Самые интересные факты о фильме «Поворот не туда / Wrong Turn (2003)»

У каждого фильма есть свои особенные факты, так и фильм «Поворот не туда / Wrong Turn (2003) / Wrong Turn» тоже не исключение и мы постарались собрать самые интересные из них. Если вы знаете какой то интересный факт, которого нет у нас напишите нам, мы его добавим.

Факты про фильм «Поворот не туда / Wrong Turn (2003)»

К сожалению мы не нашли интересных фактов о фильме «Поворот не туда / Wrong Turn (2003)» если вы знаете какие-то факты расскажите нам выделив слово факты и зажав CTRL+ENTER

"

Интересные факты о фильме Рокетмэн" 2019 года ⁠ ⁠

1. В одном из ток-шоу Тэрон Эджертон подтвердил, что все вокальные партии в фильме он исполняет сам.

2. Третий фильм в карьере Тэрона Эджертона, в котором фигурирует Элтон Джон. Вначале был компьютерно-анимационный мюзикл Гарта Дженнингса «Зверопой» (2016), где Эджертон исполнил одну из композиций Джона. Вторым был фильм Мэттью Вона «Kingsman: Золотое кольцо» (2015). Здесь Эджертон сыграл самого Джона.

3. Второй биографический фильм Декстер Флетчер на музыкальную тему. Он ещё работал над биографической драмой «Богемская рапсодия».

4. Как-то в 2012 году Элтон Джон признался, что в байопике о себе предпочёл бы увидеть в роли себя Джастина Тимберлейка.

5. Одно время Джастин Тимберлейк действительно вёл переговоры об участии в съёмках байопика в роли Элтона Джона. Прежде Тимберлейк уже играл Джона в музыкальном клипе на композицию «This Train Don’t Stop There Anymore» (2001).

6. Название фильма заимствовано у композиции 1972 года.

7. Джейми Белл (который играет Берни Таупина) сыграл главную роль в фильме Билли Эллиот (2000). Элтон Джон сыграл ключевую роль в разработке сценической версии фильма.

8. В этом фильме Брайс Даллас Ховард играет мать Тарона Эгертона. На самом деле она всего на восемь лет его старше.

9. Премьера фильма состоялась во время четырехлетнего тура настоящего Элтона Джона.

10. За свое выступление Тэрон Эджертон получил множество номинаций, в том числе премию BAFTA за лучшую мужскую роль и премию Гильдии киноактёров США за лучшую мужскую роль, а также выиграл премию «Золотой глобус» за лучшую мужскую роль — комедия или мюзикл.

3 года назад

Ниасилил. Выключил когда там гомосятина началась.

раскрыть ветку 3 года назад

Золотое кольцо - фильм 17 года и там был настоящий Элтон Джон. Когда там Эджертон его играл?

3 года назад

Интересные факты о фильме про гомиков .

3 года назад

Никогда не думала, что мне понравится музыкальный фильм с линией гейской любви, но фильм понравился. Реально хорошо сыграно, тема одиночества даже на фоне звездной жизни показана четко.

раскрыть ветку Похожие посты 19 часов назад

"Апокалипсис сегодня" - гипнотическое творение Фрэнсиса Форда Копполы. Интересные факты о фильме⁠ ⁠

«Я уверен, что создал произведение искусства и не мог сделать лучше» - так описывает свой фильм сам Коппола. Фильм, который в 1979 году разделил всех на два лагеря: одни не смогли досмотреть и до середины 3-часового хронометража, жалуясь на претенциозность и неспешность повествования, в то время как другие сразу провозгласили фильм шедевром и лучшим фильмом о войне, или, скорее, антивоенным фильмом. Так или иначе "Апокалипсис сегодня" - настоящее произведение искусства хотя бы на уровне неописуемой визуальной составляющей, передающей кровавую жестокость и парадоксальную, неправдоподобную красоту войны. Описанная история, действие которой происходит в 1969 году в самой кульминационной фазе войны во Вьетнаме, и в которой капитану Уилларду (Мартин Шин) поручено командованием устранить вышедшего из под контроля полковника Куртца (Марлон Брандо) - это не совсем фильм о войне, а скорее галлюциногенное путешествие в глубины человеческой души, истерзанной и ампутированной ужасами войны. И мы вслед за капитаном отправляемся в это путешествие, совершенно не представляя какие испытания поджидают на этом пути.

Первоначальный сценарий фильма, написанный еще в 1969 году, переписывался Копполой в течение двух лет. После этого последовали съемки фильма, растянувшиеся на 16 месяцев вместо изначально запланированных шести недель. Из-за этого бюджет все время вырастал и в итоге режиссеру пришлось вложить 7 миллионов собственных денег, а также заложить свой дом и винодельню в долине Напа. Еще 2,5 года занял монтаж всего отснятого материала в 200 часов / 380 километров пленки. Провал фильма означал бы неминуемое банкротство режиссера, однако спустя более пяти лет подготовки, съемок и пост-продакшна, фильм был восторженно принят на Каннском кинофестивале, забрав главный приз и собрав более 100 млн. долларов в мировом прокате.

Сами же съемки проходили на Филиппинах и не поддерживались ни финансово, ни предоставлением военной техники США из-за того, что события фильма и само по себе задание по устранению полковника не совпадали с официальной точкой зрения американского правительства на события во Вьетнаме. Тогда Коппола сумел найти поддержку у властей Филиппин, которые согласились предоставить военные вертолеты с пилотами. Однако все осложнялось тем, что правительство Филиппин вело боевые действия против повстанцев и поэтому зачастую пилотам приходилось вылетать для выполнения заданий, тем самым срывая запланированные съемки. Именно из-за этого съемки знаменитой сцены нападения военных вертолетов под "Полет валькирий" из оперы Вагнера "Валькирия" и предводительством подполковника Килгора (Роберт Дюваль в 11-минутной незабываемой роли) заняли в общей сложности почти год. Понятное дело, что в перерывах, связанных с отсутствием вертолетов, приходилось снимать другие сцены, чтобы не затягивать процесс еще больше.

Не удивительно, что вложивший все силы, состояние и душу, Коппола пришел в ярость, когда ближе к концу съемок приехал абсолютно неподготовленный Марлон Брандо, который до своего участия в фильме согласился выполнить ряд требований режиссера. По сценарию, полковник Куртц описывался как истощенный и худой персонаж и актер должен был скинуть не один килограмм при подготовке. Также он должен был прочитать повесть Джозефа Конрада "Сердце тьмы", которая была основой для большинства значимых сюжетных линий, и основательно ознакомиться со всем сценарием, чтобы лучше понимать мотивы и психологическое состояние своего персонажа. Вместо этого актер пришел еще более растолстевшим, набрав 40 кг, и, как выяснилось позднее, ни разу не притронулся ни к книге, ни к сценарию. Коппола буквально не мог видеть актера в таком состоянии и направил своего ассистента снимать сцены с актером, попросив снимать преимущественно только лицо актера, чтобы полнота не бросалась в глаза. Будучи на съемочной площадке, Брандо прочитал сценарий Копполы и заявил, что все диалоги с участием его персонажа никчемны и он не будет это говорить в камеру. После долгих препирательств Коппола согласился изменить некоторые куски текста, после чего Брандо все равно импровизировал значительную часть диалогов.

