15 фактов о фильме Тебя никогда здесь не было

Пропала белокурая девочка-подросток. Есть все основания полагать, что её похитили, и теперь она работает в борделе для малолетних девиц. Отец девочки, крупный политик, нанимает бывшего агента ФБР, чтобы отыскать и спасти единственную дочь. У отставного военного, следующего кодексу чести, эта задача не вызывает сложностей, он спасает ребенка. Вызволив девочку из рабства, он выясняет, что за похищением стоят влиятельные, коррумпированные люди, и в одиночку с этим не справиться.

Рейтинг IMDB Рейтинг Metacritic Кассовые сборы: 10 891 281 $ Длительность: 1 ч 25 мин Производство: Великобритания, США, Франция Премьера: 8 ноября 2017 Премьера в России: 22 марта 2018 Кадры и изображения

Факты

На экране проявляется очень мало насилия, но часто последствия насилия, имевшие место за кадром. Линн Рамсей заявила, что до этого фильма она никогда ничего не делала с пистолетом, поэтому ей пришлось выяснить, как подходить к насилию. Бюджетные ограничения не позволяли ей снимать сложные боевики, поэтому родилась идея показывать «сцены после гнева» вместо самого насилия. Линн Рамсей призналась, что считает такой подход очень рискованным, потому что, если он не сработает, она не сможет вернуться и переснять сцены.

Согласно «Роллинг Стоун», Хоакин Феникс заявил, что Линн Рамсей дала ему аудиофайл с фейерверками, смешанными с выстрелами, чтобы предположить, что происходит в голове Джо.

В повести Джонатана Эймса «Ты никогда не был действительно здесь» главный герой Джо использует много реквизита, таких как латексные перчатки и гаджеты. Линн Рамсей заявила, что именно Хоакин Феникс предложил избавиться от большинства реквизитов, чтобы персонаж был более аутентичным.

Фильм был представлен на Каннском кинофестивале в незавершенном состоянии и был завершен всего за несколько дней до первого публичного показа. Впоследствии Линн Рамсей сказала, что версия, показанная в Каннах, была незаконченной.

27 мая 2017 года он получил семиминутные овации на премьере Каннского кинофестиваля. Линн Рамсей получила награду за лучший сценарий, а Хоакин Феникс - за лучшую мужскую роль.

Во втором фильме гитарист Radiohead и композитор, удостоенный премии Грэмми и номинированный на премию Оскар Джонни Гринвуд, снялись в фильме Линн Рамсей (предыдущий фильм «Что-то не так с Кевином» (2011)). Фильм также отмечает третий раз, когда Хоакин Феникс появился в фильме, снятом Гринвудом (первыми двумя были «Мастер Тома Андерсона» (2012) и «Врожденный порок» (2014)).

По словам режиссера Линн Рамсей, сцена, где персонаж Хоакина Феникса ложится на пол рядом с агентом и начинает петь, была импровизирована Фениксом.

Премьера состоялась в Северной Америке в категории «Прожектор» на кинофестивале Sundance в Парк-Сити, штат Юта, 21 января 2018 года.

"

194 факта о фильме Звёздные войны: Эпизод 2 - Атака клонов

Действие разворачивается через 10 лет после событий, описанных в первом эпизоде знаменитой саги. Республика все глубже погружается в пучину противоречий и хаоса. Движение сепаратистов, представленное сотнями планет и могущественным альянсом корпораций, грозит стать новой угрозой для Галактики, с которой не смогут справиться даже джедаи.

"

«Колония Дигнидад»

11 сентября 1973 года в Чили произошёл государственный переворот. Переворот возглавил генерал Пиночет, который опирался на армию и корпус карабинеров. В результате переворота был свергнут законный президент страны Сальвадор Альенде, которого военные называли «коммунистом» за его левые симпатии.

Чтобы не попасть в руки заговорщиков, Сальвадор Альенде, который до последнего оборонялся в президентском дворце, покончил с собой. После этого власть в стране взяла т.н. Военная хунта с Пиночетом во главе. По стране прокатилась волна террора и насилия против всех, кого военные подозревали в лояльности режиму Сальвадоре Альенде. Наиболее массовые репрессии осуществлялись в столице Чили, городе Сантьяго. На стадионе Сантьяго был устроен импровизированный концлагерь, куда были согнаны все противники Хунты.

Некоторые наиболее активные левые лидеры были убиты сразу же. Другие были подвергнуты длительным тюремным заключениям. Однако, поскольку чаще всего аресты не были даже минимально обоснованы с точки зрения уголовного права, правительство Пиночета широко применяло практику «исчезновения». Человек просто исчезал и ни родные, никто другой не знали, куда он делся. Предполагалось, что такие люди были убиты. Однако нередко они не убивались, а помещались в специальные тайные концлагеря без ограничения срока заключения. Одним из таких лагерей была т.н. «Колония Дигнидад».

Колония Дигнидад представляла из себя немецкое поселение, основанное в Чили в 1961 году немцем Паулем Шефером. Шефер родился в Германии в 1921 году. В годы войны он служил фронтовым медиком в немецкой армии. В 1961 году эмигрировал в Чили. Там он и основал своё «Благотворительное и образовательное общество „Дигнидад“» (исп. Sociedad Benefactora y Educacional Dignidad).

