Останься со мной: Главное путешествие жизни.

В 1986 году на экраны вышел фильм режиссера Роба Райнера «Останься со мной», незаслуженно забытый в наши дни. Рассказанная в нем история затрагивает вопросы, которые никогда не утратят своей актуальности, а потому эта картина должна быть интересна любому зрителю.В центре сюжета компания четырех подростков в возрасте 12-13 лет с абсолютно разными характерами, но связанных крепкой, на первый взгляд, дружбой. Они живут в маленьком провинциальном городишке Америки конца 50-ых годов ХХ века и отчаянно пытаются выглядеть взрослее, причем в первую очередь в глазах друг друга. Однажды одному из них становится известно, что пропавший недавно в местных лесах юноша был сбит поездом и его тело находится около железнодорожных путей в 30 километрах от города. Друзья решают во что бы то ни стало добраться до места трагедии, чтобы удовлетворить свое любопытство и в первый раз в жизни взглянуть на мертвого человека, а заодно и прославиться, ведь пропавшего уже несколько дней тщетно ищет вся округа. К тому же эта “находка” даст им шанс доказать себе и другим, что они уже не дети. И вот, ведомая жаждой новых приключений, эта четверка отправляется в опасное путешествие вдоль железной дороги, которое навсегда изменит жизнь каждого из них и даже станет проверкой их дружбы на прочность. А, между тем, у ребят появляются опасные конкуренты из местной банды, которые тоже узнают о местоположении погибшего.Несмотря на то, что главные герои еще дети, в данной ленте поднимаются довольно серьезные темы взросления, поиска “себя” в этой жизни, переосмысления прошлого и размышлений о будущем. Все диалоги между ребятами хоть и пронизаны детской непосредственностью, но при этом четко выверены и на каждое обсуждение новой серии «Клуба Микки Мауса» приходится довольно серьезный разговор о жизненных проблемах, которые, наверняка, коснулись любого тинэйджера. Интересный сюжет и четкие диалоги фильм получил из литературного первоисточника, ведь в основу этого кино легла повесть Стивена Кинга «Тело» из его авторского сборника «Четыре сезона». В этот сборник также входили такие рассказы как «Рита Хейворт и спасение из Шоушенка» и «Способный ученик», по которым также были сняты блестящие фильмы.Стоит отметить великолепный актерский ансамбль фильма. В роли юных друзей снялись Ривер Феникс, Джерри О'Коннелл, Уил Уитон и Кори Фельдман, а в остальных ролях мы можем увидеть таких звезд как Кифер Сазерленд, Джон Кьюсак и Ричард Дрейфусс. Актеры, занятые в четырех ведущих ролях, играют своих персонажей с поразительной правдивостью и искренностью, полностью раскрывая характеры героев, а это не всегда удается даже профессиональным актерам с большим опытом. Впрочем, позже режиссер признавался, что в некоторых особо эмоциональных сценах прибегал к некоторому психологическому воздействию на юных актеров, доводя их до смеха или до слез, в зависимости от необходимости.Нельзя не упомянуть потрясающий саундтрек, включающий в себя знаковые музыкальные произведения 1950-ых, а также заглавную песню «Stand by me» в исполнении Бена Кинга, давшую название самому фильму. Изначально кино должно было называться также, как и рассказ Стивена Кинга – «Тело». Но студия отказалась выпускать кино про детей с таким неблагозвучным названием. Режиссер фильма решил, что песня играющая в финале, довольно хорошо отображает суть его творения, ведь хотя ребята и идут на поиски тела, находят они нечто гораздо более важное. Эти два дня в пути по железнодорожному полотну действительно окажут сильное влияние на их дальнейшую судьбу, а некоторые из ребят станут гораздо ближе к такой желанной “взрослой жизни”.Многочисленные достоинства фильма не остались незамеченными. Например, весь ансамбль юных актеров удостоился специального приза в рамках премии «Молодой актер». Также «Останься со мной» был номинирован в разных категориях на такие престижные премии как «Оскар», «Золотой глобус» и «Независимый дух», но, к сожалению, так и не получил ни одной награды. Но тем не менее этот фильм, несомненно, стал важным звеном в кинематографе 1980-ых и настоящей жемчужиной среди подобных кинолент. Жемчужиной, которую в наши дни стало совсем непросто отыскать. Текст: Денис Зуев

"

Горько! (2013)

Российская трагикомедия «Горько!» снята в стиле «видео со свадьбы». Она стала дебютной полнометражной работой режиссера Жоры Крыжовникова. Критики отмечали, что ему удалось снять остроумный, смешной и по-настоящему народный фильм.

Главные герои Наташа и Рома – талантливые молодые люди, мечтающие о свадьбе на берегу моря в европейском стиле. Но у отчима девушки есть другой план. Этот праздник грубый чиновник видит как трамплин для собственной карьеры, а потому стремится устроить все по-своему. Только что обручившуюся пару ждет вечер в ресторане «Золотой» с набором занудных и всем надоевших обрядов. Не в силах спорить, в тайне от родителей влюбленные решают устроить свою свадьбу, но из-за непредвиденных обстоятельств оба этих торжества перетекают в одно.

Интересные факты При затраченном бюджете в $1,5 млн фильму «Горько!» удалось собрать в прокате $27,3 млн, что сделало его самым прибыльным в истории российского кинопроката на момент выхода В 2016 году мексиканская киностудия приобрела права на съемки ремейка картины, он вышел спустя 2 года и получила название «Горько в Мексике» В интервью Сергей Светлаков рассказывал, что однажды во время съемок вместо бутылки с чаем взял ту, в которой был настоящий коньяк. Пришлось налить и выпить. Но он отметил, что при помощи алкоголя никто в образ не входил, а выпивали немного для антуража Настоящее имя Жоры Крыжовникова – Андрей Першин. Юлия Александрова, сыгравшая главную героиню Наташу, приходится ему женой В качестве локаций для съемок выбрали село Дивноморское, Новороссийск и Геленджик, хотя изначально планировали снимать в Москве В один из дней на море разразился шторм, сорвавший съемки на берегу. Команде пришлось в срочном порядке разбирать декорации ночного клуба на пирсе Десантники из группы «Синева» играли сами себя. На память о съемках они подарили Яну Цапнику кольцо от парашюта, так как он тоже служил в десантных войсках (как и его герой) Для сцены с арестом гостей свадьбы привлекли настоящих омоновцев. Во время работы они так увлеклись, что по-настоящему стали укладывать всех лицом в пол и выкручивать руки за спиной. Во втором дубле их даже попросили действовать помягче Трейлеры и тизеры «Горько!» (2013)"

146 фактов о фильме Железный человек 2

Прошло полгода с тех пор, как мир узнал, что миллиардер-изобретатель Тони Старк является обладателем уникальной кибер-брони Железного человека. Общественность требует, чтобы Старк передал технологию брони правительству США, но Тони не хочет разглашать её секреты, потому что боится, что она попадёт не в те руки. Между тем, Иван Ванко — сын русского учёного когда-то работавшего на фирму Старка, но потом уволенного и лишенного всего, намерен отомстить Тони за беды своей семьи. Для чего сооружает своё высокотехнологичное оружие.

Рейтинг IMDB Рейтинг Metacritic Бюджет: 200 000 000 $ Кассовые сборы: 623 933 331 $ Длительность: 2 ч 05 мин Производство: США Премьера: 28 апреля 2010 Премьера в России: 29 апреля 2010 Кадры и изображения

Факты

Не будучи технически грамотным, Микки Рурк нашел самую сложную роль в игре в Whiplash, притворяясь, что разбирается в компьютере.

У Скарлетт Йоханссон был начальный момент, когда она впервые увидела костюм своей героини, задаваясь вопросом, как она сможет двигаться в таком узком костюме.

Чтобы подготовиться к своей роли, Скарлет Йоханссон тренировалась за шесть недель до того, как фильм начал сниматься в главной роли, и за все шесть месяцев съемок фильма.

Когда Марвел впервые нанял Сэмюэля Л. Джексона, чтобы сыграть Ника Фьюри в первых двух фильмах о Железном Человеке, они хотели сохранить это в тайне. Они на самом деле водили машину Самуила на середину съёмочной площадки и окружали ее трейлерами для переодевания, чтобы никто не видел, как он выходил из машины и играл характер, пока Железный человек (2008) не вышел в кинотеатрах.

По словам режиссера Джона Фавро, технология в этом фильме была изображена как более футуристическая: «После первого фильма многие технологические компании говорили о том, насколько странным оказалось наше описание технологий и сколько разных фильмов и видеоигры в конечном итоге вдохновлялись образами, которые мы использовали. Это заставило нас пойти немного дальше в будущее и попытаться изменить природу этой технологии. Если бы мы просто повторили то, что произошло в первой, мы были бы за кривой. Так что теперь мы имеем дело с голограммами, интерфейсом в костюме, а также обновлением костюма ".

Писатель Шейн Блэк рекомендовал, чтобы характеристику Тони Старка вдохновил Дж. Роберт Оппенгеймер, ученый, который возглавлял команду, которая разработала атомную бомбу. После того, как Оппенгеймер стал свидетелем разрушительного потенциала своего творения, он объявил себя «Разрушителем миров» и впал в депрессию.

(Примерно через двадцать две минуты) По словам Джона Фавро, азиатский мужчина, который вручает фальшивые документы Ванко, чтобы попасть в Монако, является членом Десять колец, террористическая организация Старк столкнулась в первом фильме. Эта организация, как сообщается, возглавляется заклятым врагом Железного Человека, Мандарином.

У Ивана Ванко изначально была татуировка Локи на шее. Продюсеры фильма опасались, что это заставит фанатов поверить в то, что у Ванько будет связь с другим злодеем из той же вселенной Marvel Cinematic, поэтому татуировка была удалена в пост-продакшн с использованием CGI.

"

Салют-7 интересные факты о фильме

VI Международный конкурс научно-исследовательских и творческих работ учащихся Старт в науке Главная Список секций Физика «Салют-7» – мифы и реальность

«Салют-7» – мифы и реальность Непочатых Е.В. 1 1 МБОУ СОШ №25 им. П.К.Каледина, г.Новочеркасск, Ростовская обл. Лускова Г.И. 1 1 МБОУ СОШ №25, им.П.К. Каледина, г.Новочеркасск, Ростовская обл.

Автор работы награжден дипломом победителя II степени

Текст работы размещён без изображений и формул.
Полная версия работы доступна во вкладке "Файлы работы" в формате PDF

Итак, для начала стоит пояснить, почему я выбрала именно эту тему. Не секрет, что я давно увлекаюсь темой космоса и очень люблю фильмы на эту тему. Пару месяц назад состоялась долгожданная для меня премьера фильма «Салют-7». Разумеется, я была в восторге! Но отзывы специалистов оказались весьма противоречивы, создателей обвиняли в неверном, а зачастую приукрашенном изложении событий. Так же меня удивило, что имена и фамилии реальных персонажей были заменены на вымышленные. Тогда я и решила выяснить, что же произошло на самом деле, а заодно и узнать об этом подвиге более подробно. Ну и, конечно же, мне очень интересны биографии легендарных космонавтов и история самой космической станции «Салют-7».

Для начала немного расскажу о фильме, а затем о том, как все было на самом деле. «Салют-7» — не документальное кино, не реконструкция, а зрелищный блокбастер, вольная фантазия на тему реального космического полета. Авторы жертвовали точностью ради захватывающего действия. Поэтому фамилии космонавтов изменены. Джанибеков стал Федоровым, Савиных — Алехиным. Именно зрелищность, образность, эмоциональность — сильные стороны фильма, за которые прощаешь некоторые неточности.

Авторы основывались на реальных фактах, происходивших в космосе. Станция «Салют-7» действительно потеряла контроль, было оледенение, потом затопление, с которым справлялись подручными средствами: пошли вход даже личные вещи космонавтов. Из-за обилия воды возникла угроза короткого замыкания и пожара.

Часть деталей взяли из других космических экспедиций. Так, пожар возник на орбитальной станции «Мир» в 1997 году. На орбитальной станции «Салют-4» жила муха Нюрка, которую космонавты очень берегли. Была и специальная исследовательская программа с запуском в космос 54 тараканов. Надо сказать, что в советское время, да и сейчас все, что касается космоса, было под грифом секретности, можно было найти только официальную информацию.

