ТАНЦУЮЩАЯ В ТЕМНОТЕ (2000)
DANCER IN THE DARK

Жанр: Драма
Продолжит.: 140 мин.
Производство: Дания | Швеция | Франция | Германия | Нидерланды | Великобритания | США | Исландия | Норвегия | Финляндия | Италия
Режиссер: Lars von Trier
Продюсер: Vibeke Windelov
Сценарий: Lars von Trier
Оператор: Robby Muller
Композитор: Bjork
Студия: Zentropa Entertainments, Trust Film Svenska, Film i Vast, Liberator Productions, Pain Unlimited, Cinematograph A/S, What Else? B.V., Icelandic Film, Blind Spot Pictures, France 3 Cinema, Danish Broadcasting Corporation, Arte France Cinema, SVT Drama, Arte, Westdeutscher Rundfunk (WDR), Angel Films, Canal+, Film4, Fine Line Features, Filmek, Constantin Film, Lantia Cinema & Audiovisivi, TV1000, VPRO Television, Westdeutscher Rundfunk (WDR), Yle TV1

ПРИМЕЧАНИЯ три звуковые дорожки: 1-я - дубляж, 2-я - проф. закадровый двухголосый перевод [2.0], 3-я - оригинальная (En) + субтитры.

В РОЛЯХ ПАРАМЕТРЫ ВИДЕОФАЙЛА

Bjork . Selma Jezkova
Catherine Deneuve . Kathy
David Morse . Bill Houston
Peter Stormare . Jeff
Joel Grey . Oldrich Novy
Cara Seymour . Linda Houston
Vladica Kostic . Gene Jezkova
Jean-Marc Barr . Norman
Vincent Paterson . Samuel
Siobhan Fallon Hogan . Brenda
Zeljko Ivanek . District Attorney
Udo Kier . Dr. Porkorny
Jens Albinus . Morty
Reathel Bean . Judge
Mette Berggreen . Receptionist
Lars Michael Dinesen . Defense Attorney
Katrine Falkenberg . Suzan
Michael Flessas . Angry Man
John Randolph Jones . Detective
Noah Lazarus . Officer of the Court
Sheldon Litt . Visitor
Andrew Lucre . Clerk of Court
John Martinus . Chairman
Luke Reilly . New Defense Council
T.J. Rizzo . Boris
Stellan Skarsgard . Doctor
Sean-Michael Smith . Person in Doorway
Paprika Steen . Woman on Night Shift
Eric Voge . Officer
Nick Wolf . Man with Hood
Timm Zimmermann . Guard

ПАРАМЕТРЫ частей: 1 размер: 4642 mb
носитель: HDD4
видео: 1280x552 AVC (MKV) 3505 kbps 23.976 fps
аудио: AC3-5.1 448 kbps
язык: Ru, En
субтитры: Ru (forc), En

ОБЗОР «ТАНЦУЮЩАЯ В ТЕМНОТЕ» (2000) ОПИСАНИЕ ПРЕМИИ ИНТЕРЕСНЫЕ ФАКТЫ СЮЖЕТ РЕЦЕНЗИИ ОТЗЫВЫ

"Танцующая в темноте" ("Танцующая во тьме").

1960-е годы, США. Иммигрантка из Чехословакии Сельма, которая очень любит мюзиклы, работает на заводе и живет с сыном в съемном трейлере. У Сельмы тяжелая болезнь, из-за которой она теряет зрение. Этот же недуг поражает и ее сына. Сельма скрывает свою болезнь и пытается работать вслепую, чтобы заработать деньги, необходимые для лечения сына.

Знаете ли Вы, что такое камера-обскура? Это пропасть, обрывающая мир солнечного света и теней и ввергающая в царство мрачной, черной пустоты. Отчаяние, страх, недоумение и. надежда, ведь надежда, как известно, всегда умирает последней. Или вовсе не умирает. И музыка, звучащая отовсюду.

Америка 60-х. Чешская эмигрантка Сельма Жескова (Бьорк) работает на заводе и одна растит сына Джина (Владица Костич). Она постепенно и необратимо теряет зрение и тщательно скрывает это от всех, даже от лучшей подруги Кэти (Катрин Денев). Ведь если хоть кто-нибудь узнает, то работы ей не видать, а значит и денег на операцию для сына, также слепнущего, не скопить. А именно за этим она и приехала в Штаты. Но это все внешние обстоятельства, а в душе Сельмы только музыка из старых мюзиклов. Музыка повсюду: в скрежете станков, стуке колес поезда, скрипе карандаша по бумаге. Ее непростую жизнь скрашивает мечта о том, чтобы сыграть роль в настоящем мюзикле, который собирается ставить театральный кружок при заводе. Но слепота прогрессирует настолько, что Сельма все же теряет и работу, и роль, о которой столько мечтала. В довершение всего, полицейский Билл Хьюстон (Дэвид Морс), у которого Сельма снимает трейлер (где живет вместе с сыном), испытывая финансовые затруднения и случайно узнав и о том, что она слепа, и том, где прячет деньги, решает на время их незаметно «одолжить».

ПРЕМИИ И НАГРАДЫ

КАННСКИЙ КФ, 2000
Победитель: Золотая пальмовая ветвь (Ларс фон Триер), Лучшая женская роль (Бьорк).
ОСКАР, 2001
Номинация: Лучшая песня (Бьорк, Ларс фон Триер, Сьон / «I've Seen It All»).
ЕВРОПЕЙСКАЯ КИНОАКАДЕМИЯ, 2000
Победитель: Лучший фильм (Вибеке Винделов), Лучшая женская роль (Бьорк), Приз зрительских симпатий за лучшую женскую роль (Бьорк), Приз зрительских симпатий за лучшую работу режиссера (Ларс фон Триер).
ЗОЛОТОЙ ГЛОБУС, 2001
Номинации: Лучшая женская роль (драма) (Бьорк), Лучшая песня (Бьорк, Ларс фон Триер, Сьон / «I've Seen It All»).
СЕЗАР, 2001
Номинация: Лучший иностранный фильм (Ларс фон Триер).
ГОЙЯ, 2001
Победитель: Лучший европейский фильм (Ларс фон Триер, Дания, Швеция).
ЯПОНСКАЯ КИНОАКАДЕМИЯ, 2001
Победитель: Лучший иностранный фильм.
БОДИЛ, 2001
Победитель: Лучшая женская роль (Бьорк).
Номинация: Лучший фильм (Ларс фон Триер).
РОБЕРТ, 2000
Победитель: Лучшая женская роль (Бьорк), Лучший монтаж (Франсуа Гедижье, Молли Марлен Стенсгаард), Лучшая музыка (Бьорк, Марк Белл), Лучшая работа художника (Карл Юлиуссон), Лучший звук (Пер Стрейт).
Номинации: Лучший режиссер (Ларс фон Триер), Лучший фильм (Вибеке Винделов), Лучшая работа оператора (Робби Мюллер), Лучшая актриса второго плана (Шиван Фэллон), Лучший дизайн костюмов (Манон Расмуссен), Лучший грим (Санн Гравфорт, Мортен Якобсен).
НЕЗАВИСИМЫЙ ДУХ, 2001
Победитель: Лучший иностранный фильм (Ларс фон Триер, Дания).
КИНОПРЕМИЯ «ГОЛУБАЯ ЛЕНТА», 2001
Победитель: Лучший фильм на иностранном языке (Ларс фон Триер).
ПРЕМИЯ «ТУРИЯ», 2001
Победитель: Приз зрительских симпатий за лучшую женскую роль (Бьорк).
ПРЕМИЯ «ЭДДА», 2000
Победитель: Актриса года (Бьорк).
ПРЕМИЯ «БЭМБИ», 2001
Победитель: (Катрин Денев).
ТАЛЛИННСКИЙ КФ «ТЕМНЫЕ НОЧИ», 2000
Победитель: Приз зрительских симпатий (Ларс фон Триер).
НАЦИОНАЛЬНЫЙ СОВЕТ КИНОКРИТИКОВ США, 2000
Победитель: Премия за особые заслуги (Бьорк), Лучшая десятка фильмов.
ОБЩЕСТВО КИНОКРИТИКОВ НЬЮ-ЙОРКА, 2000
Номинация: Лучшая актриса (Бьорк).
ГИЛЬДИЯ КИНОВЕДОВ И КИНОКРИТИКОВ РОССИИ, 2000
Победитель: Лучшая иностранная актриса (Бьорк).
Номинация: Лучший иностранный фильм (Ларс фон Триер).
ВСЕГО 35 НАГРАД И 49 НОМИНАЦИЙ.

ИНТЕРЕСНЫЕ ФАКТЫ

Третий фильм трилогии Ларса фон Триера (род. 1956 https://da.wikipedia.org/wiki/Lars_von_Trier) «Золотое сердце» («Рассекая волны», 1996 - «Идиоты», 1998 - «Танцующая в темноте»).
Изначально режиссер предложил Бьорк (род. 1965 https://en.wikipedia.org/wiki/Bj%C3%B6rk) написать музыку к фильму, но потом - и сыграть роль Сельмы. Совместная работа далась им с большим трудом: Ларс как режиссер представлял себе происходящее одним образом, Бьорк, которая буквально вжилась в роль, - другим. В какой-то момент съемки и вовсе находились под угрозой срыва.
Роль Кэти по первоначальному замыслу предназначалась для афроамериканской актрисы, но ради Катрин Денев (род. 1943 https://fr.wikipedia.org/wiki/Catherine_Deneuve), которая очень хотела поучаствовать в проекте, фон Триер переписал сценарий.
Стеллан Скарсгард (род. 1951 https://sv.wikipedia.org/wiki/Stellan_Skarsg%C3%A5rd) должен был играть Джеффа, но из-за занятости в «Абердине» (2000 https://www.imdb.com/title/tt0168446/), он появился всего в двух сценах в качестве доктора Сельмы.
Рабочее название - «Taps».
Бюджет: $12,800,000.
Место съемок: Биллингсфорс https://sv.wikipedia.org/wiki/Billingsfors, Кил https://sv.wikipedia.org/wiki/Kil, Тролльхеттан https://sv.wikipedia.org/wiki/Trollh%C3%A4ttan (Швеция), Копенгаген https://da.wikipedia.org/wiki/K%C3%B8benhavn (Дания).
Транспортные средства, показанные в картине - http://www.imcdb.org/movie.php?id=168629.
Картину снимали камерами Sony DSR-1P, Sony DSR-PD100P, Sony DSR-PD150, Sony DXC-D30WSP.
Кадры фильма, фото со съемок: https://www.famousfix.com/topic/dancer-in-the-dark/photos?pageno=2, https://www.moviestillsdb.com/movies/dancer-in-the-dark-i168629, http://www.cineol.net/imagenes/pelicula/6634_Bailar-en-la-Oscuridad, https://www.virtual-history.com/movie/film/1523/dancer-in-the-dark, https://www.cinemagia.ro/filme/dancer-in-the-dark-dansand-cu-noaptea-1380/imagini/, кадры с актерами/персонажами - https://www.aveleyman.com/FilmCredit.aspx?FilmID=25589.
Путь Сельмы к эшафоту, который составлял 107 шагов, первоначально был несколько длиннее. Изначально в саундтреке картины была композиция «141 шаг», и именно столько предстояло пройти Бьорк, но потом Ларс фон Триер счел этот фрагмент слишком длинным.
В 2000 году вышел альбом с саундтреком под названием «Selmasongs». Список композиций: 1. Overture, 2. Cvalda - Бьорк и Катрин Денев, 3. I've Seen It All - Бьорк и Том Йорк, 4. Scatterheart, 5. In The Musicals, 6. 107 Steps - Бьорк и Шиван Фэллон, 7. New World. Тексты песен - https://www.azlyrics.com/b/bjork.html.
Информация об альбомах с саундтреком: https://www.soundtrackcollector.com/catalog/soundtrackdetail.php?movieid=10413, https://www.soundtrack.net/movie/dancer-in-the-dark/.
По замыслу Ларса фон Триера картина начинается с увертюры, которая звучит, когда в зале уже погасли огни, а занавес еще не поднят. Но американские дистрибьюторы выступили против этого, объясняя, что никаких занавесов в американских кинотеатрах нет, а неопытные киномеханики могут вообще не включить звук, если на экране нет изображения. В итоге в США увертюра звучит на фоне коллажа акварелей датского художника Пера Киркебю (1938-2018 https://da.wikipedia.org/wiki/Per_Kirkeby), - мужа Вибеки Винделов (род. 1950 https://da.wikipedia.org/wiki/Vibeke_Windel%C3%B8v), - продюсера картины.
В начале фильма, - в сцене, когда рабочие покидают фабрику, около стоянки можно заменить мужчину и женщину с двумя детьми - это жена (Бенте Фреге) и сыновья-близнецы Ларса фон Триера.
Триер хотел появиться в камео, - он должен был играть сердитого мужчину, который отчитывает Сельму и Кэти в кинотеатре, но потом отдал эту роль другому актеру.
Имя судьи - Э. Д. Мэнтл. Это дань уважения Энтони Доду Мэнтлу (род. 1955 https://en.wikipedia.org/wiki/Anthony_Dod_Mantle), который был оператором в трех фильмах, относящихся к направлению в кинематографе «Догма 95» https://en.wikipedia.org/wiki/Dogme_95 («Торжество», 1998 , «Последняя песнь Мифуне», 1999 и «Осленок Джулиен», 1999 https://www.imdb.com/title/tt0192194/).
Цитаты: https://citaty.info/movie/tancuyushaya-v-temnote-dancer-in-the-dark, http://citaty.vvord.ru/citaty-k-filmu/Tancuyuschaya-v-Temnote/ и текст фильма: http://cinematext.ru/movie/tancujuschaja-v-temnote-dancer-in-the-dark-2000/, https://vvord.ru/tekst-filma/Tancuyuschaya-v-Temnote/.
В картине есть отсылки к лентам: «Семь невест для семи братьев» (1954 https://www.imdb.com/title/tt0047472/), «Пижамная игра» (1957 https://www.imdb.com/title/tt0050814/), «Совиный ручей» (1961 ), «Шербурские зонтики» (1964 ), «Звуки музыки» (1965 ), «Гроши с неба» (мини-сериал, 1978 https://www.imdb.com/title/tt0077060/), «Эдвард руки-ножницы» (1990 ), «Страх и ненависть в Лас-Вегасе» (1998 https://www.imdb.com/title/tt0120669/).
Премьера: 17 мая 2000 (Каннский кинофестиваль), начало проката: 1 сентября 2000 (Дания).
Слоганы: «You don't need eyes to see», «In a world of shadows, she found the light of life».
Трейлеры: https://youtu.be/fJfdGuCca2k, https://youtu.be/53vr9EiOH7g, рус. - https://youtu.be/dWupbQRh1Dk, https://youtu.be/xzV7sGprWzc.
Роли дублировали: Виктория Толстоганова (Бьорк - Сельма Жескова), Анна Каменкова (Катрин Денев - Кэти), Андрей Мартынов (Дэвид Морс - Билл Хьюстон), Алексей Мясников (Петер Стормаре - Джефф), Борис Шувалов (Жан-Марк Барр - Норман), Александр Клюквин, Александр Новиков, Андрей Казанцев.
Обзор изданий картины: http://www.dvdbeaver.com/film4/blu-ray_reviews_63/dancer_in_the_dark_blu-ray.htm, https://www.blu-ray.com/Dancer-in-the-Dark/97915/#Releases.
Выход «Танцующей в темноте» в прокат сопровождался многочисленными скандалами, а после того как стало известно, что документальный фильм о съемках «Танцующей в темноте» под названием «Сто глаз Ларса фон Триера» (2000 http://imdb.com/title/tt0277428/) поступит в свободную продажу, Бьорк даже собиралась подать на Триера в суд. Она слишком вжилась в образ Сельмы и восприняла эту документальную ленту как вторжение в свою личную жизнь.
Известно высказывание Катрин Денев, что Бьорк еще десять лет не сможет спокойно обсуждать эту роль и эту картину.
Бьорк: "Женщина нужна Ларсу фон Триеру, чтобы использовать ее душу: он завидует женщинам и ненавидит их за это. Поэтому он должен разрушить их во время съемок, а потом скрыть все улики".
"Крайняя жестокость Триера по отношению к его соратникам и актерам также не подтверждается ничем. Даже самый вопиющий случай - скандал с Бьорк, чуть не приведший к срыву съемок «Танцующей в темноте» - позже был признан всеми его участниками глупым недоразумением, а певица просила у режиссера прощения за свою чрезмерную эмоциональность и эгоизм" - Антон Долин.
Ларс фон Триер: "'Антихрист' не был хоррором, а 'Танцующая в темноте', наверное, не была мюзиклом. Я целюсь в жанр, но никогда не пытаюсь попасть в яблочко. Но жанровое кино меня захватывает". "Фильмы, которые побеждают на фестивалях, - проходные, умеренные. 'Танцующая в темноте' - тоже".
Братья Коэны неоднократно называли «Танцующую в темноте» нудной слезовыжималкой, отмечая, что самый интересный эпизод фильма - это убийство героя Дэвида Морса (род. 1953 https://en.wikipedia.org/wiki/David_Morse).
О фильме на Allmovie - https://www.allmovie.com/movie/v200545.
«Танцующая в темноте» в Датской - https://www.dfi.dk/en/viden-om-film/filmdatabasen/film/dancer-dark и Шведской базе данных фильмов - https://www.svenskfilmdatabas.se/sv/item/?type=film&itemid=43313.
О картине в каталоге Американского института киноискусства - https://catalog.afi.com/Catalog/moviedetails/66057.
«Танцующая в темноте» на французских сайтах о кино: http://cinema.encyclopedie.films.bifi.fr/index.php?pk=69181, https://www.unifrance.org/film/20596/dancer-in-the-dark, https://www.allocine.fr/film/fichefilm_gen_cfilm=26095.html.
На Rotten Tomatoes у фильма рейтинг 69% на основе 121 рецензии (https://www.rottentomatoes.com/m/dancer_in_the_dark).
На Metacritic «Танцующая в темноте» получила 61 балл из 100 на основе рецензий 33 критиков (https://www.metacritic.com/movie/dancer-in-the-dark).
«Танцующая в темноте» входит в престижные списки: «Лучшие фильмы 21-го века» по версии сайта They Shoot Pictures, «1000 фильмов, которые нужно посмотреть, прежде чем умереть» по версии газеты Guardian (211-е место), «Лучшие фильмы» по версии сайта They Shoot Pictures, «Рекомендации ВГИКа», Выбор Юрия Арабова.
Рецензии: https://www.mrqe.com/movie_reviews/dancer-in-the-dark-m100001075, https://www.imdb.com/title/tt0168629/externalreviews.
"Мой любимый фильм Ларса фон Триера, при просмотре реву постоянно. Невероятный саундтрек, самое сильное соединение красоты и боли в моей жизни. Смотреть только в оригинале" - Гоша Карцев (стилист, блогер и телеведущий).
Евгений Ткачев. «Принцип датский. 10 причин, по которым мы любим Ларса фон Триера» - https://www.kino-teatr.ru/blog/y2016/4-30/442/.
Видео «Депрессия, порно и Тарковский: Как снимает Ларс фон Триер» - https://youtu.be/v0Ks8NLGkEU.

