», «Гнев титанов», «Морской бой». Некоторые недоброжелатели говорят, что в последнее время Нисон может сняться и не в очень качественном кино. В пример они приводят свой излюбленный довод: за фильм «Морской бой» актера номинировали на премию «Золотая малина». Скорее всего, этот выдающийся человек просто не может оставаться без работы, а хороших сценариев для картин, в которых нужны не только спецэффекты, но и драматическая игра актеров, в последнее время появляется очень мало.
Последние на сегодня ленты с участием актера: Прогулка среди могил (2014), Заложница 3 ( в 2014 году за этот фильм он получил 20 млн. долларов!), Ночной беглец (2015).


В начале 1980-х годов, в один из вечеров, придя домой после очередных съемок, Лиам нашел прощальное письмо, написанное его первой женщиной актрисой Хелен Миррен: "Мне больно говорить об этом, но нам пора расстаться. Мы оба знаем, что ты повзрослел. Пришло время начать самостоятельную жизнь. Я сняла для тебя номер в отеле "Эсквайр", сегодня ты должен туда переехать". Лиам до сих пор не помнит, по каким улицам Лондона бродил в тот вечер. Он долго сидел на перилах одного из мостов, уставившись на мутную воду Темзы. Без Хелен жизнь лишилась всякого смысла. Но внезапно подошедшая к нему совершенно незнакомая девушка обняла его, поцеловала в губы и убежала, вселив в нашего героя надежду: "Я посмотрел ей вслед и понял: не все потеряно". В тот вечер Лиам дал себе клятву никогда не влюбляться, позволившую ему много лет оставаться холостяком.

Со своей супругой, английской актрисой Наташей Ричардсон, Лиам Нисон познакомился также на бродвейской сцене в 1984 году, а поженились они десять лет спустя. От этого брака у Нисона двое сыновей - Майкл Антонио и Дэниел Джек. В год рождения младшего сына Дэниела журнал "Empire" упомянул Нисона в списке ста лучших киноактеров всех времен и народов. А в октябре следующего года Нисон, разъяренный газетными сплетнями, гласившими, что его супружество дышит на ладан, выиграл у газетчиков судебный процесс и получил компенсацию за моральный ущерб в размере 85 тысяч долларов.

Проигравшая компания, распространившая "новость", была вынуждена оплатить также и судебные издержки. Пара пожертвовала полученную сумму на помощь жертвам бомбежки, случившейся в Северной Ирландии. За этот благородный жест, а также за актерскую деятельность, Нисон в 1999 году стал офицером ордена Британской Империи, врученном ему королевой Елизаветой II.

Наташа Ричардсон в возрасте 45 лет трагически погибла, получив серьезную черепно-мозговую травму на горнолыжном курорте Мон-Тремблан в Квебеке. Прооперировав Наташу в нью-йоркском госпитале и подключив ее к системе жизнеобеспечения, нейрохирурги так и не смогли спасти актрису. Все эти страшные часы семья не отходила от Ричардсон, молясь за ее выздоровление. Наташу похоронили в американском городке Гудзон-Валли, расположенном в 130 километрах к северу от Нью-Йорка.

Сейчас Лиам Нисон вместе с сыновьями живет в Милбруке, штат Нью-Йорк.
На досуге актер любит порыбачить и погонять на мотоцикле, когда-то Лиам Нисон даже был заядлым байкером. Но недавно, попав в аварию, оказался на грани смерти. Оправившись, Лиам заявил, что никогда больше не сядет на мотоцикл. Так Ирландия утратила еще и Нисона-байкера, как когда-то утратила Нисона-боксера.

Лиам рассматривался как кандидат в Бонды. И совершенно не случайно - Нисон был назван одним из самых сексуальных звезд мира. В прессе неоднократно можно было прочесть довольно оригинальное определение-прозвище актера – "сексуальная каланча".
Лиам Нисон является большим фаном английского футбольного клуба Ливерпуль
Экс-курильщик Нисон прикуривал настоящими сигарами для роли Ганнибала в фильме "Команда "А"".

Ирландец по происхождению, Лайам Нисон ценит свои корни. И никакой, даже самый претенциозный и громкий голливудский кинопроект, будь то "Список Шиндлера" Спилберга или "Звездные войны" Лукаса, не заменит ему счастливого ощущения причастности к истории Ирландии.