Цель моего исследования: узнать максимальное количество материалов об этом происшествии, понять и проанализировать действия космонавтов в такой сложной ситуации.

Задачи: – поиск, изучение и анализ информации о работе космической станции «Салют-7» и чрезвычайном происшествии, описанном в фильмы в научно-популярных источниках и интернет-ресурсах.

– Анализ действий космонавтов в нештатной ситуации и выявление реальных и вымышленных событий, показанных в фильме.

– Провести социологический опрос в социальной сети «Вконтакте» на заданную тему.

– Формирование вывода о том, что на самом деле произошло с космической станцией «Салют-7».

II . «Салют-7»: подробности засекреченного ЧП в космосе

1. История реального подвига

11 февраля 1985 года произошло большое и тогда, естественно, засекреченное ЧП на станции «Салют-7». Космонавты Джанибеков и Савиных получили Звезды Героев за полет, но на самом деле он был чрезвычайным. Так что это было за ЧП?

Была потеряна связь с советской орбитальной стацией «Салют-7». Из-за неполадок с электроникой и цепи коротких замыканий пропал радиосигнал, дистанционное управление с Земли оказалось невозможным, а ручной режим взять было просто некому — ЧП совпало с пересменкой экипажа. Объект самопроизвольно сходил с орбиты. Тем временем информация о ЧП явно не случайно просочилась в западную прессу. «Советская станция летит на головы американцев» — написали газеты в США. И на мысе Канаверал уже готовили грузовой шаттл для перехвата.

Не дать американцам «украсть станцию» и наши космические секреты было не только делом чести — неконтролируемый полет и падение могли и впрямь привести к катастрофе, рухнуть неуправляемая 20-тонная махина могла где угодно — от южной Европы до Японии. Пилотируемых грузовых кораблей «Буранов», чтобы забрать аварийный объект из космоса у Советского Союза еще не было, и было принято, казалось, невозможное решение: станцию не снимать с орбиты, а вернуть на нее.

Корабль «Союз», который обычно возит экипажи на станцию, экстренно переделывают в ремонтно-спасательный аппарат. Из кабины убрали все лишнее, чтобы облегчить вес, вместо кресла третьего члена экипажа загрузили дополнительные емкости с водой, топливные баки залили под завязку. Было неизвестно, какие повреждения на станции, получится ли к ней пристыковаться и сколько времени и сил это займет. Единственный, кто был уверен в успехе, — командир экипажа Владимир Джанибеков. Задача, которая стояла перед Джанибековым и борт-инженером Виктором Савиных, была на грани возможного: найти в космосе мертвую станцию, подлететь и состыковаться с ней, что называется, на глазок, ведь точных координат «Салюта» никто не знал, станция не подавала радиосигнал. Началось сближение. Без права на ошибку, чтобы прицелиться поймать станцию в лазерный дальномер. Всего несколько секунд. Затем — снова в режим прямой видимости. Метр за метром. Только на этом расстоянии экипаж понял, что станция развернута к кораблю нерабочим стыковочным узлом. Экипаж решает облететь станцию, но космические корабли летают не так, как истребители, маневрируя, а только прямо, лишь корректируя свою траекторию. В случае ошибки — столкновение и неминуемая гибель. Но у них получилось!

Уникальный случай в истории пилотируемой космонавтики: так, как это сделали Джанибеков с Савиных, не стыковался еще никто и никогда, тем более с неуправляемым объектом. Дальше космонавтам предстояло выровнять давление на станции и корабле. Несмотря на то что «Салют» четыре месяца находился в аварийном дрейфе, герметичность станции была сохранена. Попав из стыковочного отсека внутрь станции, первое, что почувствовали космонавты, — это дичайший холод и кромешную тьму. За время неконтролируемого полета «Салюта» на станции вышли из строя все системы жизнеобеспечения: вся вода замерзла, а титановые трубопроводы просто лопнули. В кратчайшие сроки Джанибекову и Савиных предстояло починить все оборудование и превратить эту железную бочку снова в действующую орбитальную космическую станцию.

Запасов воды и воздуха было всего на пять суток. Как при минусовых температурах, работая даже без элементарных перчаток, им удалось прозвонить все электрические цепи салюта, восстановить электроснабжение, а затем справиться уже с потопом на станции от растаявшего льда, не умереть теперь от переизбытка кислорода и предотвратить пожар?! Как восстанавливали станцию снаружи? Почему на Земле не знали, наградить или наказать экипаж?

На «Салют-7» было решено отправить экипаж в составе Владимира Джанибекова и Виктора Савиных – самых опытных на тот момент действующих космонавтов, на кандидатуре которых настоял лично Алексей Леонов. Немного об их биографиях.

2. Владимир Джанибеков

Владимир Джанибеков (см. Приложение №1) родился 13 мая 1942 года в селе Искандер Бостанлыкского района Южно-Казахстанской области Казахской ССР (ныне посёлок городского типа Бостанлыкского района Ташкентской области Республики Узбекистан) в семье служащего Александра Крысина (потом, женившись, Владимир Александрович взял фамилию супруги Лилии Джанибековой — внучки этнографа Абдулхамида Джанибекова).

По слухам, юный Володя с пятилетнего возраста твердил родителям, что научится летать и станет астролетчиком. В 1960 году окончил Ташкентское суворовское военное училище. Не пройдя по конкурсу в военное училище, поступил на физический факультет Ленинградского государственного университета, но через год, выдержав вступительные экзамены в Ейское высшее военное авиационное училище лётчиков, стал курсантом. По окончании училища в 1965 году, служил лётчиком-инструктором в ВВС СССР. С 1970 года — в отряде космонавтов. Прошёл полный курс общекосмической подготовки и подготовки к космическим полётам на КК типа «Союз» и ОС типа «Салют». 30 апреля 1974 года был назначен космонавтом 3-го отдела программы ЭПАС 1-го управления.

Самый опытный космонавт СССР, совершивший наибольшее число космических полётов — пять, причём все — в качестве командира корабля и имевший опыт ручной стыковки. Это непревзойдённый пока мировой рекорд. Даже летавшие 6 и 7 раз астронавты и космонавты этот рекорд не превзошли, а повторил его один лишь Джеймс Уэзерби, но в шестом полёте, поскольку в первом он не был командиром. На момент полета к «Салюту-7» ему было уже дважды присвоено звание Героя СССР. Из своего четвертого полета Джанибеков вернулся в июле 1984-го, поэтому в начале 1985-го у него имелись медицинские ограничения на продолжительность нового полета. После сбоя основного оборудования командной радиолинии, сбоя по питанию и выдачи неверных команд из ЦУПа станция «Салют-7» перешла в полностью неуправляемый полёт. Для восстановления контроля над станцией была отправлена экспедиция на модифицированном под эти цели корабле «Союз Т-13» в составе Джанибекова и Савиных. Подвод корабля к станции был осуществлён при участии наземных и космических средств системы ПРО, что доказало, в том числе, принципиальную возможность взаимодействия с любыми космическими объектами.

3. Виктор Савиных

Виктор Савиных (см. Приложение №1) стал пятидесятым космонавтом Советского Союза и сотым землянином на Орбите. В его биографии много «круглых» дат и удивительных совпадений. Савиных 10 лет служил в отряде космонавтов и столько же раз вылетал на космодром Байконур, участвуя в подготовке к старту.

Родился Виктор Савиных в 7 марта 1940 года в деревеньке Березкины, что в Кировской области. Вырос будущий покоритель космических просторов в семье колхозников. С первых классов радовал родителей отличными оценками, демонстрирую немалую тягу к учебе. Окончив школу в 1957 году, он отправился в Пермь и поступил в железнодорожный техникум. Спустя три года получил специальность «техник-путеец» и полгода трудился на Свердловской железной дороге. Виктора Савиных назначили бригадиром бригады, ремонтировавшей искусственные сооружения на вверенном участке.

В октябре Савиных призвали в ряды Советской Армии. После демобилизации в 1963 году Савиных стал студентом оптико-механического факультета МИИГАиК – Московского вуза, готовившего инженеров-геодезистов и картографов. И тут будущий космонавт отличился: он заслужил Ленинскую стипендию, которую давали лишь тем, у кого оценка «отлично» стояла по всем предметам. После института Савиных приняли на работу в ЦКБ экспериментального машиностроения, где молодой ученый трудился в отделе, который возглавлял академик Борис Раушенбах. Отдел Раушенбаха разрабатывал системы управления космическими кораблями и оптические приборы для кораблей «Союз» и станции «Салют». С 1978 по 1987 годы Савиных в отряде космонавтов. После трех полетов в космос в 1988 году Виктора Петровича выбрали ректором МИИГАиКа. Он написал десятки монографий, статей и ряд учебников о дистанционных исследованиях Земли.

Второй полет, прославивший космонавта и вошедший в скрижали мировой космонавтики, состоялся с июня по ноябрь 1985 года на корабле «Союз Т-13» и станции «Салют-7». Падение станции могло обернуться потерей имиджа космической державы и катастрофой с человеческими жертвами. Джанибеков и Савиных справились с задачей, считавшейся с технической точки зрения сложнейшей в истории мировой космонавтики. За это ему было присвоено звание Героя СССР. Позже им была написана книга «Записки с мертвой станции», повествующая о спасении «Салют-7». В нейопубликованы дневниковые записи, которые он вел на протяжении всего полета на станции "Салют-7", а также страницы стенограммы переговоров с Центром управления полетом, отражающие наиболее сложные периоды, связанные с восстановлением "мертвой" станции.

4. Космическая станция «Салют-7»

Салют-7 — советская орбитальная станция, созданная по гражданской программе «Долговременная орбитальная станция» (ДОС). Предназначалась для проведения научных, технологических, биологических и медицинских исследований в условиях невесомости. Вторая и последняя станция второго поколения, последняя станция серии «Салют» (см. Приложение №2).

Создавалась для продолжения работ, начатых на предыдущих станциях серии «Салют». Была модифицирована по сравнению со своей предшественницей, станцией «Салют-6», и рассчитывалась на более длительный период эксплуатации (до 5 лет). Передний стыковочный узел был усилен для приёма тяжёлых кораблей-модулей ТКС, увеличен объём внутреннего обитаемого пространства, улучшены бытовые условия для экипажа станции. Установлены дополнительные солнечные батареи. Для выходов в открытый космос применялись усовершенствованные скафандры «Орлан», которые были рассчитаны на 6,5 часа работы в открытом космосе.

Станция «Салют-7» была выведена на орбиту 19 апреля 1982 года ракетой-носителем «Протон». Продолжительность самых длительных экспедиций на станции «Салют-7»: 211 суток и 237 суток. Из станции «Салют-7» было осуществлено 13 выходов в открытый космос общей продолжительностью 48 часов 33 мин. В ходе первой экспедиции посещения («Союз Т-6») в конце июня—начале июля 1982 года впервые на советском космическом корабле и орбитальной станции работал космонавт из Западной Европы (Франции): Жан-Лу Кретьен вместе с Владимиром Джанибековым, Александром Иванченковым и экипажем первой основной экспедиции проводили биологические, технологические и астрофизические научные эксперименты, несколько сотен килограммов оборудования для которых прибыло на корабле «Прогресс-13». В августе 1982 года в ходе второй экспедиции посещения («Союз Т-7») на станции работала советская женщина-космонавт (вторая в мире) — Светлана Савицкая.

10 декабря «Союз Т-7» был отстыкован, экипаж вернулся на Землю, а станция продолжила полёт в автоматическом режиме. 11 февраля 1985 года, после полугодового отсутствия на станции людей, связь с ней прервалась. Было принято решение попытаться её спасти. 6 июня 1985 года к станции была направлена экспедиция на переоборудованном под эти цели космическом корабле «Союз Т-13».

5. Спасение космической станции

Руководивший полетом с Земли космонавт Валерий Рюмин очень точно описал сложившуюся ситуацию: космонавтам на корабле «Союз-Т» нужно было состыковаться фактически с 20-тонным булыжником, который «Салют-7» представлял собой на тот момент. Ничего подобного история космонавтики еще не знала. Было также неизвестно, что именно произошло на станции и в каком она состоянии — можно ли ее восстановить или хотя бы сдвинуть с орбиты, чтобы управлять падением.