То, что происходило с Мартином Шином во время съемок - отдельная история, которая еще больше повлияла на длительность всего процесса. Шин страдал от алкогольной зависимости и постоянно появлялся на площадке знатно подвыпившим. Начальная сцена фильма в гостиничном номере отсутствовала в сценарии и является импровизацией от начала и до конца. Актер попросил Копполу снять его в таком виде как психологический эксперимент, чтобы тот смог взглянуть на проблему со стороны. Будучи в алкогольном приступе, Шин начал бушевать, разбил рукой зеркало, поранив палец, затем принялся плакать и размазывать кровь по лицу и постели. Коппола не стал прерывать съемку, посчитав поведение актера идеальным отображением характера главного героя, и в итоге сцена попала в режиссерскую версию фильма.

Кроме этого, в самый разгар съемок у актера случился сердечный приступ, выбивший актера из графика на несколько недель. В течение этого времени, для записи сцен, в которых капитан Уиллард показан сзади, Коппола использовал двойников актера, в том числе брата Шина, актера Джо Эстевеса. Коппола и Шин были так обеспокоены тем, что студия и дистрибьютор откажутся от поддержки фильма если новость о сердечном приступе Шина станет известна, что они оба хранили это в тайне. В официальном графике съемок говорилось, что Шин был госпитализирован из-за теплового истощения. На этапе же монтажа фильма стало ясно, что некоторые из закадровых монологов Шина придется перезаписывать, но на тот момент Шин был занят в другом проекте и не смог приехать по просьбе режиссера. Тут опять приходит на помощь брат, голос которого удивительным образом как тембром, так и интонационно был похож на голос Шина. Эстевес, видать, был в то время совсем без работы, раз мог приезжать по одному зову Копполы :-)

Фильм знаменует появление актера Лоуренса Фишберна - нашего любимого Морфиуса из "Матрицы» - в первом действительно большом кино. Роль старшины 3-го класса Тайрона могла достаться другому актеру, если бы Фишберн не солгал о своем возрасте: тот заявил Копполе, что ему 18, в то время как актеру на момент съемок было всего лишь 14 лет. Тем не менее, Лоуренс блестяще справился, не по годам убедительно изобразив далеко не самую второстепенную роль. В фильме есть эпизод, в котором солдаты получают голосовые сообщения от своих родственников, и персонаж Фишберна получает такое сообщение от матери. Вся запись была сделана родной мамой актера, позволив тому более реалистично сыграть в этой сцене.

Кроме юного Фишберна, в начале фильма на несколько минут появляется молодой Харрисон Форд, которому разрешили самому выбрать имя своего персонажа. Актер выбрал имя Лукас в честь режиссера Джорджа Лукаса, который дал старт карьере Форда, сняв того за несколько лет до всемирного успеха "Звездных войн" в своем знаменитом фильме "Американское граффити". Кстати, надо отметить, что Лукас был протеже Копполы и в начале именно он должен был снимать "Апокалипсис сегодня", но после нескольких лет разработки идеи, Лукас понял, что для него это крайне сложный материал и тогда именно Коппола решил взяться за создание картины.

И, как отмечал вначале, это безусловный визуальный шедевр, созданный, в том числе, оператором Витторио Стораро - бессменным оператором фильмов Бернардо Бертолуччи ("Конформист", "Последнее танго в Париже", "Последний император" и многих других). Операторская работа в "Апокалипсисе" по праву считается эталонной и одной из лучших за всю историю кино. То, каким образом показан этот сюрреалистический трип, огромная заслуга таланта Витторио: игра светотени, позволяющая удивительным образом передать не только выбранное настроение повествования, но и смену времени суток как смену внутреннего состояния главного героя - передать словами эту красоту невозможно, это надо созерцать. Кульминацией сотрудничества Стораро и Копполы и одновременно настоящим скандалом явился эпизод в конце фильма (без спойлеров), в котором происходит жертвоприношение буйвола: убийство животного происходит на самом деле. Хотя это было американское производство, на которое распространяются американские законы о жестоком обращении с животными, сама сцена снималась на Филиппинах, где такого рода законы вообще не существовали. Американская гуманистическая ассоциация присвоила фильму «неприемлемую» оценку.

Надеюсь, эта статья поможет лучше понять, насколько это выстраданный проект, который по праву занимает высшие строки всевозможных списков лучших фильмов всех времен и народов.

https://t.me/remkino - пишу про достойные фильмы, делаю анонсы избранных предстоящих релизов и рассказываю про интересные факты из мира кино.

Показать полностью 5 Поддержать 7 дней назад Нью-Йорк в х/ф "Пятый элемент"⁠ ⁠

Смотрел фильм множество раз, но вот раньше как-то не замечал. Оказывается город Нью-Йорк, из которого вылетает герой Брюса Уиллиса на планету Флостон, расположен, в том числе, и на дне обмелевшей реки Гудзон. Т.е. в будущем, через 300 лет (а именно через 300 лет разворачиваются основные события фильма), уровень океана серьезно понизился и город занял освободившиеся участки речного дна. Обратите внимание, на какой высоте находятся статуя свободы, Манхэттен и Бруклин. Хоть и мелкое, но всё же любопытное дополнение к общей картине, которое всё это время ускользало от внимания.

Кстати, не смотря на то, что фильм вышел в 1997 году, башен близнецов уже не видно.

12 дней назад

"Таксист" - первый шедевр Мартина Скорсезе с великолепным Робертом Де Ниро в главной роли. Интересные факты о фильме⁠ ⁠

Джоди Фостер, Роберт Де Ниро и Мартин Скорсезе во время съемок фильма "Таксист"

Конечно, до "Таксиста" был замечательный, практически камерный и во многом навеянный детством режиссера фильм "Злые улицы". Но именно история про ветерана войны, работающего таксистом и пытающегося найти себе место в огромном, грязном и настолько одиноком Нью-Йорке, стала первой значимой работой Скорсезе, по сей день являясь одной из вершин в богатой фильмографии великого режиссера. Объяснить чем именно хорош этот фильм сложно - его невозможно воспринимать, когда у тебя все хорошо в жизни и тебе нет дела до меланхоличных историй. Фильм об одиночестве как патологии, о невозможности контакта не просто с отдельными людьми, но с обществом в целом. Потому что ты другой, не воспринимающий ценности общества потребления и неспособный разделять радости обычных людей. А еще потому, что война зачастую меняет психику человека, делая его подавленным, ранимым и нелюдимым. В 1976 году несколько великолепных деятелей кино собрались вместе, чтобы изобразить на экране это гнетущее чувство, порой настолько знакомое каждому из нас.