Колония Дигнидад представляла собой совершенно закрытую полувоенную зону, площадью 17 тысяч гектаров, обнесённую колючей проволокой. По периметру территории находились вышки со смотровыми площадками и автоматчиками. На территорию поселения не распространялась юрисдикция чилийского правительства. Официальным языком колонии был немецкий. На территории отсутствовали деньги, а обитатели колонии не имели документов.

В годы чилийской хунты Пауль Шеффер активно сотрудничал с чилийскими спецслужбами, которые использовали «колонию Дигнидад» для того, чтобы помещать туда похищенных противников режима, пытать и безнаказанно убивать их. По свидетельству очевидцев, Пауль Шеффер был диктатором этой территории. При этом у него были «особые пристрастия». Пауль Шеффер, подавив волю взрослых колонистов и полностью подчинив их своей воле, периодически насиловал юных воспитанников колонии.

После изменения политической ситуации в Чили и прихода к власти демократического правительства, в январе 1991 года президент Чили Патрисио Эйлвин подписал декрет, лишавший немецкий «анклав» юридических прав и льгот. После этого началось расследование деятельности Пауля Шефера. В мае 1997 года Шефер бежал из Чили, но был заочно признан виновным в преступлениях на сексуальной почве. В 2005 году он был арестован в Аргентине и в 2006 году приговорён к 20 годам тюрьмы. Кроме того, суд предъявил Паулю Шеферу обвинение в похищении людей, пытках и убийствах политических противников в годы диктатуры Пиночета.

24 апреля 2010 года Пауль Шефер скончался в тюрьме в возрасте 88 лет.

Фильм Флориана Галленбергера (Florian Gallenberger) посвящён этому мрачному эпизоду диктатуры Пиночета. Возможно Галленбергер в колонии Дигнидад видел аллюзии на немецкие концлагеря эпохи правления Гитлера. И надо отметить, что конечно же такие параллели приходят в голову при просмотре.

Главную роль в фильме исполнила всемирно известная по кино-эпопее про Гарри Поттера Эмма Уотсон (Emma Watson). Это уже далеко не первая роль Эммы после окончания фильмов про Гарри Поттера. Однако до сих пор за какую роль ни бралась Эмма, всё у неё выходила Гермиона из последней серии «Гарри Поттер и дары смерти». Уже казалось, что она так и не выйдет из амплуа Гермионы. Однако роль стюардессы Лены из «Колонии Дигнидад» – это безусловно заявка на что-то новое. Похоже Эмма Уотсон начинает становиться настоящей актрисой, которой доступны разные краски на палитре актёрского мастерства.

Партнёром Эммы в фильме является Даниэль Брюль (Daniel Brühl), хорошо известный отечественному зрителю по фильму 2003 года «Гудбай, Ленин!», в котором он сыграл трогательную роль сына известной общественницы из ГДР, от которой он во что бы то ни стало пытается скрыть факт исчезновения ГДР и падения Берлинской стены. За эту роль Брюль получил награду Европейской Киноакадемии как лучший актёр. Также можно вспомнить его работу в интересном фильме «Воспитатели», посвящённую истории юных левых радикалов, пытающихся собственными методами вразумлять богачей.

В «Колонии Дигнидад» Даниэль Брюль органично сыграл немецкого фотографа левых взглядов Даниэля, который приехал в Чили в наиболее драматичный для правительства Альенде момент, чтобы участвовать в социальных преобразованиях.

Фильм начинается с того, что в первой декаде сентября 1973 года в Сантьяго прилетает пассажирский самолёт. В составе экипажа присутствует стюардесса Лена, которая напросилась быть включённой в экипаж с тем, чтобы встретиться со своим возлюбленным (Даниэлем), внезапно покинувшим её и поехавшим в Чили.

Лена находит Даниэля на одном из левых митингов, на котором он разбрасывает листовки, и остаётся с ним на несколько дней. Но судьба отпустила им совсем немного времени для счастья.

В ночь с 10 на 11 сентября в Сантьяго происходит военный переворот. Даниэль получает предупреждение по телефону, что за ним идут и они вместе с Леной пытаются убежать.

Но тщетно – на улице уже повсюду военные проводят превентивные аресты.

Даниэля и Лену арестовывают.

И отправляют на стадион Сантьяго, превращённый военными в концлагерь.

Далее пути их расходятся.

На стадионе предатель выдаёт Даниэля.

И его уводят в неизвестном направлении.

Она решает узнать, что стало с Даниэлем. Для этого находит его партийных друзей, которые чудом избежали ареста.

Они сообщают ей, что Даниэля скорее всего отправили в колонию Дигнидад и вытащить его оттуда невозможно. Лене советуют забыть Даниэле и возвращаться в Германию.

Она решает иначе.

Её план прост и безумен – вступить в колонию Дигнидад простой колонисткой, найти там Даниэля и вместе совершить побег.

И она приступает к выполнению этого невыполнимого плана.

