12 интересных фактов о сериале Спасатели Малибу, которые вы могли не знать — Звезды

12 интересных фактов о сериале Спасатели Малибу, которые вы могли не знать — Звезды

12 фактов о сериале Спасатели Малибу", которые вы могли не знать

Сериал "Спасатели Малибу" шел на телевидении в 90-е годы, и несмотря на незамысловатый сюжет, откровенные наряды главных героев и ставку на сексуальность, он стал одним из самых легендарных шоу своей эпохи. После завершения этого сериала пытались запустить ремейки и даже сняли полнометражный фильм в 2017 году, но ни одна из этих попыток не была удачной. Именно благодаря этому сериалу зажглись звезды Памелы Андерсон, Кармен Электры, Ясмин Блит и Дэвида Хассельхоффа.

Предлагаем узнать несколько интересных фактом об этом культовом телешоу.

1. В течение 10 лет в другом популярном телешоу "Друзья" сериал "Спасатели Малибу" упоминаются как любимое шоу Джоуи и Чендлера. Они даже назвали свою домашнюю утку Ясмин в честь актрисы Ясмин Блит.

2. Дэвид Хассельхофф сыграл в сериале одну из главных ролей - спасателя Митча Бьюкеннона. На роль его экранного сына, Хоби, пробовался Леонардо Ди Каприо. Хотя продюсеры были впечатлены его игрой, но не выбрали парня. Дело в том, что тогда Лео было уже 15 лет, и для этой роли он был слишком взрослым. Вместо него на роль взяли актера Джереми Джексона, которым был на четыре года моложе Ди Каприо. Также поговаривают, что причиной, по которой не взяли молодого Лео, было и то, что актер Хассельхофф выглядел бы на фоне 15-летнего парня слишком старым.

3. Главный усатый герой сериала Майкл Ньюман, которого, кстати, в жизни тоже звали, Майкл Ньюман, был настоящим спасателем из Лос-Анджелеса, когда его пригласили на шоу. Первоначально его позвали в качестве консультанта из-за его 20-летнего опыта патрулирования пляжа. Но в результате харизматичного спасателя задействовали в шоу, а его сцены спасения были реконструкциями спасательных операций, в которых он участвовал на протяжении всей своей карьеры.

4. На пике популярности сериала в середине 1990-х главная звезда шоу Памела Андерсон вышла замуж за барабанщика группы Motley Crue Томми Ли. Коллеги актрисы вспоминали, что Ли выходил из себя, когда у его жены были любовные сцены с партнером по фильму Дэвидом Чокачи. Музыкант так зверел, что разбивал окна и кричал, пока охрана не убирала его со съемочной площадки.

5. Актерам сериала нельзя было набирать вес. Это было обусловлено тем, что на экране они должны были выглядеть соблазнительно в своих красных обтягивающих купальниках. Такое правило относилось и к женщинам, и к мужчинам, и это было прописано в их контрактах.

6. Поскольку съемки сериала проходили на пляже, актерам нужно было защищать свою кожу от солнечных лучей, поэтому они постоянно пользовались солнцезащитным кремом. Они использовали около 40 бутылок солнцезащитного крема в месяц.

Также читайте "Ход королевы": 12 фактов о самом популярном сериале Netflix

7. За долго то того, как сыграть свою самую знаковую роль Хала Дрого в сериале "Игра престолов" и Аквамена, юный 19-летний Джейсон Момоа снялся в "Спасателях Малибу". Молодой актер надеялся, что роль в популярном сериале принесет ему известность, но чуда не случилось. Из-за того что "Спасателей Малибу" не воспринимали всерьез, актера не приглашали на роли, и в течение четырех лет после шоу он не мог найти агента. По словам самого Джейсона, его "считали просто симпатичным мальчиком и не более". Но, как видим, свои актерские таланты он все же доказал.

8. Дэвид Хассельхофф был одновременно и главным актером сериала, и исполнительным продюсером, поэтому имел непосредственное влияние на то, что происходило на съемках. Изначально он не хотел, чтобы Памела Андерсон стала одной из актрис сериала из-за ее прошлого в Playboy. Он аргументировал свою позицию тем, что шоу смотрят дети.

Но на самом деле он боялся, что эффектная красотка отодвинет его на второй план. Это, собственно, и произошло, когда в третьем сезоне актрису все же пригласили в шоу - она стала главной звездой "Спасателей Малибу".

9. Культовые кадры в замедленной съемке были вдохновлены Олимпийскими играми. В результате замедленная съемка стала визитной карточкой шоу, но идея использовать ее была впервые предложена продюсером Майклом Берком, который снимал Олимпийские игры 1988 году.

10. В середине 90-х всплыло печально известное секс-видео Андерсон с ее тогдашним мужем Томми Ли, некоторые зарубежные компании потребовали отмены шоу. Но в то же время "Спасателям Малибу" скандал пошел на пользу, ведь сериал получил самые высокие рейтинги за всю историю, пока Памела оставалась в новостях.

11. Еще один сюрприз. В сериале в эпизодической роли снялась юная Мила Кунис. Она появилась в шоу дважды: первый раз в 1994 году как девушка, которая убежала за помощью, когда ее подруга тонула. А второй раз в 1995-м как одна из нескольких слепых учениц, которых нужно было спасти от пожара.

12. Каждый красный купальник был скроен по-разному, чтобы подчеркивать особенности фигуры актрисы, которая его носила. У кого-то были более высокие вырезы на ногах, у других - более глубокое декольте.

Читайте также: "Анатомия страсти": 15 фактов о самом длинном медицинском сериале

"
В сердце моря Фильм, 2015 - подробная информация - In the Heart of the Sea

В сердце моря Фильм, 2015 - подробная информация - In the Heart of the Sea

В сердце моря

Закрыть

НОВИНКИ КИНО ТВ МАТЕРИАЛЫ ПОДБОРКИ РЕЦЕНЗИИ ИНТЕРВЬЮ ПРЕСС-ОБЗОРЫ БОКС-ОФИС ОЖИДАНИЯ БЫЛ БЫ ПОВОД АНИМЕ НОВОСТИ НОВОСТИ КИНО СЕРИАЛЫ ОТЕЧЕСТВЕННЫЕ СЕРИАЛЫ BOOOM!! МЕДИА ТРЕЙЛЕРЫ ПОСТЕРЫ САУНДТРЕКИ ФОТО ЛУЧШИЕ ФИЛЬМЫ ЛУЧШИЕ КОМЕДИИ ЛУЧШИЕ БОЕВИКИ ЛУЧШИЕ МЕЛОДРАМЫ ЛУЧШИЕ ФИЛЬМЫ УЖАСОВ ЛУЧШИЕ МУЛЬТФИЛЬМЫ ЛУЧШИЕ ДЕТЕКТИВЫ ЛУЧШИЕ ФЭНТЕЗИ ФИЛЬМЫ ЛУЧШИЕ ФАНТАСТИЧЕСКИЕ ФИЛЬМЫ ЛУЧШИЕ ПРИКЛЮЧЕНЧЕСКИЕ ФИЛЬМЫ ЛУЧШИЕ ФИЛЬМЫ 2020 ЛУЧШИЕ ФИЛЬМЫ 2021 СЕРИАЛЫ ЛУЧШИЕ СЕРИАЛЫ СЕРИАЛЫ МЕЛОДРАМЫ СЕРИАЛЫ КОМЕДИИ СЕРИАЛЫ ТРИЛЛЕРЫ СЕРИАЛЫ ФЭНТЭЗИ СЕРИАЛЫ ДРАМЫ СЕРИАЛЫ УЖАСЫ СЕРИАЛЫ ПРИКЛЮЧЕНИЯ СЕРИАЛЫ БОЕВИКИ СЕРИАЛЫ ДЕТЕКТИВЫ СЕРИАЛЫ ФАНТАСТИКА ЛУЧШИЕ СЕРИАЛЫ 2020 ЛУЧШИЕ СЕРИАЛЫ 2021 ЖАНРЫ МЕЛОДРАМА КОМЕДИИ ТРИЛЛЕР ФЭНТЭЗИ ДРАМА УЖАСЫ ПРИКЛЮЧЕНИЯ БОЕВИК ДЕТЕКТИВ ФАНТАСТИКА В сердце моря In the Heart of the Sea В сердце моря | In the Heart of the Sea

2-12-2015 //fs.kinomania.ru/trailers/v-serdce-morya-final-rutlr_1920.mp4 121 минута (2:01) //fs.kinomania.ru/image/file/film/c/e5/ce5cb64825b6cfbf102979a3459e5cba.306.443.jpeg

Картина по сценарию Чарльза Ливитта («Планета Ка-Пэкс», «Кровавый алмаз», грядущий «Варкрафт») рассказывает реальную историю китобойного судна «Эссекс», затонувшего в 1820 году после атаки кашалота. Часть команды выжила и в течение трёх месяцев дрейфовала в открытом океане. Проблемы с провиантом пришлось решать с помощью каннибализма.