Роберт Де Ниро в фильме "Таксист"

Еще до съемок в фильме, Де Ниро уже сверкнул знаковой ролью молодого Вито Корлеоне в фильме "Крестный отец 2", за которую заслуженно получил множество наград, включая Оскар за лучшую мужскую роль второго плана. Но, по словам самого актера, его лицо все еще было незнакомо массовому зрителю и его редко узнавали на улице. При подготовке к роли в "Таксисте", будучи ярым приверженцем Системы Станиславского, Де Ниро в течение месяца работал водителем такси по пятнадцать часов в день, и при этом никому из клиентов не рассказывал кто он на самом деле. И, опять же, со слов актера, за весь месяц работы его узнал один лишь пассажир, который оказался молодым неизвестным актером в поисках работы. Обескураженный увиденным, он воскликнул: «Ты только что получил Оскар… Боже мой, неужели ТАК сложно найти работу?» Де Ниро не стал раскрывать карты, оставив беднягу в полном отчаянии.

Многие актеры, работавшие с Де Ниро, отзываются о нем как о крайне порядочном человеке, никогда не выставляющим напоказ свой звездный статус. Подтверждение этому тот факт, что с момента подписания актером контракта на участие в "Таксисте" на сумму 35 000 долларов до начала самих съемок фильма, Де Ниро успел получить Оскар за "Крестного отца", и его стоимость значительно возросла. Продюсеры были обеспокоены тем, что Де Ниро попросит заслуженного повышения зарплаты, но тот заявил, что не собирается нарушать первоначальное соглашение и не потребовал пересмотра контракта.

Джоди Фостер в фильме "Таксист"

Другим великолепным кастинговым решением была Джоди Фостер в роли молодой проститутки Айрис. Актрисе было всего 12 лет на момент съемок фильма (столько же, сколько и персонажу), но уже тогда проявился потенциал будущей звезды, которая за эту роль была номинирована на Оскар за лучшую женскую роль второго плана. И так как актриса была слишком молода, по закону она не могла сниматься в откровенных сценах. Конни Фостер, старшая сестра Джоди, которой на момент съемок фильма было 19 лет, была выбрана в качестве ее дублера в этих сценах. При этом Джоди привнесла в фильм много своих собственных идей о том, как именно максимально реалистично изобразить персонаж. Одна из них - сцена в закусочной, где она добавляет много сахара в тост, уже покрытый желе. Сцена была воспринята многими зрителями и критиками как черта характера, показывающая, что Айрис в душе все еще ребенок, слишком любящий сладкое. Однако дело было совсем не в этом: другая актриса, Гарт Эйвери, играющая проститутку и все время сопровождающая Айрис, была настоящей проституткой, и Джоди Фостер постоянно следила за ней, чтобы подготовиться к своей роли. Эйвери была героиновой наркоманкой и одним из способов подавить свою зависимость было добавление сахара в еду. Джоди, будучи не по годам очень наблюдательной и интуитивной актрисой, включила эту черту характера в сцену.

Пол Шредер, Мартин Скорсезе и Роберт Де Ниро во время съемок фильма "Таксист"

Проработанный до мельчайших психологических деталей главный герой фильма явился источником вдохновения для многих сценаристов и режиссеров, в том числе и для Тодда Филлипса, который во многом ориентировался именно на этот фильм при написании сценария для фильма "Джокер". Между тем, таксист Трэвис Бикл во многом автобиографичный персонаж сценариста фильма Пола Шредера, у которого случился нервный срыв, когда он жил в Лос-Анджелесе: его уволили из AFI (Американский институт кинематографии), у него практически не было друзей, а совсем недавно его бросила жена. Сидя в квартире, Шредер буквально ни с кем не разговаривал в течение многих недель, от безделия ходил в порно-кинотеатры и у него развилась одержимость оружием. Проводя долгие дни в одиночестве в своей машине, он чувствовал, что с таким же успехом мог бы быть водителем такси. Чувство изоляции от жителей большого города все возрастало, пока в один из дней он не решил перенести все эмоции и переживания на бумагу и именно таким образом родился великолепный сценарий. Шредер решил переместить действие в Нью-Йорк только потому, что там гораздо чаще встречаются таксисты.

Джоди Фостер, Мартин Скорсезе и Роберт Да Ниро во время съемок фильма "Таксист"

Ну и конечно Мартин Скорсезе, неторопливым ритмом и великолепным чередованием ночных и дневных сцен передавший эту историю, сотворив многогранное кино об одиночестве в большом городе и последовательном преображении потерянного человека с помутненным рассудком. Но было бы несправедливо не упомянуть и Бернарда Херрманна - великий композитор, написавший музыку к многочисленным фильмам Хичкока. Именно его потрясающие композиции тонко и незабываемо придают всей этой истории особое настроение грусти. Жена композитора рассказывала, что когда Скорсезе, тогда еще относительно неизвестный режиссер, позвонил ее уже знаменитому мужу и попросил написать музыку к фильму, Херрманн сначала отказался, сказав: «Я не пишу музыку для автомобильных фильмов». Он согласился только после прочтения сценария, а затем создал музыку, навсегда западающую в душу. В качестве основного мотива он использовал диссонирующие духовые инструменты, которые особенным образом подчеркивают внутренние эмоции главного героя. После первых сеансов озвучивания, Скорсезе настаивал на том, что ему нужен еще один особенный штрих - пугающий аккорд в конце заглавной темы. Херрманн вызвал студийный оркестр, которому заплатили за день работы только за один этот эффект. К сожалению, композитор умер за несколько месяцев до релиза фильма и так и не увидел свое творение в кино. А кино получилось на все времена - спустя почти 50 лет все еще великолепное и неимоверно актуальное.

https://t.me/remkino - пишу про достойные фильмы, делаю анонсы избранных предстоящих релизов и рассказываю про интересные факты из мира кино.

Показать полностью 4 Поддержать 17 дней назад

"На гребне волны" - великолепные Киану Ривз и Патрик Суэйзи в адреналиновом экшне. Несколько интересных фактов о фильме и актерах⁠ ⁠

В 1991 году молодой Киану Ривз делает свой первый шаг в сторону экшн-фильмов и сразу же попадает в проект, которому суждено будет стать культовым. До этого снимавшийся исключительно в подростковых комедиях и арт-хаусных драмах, Киану мгновенно попадает под радар больших голливудских продюсеров, прорубив дорогу к последующим своим знаковым ролям в фильмах "Скорость", "Цепная реакция", "Матрица" и многих других. "На гребне волны" породил по всему миру целое поколение молодежи, завороженно принявшейся заниматься экстремальными видами спорта. От фильма и по сей день веет невероятной свободой и маскулинностью, что крайне парадоксально, учитывая, что режиссер картины - женщина. Кэтрин Бигелоу в принципе нетипичная режиссерша, снимающая по большей части как раз крепкие фильмы на стыке боевика и производственной драмы, сорвавшая целый куш престижных наград фильмом "Повелитель бури".