[. ] Манипулятивный, неуютный и бесящий, но в то же время восхитительный и выбивающий дух фильм о теряющей зрение иммигрантке и окружающих ее безжалостных людях. «Танцующая в темноте» была отмечена «Золотой пальмовой ветвью» Каннского кинофестиваля и по праву считается идеальной точкой вхождения в богатую фильмографию фон Триера. [. ] (Алихан Исрапилов, «Film.ру»)

В Америке середины 60-х слепнущая чешская эмигрантка Сельма работает на фабрике кухонного оборудования с единственной целью - скопить денег на операцию слепнущему сыну. Хотя по сюжету рыдают все, включая зрителей, экспериментальный, захватывающий и крайне манипулятивный мюзикл датского провокатора, завоевавший каннские «Золотую пальмовую ветвь» и приз за лучшую женскую роль Бьорк, - не о Сельме, а о глобальных противоречиях современной культуры. Один из самых интересных и значительных фильмов последних лет. («Афиша»)

13 самых ярких нарядов с красных дорожек за всю историю кинопремий. [. ] Бьорк, «Оскар», 2001 год. Вероятно, одним из самых обсуждаемых нарядов за всю историю «Оскара» было и остается платье-лебедь исландской певицы Бьорк. Для тех, кто хоть сколько-то знаком с творчеством исполнительницы, такой выбор не стал сюрпризом, однако вся остальная общественность пребывала в благоговейном шоке. Свой и без того крайне экстравагантный образ Бьорк решила дополнить яйцом страуса, которое выронила во время дефиле прямо перед фотографами. [. ] (Оля Смолина. Читать полностью - https://www.film.ru/articles/13-samyh-yarkih-naryadov-s-krasnyh-dorozhek-za-vsyu-istoriyu-kinopremiy)

[. ] Мир, показанный в «Рассекая волны», устроен еще по законам реализма: жестокость окружающих связана с их недостаточной информированностью о подоплеке поведения Бесс. К тому же чисто сексуальный садизм проявляют очень немногие - пожалуй, только капитан-насильник, сыгранный Удо Киром, полностью отвечает стереотипу садовского либертина. Зато Бесс - единственная невинная душа среди скептиков-прагматиков, вопреки всему верящая в Бога и его милость - действительно напоминает Жюстину [маркиза де Сада]. Она задает типаж, переходящий к Карен в «Идиотах» и к Сельме в «Танцующей в темноте»: жертва «золотого сердца», с каждым следующим фильмом все более искусственная и в конечном счете менее необходимая, есть обязательное условие ее существования, как для Жюстины роль вечной страдалицы, чья стойкая и бессмысленная приверженность добру влечет за собой новые испытания. [. ] (Антон Долин)

[. ] Ла-ла-мяу: 16 лучших мюзиклов всех времен. [. ] «Танцующая в темноте». Заключительная часть провокационной триеровской «трилогии золотых сердец», с фигой в кармане рассказывающей о женщинах, чистых душой и сердцем, и их неуместности в этом мире. Слезоточивая история слепнущей чешской иммигрантки Сельмы (Бьорк), которая терпит всевозможные невзгоды от потери зрения до потери накоплений, снята Триером как форменное издевательство (хотя публика нулевых этого и не заметила). Прибедняющаяся по инерции (не так давно Триер подписал манифест «Догмы») блеклая цифровая картинка (использовались дешевые любительские видеокамеры, только появившиеся тогда в продаже) на самом деле технически очень сложна. Так, музыкальные сцены снимались одновременно со ста точек, и хореография тут скорее монтажная, чем сценическая. Сюжет давит на все чувствительные точки разом, не стесняясь: мертвый коп встает и поет арию, сама Сельма исполняет свой финальный номер с петлей на шее. [. ] (Тимур Алиев, «КиноПоиск»)

Действие происходит в 60-е годы XX века. Сельма Жескова (Бьорк), иммигрантка из Чехословакии, обожающая голливудские мюзиклы, и ее сын Джин живут в трейлере, принадлежащем полицейскому Биллу (Морс) и его жене, красивой молодой женщине, которую он безумно любит. Сельма работает на небольшом заводике со своей лучшей подругой Кэти (Денев), ее любит хороший парень Джефф (Стормаре). Живет Сельма более чем скромно, а все заработанные деньги откладывает на операцию сыну, говоря окружающим, что отсылает их отцу в Чехословакию. Дело в том, что Сельма теряет зрение и уже практически ничего не видит. Заболевание это наследственное, но сына она надеется вылечить. Для того чтобы сделать ему операцию, она и уехала в Америку. Полицейский Билл больше всего боится, что жена бросит его, и поэтому позволяет ей покупать все, что она хочет, наврав, что получил наследство. На самом деле он влез в долги и заложил дом, думая, что без денег жена уйдет от него. Однажды, поняв, что Сельма ничего не видит, он сделал вид, что уходит, открыв и закрыв дверь. Увидел, куда Сельма прячет свои сбережения. До этого он просил ее одолжить ему денег на месяц, но та отказала, сказав, что деньги нужны на операцию Джину. Билл украл деньги и собирался положить их в банк, но Сельма, обнаружив пропажу, потребовала деньги назад. Тот вернуть сбережения отказался, завязалась борьба, и пистолет, которым Билл угрожал Сельме, выстрелил. Пуля попала в Билла. Он умолял, чтобы Сельма убила его, и она это сделала, а потом отнесла деньги в больницу и уплатила за операцию сына. Перед смертью Билла она обещала, что никому не скажет об истинной причине его смерти, и свое слово сдержала. Суд приговорил Сельму к смертной казни, она была повешена. Гений режиссера Ларса фон Триера создал уникальное произведение искусства кино - сюжет облачен в мюзикл. Роль Сельмы сыграла певица Бьорк, написавшая к фильму музыку и песни вместе с фон Триером. Ничего подобного в кино раньше не создавали. Настоящая трагедия, душераздирающая картина о безысходности и отчаянии, жертвенности и человечности, неизмеримой глубине человеческого горя и неумирающей надежде. (Иванов М.)

Кино, которое снял Ларс: гид по фильмографии Ларса фон Триера. [. ] Золотые сердца: «Рассекая волны», «Танцующая в темноте». «Идиоты» - второй фильм в трилогии о золотом сердце, в которую входят еще «Рассекая волны» и «Танцующая в темноте». Название трилогии отсылает к известной детской сказке о девочке, которая готова беззаветно пожертвовать собой ради других. Триер напрасно имеет репутацию режиссера-мизогина - в трилогии «Золотое сердце» становится ясно, что женские образы удаются ему лучше мужских. В отличие от идеалистов из «Е-трилогии», героини «Золотого сердца» - не от мира сего: жертвы обстоятельств, они все носят в себе трагический надлом. Этот надлом - драматургический драйвер. Бесс («Рассекая волны») соглашается на позор и общественное порицание, чтобы сохранить жизнь любимому, Карен («Идиоты») посвящает себя друзьям в ущерб семье, а Сельма («Танцующая в темноте»), стремительно теряющая зрение, жертвует свободой ради сына. Все три фильма формально относятся к периоду «догматического» увлечения, но «Рассекая волны» и «Танцующая в темноте» прямо нарушают одно из принципов движения - не снимать жанровое кино. «Рассекая волны» - мелодрама, «Танцующая в темноте» - мюзикл (неспроста главную героиню играет певица Бьорк, она же писала и музыку к фильму). Но «жанровость» у Триера, разумеется, лукавая. Это вновь опыт европейского переложения больших американских жанров. Ручная камера, небрежный монтаж, «сырой» визуальный ряд снимают жанровый блеск и лишают образы их традиционного наполнения. Болезнь Сельмы вполне могла бы стать основой для жизнеутверждающего американского фильма о преодолении трудностей, а наивная Бесс словно вышла из классической голливудской мелодрамы. В триеровском «кинематографе шока» эти героини принадлежат будто не своему миру. В контексте «Догмы» трилогия о золотом сердце кажется очередной попыткой Триера подорвать иллюзионистскую природу кинематографа и лишить его эскапистского потенциала. «Танцующая в темноте», кстати, стала абсолютным триумфом режиссера, взяв главный приз Каннского фестиваля и приз за лучшую женскую роль. [. ] (Василий Покровский. Читать полностью - https://www.afisha.ru/article/kino-kotoroe-snyal-lars-gid-po-filmografii-larsa-fon-triera/)

[. ] Догмы и жанры. Важная точка в борьбе с самим собой и расхристанным всемогуществом авторского кино - манифест Dogme-95, остроумно сформулированный Ларсом фон Триером и Томасом Винтербергом в Копенгагене накануне столетия кинематографа. Автор должен уйти, заявляет Триер и добавляет: «Я лучший режиссер в мире». Парадоксальным образом обет целомудрия, вроде бы лишающий присягнувших постановщиков эффективных драматургических инструментов и прямо запрещающий опыты в жанровом кино, приведет Триера к царице кинематографических жанров - мелодраме. А его догматические «Идиоты» (1998) станут центром условной «трилогии золотого сердца», повествующей о героинях, которые жертвуют собой, внося разлад в действующие на экране (да и в кинозале) этические нормы. «Рассекая волны» (1996) и «Танцующая в темноте» (2000) - чистое издевательство над жанровыми условностями и зрителем, который никак не может привыкнуть, что «happily ever after» по Триеру может наступить только в загробной жизни. Звенят небесные колокола, приветствующие кроткую Бесс на том свете (на суровой земле не до музыки), занавес закрывает только что удушенную служителями закона Сельму, и камера взмывает вверх, словно фиксируя отлетающую в небо душу. Жанровые лекала для Триера - те же правила и догматы. После «трилогии золотого сердца» режиссер прибегает к ним, чтобы преодолеть инерцию авторского контроля и развеять скуку приевшегося киносложения (правила бодрят, как бодрят любые препятствия). [. ] «Танцующая в темноте». Первый фильм Триера об Америке, чистый вымысел, основанный на прочитанных книгах и просмотренных фильмах (культурная апроприация в духе немецкого сочинителя вестернов Карла Мая - сам он там не будет никогда, потому что боится перелетов). И, конечно, очередной поход в жанр, на сей раз мюзикл. С эмблематичными исполнителями: с одной стороны Бьорк (с ее именем связаны многочисленные скандалы на площадке, подогревавшие интерес к фильму), с другой - звезда «Шербурских зонтиков» Катрин Денев. Эмоциональные качели и ловушки «Танцующей в темноте» после «Рассекая волны» уже мало кого могут удивить. Если что и обескураживает по-настоящему, так то, что фильм сделан в таком народном стиле. Слепая иммигрантка, постановка «Звуков музыки» в рабочем клубе, виселица - все это шокирует своей безыскусностью. Сам Триер утверждал когда-то, что на фестивалях побеждает прежде всего кино умеренное - так вышло и с «Танцующей в темноте», которая взяла две каннские «ветви». [. ] (Василий Степанов, «КиноПоиск»)

Ларс фон Триер - фигура в современном кинематографе заметная. Для Европы он является примерно тем же, чем Тарантино - для Америки. Постоянно изобретая новые правила и нормы и тут же их с легкостью хозяина нарушая, окруженный огромным количеством легенд, он уже превратился в персону чрезвычайно одиозную и неоднозначную. Зная все это, трудно объективно оценивать качество фильмов, снятых им. "Танцующая в темноте" - третья и завершающая картина (первыми двумя были "Рассекая волны" и "Идиоты") антитехницистского "догматического" цикла творчества режиссера. В ней основатель "Догмы 95" (кинематографического движения, призывающего к возврату кино к чисто наблюдательной функции смело, если не сказать "не задумываясь", отошел от ее правил, оставив при этом лишь стилевую составляющую. Отсюда великолепная и завораживающая операторская работа с "живой" камерой Робби Мюллера, отсюда документальное качество картинки, снятой на пленку 35 мм, отсюда потрясающая жизненность игры актеров (в первую очередь Бьорк, получившей за свой дебют приз лучшей актрисе на нынешнем Каннском МКФ) и поразительная документальность монтажа, как бы отдельными ярко запомнившимися моментами восстанавливающего цепь событий в воспоминаниях стороннего наблюдателя. Так все и остается - ярко и насыщенно. Как ни странно, но музыкальные вставки проигрывают основному сюжету. Резко контрастируя с общим стилем картины, хореографические номера смотрятся блекло и держатся лишь на музыке и голосе Бьорк. Пожалуй, только ради этого они вплетены в картину, наполняя ее романтической составляющей. Однако, сняв этот фильм, режиссер неприкрыто показал, что он вступил в игру со зрителем, которую последний однозначно проиграет, поддавшись на уловки кинематографиста в виде трагедийного сюжета и мелодраматического сценария. История о самозабвенно любящей своего сына и мюзиклы чешской эмигрантке из США 1964 года призвана выбить из глаз смотрящего не одну слезу. Пожалуй, весь смысл картины как раз и заключается в этой игре на чувствах, которые испытывает во время ее просмотра зритель. Для того, чтобы он их испытывал, сделано все. Ларс фон Триер здесь смело отказался от оригинальности сюжета, сделав его максимально трагическим и необратимым. Лента, без сомнения, не станет лучшей работой режиссера, претендуя лишь на переходную (а возможно и проходную) роль в его творчестве. Картина до предела проста, ожидаема и в филигранности стиля обыденно "триеровская". P.S. И все же в отечественном кинопрокате этого года "Танцующая в темноте" - безусловный фаворит, ибо ничего лучше в этом году на широких экранах мы не видели и не увидим. Оценка (по шестибальной шкале): 4,5. (Олег Корбен, «Kinomania»)

