Лекарство от здоровья, фильм 2017

Лекарство от здоровья, фильм 2017

Лекарство от здоровья (2017)A Cure for Wellness

Молодой амбициозный сотрудник отправляется в затерянный в швейцарских Альпах оздоровительный центр, чтобы вернуть оттуда руководителя своей компании. Но по прибытии он понимает, что чудодейственные процедуры спа-салона вовсе не те, чем кажутся. В то время как парень начинает распутывать страшные тайны этого места, его здравый ум проходит настоящую проверку на прочность. Похоже, теперь он страдает той же странной болезнью, по причине которой здесь остаются другие гости центра, желающие получить свою дозу лекарства.

Жанры: детектив, драма, триллер, ужасы, фантастика, фэнтези
Возрастные ограничения: в России 18+
Бюджет: $40 000 000
Продолжительность: 2 ч. 26 мин.
Мировая премьера: 10 декабря 2016

Создатели Актерский состав Дэйн ДеХаан . Джейсон Айзекс . Миа Гот . Иво Нанди . Адриан Шиллер . Deputy Director Pieterson Селия Имри . Гарри Гронер . Томас Норстрем . Frank Hill Ашок Манданна . Ron Nair Магнус Креппер . Pieter The Vet Знаете ли вы?

Съёмки проходили в замке Гогенцоллерн неподалёку от Хехингена (земля Баден-Вюртемберг, Германия). Для съёмок замок Гогенцоллерн закрыли для посетителей с 13 по 24 июля 2015 года.

"
История создания фильма «Притворись моей женой» (2011) — in-World

История создания фильма «Притворись моей женой» (2011) — in-World

История создания фильма Притворись моей женой" (2011)

"Притворись моей женой" — американская комедия 2011 года с Дженнифер Энистон и Адамом Сэндлером, снятая режиссёром Деннисом Дуганом.

Фильм "Притворись моей женой" основан на другой американской комедии "Цветок кактуса" 1969 года, которая в свою очередь является адаптацией Бродвейской пьесы, созданной в свою очередь по мотивам французской пьесы "Флер де Кактус".

За свою роль Адам Сэндлер получил гонорар $25 000 000, а Дженнифер Энистон — $10 000 000.

Интересно, что Адам Сэндлер и Дженнифер Энистон в этом фильме впервые снялись вместе, при том, что уже более 20 лет дружили, а в 2003 году Энистон даже была на закрытой свадьбе Сэндлера.

Фильм снимался со 2 марта по 25 мая 2010 года в Лос-Анджелесе и Гавайях.

Кстати, Адам Сэндлер уже снимался на Гавайях в картине "50 первых поцелуев" 2004 года.

Забавно, что Палмер (актриса и модель Бруклин Деккер) встречает в фильме свою вторую половинку настоящего теннисиста Энди Роддика (сыгравшего камео) — на самом деле Деккер и Роддик женаты и на момент написания статьи у них было двое детей.

Кадры со съёмок

Выход на большой экран

При бюджете $80 000 000 в мировом прокате картина собрала $214 945 591.

Картина в целом получила негативные отзывы, как от критиков, так и от зрителей. Фильм является одним из худших фильмов 2011 года из-за того, что не идёт ни в какое сравнение с оригиналом — фильмом "Цветок кактуса" по результатам. Фильм попал в список худших фильмов 2011 года по версии Rotten Tomatoes.

Несмотря на негативный приём, Николь Кидман позже признавалась, что ей понравилось сниматься в картине на Гавайях, потому что она там отлично провела время со своими детьми. Во время съёмок к актрисе присоединились её родители, прилетевшие из Австралии.

← Малоизвестные факты о фильме "Пушки Акимбо" Интересные факты о Парагвае → "
ТАНЦУЮЩАЯ В ТЕМНОТЕ

ТАНЦУЮЩАЯ В ТЕМНОТЕ

Танцующая в темноте интересные факты о фильме

Молодые авторы о кино Кинотексты

Молодые авторы о кино геннадий гусев | 14 МАЯ 2019
ТАНЦУЮЩАЯ В ТЕМНОТЕ Рецензия на нестандартный мюзикл, заключительную часть трилогии Ларса фон Триера «Золотое сердце»
ТАНЦУЮЩАЯ В ТЕМНОТЕ ГЕННАДИЙ ГУСЕВ | 14.05.2019 Рецензия на нестандартный мюзикл, заключительную часть трилогии Ларса фон Триера «Золотое сердце» ТАНЦУЮЩАЯ В ТЕМНОТЕ ГЕННАДИЙ ГУСЕВ | 14.05.2019 Рецензия на нестандартный мюзикл, заключительную часть трилогии Ларса фон Триера «Золотое сердце» – Ты ведь ничего не видишь, верно?
– А на что смотреть-то?
Из фильма «Танцующая в темноте»
ПОДЕЛИТЬСЯ ТЕКСТОМ

Режиссер: Ларс фон Триер
Страна: Дания, США, Швеция, Аргентина, Великобритания, Германия, Исландия, Италия, Испания, Нидерланды, Норвегия, Финляндия, Франция
Год: 2000

Принято считать, что Голливуд – прежде всего крайне успешная бизнес-модель и только потом – место, где создаются лучшие фильмы планеты. Напротив, первоочередной целью европейского кино всегда считалась необходимость нести высокое искусство в массы. Данное соображение допускает множество исключений и отступлений.