Фильм идёт почти два полных часа (110 минут) и все 110 минут наполнены динамикой. Напряжение не отпускает зрителя до самых последних секунд экранного времени. Вместе с героиней мы проходим все круги ада, который в своей колонии устроил Пауль Шеффер (в исполнении Михаэля Нюквиста). И самое ужасное, что это не выдумка. Фильм основан на реальных событиях.

Обязателен к просмотру.

Рейтинг IBDb: 7,2

Технические данные

Режиссёр: Флориан Галленбергер
Продюсеры: Беньямин Херман, Николас Стейл
Авторы сценария: Торстен Вензель, Флориан Галленбергер
В главных ролях: Эмма Уотсон, Даниэль Брюль, Михаэль Нюквист
Оператор: Коля Брандт
Авторы музыки: Фернандо Веласкес, Андре Дзезюк
Производство: Германия, Люксембург, Франция
Длительность: 110 мин.
2015 год

"

79 фактов о фильме Доказательство смерти

Три красотки решают развлечься и отправляются в ресторанчик. Они даже не подозревают, что на этот раз их ждет особый интерес со стороны мужчин! Каскадер Майк украдкой наблюдает за ними из своего автомобиля. Он любит быструю езду, и не прочь подбросить до дома симпатичную девушку. А ещё он считает, что выйдет сухим из воды даже в случае самой ужасной аварии…

Рейтинг IMDB Бюджет: 25 000 000 $ Кассовые сборы: 30 207 393 $ Длительность: 1 ч 54 мин Производство: США Премьера: 22 мая 2007 Премьера в России: 7 июня 2007 Кадры и изображения

Факты

Зоэ Белл выполняет все свои трюки (она была дублером Умы Турман в сериале «Убить Билла», режиссером которого был также Квентин Тарантино).

В интервью Newsweek Квентин Тарантино заявил, что ему пришла в голову идея «Доказательство смерти», когда он говорил с другом о покупке автомобиля. Тарантино хотел купить Volvo, потому что он «не хотел умирать в какой-то автомобильной аварии, такой как в Криминальное чтиво (1994)». Что касается безопасности машины, его друг сказал: «Ну, вы можете взять любую машину и отдать ее команде каскадеров, а за 10 000 или 15 000 долларов они могут защитить ее от смерти». Фраза «доказательства смерти» прилипла к Тарантино после этого.

"

Самые интересные факты о фильме «Доказательство смерти / Death Proof (2007)»

У каждого фильма есть свои особенные факты, так и фильм «Доказательство смерти / Death Proof (2007) / Death Proof» тоже не исключение и мы постарались собрать самые интересные из них. Если вы знаете какой то интересный факт, которого нет у нас напишите нам, мы его добавим.

Факты про фильм «Доказательство смерти / Death Proof (2007)»

К сожалению мы не нашли интересных фактов о фильме «Доказательство смерти / Death Proof (2007)» если вы знаете какие-то факты расскажите нам выделив слово факты и зажав CTRL+ENTER

"

Рецензия на фильм «Колония Дигнидад»

Чили 1973 года. Немецкая стюардесса Лена (Эмма Уотсон) прилетает к своему бойфренду Даниэлю (аниэль Брюль), который перебрался в Южную Америку и увлекся борьбой за социализм. Когда генерал Пиночет устраивает военный переворот, молодых людей арестовывает тайная полиция. Лену после разбирательства отпускают, а Даниэля, как ярого сторонника свергнутого президента Альенде, увозят в неизвестном направлении. Вскоре девушка узнает, что ее бойфренд попал в тюрьму, которая находится на территории немецкого поселения «Колония Дигнидад», контролируемого садистским религиозным культом. Те, кто по своей или чужой воле оказываются в «Колонии», оттуда не возвращаются. Тем не менее Лена выдает себя за фанатичку и сама приходит в «Колонию» в надежде спасти Даниэля.

Есть истории, которые отлично подходят для художественного кино, а есть истории, которые лучше рассказывать в документальных лентах. Кошмарная сага о «Колонии Дигнидад» принадлежит к числу последних. Слишком уж много в этой повести персонажей и исторических аспектов.

«Колония Дигнидад» была основана немецкими иммигрантами вскоре после Второй мировой войны. Догадайтесь с трех раз, какие именно немцы в то время со всех ног мчались в Южную Америку, подальше от гостеприимных виселиц. Правильно, весьма специфические немцы. Настолько специфические, что, говорят, в «Дигнидад» как дорогого гостя принимали Йозефа Менгеле. Причем он туда приезжал не просто так, а для обмена пыточным опытом.

За все свои преступления Пауль Шефер был в 2005 году приговорен всего лишь к 20-летнему заключению. Он умер в тюрьме пять лет спустя

Главой поселения в то время был Пауль Шефер (в фильме его сыграл Микаэль Нюквист). Военный медик во время войны, Шефер в дальнейшем заделался проповедником баптистского толка и создал тоталитарную секту с жесточайшими правилами. Главным из этих правил было то, что никто не мешал Шеферу насиловать маленьких мальчиков. Когда его все же обвинили в педофилии, он сбежал в Чили. «Колония Дигнидад» стала его новым домом, потому что там жили люди, которые уже умели беспрекословно подчиняться и выполнять преступные приказы.