Этот фильм, как сразу отметили практически все, а не одни лишь поклонники творчества Ларса фон Триера, тематически связан с двумя предыдущими его произведениями1, также повествовавшими о хрупких и прекрасных женщинах, носивших сердца, исполненные любви, но и наделенных несгибаемой волей и силой духа. Вместе с тем многие, помнится, и не пытались скрыть разочарования из-за быстрого, якобы слишком быстрого отказа одного из организаторов движения «Догма 95» от торжественно провозглашенных тогда эстетических принципов. Мало того, что датскому режиссеру и сценаристу удалось найти внушительные средства2 и привлечь многих международных «звезд»! Он посмел обратиться к, несомненно, самому искусственному и кричаще нереалистичному жанру из всех, что только существуют в кинематографе. Первоначальный замысел, оказавшийся слишком сложным для реализации, был еще смелее - заставить исполнителей буквально в каждом эпизоде участвовать в музыкально-танцевальных номерах, отбивая чечетку. Но и в своем окончательном виде «Танцующая в темноте» очень вольно следует и букве, и духу знаменитого манифеста, всколыхнувшего кинообщественность всего мира. Использование отдельных «догматических» приемов странно контрастирует с самыми яркими сценами, когда (в нарушение всех провозглашенных правил!) в воображении Сельмы унылый и серый окружающий мир вдруг наполняется гармонией ласкающих слух звуков, колоритных, насыщенных красок и красивых ритмичных движений. Особенно впечатляет кульминация в зале суда, когда легендарный Джоэл Грей в обличии Олдрича Нового действительно демонстрирует высокое искусство чечетки. А ведь стоит лишь вдуматься в смысл избранного термина. Слово «догма» приобрело негативный оттенок еще в ренессанс, а с эпохи Просвещения - стало чуть ли не ругательным. Фон Триер раньше единомышленников понял (если не знал заранее!), что введенные ограничения являются залогом художественных свершений весьма непродолжительное время - и затем нуждаются в радикальном преодолении. Другой вопрос - ради чего. Вот здесь и пришлась ко двору Америка, с одной стороны концентрирующая в себе все те проблемы, о каких Ларс повествовал ранее, а с другой - в значительной степени являющаяся причиной этих проблем. Прекраснодушные, роскошные, излучающие оптимизм мюзиклы и прочие голливудские (теперь еще и телевизионные) грезы, конечно, могут помочь справиться с суровой действительностью, расцветить существование, выступить новой разновидностью марксова опиума для народа. Но порочный социально-политический механизм все равно функционирует безотказно. Автор безжалостно развенчивает иллюзию торжества справедливости, будто бы бдительно охраняемой западным государством, которую невольно поддерживали даже гениальные3 художники из-за океана. А Бьорк, невзирая на трения с постановщиком во время съемок, неподражаемо раскрывает трагедию живой души во враждебном мире, на деле доказывая истинность высказывания, цитируемого автором в финале: «Они говорят, что это последняя песня. Они не знают нас - как видишь, песня станет последней, только если мы сами позволим ей быть таковой». Авторская оценка: 7/10.
1 - Естественно, «Рассекая волны» (1996) и «Идиоты» (1998). 2 - Продюсеры из одиннадцати стран обеспечили производственный бюджет в размере $12,8 млн. 3 - Дэвид Уорк Гриффит (новелла «Мать и сын» в «Нетерпимости», 1916), Фрэнк Капра («Мистер Смит едет в Вашингтон», 1939), Сидни Люмет («12 рассерженных мужчин», 1957), Роберт Маллиган («Убить пересмешника», 1962) и т.д. (Евгений Нефедов)

Танцующая и поющая в темноте. Об этом фильме я слышала еще до того, как собралась его посмотреть. Как же, как же - Ларс фон Триер, проект «Догма», дрожащая «ручная камера». «Идиоты», отсмотренные с большого бодуна, впечатлили лишь своим сюжетом. Но на «Танцующую в темноте» нельзя было не сходить - там Бьорк, там слепота и смерть. И я пошла, не зная, чего ждать. И долго смеялась. Тогда, в 2000 году, слово «постмодернизм» еще не было модным. Про «эксперименты со зрителями» тоже никто не говорил. И вот возник Триер - во всем блеске, выбрав душераздирающий сюжет о слепой эмигрантке из Чехии и звезду Бьорк для затравки. Главная героиня, Сельма, предстает перед зрителями непривлекательной страдалицей: в очках с толстыми линзами, невесть зачем родившая сына и воображающая, что артист из мюзикла - ее отец. С трудом заработанные бумажки она откладывает на операцию сыну, потому что он может навсегда ослепнуть без своевременного вмешательства. И это ее тайна: окружающие уверены, что все свои сбережения она отсылает дедушке. Но про сюжет можно забыть. Он - вспомогательный инструмент для режиссера, пекущегося о психологической достоверности выдуманных им персонажей. Вот привлекательная и одинокая женщина Кэти, которую играет Катрин Денев, прекрасная в своей привязанности к немощной подруге. Вот немолодой и влюбленный Джефф. Вот Билл - славный полицейский, который позволяет своей жене успешно тратить его наследство, вот сын Сельмы, вечно остающийся на попечительстве чужих людей и мечтающий о нормальной маме. Сама Сельма бредит мюзиклами и даже участвует в любительской постановке, тщательно скрывая от окружающих свою слепоту. И правильно делает: ведь у слепого человека можно украсть сбережения, его можно уволить, обвинить в убийстве и отправить на казнь. А еще его можно использовать для того, чтобы вынуть душу из ничего не подозревающих зрителей, скомкать ее и небрежно вложить обратно. Вы заметили, что всем управляет твердая рука режиссера? Триер творит философско-социальную притчу, но как бы не всерьез. Он смешал десяток клишированных характеров и ситуаций и довел их до абсурдного и в то же время логического завершения. Он соединил страдания и смерть в танце, а в конце - задернул голубые шторки перед зрителями на простых стульях. Одно из несомненных достоинств фильма, его изюмина - танцевальные номера. Заводской цех, площадка вагона, тюрьма или зал суда - все вовлекается в мир танца, который видит только Сельма. «Когда становится совсем тяжело, я начинаю мечтать», - говорит она. Звуки сливаются сначала в ритм, а потом и в музыку, свет становится ярким, а люди счастливыми. Они танцуют, обнимаются, отбивают чечетку, похожие на автоматы в своих отрепетированных движениях. Странно, но именно этот фильм вернул интерес к почившему в бозе жанру мюзикла - «Мулен Руж» был позже. Хочу отметить работу оператора в танцевальных сценах. Необычные ракурсы, акценты на мельчайших деталях, множественные отражения в зеркалах, такие неамериканские лица крупным планом. Робби Мюллер нашел очень адекватное и эффектное обрамление для великолепной хореографии (Винсент Петерсон), которая особенно удивительна в индустриально-судебных декорациях. Этому фильму нет равных в бесчеловечном обращении с пожирателями попкорна: хотя повсюду предупредительно раскиданы намеки на всеироничность картины, зрители все равно попадают в ловушку. Во всем - в азиатском лице эмигрантки из Чехии, в аристократичной красоте заводской труженицы, в 34-х (!) ранениях, нанесенных полицейскому, в смертной казни, назначенной слепой женщине, в прямом намеке уйти перед финальной песней - проглядывает лукавство режиссера. Готовясь к просмотру «Догвиля», все уже знали, что для Триера зрители - всего лишь марионетки, и примерно понимали, чего от него ждать, но к «Танцующей» публика оказалась не готова. Что ж, сейчас самое время исправить это упущение. 9.0/10. (Елена Миронова, «SQD»)

Ларс фон Триер обещал, что больше не будет снимать фильмы в стиле "Догмы". Обманул. Несмотря на то что, в его последней картине "Танцующая в темноте" заняты профессиональные актеры, используются декорации, да и камера явно не бытовая, гнетущее присутствие "Догмы" ощущается в каждом кадре. Все то же дергающееся расфокусированное изображение. Тот же черновой звук. Тот же причудливый монтаж. Идею "Догмы" можно было как-то оправдать. Все-таки это огромная экономия средств. Но зачем снимать фильм с немалым бюджетом, подражая ее стилистике, непонятно. Зачем дорогую кинопленку переводить на увековечение дрожащей картинки с откровенно плавающим фокусом? Смотреть два часа на дергающееся изображение Бьорк испытание не из легких. Уже к середине фильма начинают сильно болеть, по меньшей мере, глаза. Понятно, что режиссер хотел таким образом продемонстрировать всю тяжесть мучений главной героини, на протяжении фильма утрачивающей зрение. Согласен - это трагедия. Но зритель то в чем провинился? И не многовато ли для одного фильма такого количества крупных планов. Да не просто крупных планов, а крупных планов Бьорк. Причем в очках. Не приносят долгожданного отдохновения для глаз и души и многочисленные танцевальные сцены. Несмотря на то, что они сняты приятно устойчивой камерой и в нормальном, насыщенном цвете, неистребимый дух "Догмы" все равно сохраняется. Только тут он перебирается в хореографию танцев и в тексты песен. В итоге получается зрелище, угнетающее своим истеричным абсурдом. Сюжет фильма тоже отличается оригинальностью. Поначалу даже возникает ощущение, что смотришь сиквел "Идиотов". Поэтому, когда ближе к финалу перед нами наконец-то начинает разворачиваться настоящая трагедия, для ее серьезного восприятия просто не остается сил. Необычен и кастинг фильма. Один выбор Бьорк на главную роль чего стоит. Причем, надо отдать должное певице, она с этой ролью прекрасно справилась (хотя кто с кем справился еще неизвестно). Очень непростой персонаж получился. На Бьорк вообще тяжело смотреть. А начнет петь, да еще чечетку отплясывать - совсем туго становится. Поэтому трагический финал фильма воспринимается с откровенным облегчением. Помимо Бьорк, в фильме задействовано немало известных актеров. Катрин Денев, Петер Стормаре, Дэвид Морс. Вот такая колоритная компания. Причем, если присутствие на экране Бьорк вполне соответствует духу фильма, то Катрин Денев смотрится в нем как-то нелепо, а от Стормаре все время ждешь какого-нибудь злодейства. Монтаж фильма заслуживает отдельного упоминания. Однажды, еще в эпоху расцвета пиратского видео, мне попалась копия фильма, украденная, очевидно, с монтажного стола. В фильме не было титров. Отсутствовала закадровая музыка. Была нарушена хронология сцен. Иными словами - совершенно непригодная для просмотра копия. По крайней мере, так мне тогда показалось. Теперь я в этом уже не уверен. У Триера кадры сменяют друг друга в совершенно непредсказуемом и ничем не оправданном порядке. При этом часто меняется цветовая насыщенность кадра и звуковой фон. И все это демонстрируется в лучших кинотеатрах мира. Даже в боях без правил запрещается бить ниже пояса. Фон Триер в борьбе со зрителем (по-другому процесс просмотра фильма не назовешь) использует этот прием постоянно. Итальянские фильмы ужасов шокируют меньше, чем финальные кадры "Танцующей в темноте". И такое бесцеремонное обращение со зрителем нельзя оправдать никаким художественным замыслом. Тем не менее, "Танцующая в темноте" пользовалась огромным успехом как у простой публики, так и у критиков. Лично мне кажется, что удовольствие, получаемое от просмотра этого фильма, сродни с тем, что ощущают пресытившиеся гурманы, поедая чайными ложечками сырые обезьяньи мозги. Противно, зато хоть какое-то разнообразие. Откровенно говоря, я вообще не хотел досматривать этот фильм до конца. Но когда уже поднялся было с кресла, главная героиня произнесла фразу, буквально пригвоздившую меня обратно. "В детстве, - сказала она, - я всех обманывала. Я уходила из кинотеатра, до того, как начиналась заключительная песня. Тогда фильм для меня не заканчивался никогда". Я терпеливо дождался окончания финальных титров. (Максим Золотухин, «Kinomania»)

"- Ты ведь ничего не видишь, верно? - А на что смотреть-то?" - Из фильма «Танцующая в темноте». Принято считать, что Голливуд - прежде всего крайне успешная бизнес-модель и только потом - место, где создаются лучшие фильмы планеты. Напротив, первоочередной целью европейского кино всегда считалась необходимость нести высокое искусство в массы. Данное соображение допускает множество исключений и отступлений. Вот и картина «Танцующая в темноте» - мюзикл, заключительная часть трилогии Ларса фон Триера «Золотое сердце», повествующей о людях с чистыми душой и сердцем - в год своей премьеры не только привлекла к себе повышенное внимание поклонников датского постановщика, собрав при этом, правда, весьма неоднозначные отзывы в прессе, но и удачно выступила в прокате, троекратно перекрыв свой бюджет. События ленты разворачиваются в 1964 году в США, в штате Вашингтон. В центре внимания истории - иммигрантка из Чехословакии Сельма Жескова. Она работает на заводе и живет с сыном в небольшом трейлере, который арендует у хороших знакомых. Наследственная, быстро прогрессирующая болезнь грозит потерей зрения не только Сельме, но и ее сыну. Чтобы вылечить ребенка, она откладывает заработанные деньги, во многом отказывая самой себе. На главную роль утвердили популярную певицу Бьорк. Для нее «Танцующая в темноте» не была дебютом в кино (за десять лет до картины датчанина свет увидела постановка «Можжевеловое дерево» Нички Кин с двадцатипятилетней исландкой в одной из главных ролей), но роль скромной и обаятельной Сельмы на долгие годы стала визитной карточкой артистки. Хотя впечатления от работы с Ларсом фон Триером у нее остались не самые хорошие. Съемочный процесс не обошелся без эксцессов: Бьорк постоянно ссорилась с членами актерской команды и конфликтовала с фон Триером. В частности, исландке не понравился финал фильма, и она страстно желала, чтобы датчанин его переписал. Однако автор отстоял свою точку зрения, а певица в дальнейшем не раз называла его несносным человеком и обманщиком. Бьорк написала почти всю музыку для ленты. Над текстами для песен также работали часто сотрудничающий с Бьорк исландский поэт Сигуржон Сигурдссон более известный как Сьон, сам постановщик ленты и британский диджей и хаус-продюсер Марк Белл. Работая над «Танцующей», одиозный датчанин не изменил себе и вновь повел неспешное рассуждение о жестокости этого мира. Впрочем, на рубеже веков кинематографист не так часто обращался к метафизическим категориям добра и зла, бога и человека, больше концентрируя внимание на хрестоматийных истинах и простых сюжетах. Лента о поставленной перед тяжелым выбором женщине - это сентиментальный фон Триер, это фон Триер, который снимает нестандартный мюзикл. Для этого он использует интересные решения: привычные для Голливуда душещипательные партитуры соединены здесь со звуками различных бытовых предметов, а визуальное оформление музыкальных отступлений сильно отличается от общей стилистики фильма. В таких эпизодах датчанин использует статичные кадры и делает картинку более насыщенной. От этого мир грез и фантазий Сельмы кажется ярким, немного китчевым и красочным. Лента, одновременно, является и поэмой ординарности, великим праздником рутины жизни, и высказыванием о силе воображения, о любви к родному человеку, свободе и творчеству. Также это фильм о жертвенности и об ответственности, странный, немного застенчивый реверанс в сторону знаменитого дуэта Фреда Астера и Сид Чарисс, тривиальный рассказ о вторгающимся в жизнь обычных людей фатуме. Фильм стал одним из первых европейских проектов, полностью снятых на цифровую камеру. В постановке режиссер использовал привычные для себя стилистические приемы: он снимал на ручную камеру с перманентной расфокусировкой, совмещал ритм монтажа с сильными долями в музыке, на стадии пост-продакшена наполнял кадр излюбленной зернистостью. Но если в своих поздних работах мэтр исследует природу мрака, скрытого внутри человека, те потаенные желания, которые порой толкают нас на ужасные поступки, то в более ранних картинах европеец в большей степени живописует удушливый кошмар, являющийся непременным атрибутом мира, расстилающегося вокруг нас. Ларс фон Триер показывает, что люди по природе своей порочны, что все мы - жертвы сложившегося порядка вещей. Он будто бы еще видит надежду на спасение. И сконцентрирована она в человеке, внутри каждого из нас. Садизм и мазохизм проявляются в картине еще не так сильно, как в более поздних лентах постановщика (нередко между протагонистами автора и самим фон Триером ставится знак равенства, но кинематографист упорно отметает любые предположения на этот счет). Если «Танцующая в темноте» - рассказ о простых людях, попавших в непростые обстоятельства, то дальнейшее творчество фон Триера - пристрастные изыскания о непростых людях, утонувших в эфемерности жизни. Финальная треть постановки - это классический процедурал и тяжелая драматическая история с острыми переживаниями и максимально приближенная к обыденной реальности. Трагическая обреченность расправляет свои черные крылья в финале. Но даже здесь безнадежность противопоставляется хрупкой надежде. В этом - одна из значительных особенностей трилогии «Золотое сердце». Несмотря на не самый простой путь, который проделала лента к кинотеатрам, «Танцующая в темноте» не только понравилась зрителям, но и была удостоена Гран-При Каннского кинофестиваля. А многочисленные поклонники знаменитого меланхолика почти всегда называют фильм о слепнущей беженке из Чехословакии одной из лучших работ режиссера. И пусть это не самый сильный фильм нулевых, но точно один из лучших в реноме Ларса фон Триера, великого провокатора и настоящего художника. (Геннадий Гусев, «Кинотексты»)