Рон Ховард Крис Хемсворт

Том Холланд

Киллиан Мерфи

Шарлотта Райли

Брендан Глисон

Фрэнк Диллэйн

Бенджамин Уокер

Пол Андерсон

Мишель Фэйрли

Джозеф Моул

Хорди Молла

Дональд Самптер

Джейми Сайвс

Эндрю Крейфорд

Клаудия Ньюман

Дэниэл Вествуд

Оси Икхиле

Эдвард Эшли

Хейли Джоэнн Бэйкон

Морган Четкути

Энди Уэрхем

Аттила Дж. Керекеш

Кристиан Вольф-Ла'Мой

Джэми Мичи

Виктор Эстебан Соли

Александр Бракг

Мэттью Джон Морли

Стив Сондерс

Питер Стейси

Джон Дугган

Даррен Чарли

Симон Либман

Сьёнг Лун Чун

Алекс Гиллисон

Пит Баззсоу Холлэнд

Джулиан Сигер

Премьера (МИР): 2 декабря 2015 Премьера (РФ): 3 декабря 2015 Премьера (США): 7 декабря 2015 Прокат: Каро Премьер Сборы (РФ): 4 904 013 руб. Сборы (США): $18 619 365

В избранное Поставьте свою оценку Ваш рейтинг О ФИЛЬМЕ В сердце моря

Картина по сценарию Чарльза Ливитта («Планета Ка-Пэкс», «Кровавый алмаз», грядущий «Варкрафт») рассказывает реальную историю китобойного судна «Эссекс», затонувшего в 1820 году после атаки кашалота. Часть команды выжила и в течение трёх месяцев дрейфовала в открытом океане. Проблемы с провиантом пришлось решать с помощью каннибализма.

ИНТЕРЕСНЫЕ ФАКТЫ О ФИЛЬМЕ «В сердце моря»

* Крис Хемсворт рассказал, что для того, чтобы изобразить голодающих матросов, ему и его коллегам актерам пришлось сидеть на диете, включавшей в себя 500-600 калорий в день.

* Изначально планировалось выпустить фильм в прокат в марте 2015 года. Но позже решено было показать его в декабре того же года, чтобы он мог принять участие в оскаровской гонке.

* Это шестой фильм режиссера Рона Ховарда, основанный на реальных событиях. Другие его фильмы — «Аполлон 13», «Игры разума», «Нокдаун», «Фрост против Никсона» и «Гонка».

* В этом фильме вновь вместе работают актеры Киллиан Мёрфи, Пол Андерсон и Шарлотта Райли — они уже встречались на съемочной площадке сериала «Острые кепки».

* Съемки частично проходили на Канарских островах. «Моби Дик» Джона Хьюстона тоже снимали там.

* Это вторая совместная работа актера Криса Хемсворта и режиссера Рона Ховарда. Первой был биопик «Гонка» в 2013 году.

* В фильме снимаются два актера, игравших в фильмах кинематографической вселенной Marvel — Крис Хемсворт («Тор») и Том Холланд («Человек-паук»).

* Это вторая совместная работа актеров Шарлотты Райли и Брендана Глисона. Первой был фильм «Грань будущего» (2014).

* Герман Мелвилл никогда не плавал у берегов Эссекса. Однако на судне под названием «Акушнет» он плавал.

"
Фильм Останься со мной (2017) - KinoTree - твой проводник в увлекательном мире кино! Киножурнал и онлайн кинотеатр: новости, интересные факты о фильмах, живое общение на КиноТри

Фильм Останься со мной (2017) - KinoTree - твой проводник в увлекательном мире кино! Киножурнал и онлайн кинотеатр: новости, интересные факты о фильмах, живое общение на КиноТри

Останься со мной интересные факты о фильме


Смотреть Создатели Рецензии Кадры и факты Новости Похожие Отзывы 15 Фильм в коллекциях 2 Награды Смотреть Трейлеры

Трейлер (YouTube) Популярные отзывы kinofan78

стоящая картина согласен с положительными отзывами

Mona Lizzza

Добрый, грустный фильм про любовь всей жизни, про большое горе, и опять про любовь. Мне понравился.

grey lok

Не обычный фильм призрачная драма, где нет страхов и пугалок, только любовь родителей и прощение, ну а потом осознание потери и расставания очередного с любимыми

Показать все комментарии Создатели Режиссер

Карен Монкрифф В ролях

Кэрри Кун в роли Elizabeth

Ли Пейс в роли Mark

Эми Смарт в роли Amy

Молли Хэйгэн в роли Daniels

Анна Диоп в роли Kate Кристина Видаль

Ана Ортис в роли Janice

Рэй Бэйкер в роли Lenn

Клифф Чемберлен в роли Smith

Джейн Дэйли в роли Elizabeth's Mother

Джейсон Блум Харви Дж. Альперин в роли Train Store Owner

(Harvey J. Alperin)

Антон Савенков Ребекка Сонненшайн Ив МакКарни Тимоти Элверсон Лина Иванова

Мелани Джонс Анастас Н. Микос

(Anastas N. Michos)

Адам Горгони Рецензии

рецензий пока нет

Добавить Рецензию

Марк и Элизабет были супругами, пережившими семь лет назад страшное горе. Их пятилетний сын Джейкоб погиб в автомобильной аварии. Быть вместе после пережитого супруги не смогли и расстались. Марк находил утешение в спиртном, но он не стал алкоголиком, а продолжал работать. Элизабет встретила другого мужчину и пыталась создать новую и счастливую семью. Марку приходится вернуться в старый дом, чтобы подготовить его к продаже и разобрать оставшиеся вещи. Прошлое застряло в доме и проявилось в виде призрака сына. Марк не сразу поверил в реальность увиденного. Он не сможет отмахнуться от призрака, но что он сможет сделать, чтобы успокоить своего сына?

Кадры из фильма Новости

новостей пока нет

Добавить новость Для фильма еще нет антологий. Добавить новую антологию? Название фильма Название антологии Похожие Фильмы Показать 20 результатов Отзывы

Eternal

Пересматривать точно не буду..
от меня "6" удалил.

Slawik48

Разок взглянуть можно но ничего примечательного

Georgios

Фильм довольно простой, но добрый. Любовь, покаяние, прощение. Да, банально наверное, но на банальностях, как известно, держится мир. Интеллектуального удовольствия вы здесь не получите, но о просмотре жалеть не будете. 6/10

"
Салют-7»: Почему выдумка в историческом кино – это хорошо

Салют-7»: Почему выдумка в историческом кино – это хорошо

Против течения: «Салют-7»

2017-й, год шестидесятилетия запуска первого искусственного спутника Земли, оказался богат на космические фильмы отечественного производства – с разницей в полгода на экраны вышли «Время первых» и «Салют-7»

17.10.2017 Текст: Евгений Ухов Обсудить

1. Реальность далеко не всегда такая захватывающая, как хотелось бы.

При всем героизме каждого из космонавтов и астронавтов, которые доверяют гигантской бочке с топливом забросить тебя в такое место, где положиться можно только на себя, соседа и ограниченный список подручных средств, при всем уважении к каждой миссии на орбиту, к каждому запуску и каждому возвращению, для обывателя полеты в космос в последнее время перестали быть чудом. Сегодня лишь пара человек из сотни опрошенных смогут сказать, кто из наших бесстрашных исследователей космоса находится в данный момент на Международной космической станции, список героев-космонавтов, скорее всего, ограничится Гагариным, Леоновым и Терешковой, а про иные сферы и говорить нечего – в инопланетян сейчас верят охотнее, чем в американцев на Луне. И отчасти это объяснимо, в условиях повышенной опасности и колоссальной ответственности нет места показному героизму, а смертельная угроза кроется в столь сложных для понимания неподготовленного сферах, что изобразить их достоверно на экране просто невозможно. Да и неинтересно будет зрителю смотреть на то, как космонавты путем переключения различных датчиков пытаются изменить на одно деление показания какого-то непонятного прибора.

Тут-то и приходит на помощь выдумка и фантазия. Недостаточно очевидна проблема со стыковкой к потерявшей управление станцией? Покажем автомобиль в управляемом заносе и расскажем о крутящихся воротах гаража. Мало сложностей с контактом двух огромных махин в бескрайнем космосе? Добавим обледенение и растаявшую воду. Еще не впечатлены? Получите пожар и вынужденный выход в открытый космос. И не то чтобы эти эпизоды были откровенным враньем, на орбите случалось всякое, но в рамках одной миссии это, разумеется, перебор. Но почему бы для фильма несколько событий не совместить в одно? Почему бы несколько не преувеличить и не приукрасить, не сгустить атмосферу и не придать полету дополнительных смертельно опасных факторов? Зритель вряд ли будет этому противиться, ведь он получает несколько дополнительных поводов попереживать по цене одного – всем выгодно!

2. Портретное сходство персонажей – головная боль кастинг-директоров.

Другая очевидная выгода дистанцирования от реальных фактов и подлинного течений событий – возможность «жонглировать актерами». Вообще, кино сегодня не слишком заботится о портретном сходстве исторических персон – достаточно вспомнить несколько последних голливудских байопиков, да и отечественных биографических лент, где «похожесть» заканчивается на уровне фамилии героя. И все же следование фактам накладывает определенную ответственность, а в случае с людьми известными даже откровенно мешает. Так, в случае «Времени первых» выбор на роль Алексея Леонова Евгения Миронова стал одновременно и плюсом, и минусом картины. На первый взгляд определенное сходство есть, но, с другой стороны, Миронов не особенно хотел перевоплощаться в прототип, он играл самого себя, только в скафандре.