Во время обыска в «Колонии Дигнидад» в 2005 году полиция нашла целые залежи оружия и даже боевой танк. Это было самое большое количество вооружения, когда-либо изъятое в Чили у частных лиц

Чтобы правительство Чили не спрашивало, что Шефер делает с детьми и паствой, «Дигнидад» оказывала тайной полиции неоценимую услугу. В подвалах поселения профессионально пытали неугодных, которых по каким-то причинам не хотели держать в официальных тюрьмах. Никто точно не знает, сколько людей там сгинуло, но, видимо, немало. Среди них был даже бывший советский гражданин – математик Борис Вейсфейлер, который перебрался в США и в 1985 году пропал во время путешествия по Чили. Сейчас известно, что его замучили в «Дигнидад».

Как видите, это отличный материал для основательного документального расследования, прослеживающего историю «Дигнидад», ее политические и религиозные корни, ее тайные связи со спецслужбами нескольких стран, включая ЦРУ (куда же без американцев!). Но такое кино заинтересовало бы лишь узкий круг историков-любителей. Поэтому немецкий постановщик Флориан Галленбергер, который специализируется на историко-политическом кино (его предыдущий фильм «Йон Рабе» был посвящен резне в Нанкине во время войны Японии с Китаем), предпочел снять художественную ленту и использовать всемирно известную физиономию Эммы Уотсон для привлечения внимания к преступлениям «Колонии Дигнидад».

Дело это, конечно, нужное и благородное. Но как художественное произведение фильм не удался. «Колония» начинается как любовная история на фоне политики, однако после того, как действие переносится в «Дигнидад», быстро становится ясно, что вымышленные Лена и Даниэль нужны лишь для того, чтобы на своем примере показать, как измывались над людьми подручные Шефера. Именно поэтому в фильме два центральных персонажа. Дэниэль демонстрирует, как пытали заключенных, а Лена – как мучили и избивали членов паствы, особенно женщин. Никакой более сложной задачи эти картонные персонажи, сферические мученики в вакууме, не выполняют.

Странно читать в интервью Эммы Уотсон, что она взялась за роль Лены, потому что это роль девушки, которая спасает парня. Да, Лена с самозабвенным мужеством повторяет подвиг жен декабристов. Но она не спасает Даниэля, поскольку их побег оказывается столь простым делом, что помощь Лены парню не требуется. Само слово «побег» тут не очень уместно. Вернее было бы сказать, что, когда сюжет этого требует, герои просто выходят из поселения и устремляются к свободе. Ни тебе кропотливого планирования, ни тебе многоступенчатого плана, ни тебе многодневного или многолетнего прогрызания пути наружу. Если Галленбергер видел «Побег из Шоушенка», то ничего полезного для себя он из этого жанрового шедевра не вынес.

Вообще, «Колония» толком не соответствует требованиям ни одного жанра. Для «пыточного порно» в ней слишком мало пыток, и они все собраны в первой половине ленты. Для любовной истории в ней слишком мало общения между героями. Для психологической драмы главные герои слишком несгибаемые, а центральный злодей слишком карикатурно ужасен. Для вдохновляющей героической истории лучше подошли бы реальные беженцы из «Дигнидад» (их было всего пять за десятилетия истории культа), а не высосанные из пальца «супермен» и «супервуман». Триллерная же концовка ленты раздражает, поскольку она в точности списана с финала «Операции “Арго”».

Так что если история «Дигнидад» вас заинтриговала, то идти в кино вам не обязательно. Можете просто порыться в Сети, и вы легко узнаете все то, что Галленбергер хотел донести до зрителей, и много такого, что в фильм не вошло (так, лента не педалирует тему нацизма и не упоминает ЦРУ). Но если вы хотите увидеть, как Эмма Уотсон чистит картошку, нарывается на избиение или в одной рубашке выходит из спальни, то «Колония» вам в этом поможет. К сожалению, ничего лучше в ней нет.

С 31 марта в кино.

"

Обмороки, фобии и слёзы. Лучшие фильмы Ларса фон Триера

30 апреля отмечает день рождения выдающийся датский режиссёр Ларс фон Триер, который четвёртое десятилетие продолжает удивлять, возмущать, восхищать и даже шокировать публику своими фильмами. В его картинах всегда кипят нешуточные страсти: то потерявшие сына родители пытаются забыться, уединившись в дремучей чаще, то на фоне угрозы для всего человечества раскрываются настоящие характеры героев. Однажды профессор киноискусства Питер Брюнет сказал о Триере: «У него в голове за пять минут рождается столько идей, сколько большинству режиссеров не видать за всю свою жизнь».

Статья по теме

Сегодня его называют главным собирателем Каннских кинонаград, провокатором, гением и даже сумасшедшим. АиФ.ru вспоминает лучшие картины неповторимого режиссёра.

«Рассекая волны», 1996 год

Без фильма Триера «Рассекая волны» невозможно представить кинематограф последнего десятилетия XX века. И пусть история из этой картины никогда не будет популярнее, чем вечная история Ромео и Джульетты, по мнению многих критиков, это один из самых сильных фильмов о любви.