Мелодрама с элементами мюзикла. Хотя Ларс фон Трир еще на фестивале в Канне призывал прессу не раскрывать секрета, что же случится с главной героиней «Танцующей в темноте», мало кто заранее сомневается в трагическом исходе этой истории чешки-иммигрантки в Америке. В конце концов, сюжеты греческих трагедий или шекспировских пьес известны всем и, тем не менее, это не опровергает возможность испытать ощущение катарсиса, внимая в очередной раз то, что происходит с Медеей, Антигоной или Гамлетом. Кстати, у самого фон Трира случилась в 1988 году весьма необычная экранизация (на основе сценария его великого соотечественника Карла Теодора Дрейера) «Медеи» Еврипида. Она развертывалась на фоне дикой и неукротимой скандинавской природы, насквозь пронизанная северными ветрами, но обжигающая роковыми страстями безмерно уязвленной Медеи, которая с холодной решимостью мстит своему мужу Язону, расправляясь с собственными детьми при помощи виселицы, стоящей одиноко на продуваемом холме. А в Сельме из «Танцующей в темноте» нет этого невозмутимого бесстрашия, у нее подкашиваются ноги по пути на казнь, а потом происходит истерика, что как раз и должно спровоцировать дополнительные потоки слез в зале. Но зрители и до этого просто были обязаны проникнуться сочувствием к молодой женщине, которая, по воле автора, трижды (а это уже перебор!) жертвует во имя своего сына и отказывается от собственной жизни. Вспомним, что и в первой трировской мелодраме «Рассекая волны» жена героя-инвалида реагирует с явно преувеличенной неадекватностью на его болезнь, превращаясь в местную проститутку, но, вне всякого сомнения, рассчитывает на искупление тяжких страданий, якобы являя собой пример современной «святой блудницы». Однако ни библейский пафос, ни упование на древнегреческую мифологию не спасают ленты «Рассекая волны» и «Танцующая в темноте» от несоразмерности поведения обеих героинь. Они никак не могут быть достойными жертвами Рока и одновременно воздаятельницами Высшего Суда среди людей, поскольку сами не существуют внеположно от обыденной жизни и все-таки принадлежат конкретному времени, а не Вечности. И пусть автор помещает их на отдаленный остров в Шотландии или в чуждую среду не своей страны, дополнительно (и опять же усиленно) подчеркивая своеобразную блаженность, чуть ли не олигофренность этих чудачек не от мира сего, отстраняя действие условными моментами (что очевиднее в «Танцующей в темноте»). Он все равно не в состоянии добиться эффекта полного отчуждения, которого как-то легко достигал в ранней «трилогии Е» («Элемент преступления» - «Эпидемия» - «Европа») и уже не без усилий - в телесериале «Королевство». Последний же раз это редкое искусство отключения от сиюминутной реальности поразило в самой умной работе режиссера - «Идиоты». Там только одна-единственная женщина из добровольных участников игры в «идиотоманию», почти всю картину скромно проторчав в сторонке, смогла с абсолютным самоотречением изобразить сумасшествие перед собственными родными - и таким образом стать «идеальной девушкой с золотым сердцем», которой воистину ничего не надо. Ведь Ларс фон Трир, только снимая «Танцующую в темноте», признался, что три его последних произведения были вдохновлены старой сказкой, прочитанной еще в десятилетнем возрасте и рассказывающей о девушке, которая все раздала другим людям и решила, что это даже к лучшему. Но и Бесс («Рассекая волны»), и Сельма («Танцующая в темноте»), в отличие от Карин («Идиоты»), уже потерявшей сына и вообще ничего не ждущей от жизни, так или иначе связаны с действительностью, в том числе супружескими или родственными узами, а значит, неизбежно имеют неосуществленные желания, хотя и направленные не лично на себя. Спасение своего мужа или сына ценой принесения себя в жертву - это тоже определенного рода корысть, если не личная, то семейная выгода. И проявление некоторой зависимости от стремления продлить жизнь близкого человека, оставить после себя потомство (любопытно, что Сельма на вопрос о том, почему же она родила ребенка, зная, что он все равно будет страдать наследственной болезнью потери зрения, ответила: «Я хотела подержать его на руках»). А вот Карин из «Идиотов» трагически свободна ото всего - и уже поэтому оказывается способной добровольно забыть о собственном разуме. Это поступок, равняющий ее с трировской же Медеей, готовой отказаться не столько от своих детей и личного счастья, сколько от нарушенного равновесия всего прежнего мира, словно вырванного из корней и унесенного ветром на четыре стороны света. Можно вспомнить по контрасту некую девушку-медиума из «Эпидемии», снятой непосредственно перед «Медеей». Загипнотизированная своим лощеным спутником, она не только прозревает кошмары внутри сочиненного фильма в фильме, но и вызывает на себя в реальном мире эту смертоносную чуму, словно демонстрируя опасность бездумного заигрывания с Роком (что позднее найдет развитие и в «Королевстве»). Сам Ларс фон Трир отнюдь не внял даже этим, с черным юмором преподанным, угрозам и, прежде всего, искушает героинь своих мелодрам («Рассекая волны» и «Танцующая в темноте») неотвратимой смертью, за которую им будто бы воздастся - по крайней мере, зрительскими слезами. Правда, на последней из названных лент трудно отделаться от ощущения, что автор, который теперь чуть ли не кичится своей личной клаустрофобией, давно (со времен «Европы») избавился от боязни замкнутого, элитарного искусства, рассчитанного на узкий круг ценителей прекрасного. И он все чаще склонен откровенно манипулировать с ожиданиями публики, превращаясь в шарлатана, вводящего в транс тех, кто заранее готов поддаться этому влиянию. А индивидуальное зрительское волнение перед встречей с «Танцующей в темноте», подкрепленное искусным саспенсом оригинального отсутствия экранного действа в музыкальном прологе, оказывается в результате намного сильнее, чем все перипетии изначально слезовыжимающего сюжета. И даже смерть через повешение не потрясает так, как это было незабываемо сделано в «Коротком фильме об убийстве» Кшиштофа Кесьлевского. Вот и Бьорк в своих клипах представляется куда более трагичной фигурой, голос которой вот-вот может сорваться от отчаяния, нежели в трировской картине, где она, как ни сопротивлялась, осталась всего лишь слепой марионеткой в руках опытного кукловода. Оценка: 6,5 из 10. (Сергей Кудрявцев)

Без катарсиса. Ажиотаж вокруг «Танцующей во тьме» фон Триера долго и целенаправленно нагнетался. Сюжет фильма держался в секрете, и даже после каннской премьеры режиссер письменно умолял журналистов не разглашать в своих статьях главный сюжетный ход. И, разумеется, финал. Тем не менее можно, не навредив картине, сказать как минимум следующее. Действие ее происходит в окрестностях Вашингтона в 60-е годы, герои - рабочие завода металлических изделий, а главная из них, Сельма, родом из Чехословакии. У матери-одиночки и ее очкарика-сына наследственная болезнь глаз. Сельма слепнет, зато у нее невероятный музыкальный слух и она представляет себя героиней голливудского мюзикла. Ни один любимый фильм (и прежде всего «Звуки музыки») героиня фон Триера так и не может досмотреть до конца, поскольку ее душа начинает петь и вместе с телом воспаряет над реальностью. Когда сосед-полицейский крадет у Сельмы деньги, скопленные на операцию сыну, она вынуждена пожертвовать ради него своей жизнью: ей приходится взять на душу тяжкий грех и совершить убийство. Эта история малоправдоподобна по деталям и в то же время с потрясающей простотой и конкретностью выражает дух Америки, в которой фон Триер видит пуританскую тупость и систему ложного правосудия. Но прежде всего - это плевок в сторону Голливуда, которому по внешней видимости фон Триер делает реверанс. Ведь, как замечает адвокат на суде, Сельма - эмигрантка из Восточной Европы - «предпочла Голливуд Владивостоку». И тем не менее фон Триер производит радикальную деконструкцию замшелого в своем жанровом консерватизме голливудского мюзикла. Поэтому он снимает песенно-танцевальные сцены на заводе в позднесоциалистической эстетике (памятной по чешскому мюзиклу «Старики на уборке хмеля»). Поэтому он приглашает на главную роль Бьорк - исландскую антизвезду, которая не играет, а на одном дыхании проживает роль Сельмы. А на помощь ей призывает Катрин Денев - посланницу европейского мюзикла, в 60-е годы солировавшую в «Шербурских зонтиках» и «Девушках из Рошфора». Получается удивительный эффект, многократно умноженный холодным хайтековским драйвом. Это радикальная трагедия без катарсиса. Это история современной святой убийцы - история, не рассказанная, а спетая и станцованная. Даже после убийства героиня смывает с лица павшего полицейского кровь и начинает самозабвенно петь и танцевать. (В этот момент мой коллега, аккредитованный на Каннском фестивале и сидевший рядом в кинозале, прошептал: «Из-за этого ему не дадут «Пальмовую ветвь». Он ошибся.) Фильм выпивает из зрителя энергию и у многих, начиная с влиятельной газеты «Вэрайети», вызывает страшное раздражение издевательством над хорошим кинематографическим тоном. Он возмущает поклонников рутинного мюзикла тем, как предательски лихо фон Триер расправляется с жанром. Он смущает сторонников ползучего реализма тем, что режиссер оценивает человеческую жизнь в ничтожную сумму две тысячи долларов, не хватившую на оплату услуг адвоката («Ах, а я не поняла, что дело происходит сорок лет назад, тогда это, конечно, были другие деньги», - воскликнула одна из самых дотошных голливудских журналисток). На каннскую пресс-конференцию фон Триер пришел без Бьорк, с которой изрядно намучился за время работы. Он добивался контракта с ней целых два года, хотя песен ее не знал и, как сам утверждает, слушал из «современных ансамблей» только «АББА». Известная своими эскападами певица исчезала в разгар съемок и через несколько дней обнаруживалась где-то за тысячи километров, на другом конце света. Когда ей говорили, что придется платить миллионные неустойки, отвечала: плевать. Фон Триер, известный не меньшими чудачествами, столкнулся с еще более экстравагантной натурой, рядом с которой сам стал смотреться едва ли не правильным буржуа. В этом плодотворном столкновении двух экстремальных индивидуальностей - источник невероятной художественной энергии фильма. Который завершает - и выводит на новый эмоциональный градус - трилогию Ларса фон Триера «Золотое сердце», начатую картиной «Рассекая волны» и продолженную «Идиотами». В каждой выведен образ современной «святой грешницы». Если «Танцующая во тьме» - фильм о правосудии и убийстве, то «Рассекая волны» - притча о религии и сексе. Ее героиня отдается каждому встречному, включая отпетых подонков и садистов. Но ее цель благая. Только войдя в образ падшей женщины, она может поддерживать жизнь в теле своего мужа-инвалида. Это не цель, оправдывающая средства, не борьба хорошего с лучшим, а поединок плохого с худшим. Один из смыслов фильма состоит в том, что любовь без секса - такая же пошлость, как секс без любви. «Рассекая волны» сразу и бесповоротно был признан шедевром, а фон Триер - новым Дрейером. Сходство не отменяет коренного отличия: фон Триера вряд ли назовешь программно религиозным художником. Католик по вероисповеданию, он в начале своей «не слишком долгой религиозной карьеры» предпочитал философию, которая может быть сформулирована словами «зло существует». В «Рассекая волны» эту точку зрения представляют религиозные фундаменталисты из шотландской общины: за ними стоит традиция воинствующего христианства, крестовых походов и инквизиций. Бесс же олицетворяет простую, детскую, почти языческую веру в Бога - и фон Триер оказывается на ее стороне. Теперь для режиссера важно, что «добро существует», а «детская» вера Бесс трактуется как более зрелая. С помощью религии добра неразрешимые проблемы могут быть разрешены как по мановению волшебной палочки. Режиссер признается, что причиной такого внутреннего поворота стали для него не только возраст, жизненный опыт, но, прежде всего, его дети. «Имея детей, ты приговорен к добру. «И в то же время ради детей ты готов на все, даже на убийство», - говорит фон Триер. - «Любовь между детьми и их родителями в миллион раз сильнее любви взрослых». Возможно, поэтому и в «Идиотах», и в «Танцующей» речь идет уже не о сексе, а о жертвенной любви к детям. В этой любви тоже может быть довесок пошлости, но фон Триер пока закрывает на это глаза. «Рассекая волны» и «Танцующая во тьме» (между которыми разместилась недолгая, но громкая всемирная история «Догмы») - это высокие мелодрамы на грани кича, где, кажется, бесконтрольно отпущены вожжи эмоций. Но это только кажется. Рвущие душу страсти моментально показались бы неуместно чрезмерными, если бы не были уравновешены рафинированным самоироничным стилем, который, по словам режиссера, должен послужить «извинением слезам» и позволить даже самым отъявленным интеллектуалам переживать и плакать. Этот сложнейший современный стиль фон Триер синтезирует из нескольких компонентов. Во-первых, оператор Робби Мюллер (работавший с Вендерсом и Джармушем) имитирует технологию телерепортажа, однако переводит ее в регистр большого широкоэкранного кинематографа. Во-вторых, фон Триер, как и прежде, экспериментирует с цветом, но добивается совсем новых гиперреальных эффектов (не чураясь и компьютерных). Своей трилогией Ларс фон Триер сделал настоящий творческий рывок в завтрашний кинематограф. Он предложил свежую и оригинальную концепцию кинематографа, которая, быть может, впервые после Феллини соединяет духовную проблематику с кичевой эстетикой. В то время как традиционно католические режиссеры пребывают в кризисе, фон Триер подходит к стихии божественного с совершенно другого конца. Не религия служит у него материалом для кино, а само кино оказывается чем-то вроде религиозного ритуала, хотя и за вычетом одного из компонентов религии, а именно: религиозной морали. (Андрей Плахов, «Искусство кино»)