«Салют-7» сознательно избежал прямого сравнения Владимира Вдовиченко и Павла Деревянко с Владимиром Джанибековым и Виктором Савиных, чем раскрепостил актеров, оградив их от давления авторитетов. В какой-то мере Вдовиченков и Деревянко предстают в уже привычных образах, но и работу их над ролью не заметить нельзя, добавлены оригинальные черты характера, детали поведения, фигуры речи. А главное, для интересующегося зрителя образы остаются узнаваемыми – Оксане Фандере не обязательно было носить лычку с фамилией Савицкая, мы и так знаем о подвиге этой советской космонавтки, Александр Самойленко, может быть, не такой харизматичный актер, какой должен был играть руководителя полетов, но в нем отлично узнается Валерий Рюмин, настоящий герой космоса, влиявший на его покорение с Земли не меньше, чем на орбите. Да, портретное копирование в «Салюте» нарушено, но зато осталось не искажено сходство характерное и образное, а это куда важнее формы носа, размера ушей или даже прически.

3. Фантазия позволяет сделать кино конъюнктурным.

Хотя государственная идеология в Российской Федерации запрещена Конституцией, кино не перестает оставаться важнейшим воспитательным инструментом, а поскольку государство является главным инвестором в дорогостоящие фильмы-события, оно вправе «заказывать музыку», то есть проводить через картины свое видение прошлого, настоящего и будущего страны. Порой такая работа ведется топорно, и тогда зрители получают фильм «Крым» или сериал «Спящие», иногда создателям картин и сериалов удаются более тонкие вещи, не бьющие в лоб, а тонко воздействующие на подсознание, играющие на чувстве ностальгии, но при этом проводящие прямые параллели с днем сегодняшним.

Фильм Шипенко – пример такой «мягкой силы», в нем есть и печаль о рухнувшем Советском Союзе, и почтение к коммунизму, и вечная неприязнь к американцам. Вспомните, фильм начинается с показанного крупным планом герба СССР, затем символика сверхдержавы неоднократно демонстрируется в сочетании с передовыми достижениями, предметами гордости и героями страны. Это довольно четкий посыл – было великое время, жили великие люди. История оглушенной метеоритом станции этого не требовала, но авторам показалось важным добавить немного «преклонения перед государством». Как не требовалось выпячивать современную ненависть к Америке – уж где-где, а в космосе мы никогда не были врагами. Соперниками, конкурентами, даже партнерами, но не врагами, готовыми поживиться чужими бесхозными железками. Впрочем, советское руководство показано «людоедским» под стать американцам – в реальности никто, конечно, «Салют» расстреливать ракетами не собирался. Но авторам захотелось быть идеологически выверенными, актуальными, дерзкими, и в ход пошло сочинительство про длинную руку Запада, готовую положить нашу станцию в свой шаттловский карман.

4. Выдуманные эпизоды делают героев небезупречными.

Советский, а теперь и российский культ героизации любых своих достижений привел к странному результату: сегодня сложно представить себе, что руководители государства могут быть людьми не самыми дальновидными, образованными или просто человечными. Нам не хочется задумываться о пороках, вредных привычках или ошибках тех, кого мы возвели на пьедестал, будь это кумир из области искусства, военачальник или государственный деятель, – какие могут быть «перегибы на местах», если «нас вырастил Сталин, а Ленин великий нам путь озарил»? И как прикажете снимать кино о людях, которые не без основания увешаны звездами, орденами и медалями? Серьезное отношение к героям обязательно приведет к лишнему пафосу.

Но стоит отойти от реальности, выйти за пределы документальной хроники и отказаться от слепого подчинения именам и фамилиям реальных прототипов, как можно снимать кино о простых людях, со своими «тараканами в голове», с самомнением, с самоуверенностью и правом на ошибку. Разве можно себе представить, чтобы Джанибеков ослушался ЦУПа и по своей воле состыковался бы со станцией? А Федорову это вполне позволительно. Может бортинженер Савиных не расслышать команду с Земли и интерпретировать приказ по-своему? Вряд ли, но Алехин так и поступает. Герои фильма неоднократно нарушают инструкции, пьют водку, врут командованию о своем самочувствии – в фильме, закованном в кандалы реализма, такое невозможно себе представить (вспомните, во «Времени первых» все проблемы укладывались в длину страховочного троса и то, как забираться в шлюз – головой вперед или ногами), а здесь – пожалуйста. И кино от этого выигрывает, мы видим живых людей, понимающих цену ошибки, но и живущих своей жизнью там, где эта жизнь зависит только от них самих.

5. Вымысел дает волю чувствам.

Наконец, нельзя не заметить, что без радикального вмешательства в сухие слова и цифры официальных отчетов «Салют-7» лишился бы самых эмоциональных своих эпизодов, связанных с личной жизнью членов экипажа. Да, прорисованные пунктиром семьи Федорова и Алехина справедливо называются критиками и зрителями самой слабой частью картины, но они есть, и эти люди запоминаются. Остается в памяти плачущая беременная Лилия Алехина, хотя реальная дочь Савиных в момент описываемых событий уже заканчивала школу, невозможно сдержать слез в эпизоде с, казалось бы, последним разговором Федорова с маленькой дочерью, в то время как девочкам Владимира Джанибекова в 1985-м было 16 и 11 лет. Зато зритель переживает за героев и их семьи, зритель чувствует причастность к судьбе персонажей и легко примеряет события на себя.

Та же история с эмоциями в ЦУПе. Разумеется, командование полетами за время, прошедшее с первых запусков в космос, переживало многое, но разбитые стульями окна, готовность пустить в ход кулаки и объявления о том, что на станцию с космонавтами на борту будут нацелены ракеты, – это перебор. Все-таки ЦУП – не балаган, в нем люди заняты делом, здесь нет чужих и нет зевак-обывателей, и работает эта система даже лучше часов. Но для фильма требуется нерв, требуются слезы, крики и удары кулака по столу – это абсолютно правильный подход к зрелищному кино, нацеленному на то, чтобы растормошить аудиторию, заставить поверить в смертельную опасность происходящего и неимоверную тяжесть принимаемых решений. Будь лента точным слепком реальности, мы не получили бы и сотой доли удовлетворения от просмотра.

Игры с историей – обоюдоострое оружие. В попытке пригладить, отшлифовать, украсить прошлое можно легко оказаться обманутым и обмануть зрителя, но и жесткое следование фактам обязательно «высушит» любое, даже самое яркое событие. Найти баланс правды и вымысла, героизма и человечности, идеологии и жизни простого человека – сложнейшая задача, с которой авторы «Салюта-7» справились блистательно. Да, это кино, скорее не «основанное на реальных событиях», а «воодушевленное подвигом советских космонавтов всех поколений», но это и главное его преимущество – оно не зацикливается на дне вчерашнем, а стимулирует смотреть в будущее. В черноту космоса, где человек обязательно оставит свой след.

"
Информация о сериале Спасатели Малибу

Информация о сериале Спасатели Малибу

Спасатели Малибу интересные факты о фильме


В это сложно поверить, но «Спасателей Малибу» отменили после первого же сезона, несмотря на приличные рейтинги. То, что сериал получил второй шанс и стал тем долгоиграющим телехитом, которым мы его знаем, стало возможно благодаря весьма удачиому стечению обстоятельств.

Толкнуть по блату

Идею шоу придумал спасатель на водах Грегори Дж. Бонанн, но на ТВ никто не верил, что у драмы из жизни пляжных спасателей есть потенциал. Все сдвинулось с мертвой точки благодаря блату: сестра Грегори вышла замуж за продюсера Дугласа Шварца, тот проникся замыслом шурина и протащил проект на канал NBC.

Изначально предполагалось, что главную мужскую роль исполнит Том Селлек, а компанию в кадре ему составят актрисы типа Сандры Буллок, Тери Хэтчер и Полы Абдул. Но все эти кандидатуры по разным причинам отпали в самом начале. Дэвид Хассельхофф согласился сыграть спасателя Митча Бьюкэннона лишь после долгих уговоров, а Памела Боуэн, уже будучи утвержденной на роль Джилл Райли, отказалась от нее в пользу Шоун Уэзерли — из-за непреодолимой боязни воды.

Нив Кэмпбелл была отличной пловчихой и имела спортивную фигуру, но ее в сериал не взяли: у нее оказалась слишком бледная кожа, и она не могла красиво загореть. Хотя роль Шони МакКлейн без проблем дали Эрике Элениак, у которой загар тоже не держался как следует.

Пилот шоу показали 23 апреля 1989 года. Интерес аудитории к проекту был умеренным, но достаточным, дабы 22 сентября стартовал полный сезон: 21 эпизод. Рейтинги «Спасателей Малибу» не поражали, хотя держались в «зоне комфорта». Тем не менее, на NBC сочли сериал бесперспективным и закрыли.

Сделка века

В этот роковой момент создатели драмы, продолжавшие верить в будущее своего детища, попросили продать им права на продолжение. Кабы канал запросил сколько-нибудь серьезную сумму, все бы пропало. Но Шварцу, Бонанну и Хассельхоффу повезло: начальство посмеялось и уступило им права за. $10!