«Рассекая волны» — первый фильм Триера из трилогии «Золотое сердце», в нём главная героиня в исполнении юной Эмили Уотсон, вопреки воле родителей, выходит замуж за любимого человека, но вместо счастья обрекает себя на позор, изгнание и даже гибель. Драма впервые была представлена на Каннском фестивале в 1996 году, где получила приз жюри, также критики единодушно отметили убедительную игру актрисы-дебютантки, которая после была номинирована на «Оскар».

«Танцующая в темноте», 2000 год

«Танцующую в темноте» многие считают лучшим фильмом Триера. Душещипательная музыкальная драма с исландской певицей Бьорк и Катрин Денёв в главных ролях входит в трилогию датчанина, главными героинями которой являются женщины, готовые жертвовать собой ради близких людей.

«Танцующая в темноте» — это история слепнущей чешской иммигрантки, которая собирает деньги на операцию сына, но все её сбережения крадут, и девушка убивает вора. У Сельмы есть шанс избежать смертной казни, но для этого нужно нанять адвоката на деньги, которые удалось скопить для операции. Отчаявшаяся мать делает страшный выбор: пусть её сын живёт один и видит этот мир, чем они оба будут жить слепыми. Премьера «Танцующей в темноте» состоялась на Каннском фестивале в 2000 году, где картина завоевала Золотую пальмовую ветвь, а Бьорк получила приз за лучшую женскую роль.

«Догвилль», 2003

«Догвилль» — минималистичная драма с Николь Кидман в главной роли из цикла Триера «США — страна возможностей». Сюжет фильма связан с юной красавицей, которая скрывается от своего отца, главаря банды, но попадает в место ещё ужаснее, чем то, откуда сбежала. Местные жители буквально эксплуатируют героиню Кидман и добиваются того, что её добро превращается в жестокость.

Этот необычный фильм создавался под влиянием театральных постановок: городок Догвилль, в котором разворачиваются события, нарисован на полу огромной сцены. Актёры фактически играют в пустом съёмочном павильоне, но благодаря работе талантливого режиссёра история на экране оживает и становится более чем настоящей.

«Антихрист», 2009 год

Одним из самых шокирующих фильмов Триера считается «Антихрист». Впервые он был представлен зрителям в 2009 году на Каннском кинофестивале, где встретил неоднозначную реакцию у зрителей и критиков: режиссёра обвиняли в жестокости и даже женоненавистничестве. Известно, что во время премьеры картины как минимум 4 человека упали в обморок под впечатлением от сцен открытого насилия, демонстрирующихся в фильме. Однако сам Триер считает фильм «Антихрист» своей лучшей работой. В его провокационной драме герои Шарлотты Генсбур (получившей приз в Каннах за эту роль) и Уиллема Дефо проходят страшный путь страданий, которые переживают родители, потерявшие маленького ребенка. Ничто не может притупить их душевную боль, и они уединяются в лесу.

«Меланхолия», 2011 год

Идея самого эстетически совершенного фильма Триера пришла режиссёру в голову во время лечения от депрессии. Известный факт, что на «Меланхолию» кинематографиста вдохновил врач, который рассказал ему, что люди, подверженные депрессии, в стрессовой ситуации стараются действовать более спокойно, чем другие, так как они всё равно не ждут ничего хорошего.

Сюжет своей драмы Триер закрутил вокруг двух сестёр в исполнении Шарлотты Генсбур и Кирстен Данст (на этот раз она взяла приз за лучшую женскую роль на Каннском фестивале). Их история разворачивается на фоне неизбежной гибели Земли, в которую вот-вот врежется таинственная планета под названием Меланхолия. Режиссёр добивается того, что «нормальная» героиня Генсбур перед надвигающейся катастрофой оказывается совершенно слабой и беспомощной, а её сестра, и без того находящаяся в глубокой депрессии, теперь кажется единственным разумным человеком.

"

7 фактов о фильме Колония Дигнидад

Немецкий журналист Даниэль похищен в Чили тайной полицией и после немыслимых пыток отправлен в колонию «Дигнидад» — огромное поселение, выдающее себя за благотворительную коммуну, а на самом деле гнездо нацистов — беглецов из Третьего рейха. Колонию возглавляет бывший офицер вермахта, бесноватый проповедник Пауль Шефер, внушающий пастве пользу умерщвления плоти и бесплатного труда от заката до рассвета. В «Дигнидад» легко попасть, но обратной дороги нет. Здесь Даниэлю предстоит превратиться в раба и «материал» для бесчеловечных экспериментов.

"

arlienn

Как я пропустила этот пост в мае? Люблю же Секреты ЛА". И пилот видела: на волне любви к "24" я с друзьями перевела субтитры к пилоту, который издавали в допматериалах на блюрее, и выложила в сеть. Вот только Кифер там играет не Уайта, а Винсенса.