В целом успех и на сцене (а Лиам продолжает участвовать в театральных постановках), и на телевидении (в частности, озвучивание фильмов), и на съемочной площадке - лучшая защита против недоброжелателей актера, полагающих, что он едва умудряется скрывать ото всех свою безуспешную борьбу с кризисом среднего возраста. Лиам Нисон, уже много лет входящий в списки самых красивых мужчин мира, еще не стар ни телом, ни духом. Как и его знаменитый джедай, благородный Лиам Нисон по-прежнему остается самим собой и радует любителей его таланта замечательными ролями.
Дайан Крюгер о Лиаме Нисоне: «В таких мужчинах, как Лиам Нисон, есть нечто почти мифическое. Он словно высечен из гранита. Цельного ирландского гранита. Я так счастлива, что мне выпал шанс поработать с ним, и он оказался именно таким милым, высоченным и сосредоточенным, как я себе воображала. В ирландцах есть нечто особенное».

"
Мандарин (2015).

Мандарин (2015).

Мандарин
(фильм, 2015 )

Рождественская история о двух транссексуалах и одном таксисте в поисках любви и справедливости в Лос-Анджелесе.

Интересные факты Фильм целиком снят на айфон 5s. От режиссера Фильм в коллекциях Фильмы, похожие на Мандарин Публикации Кадры

Трейлеры Постеры

Напиcать отзыв Главное

Film.ru зарегистрирован Федеральной службой по надзору в сфере связи, информационных технологий и массовых коммуникаций (Роскомнадзор).
Свидетельство Эл № ФС77-82172 от 10.11.2021. © 2023 Film.ru — всё о кино, рецензии, обзоры, новости, премьеры фильмов

Предложить материал

Если вы хотите предложить нам материал для публикации или сотрудничество, напишите нам письмо, и, если оно покажется нам важным, мы ответим вам течение одного-двух дней. Если ваш вопрос нельзя решить по почте, в редакцию можно позвонить.

Телефон редакции: 8 (495) 229-62-00

"
6 замечательных фактов о фильме «Добро пожаловать, или Посторонним вход воспрещен» | MAXIM

6 замечательных фактов о фильме «Добро пожаловать, или Посторонним вход воспрещен» | MAXIM

6 замечательных фактов о фильме «Добро пожаловать, или Посторонним вход воспрещен»

Жемчужину оттепели — самый взрослый детский фильм СССР «Добро пожаловать…» можно пересматривать бесконечно. Но можно ли бесконечно о нем узнавать что-то новое? А попробуй!

1. Молодым везде у нас дорога

Ты, наверное, давно знаешь, что «Добро пожаловать, или Посторонним вход воспрещен» был первым фильмом Элема Климова. До него режиссер в багаже имел лишь два короткометражных фильма. И если те две детские короткометражки («Жиних» и «Смотрите, небо!») были курсовыми работами Климова, то фильм «Добро пожаловать…» стал дипломной работой. Всем бы так институты заканчивать!

Сценарий писали уже опытные авторы Семен Лунгин и Илья Нусинов, которые незадолго до этого уже отметились детским приключенческим фильмом «Без страха и упрека», где школьники обнаруживают сверток с огромной суммой денег и пытаются найти его хозяина. И все же их новый сценарий «Добро пожаловать…» обещал нечто большее, на «Мосфильме» все в один голос твердили, что кино должно выйти невероятно уморительным.

2. Молодым у нас везде вход воспрещен

Съемки проходили под постоянной угрозой закрытия проекта, поэтому команда спешила. Каждые три дня Климов спрашивал директора картины: «Сколько денег мы уже потратили? Надо больше тратить, чтобы нас труднее было закрыть!»

Тестовые закрытые показы перед партийной номенклатурой потерпели полное фиаско: фильм положили на полку, обвинив в высмеивании образа Хрущева и его кукурузной кампании. В кинотеатры пленку стали рассылать лишь после того, как сам Хрущев заявил: «А чего вы этот фильм держите? Смешно ведь, пускайте в прокат». Через пять дней Хрущева сняли с поста генсека, и фильм хоть и прокатывался, но осторожно, исключительно на утренних сеансах.

3. Служу советскому космосу!