Спустя всего несколько лет на NBC признали, что эпично лоханулись. Чтобы спасти «Спасателей Малибу», Шварц и Ко урезали производственный бюджет на 30% и объявили о синдикации шоу. То есть любая телесеть могла купить право на показ — без эксклюзива, однако за умеренные деньги. Рискованная стратегия, а все же она сработала. Каналы охотно стали платить за трансляцию «пляжной безделицы», особенно немецкие и британские, поскольку Хассельхофф именно в этих странах имел наибольшую популярность.

Аудитория сериала росла как на дрожжах, и к 1996 году дотянула до 1,1 млрд зрителей, каковое достижение попало в Книгу рекордов Гиннесса. А главное, благодаря хорошим продажам авторы «Спасателей Малибу» теперь имели возможность нанимать самых горячих звезд. В 1992 году в актерский ансамбль влились Памела Андерсон (Си Джей Паркер), Александра Пол (Стефани Холден) и Николь Эггерт (Саммер Куинн), в 1993-м — Ясмин Блит (Кэролайн Холден), в 1995-м — Дэвид Чокачи (Коди Мэдисон), в 1996-м — Донна Д'Эррико (Донна Марко), в 1997-м — Кармен Электра (Лэйни МакКензи), в 1999-м — Джейсон Момоа (Джейсон Йоане).

Прощание с девяностыми

В итоге пляжная драма продержалась в эфире 11 сезонов (245 эпизодов), став абсолютным фаворитом зрителей последней декады XX века. Теоретически, можно было тянуть кота за хвост и дальше, но даже авторы признавали: идея себя исчерпала. Не в космос же героев посылать!

Некоторое время в воздухе носились идеи сделать, спин-оффы про спасателей в Австралии в Англии (после того, как последние пару сезонов персонажи тусили на Гавайях). Увы, эти планы остались на бумаге. В 2017 году вышел полнометражный киноремейк шоу с Дуэйном Джонсоном и Заком Эфроном, однако фильм провалился. Что ж, друзья: та, что было в девяностых — остается в девяностых.

В настоящее время «Спасатели Малибу» идет на канале Sony Turbo.

"
Останься со мной (фильм) | это. Что такое Останься со мной (фильм)?

Останься со мной (фильм) | это. Что такое Останься со мной (фильм)?

Останься со мной (фильм)

«Останься со мной» (англ. Stand by Me ) — драма 1986 года, снятая Робом Райнером.

Сюжет

Конец жаркого лета 1959 года. Провинциальный городок Касл Рок в штате Орегон, расположенный в лесистой местности, взбудоражен известием о пропаже мальчика по имени Рей Брауер, который отправился в лес за черникой, но так и не вернулся. Обещано вознаграждение тем, кто найдет его тело.

Занятый раскопками своей банки с деньгами под верандой дома, Верн (Джерри О'Коннелл) случайно слышит разговор своего старшего брата Билли и его приятеля о том, что они наткнулись на труп Рея в лесу рядом с железнодорожным полотном, проходящем неподалеку от реки Роял Ривер. Вероятно, его сбил поезд. Однако они боятся об этом сообщить в полицию, так как катались в то время на угнанном автомобиле по пригородной дороге на Харлоу.

С этим грандиозным известием Верн спешит в домик на дереве, где его друзья Горди (Уил Уитон), Крис (Ривер Феникс) и Тедди (Кори Фельдман) режутся в карты. Ребята решают пуститься в двухдневный поход на поиски тела Рея Брауера, чтобы стать героями своего городка и получить вознаграждение, но они даже не подозревают какие приключения ожидают их на рельсах и в лесу. Им предстоит увидеть «грозного» пса Чёпера и столкнуться с хозяином автомобильной свалки Майло, им предстоит спасаться от движущегося поезда на узком мосту через реку, заночевать в лесу под вой хищников, перебираться через болото, полное пиявок. И, наконец, им предстоит встретиться с Тузом (Кифер Сазерленд) и его компанией в неравном поединке за свою страшную находку…

Когда мальчики вернутся домой, их городок покажется им таким маленьким. Станет понятным, что ожидает каждого из них в будущем. Урок дружбы, взаимной поддержки и истинной человечности, преподанный самой жизнью, а не родителями и учителями, навсегда останется в памяти…

История создания

В 1983 году сценаристы Рейнольд Гидеон и Брюс Эванс проявили большой интерес к этой повести Стивена Кинга и решили написать сценарий. Фильм «Тело» согласилась финансировать студия Embassy Pictures. Его режиссером стал бывший актер Роб Райнер, у которого к тому времени был успешный опыт режиссерской работы в двух кинолентах. Когда производство фильма началось, студия Embassy Pictures была продана компании Coca Cola, которая владела студией Columbia Pictures. Новый владелец не проявил никакого интереса к фильму, и тогда бывший совладелец Embassy Pictures Норман Леар вложил в производство фильма личные средства в размере 8 миллионов долларов.

Съемки основных сцен фильма с участием Уила Уитона, Ривера Феникса, Кори Фельдмана, Джерри О’Коннелла и других актеров начались в Орегоне 17 июня 1985 года в нескольких провинциальных городках штата (один из них — исторический городок Браунсвилль), впоследствии ставших вымышленным Касл Роком. В августе съемки продолжились в Калифорнии, где снималась сцена на железнодорожном мосту.

В марте 1986 года Columbia Pictures изменила свое первоначальное решение и выкупила права на мировой прокат у Леара. Однако в отношении названия фильма у руководства студии было недоумение, и Роб Райнер придумал другое название — «Останься со мной», так называется песня Бена И. Кинга, которая звучит в финальных титрах. В мае, после просмотра отснятого материала было решено ввести еще один персонаж — рассказчика (Ричард Дрейфусс), который появляется в начальной и финальной сценах ленты.

Успех работы, как говорил Роб Райнер, во многом зависел от правильного подбора актеров на роли четырех мальчиков. Выбор режиссера был очень удачным: фильм отличается великолепным актерским составом. Молодые актеры оказались потрясающе талантливыми и столь органичными, что смогли сделать киноповествование невероятно реалистичным и драматичным.

Ривер Феникс говорил о своем герое следующее: «Я обсуждал историю Криса с Робом. Я решил, что он должен быть старше, тринадцатилетним, и быть второгодником. Я существенно отличаюсь от Криса. Он никогда не покидал свой городишко, пока рос в нем, у него не было семьи, которая любила бы его так, как меня моя семья. И хотя в возрасте Криса я был также беден, но я был богат тем, что повидал много мест. Однако, как и Крис, я миротворец и дипломат в моей семье».

Летом 1985 года, в период съемок, Ривер потерял невинность и впервые попробовал марихуану. Позднее он вспоминал: «Съемки „Останься со мной“ — это было странное время для меня как личности. Я проходил через множество сомнений и безнадежность. Через многие вещи, которые бывают в 14 лет. Я обретал половую зрелость, и я много страдал».

Роб Райнер так комментировал работу Ривера в фильме: «Ривер Феникс невероятно талантливый актер. Когда он стал читать роль Криса, мы просто попадали со стульев». Вспоминая работу над сценой признания Криса в похищении школьных денег, Роб Райнер говорит: «Он [Ривер] должен был плакать, но у него не получалось так хорошо, как он мог бы сыграть. Тогда я сказал ему: „Ривер, подумай о ком-то в своей жизни, кто огорчил тебя. Ты не должен говорить мне, кто это, просто подумай об этом“. И следующая попытка стала тем дублем, который вошел в фильм. Все его эмоции выплеснулись наружу. После того как мы сняли дубль, Ривера на самом деле трясло. Он плакал, я подошел к нему и обнял. У него не было много актерской техники, а просто своего рода сырой натурализм. Я смотрел фильм тысячу раз, и каждый раз, когда я вижу эту сцену, я плачу». Уил Уитон вспоминал: «Когда нас, четверых друзей, видели вместе, это была настоящая жизнь, а не игра».

Трогательная история четырех друзей, наполненная пронзительным драматизмом и искрометным юмором, до сих пор вызывает интерес у зрителей. Этим объясняется тот факт, что этот фильм постоянно демонстрируется по телевидению в Америке и Европе, а видеокассеты и DVD-диски расходятся большими тиражами и постоянно переиздаются. Он, несомненно, стал событием в мировом кинематографе и входит в его золотой фонд.