Химия главных героев в фильме невероятная: невозможно представить кого-то другого в ролях беспечного серфера Бодхи и агента ФБР под прикрытием Джонни Юта, кроме как Патрика Суэйзи и Киану Ривза. Суэйзи к моменту съемок уже был звездой первого уровня после успеха фильмов "Грязные танцы" и "Привидение, но вот Киану не был особо известен широкой публике. Именно из-за этого продюсеры настаивали на более популярном актере, предлагая кандидатуры Джонни Дэппа, Уилльяма Дэфо и Чарли Шина, но Бигелоу буквально отвоевала Киану и попала в самое яблочко. В процессе вживания в роль Киану наблюдал за настоящими агентами ФБР в Лос-Анджелесе, с нуля научился катать на сёрфе, сразу после утверждения на роль отправившись в Гавайи, и в целом начал приводить себя в подходящую физическую форму для максимально точного изображения. Суэйзи же вообще псих - уже до съемок он имел большой опыт прыжков с парашютом и настаивал, что все прыжки в фильме он должен выполнить сам. Но тут в дело опять вмешались продюсеры - обеспокоенные за сохранность актера, они запретили Суэйзи совершать прыжки во время подготовки и во время самих съемок, пообещав при этом, что разрешат ему выполнить один единственный, самый главный прыжок в фильме в эпизоде, когда тот убегает от Киану, прыгая с самолета. На самом деле актера эти ограничения никак не остановили и тот все равно совершал прыжки вечерами после съемок. Своей безбашенностью он заразил другого актера, Гэри Бьюзи, который то и дело составлял ему компанию, но, понятное дело, прыгал в тандеме с инструктором. Ну и как полагается настоящему психу, Суэйзи отказался от дублера в сценах серфинга, драк и погонь. Как результат - четыре сломанных ребра и многочисленные ушибы и раны.

По сюжету Джонни Юта становится агентом после того как получает травму колена, которая поставила крест на карьере игрока в американский футбол. Киану Ривз же был подающим надежды хоккеистом (чем же еще заниматься в Торонто), но был вынужден прервать карьеру и уйти в актеры как раз таки после. травмы колена. И вы не поверите, но точно такая же судьба и у Суэйзи - актер как и персонаж Киану играл в американский футбол, но был вынужден переквалифицироваться в актеры после такой же травмы колена. Почему все это так важно в разрезе фильма? Да потому что та самая химия и убедительность актерской игры появляются не просто так: если актер переживал схожие моменты в жизни, то наверняка реалистичность изображения будет намного ярче. Кстати, актеры появились вместе в одном фильме еще 5 лет до этого, сыграв в спортивной драме "Молодая кровь". Я, к сожалению, не видел этот фильм, но будет интересно посмотреть на еще более молодых Ривза и Суэйзи.

Чтобы снять актеров крупным планом во время прыжков с парашютом, для каждого актера был построен кран с телескопической стрелой. Оборудование позволяло актерам произносить свои реплики, в то время как камера снимала их снизу и сбоку, создавая ощущение парения во время прыжков с парашютом. Честно говоря, во время просмотра фильма создается полное ощущение, что оба актера находятся в шикарном полете. Тогда, 32 года назад, Голливуд еще умел снимать захватывающий дух экшн, обходясь практически без спецэффектов и создавая фильмы, превосходящие большинство сегодняшних боевиков своей аутентичностью и вниманием к деталям.

И напоследок, в оригинале название фильма Point Break - это то место, где волны начинают формироваться, встретившись с подводным препятствием. Я же советую всем, кто еще не смотрел этот великолепный фильм, встретиться с ним в самое ближайшее время и прочувствовать всю легкость и особенное настроение.

"

Отзывы на фильм Куда ты пропала, Бернадетт? (2019)

Фильм Куда ты пропала, Бернадетт 2019: интересный и необычный психологический триллер

Если вы любите фильмы с неожиданными поворотами сюжета, то Куда ты пропала, Бернадетт – это именно то, что вам нужно. Это психологический триллер о женщине по имени Бернадетт Фокс (сыгранной замечательной актрисой Кейт Бланшетт), которая страдает от депрессии и чувства бесполезности.

Отличная игра актеров

Одна из главных особенностей этого фильма – это отличная игра актеров. Кейт Бланшетт настолько убедительно передает эмоции своего персонажа, что зритель может легко понять ее чувства и мотивацию. Также стоит отметить прекрасную работу Эмма Нельсон в роли дочери Бернадетты.

Необычный сюжет

Сюжет фильма очень необычный. Главная героиня решает уйти из дома без предупреждения своего мужа и дочери. Ее близкие начинают искать ее, но узнают о том, что Бернадетта не была счастлива в своей жизни, и решает отправиться на поиски самостоятельно.

Интересные факты о фильме

- Фильм основан на одноименной книге Марии Семпл.
- Режиссером фильма выступил Ричард Линклэйтер.
- Кроме Кейт Бланшетт и Эммы Нельсон в фильме снялись такие известные актеры как Билли Крудап, Лоренцо Франко, Зои Чао и другие.
- В пресс-релизах к фильму говорится, что он затрагивает важную тему - баланс между индивидуальностью и общественными ожиданиями.

Куда ты пропала, Бернадетт – это отличный выбор для любителей психологических триллеров. Оригинальный сюжет, отличная игра актеров и интересные темы делают этот фильм достойным вашего времени. Если вы хотите узнать больше о жизни и чувствах главной героини, то обязательно посмотрите этот фильм.

Другие отзывы на фильмы и сериалы Отзыв на "Сладкая месть" Отзыв на "Единожды солгав. " Отзыв на "Смертельный укус" Без предела Все виды невесток Романтичный президент "

Поворот не туда (2003)

«Поворот не туда» — хоррор-фильм, в центре событий которого оказывается Крис Флинн. Он отправляется на собеседование. Кажется, ничего не обычного, но по дороге Крис, решивший сократить свой путь, случайно сталкивается с машиной ребят, застрявших из-за неисправности своего транспорта в лесу. Вместе с ними он отправляется искать подмогу. К своему несчастью герои натыкаются на полуразвалившуюся хибару, хозяева которой ведут охоту на людей…

Интересные факты Первоначально планировалось, что главным героям будет около 30. По итогу их решили «омолодить», чтобы целевая аудитория фильма «Поворот не туда» имела возможность ассоциировать себя с персонажами Основную часть трюков Элиза Душку выполнила самостоятельно Работая над финальными сценами, Душку случайно подожгла Джулиана Ричингса, которому досталась роль Трехпалого Во время съемок Десмонд Харрингтон и Эммануэль Шрики получили травмы. Так, Харрингтон сломал правую лодыжку, а Шрики — выбила плечо. Однако пострадали при работе над фильмом не только они. Некоторые из актеров и киношников отравились ядовитым плющом, так как это растение было распознано не сразу Во франшизу «Поворот не туда» также входят следующие картины: «Тупик» (2007), «Поворот не туда 3» (2009), «Кровавое начало» (2011), «Кровное родство» (2012), «Последний курорт» (2014) и «Наследие» (2021)

«Куда ты пропала, Бернадетт?»: ее тайна, их путешествие, наше приключение

Бернадетт Фокс, очаровательная и милая женщина, в жизни достигла многого. Она имеет прекрасную семью – заботливого мужа и послушную дочь. Бернадетт – талантливый архитектор, она во всем преуспевает своих соседок. Вскоре ее семья готовится отправиться в путешествие в Антарктиду. Казалось, что еще нужно для счастья? Но однажды обнаруживается, что женщина исчезает.

На ее поиски отправляется дочь-подросток. Девочка узнает неожиданные факты из жизни матери, ведь в прошлом у Бернадетт было много безрадостных моментов… Куда пропала казалось бы счастливая женщина? Как отыскать ее? А, может, она пытается найти саму себя?