Бравая чечетка на костях мюзикла (к 10-летию каннской победы фильма "Танцующая в темноте"). Есть мнение, что мюзикл - работа для особо одаренных творцов, способных выражать идеи замысла одновременно средствами изобразительного и музыкального языка, и что освоить это ремесло автору, не посвященному в секреты жанра, будет далеко не простым делом. Этому утверждению вторит фильмография Боба Фосси, Элана Паркера, База Лурманна - режиссеров, искушенных в создании музыкально-драматического действа, с разных сторон бомбардировавших концепцию мюзикла и в разное время участвовавших в его эволюции. Тем не менее, главная уловка музыкального кинематографа кроется в прямо противоположном выводе: мюзикл представляет собой самый обтекаемый жанр, позволяющий за конкретными правилами игры и всегдашней музыкальной завесой скрыть разрывы драматургии и схематизм сюжетных решений. Ларс фон Трир - датский режиссер-тяжеловес - раз за разом умудряется вместить в своем кинематографе, приземленном и с виду прозаическом, но неизменно отмеченным безудержным рвением автора в метафизические дали, различные культурные срезы. Здесь отыщутся и ценные следы Дрейера с Бергманом, и кляксы мелких скандинавских извращенцев. Датчанин вряд ли станет утруждать себя работой над фильмом, если тот не обещает ядерного взрыва в зрительском партере, если лента не способна столкнуть лбами и рассорить сообщество ценителей, вызвать гул негодования или приступ ликования. Кажется, режиссер взялся за несвойственный для него жанр в музыкальной драме "Танцующая в темноте" только по одной причине - патологической склонности фон Трира к провокации, что вполне укладывается в понимание законов его планиды. Он не ставил целью снять антимюзикл - скорее, в попытке довести эмоциональный фон фильма до некоего зашкаливающего уровня режиссеру пришлось сделать упор на мелодию и пение, поскольку музыка, как известно, есть самая короткая дорога к отдохновению души. 1. Вальсирующий на Круазетт. Мало кто сейчас помнит, но десять лет назад "Танцующая в темноте" показала неплохой старт в российском прокате, ободрив редких тогда букеров-профи иллюзией, что российского зрителя можно привлечь в кинотеатры качественным мировым кино. Фильм стартовал 18-ю копиями в двух вариантах перевода - с дубляжом и субтитрами, что сегодня является нормой диверсифицированного подхода к продвижению коммерческого арт-кино в России. Раиса Фомина, руководитель "Интерсинема-Арт", тогда наперебой давала интервью, рекламируя доходы от первого прокатного уик-энда "Танцующей" и мимоходом обнаруживая порядок цифр, сравнимый едва ли не со стартом "Титаника". Кассовый потенциал картины был заложен многочисленными скандалами, сопровождавшими съемки фильма, приглашением на главную роль популярной инди-певицы Бьорк и триумфальной победой фильма на Каннском фестивале. При этом всякий проницательный зритель и знаток творчества фон Трира отметит, что "Танцующая в темноте" является вторичным, даже плоским и грубоватым по идее опытом режиссера. Успех ленты в каннском конкурсе можно объяснить чередой причин, первая из которых относится на счет селективного метода президента фестиваля Жиля Жакоба, который на протяжении десятилетий выращивал звезд подобно садовнику, старательно ухаживающему за ботаническим садом. Жакоб, наращивая фестивальный вес своих питомцев, не позволял тем перегореть раньше времени или вкусить преждевременной славы. Эмир Кустурица, Педро Альмодовар и Ларс фон Трир были последними ценными экспонатами "сада Жакоба". Датчанин начал восхождение на каннскую вершину в 1984 году, когда "Элемент преступления" получил Большой приз Технической комиссии, что является своего рода лучшей путевкой начинающему режиссеру, ведь эта премия высвечивает наличие у дебютанта задатков уникальной технической оснащенности. "Европа" (1991) и "Рассекая волны" (1996) не были удостоены "Золотой пальмовой ветви", хотя по общему признанию эти ленты и по сей день остаются образцами европейского авторского кино 90-х. Само собой "пальму" должна была получить драма "Идиоты" (1996) - фильм остроумный и смелый, революционный и антиобщественный (в чем, кстати, проявляется его истинно социальное значение). Однако эталон новаторского проекта "Догма" оказался чрезмерно радикальным для каннского жюри. Подобное "позднее зажигание" уже случалось в истории фестиваля. Можно вспомнить, как обескуражил каннских устроителей шедевр Нагисы Осимы "Коррида любви" (1976): функционеры не решились включить в конкурс фильм, содержащий порно-эпизоды. А через два года Канн признал свою "ошибку", не только пригласив в конкурсную программу следующую ленту Осимы "Призраки любви", но и отметив призом мастерство режиссера. Однако "Призраки любви" уже во всех отношениях были традиционалистской картиной. "Идиотов" прокатили по известной схеме, но компенсировали "провал" на следующем заходе фон Трира, давая датчанину понять, что к концу века тот дорос до статуса "каннского классика". "Танцующая в темноте" уже не шокировала ни сюжетом, ни образностью - удивление вызывал решительный поворот режиссера к широкой публике. Опус о чудовищных превратностях судьбы чешской эмигрантки Сельмы, столкнувшейся в США образца начала 60-х с абсолютным злом - как нарочно апеллировал к невзыскательному вкусу. Когда фильм показали каннской публике, стало понятным, что он может рассчитывать либо на неистовую поддержку, либо на открытое неприятие. Ситуация осложнялась тем, что "Танцующая в темноте" оказалась в окружении бесспорных азиатских фаворитов, едва ли не в одиночку вытягивая репутацию европейского кино. Из этого расклада проступает еще одна предпосылка каннского признания фильма. 2000-й год был ознаменован триумфом азиатского нашествия. Гран-При жюри тогда получил китайский фильм "Дьяволы у порога". Лучшим режиссером оказался житель Тайваня Эдвард Янг ("Один и два"), а лучшим актером - выходец из Гонконга Тони Люн за роль в мелодраме Вон Карвая "Любовное настроение". "Золотую камеру" разделили иранцы Хассан Йектапанах ("Джомех") и Бахман Гхобади ("Время пьяных лошадей"). Приз "ФИПРЕССИ" ушел японской "Эврике", реж. Синдзи Аояма. В условиях разлива восточной экзотики появление весомого претендента, не имеющего никакого отношения к Азии, балансирующего на грани старорежимного пессимизма скандинавского кино и отбивающего циничную чечетку на костях американского мюзикла, шло вразрез с обозначившимся вектором фестиваля. Большое жюри под руководством бывалого игрока Люка Бессона попало в затруднительное положение, так как азиатские конкуренты "Танцующей" обладали существенными достоинствами, а с течением времени перекочевали в самые престижные экспертные рейтинги десятилетия. Проект фон Трира расположил жюри если не ожиданием художественного прорыва, то безмерным вниманием прессы и бурей противоположных мнений. Начать с того, что антипатия между режиссером и исполнительницей главной роли преступила все границы и была представлена со страниц газет неприкрытой враждой. Гости фестиваля к моменту премьеры были разгорячены до предела - фильм слыл "гвоздем программы". Позже наблюдатели отмечали особые режимы прохода на показ "Танцующей" и привлечение Катрин Денев - исполнительницы второй женской роли - в качестве миротворца и пиарщика. Дива обращалась к прессе с просьбой не раздувать шум на пустом месте и не стравливать главных фигурантов. В премьерный вечер она вывела на сцену то ли излишне застенчивую, то ли чрезмерно упрямую, и прятавшуюся доселе, "лису" Бьорк. А в завершении каннского шоу собственноручно вручила "Золотую пальмовую ветвь" непокорному датчанину. 2. Казнить нельзя помиловать. Фон Трир, агрессивно вторгшись на территорию американского жанра, в некотором роде пошел по пути Тарантино, предложив переосмысление классической формы, граничащее с усмешкой над нею. "Танцующая в темноте" представляла собой мультикультурный гибрид из артхауса, отмеченного дефектным изображением в духе новомодной "Догмы", и замшелого голливудского мюзикла. Между Сциллой и Харибдой мирового кино датчанин "протанцевал", жонглируя сонмищем жанров, включавших судебно-процессуальную драму, мелодраму о людях с ограниченными возможностями, социальный фильм о кризисе демократии. Картина содержала семейную и криминальную темы, а также элементы музыкального кино всех типов - от фильма-ревю до рок-оперы. В подобном же духе датский режиссер выдерживал ритм фильма, который не отличался стройностью, но был поставлен под знак всевозрастающего напряжения. Лента фонтанировала эмоциями, растекавшимися огненной лавой по зрительному залу. Отклики обычных зрителей, малоподготовленных и легко попавшихся на удочку монструозного датчанина, пестрели признаниями о невозможности сдержать слезы. Из-за натуралистичности сцен, подвижного изображения и акцентированного давления на зрителя кинотеатры не рекомендовали посещать фильм беременным женщинам, зрителям с расшатанными нервами и проблемами вестибулярного аппарата (в частности, подобное объявление было вывешено в столичном кинотеатре "Киноцентр"). Фон Трир обожает нарушать правила - в немалой степени на авторской самоотверженности зиждется слава лихого манипулятора и кукловода. Как только иные умники готовы разрядиться прогнозами в отношении следующей картины мастера, так датчанин делает "ход конем" и предлагает нечто невообразимое. Так было, когда вдруг появилась "Догма". В период нарастающей творческой распущенности возникло движение, требующее от своих адептов стоического следования суровому канону. Заразив весь мир новыми правилами кинопроизводства, фон Трир первым же нарушает эти правила и в "Танцующей" уходит в сферу красочного постмодернистского зрелища, презрев все ранее принятые условности и ограничения. Объявив фильм "Танцующая в темноте" завершением триптиха "Золотое сердце", цикла работ о женских судьбах, фон Трир дает понять, что героем его следующего фильма может быть мужчина. Но в шедевральном "Догвилле" (2003) главным персонажем вновь предстает женщина, как и прежде оказавшаяся рабыней роковых обстоятельств. Пусть "Догвилль" был обозначен стартом новой "трилогии", фон Трир ничтоже сумняшеся заменил главную актрису в "Мандерлее" (2005), а затем и вовсе утратил к проекту всякий интерес, до сих пор не сняв "Вашингтон" - обещанное пять лет назад завершение злоключений беглянки Грейс в стране дяди Сэма. Можно предположить, что "Догвилль" и "Мандерлей" вкупе с историями "Золотого сердца" образуют пенталогию о женщине как медиуме небесных сил и обитательнице высоких материй, чей удел - проливать свет на темень скорбного мирского устройства. С другой стороны, "Танцующая в темноте" является первой лентой на американскую тему, и потому ее можно трактовать как начало своеобразного "американского цикла". Интерпретации триеровского кино изобилуют многовариантными, а то и взаимоисключающими подходами. Про хулигана фон Трира никогда нельзя сказать однозначно - просчитался он или экспериментировал, нарочно подставляясь: бытует мнение, что датчанин не мыслит творческого процесса без истязания и боли. В случае "Танцующей" кажется неслучайной подтасовка предсказуемых, приторных и избыточно жалостливых сюжетных поворотов. Фон Трир, матерый провокатор и тонкий знаток человеческой природы, отдавал себе отчет в топорности драматургических смычек и грубом использовании жанровых приемов. Страдающая Сельма в буквальном смысле слова была погружена в кромешный ужас. На голову несчастной были расчетливо обрушены тридцать три несчастья, чтобы отнять у нее заработанные деньги, право на счастливое материнство, лишить свободы, здоровья, жизни. И если уж автор сам был готов "подставиться", то тогда нечего пенять злобному критику на холодную встречу фильма. Вспоминается, как литературовед Лев Данилкин отвесил прелестную оплеуху датчанину всего лишь одной фразой, заимствованной у русского классика и необыкновенно удачно пришедшейся ко двору: "Вы и убили-с!". Не псевдодемократия игрушечного американского мирка задушила героиню, а демиург-автор приложился на роль первого садиста, с упрямством натуралиста втыкавшим иголки в золотое сердце. И без того "странная", словно не от мира сего, певичка Бьорк превратилась в "неодушевленный" объект авторских нападок. Концовка ленты осталась без катарсиса, который мог бы стать спасительным выходом для фильма, удовлетворив все категории публики, включая самую придирчивую. Однако в этом исходе видится не промах фон Трира, но намеренный жест манипулятора, направленный на маниакальное стремление к цели - подчеркнуть бездушный формализм общественного устройства посредством стилистической идентичности. Пустота фильма, в которой обвиняют фон Трира, не более чем пустота самого голливудского мюзикла как жанра. Сия "правда" оголена европейским интеллектуалом с циничной откровенностью и прямодушной наивностью. Мюзикл никогда еще не был так противен, за что одни зрители поблагодарят автора, а другие "приговорят" его к высшей мере наказания, без права на помилование. Но фокус в том, что и тот, и другой вердикты вполне удовлетворяют амбициям неисправимого датского кудесника. (Владислав Шувалов, «Синематека»)

И почему мир так жесток? Почему даже если очень хочешь, даже если готов пожертвовать всем во достижение какой-то благой цели у тебя ничего не получается? Почему если есть возможность сыграть на слабости другого человека, большинство людей пользуются этой возможность? Почему всегда необходимо делать выбор? Почему нельзя просто жить. Жить. Жить свободной жизнью. Танцевать, купаясь в солнечных лучах, любуясь голубым небом и зеленой травой. Жить, видя, как взрослеет и мужает твой сын. Но есть только музыка, только она вечна, только она помогает забыться, помогает убежать от страшной реальности, только она помогает хотя бы не на долго, хотя бы на несколько минут почувствовать себя счастливым, окунуться в настоящую жизнь. Жизнь которой никогда не будет. С первого взгляда может показаться, что нам показывают какую-то чудовищную историю, которая не может произойти в обычном мире, ведь мы верим, даже являясь зачастую отъявленными циниками, мы верим, что люди они же хорошие. Они помогут, они никогда не бросят в беде. И почему-то верится, что все плохое когда-то закончится, обязательно закончится, иначе зачем жить? Зачем тогда нужно все это? История, которую нам показывают, цепляет не своей жестокостью, она цепляет прежде всего своим реализмом. Это происходит кругом, повсюду. Нам наплевать на чужие жизни, наплевать на человеческую трагедию. Да мы можем говорить что угодно и даже создавать видимость доброго дела, но когда-нибудь, в самый ответственный момент мы отвернемся. Предадим или пройдем мимо. Просто потому что боимся, боимся испачкаться, боимся заразиться несчастьем другого человека. И даже если найдутся друзья. люди готовые помочь, они не поймут тебя, они только навредят, сделают хуже. Всегда интересно наблюдать за тем как реагируют на данный фильм. Причем не столько на фильм, сколько на его концовку. Мне посчастливилось несколько раз присутствовать. Молчание. Тишина. Человек просто сидит и не двигается, по экрану давно уже ползут титры, но фильм все еще не может отпустить, он проник на столько глубоко в душу, на столько помог сродниться с героиней, что в подобный конец просто отказываешься верить. Шок. Вот что испытываешь по окончанию просмотра, сильнейший шок. Шок сродни тому, что испытываешь при потере близкого и родного тебе человека. Многие не могут определится с тем понравилось или нет. много раз я даже слышал фразу наподобие «зачем такое снимать». И дело не в том, что фильм плох, а в том, что он слишком реалистичен и зол. Люди любят жизнь, любят себя, не хотят видеть страдания и мучения остальных. Фильм Триера - это не сводка криминальных новостей, которую можно прослушать и забыть, он оголяет твои нервы дает почувствовать всю ту боль и отчаяние, которое испытывает человек, загнанный в угол. Хочется верить в хэппи-энд, но в жизни хэппи-энды большая редкость, почем же в кино должно быть по другому. (Dolphin)

'Все мы жертвы'. Песня оборвалась. Экран погас. Один из самых необычных голосов современности звучит в голове, перекрывая сотни вопросов, подавляя комок, подступающий к горлу. Вокруг наступила звенящая гнетущая тишина. А внутри тебя, внутри - воцарилась какофония звуков, эмоций. Ты закрываешь глаза, погружаясь во тьму. Ты знаешь, что не сможешь в ней танцевать. И вдруг кто-то нарушает все это и задает вопрос: «Зачем надо снимать подобные фильмы?». Занавес. О чем. История женщины, постепенно теряющей зрение. Она знает, что такая же судьбы ожидает ее сына и делает все возможное и невозможное, чтобы собрать деньги на операцию для мальчика. Она работает дни и ночи, трудится на заводе, берет работу на дом. Она уже почти не видит. А еще она танцует. Танцует так, как чувствует, танцует даже на работе. Танцует в душе. У нее есть подруга, желающая помочь. У нее есть псевдо-друг, желающий ее денег. Пока у нее есть вот такая вот жизнь. Но скоро у нее не будет и этого. Останется только ее способность танцевать. Хотя бы в душе. Идея. Жертва. «Все мы жертвы» («Ворон»). Кто-то из нас становится жертвой обстоятельств, другой наоборот готов пожертвовать всем, ради тех, кого любит. А третий - готов жертвовать другими. Ради себя. Этот фильм о самопожертвовании во имя любимых. Самая жертвенная любовь - это любовь матери к своему ребенку. Каждая мать хочет для своего дитя лучшей жизни. Можно долго спорить, правильное ли решение приняла героиня, но для себя я уже ответила на этот вопрос. Это кино о человеческом эгоизме и слабости. На что ты готов, чтобы сделать счастливым хотя бы на какое-то время того, кого любишь? Обокрасть почти слепую женщину? Совершить предательство сразу же после того, как тебе открыли душу? И наконец, это кино о несправедливости этого мира, об абсурдности ситуаций, законов, положений. Или просто - кино о жизни. Музыка. Никогда еще шум станков, гудение паровоза не были столь мелодичны и не пробуждали желания закрыть глаза и закружиться в безумном танце. Музыка - потрясающая, голос Бьорк как нельзя лучше подходит к изображаемым действиям, к этой истории. Это нечто потустороннее, завораживающее, поражающее своим драматизмом. Режиссер. Ларс фон Триер. Иногда мне кажется, что я его ненавижу. Или что он ненавидит женщин. Во всяком случае, он снова и снова мучает их в своих фильмах. В этом отношении Николь Кидман в «Догвилле» еще повезло. То, через что он заставил пройти Бьорк, а вместе с ней и зрителей - это страшно, больно. Спасибо ему. Актрисы. Странная Бьорк играет странную наполовину слепую мать-одиночку, танцующую между станков. Что может быть страннее? Причем играет так, что кажется, будто это и не игра вовсе. Это жизнь. А как известно, жизнь - это странная штука. Катрин Денев, исполняющая роль ее подруги все так же хороша собой. Немного странно видеть ее на заводе, с ее аристократической внешностью. Она придает фильму свой особый шарм и чисто европейское очарование. Итог. В моей личной коллекции эта кинокартина носит почетное звание «Самого тяжелого фильма» и «Самого необычного мюзикла» (прости меня Суини Тодд). Каким этот фильм станет для вас - судить не берусь. Советовать - тоже. Слишком резко оборвалась песня. Слишком быстро закончился танец. Занавес был поднят - но от этого не стало легче. Она до сих пор танцует там, в темноте. Вне оценок. Вне времени. (Macabre)