Любопытно, что звучащая во время репетиции детского праздника песня «Заправлены в планшеты космические карты» (на самом деле она называется «Четырнадцать минут до старта») тоже стала хитом благодаря Хрущеву. Ее текст буквально на коленке за несколько часов написал никому не известный тогда начинающий писатель Владимир Войнович, который в то время работал редактором на радио.

Работу над песней ему поручили по той простой причине, что все матерые авторы отказались писать в столь сжатые сроки — дескать, им на вынашивание великого хита требуется несколько месяцев. Песня вышла отличной и стала популярной. А уж после того, как ее процитировал Хрущев на встрече с космонавтами, Войнович стал уважаемым советским автором, по горло засыпанным заказами.

4. Все лучшее — детям

Большая часть съемок проводилась возле Туапсе, в пионерлагере ЦК ВЛКСМ «Орленок», остальное — в пионерском лагере треста «Воркутауголь» в Тульской области. «Орленок» существует и функционирует по сей день.

5. Дети — наше богатство

Пионер Витя Косых попал на кинопробы то ли случайно, то ли по наглости — сам решай, как это назвать. Работник киностудии пришел в школу в поисках молодых дарований и предложил поднять руку тем мальчикам, которые умеют плавать.

Витя тоже вызвался, хоть и не умел, — просто решил, что это будет отличный повод прогулять уроки. Неожиданно он попал на кастинг, и ему досталась роль в фильме! Но это была не роль Кости Иночкина, а его товарища Марата. Витя расстроился, ведь по сценарию Марату пришлось бы прыгать в крапиву.

Поэтому, когда его с роли Марата перевели на место Иночкина, счастью не было предела. Витя еще не раз попадал в кино, но особо интересных ролей было немного, самая важная — Данька в «Неуловимых мстителях». Скончался Виктор Косых 22 декабря 2011 года от сердечной недостаточности, дожив до 61 года.

Yesterday (2019) - Yesterday - Вчера - фильм - отзывы - европейские фильмы.

Yesterday (2019) - Yesterday - Вчера - фильм - отзывы - европейские фильмы.

Yesterday (2019)

В голосовании могут принимать участие только зарегистрированные посетители сайта.

Если вы уже зарегистрированы - Войдите.

Вы хотите зарегистрироваться?

новое сообщение отзывы hunkydory 04.09.2022 - 19:06:39

Весь сюжет строится на том, что в результате некоего блэкаута планетарного масштаба все почему-то забыли о Битлз. Попутно правда по ходу фильма выясняется, что забыли и Оэзис, Гарри Поттера и почему-то еще сигареты и кока-колу. А помнит все это только свалившийся в этот момент с велосипеда некий музыкант-лузер Джек Малик, то ли индийского, то ли пакистанского происхождения. Думаю, если бы фильм был американский, то цвет главгероя был бы еще чернее. Ну не белому же помнить о Битлз в нынешнем политкорректном мире, где только черные могут быть положительными героями! Одним словом этот блэк Джек обнаружив данный казус, начинает продвигать песни Битлз в своем достаточно поганеньком исполнении и раскручивается на ура. По ходу появляется некая нынешняя английская звезда Эд Ширан, который становится партнером Джека. Я кстати думал, что этот ботан тоже вымышленный персонаж, а после фильма выяснил что Эд Ширан реально существует и раскручен в Англии. Начинается тур и есть эпизод, где эта гоп-компания приезжает в Россию и выступает в неком условном московском клубе, с Гагариным на стене и кумачовым лозунгом по-русски "Без искусства нет жизни". При этом и Ширана в Москве якобы знают и хлопают. Дальше Джек едет вдохновляться по битловским местам в Ливерпуль. И тут выясняется что вроде некие забытые Битлз существуют и в этом параллельном мире. К Джеку приходят бородатый Пол и живая тут Линда, при этом говорит в основном как раз почему-то именно она, а не этот Пол. Дескать, спасибо что возродил забытые песни, а сами мы их почти не помним и играть не умеем. Выглядит это достаточно нелепо, к тому же Пол вручает Джеку некую бумажку с адресом. А вот дальше следует единственный, короткий, но трогательный эпизод в этом фильме. Джек едет по этому адресу в маленький домик на берегу моря. Тут живет никому не известный некий 80-летний пенсионер Джон в круглых очках. Он прожил счастливую, по его словам жизнь. Джек просит разрешения его обнять и пенсионер Джон недоумевает, что удивительного для странного гостя в том факте, что он еще жив. Далее грандиозный финальный концерт на котором Джек совершает "каминаут", признается что все эти песни не его и передает все авторские права так сказать в свободное пользование. В этом пересказе я полностью опустил немудреные шутки и любовную линию Джека, как и положено заканчивающиюся свадьбой. Всё - хэппи энд, финальные титры под "Hey Jude!" Общий вывод - лабуда, непонятно кому предназначенная. По крайней мере точно не битломанам.