Премьера фильма в мире: 16 августа 2019 года.
Дата выхода в России: 5 сентября 2019 года.
Премьера в Украине: 5 сентября 2019 года.
Жанр: драма, детектив, комедия.
Страна: США.

В главных ролях: Кейт Бланшетт, Кристен Уиг, Джуди Григ, Билли Крудап, Тройэн Эвери Беллисарио, Лоренс Фишбёрн и другие.

Режиссер: Ричард Линклейтер.

Продюсеры: Нина Джейкобсон, Меган Эллисон, Брэд Симпсон.

Рейтинг IMDb: 6,6.

Интересно знать:

Фильм создан по одноименному роману Марии Семпл. Этот бестселлер попал в списки культовых книг, его издавали более чем в 20 странах мира. Писательница выпустила свой роман еще в 2012 году, а студия быстро выкупила права на постановку картины за мотивами «Куда ты пропала, Бернадетт?». Над сценарием фильма работали до 2017 года. Премьера ленты несколько раз переносилась. Кинематографы заявили, что выход фильма окончательно будет в августе. Они предположили, что именно этот месяц наиболее благоприятный для женских драм. Режиссер картины Ричард Линклейтер ранее работал над проектом «Отрочество». Кейт Бланшетт, актриса, сыгравшая Бернадетт, лично знакома с Марией Семпл. Писательница подарила ей темные очки, в которых она писала бестселлер. Кейт не снимала их даже во время съемок.

Понравилась статья? Поделитесь с друзьями!

"

Рокетмен

Биографический фильм расскажет зрителям о пути становления мировой звезды – противоречивого и скандального музыканта Элтона Джон.

Год: 2019 Длительность: 120 м. Страна: США, Великобритания Жанр: драма Премьера в мире: 16.05.2019 Премьера в России: 06.06.2019 Сборы в мире: 6,800,000 $ Режиссер: Декстер Флетчер Сценарист: Ли Холл

Рокетмен: мнения Трейлер Рокетмен сюжет

Реджинальд Дуайт всегда был немного странным и необычным парнем, но, несмотря на это, он смог завоевать звездный Олимп. Путь к мировому успеху начался, когда юноша решил связать свое будущее с музыкальной академией. Именно там Реджинальд знакомится со своим будущим другом, который стал писать для него тексты песен и музыку. Этот сильный дуэт из двух творческих людей принес свои плоды, карьера Дуайта стала стремительно развиваться. Сейчас имя Элтона Джона – именно такой псевдоним взял Реджинальд – знают даже далекие от музыки люди по всему миру.

Лента биографического характера покажет как реальные моменты из жизни звезды, так и вымышленные эпизоды. Фильм охватит не только творческие стороны судьбы музыканта, но и его личные волнения: поиск себя, своего стиля, признание общества, а также осознание нестандартной ориентации. Актер Декстер Флетчер стал режиссером этой ленты, а главного персонажа воплотил в жизнь Тэрон Эджертон.

Интересные факты

Сэр Элтон Джон и Тэрон Эджертон вместе появились на премьере фильма. Неожиданно молодой актер бросился завязывать развязавшийся шнурок у сэра Джона прямо на глазах удивленной публики.

Инициатором съемок этого фильма стал сам сэр Джон. Работа над «Рокетменом» началась еще в 2012 году. По пути на большие экраны картина претерпела множество изменений. Например, главную роль могли сыграть. Джастин Тимберлейк и Том Харди.

Продюсера Джона Рейда в «Рокетмене» исполнил Ричард Мэдден, больше всего известный по роли Робба Старка из «Игры престолов». В вышедшем чуть ранее музыкальном фильме «Богемская рапсодия» Джона Рейда сыграл Эйдан Гиллен, прославившийся как Мизинец из «Игры престолов».

Продюсер картины назвал эту ленту главным мюзиклом, который будет показывать отношения из серии «секс, наркотики, рок-н ролл».

Все песни из фильма исполнил сам Тэрон. Актер в принципе – человек довольно музыкальный, и ранее уже исполнял песни для саундтреков драмы «Эдди-орел» и мультфильма «Зверопой».

Тэрон пообещал сэру Джону, что не будет стараться скопировать поведение музыканта, а попытается создать свой образ.

Название фильма выбрали в честь самой известной песни артиста.

"

«Куда ты пропала, Бернадетт?» Ричарда Линклейтера — социофобная комедия с Кейт Бланшетт

5 сентября в прокат выходит новая картина Ричарда Линклейтера «Куда ты пропала, Бернадетт?» — экранизация одноименного бестселлера Марии Семпл, изданного более чем в 25 странах мира. Станислав Луговой рассказывает, почему эта незамысловатая комедия на самом деле полна отчаяния.

Неравномерная фильмография режиссера Ричарда Линклейтера, кружащая словно под кайфом и в смятении, совершила очередной виток. На сей раз мастер, в послужном списке которого присутствуют и едкая сатира — «Нация фастфуда» (2006), и мрачная психоделическая анимация «Помутнения» (2006), и эпос обыденности «Отрочества» (2014), представляет безобидную на первый взгляд экранизацию бестселлера Марии Семпл «Куда ты пропала, Бернадетт?», проходящую в прокатном репертуаре по легкомысленному ведомству кинокомедий. Фильм на самом деле страшный, хотя и состоит из ложных ходов и обманок, заставляя зрителя делать шаги в неверном направлении, начиная с первых кадров с Кейт Бланшетт, плывущей в лодке на фоне красивейших антарктических пейзажей в духе научпопа от National Geographic. Но фильм если и о путешествиях, то только в темные глубины человеческой психики. Да и не о пропаже вовсе, а о причинах этой пропажи.

Живет себе полуотшельницей Бернадетт Фокс (неподражаемая Кейт Бланшетт локомотивом тянет всю картину). Живет в полуразвалившемся, с протекающим, как фильмах Тарковского, потолком, но все еще красивом особняке в Сиэтле. Здание американской готикой карабкается в хмурое небо, стоит на холме, окруженном колючими кустами ежевики, прорастающими даже сквозь пол, словно сказочный дворец, в котором должны были бы либо обитать призраки, либо спать беспробудным сном зачарованные принцессы. Да он замок и есть. Бернадетт живет в нем согласно доктрине «мой дом — моя крепость», отгородившись от внешнего мира. Если за пределы жилища Бернадетт и выбирается, то предпочитает оставаться в автомобиле. С соседями, мамочками, источающими душный в своей добропорядочности энтузиазм, общается по минимуму, с демонстративной неохотой и плохо скрываемым раздражением. В родительском комитете не появляется, за газоном не ухаживает, солнцезащитные очки снимает редко, однажды заснула прямо в аптеке. В контактировании с посторонними, которых она именует не иначе как «мошкарой», у нее нет необходимости. Весь ее тесный круг состоит из двух людей. Это 13-летняя дочь Би (Эмма Нельсон), знающая, кажется, все про Антарктиду и мечтающая заставить семью рвануть туда в турпоездку, и муж Элджи (Билли Крудап) — компьютерный гений, работающий на Microsoft. Элджи создал нечто жутковатое под названием «Саманта-2», словно по ошибке забредшее в фильм из вселенной «Черного зеркала», — пластырь на лоб, читающий человеческие мысли. Впрочем, эта деталь мелькнет необъяснимо, по касательной, чтобы исчезнуть навсегда за ближайшей монтажной склейкой и никак не повлиять на дальнейшее развитие сюжета. В фильме достаточно нелогичностей и ложных ходов.