В Советском Союзе о ситуации с «Салютом-7» знали только специалисты. А мировые СМИ в феврале сообщили о том, что над головой землян крутится огромная неуправляемая советская станция, которая в любой момент может упасть где угодно — в Америке, Европе или Японии. Подобный прецедент уже был: в 1979 году из-за ошибок в управлении на Землю упала американская орбитальная станция «Скайлэб». Часть обломков позже нашли в Западной Австралии.

«Вместе нам предстояло шагнуть в неизвестность», — Виктор Савиных, «Записки с мертвой станции». «Мы начали усиленные тренировки. Оттачивалась техника пилотирования, чтобы достичь поистине ювелирной точности. Режим за режимом, стыковка за стыковкой. Инструкторы придумывали все новые и новые трудности, изобретали отказы различных приборов и систем, вводя различные угловые скорости вращения станции по всем осям. Раз в две недели мы летали на космодром «Байконур» и работали на доработанном под эту программу тренажере «бивни», прилетали в Москву, выполняли тренировки в гидробассейне, отрабатывали выход в открытый космос для установки дополнительных солнечных батарей. Поначалу были ошибки. Потом их становилось все меньше и меньше. Мы научились летать на тренажерах с новыми приборами, по новой методике, в новых условиях. Когда стало ясно, что наши навыки и знания позволят осуществить намеченное, было принято решение о старте», — Виктор Савиных, «Записки с мертвой станции».

Особенная экспедиция требовала и специальной подготовки космического корабля «Союз-Т»: освободили вес, убрав ненужное оборудование, добавили емкости для воды и продовольствия, а также для горючего, которое позволит осуществлять маневры ручной стыковки. На иллюминатор был установлен прибор ночного видения и лазерный дальномер, чтобы космонавты могли сами отслеживать подход к станции.

У советских космонавтов на подготовку было всего три месяца. Шестого июня 1985 года экспедиция стартовала с космодрома Байконур под «несчастливым» номером 13.

Проблемы начались практически сразу. Из-за ошибки на Земле вместо блока очистки атмосферы был подключен блок, вырабатывающий кислород. В результате давление в корабле стало расти, возникла угроза пожара. К счастью, космонавты смогли вовремя заметить ошибку и переподключить блоки. Восьмого июня в 11 часов по московскому времени Джанибеков и Савиных увидели «Салют-7» в иллюминаторе.

В этот момент космонавты поняли, что станция развернута к кораблю нерабочим стыковочным узлом. Нужно было совершить облет станции. Вручную. Маневр просчитывал Савиных, Земля помогала с координатами.

Восьмое июня 1985 года вошло в историю пилотируемой космонавтики. Однако для экипажа экспедиции основная работа только начиналась. Самое страшное, что могло случиться с «Салютом» — его разгерметизация. Кислорода, который был в распоряжении «Союза», не хватило бы на всю станцию, и работа на ней была бы невозможна. После нескольких волнительных минут открывания люков выяснилось, что станция герметична.

Система ориентации солнечных батарей на «Салюте-7» оказалась неисправна, станция была полностью обесточена. Температура воздуха была ниже минус пяти. Замерзшая вода разорвала трубы, стены были покрыты инеем (см. Приложение №3).

Первым делом космонавты открыли иллюминаторы на станции и развернули ее к Солнцу с помощью двигателей «Союза». Земля разрешила космонавтам работать на «Салюте» не больше восьми часов в сутки с перерывами и только по одному: другой должен был оставаться на корабле и оттуда контролировать напарника. Разогреть еду на станции не представлялось возможным: чай и кофе сначала грели под мышкой, затем — под лампой освещения на корабле. Воду приходилось экономить, о душе — только мечтать.

Десятого июня космонавты вышли в телеэфир. В ЦУПе предусмотрительно попросили их «дыхнуть» и остались довольны — пара изо рта не было видно. На время эфира Савиных и Джанибекову пришлось снять теплые полосатые шапочки, взятые из дома. На Земле по-прежнему сообщалось, что полет проходит в штатном режиме.

В этот же день космонавты смогли подключить аккумуляторы станции, соединив их напрямую с солнечными батареями: голыми руками скручивали электрические провода и обматывали их изолентой. И так 16 раз. На следующий день включили часть освещения, подключили регенераторы воздуха, разогрели консервы и хлеб. Станция начала оживать. Лед растаял, что принесло космонавтам новые проблемы: что делать с водой?

«Я как-то раз засунул руку за панель и замер: рука по локоть в воде. Пошли в ход тряпки. А где их взять? Начали раздирать одежду: сначала белье, потом костюмы. Достаю упаковку Светланы Евгеньевны Савицкой (Вторая женщина-космонавт работала на станции в 1982 году). Светочка, извини, пожалуйста! Я бы вернул тебе вот этот красивый наряд, но вынужден был использовать его не по назначению. Когда пришел «грузовик» с огромным количеством вафельных полотенец, это был большой подарок!» — Владимир Джанибеков.

«Грузовик» — корабль «Прогресс-24» — пристыковался 23 июня. Привез оборудование, запасы воды и топлива, а также несколько номеров газеты «Правда». О ресурсах можно было больше не беспокоиться. Космонавты начали готовиться к выходу в открытый космос и установке дополнительных секций солнечных батарей: те, что были на станции, за годы нахождения на орбите потеряли свою эффективность под ударами микрометеоритов. Второго августа Владимир Джанибеков и Виктор Савиных осуществили эту операцию. При этом снова не обошлось без проблем: при развертывании батарей заел трос.

«Начал откидывать лебедку, она не снимается с фиксатора. Нужно было выдернуть шпильку, которая крепит фиксатор. Шпилька не выдергивается. Подошел Володя, тоже подергал за веревку, которая привязана к фиксатору. Затем эта веревка оборвалась. Земля посоветовала резким откидыванием лебедки срезать шпильку. В бассейне это получалось. Здесь после двух ударов с основной солнечной батареи посыпались элементы. Не помогла и «кочерга». Решили работать без фиксации, раскрыли ручки, но лебедка не вращается. Володя занял мое место, попробовал, но безрезультатно. В это время у нас уплыла «кочерга» и дополнительный поручень. Видимо, пока менялись местами, они расфиксировались. Ситуация сложная. Возвращаться назад нельзя—нужна наращенная батарея. Поняли, что дело не в лебедке — трос приварился к лиркам, в которых он был уложен. Володя отошел подальше к люку с наконечником в руке, а я остался у лебедки. Он резко дергал, а я пытался сдвинуть трос с места. После нескольких рывков трос пошел. Ура!» — Виктор Савиных, «Записки с мертвой станции».

Помимо восстановления станции, космонавты занимались на «Салюте» и научной работой: проводили эксперименты, вели наблюдения, выращивали хлопок и перец. Так прошло 100 суток, которые врачи отвели Владимиру Джанибекову на экспедицию. 18 сентября к станции причалил «Союз Т-14» с Георгием Гречко, Владимиром Васютиным и Александром Волковым на борту.

26 сентября Владимир Джанибеков и Георгий Гречко вернулись на Землю. Савиных, Васютин и Волков продолжили работу на орбите.

На Земле, уже после возвращения Савиных, месяц решали: наградить космонавтов или наказать — те не всегда действовали строго по инструкции и в соответствии с командами ЦУПа. Но в итоге Виктору Савиных вручили вторую звезду Героя, а Джанибекову присвоили звание генерал-майора авиации. Расследование инцидента установило, что связь с «Салютом-7» была потеряна из-за несовершенства системы энергообеспечения станции.

О смелости наших космонавтов спустя три десятка лет страна узнает из остросюжетного фильма «Салют-7». Владимир Вдовиченков и Павел Деревянко — в роли Джанибекова и Савиных. Об уникальной космической операции расскажут уникальными съемками в режиме невесомости. Этот подвиг забыт не будет!

Исходя из поставленных целей и задач, можно сделать выводы, о том что на самом деле произошло в космосе, а что было приукрашено ради придания зрелищности и драматизма фильму. Итак, справедливости ради, стоит сказать о том, что же было «преувеличено». С реальной историей, изложенной в книге борт-инженера Виктора Савиных, фильм совпадает только в общих чертах вроде отдельных названий, дат и реплик. «Салют-7» был потерян из-за сбоя в командной радиолинии, а не столкновения с космическим мусором. Станцию никто не думал похищать с орбиты — при всём желании она не поместилась бы в грузовой отсек шаттла. Кроме того, «Салют-7» — гражданская станция, на которой не должно было быть ничего особо секретного, на нее по программе «Интеркосмос» летали космонавты Франции и Индии. Предыдущую станцию «Салют-6» посещало множество космонавтов других стран от Кубы до Вьетнама. Военными станциями были «Алмазы», которые в целях конспирации обозначались как «Салюты» -2,3,5.

Вращалась она в пределах нормы, поэтому Джанибеков пристыковался с первой попытки. Стыковка в том виде, в котором она показана в фильме, не исторична и не реалистична. Прежде всего, в реальности станция практически не вращалась. А вращение по тангажу сделало бы стыковку вообще невозможной.

А вот интересный и по-настоящему драматичный этап сближения никак не был показан. Дело в том, что баллистики могли сблизить корабль до расстояния нескольких километров до станции. Штатная система ручной стыковки ВСК-1 (Визир специальный космонавта) могла использоваться с расстояния нескольких сотен метров. А варианта ручного сближения между ними не было. В крайне сжатые сроки инженеры РКК «Энергия» и космонавты ЦПК сумели разработать методику сближения, когда командир корабля измерял дальность военным лазерным дальномером ЛПР-1 и управлял кораблем с дублирующего набора ручек управления, а бортинженер сидел с калькулятором и рассчитывал необходимые маневры.

Вместо наводнения экипаж, наоборот, столкнулся с нехваткой воды. Слой инея и потоп на станции — часто встречающееся в кино раздувание мухи в слона, чтобы было более драматично. В реальности на станции было немного инея и очень холодно (вязаные шапки — исторический факт). В переговорах действительно есть предложение ЦУПа плюнуть и проверить, замерзнет ли плевок. Замерз за три секунды. Когда станцию отогрели, стало сыро, и космонавты пустили на тряпки всю доступную ткань. Особенно страшно было протирать кабели перед соединением. Но, конечно же, реальное количество воды было меньше нарисованного

В общем, перед нами альтернативно-историческая фантастика, причём даже не твёрдая научно-фантастичсекая — ведь в фильме порой, слегка нарушаются законы физики. К примеру, такого яркого и долгого пожара на станции быть не могло: огонь в невесомости горит слабо и тускло и при отсутствии свободного воздуха быстро гаснет.

А вот результаты моего социологического опроса в социальной сети «Вконтакте» меня очень удивили (см. Приложение №4). Оказывается очень много людей вообще не видели этот фильм, да и крайне мало знают об этом происшествии. А мне хочется продолжить свои исследования и узнать новые факты. И я обязательно расскажу об этом в своих следующих работах, ведь это так интересно!

IV . СПИСОК ЛИТЕРАТУРЫ

Виктор Савиных «Записки с мертвой станции».–«Издательский Дом Системы Алиса», 1999.

Виктор Савиных – биография, фото, личная жизнь. Режим доступа: https://24smi.org/celebrity/5410-viktor-savinykh.html

«Салют-7» на экранах: правда или ложь, реальность или вымысел. Режим доступа: https://www.novayagazeta.ru/articles/2017/10/07/74107-kuvalda-podvig-i-sigareta

«Салют-7»: подробности засекреченного ЧП в космосе. Режим доступа: http://www.pravda-tv.ru/2017/12/01/282052/salyut-7-podrobnosti-zasekrechennogo-chp-v-kosmose

Википедия –Джанибеков Владимир Александрович. Режим доступа: https://ru.wikipedia.org/wiki/Джанибеков,_Владимир_Александрович

Виктор Савиных и Владимир Джанибеков

Экипаж космического корабля «Союз Т-13».

Владимир Джанибеков (справа) и Виктор Савиных (слева).

Макет станции «Салют-7» с пристыкованными кораблями «Союз» и «Прогресс» в павильоне ВДНХ. Фото 1985 года.

Как ловкая кошка, на одних подушечках лап «Союз» медленно подкрадывался к стыковочному узлу. Малейший промах и корабль мог удариться об обшивку станции и повредить стыковочный шлюз или вовсе получить пробоину. Цена ошибки была очень высока.