Интересные факты Кассовые сборы -$50 млн, Премьера в США — 8 августа1986 года, Повесть Стивена Кинга, по которой был снят фильм — «Тело» — была опубликована в сборнике писателя «Разные времена года» в 1982 году (Stephen King. Different Seasons, «The Body». New York: Viking, 1982), Критика так отозвалась об этой картине: «Сострадательный и великолепно показанный взгляд в самое сердце юности» (Los Angeles Times), «Неотразимая и полностью правдоподобная игра всех четырех юных исполнителей» (Leonard Maltin), «Восхитительное кино» (Wall Street Journal), «Вы гарантированно останетесь с чувством, которое поможет вам пронести тепло сквозь холодную зиму» (Video Movie Guide), Фильм демонстрировался по Центральному Телевидению России (ОРТ, 18 февраля2001 года) и на канале НТВ+ (3 и 4 сентября 2003 года, 7 и 8 апреля 2004 года) и был выпущен на лицензионном видео концерном «Видеосервис» в 1998 году (перевод — закадровый). В ролях Ричард Дрейфусс — Писатель Джерри О'Коннелл — Верн Тессио Уил Уитон — Горди Лаченс Кори Фельдман — Тедди Душамп Ривер Феникс — Крис Чеймберс Кифер Сазерленд — Туз Джон Кьюсак — Денни Гари Райли — Чарли Хоган Кейси Семашко — Билли Тессио Бредли Грегг — Глаз Джейсон Оливер — Винс Дежардинс Маршалл Белл — мистер Лаченс Френсис Ли МакКейн — миссис Лаченс Брюс Кирби — мистер Квидечйолуо Уильям Брондер — Майло Прессман Скотт Бич — мэр Гранди Съёмочная группа Режиссер: Роб Райнер Сценаристы: Рейнольд Гидеон и Брюс Эванс Продюсеры: Андрю Шейнман, Брюс Эванс и Рейнольд Гидеон Оператор: Томас Дель Рут Художник-постановщик: Деннис Вашингтон Монтаж: Роберт Лейтон Композитор: Джек Нитцше Подбор актёров: Джанет Хёршенсон и Джейн Дженкинс Главные герои Горди Лаченс

Горди из приличной семьи, чувствительный и мечтательный мальчик, но с твердым характером. Ему 12 лет. Очень любит своего старшего брата Денни, погибшего в автокатастрофе, и ненавидит своего отца, который не хочет замечать своего маленького сына. Горди очень не хватает брата, который был для него наставником и родственной душой, но у него есть самый лучший и преданный друг — Крис Чеймберс. Он ему заменяет и отца, и брата, вместе с ним Горди постигает, что такое настоящая верность и дружба. В раннем возрасте у Горди проявился талант писателя, и как истинный писатель, он умеет замечать многие вещи и хорошо владеет своим оружием — словом.

Крис Чеймберс

13-летний мальчик из неблагополучной семьи, в Касл Роке его называют «одним из тех подонков Чеймберсов». Ему кажется, что репутация его семьи всегда будет лежать на нем тяжелым грузом. Он плохо учится в школе и в результате становится второгодником. Однако Крис — особенный мальчик, он наделен обостренным чувством справедливости и природной мудростью, не свойственной такому юному возрасту. Он борец за правду и по своему складу миротворец, защищает слабых и спасает попавших в беду. Крис опекает всех ребят: он спасает Тедди, когда тот сваливается с дерева и «сражается» с поездом, он вселяет в Горди уверенность в своих силах, заступается за него в стычке с Тузом. Он лидер и душа компании, острослов и озорник. В то же время у Криса ранимая душа и чуткое сердце. Целеустремленность и упорство позволили ему вырваться из порочного круга своей семьи, он окончил колледж, стал адвокатом. Однако судьба обошлась с ним жестоко: Крис погибает, пытаясь разнять в закусочной повздоривших посетителей.

Тедди Душамп

Тедди — двенадцатилетний чудаковатый мальчик, обожает своего отца, якобы героя второй мировой войны, воевавшего в Нормандии, который на самом деле является самым настоящим психом. В приступе ярости он сжег ухо Тедди. Ко всему прочему Тедди носит очки в толстой оправе, что делает его еще более уродливым. Несмотря на физические недостатки, он мечтает пойти в армию и храбро сражаться с врагами. Чтобы продемонстрировать свою отвагу, он готов идти на таран с приближающимся поездом и увернуться в самый последний момент. Обделенный любовью и вниманием своих родителей, он живет в мире иллюзий и борется с ветряными мельницами, как настоящий Дон Кихот.

Верн Тессио

Верн — 12 лет отроду — мальчик с характером перепуганного на смерть котенка. Он верит в дурные приметы и боится всего на свете: трупов, высоты, ночного леса и даже собственной тени. Верн в течение 9 месяцев занят раскопками, он ищет свою банку с деньгами, которую зарыл под верандой дома. К несчастью, карту с расположением «сокровищ» мать Верна выбросила, когда убирала его комнату. Как все толстяки, Верн наивный, смешной и неуклюжий, но очень добрый. Что служит предметом насмешек со стороны его приятелей.

Остальные персонажи Писатель

Хотя в фильме об этом ни разу не говорится, но зрителю не сложно догадаться, что Писатель — это Горди в зрелом возрасте, ставший уже известным автором. От его имени ведется повествование в фильме. События детства вновь ожили в памяти писателя Гордона Лаченса, когда он натолкнулся на заметку в газете о нелепой гибели адвоката Кристофера Чеймберса. Прошли годы, но в глубине его души еще живет тот мальчик Горди, который когда-то дал обещание своему самому лучшему другу Крису написать рассказ об их приключениях в поисках мертвого тела. Прошли годы, а Гордону так и не хватает тех друзей, которые были у него в двенадцать лет.

Туз

Отрицательный герой фильма, парень по кличке Туз, предводитель группы местных хулиганов, которые наводят «свои порядки» в Касл Роке и устраивают разборки с тинэйджерами. Он полагает, что ему все сойдет с рук, и поэтому чувствует себя хозяином этого места. Любимое развлечение Туза и его приятелей — игра в бейсбол с почтовыми ящиками и автогонки по шоссе.

Другие персонажи Приятели Туза: старший брат Криса Чеймберса по кличке Глаз, Чарли Хоган, страший брат Верна Билли Тессио, Винс Дежардинс. Семья Горди — мистер и миссис Лаченс, брат Денни. Владелец магазина Quidaciolu’s — мистер Квидечайолуо. Хозяин автомобильной свалки — Майло Прессман. Мэр Гранди из рассказа Горди о конкурсе по поеданию черничных пирогов. Награды и номинации Награды Исполнители главных ролей (Уилл Уитон, Ривер Феникс, Кори Фельдман, Джерри О’Коннелл) стали обладателями национальной американской награды «Молодой артист». Номинации Номинация на премию «Оскар» в категории «Лучший адаптированный сценарий» (1987 год), Номинация на премию «Золотой глобус» в категории «Лучшая режиссерская работа» (Роб Райнер), Номинация на премию «Золотой глобус» в категории «Лучшая драма», Номинация на премию «Независимый дух» в категори «Лучшая режиссерская работа» (Роб Райнер), Номинация на премию «Независимый дух» в категори «Лучший сценарий». Музыка фильма Stand by Me

Очень важную роль в фильме сыграла композиция, ставшая главной темой картины — песня Stand by Me исполненная Беном Кингом. Подробнее о композиции вы можете узнать на английской страничке Википедии.

Саундтрек фильма

Общая продолжительность — 17 минут 56 секунд.

01. Buddy Holly — Everyday 02. Shirley & Lee — Let The Good Times Roll 03. The Del Vikings — Come Go with Me 04. The Coasters — Yakety Yak 05. The Chordettes — Lollipop 06. Jerry Lee Lewis — Great Balls of Fire 07. The Bobbettes — Mr. Lee 08. Ben E. King — Stand By Me Примечания Ссылки «Останься со мной» (англ.) на сайте Internet Movie Database ««Останься со мной»» (англ.) на сайте Самая полная информация о фильме на русском языке — сайт Ривера Феникса
Режиссер смог показать красоту космоса и силу человеческого духа»: зрители «Империи Грёз» о драме «Салют-7» » Новости Ижевска и Удмуртии, новости России и мира – на сайте Ижлайф все актуальные новости за сегодня

Режиссер смог показать красоту космоса и силу человеческого духа»: зрители «Империи Грёз» о драме «Салют-7» » Новости Ижевска и Удмуртии, новости России и мира – на сайте Ижлайф все актуальные новости за сегодня

«Режиссер смог показать красоту космоса и силу человеческого духа»: зрители «Империи Грёз» о драме «Салют-7»

При слове «космос» у всех возникает ряд определенных ассоциаций. Это, в первую очередь, Юрий Гагарин, его знаменитое: «Поехали!», 1961 год. Возможно, кто-то назовет имя Алексея Леонова – первого человека, который вышел в открытый космос. Но сегодня мало кто вспомнит имена Вити Савиных и Володи Джанибекова. А ведь именно эти советские космонавты в 1985 году совершили настоящий подвиг. Об этом геройском поступке и рассказывает фильм «Салют-7» (12+).


Фото: kinopoisk.ru О чем фильм? Космическая станция «Салют-7» неожиданно вышла из строя и не отвечает на сигналы центра управления полетом. Необходимо отправить на орбиту спасательную экспедицию. Экипажу нужно найти «мертвую» станцию и впервые в мире провести стыковку с 20-тонной глыбой неуправляемого железа. Космонавты понимают, что шансов вернуться на Землю у них немного. Тем не менее, они идут на этот риск, не имея представления, какие сюрпризы готовит им полет. Посмотреть космическую драму вы можете в кинотеатре «Империя Грёз» прямо сейчас. Сегодня, 17 октября, в кинотеатре действует специальная цена на фильм «Салют-7» – всего 120 рублей*. Бронируйте билеты, а также узнавайте все подробности на сайте «Империи Грёз». Фильм основан на реальных событиях. Полет к станции «Салют-7» в 1985 году считается самым сложным полетом в истории космонавтики. Реальными в картине оказались даже мелкие детали. Например, шапки с помпонами, в которых грелись космонавты, и олимпийский мишка – подарок дочки одного из космонавтов. Вот только имена героев решили изменить. Перед нами разворачивается история не Савиных и Джанибекова, а космонавта Федорова и инженера Алехина. Большую часть фильма действие происходит на орбите. Поэтому нам предоставляется возможность в полной мере полюбоваться великолепием космической бездны, северным сиянием и увидеть глазами космонавтов, какая красивая наша Земля.