«Куда ты пропала, Бернадетт?», 2019 © Вольга

Так что для Бернадетт единственным по-настоящему близким человеком оказывается лишь дочь, да и та скоро уедет в школу-пансион. Еще есть пес и удаленная виртуальная помощница из Индии, которая не произносит ни слова и которой Бернадетт надиктовывает нескончаемые монологи, состоящие из мелких поручений, жалоб и исповедей.

Настойчивое нежелание поддерживать человеческое общение — первый и достаточно тревожный знак. Бернадетт то ли есть что скрывать, то ли у нее тяжелейшая форма агорафобии. По ходу действия становится заметно, что пугающим поведение Бернадетт считает и трудоголик-муж Элджи, обеспокоенный, но не способный к внятному диалогу с женой, пропадающий вечно на работе, погрязший в аврале, совещаниях и командировках, готовый прервать их, кажется лишь затем, чтобы выдать:

«Прекрати превращать все в шутку! Почему ты ни с кем не можешь поладить?»

Потому что у нее серьезные проблемы. Постепенно, по раскиданным приметам, мы понимаем, что некогда Бернадетт Фокс была знаменитостью, архитектором-звездой, создателем причудливых элементов дизайна, состоящих из оправ очков, карандашей и книг, лауреатом престижных премий. Ее даже узнают на улице и хотят сделать с ней селфи. Теперь у нее, у прославленного архитектора, собственный дом трещит по швам. Страдая бессонницей и бродя приведением по ночам во тьме, она тайно смотрит на YouTube документальный фильм о себе, в котором коллеги, давая интервью, восхищаются ее талантом и незаурядным взглядом на окружающий мир. На определенном моменте она прерывает просмотр и в ужасе захлопывает ноутбук. Бернадетт скупает таблетки килограммами, но не пьет их, боясь, что они разрушат ее личность, и складирует в шкафчике над раковиной. Зачем-то внимает просьбе надоедливой соседки Одри (кристен Уиг) и состригает подчистую заросли ежевики, хотя как архитектор не может не догадываться о последствиях в виде оползня. Что и происходит в самый разгар детского праздника под аккомпанемент «популярной кенийской песни» в исполнении нарядных школьников. В жизни Бернадетт произошло что-то, что заставило ее отречься от призвания и в корне изменить жизнь.

«Куда ты пропала, Бернадетт?», 2019 © Вольга

Она случайно встречает бывшего коллегу архитектора Пола Елинека (Лоренс Фишбёрн), с которым не виделась около 20 лет. Засев в кафе, она, острая на язык, обрушивает на него нескончаемый речитатив, критикующий все и вся. Беспощадная в эпитетах по отношению к правильности местного «родительского комитета» и ненавистному Сиэтлу вообще, оскорбившему ее эстетические чувства градостроительной политикой. Непрерывный поток слов кажется забавным, отдающим тонкой социальной сатирой, пока не понимаешь, что за всем этим скрывается выжженная душевная пустыня, женщина на грани нервного срыва и медленно вползающее в человеческую жизнь безумие. Создается даже впечатление, что вся эта встреча не более чем плод воображения и что нет никакого Елинека. Из беседы Бернадетт с в основном молчащим, но пристально наблюдающим за ней, коллегой мы узнаем, что у нее до рождения дочери было четыре выкидыша, что дочь родилась с пороком сердца. И что Бернадетт сбежала из архитектуры, планируя когда-нибудь вернуться, но так этого и не сделала, наплевала на амбиции, превратившись в легендарную, но уже почти забытую затворницу. «Ты закончила?» — спросит Пол Елинек, подождав немного после того, как Бернадетт вдруг замолчала.

Рецепт по решению ее проблем для Пола прост. Нужно выбраться из стагнации и вновь начать проектировать дома. «Такие люди, как ты, должны творить», — говорит он. У Элджи, искренне пытающегося понять, что происходит с женой, план более радикальный. С помощью симпатичной женщины-психиатра доктора Курц (шутка про полковника Курца обязательно прозвучит), он планирует упечь жену в психиатрическую лечебницу. «Мы предлагаем вам взглянуть на реальность вашей ситуации», — скажет доктор (Джуди Грир). Рядом в этот момент окажется агент ФБР — Бернадетт окажется замешана в запутанном мошенничестве, связанным с кражей личных данных, организованных, разумеется, русской мафией. Собственно, после этого Бернадетт и исчезнет.

Дочь Би и муж Элджи бросятся на ее поиски, выясняя попутно, что семейная жизнь протекала в атмосфере того, что принято называть «некоммуникабельностью», что за внешним благополучием — тотальное непонимание. Дочь даже досмотрит документальный фильм о матери, узнав, что здание, построенное по ее проекту, которое она считала важнейшим из творений, было куплено и снесено ради постройки исполинской парковки.

Здесь можно увидеть очень пессимистичный взгляд на женщину-художника, большинство усилий по изменению мира которой оказались бесплодными, были сметены судьбой или чьей-то злой волей. И в какой-то момент она поняла, что больше не в состоянии бороться. Что она — настоящая, творческая — потеряна где-то в прошлом, закончилась вместе с четырьмя неродившимися детьми и гибелью главного творения. Осталась только дочь, да и та скоро уедет. Вокруг нее пустота, посему она и решает в этой пустоте раствориться. Сбежать, прямо по Вознесенскому:

«Бегите — в себя, на Гаити, в костелы, в клозеты, в Египты — Бегите».

Сбежать, чтобы где-то по дороге попытаться вновь себя найти.

Самые интересные факты о фильме «Поворот не туда 4: Кровавое начало (2011)»

У каждого фильма есть свои особенные факты, так и фильм «Поворот не туда 4: Кровавое начало (2011) / Wrong Turn 4: Bloody Beginnings» тоже не исключение и мы постарались собрать самые интересные из них. Если вы знаете какой то интересный факт, которого нет у нас напишите нам, мы его добавим.

Факты про фильм «Поворот не туда 4: Кровавое начало (2011)»

К сожалению мы не нашли интересных фактов о фильме «Поворот не туда 4: Кровавое начало (2011)» если вы знаете какие-то факты расскажите нам выделив слово факты и зажав CTRL+ENTER

"

Друг Элтона Джона и несостоявшийся Хан Соло. 8 фактов о Тэроне Эджертоне

10 ноября одному из самых перспективных актеров мира Тэрону Эджертону исполняется 33 года. Валлиец запомнился зрителям по ролям в комедийном боевике Kingsman и в байопике об Элтоне Джоне «Рокетмен». Time Out поздравляет Тэрона Эджертона с днем рождения и вспоминает интересные факты из его биографии.