Круглая крышка люка медленно отъехала в сторону, за ним были полная темнота и холод. Лучи фонариков высветили иллюминаторы, покрытые изнутри толстой коркой льда, иней на приборных панелях, безжизненные светодиоды и тумблеры.

Результаты социологического опроса в социальной сети в «Вконтакте»

Непочатых Екатерина, 9 «А» класс МБОУ СОШ №25, 2018г.

"

17 фактов о «Мизери»: отмечаем 25-летие фильма

Автор: Роджер Кормье (Roger Cormier)
В оформлении статьи использованы кадры из фильма.

Фильм «Мизери», снятый по мотивам романа Стивена Кинга 1987 года, принес Кэти Бейтс «Оскар» за роль Энни Уилкс, медсестры и большой поклонницы писателя Пола Шелдона, которого сыграл Джеймс Каан. Когда Энни находит Шелдона после автомобильной аварии, она притаскивает его в свой дом и держит в заложниках, мучая и собираясь убить автора за то, что он убил её любимого персонажа Мизери Честейн. Вот некоторые факты об этом фильме.

1. Энни Уилкс – это метафора, обозначающая наркотики.
В то время когда Кинг писал роман Мизери , он боролся с наркотической зависимостью. В интервью «The Paris Review» писатель рассказал: «Энни олицетворяла мою проблему с наркотиками, и она явно была моим главным фанатом. Боже, она никак не хотела от меня отстать».

2. Кинг был готов продать права на экранизацию только Робу Райнеру.
После работы Райнера над «Останься со мной» Кинг настаивал, чтобы «Мизери» занималась именно производственная компания Райнера «Castle Rock». Бывший актер популярного сериала «Все в семье» обязательно должен был стать продюсером или режиссером фильма. На тестовом показе «Мизери» Кинг получал от фильма такое большое удовольствие, что во время кульминации событий громко завопил: «Берегись! У неё пистолет!».
Кстати, на YouTube можно посмотреть официальный трейлер фильма (на английском).

3. Бетт Мидлер отказалась от роли Энни Уилкс.
Мидлер подумала, что эта героиня слишком жестокая. Позже она ругала себя за «глупость» принятого решения. Сценарист фильмов «Принцесса-невеста», «Бутч Кэссиди и Сандэнс Кид», и «Вся президентская рать» Уильям Голдмен писал «Мизери», держа в уме театральную актрису Кэти Бейтс.

4. Джеймс Каан был не первым претендентом на роль Пола Шелдона.
Кевин Клайн, Майкл Дуглас, Харрисон Форд, Дастин Хоффман, Роберт Де Ниро, Аль Пачино, Ричард Дрейфус, Джин Хэкмен, Роберт Редфорд – все они отказались от роли Пола Шелдона. Уильям Хёрт отказался дважды. Уоррен Битти проявил большой интерес и даже подкинул Райнеру и Голдмену несколько идей по поводу персонажа, но потом тоже отказался от роли, потому что продолжал работу над «Диком Трейси».

5. Сцена с отрубанием ноги спровоцировала большие споры, которые стоили фильму режиссера.
В книге Энни топором отрубает Полу ногу. Джордж Рой Хилл, режиссер фильмов «Бутч Кэссиди и Сандэнс Кид», «Афера» и «Удар по воротам», согласился поставить «Мизери», но быстро передумал, когда понял, что не сможет справиться со сценой отрубания ноги, на которой настаивал Голдмен. Это привело к тому, что Райнеру пришлось самому взяться за режиссуру. Возможно, такой поворот событий послужил причиной того, что сценарий был изменен. Теперь Энни «просто» ломала Полу ноги. Голдмен позже признался, что решение Райнера было верным.

6. Бейтс осталась недовольна тем, что сцена изменилась.
Бейтс была разочарована, когда узнала, что вместо топора ей придется работать с молотом.

7. В итоге Бейтс сильно расстраивалась из-за количества насилия в фильме.
Каан вспоминал, что его коллега плакала, когда пришло время снимать печально известную сцену. Бейтс также плакала перед съемкой сцены драки в самом конце.

8. Фальшивые ноги Каана смастерили из желатина.
Внутри у них был проволочный каркас, так что после того, как Энни ударила по ним молотом, они согнулись под ужасным углом. В кровати были отверстия, куда актер мог спрятать свои настоящие ноги до колена.

9. Райнер изучал наследие Альфреда Хичкока, чтобы понять, как нужно снимать триллер.
Он посмотрел абсолютно все фильмы Хичкока. Райнер настолько был пропитан Хичкоком, что Каан как-то услышал, как режиссер на съемочной площадке ругает себя: «Да кем ты себя возомнил? Альфредом Хичкоком?».

10. Фильм снимался в Дженоа, штат Невада.
Съемочная группа специально построила там кафе, магазин автозапчастей, офис шерифа и супермаркет. В ходе съемок также использовались настоящие бар и салун Дженоа.

11. Каану на съемках пришлось пролежать в постели целых 15 недель.
Каан признался, то воспринял действия Райнера как «садистскую» шутку, ведь актер в фильме не может так долго не двигаться. Каан не привык играть обездвиженных героев и понял, что это гораздо сложнее, чем кажется.

12. Будущий режиссер фильма «Люди в черном» Зонненфельд был оператором «Мизери».
Для сцены, где Каану пришлось выползать из постели, Зонненфельд плевал на деревянный пол, чтобы обозначить место, где должен проползти герой. Актер «Крестного отца» потом заявил Райнеру и Зонненфельду, что это был единственный фильм из тех, на которых он работал, где метки ставились подобным образом.

13. Бейтс и Райнер обсуждали выдуманную ими предысторию Энни.
Чтобы обогатить образ и придать ему особый контекст, Райнер и Бейтс решили, что к Энни в детстве приставал отец. Это помогло объяснить, почему у медсестры Энни и в книге, и в фильме имеется за плечами история убийств младенцев и стариков.

14. Каан и Бейтс схлестнулись на тему своих актерских методов.
Каан предпочитал обходиться наименьшим количеством репетиций. Бейтс, будучи театральной актрисой, привыкла много тренироваться перед финальным выходом на сцену. Когда Бейтс пожаловалась Райнеру, что Каан не хочет прорабатывать с ней сцены, Райнер сказал ей, чтобы она добавила эту обиду к своему образу.

15. Недовольство Бейтс зашло довольно далеко.
По мере съемок Райнер стал замечать, что Бейтс становится все более и более отчужденной. Тогда он сказал актрисе, чтобы она оставляла Энни Уилкс на съемочной площадке после окончания рабочего дня.

16. Каан однажды заявился на съемочную площадку с похмелья.
Все сцены, снятые в тот день, оказались непригодными. Райнер сказал Каану, что должен их переснять, потому что была «проблема в лаборатории». Когда Каан узнал, что настоящая проблема не имеет ничего общего с лабораторией, он предложил покрыть дополнительные расходы студии за свой счет.

17. Голдмен адаптировал свой сценарий для театральной сцены.
Премьера театральной версии «Мизери» состоялась в 2012 году. В главных ролях на Бродвее дебютировали Брюс Уиллис и Лори Меткаф.

count_in_law интересные факты лингвопанды стивен кинг экранизация книги "

146 фактов о фильме Железный человек 2

Прошло полгода с тех пор, как мир узнал, что миллиардер-изобретатель Тони Старк является обладателем уникальной кибер-брони Железного человека. Общественность требует, чтобы Старк передал технологию брони правительству США, но Тони не хочет разглашать её секреты, потому что боится, что она попадёт не в те руки. Между тем, Иван Ванко — сын русского учёного когда-то работавшего на фирму Старка, но потом уволенного и лишенного всего, намерен отомстить Тони за беды своей семьи. Для чего сооружает своё высокотехнологичное оружие.

Рейтинг IMDB Рейтинг Metacritic Бюджет: 200 000 000 $ Кассовые сборы: 623 933 331 $ Длительность: 2 ч 05 мин Производство: США Премьера: 28 апреля 2010 Премьера в России: 29 апреля 2010 Кадры и изображения

Факты

Отпечатки 35 мм были отправлены в театры США с кодовым названием «Glow». Было отправлено три отдельные банки. Может номер три держал барабаны один и восемь и был заперт. Комбинация с замком была отправлена ​​только за несколько часов до полуночных премьер.

(Примерно через четыре минуты). Показывая коллекцию обложек и статей Ванко о Тони Старке, есть одна статья о Железном Человеке, стабилизирующей отношения между Востоком и Западом, которая имеет подпись «Роб Даун», отсылку к Роберту Дауни-младшему. текст статьи на самом деле является некрологом для Говарда Старка, отца Тони.

(Примерно через час и одну минуту) Обдумывая место для сцены, когда Ник Фьюри встречает похмельного Тони Старка, который ест пончики, Джон Фавро хотел чего-то явно Лос-Анджелесского, так как Старк - первый супергерой Marvel на западе на экране. берег. Фавро выяснял, куда приедет такой персонаж, как Старк, после похмелья от вечеринок всю ночь, и подумал, что «Рэнди пончики» - круглосуточный магазин пончиков в Лос-Анджелесе с гигантским ориентированным пончиком на вершине - идеален. Фавро был рад, что у Старка не будет гигантской вывески, принадлежащей ресторану национальной сети. При встрече с владельцем магазина, которому понравилась идея, владелец первоначально предложил Старку пролететь через пончик.

(Около часа и двадцати девяти минут). Когда Хаммер кричит Ванько: «Я не говорю по-русски!», Русская фраза, которую Ванько только что сказал (после продолжительной речи Хаммера), была «Слишком многого говорить». Это переводится как «Ты слишком много говоришь». Ванько использует знакомую форму глагола «ты», предполагая, что он не уважает Хаммера или считает его равным.

Старинные автомобили, которые можно увидеть в частной коллекции Старка - Cadillac Series 62 Coupe 1953 года от Ghia, когда-то принадлежавшей Рите Хейворт (подарок от принца Али Хана), "ведущие сани" Меркурия 1949 года, изготовленные Сэмом Баррисом (братом Джорджа Барриса), были предоставлены Автомобильным музеем Петерсена. Родстер Ford с плоской головкой 1932 года принадлежал режиссеру Джону Фавро.

В комиксах Тони Старк поехал на ипподроме и попал в автомобильную аварию, от которой «Счастливый» Хоган спас его. Это событие было воспроизведено в этом фильме, с незначительным изменением в том, что атака Уиплаша приводит к крушению, и Хоган спасает Старка, получая ему его доспехи чемодана.

В этом фильме есть две роли для двух актрис, которые снялись в фильмах по мотивам персонажей Marvel Comic. Кейт Мара играет американского маршала, который служит Тони Старку с бумагами. Она сыграла Сьюзен Сторм в «Фантастическая четвёрка» (2015). Также снимается в камео Оливия Манн, которая играет телеведущую в Stark Expo. Манн снялась как Псайлок в фильме Люди Икс: Апокалипсис (2016).

(Примерно через тридцать минут) На старте гоночной сцены в Монако Иван Ванко одет в оранжевый комбинезон с именем «Б. Тургенов», что относится к Борису Тургенову, Алому Динамо. Броня Бориса была разработана Антоном Ванько. Он также был партнером Наташей Романовой, Черной Вдовы.

"

Любимое кино. Останься со мной

Снимая недавний хоррор-хит «Оно», режиссер Энди Мускетти опирался не только на одноименный роман Стивена Кинга, но и на мастерскую картину 1986 года, которая тоже создавалась по мотивам произведения Кинга и которая также рассказывала о ребятах из маленького городка

27.09.2017 Текст: Борис Иванов Обсудить

Снимая недавний хоррор-хит «Оно», режиссер Энди Мускетти опирался не только на одноименный роман Стивена Кинга, но и на мастерскую картину 1986 года, которая тоже создавалась по мотивам произведения Кинга и которая также рассказывала о ребятах из маленького городка. Однако это был не хоррор и даже не триллер, а трогательная и душевная драма о дружбе и взрослении. Поставил ее Роб Райнер, а называлась она «Останься со мной».

Стивен Кинг уже давно купается в деньгах, но начиналась его жизнь совсем иначе. Отец писателя бросил семью, когда Стивену была два года, а мать не могла в одиночку обеспечить сыновьям (у Стивена был старший брат) достойную жизнь. Ее жалование часто было копеечным, и семья перебивалась с хлеба на воду. Если бы не помощь родственников, Кинги бы попросту нищенствовали. У Стивена почти не было новой одежды – он донашивал вещи за братом и кузенами.