"And if you complain once more, you'll meet an army of me" (c) Bjork. Знаете, что объединило для меня «Танцующую в темноте» и нашумевший «Реквием по мечте»? Хотел бы я ответить, что два этих гениальных фильма заставили меня пережить катарсис и оставили неизгладимое впечатление до конца дней моих, но ответ, увы, прямо противоположный. Несмотря на очевидные достоинства этих фильмов, ни один из них не смог зацепить ни одну струну моей души и заставить проронить хотя бы одну скупую мужскую слезу. Можно решить, что я черствый, бесчувственный человек, но это не так. Так в чем же причина? А причина в том, друзья мои, что я терпеть не могу, когда меня держат за идиота, а именно этим занимаются фон Триер и Ароновски на протяжении своих знаменитых кинолент. Объясню подробнее, но для начала хотелось бы сконцентрироваться на положительных сторонах рецензируемого фильма, а их, слава богу, есть, и много. Во-первых, Ларс фон Триер был и остается одним из тех режиссеров, чья работа всегда заметна, узнаваема и не прячется за работами актеров, как это часто бывает. Идея разделения внешнего (Догма 95) и внутреннего (мюзикл) миров Сельмы и игры ни их контрастах уже сама по себе интересна, и исполнение ее удалось режиссеру на высочайшем уровне. Во-вторых, музыкальная составляющая прекрасна, и представляет собой типичное творчество Бьорк, но на заданную тему. Отдельного упоминания стоит прекрасная I've Seen It All. В-третьих, актерский состав блистателен. В принципе, персонажей фильма можно разделить на две большие группы: «Сельма» и «остальные». И если действия «остальных» не вызывают вопросов, то героиня Бьорк - единственный персонаж, который дает повод задуматься. Короля, как известно, делает свита. Катрин Денев, Петер Стормаре, Дэвид Морс и другие второстепенные персонажи - безупречно естественны в своих работах, чем компенсируют небольшой недостаток этой самой естественности в работе Бьорк. Ее игра воспринимается несколько отдельно от игры остальных актеров, но не по принципу «хуже/лучше», а скорее «так/по-другому». Тем не менее, не будучи профессиональной актрисой, Бьорк удалось прожить судьбу своей героини, и создать глубокий, противоречивый, запоминающийся образ. Другое дело, что Сельму хочется хорошенько отхлестать по щекам, чтобы она хотя бы ненадолго вылезла из своего невыразимо богатого внутреннего мира и проявила некоторое количество адекватности миру внешнему. К слову, это относится ко всем фон Триеровским героиням, которых мне удалось увидеть (а это Грейс и Бесс из «Догвилля» и «Рассекая волны» соответственно). Наверное, поэтому мы с режиссером вряд ли сойдемся во взглядах - я не считаю героинями тех, кого считает героинями он. И вот, наконец, я подошел к причинам, по которым эти черные строки, полные восхищения и уважения, все же на красном фоне, а не на зеленом. Я уже написал, что не люблю, когда меня держат за идиота. Фон Триер (как и Ароновски в вышеупомянутом «Реквиеме») с ювелирной точностью просчитывает, за какие ниточки надо потянуть, чтобы заставить зрителя реветь в три ручья, и еще долго потом оправляться от полученных переживаний, с восторгом рассказывая направо и налево о великом шедевре кинематографа. Однако, делает он это настолько навязчиво, что у меня лично срабатывает принцип реверсивной психологии: в какой-то момент вместо сопереживания героям я отсаживаюсь в сторону и начинаю следить за тем, как режиссер давит на эти кнопки, дергает за эти нитки и играет со зрителем в веселую игру «Разжалоби». Я не считаю, что фильм может стать хорошим только от того, что вызывает чувство жалости, мне неинтересно смотреть, как в свете софитов отрезают лапки беззащитному хомячку, я ненавижу, когда с экрана мне протягивают руку и начинают открыто требовать милостыню в виде слез и переживаний. Это игра ниже пояса, увы, а я в такие не играю. И стоит к этому добавить прихрамывающий сценарий: много незначительных провисов, а сцена суда - вообще, извините, ни в какие рамки. Итог: Я ставлю оценку, которая в моей градации соответствует «вполне приличному фильму», но ожидания мои этот вполне приличный фильм, увы, не оправдал. 7 из 10. (Must be dreaming)

"

Секреты Лос-Анджелеса (фильм)

«Секреты Лос-Анджелеса» (L.A. Confidential) — американский кинофильм в стиле нео-нуар по одноимённому бестселлеру Джеймса Эллроя. Стабильно входит в первую сотню 250 лучших фильмов по версии IMDb.

В этой полицейской драме вскрываются тёмные стороны «гламурного» Лос-Анджелеса начала 1950-х — города блистательных кинодив и подражающих им проституток. Это место, где всё продаётся и покупается, включая славу, любовь и честь. Создатели фильма сознательно следовали нуаровой эстетике, пытаясь воссоздать облик голливудских лент того времени.

Сюжет

Лос-Анджелес, 1950-е. Глава полиции Дадли Смит лоялен по отношению к руководству: он готов не замечать ни насилия, ни коррупции, если в деле замешаны «хорошие парни». Под его начальством служат три детектива:

Бад Уайт — с виду циник с взрывным характером и тяжёлыми кулаками, но в душе он верен идеалам справедливости. Эд Эксли — «паинька-мальчик», строго следующий уставу и готовый при необходимости «заложить» своих коллег. Кажется, его ожидает блестящая карьера. Джек Винсенс — позёр, который консультирует полицейский сериал и которому подбрасывает «жареные» факты из жизни голливудских знаменитостей издатель таблоида «Секреты Лос-Анджелеса» Сид Хадженс, для проведения показательных арестов богемы за мелкие нарушения закона.

Сюжет фильма вращается вокруг массового убийства в кафе, за которым, как полагают, стоит мафиози Мики Коэн. По ходу расследования все три детектива оказываются замешанными в хитросплетения новых преступлений и предательств, которые указывают на то, что в полицейском управлении завёлся «крот».

Хотя среди главных героев нет ни одного безупречного с нравственной точки зрения, они с трудом представляют глубину морального разложения, которое вскрывает их расследование. Детективам удаётся выйти на сеть «девушек по вызову», внешность которых была изменена с тем, чтобы они напоминали голливудских кинодив. У Уайта завязывается роман с одной из этих женщин — обворожительной Линн Брэйкен.

В ролях Кевин Спейси — Джек Винсенс Грэм Бекель — детектив сержант Ричард Алекс «Дик» Стенсланд Рон Рифкин — Dist. Atty. Ellis Loew Прешэз Чонг — Abused Wife Саймон Бейкер — Мэтт Рейнолдс Гай Пирс — Эд Эксли Дэвид Стрэтэйрн — Pierce Morehouse Patchett Рассел Кроу — Бад Уайт Мэтт МакКой — 'Badge of Honor' Star Brett Chase Пол Гилфойл — Мейер Харрис «Мики» Коэн Джеймс Кромвелл — капитан Дадли Смит Ким Бейсингер — Линн Маргарет Брэйкен Симба Смит — Карен, партнёр Джека Дансинга Дэнни ДеВито — Сид Хадженс Паоло Сеганти — Джонни Стомпанато Элизабет Гранли — Mickey Cohen’s Mambo Partner Сандра Тейлор — Mickey Cohen’s Mambo Partner Стив Ранкин — офицер, арестовавший Мики Коэна Аллан Граф — Wife Beater Боб Кленденин — репортёр из Hollywood Station Ленни Лофтин — фотограф из Hollywood Station Уилл Царн — владелец винного магазина

Для австралийцев Пирса и Кроу фильм «Секреты Лос-Анджелеса» стал дебютом в большом голливудском кино.

Награды

Фильм получил очень высокие оценки кинокритиков, был номинирован на девять «Оскаров», но из-за конкуренции «Титаника» выиграл только два — за лучший адаптированный сценарий (Брайан Хелгеленд и Кёртис Хэнсон) и за лучшую женскую роль второго плана (Ким Бейсингер).

Ссылки

«Секреты Лос-Анджелеса» (англ.) на сайте allrovi

Сладкое убийство (1973) • Теряя это (1983) • Окно спальни (1986) • Дурное влияние (1990) • Рука, качающая колыбель (1992) • Дикая река (1994) • Секреты Лос-Анджелеса (1997) • Вундеркинды (2000) • 8 миля (2002) • Подальше от тебя (2005) • Везунчик (2007) • Крах неприемлем: спасая Уолл-стрит (2011)

Фильмы Брайана Хелгеленда Расплата (1999) • История рыцаря (2001) • Пожиратель грехов (2003) Фильмы по алфавиту Фильмы 1997 года Фильмы Кёртиса Хэнсона Фильмы Брайана Хелгеленда Фильмы-триллеры США Фильмы о полицейских Детективные фильмы США Экранизации произведений Джеймса Эллроя Фильмы о Лос-Анджелесе Фильмы о наркотике

Wikimedia Foundation . 2010 .

Секреты Лос-Анджелеса Секс-миссия "

Интересные факты о фильме Колония Дигнидад (2015)

Вы можете выбрать, на каком языке читать наш сайт – на украинском или русском.

Украинские названия зарубежных фильмов часто отличаются от российских, но до сих пор многие украинские кинотеатры берут названия с российских сайтов, вместо того, чтобы переводить с украинского. Например, «Атомная блондинка» в России назывался «Взрывная блондинка», «Махач учителей» – «Битва преподов», «Салли» – «Чудо на Гудзоне», «Аудитор» – «Расплата» и т.д. Чтобы такой неразберихи не было у нас, мы сделали отдельные локализованные версии для украинских и для российских зрителей.

"

Притворись моей женой": роли и актеры. "Притворись моей женой": сюжет

Американская комедия со счастливым концом «Притворись моей женой» вышла в прокат весной 2011 года. Ремейк фильма Джина Сэкса «Цветок кактуса» был снят американским киноактером и по совместительству режиссёром Деннисом Дуганом.

Интересная комедия о любви

Режиссер пригласил Адама Сэндлера, Дженнифер Энистон, Николь Кидман и Бруклин Деккер. Это известные голливудские актеры. «Притворись моей женой» - фильм, который может похвастаться незаурядным сюжетом об истории любви, удачным местом съемок и непревзойденной игрой актеров.

Удивительно, но фильм трижды номинировался на худшие роли второго плана и худшую пару, и только дважды положительно номинировали главных героев. Несмотря на это милая комедия и сегодня есть в списке любимых картин ценителей кино.

«Притворись моей женой»: актеры и роли

Продюсерам и сценаристам пришлось изрядно потрудиться над созданием сюжета фильма. Типичная современная Америка, успешный пластический хирург, его история многочисленных отношений и любовь всей жизни. Некоторые считают, что совсем не гармонируют на съёмочной площадке актеры. «Притворись моей женой» в плане кастинга - фильм спорный: смешной Адам Сэндлер и неповторимая Дженнифер Энистон, и уж тем более Николь Кидман в роли второго плана. Но все же фильм получился занимательным.

Исполнители главных ролей

Дэнни (Адам Сэндлер) – владелец клиники пластической хирургии. Красивый, темпераментный, получивший горький опыт в молодости (огромный нос и невесту-изменщицу), ведет беззаботный образ жизни, охмуряя многих красавиц. Привлекает девушек своим ненастоящим обручальным кольцом и вымышленной историей несчастливого брака. Но, встретив девушку, которая ему приглянулась, придумывает себе жену и детей.

Дэнни подговаривает своего друга и ассистента Кэтрин и ее детей помочь сберечь отношения с умопомрачительной блондинкой Палмер. После, на Гавайях, Дэнни понимает, что любит по-настоящему только Кэтрин. Адам Сэндлер без проблем сыграл типичную для него роль. Актер играл во многих фильмах: «Маменькин сыночек», «Одноклассники», «Такие разные близнецы», «Сказки на ночь», «Опустевший город», «Любовь, сбивающая с ног».

Кэтрин (Дженнифер Энистон) – помощник и ассистент, друг пластического хирурга Дэнни. Разведенная мама двоих детей, ответственный работник и просто красивая, но уставшая женщина. Эффектная, стройная Кэтрин готова помочь каждому, кто ее попросит.

Соглашается она помочь и Дэнни. Позже героиня влюбляется в своего начальника. Немного неуверенная в себе, соревнуется со своей университетской подругой Дэвлин (конкурс на лучшую красотку хулы на Гавайях) и побеждает. Довольно интересно смотрелись в фильме Дженнифер Энистон (актриса, бывшая жена Бреда Пита, режиссёр и продюсер) и остальные актеры. «Притворись моей женой» - фильм, который многие оценили.

Дженнифер также снималась в «Друзьях», «Брюсе Всемогущем», «Объекте моего восхищения», «Несносных боссах», «Обещать - не значит жениться», «Несносных леди».

Роли второго плана

Палмер, учительницу математики, возлюбленную Дэнни, сыграла Бруклин Деккер. Роль очаровательной красотки с прекрасной фигурой и милым личиком идеально ей подошла.

Ник Свардсон был другом Дэнни и якобы любовником Кэтрин.

Детьми Кэтрин (Дженнифер Энистон) стали юные актеры. «Притворись моей женой» - первый актерский опыт Б. Мэдисон (Мэгги) и Г. Глюка (Майкл).

Николь Кидман стала сценической подругой юности Энистон – Дэвлин. Несмотря на то что это роль второго плана, актриса с блеском сыграла рыжую амбициозную любопытную красотку.

Кинокартина «Притворись моей женой» (фото актеров представлены выше) по-настоящему полюбилась публике и собрала множество поклонников.

"

17 интересных фактов о фильме «Секреты Лос-Анджелеса»

«Секреты Лос-Анджелеса» один из лучших криминальных триллеров в истории Голливуда. Больше всего, конечно, повезло любителям нуара. Данный кинематографический стиль здесь представлен во всей красе.

Поставил картину режиссер Кертис Хэнсон, ответственный за фильмы «Рука, качающая колыбель» и «8 миля». Главные роли сыграли Гай Пирс, Рассел Кроу, Ким Бейсингер, Кевин Спейси, Денни Де Вито и Джеймс Кромуэлл.

Интересные факты:

1. Время действия фильма накладывало на создателей множество ограничений. К примеру, в те годы ни одно здание в городе не могло быть выше мэрии. Во время съемок авторам приходилось устанавливать камеры таким образом чтобы в кадр не попадали более высокие здания, которые были построены позже. Часть из них удаляли на этапе пост-продакшена.

Мэрия Лос-Анджелеса в 50-е после визуальной обработки в фильме

2. Очень многие эпизоды в фильме основаны на реальных событиях: арест Микки Коэна, избиение заключенных латиноамериканцев, убийства Тони Бранкато и Тони Тромбино, встреча Ланы Тернер с гангстером Джонни Стомпанато и т.д. Единственное что сделали авторы это немного подредактировали реальные даты этих событий, дабы использовать их в ленте. Вроде того, что Лана Тернер встречалась с Стомпанато в 1957, а действие фильма разворачивается в 1953.