Эджертон настаивает на своем валлийском происхождении

Тэрон Эджертон появился на свет 10 ноября 1989 года в провинциальном северо-западном английском городке Беркенхед. Имя Taran с валлийского переводится как «гром», но при заполнении документов мама допустила ошибку. Получилось Тэрон (Taron) – родственникам понравилось. Несмотря на то, что мальчик родился в Англии, с раннего детства родители прививали ему любовь и уважение к валлийским корням. Его бабушка родилась в Уэльсе, а многие члены семьи говорили на валлийском с характерным акцентом, в том числе и Тэрон.

«Все мои друзья – валлийцы, я говорю на валлийском и чувствую себя очень валлийским человеком», – признавался Тэрон в одном из интервью.

Тэрон жил в деревне, в названии которой 56 букв

Когда Тэрон был совсем маленьким, его родители развелись. Отец-музыкант остался в Англии и управлял отелем, а мальчик с матерью перебрался в маленькую островную деревню в Уэльсе. Ее официальное название – Лланвайр-Пуллгуингилл. Однако в народе ее называют совсем по-другому.

Лланвайрпуллгуингиллгогерихуирндробуллллантисилиогогогох. В этом названии 56 букв, в валлийском варианте – 51. Переводится оно как «Церковь святой Марии в ложбине белого орешника возле бурного водоворота и церкви святого Тисилио возле красной пещеры». Название было придумано местным портным для привлечения туристов.

Родители всегда поддерживали выбор Тэрона

Актерство манило Тэрона с детства. Важнейшую роль в становлении Эджертона сыграли его родители. Они поддерживали любое увлечение сына, будь то пение, рисование или театр. В конце концов, он остановился на лицедействе:

«В 15 лет я записался в молодежный театр и, как говорится, заразился сценой. Моим родным всегда очень нравилось, что я выступаю на сцене, и они поддержали меня, когда я решил заняться этим всерьез. Мне с ними очень повезло. Всякий раз, когда я слышу об актерах, родители которых были против их увлечения игрой, я расстраиваюсь и думаю, что это очень нагло с их стороны – думать, что им виднее, чем должны заниматься их дети. Моя мама, кажется, никогда так не думала. Она была рада, что мне нравится играть, и она хотела, чтобы я попробовал себя в этой профессии. Она знала, что у меня скорее получится то, что мне нравится, чем то, что я ненавижу, – вроде перебирания бумажек».

Эджертон был «Студентом года» в 2011 году

Закончив среднюю школу в городе Аберистуит, куда семья переехала после окончания мальчиком начального этапа образования, Тэрон поступил в престижнейшую Королевскую академию драматического искусства – настоящую кузницу лучших кадров британского театра и кино. Ее выпускниками в разные годы становились Энтони Хопкинс, Алан Рикман, Шон Бин и другие.

В 2011 году он даже стал лауреатом премии Общества Стивена Сондхайма в номинации «Студент года». Годом позже Тэрон окончил академию со степенью бакалавра искусств по актерскому мастерству и стал пробовать себя на театральных подмостках Великобритании.

"

Квентин Тарантино: награды, фильмы и факты из жизни режиссера

Чтобы изучать актерское мастерство, Тарантино бросил среднюю школу в 15 лет. Прошел курс в театральной труппе Джеймса Беста («Придурки из Хаззарда») и проработал там же два года. Его полноценным режиссерским дебютом стал фильм «Бешеные псы» (1992), который назвали одним из десяти лучших кинокартин об ограблениях.

Какие награды у Квентина Тарантино? По информации IMDb, всего у актера 171 победа и 284 номинации. Он получил две премии «Оскар» за лучший оригинальный сценарий к фильмам «Криминальное чтиво» (1994) и «Джанго освобожденный» (2012). «Криминальное чтиво» было удостоено «Золотой пальмовой ветви» Каннского фестиваля, премии BAFTA и «Золотой глобус». В 2005 году режиссер снял двухсерийный финал пятого сезона «CSI: Место преступления», получив за него номинацию на премию «Эмми».

Какие самые известные фильмы Квентина Тарантино? К ним относят картины «Джеки Браун» (1997), «Убить Билла» (2003–2004), «Доказательство смерти» (2007), «Бесславные ублюдки» (2009), «Омерзительная восьмерка» (2015) и «Однажды в Голливуде» (2019).

По данным издания The Fact Site, Квентин Тарантино участвовал в съемках фильма «Четыре комнаты» (1995) «Город грехов» (2005). Он стал автором романов «Однажды в Голливуде» (2021) и «Размышления о кино» (2022). Председательствовал на кинофестивалях в 2004 и 2010 году.

В чем уникальность Тарантино? Все его фильмы имеют глубоко проработанные диалоги, особую манеру подачи конфликтов, сцены «мексиканского тупика», многослойность сюжета и особый стиль съемок крупных планов. На Rotten Tomatoes наивысший рейтинг у документального фильма о платном кабельном канале Z Channel, снятом Тарантино в 2003 году. Самый низкий — у «Долтри Кэлхун» (2005), в котором он выступил продюсером.

Актерским дебютом Квентина стала роль Элвиса в четвертом сезоне сериала «Золотые девочки» (1985). Затем он появлялся роли Джимми в «Криминальном чтиве» (1994), мистера Брауна в «Бешеных псах» (1992) и Уоррена в «Доказательстве смерти» (2007).

Все фильмы Тарантино принадлежат к общей вселенной, поскольку связаны персонажами. Герои этих картин появляются в фильмах закадычного друга режиссера Роберта Родригеса («Отчаянный»). Сколько фильмов снял Квентин Тарантино? На заре своей карьеры режиссер заявил, что он снимет 10 фильмов и закончит с режиссурой. Сейчас он выпустил девять картин.

По информации издания Screenrant, Квентин Тарантино рассказал, что продолжения «Убить Билла» не будет. Режиссер заявил, что финальным фильмом станет «Кинокритик». По информации издания Collider, зрители с замиранием сердца ждут последнюю работу гения и хотят видеть в ней Мишель Йео («Крадущийся тигр, затаившийся дракон»), Уму Турман («Криминальное чтиво») и Тома Круза («Магнолия»). Режиссер планирует взять на главную роль актера, который еще не снимался у него. Начало съемок запланировано на осень 2023 года, а премьера — на 2024 году.

Личная жизнь актера, факты его биографии

Квентин Джером Тарантино родился 27 марта 1963 года в Ноксвилле, штат Теннесси (США). Он индеец чероки и ирландец по материнской линии, итальянец по отцу. Мать Конни Макхью была медсестрой, а отец Тони Тарантино — актером и музыкантом.

Личная жизнь

По информации издания Ranker, в 1994 году у Квентина Тарантино были отношения с американской комедианткой, актрисой, модельером, сценаристкой, продюсером, певицей и автором песен Маргарет Чо («Американская девушка»).

Во второй половине 90-х был роман с актрисой Мирой Сорвино («Могущественная Афродита»). В середине 2000-х Тарантино встречался с режиссером Софией Копполой («Трудности перевода»).

С израильской певицей, актрисой и моделью Даниэллой Пик («Однажды в Голливуде») режиссер познакомился в 2009 году, когда был в Израиле, рекламируя «Бесславных ублюдков» (2009). В 2017 пара обручилась, а в 2018 году заключила брак. Пик — дочь израильской певицы и автора песен Цвики Пика («Дива»).