сообщение было отредактировано в 19:07 Алёна Шерст 30.05.2021 - 10:11:43

№6 Amie du Soleil
Я что-то не поняла. Был же уже лет десять назад фильм-мюзикл по песням "Битлз"? "Через вселенную" назывался или как-то так. Судя по описанию данного фильма на сайте основная идея примерно такая же. Очередное проявления кризиса идей? Или просто новое искреннее признание в любви к группе?

Сначала я тоже так подумала, кризис идеи существует и качество музыки реально хуже, особенно мелодий, есть звучание и сэмплы, куда уж ниже))
Фильм о новой жизни скорей и зачем музыка сейчас, способна ли она в умах современных создать тот массовый культовый бунт и протест.
Ответ - нет, просто слушают, переживают, платят деньги за концерты, но никто никого не протестует и бунтует))( типа зачем).
Протест становится частным - не нравится не пою на сцене, а учитель в школе.
Тетка злобная не зря выведена в фильме, как с такими бороться, ведь у них деньги и законы, студии и площадки.
Фильм советует уйти, битлы бы так никогда не посоветовали, чувствуете как мир поменялся?))

Алёна Шерст 30.05.2021 - 10:04:10

Обманчивая легкость бытия, так наверное стоит обозначить идею фильма.
Мир живет легко, в нем нет наркотиков ( сигарет), кока-колы, Битлз, Гари Поттера и наверяка много чего чудесного.
Чудеса встречаются, а что если. паралелльные вселенные.
И оказывается, что везде трудно жить и надо за что-то бороться, ты уже добился славы и денег, но у тебя всё равно нет любви и нет счастья.
Акцент не на Битлз, и даже не на их музыке, акцент на восприятии этой музыки, которую и при живых битлах старались причесать и спросить - ну почему это Элеонора какая-то, ну почему желтая лодка)
Битлы отвоевали свою индивидуальность и разговор с Ленноном именно об этом.
И да приходится полюбить этот мир, где толпа поклонников не думает, а бегает и орет, где критики массово хлопают и смеются по жесту главного.
Кстати огромное спасибо злобной тетке менеджеру, за образ стервы и ее фразу за чей счет дудим, да и вообще за ее остроты, которые как ледяной душ в этом прекрасном будущем.
И спасибо, что не трогали особенно жизнь самих битлов, она не вписалась бы в этот стабильный и доверчивый мирок без чепменов.
Потому что в итоге остается сама музыка и она каждый раз удивляет, ну как можно за менее чем 10 лет столько всего написать и спеть, отыграть.
Вот если б мне раскрыли секрет как именно так пишется и играется, я бы посмотрела.

надоели (и давно) 09.12.2019 - 02:36:15

как задумка (вдруг да не было Битлов,но есть тот, кто их помнит)-ничего себе. но зачем, однако, существуют те двое, которые притащились с субмариной? для чего они остались в этом мире? и при чем здесь "что такое кола. сигареты и пр." ? их -то на фига не было и нет?)) про странного Леннона даже заикаться не хочу: если бы Джон пережил тот год,он наверняка не был бы таким..странным. даже если бы он не писал того,что писал-он был бы совершенно тем же самым Джоном. короче,создатели открыли портал, который теперь даст возможность всем, кому не лень фантазировать на тему "кабы не было зимы. ")))))))))))))) ну. кого теперь сотрем ластиком из тетради истории?) давайте всех. по очереди) к слову, а у нас в стране (той и этой) таких песен и такой музыки не было. и нет.

Perrin 23.10.2019 - 20:40:20

Супер классный фильм! Особенно порадовало что родителей героя сделали просто дурачками. Типо у такиx в обычной жизни может родится только неудачник. Но в сказке этот неудачник обязательно прославится.