Понятно, при таком семейном бюджете Кинги жили в соответствующем окружении. Друзья Стивена тоже происходили из бедных семей, и ни у кого из них не было особых жизненных перспектив. Зато у них было привольное детство. Их жизнь не была расписана по школьным кружкам и подготовительным курсам, а у их родителей не было времени, чтобы за ними следить. Так что после школы или на каникулах ребята были предоставлены сами себе, и они придумывали игры и приключения, порой рискованные и даже смертельно опасные.

Маленький Стивен не был душой компании. Он всегда отличается отстраненностью, мнительностью и склонностью к депрессиям, а его в то время упитанная фигура и плохая координация делали парня одним из тех мальчишек, кого никто не хочет брать в свою спортивную команду. Тем не менее у него были друзья, и друзья достаточно близкие, чтобы он много лет спустя следил за их взрослой жизнью и грустил, когда кто-то погибал или попадал в беду.

В 1974 году Кинг опубликовал «Кэрри» и впервые почувствовал вкус славы. Это навело его на мысли о том, какой путь он прошел, чтобы добиться успеха, и Кинг воздал должное друзьям своего детства в повести «Тело», где рассказывалось о четырех подростках-«лузерах» из маленького городка, которые отправляются искать тело без вести пропавшего мальчика. Один из мальчишек подслушивает разговор хулиганов-старшеклассников и узнает, что те набрели на труп, но не сообщили в полицию, чтобы не привлекать к себе внимание. Так что четверо друзей решают, что отыщут тело, вызовут копов и станут героями в глазах родителей, соседей и властей.

Откуда взялся этот сюжет? После издания «Тела» университетский приятель Кинга Джордж МакЛеод утверждал, что это история из его жизни (в реальности Джордж и его друзья искали мертвую собаку) и что Кинг позаимствовал ее без спроса и без авторских отчислений, хотя и посвятил повесть МакЛеоду. Так это или нет, мы не знаем. Но очевидно, что в основном «Тело» – книга ностальгическая и автобиографическая, вдохновленная реальными событиями и реальными ребятами. Так, прототипом героя по имени Крис был Крис Чесли, друг детства Стивена, который тоже любил читать и сочинять, но не стал профессиональным писателем. Как и Крис в книге, Чесли долго не прожил, но погиб он не в драке, а в автокатастрофе.

Когда Кинг начинал, ему говорили, что он зря пишет хорроры, потому что на этом жанре очень трудно заработать. Когда же писатель прославился, он обнаружил, что от него ждут только хорроры – желательно романного формата. Его рассказы еще публиковались, а вот не связанные с ужасами повести были издателям не нужны. Поэтому «Тело» пролежало в столе вплоть до 1982 года, когда Кингу удалось его издать в сборнике «Четыре сезона». Также в этот сборник вошли повести «Рита Хейуорт и спасение из Шоушенка», «Способный ученик» и «Метод дыхания». Первые две из них были экранизированы – соответственно Фрэнком Дарабонтом (под названием «Побег из Шоушенка») и Брайаном Сингером.

Через год после выхода «Четырех сезонов», в августе 1983 года, сценарист Брюс Эванс прислал книгу Кинга жене своего творческого партнера Рейнольда Гидеона в подарок на день рождения. В то время соавторы работали над своей второй лентой «Человек со звезды», вышедшей в 1984 году и поставленной Джоном Карпентером. Гидеон прочел подарок, и ему так понравилось «Тело», что он позвонил Эвансу и сказал, что они должны сочинить сценарий и спродюсировать экранизацию.

Эванс согласился, но заметил, что повесть так хороша, что ее наверняка уже кто-то купил. Однако когда соавторы связались с агентом Кинга, то оказалось, что «Тело» было свободно. Правда, не потому, что повесть никого не заинтересовала, а потому, что писатель требовал за права на экранизацию 100 тысяч долларов и десять процентов от сборов. При этом Кинг не рассматривал обычные голливудские предложения об опционе – то есть соглашении о том, что в течение оговоренного времени писатель не продаст права никому, кроме оформителя опциона. Такие соглашения заключаются, чтобы продюсер мог сперва оформить опцион, а затем спокойно выяснять на студиях, кто готов заплатить за права и вложиться в экранизацию. Кинг хотел «деньги на бочку», а не почти бесплатное соглашение о намерениях.

100 тысяч долларов Эванс и Гидеон могли найти, а вот десять процентов от сборов были загвоздкой. По тогдашним меркам это было слишком много. Однако сопродюсеры не сдались. Они занялись челночной дипломатией – попеременным уговариванием Кинга и голливудских студий.

Чтобы повысить шансы на успех, сопродюсеры нашли режиссера. «Телом» заинтересовался британец Эдриан Лайн. В 1984-м он был известен благодаря выпущенному годом ранее танцевально-романтическому хиту «Танец-вспышка», но к тематике «Тела» была куда ближе его предшествующая лента – молодежная драма 1980 года «Лисы», которая рассказывала о девушках-подружках из калифорнийского пригорода. «Лисы» стали последней подростковой работой будущей звезды «Молчания ягнят» Джоди Фостер. После съемок в фильме актриса поступила в университет, и в кино она вернулась лишь в середине 1980-х.

Лайн ходил по студиям вместе с Эвансом и Гидеоном, но его имя проекту не помогало. Многие ухватились бы за хоррор-экранизацию Стивена Кинга, но ностальгическая драма о среднеклассниках была недостаточно жестким кино в эпоху «Конана-варвара», «Терминатора» и молодежных слэшеров. Кроме того, никто не хотел связываться с проектом, где не было места для заслуженных звезд – все ключевые роли в «Теле» были детскими или студенческими. Для хоррора это нормально, а вот для драмы – слишком рискованно.

Наконец, троица дошла до студии Embassy Pictures, которая была «последней остановкой» – наименее престижной компанией из тех, что могли заинтересоваться проектом. В то время Embassy преимущественно занималась семейными сериалами, но она также выпускала недорогие жанровые картины вроде «Побега из Нью-Йорка», «Фантазма» и «Сканнеров». К счастью, продюсер Мартин Шафер из Embassy так увлекся «Телом», что проигнорировал четыре отрицательных отзыва студийных чтецов (то есть сотрудников, которые оценивают присланные сценарии и книги), нашел пятого чтеца, которому повесть понравилась, и убедил своих боссов начать переговоры с Кингом.

Если Эванс и Гидеон сочинили сценарий экранизации за восемь недель, то представители Embassy и Кинга четыре месяца бодались из-за стоимости прав. В итоге студии удалось уполовинить цену, и Кинг получил 50 тысяч долларов и около 5 процентов от сборов. Правда, после этого проект чуть не развалился, поскольку раззадоренная Embassy заявила, что Лайн хочет слишком большой гонорар. Чтобы спасти фильм, Эванс и Гидеон решили, что откажутся от части своих процентных выплат, чтобы оплатить работу режиссера. Заодно они взяли третьим продюсером более опытного Эндрю Шейнмана, поскольку студии было боязно работать с дебютантами.

Внезапно обнаружилось, что Лайн, контракт с которым продюсеры только что спасли, не может быстро приступить к работе. Режиссер завершал эротическую ленту «9 1/2 недель», и этот проект так его вымотал, что он дал себе зарок после окончания монтажа уйти в отпуск на несколько месяцев. Вплотную взяться за «Тело» он мог лишь в середине 1986 года, что продюсеров никак не устраивало. Они пытались переубедить британца, но тот стоял на своем, и с Лайном пришлось распрощаться.

Срочно стали искать нового режиссера. Шейнман отработал свой процент, когда послал сценарий Робу Райнеру. Райнера в то время знали как сына комика Карла Райнера и как звезду популярнейшего ситкома 1970-х « Все в семье », но он уже начал отходить от актерства и переключаться на режиссуру. В 1984-м он дебютировал с псевдодокументальной рок-музыкальной комедией «Это Spinal Tap», а в то время, когда «Тело» лишилось Лайна, Райнер и Шейнман работали над молодежной романтической комедией «Верняк» с Джоном Кьюзаком в главной роли.

Райнеру многое понравилось в сценарии, но он счел, что в картине слабая драматическая линия. Да, ребята идут в поход на поиски трупа и переживают приключения. Но что с того? Что они выносят из своего путешествия? Райнер полагал, что этот вопрос нужно прояснить, прежде чем браться за проект.

По его настоянию сценарий был переписан. В «Теле» Кинга повествование идет от имени взрослого Горди, вспоминающего о своем детстве, но сам этот персонаж, один из четырех основных героев, преимущественно участвует в событиях как наблюдатель, а не как главное действующее лицо. Так же была устроена первая версия сценария. В новом же тексте Эванса и Гидеона Горди вышел на авансцену.

В частности, в кульминации фильма Горди наставляет оружие на хулигана, который угрожает его другу Крису ножом (в книге пистолет достает Крис). Ранее Горди предстает тихим, «ботаничным» парнем, и кульминация превращает его из мальчика в мужчину – конечно, в сочетании с другими сценами, демонстрирующими развитие Горди. То, что для более бойкого Криса естественно, для Горди – подвиг, и текст стал ярче и драматичнее, когда сценаристы передали пистолет от одного парня другому.

Главным же было то, что Райнеру этот ход понравился. Он отождествлял себя с Горди, который мучается, потому что родители любят его меньше, чем старшего брата – даже после того, как тот погибает. У Роба Райнера не было проблем с братом и сестрой, но он ревновал публику к своему отцу, и он очень хотел выйти из отцовской тени – так же, как Горди мечтает выйти из тени брата.

К началу 1985 года вторая редакция сценария, созданная под наблюдением Райнера, была завершена, и студия окончательно одобрила проект, выделив на него скромные 8 миллионов долларов. Впрочем, больше и не требовалось – лента не нуждалась в сложных эффектах и больших декорациях.

Весной 1985 года Райнер с утра до ночи прослушивал ребят на главные роли и собирал прочую труппу и закадровую команду. Он тщательно подбирал даже осветителей и электриков, потому что по своему телевизионному опыту знал, как важно, чтобы команда работала дружно и слаженно и чтобы в ней не было никого, кто стал бы ложкой дегтя в бочке меда.

Райнер лично просмотрел более 70 подростков из 300 ребят, которые претендовали на роли. Остальных отсеяли его помощники. Так как картина должна была держаться на четырех мальчишках, Райнер отбирал их тщательнее, чем взрослых актеров. Ему нужно было, чтобы каждый точно попал в свою роль. В итоге нанятые ребята оказались очень схожи характерами с их персонажами.

Роли Горди Лашанса удостоился Уил Уитон, будущий герой первых сезонов фантастического шоу «Стартрек: Следующее поколение» и будущий заклятый враг Шелдона в сериале «Теория Большого взрыва». Как и Горди, Уил был неуклюжим, стеснительным и чувствительным «ботаником».

Роль Криса Чемберса – самого крутого из ребят, который происходит из семьи преступников и алкоголиков, получил Ривер Феникс, старший брат Хоакина Феникса и будущий номинант «Оскара» за драму «Бег на месте». Ривер был самым крутым и умным из четверки актеров, и другие ребята смотрели на него снизу вверх.

Роль комичного толстячка Верна Тессио досталась Джерри О’Коннеллу, который видел себя профессиональным комиком и старался смешить ребят даже во время закулисных разговоров. В дальнейшем О’Коннелл похудел и стал получать не только комические, но и романтические и героические роли, преимущественно на ТВ.

Наконец, роль Тедди Дюшампа, которого бесит, когда его отца вполне заслуженно называют психопатом (однажды отец спалил Тедди ухо), была отдана Кори Фелдману из «Гремлинов» и «Балбесов». У Фелдмана были ужасные отношения с родителями, которые над ним измывались и которые его грабили, присваивая заработки сына. В год выхода картины Фелдман обратился в суд и добился эмансипации – права жить самостоятельно и распоряжаться своими деньгами. Ему не нужно было смотреть по сторонам, чтобы изобразить скрытую ярость Тедди, иногда пробивающуюся наружу. Достаточно было заглянуть в собственную душу.