Фото: kinopoisk.ru Ярослав, 30 лет

«Фильм «Салют-7» вобрал в себя множество тем. Здесь и настоящая мужская дружба, и любовь, и политика, и наука. Изначально был настроен на картину скептически, потому что считал, что не смогут наши снять качественно про космос, но после окончания сеанса мнение изменилось. У режиссера, как мне кажется, получилось держать в напряжении зрителя до самого конца. Он смог показать красоту космоса и силу человеческого духа»

Главные роли в картине исполнили Владимир Вдовиченков и Павел Деревянко. Первый сыграл пилота, а второй инженера, который своими руками построил «Салют-7». Актеры сыграли настолько живо и душевно, что ни на секунду не сомневаешься в их искренности. Но, как известно: «За каждым успешным мужчиной стоит великая женщина». Так и здесь. Для любого космонавта важен тот, кто их ждет на Земле. Жен в картине сыграли Мария Миронова («Ночной дозор» (16+), «Качели» (16+) и Любовь Аксенова (сериал «Мажор-2» (16+), «Гуляй, Вася!» (16+). Одно слово любимой женщины способно полностью перевернуть сознание и спасти от неминуемой смерти. Кстати, в фильме главные герои рассуждают на тему, почему у всех космонавтов рождаются девочки. Приходят к выводу, что космонавты – это крутые мужики, а значит, девчонки – это круто!

Марина, 47 лет

«Меня очень порадовала музыка. Не забыли Высоцкого, Пугачеву и Землян. Как будто бы окунулась в ту эпоху 80-х. Получился очень сильный фильм. С первых и до последних секунд держал в напряжении. Мы видим настоящих мужчин, настоящую любовь к Родине, к своему делу. Были моменты, когда просто не могла сдерживать слез»

«Салют-7» выводит российское кино действительно на новый уровень. Хорошо проработанная картинка, сценарий. Фильм с отличным юмором, который появляется редко, но в нужный и подходящий момент. «Салют-7» показывает, что нам есть чем гордиться. Не только успехами нашей страны, которые, безусловно, неоспоримы, но прежде всего людьми. Настоящими людьми.


Фото: kinopoisk.ru Маргарита, 35 лет домохозяйка

«На этот фильм меня позвали мои дети. Я была удивлена, что они выбрали именно «Салют-7», а не какие-нибудь мультики или боевики. И все 2 часа они смотрели его, открыв рот. Мне кажется, что сегодня детям нужно смотреть такие фильмы, пусть их, в первую очередь, захватывает сама картинка, но, например, мои Саша и Милана теперь будут знать, что есть такие герои Советского союза, которые не испугались трудностей и были настоящими патриотами»

Пока вы собираетесь в «Империю Грёз» на «Салют-7», вот вам еще парочка интересных фактов о фильме: – Более полугода Владимир Вдовиченков и Павел Деревянко в буквальном смысле готовились к «полету в космос». Для этого воздушное судно несколько раз поднималось на высоту десяти километров, а затем резко снижалось до шести. Это было нужно, чтобы актеры понимали, как человек чувствует себя в невесомости. – Оба космонавта Виктор Савиных и Владимир Джанибеков живы, но создатели картины почему-то решили не привлекать их к написанию сценария. Поэтому, хоть фильм и основан на реальных событиях, в нем есть доля выдуманного. Например, пожара на корабле на самом деле не было. – Создатели фильма опирались на автобиографическую книгу Виктора Савиных «Записки с мертвой станции» (16+). Если интересно, обязательно почитайте. P.S.: Обязательно дождитесь титров. Зрителям показывают уникальные документальные кадры того исторического полета на «Салют-7».


Фото: kinopoisk.ru

*Цена действует на формат 2D. ООО «Сигма». Сроки проведения – с 11 января по 11 октября 2017 года. Подробную информацию об организаторе акции и правилах ее проведения узнайте на сайте империягрез.рф. Реклама.

"
65 интересных фактов о сериале Спасатели Малибу — smartfacts

65 интересных фактов о сериале Спасатели Малибу — smartfacts

65 фактов о сериале Спасатели Малибу

Неве Кэмпбелл прошла прослушивание в сериале, но директор по кастингу отказал ей, потому что он думал, что она слишком бледна Алисия Сильверстоун и Дениз Ричардс также были переданы на роли.

После его запуска в Калифорнии шоу собиралось перенести в Австралию, но после серьезной реакции со стороны австралийцев шоу переместилось на Гавайи.

Майкл Ньюман и Грегори Дж. Барнетт - настоящие спасатели. Первоначально они были наняты в качестве технических консультантов, но к второму сезону столкнулись с повторными ролями.

Большинство актеров даже не были сильными пловцами, а Памела Андерсон на самом деле ненавидит воду.

Это единственное телешоу в истории исландского телевидения, получившее массовые жалобы от зрителей на содержание субтитров (так как текст мешает «жизненно важным» частям изображения).

После того, как NBC отменила шоу в Соединенных Штатах, британская телекомпания LWT (теперь часть ITV) вмешалась, чтобы помочь спасти программу. В то время он помог ITV в войне с рейтингами против BBC.

NBC отменили шоу в 1990 году, после его первого сезона. Это было немедленно восстановлено в синдикации, где это стало одним из самых популярных показов в мире. В разгаре он транслировался в 148 странах на всех континентах, кроме Антарктиды. После 11 лет синдикации он был отменен во второй раз в 2001 году.

"
В сердце моря» (2015) — интересные факты о фильме | SCARFILM

В сердце моря» (2015) — интересные факты о фильме | SCARFILM

«В сердце моря» (2015) — интересные факты о фильме

Драма Рона Ховарда «В сердце моря» (In the Heart of the Sea, 2015) основана на воспоминаниях участника трагических событий, связанных с гибелью китобойного судна «Эссекс» в 1820 году.

Обстоятельства произошедшего стали основой романа Натаниэля Филбрика «В сердце моря: Трагедия китобойного судна „Эссекс“», получившего Национальную книжную премию США.

Рон Ховард на съёмках фильма «В сердце моря».

«Многие, хотелось бы думать, читали «Моби Дик», но мало кто знает его предысторию. Для меня это стало приятной неожиданностью: я даже не подозревал, что одна из лучших книг XX века написана по мотивам реальных событий», — без тени стеснения признается режиссер фильма Рон Ховард, один из влиятельных деятелей Голливуда, лауреат премии «Оскар» («Лучший фильм», «Лучшая режиссура» и др. за биографическую драму «Игры разума»).

Американское китобойное судно «Эссекс» в открытом океане.

В 1819 году американский корабль «Эссекс» с командой из двух десятков человек на борту отправился из порта в штате Массачусетс на китобойный промысел. Через несколько дней после отплытия судно попало в шквал и получило повреждения. Капитан принял решение продолжить плавание без ремонта и устранения полученных повреждений.

Бенжамин Уокер в роли Джорджа Полларда-младшего, капитана «Эссекса».

Бенжамин Уокер сыграл высокомерного отпрыска высокопоставленного семейства, который получил звание капитана «Эссекса», используя семейные связи. В команде корабля, находящегося за тысячи миль от побережья Южной Америки, постепенно возрастало напряжение между капитаном Поллардом и его первым помощником Оуэном Чейзом (в фильме его роль исполняет Крис Хемсворт), более опытным и лучше знающим море.

Осенью 1820-го года, во время привычной охоты экипажа на кита, рядом с «Эссексом» появился второй, гигантского вида, кашалот и атаковал корабль.

Фактически, это первый известный случай нападения кита на китобойное судно.

Повреждённый «Эссекс» затонул в 2000 морских милях (3700 км) к западу от побережья Южной Америки.

Двадцать моряков остались в трёх небольших вельботах (лодки китобойных суден) с запасом продовольствия и пресной воды лишь на два дня.

В течение трех с лишним месяцев моряки боролись за выживание посреди океана…

Голод, каннибализм и жажда сгубили большую часть команды…

Выжила лишь горстка моряков во главе с капитаном. Среди них был и старший помощник Оуэн Чейз, записавший отчёт о произошедших событиях, известный как «Рассказ о самом необычном и ужасном кораблекрушении, произошедшем с китобойным судном „Эссекс“» ( Narrative of the Most Extraordinary and Distressing Shipwreck of the Whale-Ship Essex).


Крис Хемсворт в роли Оуэна Чейза, первого помощника капитана на «Эссексе».

Позднее, через сына Чейза, эта рукопись попала к писателю Герману Мелвиллу, проникнувшись изложенной в журнале историей, он и создал свой популярный роман «Моби Дик».