П.с Кока колы нет, Сигарет тоже- просто блестящая идея.

"
Лиам Нисон - биография (интересные факты), сколько лет, рост, фото, цвет глаз, семья

Лиам Нисон - биография (интересные факты), сколько лет, рост, фото, цвет глаз, семья

Лиам Нисон

2014 год Премия канала «MTV», 2014 год Номинации: Лучшая драка («Телеведущий: И снова здравствуйте») 2013 год Золотая малина, 2013 год Номинации: Худшая мужская роль второго плана («Морской бой») Худший актерский ансамбль («Морской бой») 2006

Биография - интересные факты Нисон начал актерскую карьеру в родной Ирландии, а затем переехал в Лондон, чтобы развиваться. Популярность пришла к нему после роли в фильме «Список Шиндлера» (1993) вместе с номинацией на Оскара. Лиам много работает в качестве актера дубляжа. Его приятным мужественным голосом говорят многие персонажи видеоигр и мультфильмов. Кстати, лев Аслан из «Хроник Нарнии» — тоже Лиам. Нисон интересуется боксом и даже боксировал сам в молодости. Актер играет на скрипке и иногда выступает с музыкальными номерами на общественных и благотворительных мероприятиях. Лиам называет себя поклонником классической мировой литературы, часто по памяти цитирует стихи и прозу. В интервью Нисон признался, что долгие годы боролся с алкогольной зависимостью и принял решение полностью исключить спиртное из своей жизни. В 2009 году он потерял жену Наташу Ричардсон в результате несчастного случая на склоне горы. Это стало для него страшной трагедией и способствовало ухудшению ситуации с алкоголем. Лиам верен своим ирландским корням и часто возвращается в родные места.
Еще вчера (1991).

Еще вчера (1991).

Еще вчера
(фильм, 1991 )

Сочащиеся воспоминания, Only Yesterday, Memories of Teardrops, Memories of Yesterday, Только вчера, Omohide poro poro, Recuerdos del ayer, Memórias de Ontem, 岁月的童话, Stripky minulosti, Minder fra i går, Alles eile, Eilisen kuiskaus, Souvenirs, goutte à goutte, Tränen der Erinnerung, Ταξιδιώτες στο παρελθόν, Suìyuè de tónghuà, Vissza a gyerekkorba, Kal Hee, Pioggia di ricordi, Omoide Poroporo, おもひでぽろぽろ, Tik vakar, Dagen i går, Powrót do marzeń, Records de l'ahir, Minnen av igår, Er shi de dian diandi di, 兒時的點點滴滴

Создатели и актеры О фильме

Таэко уже под тридцать, она живет в Токио, работает в большой компании и до сих пор не замужем. Вместо курорта с женихами она предпочитает проводить отпуск в деревне, помогая крестьянам собирать урожай. На этот раз визит в село сопровождается неожиданно нахлынувшими на героиню детскими воспоминаниями и знакомством с молодым фермером, к которому Таэко испытывает симпатию, но сделать решающий шаг навстречу не решается. Сеансы глубокого погружения в прошлое подсказывают ей, почему. Таэко вспоминает времена, когда она была маленькой и училась в школе в далеком 1966 году. Она расставляет по полочкам свои воспоминания и пытается принять трудное решение о будущем.

Интересные факты

Исао Такахата - последовательный реалист, в отличие от великого фантазера Хаяо Миядзаки, его партнера по студии "Джибли". Это не мешает ему творить такие же виртуозные и нравоучительные эпосы для девочек (в данном случае уже девушек), в которых альтернативная, эфемерная реальность воспоминаний не столько уводит героев в страну грез, сколько вдохновляет их на реальные поступки. Из-за невиннейших воспоминаний Таэко о первой менструации пуританский "Дисней" долго отказывался прокатывать фильм в Штатах, и долгое время шедевр "Джибли" оставался малоизвестен широкой публике.

Цитаты "Не могу судить о других странах, но в Японии налицо доминирование жанра фэнтези в кино и комиксах. Безусловно, в этом жанре создается немало достойных и интересных фильмов. Однако из-за его монополии молодая аудитория привыкла только к такому типу искусства и предпочитает реальным проблемам химерические"

"Я вижу свою задачу в том, чтобы будить в зрителе эмоции, а не манипулировать ими", - Исао Такахата.

"