Будущий герой «Коматозников» и «Трех мушкетеров» Кифер Сазерленд сыграл вспомогательную роль главаря хулиганов, которые издеваются над младшими ребятами, а Джон Кьюзак из «Верняка» изобразил Денни Лашанса – погибшего старшего брата Горди, который появляется только во флешбэках.

Никаких существенных взрослых актеров в основных сценах фильма не было – ничто не должно было отвлекать внимание от маленьких героев. Правда, Ричард Дрейфус из «Челюстей» сыграл Горди в зрелости и прочел закадровый текст, но он с ребятами в кадре не пересекался.

В книге действие, как обычно у Стивена Кинга, развивалось в штате Мэн, но Райнер перенес вымышленный городок Касл-Рок в Орегон, где было проще организовать съемки. Это тоже северный штат, но не на востоке, а на западе США. Основные съемки были назначены в Браунсвиле с населением в полторы тысячи человек, но работа также велась в других орегонских городках.

Единственным исключением стала сцена, в которой герои бегут по железнодорожному мосту и убегают от поезда. Этот фрагмент снимался на живописной реке в Калифорнии, и он потребовал продолжительной подготовки и четырех взрослых дублерш маленького роста, которые со спины походили на мальчиков-подростков. Когда же в кадре присутствовали юные звезды, поезд был от них на безопасном расстоянии. Его визуально приблизили с помощью специальных объективов, искажающих перспективу. Чтобы ребята выглядели испуганно, Райнер наорал на них перед съемкой.

Все это было бы невозможно, если бы проект был закрыт перед самым отъездом группы в Орегон. В 1985 году студию Embassy продали компании Coca-Cola, которая решила вложиться в развлекательный бизнес и приобрела не только Embassy, но и Columbia Pictures. «Кокакольщики» отказались финансировать картину без звезд, но бывший владелец Embassy Норман Лир, мэтр американских ситкомов и ментор Райнера, оплатил съемки из собственного кармана, благо что тот после сделки изрядно потяжелел.

Перед тем как вывести ребят на съемочную площадку, Райнер две недели играл с четверкой актеров в игры из пособия по театральной импровизации. Режиссер не столько «дрессировал» подростков, сколько добивался, чтобы они сдружились и сработались, дабы в кадре они могли правдоподобно изобразить закадычных друзей.

Уловив намек режиссера, парни сближались и в нерабочее время. Так, Уил Уитон взломал игровые автоматы в гостинице, чтобы можно было бесплатно играть в видеоигры. Когда взрослые стали выяснять, кто это сделал, Ривер Феникс, как настоящий друг, взял вину на себя. Ему это было сделать проще, чем Уитону, поскольку он на съемках был без родителей и некому было прочесть ему мораль. Также Феникс защищал Уитона от Фелдмана, который порой срывал злость на более слабом коллеге. Из-за этого отношения Уила и Кори были натянутыми – хотя и вполне профессиональными на съемочной площадке. В свою очередь, О’Коннелл побаивался Сазерленда, который так вошел в роль хулигана, что задирался и за кадром.

По ходу съемок Феникс потерял девственность, а Фелдман впервые попробовал спиртное и «травку». Так что лето 1985 года у ребят получилось исключительно насыщенным, и оно запомнилось на всю жизнь.

Будучи профессиональным актером, Райнер перед каждой съемкой лично разыгрывал сцену за всех персонажей. Отсебятины он не допускал. У него было ясное видение фильма, и он стремился его воплотить.

Если голливудцы снимают в лесу, это не значит, что они обходятся без декораций. В картине есть сцена, в которой герои форсируют болото. Естественно, в настоящую топь ребят не пустили. Декораторы вырыли в лесу большую яму, покрыли ее пластиком и наполнили чистой водой с бутафорской, безопасной грязью. Однако сделано это было перед началом съемочного периода. Группа дошла до съемок в «болоте» лишь шесть недель спустя, и к тому времени бассейн заполнила реальная грязь и настоящая лесная живность. Купаться там было не особенно приятно, хотя все равно куда менее опасно, чем в реальном болоте.

Когда съемки завершились, группа вспомнила, что у фильма нет прокатчика. Embassy от картины отказалась, а никакая другая студия не согласилась ее прокатывать. К счастью, ленту показали Майклу Овицу, основателю агентства Creative Artists Agency, представляющего интересы многих голливудцев. Овицу лента понравилась, и он убедил главу Colimbia Pictures Гая МакЭлвайна самому посмотреть «Тело», а не полагаться на мнение помощников. МакЭлвайн в то время болел, и он не хотел работать дома, но Овицу он отказать не мог – тот помог ему возглавить студию.

Домашний показ решил судьбу фильма. МакЭлвайн посмотрел картину вместе с двумя дочерьми, которые были как раз подходящего возраста, чтобы влюбиться в Ривера Феникса. Увидев, как на фильм реагируют его девочки, МакЭлвайн понял, что на ленте можно заработать.

Правда, картину пришлось переименовать. Название «Тело», по справедливому мнению маркетологов, не подходило для сентиментальной драмы, и Райнер предложил назвать кино «Останься со мной» в честь хита 1961 года Stand by Me Бена Кинга, который был куплен для саундтрека. Между прочим, Майкл Джексон, который посмотрел черновой монтаж и влюбился в проект, хотел написать для фильма песню, но тогда уже было решено, что саундтрек будет составлен из композиций 1950-х и 1960-х – эпохи, в которую развивается действие фильма.

Как и Джексон, Стивен Кинг посмотрел «Останься со мной» еще до выхода в прокат. Он был так растроган, что на пятнадцать минут вышел из зала, чтобы собраться с мыслями. Вернувшись, он сказал Райнеру, что это первая экранизация его произведения, которая ему понравилась. По словам Кинга, он узнал в Горди не только своего героя, но и самого себя в детстве. Еще он признался, что авторы фильма улучшили сюжет, когда передали пистолет Горди, и что он жалеет, что сам до этого не додумался.

«Останься со мной» вышел в широкий прокат 8 августа 1986 года. Вопреки предсказаниям, картина многократно окупилась и заработала 52 миллиона долларов при бюджете в 8 миллионов. Это был 13-й результат в американском бокс-офисе 1986 года. Лента обошла такие известные картины, как «Кобра» и «Американский хвост». Превосходный результат для кино без звезд!

Для Райнера это был первый успех, который он считал в полной мере своим. Его предыдущие ленты были комедиями, и он видел их как реализацию своего рода комической программы, которую в него заложил отец. «Останься со мной» же был драмой (хотя и с комическими моментами), и режиссер полагал, что он впервые самовыразился, а не подражал отцу. Поэтому позднее Райнер назвал свою кинокомпанию Castle Rock – в честь городка из фильма.

К сожалению, никто из ведущих актеров ленты не стал суперзвездой. Самая звездная карьера ждала Джона Кьюзака, у которого в фильме крошечная роль. Зато, когда годы спустя Джерри О’Коннелл женился на актрисе и бывшей модели Ребекке Ромэйн, он обнаружил, что она в детстве была страстной поклонницей «Останься со мной». Повлияло ли кино Райнера на их отношения? Бог весть. Но они уже десять лет вместе, что для Голливуда очень долго.

Что же касается судьбы фильма, то «Останься со мной» удостоился двух номинаций на «Золотой глобус» («лучшая драма» и «лучший режиссер»), сценарной номинации на «Оскар» и не проходящей зрительской любви. Картину всякий раз с удовольствием вспоминают, когда речь заходит о трогательном кино о младших подростках, и она вдохновляет такие современные проекты, как новая экранизация «Оно» и хитовый телесериал «Очень странные дела». Название ленты оказалось пророческим – она в самом деле остается со зрителями вот уже больше 30 лет. И не собирается уходить.

"

Фильм «Салют-7» (2017): История дискредитации одного подвига

Давным-давно, в Советском Союзе, было кино про героев, после которого хотелось совершать подвиги. Посмотрев фильм «Офицеры», мальчишки шли в военные училища, «В бой идут одни «старики» и «Экипаж» пополняли ряды тех, кто мечтал о профессии летчика, а после картины «Щит и меч» молодежь рвалась в разведчики.

Потом наступило странное время, когда героев не стало, если не считать за таких воров в законе и валютных проституток.

Они добрались до космоса

А потом герои вернулись, но уже какими-то не такими. Оказалось, что подлинные победители в войне – это «штрафники», идущие в бой под дулом пистолетов вечно пьяных офицеров НКВД. Сражались, оказывается, не за Родину, а за некую девочку, которая любит мыться в ванной посреди Сталинградской битвы, а сражали врага не оружием, а черенками от лопат и чудотворными паучками.

Изменились не только герои войны. Жизнь актера и поэта Владимира Высоцкого усилиями кинотворцов превратилась в наркотический трип на фоне финансовых махинаций. Каким-то чудом уцелел герой хоккея Валерий Харламов, который в кино – невидаль – забивал канадцам клюшкой, а не силой телекинеза или молитвы.

И, наконец, добрались и до космоса. Оно и понятно: советская космическая программа легко даст пару-тройку сотен готовых сценариев для полнометражных лент на любой вкус. Драма, трагедия, лирика, борьба человека с самим собой и с техникой — ничего и придумывать не надо, только снимай.

Позор на фоне отличных спецэффектов

Картина «Салют-7» с точки зрения спецэффектов и показа космоса хороша. Так у нас космос еще не показывали. И если бы это было нечто абстрактное, вроде «Гравитации» Альфонсо Куарона, то на абсурдность сюжетных поворотов можно было бы закрыть глаза.

Но фильм-то снят о конкретном подвиге советских космонавтов. Причем космонавтов вполне конкретных и узнаваемых. И, хотя авторы поменяли фамилии некоторых персонажей, любой, кто знаком с историей советской космической программы, точно знает, о ком идет речь.

Потому что женщина, которая занимается сваркой на орбите, – это Светлана Савицкая, и никого другого на это место поставить нельзя. А руководитель полетов – это Валерий Рюмин, тем более что Александр Самойленко, играющий его в кино, внешне похож на прототипа. И космонавты Федоров и Алехин в кино – это Владимир Джанибеков и Виктор Савиных в жизни, и других в эти обстоятельства поместить никак нельзя.

Подчеркиваем это особенно, потому что то, что со всеми этими людьми творится в фильме «Салют-7», — это, как говаривал председатель домкома Швондер, какой-то позор.

«Аполлон-13»: прибыльное чувство гордости

Классикой героического кино о космосе, основанного на реальных событиях, является фильм «Аполлон-13» (*см. комментарий редакции). Картина режиссера Рона Ховарда, снятая в 1995 году, рассказывает об аварии американского космического корабля «Аполлон-13» на пути к Луне, происшедшей в 1970 году. Три астронавта, чья жизнь висела на волоске, героически выпутались из почти безнадежной ситуации, вернувшись на Землю живыми.

Это подвиг, которым Америка по праву гордится. В основу фильма об этом легла книга «Потерянная Луна», написанная Джеймсом Ловеллом и Джеффри Клугером. Джеймс Ловелл был командиром «Аполлона-13», то есть непосредственным участником событий. Когда зашла речь о написании сценария, Ловелл был приглашен в соавторы.

В итоге Ловелл решил, что Том Хэнкс сыграл его неправдоподобно. Был в фильме и ряд несостыковок, которые бросаются в глаза только специалистам, но в целом создатели не уклонились от реальной истории событий. При бюджете в 62 миллиона долларов картина собрала в прокате более 355 миллионов и была выдвинута на «Оскар» в девяти номинациях (правда, удостоена была лишь двух наград).

Эта со всех сторон успешная картина насквозь пропитана уважением к людям, работающим в американской космической программе, членам их семей, да и в целом к стране. И выясняется, что можно вызывать чувство гордости и при этом зарабатывать прибыль на сборах.

Операция «Кувалда»

Об операции по спасению «Салюта-7» тоже написана книга, которая называется «Записки с мертвой станции». Ее автор — Виктор Савиных, бортинженер корабля «Союз Т-13», непосредственный участник событий. Но создатели фильма «Салют-7» не взяли Савиных ни в соавторы сценария, ни даже в консультанты. Очевидно, чтобы космонавт не мешал высокому полету их фантазии.