Ровно 20 лет тому назад, 14 мая 1997 года «Секреты Лос-Анджелеса» были впервые показаны на большом экране. Премьера состоялась на Каннском кинофестивале. Интересно, что студийные боссы были против этого. Дескать, в Каннах показывают только независимый артхаус, и оно лишь отпугнет американского зрителя от картины. Но режиссер Кертис Хэнсон все же настоял на своем и направил копию организаторам фестиваля.

Что же касается американского проката, то «Секреты» добрались до него лишь в сентябре 1997 года. Прокат этот, к слову, даже не был особо широким. Изначально фильм показывали всего на 769 экранах. Для сравнения — вышедший в то же время Сигаловский «Огонь из преисподней» шел более чем на 2300 экранах.

«Секреты» спасла стойкость. Каждую неделю фильм собирал немного денег, при этом процент падения сборов был небольшим. Ну а после Оскаров кино еще раз выпустили в прокат. Благодаря всему этому, «Секреты» набрали 64 миллиона в американском прокате и еще 60 в мировом. Это в общем-то далеко не заоблачная сумма, особенно если сравнивать сами знаете с каким титаном из того же 1997 года. Но, по крайней мере, картина Хэнсона избежала финансового провала, что конечно стало бы полнейшим свинством.

Ну а в честь сегодняшнего юбилея я решил сделать подборку из семи интересных фактов о «Секретах Лос-Анджелеса».

Фильм — экранизация романа Джеймса Эллроя

Все началось в 1990 году, когда Джеймс Эллрой опубликовал роман «Секреты Лос-Анджелеса». Книга стала третьей частью цикла, известного как «Лос-Анджелесский квартет».

Думаю что любой, кто прочитает хотя часть романа, быстро поймет, что он достаточно сильно отличается от фильма. Действие произведения Эллроя разворачивалось на протяжении почти целого десятилетия. В нем было множество подсюжетов и персонажей, которые не попали в картину. Некоторые герои, в отличие от фильма, оставались в живых. Некоторые тоже умирали, но далеко не так кинематографично, как у Хэнсона. К этому остается лишь добавить, что сам Эллрой считал свою книгу не экранизируемой. По крайней мере, в формате обычного фильма.

«Секреты Лос-Анджелеса» могли стать сериалом

Неудивительно, что изначально «Секреты Лос-Анджелеса» рассматривались как телевизионный проект. Продюсер Дэвил Л. Волпер пытался сделать на основе романа минисериал, однако не слишком преуспел в этом начинании. Затем материал был предложен каналу HBO с расчетом на полноценный сериал. Однако и там не заинтересовались предложением. Лишь после этого студия стала рассматривать возможность сделать полнометражный фильм, и наняла Кертиса Хэнсона, которые был давним поклонником творчества Эллроя. «Секреты» зацепили его тем, что изначально ни один из главных героев ему не понравился. Но чем дальше он читал, тем сильнее втягивался и начинал им сопереживать.

Что интересно, после выхода фильма была сделана еще одна попытка адаптировать «Секреты» для HBO. В 1999 году был даже отснят пилот сериала с Кифером Сазерлендом в роли Бада Уайта. Предполагалось, что за ним последует еще 12 эпизодов. Однако в HBO снова не захотели заниматься проектом. Потом была сделана попытка продать сериал Fox Network, но и там не проявили заинтересованности в идее. Так что пилот так и остался на полке.

Впрочем, не исключено что в будущем «Секреты» все же станут сериалом. С учетом нынешних тенденций, честно говоря, даже как-то странно, что это до сих пор не произошло. По мне так роман Эллроя может стать основой для вполне крепкого сериала.

Потребовалось два года, чтобы написать сценарий фильма

Кертис Хэнсон был не единственным человеком в Голливуде, очень любившим творчество Эллроя и мечтавшим его экранизировать. Второго фаната звали Брайн Хельгеланд. Когда он узнал, что студия Warner Bros. купила права на экранизацию романа, он попытался предложить свою кандидату продюсерам в качестве сценариста проекта. Но в то время Хельгеланд был малоизвестен, так что ему предсказуемо отказали.

Это не остановило Хельгеланда. Узнав, что Кертис Хэнсон назначен режиссером фильма, он сумел устроить с ним встречу. Парочка быстро нашла общий язык. И Хельгеланд и Хэнсон считали, что экранизацию нужно выстроить вокруг трех полицейских — Бада Уайта, Эда Эксли и Джека Винсенса. В итоге, они оставили для фильма три из восьми основных сюжетных линий романа и убрали всех персонажей, не связанных напрямую с главными героями.

Дуэту потребовалось два года, чтобы написать сценарий, который было бы не стыдно показать Эллрою. За это время Хэнсон отказался от ряда других проектов, Хельгеланд же, по сути, работал на энтузиазме, написав за бесплатно несколько драфтов. Результат того стоил. Прочитав рукопись, Эллрой одобрил ее. По словам писателя, Хэнсон и Хельгеланд сумели сохранить базовую структуру книги и передать ее основные темы и дух.