3. Ким Бейсингер не хотела играть роль Линн Брекен. Она трижды отказывала режиссеру Кертису Хэнсону. Однако, Хэнсон видел в этой роли только Бейсингер, так что продолжал названивать и встречать её в различных местах. В итоге Бейсингер пришлось согласиться, дабы избавиться от постоянного преследования. За свою роль в «Секретах Лос-Анджелеса» она получила премии «Оскар» и «Золотой глобус».

4. Гай Пирс рассказывает, что он присутствовал на одном из выступлений писателя Джеймса Эллроя, по книге которого поставлены «Секреты Лос-Анджелеса». Выступление Эллроя проходило в Мельбурне (Австралия). После своего выступления Эллрой отвечал на вопросы поклонников и один из них спросил, не собирается ли Голливуд снять какой-нибудь фильм по его книгам. Эллрой ответил, что именно сейчас идет подготовка к съемкам «Секретов Лос-Анджелеса». После того, как он сказал, что в главных ролях там снимаются австралийцы Гай Пирс и Рассел Кроу, весь зал стал смеяться. Все решили, что это шутка и никто не будет снимать в таком фильме двух малоизвестных австралийских актеров. Сам Гай Пирс, получивший роль в «Секретах Лос-Анджелеса» за пару недель до этого и находившийся в зале, вжался в кресло и чувствовал себя очень неуютно.

5. Писатель Джеймс Эллрой описывал Бада Уайта, как самого крупного полицейского Лос-Анджелеса. Готовясь к роли, Рассел Кроу снял самую маленькую квартиру из возможных и жил в ней во время всего времени съемок. Кроу утверждает, что он постоянно бился головой о дверные проемы и чувствовал себя невероятно массивным. Это помогало ему понять каково это быть гигантом.

6. Гай Пирс утверждает, что ему очень не понравился его герой в сценарии, но отказываться от подобной роли в его ситуации было очень глупо.

7. Режиссер Кертис Хэнсон не хотел, чтобы фильм слишком сильно отдавал стариной. Он попросил оператора ленты Данте Спинотти («Схватка», «Быстрый и мертвый») снимать картину по всем современным стандартам и по максимуму использовать новые возможности освещения.

8. Писателю Джеймсу Эллрою из всех актеров больше всего понравился Кевин Спейси.

9. Гай Пирс был очень недоволен офицером полиции, к которому его приставили, чтобы он поднабрался опыта для роли. Пирс утверждает, что полицейский был натуральным расистом и он больше интересного для своей роли почерпнул из просмотра фильмов 40-х и 50-х годов.

10. Несколько эпизодов в драке между героями Кроу и Пирса пришлось переснять спустя несколько месяцев после окончания основных съемок. К тому времени Пирс уже коротко постригся и ему пришлось носить парик. Режиссер Кертис Хэнсон был очень разочарован увиденным. Пирс оправдывался тем, что в Австралии не используют систему возврата актеров к роли для досъемок.

11. Режиссер Кертис Хэнсон и сценарист Брайан Хелгеленд («Расплата», «История рыцаря») работали над сценарием больше двух лет. За это время Хэнсон отказался от нескольких предложений голливудских студий.

12. Первоначально Рассел Кроу отказался от предложенной роли, ибо посчитал, что его роста (1.82) будет недостаточно и он вряд ли сможет сыграть столь жестокого героя. Но режиссер Кертис Хэнсон настаивал, ибо ему очень понравилась роль Кроу в фильме «Скины» и ему был необходим подобный персонаж.

13. Рассел Кроу и Гай Пирс более двух месяцев работали в Лос-Анджелесе над необходимыми диалектами языка и выезжали на вызовы с полицейскими.

14. По словам Рассела Кроу самым сложным для него был отказ от пива. Джеймс Эллрой сказал ему, что его герой Бад Уайт не пьет пиво, а пьет скотч. Кроу уверяет, что держался пять месяцев.

15. Первоначально из «Секретов Лос-Анджелеса» хотели сделать мини-сериал для кабельного канала HBO. Но пилотная серия с Кифером Сазерлендом («24 часа») не понравилась руководству канала и сериал отменили.

16. Рассел Кроу уверяет, что два месяца работы с полицейскими Лос-Анджелеса не пошли на пользу его герою, ибо разница в работе между пятидесятыми и девяностыми слишком огромна.

17. Писатель Джеймс Эллрой рассказывает, что он со своим агентом чуть не умерли от смеха, когда узнали, что режиссер Кертис Хэнсон взялся за сценарий «Секретов Лос-Анджелеса». Они считали, что книгу невозможно нормально перенести на большой экран.

Производственный бюджет фильма 35 миллионов долларов. Кассовые сборы 126 миллионов.

"

Адам Сэндлер

Адам Сэндлер полюбился зрительской аудитории за его комедийные роли, природное обаяние и хорошие внешние данные.

Творческий путь

Родился в еврейской семье инженера-электрика и учительницы. Вместе с ним росли две старшие сёстры и брат. В 1972 г. семейство переехало в Манчестер, где мальчик пошёл в первый класс. Именно в этот период начали проявляться его способности: над шутками и выходками смеялись и друзья, и даже учителя.

В выпускном классе впервые выступил в качестве стэндапера с юмористическим монологом в одном из клубов Бостона. Это событие привело парня на обучение в Школу искусств Нью-Йоркского университета, где его заметили преподаватели и режиссёры. Дебютировал в кино в комедии «Всех за борт» в 1989 г.

В 1991 г. получил диплом и начал строить профессиональную карьеру. Фильмы, в которых снимался Адам Сэндлер, пришлись по душе кинозрителям и дали приличные кассовые сборы. Среди его первых работ роли в:

«Счастливчике Гилморе» «Билли Мэдисоне», «Большом папе» и др.

После выхода «Любви, сбивающей с ног» и «Опустевшего города» актёр был признан и как герой драмы.

Очередная волна успеха захлестнула юмориста после съёмок в «Приколисте» и «Одноклассниках», а комедия «Притворись моей женой» (2011) считается одним из наиболее удачным кинопроектом прошлого десятилетия. Сейчас артист продолжает радовать новыми кинокартинами, а также занимается продюсированием и написанием сценариев.

Адам Сэндлер: семейная жизнь

С начала двухтысячных г. женат на Джеки Титоун. У пары подрастают 2 дочери: Сэди Мадисон (2006 г.р.) и Санни Мэделин (2008 г.р.).

Интересные факты Ещё одно увлечение знаменитости – музыка. Как музыкант, он выпустил 6 дисков. Очень любит животных, особенно собак. На первый стендап пришёл благодаря уговорам брата, который первый разглядел в нём незаурядный талант.

"

Фильм-нуар «Секреты Лос-Анджелеса». Классический стиль с австралийским оттенком?

Эх, если бы не «Титаник». Нет, не спорю, все мы, и ваш покорный слуга в том числе, с трепетом взирали, как миллиардное полотно Джеймса Кэмерона планомерно завоевывает вполне заслуженные «Оскары». Напомню, что блокбастеру не удалось превзойти достижение ленты Уайлера «Бен Гур» (1959), которая полвека назад из 12 номинаций получила 11 наград. Лишь повторить.

IvicaNS Shutterstock.com

Не зря были пролиты девичьи слезы под сопливое шмыганье Кейт Уинслет «Джек? Джек. » Но довольно о победителях. Поговорим о проигравших.

Выйди картина Кертиса Хэнсона годом раньше или позже, и ни «Английский пациент», ни тем более невнятный «Влюбленный Шекспир» не смогли бы на равных тягаться с блестящей экранизацией романа Джеймса Эллроя. Хэнсону просто не повезло: 9 номинаций и всего 2 статуэтки, одну из которых (лучшая женская роль второго плана — Ким Бэсингер) киноманы оспаривают до сих пор. Печальный итог для режиссера, карьера которого резко пошла на убыль, и писателя, произведения которого хоть и по-прежнему экранизируются, но уже с гораздо меньшим успехом.

Справедливости ради заметим, что согласно данным американского сайта IMDb «Секреты Лос-Анджелеса» находятся на 70-м месте списка лучших фильмов всех времен и народов, тогда как опус Кэмерона туда даже не попал (суммарный рейтинг высчитывается по количеству голосов и баллов). Отечественный «Кинопоиск» ратует, что среди россиян «Титаник» намного популярнее (42-е место против 181-го). Результат, кстати, странный, ибо универсальный по смыслу блокбастер о крушении печально известного судна столь же близок нам, как и история о двух калифорнийских полицейских середины 50-х. Но Бог с ним, каждому свое, а мы перейдем к сюжету этого великолепного детектива.

…Офицера Бада Уайта (Рассел Кроу) и детектива-лейтенанта Эда Эксли (Гай Пирс) объединяет общая проблема — обостренное чувство справедливости. Уайт — хамоватый, быдловатый, но очень крутой коп. Его кредо — «Сначала хук, потом вопросы». Вследствие тяжелого детства, Бад ненавидит мужланов, избивающих женщин, и является исполнительным, но туповатым сотрудником. Его антипод Эксли — молодой карьерист, сын копа, погибшего при исполнении. Тщедушность не мешает Эксли в продвижении по служебной лестнице. Он проницателен, хитер и терпеть не может коррупцию в органах. Эксли скорее заложит товарища по оружию, нежели даст тому обойти закон.

Лос-Анджелес 50-х. Известный гангстер Микки Коэн попадает за решетку из-за неуплаты налогов. Его подельники, не успев очухаться и поделить город меж собой, становятся объектом охоты со стороны неизвестных. Горы трупов, героина и шокирующие заголовки в прессе. Жесткий и беспощадный капитан полиции Дадли Смит (Джеймс Кромвелл) вносит посильную лепту в очистку родины, насильно принуждая приезжих маргиналов убираться восвояси. Его методы не нравятся никому, но пока они работают, все привычно закрывают глаза.

Ситуация осложняется, когда в результате кровавой бойни в заведении «Ночная сова» гибнет бывший напарник Бада, упитанный и невоспитанный коп Дик Стенс. Дело быстро раскрывают по горячим следам, списав жестокое убийство на негров-наркоманов, коих впоследствии пускают в расход. Но и Уайт, и Эксли уверены, что Стенс погиб не случайно. Кто-то убрал его целенаправленно, заметая следы. Поодиночке детективы начинают собственное расследование, еще не предполагая, что в итоге им придется работать совместно, невзирая на прошлые и грядущие обиды, ибо враг силен, опасен и пленных не берет…

Хэнсон наглядно продемонстрировал, что жанр «нуар» жив и по-прежнему в цене. Не имея под рукой Хамфри Богарта, американец пригласил в свой проект двух малоизвестных в Голливуде австралийских исполнителей: Рассела Кроу и Гая Пирса. Оба актера уже на протяжении нескольких лет «прозябали» на Фабрике звезд. Кроу перебивался ролями во второсортных боевиках и триллерах, вроде «Виртуозности» или «Быстрого и мертвого», тогда как Пирс больше тяготел к мелодрамам («Их поменяли телами») и комедиям («Приключения Присциллы, королевы пустыни»).

Разумеется, продюсеры были не в восторге от желания Хэнсона сделать ставку на тандем безызвестных австралийцев. Проект и без этого обещал стать занозой в пятке. Хронометраж — почти два с половиной часа. 80 ролей с текстом. Огромные вложения в воссоздание на экране эпохи 50-х, начиная от декораций и заканчивая костюмами. Пару раз студия пыталась «выпнуть» экранизацию на телевидение, но в итоге было решено подсадить в кадр пару-тройку настоящих звезд. Среди последних — Кевин Спейси, уже успевший прославиться в триллере «Семь» и судебной драме «Время убивать». А также секс-символ 80-х Ким Бэсингер, которой в свои 44 года предложили роль тридцатилетней элитной проститутки, и балагур Дэнни Де Вито, коему после Зловещего Пингвина в сиквеле «Бэтмена» было решительно всё равно.

Фильм, как и книга Эллроя, будучи беллетристикой, обитает в мире реальных фактов и событий. Знаменитый преемник Багси Сигела Микки Коэн, коррумпированные полицейские, устроившие «Кровавое рождество» в собственном участке, спецотряд копов, устраивавший головомойку всем приезжим преступникам. Всё это было на самом деле. Нити реальной жизни вплетены в выдуманный сюжет, что придает картине Хэнсона еще большую убедительность.

Больше всего споров и пересудов вызвало желание режиссера пригласить на ключевую женскую роль немного вышедшую в тираж Ким Бэсингер. Времена, когда актриса жгла напалмом с экрана, уже прошли, она потихоньку переквалифицировалась на менее провокационные ленты, в основном триллеры и боевики с легким эротическим уклоном («Окончательный анализ», «Побег»). Студийные боссы были категорически настроены против ее кандидатуры, тем более что присутствовала разница в возрасте. И не в пользу Бэсингер. Но Хэнсон настоял на своем и обеспечил тогдашней супруге Алека Болдуина первый и скорее всего последний Оскар в ее карьере. Кое-кто и по сей день считает, что награда сия незаслуженна, а на месте Ким должна была оказаться либо Джулианна Мур («Ночи в стиле буги»), либо Минни Драйвер («Умница Уилл Хантинг»). Но одна лишь сцена с плачущей под дождем Ким засовывает всех критиканов в известное место.

Главное достоинство «Секретов Лос-Анджелеса» в том, что они вдохнули жизнь в классический жанр американской киноиндустрии. Нынешнему поколению зрителей Голливуд представляет нагромождением ремейков и сиквелов, мешаниной из латексных супергероев, гремящих железом роботов, романтических соплей и пафосных речей. Но ведь был «Мальтийский сокол». «Потерянный уик-энд». «Почтальон звонит дважды». «Китайский квартал», наконец. Эпоха Чандлера, Хэммета, Вулрича. Вполне объяснимо, что за океаном картину Хэнсона приняли прохладнее, нежели на родине. При всей популярности «нуара» в Европе, этот стиль был изобретен американцами, а свое, как говорится, не пахнет.

Произведения Джеймса Эллроя продолжают вдохновлять кинематографистов. По его рассказам сняты жесткие криминальные ленты «Проклятый сезон» (2002) с Куртом Расселом и «Короли улиц» (2008) с Киану Ривзом. Лишь однажды Голливуд попытался войти в ту же реку, взяв за основу первый роман из «лос-анджелесского квартета» писателя — «Черный георгин». Но, увы, несмотря на крепкий профессионализм Брайана де Пальмы, лента 2006 года «Черная орхидея» (и не спрашивайте, почему так перевели) с участием Джоша Хартнетта и Скарлетт Йоханссон стала сущим разочарованием. И если бы не «Город грехов» Роберта Родригеса, то «нуар» снова бы зачах в забвении. Но это уже совсем другая история.

"

Стиль в фильме « Танцующая в темноте »

29 апреля в повторный прокат выходит фильм Ларса фон Триера «Танцующая в темноте», главную роль в котором исполнила Бьорк. Анастасия Лябина пересмотрела душераздирающий фильм датского режиссера и обнаружила, что даже одежда в нем рассказывает собственную историю. Предупреждаем, в тексте присутствуют спойлеры.

Снятая в 2000-м «Танцующая в темноте» завершает триеровскую трилогию «Золотое сердце», начатую фильмами «Рассекая волны» и «Идиоты». Центральным для всех трех фильмов является образ взрослого ребенка, юродивого, который совершает асоциальные поступки, потому что просто существует в другой системе ценностей, в которой зла нет по умолчанию.
Перед премьерой Триер намеренно подогревал вокруг фильма общественный интерес: просил журналистов, чтобы финал не разглашался даже после показа на Каннском кинофестивале. «Танцующую в темноте» в Каннах отметили и «Золотой пальмовой ветвью», и призом для Бьорк за лучшую женскую роль. Это не помешало Триеру обвинить жюри во главе с Люком Бессоном в дурном вкусе. Режиссер вообще резкими выражениями в Каннах не пренебрегает: то сообщит, что он «лучший в мире режиссер!», то признается, что «понимает Гитлера» — за второе с фестиваля 2011 года его попросили удалиться.