Я ни на что не намекаю, но предыдущая работа режиссера Клима Шипенко называлась «Как поднять миллион. Исповедь Z@drota». Грешен, в течение фильма это название мне постоянно лезло в голову. Авторам фильма не хватило того, что было у создателей «Аполлона-13»: уважения к героям и своей стране. Потому что с теми, кого уважаешь, так поступать нельзя.

Помните легендарного космонавта Льва Андропова из «Армагеддона»? В «Салюте-7» его дух незримо присутствует. Ну а как еще объяснить то, что ключевым моментом ремонта станции и спасения космонавтов становятся удары кувалдой?

Виктор Савиных, весьма сдержанный в интервью, говорил, что против этого эпизода возражал категорически. Но авторы ничего менять не захотели. Чудо советской конструкторской мысли, космическая станция «Салют-7», которой в середине восьмидесятых не было аналогов в мире, ремонтируется кувалдой. Гордость за страну и космонавтов? Нет? Странно.

Не хватало только медведя с балалайкой

Тогда, наверное, патриотизм укрепит космонавт, смачно закуривающий на аварийной станции при помощи открытого огня зажигалки? Ну а где курево, там и выпивка: герои космоса с удовольствием употребляют «для сугреву» припасенную водочку.

Все время ожидается медведь с балалайкой: он выглядел недостающим звеном в этой цепи. Медведь так и не появился. Зато появился таракан, с которым космонавты подружились. Разумеется, на космических станциях проводят опыты на насекомых, но этот явно не был лабораторным. Судя по всему, он просто пробрался на борт корабля перед стартом.

Герметичность, стерильность — подобных вещей в реалиях этого фильма не существует. Сигареты, выпивка, ремонтная кувалда и тараканы на космическом корабле наверняка понравятся американским зрителям.

Но даже представить себе страшно, что сделали бы с режиссером Роном Ховардом американцы, если бы в «Аполлоне-13» астронавты стреляли бы из кольта, жарили барбекю в кабине и дружили со скунсом, который случайно попал в корабль, летящий на Луну.

Космос как анархия

Вы думаете, этим все ограничивается? Если бы. Вот истеричная жена космонавта, заявляющая, что он променял семью на космос. Вообще-то люди годами готовятся к поступлению в отряд космонавтов, потом еще годы ждут полета и порой не дожидаются. Супруга вроде бы должна была знать, что для мужа это дело всей жизни. Но авторам кино о таких мелочах думать недосуг.

«Салют-7» прошелся по всем заметным персонажам. Космонавт Светлана после сварки в космосе сдуру пропарывает себе скафандр, и ее приходится срочно спасать от гибели. Сами понимаете, «женщина в космосе – к беде», как бы говорят нам сценаристы.

Космонавт Владимир Федоров спасает Светлану, но его посещают видения. На Земле он сообщает, что видел ангелов, и его логичным образом исключают из отряда космонавтов. Два героя, летящие спасать станцию «Салют-7», дружат, но ругаются. Командир, выпивая, заявляет бортинженеру: «Да ты вообще не космонавт! Инженер в скафандре!» Интересно, авторам что-то рассказывали про совместимость в экипажах?

Командир корабля в исполнении Владимира Вдовиченкова — настоящий анархист. Он игнорирует команды с Земли, действует по своему усмотрению и про дисциплину, кажется, вообще не слышал. Да и что может знать о воинской дисциплине полковник авиации?

Инженер, которого играет Павел Деревянко, кажется более адекватным, но только до поры до времени. В какой-то момент ему мерещится, что прилетели американцы, и он в истерике пытается открыть люк в открытый космос и, когда командир ему мешает, бьет товарища по голове огнетушителем. Высокие отношения!

И еще: благодаря фильму «Салют-7» мы узнали, что выход в открытый космос не является технологически сложной операцией, для которой нужно время на подготовку. Советские космонавты ходят туда, словно в туалет. Нам этого не показали, но, возможно, они там еще и перекуривают.

Почему Валерий Рюмин не станет Джином Кранцем

Вернемся к «Аполлону-13». В фильме есть персонаж по имени Джин Кранц, которого играет Эд Харрис. Джин Кранц – это реальный человек, руководитель полетов НАСА. Согласно результатам одного из опросов, американцы поставили его на второе место среди героев космоса, как вымышленных, так и настоящих. Столь высокая оценка дана была за то, что четкие, спокойные действия Кранца и его команды, которые вовремя подсказывали астронавтам необходимые операции, позволили спасти экипаж «Аполлона-13». Именно такого уверенного и знающего руководителя и сыграл Эд Харрис, номинированный на «Оскар» за лучшую мужскую роль второго плана.

В фильме «Салют-7» тоже есть руководитель полетов, прототипом которого стал Валерий Рюмин, летчик-космонавт, дважды Герой Советского Союза. Но нашим Джином Кранцем после фильма он не станет, и это не вина актера Александра Самойленко.

Сценаристы превратили руководителя полетов не в профессионала, а в рефлексирующего нытика, который не понимает, зачем посылает людей на орбиту, постоянно теряется, паникует, и не знает, что делать. А в ключевой момент руководитель полетов разносит стулом стекло и тоже начинает стучать кувалдой – по наземному макету станции.

Команда руководителя полетов ему под стать: люди бегают, всплескивают руками, сокрушаются, но ни одного толкового совета космонавтам на орбите дать не могут. А ведь в реальности спасение «Салюта-7», как и спасение «Аполлона-13», было бы невозможно без труда десятков и сотен специалистов на Земле, которые упорно искали способы решения нештатных ситуаций на станции. Вот их всех, рядовых героев советского космоса, авторы картины умножили на ноль.

Все это исповедь…

Про советских генералов и сотрудников КГБ, которые, очевидно, олицетворяют власть, даже говорить не хочется: всю картину они страстно выражают желание сбить станцию, чтобы она не досталась американцам. И гибель экипажа их в этом желании не останавливает.

Такой вот фильм о подвиге советских космонавтов, каким его видят современные мастера кино. Настоящий космический «Штрафбат», в котором космонавты рискуют своими жизнями «ради куска железа», как говорит об этом руководитель полетов, и только потому, что власти СССР страшно боятся попадания своих секретов в руки американцев.

Почувствуйте разницу между «Аполлоном-13» и «Салютом-7». В одном случае — кино про подвиг, а во втором — «исповедь z@drota@».

Дополнительная информация от редакции

В статье достаточно наглядно показано, каким образом можно с помощью фильма, посвящённого героическому эпизоду истории освоения космоса, очернять свою же страну, тиражируя лживые русофобские мифы в стиле «водка, балалайка, кровавая гэбня».

В то же время автор материала, проводя сравнение фильма «Салют-7» с американской картиной «Аполлон-13», однозначно заявляет о реальности событий, по которым снята голливудская история. Однако сегодня уже накопилось достаточно информации, чтобы утверждать, что американская миссия на Луну была фальсификацией, и по этой причине фильм «Аполлон-13» следует рассматривать в первую очередь, как картину, популяризирующую ложную версию исторических событий и являющуюся одним из инструментов масштабной информационной кампании по убеждению широкой аудитории в реальности американской лунной миссии. В остальном, рецензия Андрея Сидорчика достаточно объективно отражает смысловой посыл нового российского фильма.

Также прикладываем комментарий одного из прототипов главных героев фильма «Салют-7» Владимира Джанибекова, который уже успел посмотреть новинку

– У меня сложное отношение к этому фильму. С точки зрения художественной картинки проделана прекрасная работа: потрясающие кадры, эффекты, актеры сыграли великолепно, даже невесомость удалось передать очень круто, – говорит Владимир Джанибеков. – Но присутствует какой-то американский вариант воздействия на мозги зрителей.

– Что вы имеете в виду?

– Показали страшных русских генералов, готовых расстреливать своих в космосе. В фильме присутствует и высшее руководство страны с угрозами. Хотя все было ровно наоборот: все надеялись на успех, спрашивали, чего не хватает, чтобы все получилось. Никогда не угрожали нам. Работники ЦК КПСС и Минобороны только поддерживали, желали победы и соболезновали, если что-то шло не так. Наша армия несет другую функцию: выручать, спасать, защищать и никогда не убивать. Когда люди за рубежом будут внимательнее смотреть ситуацию в Центре управления полетами, как вы думаете, это мимо пройдет? Нет. Вообще, как было на самом деле, можно прочитать в книге Виктора Савиных «Записки с мертвой станции». Да и в бортовом журнале не было никаких намеков на угрозы.

Наркотики Все герои курят в периоды переживаний, а некоторые додумываются закурить даже на космическом корабле. Также героев-космонавтов уместнее назвать «алконавтами», потому что травить себя алкоголем они продолжают даже перед медкомиссией и на космическом корабле во время тяжелых физических и умственных испытаний. Это не только порочит образ космонавта, но и показывает, что алкоголь якобы не снижает умственные и физические способности, что, разумеется, является сознательной лживой закладкой авторов фильма, нацеленной на пропаганду алкоголя. Как заявил в одном из своих интервью Геннадий Онищенко, такие вставки в фильмах, очень высоко оплачиваются алкогольным лобби.

Секс Уже в первых минутах фильма советские космонавты по общей рации с центром обсуждают возможность секса в невесомости, возможные рекорды и так далее. Разумеется, этот эпизод не основывается на реальных воспоминаниях участников тех событий, а является отражением личных взглядов создателей картины, как и все последующие пошлые шутки, абсолютно неуместные в подобном кино.

Фильм «Салют-7» дискредитирует образ советской космонавтики и людей, непосредственно участвовавших в событиях, по которым написан сценарий. Картина продвигает стандартный набор ложных стереотипов о нашей стране. А ведь история, взятая за основу, – вполне реальна, и реален героизм, слаженная и трудная работа сотен людей. Вдвойне неприятно, когда историю подвига используют для очернения того государства и того народа, во имя которых и совершался этот подвиг.

"

Железный человек 2 (2010)

«Железный человек 2» — это продолжение истории гениального, харизматичного и богатого изобретателя Тони Старка. Он является владельцем уникальной кибер-брони Железного человека, о чем знает весь мир. От Старка требуют передачи технологии костюма правительству США, но тот наотрез отказывается от этого, боясь, что все секреты его изобретения попадут не в те руки.

Тем временем в дело вступает Иван Ванко. Его отец работал на фирму Старка, но впоследствии был уволен и лишился всего. Теперь Ванко хочет отомстить Тони за все, что пришлось пережить его семье. Для этого он приступает к работе над созданием высокотехнологичного оружия…

Интересные факты Для съемок в фильме «Железный человек 2» Роберт Дауни-младший, исполнитель главной роли, набрал около 10 кг мышечной массы В первой части фильма роль Джеймса Роудса, друга Тони, сыграл Терренс Ховард. В фильме «Железный человек 2» его заменил Дон Чидл Роль Наташи Романов могла исполнить Эмили Блант, но она отказалась от съемок в пользу работы над другим проектом. Помимо нее, на роль рассматривались такие актрисы, как Натали Портман, Джессика Альба, Эмили Блант, Джессика Бил и Анджелина Джоли По итогу роль Романов исполнила Скарлетт Йоханссон. Интересно и то, что актриса так сильно хотела сыграть Черную вдову, что покрасила волосы в рыжий еще до того, как была утверждена на роль Для роли Йоханссон приходилось много тренироваться как до съемок, так и во время них Микки Рурк, сыгравший Ванко, хотел, чтобы его персонаж выглядел как можно человечнее, а не однобоко. Именно поэтому у его героя появился попугай какаду В первой части фильма о Железном Человеке Тони Старк, обознавшись, принял Стэна Ли за Хью Хефнера. В этот раз он принял его за Ларри Кинга. Помимо него, в картине можно увидеть камео-роль Илона Маска. Именно на его образ ориентировался Роберт Дауни-младший, готовясь к роли Старка Завод Джастина Хаммера в фильме в действительности принадлежит Илону Маску, согласившемуся предоставить это место для съемок картины В фильме есть сцена, где Ник Фьюри передает Тони ящик с вещами Говарда Старка, его отца. В нем можно увидеть комикс о Капитане Америке, который в действительности вышел в послевоенное время В сцене после финальных титров ленты можно увидеть Мьельнир, молот Тора Трейлеры и тизеры «Железный человек 2» (2010)"

Останься со мной интересные факты о фильме

В данной статье представлена подборка фактов об одной из лучших экранизаций по произведениям Стивена Кинга - «Зеленая Миля». Если вы смотрели эту увлекательную, но грустную картину, обязательно читайте далее.