Несколько фактов об «Эссексе» и экипаже:

— гигантский кашалот и всё, что с ним связано, считалось всего лишь матросской байкой, пока в 1974 году в Атлантике не поймали крупную особь молодой самки кашалота,

— «Эссекс» был старым кораблём, но многие из его походов были прибыльными, поэтому судно приобрело прозвище «счастливчик»,

— из-за ветхости и изношенности корабль считался непригодным для китобойного промысла,

— моряки побоялись остановиться у ближайших к ним Маркизских островов, потому что там обитали людоеды,

— во время стоянки на острове Худ, один из матросов неосторожно пошутил, используя огонь, и тем самым спалил весь остров,

— экипаж «Эссекса» пытался достичь одного из островов архипелага Хуан-Фернандес. Свыше ста лет до описываемых событий этот же самый остров служил прибежищем некоему Александру Селькирку из Шотландии, который провёл там несколько лет. Его историю Даниель Дефо описал в романе «Робинзон Крузо»,

— обломки корабля «Эссекс» были найдены в 2011 году.

Съемки картины начались осенью 2013 года в Лондоне в павильонах студии Leavesden, а затем перенеслись на Канарские острова — снимать море на натуре и в приятном климате.

Часть съёмок проходила в огромном, три метра глубиной, бассейне, в центре которого величественно возвышался скрипучий корабль «Эссекс».

Мягкие пружинящие «доски» палубы, были созданы такими специально для того, чтобы падения не причиняли актерам боли, но внешне декорации не оставляли сомнений, что это самый настоящий корабль — видавший виды и катавший китобоев в неласковых водах Атлантики…

«Мне кажется, зритель точно знает, когда ему врут, — говорит Рон Ховард. — И, напротив, очень ценит, когда маленькие и вроде бы незначительные вещи выглядят в кадре убедительно. Чем больше реальных предметов, тем лучше. Спецэффекты хороши только тогда, когда надо убить кита или взорвать болид с гонщиком, как в фильме «Гонка». Все остальное должно быть максимально настоящим — тогда в кино проще поверить».

Для проекта «В сердце моря» на студии была отстроена целая гавань американского острова Нантакет, где уже в конце XVIII столетия вовсю процветал китобойный промысел.

Герой Криса Хемсворта в порту родного городка.

На земле уложена неровная брусчатка, которую прорезают рельсы для грузовых повозок. К коричневым домикам пришпилены деревянные ростры для лодок, у кузницы громоздятся тяжелые на вид инструменты, а у входа в паб небрежно расставлены бочки с главным объектом местного промысла — китовым жиром (в донефтеперегонную эпоху его использовали как керосин).

Вдоль улицы выстроились квакерская церковь, мастерская, таможня и банк, интерьер которого богато и весьма реалистично отделан бутафорским мрамором.

Знакомство писателя Германа Мелвилла с Томасом Никерсоном

В этот типичный портовый городок Викторианской эпохи в 1850 году приезжает Герман Мелвилл в исполнении Бена Уишоу, его собеседником становится бывший китобой Томас Никерсон (в зрелости его играет Брендан Глисон, а новый Человек-паук, Том Холланд — в юности).

Брендан Глисон в роли Томаса Никерсона, бывшего юнги на «Эссексе»

Много лет назад Томас Никерсон выжил после изнуряющего скитания по морским волнам в шлюпке с другими членами команды китобойного судна, потопленного разбушевавшимся кашалотом, и поделился воспоминаниями об этом с будущим автором легендарного романа «Моби Дик».

Автор романа «Моби Дик», Герман Мелвилл (Бен Уишоу), стал одним из героев фильма

Сама идея убивать прекрасных огромных млекопитающих сегодня нам кажется ужасной, но в те времена на этом была построена целая индустрия. Киллиан Мерфи, который играет второго помощника капитана на «Эссексе», утверждает, что нам никто не предлагает сочувствовать убийцам животных, как и, собственно, их порицать.

Киллиан Мерфи в образе Мэттью Джоя (второго помощника капитана на «Эссексе»)

«Рон отказывается от морали, — заявляет Мерфи. — Он просто рассказывает захватывающую историю. Старомодную, грязную, мускулистую, полную опасностей и приключений».

При съемках картины, само собой, не пострадал ни один кит: все они были тщательно нарисованы на компьютере.

Специалистам по визуальным эффектам пришлось немало потрудиться и над теми сценами, в которых целая толпа кинозвезд плещется в «холодных океанских водах». Мокли они, конечно, не в ледяном океане, а в теплом бассейне — еще одном, выстроенном неподалеку.

За картинку в этом кино, как и в предыдущей работе Ховарда, отвечал Энтони Дод Мэнтл («Миллионер из трущоб», «Догвилль»), оскаровский лауреат, любимый оператор Ларса фон Триера.

«В фильме много экшна, и это очень важный момент, — говорит Ховард, — Но интересные, разносторонние персонажи и их эмоциональные проявления не менее значимы. Оба этих аспекта показаны в условиях огромного морального и физического давления. Дикие условия — вот что привлекло Мелвилла в этой истории. Человек, находящийся один на один с природой».

Для реалистичности, чтобы почувствовать себя настоящей командой корабля, в течение нескольких недель, перед началом съемок актёры «осваивали» китобойное дело, узнавали, как ходить под парусом, учились гребле, читали много книг, вместе посещали спортзал.

После съемок в фильме «Гонка» Хемсворту пришлось подкачаться и набрать вес для сиквела «Тора», а для роли голодающего в открытом море китобоя Оуэна Чейза, понадобилось снова исхудать.

Преображения Криса Хемсворта для роли (его фото в профиле Instagram)

Чтобы выглядеть максимально похожими на страдающих от голода и обезвоживания членов команды «Эссекса», всем актерам пришлось придерживаться строгой диеты — употреблять не более 500-600 калорий в день.

«Некоторые из них шутили, что при такой диете им не страшна морская болезнь — ведь они плохо себя чувствуют с самого утра в любом случае, — рассказывал режиссер, называя это «ценным жизненным опытом для каждого».— Конечно, меня тоже укачивало во время съемок, и я обгорел на солнце, и мне было трудно находиться вне своей зоны комфорта, но для всех нас это стало захватывающим приключением!»

«В сердце моря» — шестой фильм Рона Ховарда, снятый на основе реальных событий (до него были «Аполлон 13», «Игры разума», «Нокдаун», «Фрост против Никсона» и «Гонка»)

Ховард долгое время сомневался, стоит ли ему браться за экранизацию «В сердце моря». Развеять сомнения и начать работу ему помог Хемсворт, заинтересовавшийся проектом и согласившийся принять в нем участие. Рон и Крис стали друзьями еще во время съемок фильма «Гонка», и именно Ховард стал первым режиссером, сумевшим показать, что Хемсворт способен играть не только качков с дубинами, но и серьезные драматические роли.

«Когда мы только закончили работу над «Гонкой», я прочел этот сценарий и решил предложить его Рону — мне показалось, что это близкий ему материал, — говорил Крис Хемсворт. — Ховард, в свою очередь, привел на проект своих старых друзей — оператора Энтони Дод Мэнтла и сценариста Питера Моргана, который дорабатывал текст. Получается, что пусть и косвенно, но трудоустроил всех я».

Источники: rollingstone.ru, thr.ru

"
96 интересных фактов о фильме Останься со мной (1986) — smartfacts

96 интересных фактов о фильме Останься со мной (1986) — smartfacts

96 фактов о фильме Останься со мной

Действие фильма переносит зрителя в 50-е годы. Лето подходит к концу, но сезон развлечений омрачён таинственным исчезновением мальчика. Четверо друзей-подростков отправляются на его поиски. Дети взялись за трудное дело, ведь им так хочется поскорее стать старше…

Рейтинг IMDB Рейтинг Metacritic Бюджет: 8 000 000 $ Кассовые сборы: 52 287 414 $ Длительность: 1 ч 29 мин Производство: США Премьера: 8 августа 1986 Кадры и изображения

Факты

После того, как режиссер Роб Райнер показал фильм для Стивена Кинга, он заметил, что Кинг явно дрожит и не разговаривает. Он вышел из комнаты и по возвращении сказал Райнеру, что фильм - лучшая адаптация его работы, которую он когда-либо видел.

Кифер Сазерленд заявил в интервью, что в одном из мест, где проходил фильм, проходила ярмарка эпохи Возрождения, в которой присутствовали актеры и съемочная группа, которые купили печенье. К сожалению, печенье оказалось горшечным печеньем, и через два часа команда обнаружила, что Джерри О'Коннелл плачет и высоко на печенье где-то в парке.

В сцене у костра, в которой Крис ломается, Роб Райнер был уверен, что Ривер Феникс может добиться большего. Он попросил его подумать о времени в его собственной жизни, когда взрослый подвел его, и использовать его в сцене, что и сделал Феникс. Расстроенный и плачущий, он должен был успокоить директора впоследствии. Результатом упражнений Феникса является сцена, которая оказалась в финальной версии.

Пруд, в который падают мальчики, был искусственным бассейном, потому что команда хотела, чтобы они были «в безопасности», и не хотела сажать их в настоящий пруд, потому что они не знали, что в нем будет. Однако Кори Фельдман заявил в интервью, что вся шутка заключалась в том, что они построили и наполнили его водой в начале июня, а ко времени, когда они начали снимать сцену, это был конец августа. Так что это было в лесу в течение трех месяцев, и они все равно не знали, что там было.