В августе 2019 года пара объявила, что ждет первенца. В феврале 2020 на свет появился малыш Лео. В июле 2022 года супруги стали родителями дочери Даниэллы.

Интересные факты

Томас Макналти, журналист Hollywood Insider, называет Тарантино автором крупнейших и самых обсуждаемых голливудских фильмов. Он также помог раскрыть талант многим актерам современности.

Кто больше всего снимался в фильмах Тарантино? Его фаворит — Сэмюэл Л. Джексон («Тропическая лихорадка»). Он появился в шести фильмах режиссера и в картине «Настоящая любовь» (1993), снятой по сценарию Тарантино.

Есть и другие интересные факты о личности режиссера:

Любимый фильм — «Хороший, плохой, злой» (1966). Сидел в тюрьме за неуплату штрафов за парковку. Полиция вернула ему автомобиль спустя 12 лет после угона. Это был Chevelle Malibu 1964 года выпуска, за рулем которого красовался Джон Траволта в «Криминальном чтиве». В его фильмах сыграли восемь киноактеров, номинированных на премию «Оскар». Его самый кровавый фильм — «Убить Билла» (2003–2004), так как на съемках было использовано более 450 галлонов искусственной крови. Тарантино — владелец кинотеатра New Beverly Cinema в Лос-Анджелесе. В 2014 году выпустил комикс. Журнал TIME включил Тарантино в список 100 самых влиятельных людей 2005 года. В декабре 2015 года получил звезду на Аллее славы в Голливуде.

Квентину Тарантино приписывают фразу «Я не ходил в киношколу, я ходил в кино». Она в полной мере отражает уникальный творческий путь и непревзойденный талант самобытного режиссера.

Один из наиболее ярких представителей постмодернизма в независимом кинематографе возвел насилие в культ, создав атмосферу особой эстетики в триллерах и боевиках. Почерк режиссера позволяет ему оставаться уникальным и востребованным специалистом.

"

Рокетмен и звезда Игры престолов" со сверхсилами. Что посмотреть в кино

Фэнтези-мюзикл, выстроенный на биографии культовой фигуры мировой поп-музыки Элтона Джона. В центре повествования не история успеха, а история человека, наделенного большим музыкальным даром. При этом фильм богат на яркие, хорошо поставленные музыкальные номера, иногда улетающие за пределы биографической реальности далеко в мир режиссерских фантазий.

Сюжет

История превращения застенчивого парня Реджинальда Дуайта, талантливого пианиста из маленького городка, в суперзвезду. Выстроенная как исповедь-воспоминание, картина ничего не скрывает, а в какой-то мере даже выпячивает пороки, которыми была наполнена жизнь музыканта. Фильм рассказывает зрителям о родителях, лишивших своего сына любви, что в результате привело музыканта в стан гомосексуалистов. О гомосексуальных оргиях звезды, о его пристрастии к алкоголю и наркотикам, о попытках суицида на почве звездного одиночества и дальнейшей реабилитации и прозрении.

Интересные факты о фильме

Элтон Джон лично контролировал процесс и выбирал актера, который его сыграет. Вначале он видел в образе себя только Джастина Тимберлейка, затем на роль утвердили Тома Харди, а когда он тоже вышел из проекта, утвердили Тэрона Эджертона, известного по фильму "Kingsman: Секретная служба". У байопика целый секстет продюсеров. Помимо Элтона Джона и его супруга Дэвида Фирниша, картину, к примеру, продюсируют Лоуренс Бендер (он является продюсером почти всех фильмов Тарантино) и режиссер Мэттью Вон (Kingsman). В режиссерском кресле "Рокетмена" Декстер Флетчер – тот самый, что доделывал "Богемскую рапсодию" после того, как проект из-за творческих разногласий покинул Брайан Сингер. Наверное, не в последнюю очередь поэтому эти байопики сделаны в одной стилистике и названы в честь хитов героев фильмов.

Премьера фильма состоялась на Каннском кинофестивале. "Честно говоря, я был поражен, я был очень тронут. Я плакал в первый раз, когда увидел этот фильм, и я много плакал на этот раз", — рассказал Элтон Джон журналистам после премьеры. А кроме того, добавил, что "даже если фильм не принесет ни копейки в кассу, это именно тот фильм, который я хотел снять".

Люди Икс: Темный Феникс

Американский супергеройский фильм на основе комиксов о "Людях Икс" Marvel Comics, который станет 12-м по счету в этой франшизе. По сути, это — кульминация всей истории, за которой мы, затаив дыхание, наблюдали 20 лет.

Сюжет

Во время опасной для жизни спасательной миссии в космосе одна из Людей Икс — Джин Грей — оказывается поражена таинственной космической силой, которая превращает ее в одного из самых могущественных мутантов — в культового Темного Феникса. В борьбе с этой все более изменчивой мощью и со своими собственными демонами, искажающими ее личность, Джин выходит из-под контроля и раскалывает семью Людей Икс. Семья мутантов столкнется с самым страшным врагом — одним из своих, и теперь им предстоит решить, что важнее — жизнь члена команды или жизни всех людей, живущих на Земле.

Интересные факты о фильме

Режиссером кульминационной части франшизы стал Саймон Кинберг, который до этого работал над серией о "Людях Икс" как сценарист и продюсер. Когда снималась серия "Люди Икс: Апокалипсис" (2016), которую по жанру можно охарактеризовать как фильм-катастрофа, Кинберг придумал, что сюжет о Темном Фениксе должен сбавить темп и стать глубокой историей, в которой будут тщательно раскрыты психологические портреты всех персонажей. "Люди Икс: Темный Феникс" обошелся своим создателям в $200 млн. Предыдущая серия "Люди Икс: Апокалипсис" стоила всего $175 млн, это притом, что фильм был набит под завязку дорогущими спецэффектами. И здесь остается только предполагать, какими чудесами будет напичкан "Темный Феникс". Впрочем, продюсеры знают, ради чего раскошеливаются. Фильм "Люди Икс: Апокалипсис" в результате заработал в прокате $543 млн, т. е. в три раза больше вложенных средств. В "Темном Фениксе" мы опять встретимся с героями, которых играют Дженнифер Лоуренс, Джеймс Макэвой, Майкл Фассбендер, Джессика Честейн. Главную роль исполнит 23-летняя Софи Тернер, которая до появления в "Людях Икс" стала популярной благодаря роли Сансы Старк, старшей дочери лорда Винтерфелла Эддарда Старка, в сериале "Игра престолов".

Разумеется, Marvel не оставит зрителей без "Людей Икс". Уже в 2020 году в прокат выйдет боевик "Новые мутанты" о пятерых юных мутантах, которых против их воли держат на секретном объекте и где они обнаруживают у себя суперспособности. Ну а дальше все по плану.

"

15 фактов о фильме Куда ты пропала, Бернадетт?

У Бернадетт, очаровательной женщины и талантливого архитектора, есть всё: прекрасный дом, замечательная дочь, успешный и любящий муж. Хоть она и выбивается из «безупречной» компании соседских мамаш, никто не мог представить, что в один прекрасный день Бернадетт просто исчезнет без следа. Она отправляется на поиски себя, пытаясь обрести счастье на краю света.

"