На церемонии награждения фон Триер и Бьорк так мило беседуют и кривляются со статуэтками перед объективами фотографов, что кажутся со стороны счастливым творческим тандемом. Позже окажется, что работа друг с другом была для режиссера и певицы настоящим мучением. Первым пострадал Ларс, два года уговаривавший Бьорк взять роль. Звезда наконец согласилась, однако на первую репетицию не пришла, потому что неожиданно улетела в Грецию, на вечеринку. По словам Триера, во время работы над фильмом он плакал и хотел сдаться — снимать певицу было тяжело, а ей было еще тяжелее сниматься: она пропадала с площадки на несколько дней, обвиняла датчанина в тирании и называла «эмоциональным порнографом», заявляла, что после такого опыта вообще в кино сниматься не будет (но потом все же снималась). Несмотря на все конфликты, Бьорк извинялась за свою эмоциональность и однажды выразила желание написать песню о том, как много ей дал Триер во время съемок, а он, в свою очередь, заявлял, что она одна из лучших актрис, с которыми он работал. Окончательно ситуация запуталась осенью 2017-го, когда в разгар кампании MeToo Бьорк рассказала о сексуальных домогательствах со стороны Триера. Режиссер обвинения категорически отрицает. Однако какими бы мучительными ни были съемки для обеих сторон, фильм у этого дуэта получился пронзительным и красивым. И сказать спасибо за это Ларс должен не только исландке Бьорк, но и своей соотечественнице — датчанке, художнице по костюмам Манон Расмуссен, воссоздавшей для нас Америку 1960-х, одновременно реальную и иллюзорную.

Танцующая в темноте героиня Бьорк — мать-одиночка Сельма. Она родилась в Чехословакии, смогла уехать в США и теперь живет в глубинке в штате Вашингтон и постепенно теряет зрение — наследственная участь, которая ждет и ее сына. Чтобы спасти хотя бы ребенка, она самоотверженно продолжает работать на заводе, берет дополнительные смены и, насколько это возможно, скрывает наступающую слепоту от коллег и начальства. Чтобы справиться с серым беспросветным существованием, Сельма поет и танцует — в любительском театре и в собственной голове. Танец переносит ее в другой мир, где ей не нужно видеть, только чувствовать. «Когда машины гудят в одном ритме, я начинаю мечтать — и шум словно музыка», — признается она. Сельма обожает мюзиклы и готовится к роли Марии в «Звуках музыки», зачитываясь текстом и воображая себя на сцене.
Музыку к фильму писала сама Бьорк, а за движения отвечал Винсент Патерсон, хореограф Мадонны и Майкла Джексона. Танцевальные сцены сняты на сотню скрытых камер и смонтированы наподобие музыкальных клипов, только в эстетике позднего социализма — Триер старательно разрывает жанровый шаблон голливудских мюзиклов. Цифровое изображение продолжает отделение инфантильного и светлого мира Сельмы от взрослого и враждебного — все остальные сцены сняты оператором Робби Мюллером (его работу мы видели в фильмах Джима Джармуша и практически во всех кинолентах Вима Вендерса) на ручную камеру в стилистике телерепортажа.

Неброские, чуть ли не аскетичные наряды всех героев подчеркивают однообразие и серость реального мира. Реальность у Триера принципиально не должна быть приукрашена, и проследить за этим он доверил Манон Расмуссен, с которой работал еще над своей дипломной «Картиной освобождения» и с которой будет работать постоянно три десятка лет. Она же, кстати, одевала героев фильма «Еще по одной» Томаса Винтерберга (соавтора триеровского манифеста «Догма 95» о натуралистическом подходе в кино). Итак, перед нами намеренно серая и безликая «масса трудящихся» — выделяются лишь головные платки работниц, которые и практичны, и могут хоть как-то выразить индивидуальность, спрятанную под униформой.

Платок Сельмы пестрит цветочным принтом. Для ее костюмов в целом выбраны более узорчатые расцветки, в очередной раз подчеркивая инфантильность незрячей героини. Сельма и ее сын сочетают кэжуал самых разнообразных принтов и грубых ворсистых материалов, и эта пестрая бедность контрастирует с однотонной аккуратностью окружающих с явно более высоким достатком. То, как схоже она одевается с собственным малолетним сыном, подчеркивает и ее инфантильность, и ее безразличие к собственной внешности. И мать, и сын будто одеваются в темноте, надевая первое, что попадется под руку, и предпочитая цельности образа его осязаемость, шероховатость, фактуру.
В целом героиня игнорирует свой облик ровно так же, как игнорирует весь окружающий мир. «Ты ничего не видишь?» — спрашивает ее коллега по фабрике и ухажер Джефф. «А на что смотреть-то?» — отвечает Сельма, а потом исполняет песню I’ve Seen It All, которую номинировали на «Оскар»: «Я видела все — больше нечего видеть».

Несмотря на то что Сельма изо всех сил пытается опекать сына, ей самой нужен поводырь, не только из-за незрячести, но и из-за непонимания, как в этом мире взрослом существовать — и нужно ли вообще. Таким опекуном становится коллега по цеху Кэти в исполнении Катрин Денев, которую будто переместили из мюзикла «Шербурские зонтики» в новое музыкальное пространство завода. Она ее и на репетициях в театре сопровождает, и на ночную смену за ней приходит, чтобы помочь справиться с работой. Она — то, чего ждет от Сельмы окружающий мир, и проявляется это даже в прическе. Кэти носит аккуратную укладку и ободок, в то время как волосы Сельмы заколоты шпильками в подобие узла и сильно растрепаны. Но и помощи «взрослой» Кэти не хватает Сельме, чтобы справиться: с работы девушку увольняют, а от роли она отказывается сама, из-за того, что вокруг стало совсем темно. «Я обещаю, что не буду мечтать», — отвечает она, будто ребенок, которого только что отчитали за поведение взрослые. И все равно мечтает, потому что жить в настоящем мире, где все слишком хорошо видят, уже нельзя, не получается и даже не хочется.

Сельма напоминает то умалишенную, то испуганного и доброго ребенка, который и на курок-то нажимает только после мольбы лучшего друга об этом. Ее большие круглые очки, которые потом она уже носит скорее по привычке — ведь даже в них ничего не видит, — казалось бы, должны быть с символичными розовыми стеклами, но Триер не настолько прямолинеен. Слепота Сельмы оберегает ее от сурового мира, но в то же время и обрекает. Отвечать по закону, которого не понимает, она должна как самая настоящая взрослая. Она продолжает петь и верить в свой мир, даже когда на ее шею уже надета петля. А «розовые» очки спадут через мгновение. После смерти.

"

Секреты Лос-Анджелеса (1997)

«Секреты Лос-Анджелеса» — картина, снятся по сознательному решению киноделов в стиле неонуар.

События фильма разворачиваются в 50 годы XX столетия. В центре действия находятся детективы, которые имеют совершенно разные характеры и истории. Они служат в полиции Лос-Анджелеса. У каждого из них есть личные причины, по которым они решили бороться со злом. Объединяет детективов то, что им приходится взяться за одно дело, связаное с массовым убийством в кафе…

Интересные факты Бестселлер Джеймса Эллроя «Секреты Лос-Анджелеса» является литературной основой одноименной картины. К слову, постановщика Кертиса Хэнсона, по его признанию, в этой книге больше привлек не сюжет, а персонажи Оригинальное название картины можно перевести как «Л.А. Конфиденциально». Наименование является отсылкой к скандальному журналу «Конфиденциально», который выходил ежеквартально с декабря 1952 года Актерам пришлось просмотреть несколько кинолент 50-х, чтобы подготовиться к своим ролям. Среди таких лент «Злые и красивые» (1952) и «В уединенном месте» (1950) Готовясь к съемкам, Рассел Кроу общался с реальными полицейскими. По мнению актера, в работе пользы это ему не принесло, так как работа полицейских в 50 и 90 годах сильно отличается В эпизоде с моргом можно услышать закадровый голос, принадлежащий Кертису Хэнсону Картина была номинирована на 9 премий «Оскар». В 2 номинациях она смогла одержать победу. В остальных же фильм уступил победу «Титанику» (1997)

Трейлеры и тизеры

«Секреты Лос-Анджелеса» (1997)"

Дженнифер Энистон

2022 год Золотой глобус, 2022 год Номинации: Лучшая женская роль на ТВ (драма) («Утреннее шоу») Премия Гильдии актеров, 2022 год Номинации: Лучший актерский состав драматического сериала («Утреннее шоу») Лучшая актриса драматического сериала («Утре

Биография - интересные факты У Дженнифер творческая семья. Ей приходятся родственниками актриса Тэнди Кросс и музыкант Алекс Энистон. Ее папа, Джон Энистон, тоже актер, и мало кто знает, что он снимался вместе с дочерью в сериале «Друзья». Роль Рэйчел Грин послужила прорывом в кинокарьере Джен, а ведь изначально она должна была сыграть Монику Геллер вместо Кортни Кокс. Продюсеры поменяли девушек местами и не прогадали. Энистон славится шикарными волосами, и в период работы над сериалом «Друзья» они были даже застрахованы на крупную сумму. На съемках фильма «Брюс Всемогущий» Дженнифер едва не погибла — на нее падал операторский кран, но партнер по фильму, Джим Керри, оттолкнул и спас ее. Энистон выпустила собственную линию одежды под названием «Jennifer Aniston Collection». С 2012 года актриса выступает послом красоты под эгидой косметического бренда L'Oreal. Дженнифер вегетарианка и ярая поборница здорового образа жизни. Она много тренируется, занимается боксом и йогой. У Энистон три собаки, и прогулки с ними тоже способствуют сохранению отличной физической формы. Актриса обожает красивую обувь и владеет коллекцией дизайнерских туфель. В 2020 году она была назначена почетным космонавтом Национальной исследовательской ассоциации астрономии и астрофизики США.

Энистон Дженнифер

Дженнифер Энистон родилась в городке Шерман-Окс, штат Калифорния, США, в актерской семье. Ее собственная карьера в Голливуде началась в 1990 году, с 1994 года она снималась в роли Рэйчел Грин в телесериале канала NBC «Друзья» (1994—2004), который приобрел большую популярность. И уже в 2002 наступил ее звездный час. За эту роль она получила первую Премию Гильдии киноактеров США (1996), а позже — премии «Эмми» (2002), «Золотой глобус» (2003).

Однако Дженнифер Энистон – это не актриса одного сериала. Она с успехом снималась в комедиях, таких популярных, как: «Брюс Всемогущий» (2003), «Развод по-американски» (2006), «Обещать — не значит жениться» (2009), «Охотник за головами» (2010), «Больше, чем друг» (2010), «Притворись моей женой» (2011), «Несносные боссы» (2011), «Мы — Миллеры» (2013), «Укради мою жену» (2013), «Несносные леди» (2016).

Поэтому неудивительно, что Дженнифер Энистон стала обладательницей именной звезды на голливудской «Аллее славы». А к 2017 году она стала одной из самых «дорогих» актрис Америки, тогда ее капитал достиг суммы в $200 млн.

Личная жизнь Дженнифер Энистон также весьма насыщена. Так, 5 лет, с 2000 по 2005 годы, они составляли красивую пару с Брэдом Питтом. Далее последовал союз с Джастином Теру ( они обручились в 2012, поженились в 2015, а еще через три года, в 2018, объявили о разводе). Энистон – православная христианка.

"

Танцующая в темноте

«Танцующая в темноте» ( en Dancer in the Dark) — музыкальный фильм-драма режиссёра Ларса фон Триера 2000 года. Третий фильм трилогии фон Триера «Золотое сердце» («Рассекая волны» — «Идиоты» — «Танцующая в темноте»). Автор музыки и исполнительница главной роли — певица Бьорк. В одной из главных ролей снялась звезда французского кино Катрин Денёв.

Фильм удостоен главного приза Каннского кинофестиваля — «Золотой пальмовой ветви». Песня Бьорк «I’ve Seen It All» номинировалась на премию «Оскар» как «Лучшая песня».

Сюжет

Действие происходит в США (Штат Вашингтон) в 1964 году. Главная героиня фильма — иммигрантка из Чехословакии Сельма (Бьорк), которая очень любит мюзиклы. Она работает на заводе и живёт с сыном в трейлере, который снимает у городского полицейского. От тяжестей жизни она находит спасение в своих музыкальных фантазиях. У Сельмы тяжёлая болезнь, следствием которой является прогрессирующая потеря зрения. «А на что смотреть-то?» — говорит она в одной из сцен. Эта же болезнь начинает развиваться и у её сына. Тем не менее, она тщательно скрывает это от других, пытаясь ходить и работать вслепую, чтобы скопить деньги на необходимые для излечения сына. В итоге, когда одна из машин на заводе ломается из-за её ошибки, Сельму увольняют. Полицейский, у которого она снимает жильё, подсмотрев, где она прячет скопленные для операции деньги, крадёт их. Попытка забрать свои сбережения обратно заканчивается крайне эмоциональным конфликтом, в ходе которого Сельма убивает полицейского, причём по его же просьбе. Сельму обвиняют в убийстве полицейского и арестовывают. На суде её приговаоривают к смертной казни путём повешения. В её камеру приходит её ближайшая подруга и предлагает за деньги, предназначенные на лечение сына, нанять адвоката — это, возможно, спасёт её жизнь, и казнь заменят другим наказанием. Но тогда платить за операцию будет нечем. Сельма делает выбор: лучше пусть её сын один живёт и видит этот мир, чем они оба будут жить слепыми. В итоге смертный приговор приводят в исполнение.

Призы: Лучший европейский фильм — «Дания, Швеция» - Гойя, 2001 Золотая пальмовая ветвь - Каннский кинофестивал. Все видео

Интересные факты Путь Сельмы к эшафоту, который составлял 107 шагов, первоначально был несколько длиннее. Сначала в саундтреке картины была композиция «141 шаг», и именно столько предстояло пройти Бьорк. Но потом Ларс фон Триер счёл этот фрагмент слишком длинным и сократил песню на 34 шага. По замыслу Ларса фон Триера фильм начинается с увертюры, которая звучит, когда в зале уже погасли огни, а занавес ещё не поднят. Но американские дистрибьюторы выступили против этого, объясняя, что никаких занавесов в американских кинотеатрах нет, а неопытные киномеханики могут вообще не включить звук, если на экране нет изображения. В итоге в Америке увертюра звучит на фоне коллажа акварелей Пира Киркеби, мужа Вибеке Винделов, одного из продюсеров картины. К моменту написания данной статьи «Танцующая в темноте» успела получить призы на трёх фестивалях. На Каннском кинофестивале фильм выиграл «Золотую пальмовую ветвь», а Бьорк получила приз как лучшая актриса. Кроме того, учредители European Movie Award признали «Танцующую» лучшим фильмом года, а Бьорк — лучшей актрисой года. Ну и, конечно, Бьорк получила титул лучшей актрисы от Исландской Академии кино и телевидения. Бюджет «Танцующей в темноте» составил 120 млн шведских крон (около 12 млн долларов). Сборы же картины составили 1 млн долларов в Дании, 237 тысяч долларов в Финляндии, 999 тысяч долларов в Германии, 849 тысяч долларов в Италии, 243 тысячи долларов в Нидерландах, 361 тысячу долларов — в Норвегии, 71 тысячу долларов в Исландии и 4 млн долларов в США, где фильм так и не вышел в широкий прокат. Выход фильма в прокат сопровождался многочисленными скандалами, а после того как стало известно, что документальный фильм о съёмках «Танцующей в темноте» под названием «Сотни глаз» поступит в свободную продажу, Бьорк даже собиралась подать на Ларса фон Триера в суд. Она слишком вжилась в образ Сельмы и восприняла эту документальную ленту как вторжение в свою личную жизнь. Известно высказывание Катрин Денёв, что Бьорк ещё десять лет не сможет спокойно обсуждать эту роль и этот фильм. Изначально Стеллан Скарсгард должен был играть Джеффа, но из-за занятости в «Абердине», он появился всего в двух сценах в качестве доктора Сельмы. Роль Кэти по первоначальному замыслу предназначалась для афроамериканской актрисы, но ради Катрин Денёв, которая очень хотела поучаствовать в новом проекте фон Триера, он переписал сценарий. В начале фильма, в сцене, когда рабочие покидают фабрику, около стоянки можно заметить мужчину и женщину с двумя детьми. Женщина — это Бенте фон Триер, жена режиссёра, дети — двое сыновей Ларса фон Триера. Триер хотел появиться в фильме в камео — он должен был играть сердитого мужчину, который отчитывает Сельму и Кэти в кинотеатре, но потом отдал эту роль другому актёру. Имя Судьи — Э. Д. Мэнтл. Это дань уважения Энтони Доду Мэнтлу, который был оператором в трех фильмах, относящихся к направлению Догма 95 («Торжество», «Последняя песнь Мифуне» и «Джулиан-осёл»). Режиссёры братья Коэны неоднократно называли фильм нудной слезовыжималкой, называя самым интересным моментом фильма убийство героя актёра Дэвида Морса. "