Студия была против кандидатур Гая Пирса и Рассела Кроу

Бюджет «Секретов Лос-Анджелеса» составил 35 миллионов долларов. С такой суммой, создатели не могли рассчитывать на большое количество суперзвезд. Так что Хэнсон решил брать на главные роли молодых и талантливых актеров, которые не очень известны американской публике. В итоге, роль Бада Уайта получил Рассел Кроу (Хэнсон запомнил его по фильму «Бритоголовые»), а роль Эда Эксли — Гай Пирс.

Правда, студия была далеко не в восторге от того, что две главные роли американских копов достались австралийцам. К счастью, у Хэнсона имелся козырь в лице Кевина Спейси, который только недавно получил свой первый Оскар. Маркетологи решили сделать Спейси главным лицом фильма. Именно поэтому имя актера первым идет в титрах. Да и на постере он визуально намного больше Кроу и Пирса, хотя по понятным причинам, в фильме у его героя заметно меньше экранного времени, чем у них.

Также студия скептически отнеслась к выбору Ким Бэйсингер на роль Линн Брэкен. Во-первых, после унизительной судебной тяжбы из-за фильма «Елена в ящике» (Бэйсингер отказались от устного обещания сыграть в картине, после чего продюсеры смогли засудить ее на 8 миллионов долларов), она уже несколько лет ни в чем не снималась. А во-вторых, по неписанным голливудским правилам, романтический интерес главное героя не должен быть старше его. Но Хэнсон все же сумел продавить кандидатуру актрисы.

Почти весь фильм снимался на натуре

Думаю, все знают, что зачастую голливудские фильмы снимаются вовсе не там, где разворачивается действие сюжета. В этом плане особенно знаменит канадский Ванкувер, который регулярно исполняет роль разнообразных американских городов. Но «Секреты» являются исключением из правила. Почти весь фильм, как наружные эпизоды, так и сцены в помещениях снимались в реальных локациях Лос-Анджелеса.

Это был осознанный ход со стороны Хэнсона. Он смог окончательно убедить руководство студии профинансировать картину лишь устроив презентацию из серии винтажных фотографий Лос-Анджелеса и знаменитостей 1950-х, призванных передать стиль будущего фильма. Город должен был стать таким же полноправным героем картины, как и ее персонажи. Разумеется, снимать кино в другом месте означало бы пройти против ее духа.

Чуть ли не единственной сценой, снятой не в самом Лос-Анджелесе, стала финальная перестрелка в отеле. Он представлял собой специально построенную для фильма декорацию.

«Титаник» утопил «Секреты Лос-Анджелеса» на Оскаре

Картина Хэнсона была очень хорошо принята критиками и в итоге получила девять номинаций на Оскар, в том числе за лучший фильм, режиссуру, операторскую работу, монтаж и музыку. Увы, но «Секрету» не повезло с конкурентами. Или, правильнее сказать, с конкурентом. Детище Джеймса Кэмерона полностью растоптало его. «Секреты» получили Оскар лишь за лучшую женскую роль второго плана и адаптированный сценарий.

Кертис Хэнсон и Брайан Хельгеланд

Правда, кое в чем кино все же сумело обойти «Титаник». В 2015 году «Секреты Лос-Анджелеса» были включен в Национальный реестр фильмов Библиотеки конгресса США за их «вклад в кинематограф и важность для культурной истории Америки». «Титаник» пока что не попал в этот реестр.

У «Секретов Лос-Анджелеса» могло быть продолжение

Это может показаться странным, но у фильма Хэнсона могло появиться продолжение — причем как официальное, так и неофициальное. Где-то в районе 2006 года Джо Карнахан задумал сделать экранизацию книги Эллроя «Белый джаз» с Джорджем Клуни и Крисом Пайном. Но дело в том, что «Белый джаз» является заключительной частью «Лос-Анджелесского квартета» и одними из его героев были Эдмунд Эксли и капитан Дадли Смит. Чтобы избежать проблем с авторскими правами, этих персонажей пришлось переименовать в сценарии.

Так что, будь фильм снят, он вполне мог бы рассматриваться как неофициальное продолжение «Секретов». Однако проект так застрял в производственному аду, чему скорее всего немало поспособствовал провал «Черной орхидеи». Через пару лет экранизация и вовсе канула в лету.

Примерно в то же время, когда Карнахан собирался ставить «Белый Джаз», появились сообщения о том, что Хэнсон и Хельгеланд снова объединили свои силы и планируют продолжение «Секретов», собираясь вернуть на большие экраны Бада Уайта и Эда Эксли. Но и этот проект так и не состоялся. Здоровье Хэнсона начало ухудшаться и в 2011 году он полностью оставил кинематограф. В 2016 году режиссер скончался, и вместе с ним, по всей видимости, окончательно умерли все планы по созданию сиквела.

Сложно сказать, могло ли в принципе получиться что-то хорошее из идеи продолжения. Спору нет, Бад Уайт и Эд Эксли отличные персонажи. Пожалуй, было бы интересно узнать, в какую сторону они могли эволюционировать. Но с другой стороны, весь успех «Секретов» был выстроен на крепком фундаменте литературного первоисточника. Не факт, что без него из всей этой затеи вышло бы что-то достойное, а не очередной ненужный сиквел, пытающийся заработать на ностальгии.