События картины развиваются в 1935 году (в книге – в 1932). Данное изменение было вызвано желанием упомянуть о картине 1935 года «Цилиндр».

Дэвид Морс ниже Майкла Кларка Дункана всего на один дюйм. В ходе съемок было применено несколько различных способов, дабы создать иллюзию того, что Джон Коффи был невероятным гигантом.

Исполнитель роли Эдуарда Делакруа, Майкл Джетер, к моменту съемок картины уже имел опыт совместных съемок с «одаренными» мышами. Этим фильмом стала лента 1997 года – «Мышиная охота».

Для того чтобы придать картине соответствующее настроение, все тюремные охранники были одеты в униформу, хотя в 1935 году в тюрьмах такого правила еще не существовало.

По первоначальной задумке, Том Хэнкс должен был исполнить и роль постаревшего Пола Эджкомба. После пары-тройки экспериментов гримеров было решено, что должным образом загримировать Тома не удастся, и тогда на эту маленькую роль был выбран Дэббс Грир.

В момент, когда Пол представляет Элейн мистера Джинглса, возраст мыши должен составлять как минимум 64 года. Для справки, мыши-долгожители доживают максимум до семи лет.

Модель электрического стула, задействованная в ходе съемок картины, была сконструирована по оригинальным чертежам допотопного электрического стула, известного под названием «Old Sparky». Стивен Кинг попытался понять, что испытывают приговоренные к смертной казни, и попросил привязать себя к стулу. По его словам, ощущения были не из самых приятных.

Одной из главных проблем кастинга стал поиск кандидатуры на роль Джона Коффи. И тогда Брюс Уиллис посоветовал продюсерам обратить внимание на Майкла Кларка Данкана, вместе с которым именитый актер принимал участие в съемках «Армагеддона».

Актеру Дагу Хатчинсону, исполнившему роль Перси, достались самые скрипучие ботинки, которые он когда-либо видел и слышал. Даг посчитал это обстоятельство приятным подарком судьбы – столь скрипучая обувь прекрасно дополняла омерзительный характер его персонажа.

Роман писался частями, и вначале издавался отдельными брошюрами.

Инициалы Джона Коффи (J. C.), как писал сам Кинг, соответствуют инициалам Иисуса Христа (англ. Jesus Christ).

В первых изданиях оригинального романа присутствовал «ляп»: человек, одетый в смирительную рубашку с завязанными за спиной рукавами, тер губы рукой.

Стивен Кинг до самого конца написания книги не мог определиться, как закончится история для Джона Коффи - останется он жив или нет.

«Зеленая миля» Стивена Кинга получила премию «Stoker» в номинации «Лучший роман 1996-го года».

Дункан очень смущался из-за того, что ему нужно схватить Хэнкса за пах, когда Коффи «лечит» Эджкомбу инфекцию. Чтобы преодолеть смущение Дункана, Хэнкс положил в штаны пустую бутылку.

Съёмки проходили в США, в штатах Северная Каролина и Теннесси.

В фильме снялись сразу 30 мышей, которые играют Мистера Джинглеса. Все мыши были названы в честь актеров и членов съемочной группы.

Поделиться в социальных сетях:

"

Мнение: «Салют-7»: реальная история или фантастика «по мотивам»?

12 октября вышел в прокат блокбастер «Салют-7» от режиссёра Клима Шипенко. Его выход приурочили к шестидесятилетию космической эры, а сам фильм позиционировался как основанный на реальных событиях.

Но если аналогичное «Время первых» ждали с благожелательным интересом, то «Салют-7» вызвал резкую критику ещё на этапе трейлера. Даже фрагменты из него противоречили тому, что известно о миссии по спасению советской орбитальной станции, блестяще проведённой в июне 1985 года.

Создатели увидели, что их замысел не оценили, и начали оправдываться заранее. Продюсеры Юлия Мишкинене и Бакур Бакурадзе заявили:

Всё-таки мы снимали не документальное кино, а жанровое. Это космическая катастрофа. И конечно, здесь возможен символизм, метафоричность и некоторые преувеличения для визуальной выразительности.

В интервью «Новой газете»

В то же время они настаивали, что старались соблюсти достоверность исторических деталей. Консультантами фильма называли таких уважаемых людей, как космонавты Сергей Крикалёв и Александр Лазуткин, главный специалист РКК «Энергия» Виктор Благов и даже глава «Роскосмоса» Игорь Комаров.

К съёмкам якобы привлекали и прототипов героев фильма — Владимира Джанибекова и Виктора Савиных. Но позже выяснилось, что космонавты участвовали «заочно», то есть создатели не обращались к ним самим, а использовали их воспоминания, в том числе книгу Савиных «Записки с мёртвой станции», изданную ещё в 1999 году. Кстати, саму книгу можно увидеть в фильме — артефакт из будущего торчит из-за аптечки в одном эпизоде.

Насколько же удалось соблюсти достоверность и точность?

На борту «Салюта-7» действительно было холодно, но не настолько, чтобы всё покрылось изморозью

Фильм начинается с того, что космонавт Светлана Лазарева (прототип — Светлана Савицкая) случайно прокалывает перчатку скафандра в открытом космосе. Она должна погибнуть от разгерметизации, но её спасает напарник, Владимир Фёдоров (прототип — Джанибеков). После этого Фёдоров наблюдает явление… ангелов, о чём рассказывает психологу на Земле. Его тут же отстраняют от полётов. Но ему помогает вернуться в космос авария на «Салюте-7».

Станция столкнулась то ли с роем метеоритов, то ли с космическим мусором. С «Салютом-7» утеряна связь, станция может совершить неуправляемый сход с орбиты и упасть на какой-нибудь город, приведя к многочисленным жертвам. Хуже того, вредные американцы намерены похитить «Салют-7» с помощью шаттла, чтобы выведать советские секреты. У нашего руководства остаётся два выхода: сбить станцию ракетой или попытаться спасти её, отправив на корабле «Союз Т-13» экипаж опытных космонавтов.

Инженер для рискованного рейса находится сразу — Виктор Алёхин (прототип — Савиных), а вот с командиром трудности: «Салют-7» беспорядочно вращается «по всем осям», и даже опытные космонавты не готовы выполнить стыковку в таких условиях. Справиться может только Фёдоров-Джанибеков, и его определяют в экипаж, невзирая на религиозные видения.

В реальности Джанибеков пристыковал корабль к станции с первого захода

С первого захода Фёдорову не удаётся пристыковаться к станции. ЦУП в лице руководителя полёта Валерия Шубина (прототип — Валерий Рюмин) готов отозвать «Союз», но космонавты всё-таки осуществляют стыковку и проникают на станцию. Там им предстоит бороться с морозом, наводнением, пожаром и простудой. Апофеозом становится операция в открытом космосе: Фёдоров применяет «биг рашен хаммер» чтобы заставить системы станции вырабатывать энергию.

С реальной историей, изложенной в книге Савиных, фильм совпадает только в общих чертах вроде отдельных названий, дат и реплик. Савицкая не протыкала перчатку скафандра. «Салют-7» был потерян из-за сбоя в командной радиолинии, а не столкновения с космическим мусором. Станцию никто не думал похищать с орбиты — при всём желании она не поместилась бы в грузовой отсек шаттла. Вращалась она в пределах нормы, поэтому Джанибеков пристыковался с первой попытки. Вместо наводнения экипаж, наоборот, столкнулся с нехваткой воды. И, конечно, не было эпизода с «биг рашен хаммер».

В общем, перед нами альтернативно-историческая фантастика, причём даже не твёрдая НФ — ведь в фильме порой слегка нарушаются законы физики. К примеру, такого яркого и долгого пожара на станции быть не могло: огонь в невесомости горит слабо и тускло и при отсутствии свободного воздуха быстро гаснет.

Одной из главных проблем космонавтов был не потоп, а дефицит воды

«Салют-7» укладывается в традицию, сложившуюся в отечественном кино о космосе. Фильмы «Самые первые», «Укрощение огня», «Возвращение с орбиты», «Воры и проститутки», «Первые на Луне», «Бумажный солдат» изображают космонавтику совсем иной, чем она была и есть в реальности. Например, в «Укрощении огня» место Сергея Королёва занимает вымышленный конструктор Башкирцев. В советскую эпоху такая подмена была оправдана секретностью. Но зачем подобные неточности сейчас, особенно в таких фильмах, как «Гагарин. Первый в космосе» и «Время первых», где авторы пытаются (увы, не всегда удачно) рассказать зрителю о реальных событиях?

Объяснение простое — требования жанра. Будни космонавтики кажутся российским кинематографистам скучными, им не хватает экшена и зрелищности, которые удержали бы зрителя в зале. За образец берут не «Аполлон-13», а «Гравитацию». Даже экстремальный полёт на неуправляемую станцию оказывается недостаточно драматичным.

И тогда сценаристам приходится переписывать историю. Была же космическая гонка? Было же противостояние сверхдержав? Значит, нужно усилить накал. Подать ситуацию так, будто от одного полёта зависит, кто одержит победу в холодной войне. Сделать основой конфликта желание советского руководства победить любой ценой, противопоставить его мудрости и гуманизму специалистов, которые пытаются сохранить жизни космонавтов.

Советское руководство вовсе не планировало жертвовать космонавтами

Похоже, альтернативно-исторический подход к космонавтике пользуется спросом: фильм «Салют-7», несмотря на критику, уверенно собирает кассу, статистически победив даже «Гравитацию», залы переполнены, зрители аплодируют в финале. Но осознают ли аплодирующие, что им показали иную историю, что конфликт выдуман, что никто не собирался жертвовать космонавтами ради престижа державы? Или массовая аудитория будет думать, что ей показали правду о подвиге, совершённом не благодаря, а вопреки?

Жаль, но, несмотря на отличные спецэффекты и огромную работу, проделанную съёмочной группой, фильм «Салют-7» — ещё один шаг к девальвации великих достижений, заработанных потом и кровью. А ведь плодами этих достижений мы пользуемся по сей день…

Смотрите также

«Время первых»: что правда, а что вымысел Антон Первушин | 12.05.2017 | 55635

Удалось ли авторам фильма достоверно показать историю первого выхода в открытый космос? Правда ли советские власти готовы были «угробить» космонавтов?

Если вы нашли опечатку, пожалуйста, выделите фрагмент текста и нажмите Ctrl+Enter.

Писатель-фантаст, популяризатор науки, член Союза писателей Санкт-Петербурга, Федерации космонавтики России, Санкт-Петербургского Союза ученых, Клуба научных журналистов, Ассоциации футурологов

"

Ключ от всех дверей (2005)

По сюжету фильма «Ключ от всех дверей» молодая девушка по имени Кэролайн, желая подзаработать, устраивается ухаживать за парализованным стариком Беном Деверо. Его жена Вайолет, хозяйка огромного дома, дает ей ключ, отпирающий любые двери в нем. Но оказывается, что есть одна секретная комната, которую открыть невозможно.

Много лет назад, когда особняк еще принадлежал семье банкира, там жила прислуга — чернокожие супруги Папа Джастифай и Мама Сесиль. Парочка увлекалась магией худу, а однажды их застали за ритуалом, где присутствовали дети хозяев дома. Колдуны были убиты, но вскоре и владельцы поместья погибли при невыясненных обстоятельствах. Кэролайн решает во что бы то ни стало проникнуть на чердак, чтобы узнать, какие секреты там хранятся.

Интересные факты Режиссер Иэн Софтли всегда хотел снять фильм, где в центре сюжета были бы древние верования. По его словам, в Новом Орлеане, где происходит действие картины, всегда активно практиковалась магия вуду, что одновременно вызывает как ужас, так и любопытство у обывателей Во время съемок на площадке постоянно творилось что-то неладное: без всякой причины внезапно отключались камеры и появлялись какие-то посторонние звуки, из-за чего многие актеры и работники съемочной группы носили защитные амулеты Ради роли Папы Джастифая актер Рональд МакКолл срезал свои дреды Болото за домом было создано с помощью компьютерной графики Лента «Ключ от всех дверей» была номинирована на премию «Сатурн» в 2 категориях: «Лучший фильм ужасов» и «Лучшая актриса второго плана»

Трейлеры и тизеры

«Ключ от всех дверей» (2005)"