Кори Фельдман заявил в нескольких интервью, что из всех персонажей, которых он сыграл, Тедди был в то время самым близким к своей личности и личной жизни.

Ривер Феникс, Кори Фельдман, Уил Уитон и Джерри О'Коннелл сильно пострадали в отеле, в котором они останавливались во время съемок. Это включало в себя бросание всей мебели у бассейна, Уитон устраивал видеоигры в лобби, чтобы они могли играть в них бесплатно, а Феникс (подстрекаемый другими мальчиками) неосознанно покрывал машину Кифера Сазерленда в грязи, обнаруживая, чья это была машина, Сазерленд столкнулся с испуганным и нервным Фениксом об этом позже.

В интервью Стивена Кинга в разделе «Особенности» на DVD он рассказывает, что сцена с пиявками действительно случилась с ним, когда он был ребенком.

Чтобы оставаться в характере, находясь за кадром, Кифер Сазерленд часто выбирал Уил Уитон, Ривер Феникс, Кори Фельдман и Джерри О'Коннелл.

"
Спасатели Малибу (2017) - сюжет, интересные факты, режиссер, трейлер, дата выхода - 24СМИ

Спасатели Малибу (2017) - сюжет, интересные факты, режиссер, трейлер, дата выхода - 24СМИ

Спасатели Малибу (2017)

Американская комедия Сета Гордона «Спасатели Малибу» стала ремейком одноименного сверхпопулярного сериала 1990-х годов. Конечно, приключения звездного состава оригинальной версии сложно затмить, но этой киноленте тоже есть, чем порадовать искушенного зрителя

В центре сюжета 2 спасателя, недавно получившие повышение: опытный и самоуверенный Митч Бьюкеннон возглавляет группу элитных спасателей, а Мэтт Броуди – его молодой коллега. 3 очаровательные девушки помогают ребятам в их непростой работе. Неожиданно герои сталкиваются с серьезной проблемой, из-за которой их пляж оказывается в опасности: нефтяные воротилы хотят прибрать его к рукам. Станут ли люди, дело которых - охранять покой отдыхающих на пляже, ввязываться в борьбу с сильными мира сего?

Интересные факты Индийская актриса Приянка Чопра рассказывала, что роль главного антагониста в фильме «Спасатели Малибу» писали для мужчины, но после ее утверждения на участие в съемках сценарий переписали под женский персонаж Ранее Александра Даддарио и Дуэйн Джонсон уже работали вместе над проектом «Разлом Сан-Андреас» Ли Ходж, сыгравший одного из спасателей, действительно работал спасателем, но не в Малибу, а во Флориде Песочную скульптуру Митча Бьюкеннона, которого сыграл Дуэйн Джонсон, делали 3 дня профессиональные скульпторы из Майами В качестве локаций для съемок выбрали острова штатов Джорджии и Флориды Трейлеры и тизеры «Спасатели Малибу» (2017)"
В сердце моря» (“In the Heart of the Sea”) | Кременчук Тудей

В сердце моря» (“In the Heart of the Sea”) | Кременчук Тудей

«В сердце моря» (“In the Heart of the Sea”)

Год: 2015
По книге Натаниеля Филбрика «В сердце моря: Трагедия китобойного судна «Эссекс»
Страна: США
Жанр: биография, приключения, боевик
Режиссёр: Рон Ховард
Сценарий: Чарльз Ливитт, Рик Джаффа, Аманда Сильвер
Композитор: Роук Банос
В ролях: Крис Хемсворт, Том Холланд, Бен Уишоу, Киллиан Мёрфи, Брендан Глисон и др.

Продолжительность: 121 минута

Пока Бекмамбетов лет пять пытался выбить себе экранизацию «Моби Дика» (в итоге безуспешно), чтобы, очевидно, попробовать по-настоящему состояться в Голливуде как режиссёр, Рон Ховард тихо и спокойно сделал это за него. Правда, в основу фильма лёг не сам великий американский роман, а вдохновившая на него реальная история, но это было даже к лучшему — экранизаций много, а вот про оригинал кина гораздо меньше.

К тому же, Герман Мелвилл отбросил половину событий. Ему больше были интересны люди в погоне за гигантским белым китом, а не то, что произошло после того, как разъярённый кашалот потопил судно, оставив моряков почти без провизии далеко в Тихом океане.

У Ховарда же сохранилась вся история целиком, хотя и с некоторыми оговорками. Сценарий следует за фактами на удивление близко, ограничиваясь не только именами китобойцев, но и деталями их биографий, плаванья, спасения и даже отношений между собой. Но до полной точности ему далеко: в той же степени, в какой он правдив в незначительных деталях, в такой он добавляет и ненужной фантазии.

Во-первых, вся история зачем-то обрамляется в «рассказ в рассказе». Видимо, если у вас история о кораблекрушении, то надо обязательно делать, как в «Титанике». Причем слушателем делают самого Мелвилла, который на самом деле узнал историю крушения «Эссекса» совсем иначе. Во-вторых, ради этой сценарной рамки авторы, разумеется, замалчивают тот факт, что каждый выживший успел написать о произошедшем если не книжку, то какой-то отчёт, так что вся эта сделка «я писатель, расскажите ваши секреты» выглядит ещё нелепее. В-третьих, не обошлось без разной драматизации вроде остающегося помирать на острове друга, когда он умер в лодке, или героического метания гарпуна прямо с корабля, чего тоже не было. Это мелочи, и порой такие вещи действительно придают веса, но не «В сердце моря» — тут менять их большого смысла не было.

Тем более, что фильм, несмотря на то, что он увлекательный и красочный (и хорош в триде), с какой стороны ни посмотри — недотянут. Тут как раз злую шутку с авторами сыграла сама история. Новый «Идеальный шторм», который, скорее всего, хотели продюсеры, они не получают, потому что красивая героическая гибель тут, по сути, касается только корабля и, возможно, одного кита, а главные герои дохнут долго, мучительно и ведут себя не совсем по-христиански. Картина чётко делится на две части — мореплавательное приключение и выживальческая драма. Романтика со штормом, шуточками и горящими глазами, где все азартно улыбаются и для небольшого накала иногда спорят друг с другом, резко сменяется депрессивным скитанием в море, каннибализмом, истериками и скучными, мрачными диалогами.

Кроме того, всё повествование мчится сломя голову. Год экранного плаванья воспринимается как неделя, и о том, что прошло три месяца или полгода, узнаёшь из внезапного титра. Спасибо, что на втором часу и актёры начинают активно худеть, и гримёры принимаются над ними издеваться, доводя до полумёртвого вида. Но это не спасает от чувства, что авторы летят галопом по европам, лишь бы зритель не заскучал, не стал думать о том, насколько тяжелая история. И если это терпимо для фильма-аттракциона, который сначала и снимает Ховард, то для драмы — нет. Ей нужно останавливаться на деталях. Она не может быть беглой и поверхностной, сколько бы персонажи не страдали и не жрали друг друга.

Драме нужна глубина и хорошо раскрытые персонажи, а здесь нет ни первого, ни второго. Все герои — простые и однобокие, и даже бедный Мэттью Джой не изменяет себе (по крайней мере, у нас на глазах — что осталось за кадром, остаётся лишь гадать). Можно увидеть мораль про жадность, но авторы не заостряют на ней внимание, потому что, опять же, не хотят сильно грузить. Мелвилл увидел в этой истории большую образность, но у Ховарда либо не хватило на то желания, либо возможностей — всё-таки он ремесленник, хоть и хороший, и собственный авторский взгляд ему не характерен, да и не желателен. Поймав большого кита, он взял лишь мясо и кости, но самый жир оставил за бортом.

ИНТЕРЕСНЫЕ ФАКТЫ О ФИЛЬМЕ:

* Крис Хемсворт рассказал, что для того, чтобы изобразить голодающих матросов, ему и его коллегам актерам пришлось сидеть на диете, включавшей в себя 500-600 калорий в день.

* Изначально планировалось выпустить фильм в прокат в марте 2015 года. Но позже решено было показать его в декабре того же года, чтобы он мог принять участие в оскаровской гонке.

* Это шестой фильм режиссера Рона Ховарда, основанный на реальных событиях. Другие его фильмы — «Аполлон 13», «Игры разума», «Нокдаун», «Фрост против Никсона» и «Гонка».

* В этом фильме вновь вместе работают актеры Киллиан Мёрфи, Пол Андерсон и Шарлотта Райли — они уже встречались на съемочной площадке сериала «Острые кепки».

* Съемки частично проходили на Канарских островах. «Моби Дик» Джона Хьюстона тоже снимали там.

* Это вторая совместная работа актера Криса Хемсворта и режиссера Рона Ховарда. Первой был биопик «Гонка» в 2013 году.

* В фильме снимаются два актера, игравших в фильмах кинематографической вселенной Marvel — Крис Хемсворт («Тор») и Том Холланд («Человек-паук»).

* Это вторая совместная работа актеров Шарлотты Райли и Брендана Глисона. Первой был фильм «Грань будущего» (2014).

* Герман Мелвилл никогда не плавал у берегов Эссекса. Однако на судне под названием «Акушнет» он плавал.

* Джозеф Моул и Дональд Самптер снимались в сериале «Игра престолов».

По материалам сайтов “Кинокадр” и “Киномания”

"