Вряд ли мы когда-нибудь узнаем ответ на вопрос, что могло бы получиться. Думаю, что некоторым вещам просто предначертано оставаться самим по себе. В конце концов, в этом и состоит прелесть открытого финала фильма. Каждый может сам придумать, как сложилась дальнейшая судьба героев. А это чего-то, да стоит.

Для желающих поддержать
Web Money (USD): Z550553330247
VISA: 4585 2061 6002 4798

"

Колония Дигнидад (2015)

Колония Дигнидад — место, где оказывается после жестоких пыток немецкий журналист Даниэль. Случается это после того, как его в Чили похищает тайная полиция. «Дигнидад» представляет собой скопище нацистов. Попасть в данное место не составит труда, а вот выбраться оттуда — практически нереально. Оказавшись в колонии, Даниэль будет вынужден стать рабом и «материалом» для бесчеловечных экспериментов. Однако его смелая девушка Лена не собирается оставлять все так. Ради любви она готова пойти на многое.

Интересные факты Колония Дигнидад существовала в действительности — ныне она известна как «Вилла Бавьера» или «Баварская Вилла». По утверждению очевидцев, которым удалось бежать из Дигнидада, в колонии подвергались насилию дети. Кроме того, существуют доказательства и того, что руководство общины также вело сотрудничество с тайной полицией ДИНА, которая занималась похищением людей Лента снималась в Чили, Люксембурге, Германии и Аргентине Осенью 2014 года Эмма Уотсон посетила «Виллу Бавьера». Когда это стало известно, многие посчитали, что актриса решила провести в этом месте отпуск. Информация о том, что она готовится к роли, появилась позже. К слову, Уотсон в этом фильме особенно заинтересовало то, что здесь девушка спасает любимого, а не наоборот, как это обычно происходит «Колония Дигнидад» — 2 фильм Эммы Уотсон, где фигурирует опасный культ. Другой ее такой лентой стало «Затмение» (2015)

Трейлеры и тизеры

«Колония Дигнидад» (2015)"

18 фактов о фильме Антихрист

Немолодая пара теряет сына — двухлетний мальчик падает из окна, когда родители занимаются любовью. Чувство вины, буквально, сводит с ума мать ребенка, его отец — психотерапевт, пытается помочь жене и увозит ее в старый дом в лесной чаще. Там герои фильма погружаются в мир странных символов, в их жизнь проникает безумие и насилие. Но даже самые чудовищные страдания мужчины и женщины не в силах притупить их раскаяние и душевную боль.

Рейтинг IMDB Рейтинг Metacritic Бюджет: 11 000 000 $ Кассовые сборы: 791 867 $ Длительность: 1 ч 44 мин Производство: Дания, Франция, Германия, Италия, Польша, Швеция Премьера: 20 мая 2009 Премьера в России: 2 июля 2009 Кадры и изображения

Факты

Когда начались съемки, Ларс фон Триер только что покинул психиатрическую больницу, где пробыл два месяца, чтобы пройти курс лечения от депрессии. Он не полностью восстановился в то время и даже не мог управлять камерой, как он обычно делает, что очень расстраивало его. Он неоднократно оправдывался перед актерами тем, что находился в том психическом состоянии, в котором он находился, но, по его словам, актеры поддерживали его, и на протяжении всего производства у него не возникало серьезных проблем, кроме его собственного состояния.

Первая часть «Трилогии депрессии» также включает в себя Меланхолия (2011) и Нимфоманка: Часть 1 (2013) / Нимфоманка: Часть 2 (2013).

"

Факты

Изначально варианты реакции протагониста на слова собеседника назывались «Убедить», «Применить силу» и «Обвинить во лжи», но до релиза их переименовали — «Правда», «Сомнение» и «Ложь». В итоге детектив время от времени вёл себя неожиданно, особенно если пользователь выбирал второй ответ. Оплошность исправили в переиздании для Nintendo Switch: названия вновь изменили — «Хороший коп», «Плохой коп» и «Обвинить».

В японской версии детективного экшена не обошлось без цензуры — на обнажённых телах мёртвых женщин появились лоскуты ткани, прикрывающие интимные места.

Многие из дел, которые расследуют герои игры, основаны на реальных преступлениях, совершённых в конце 1940-х годов в Лос-Анджелесе.

Для того, чтобы создать реалистичную анимацию лиц персонажей была использована технология MotionScan. Главное отличие от аналогов в том, что для оцифровки ей не требуются никакие маркеры на лице актера.

Стиль «нуар», выведенный в заголовок, в игре имеет мало общего с классическим нуаром. Он опирается на более поздние фильмы, такие как «Секреты Лос-Анджелеса», «Неприкасаемые», и «Китайский квартал».

Изначально игра должна была выйти только на PS3, а финансировалась исключительно Sony. Но за 7 лет разработки многое изменилось.

Лос-Анджелес в игре был восстановлен по более чем 100.000 фотографиям, снятым единственным автором: Робертом Спенсом.

В момент релиза игра обладала чудесным багом — замираниями, вызванными перегревом консоли (как PS3, так и X360).

Рассказываем вам о видеоиграх StopGame.ru StopGame Live StopGame: Инфакт