Вот и картина «Танцующая в темноте» – мюзикл, заключительная часть трилогии Ларса фон Триера «Золотое сердце», повествующей о людях с чистыми душой и сердцем – в год своей премьеры не только привлекла к себе повышенное внимание поклонников датского постановщика, собрав при этом, правда, весьма неоднозначные отзывы в прессе, но и удачно выступила в прокате, троекратно перекрыв свой бюджет.

События ленты разворачиваются в 1964 году в США, в штате Вашингтон. В центре внимания истории – иммигрантка из Чехословакии Сельма Жескова. Она работает на заводе и живёт с сыном в небольшом трейлере, который арендует у хороших знакомых. Наследственная, быстро прогрессирующая болезнь грозит потерей зрения не только Сельме, но и её сыну. Чтобы вылечить ребёнка, она откладывает заработанные деньги, во многом отказывая самой себе.

На главную роль утвердили популярную певицу Бьорк. Для неё «Танцующая в темноте» не была дебютом в кино (за десять лет до картины датчанина свет увидела постановка «Можжевеловое дерево» Нички Кин с двадцатипятилетней исландкой в одной из главных ролей), но роль скромной и обаятельной Сельмы на долгие годы стала визитной карточкой артистки. Хотя впечатления от работы с Ларсом фон Триером у неё остались не самые хорошие.

Съёмочный процесс не обошёлся без эксцессов: Бьорк постоянно ссорилась с членами актёрской команды и конфликтовала с фон Триером. В частности, исландке не понравился финал фильма, и она страстно желала, чтобы датчанин его переписал. Однако автор отстоял свою точку зрения, а певица в дальнейшем не раз называла его несносным человеком и обманщиком.

Бьорк написала почти всю музыку для ленты. Над текстами для песен также работали часто сотрудничающий с Бьорк исландский поэт Сигуржон Сигурдссон более известный как Сьон, сам постановщик ленты и британский диджей и хаус-продюсер Марк Белл.

На съемочной площадке фильма «Танцующая в темноте» (2000)

Работая над «Танцующей», одиозный датчанин не изменил себе и вновь повёл неспешное рассуждение о жестокости этого мира. Впрочем, на рубеже веков кинематографист не так часто обращался к метафизическим категориям добра и зла, бога и человека, больше концентрируя внимание на хрестоматийных истинах и простых сюжетах.

Лента о поставленной перед тяжёлым выбором женщине – это сентиментальный фон Триер, это фон Триер, который снимает нестандартный мюзикл. Для этого он использует интересные решения: привычные для Голливуда душещипательные партитуры соединены здесь со звуками различных бытовых предметов, а визуальное оформление музыкальных отступлений сильно отличается от общей стилистики фильма. В таких эпизодах датчанин использует статичные кадры и делает картинку более насыщенной. От этого мир грёз и фантазий Сельмы кажется ярким, немного китчевым и красочным.

Лента, одновременно, является и поэмой ординарности, великим праздником рутины жизни, и высказыванием о силе воображения, о любви к родному человеку, свободе и творчеству. Также это фильм о жертвенности и об ответственности, странный, немного застенчивый реверанс в сторону знаменитого дуэта Фреда Астера и Сид Чарисс, тривиальный рассказ о вторгающимся в жизнь обычных людей фатуме.

Фильм стал одним из первых европейских проектов, полностью снятых на цифровую камеру. В постановке режиссёр использовал привычные для себя стилистические приёмы: он снимал на ручную камеру с перманентной расфокусировкой, совмещал ритм монтажа с сильными долями в музыке, на стадии пост-продакшена наполнял кадр излюбленной зернистостью.

Но если в своих поздних работах мэтр исследует природу мрака, скрытого внутри человека, те потаённые желания, которые порой толкают нас на ужасные поступки, то в более ранних картинах европеец в большей степени живописует удушливый кошмар, являющийся непременным атрибутом мира, расстилающегося вокруг нас. Ларс фон Триер показывает, что люди по природе своей порочны, что все мы – жертвы сложившегося порядка вещей. Он будто бы ещё видит надежду на спасение. И сконцентрирована она в человеке, внутри каждого из нас.

Садизм и мазохизм проявляются в картине ещё не так сильно, как в более поздних лентах постановщика (нередко между протагонистами автора и самим фон Триером ставится знак равенства, но кинематографист упорно отметает любые предположения на этот счёт). Если «Танцующая в темноте» – рассказ о простых людях, попавших в непростые обстоятельства, то дальнейшее творчество фон Триера – пристрастные изыскания о непростых людях, утонувших в эфемерности жизни.

"
Фильм Притворись моей женой (2011) - Интересные факты - КиноманClub

Фильм Притворись моей женой (2011) - Интересные факты - КиноманClub

Притворись моей женой (2011), Интересные факты.

- У этой картины чрезвычайно богатая предыстория. Началось все с французской пьесы, которая была поставлена на Бродвее и имела колоссальный успех. В 1969 году во Франции по мотивам этой постановки сняли кино «Цветок кактуса». Режиссер Деннис Дуган решил создать ремейк того фильма, и новая лента вышла в прокат в 2011-м.

- Долго искать подходящую натуру не пришлось. Кино снимали на Гавайях и в Калифорнии, начиная с марта и заканчивая маем.

- Невесту Денни, которой так и не суждено было стать супругой, сыграла Джеки Cэндлер, настоящая жена актера, исполнившего главную роль.

- Дэнни и Эдди идут на вечеринку, и Дэнни знакомится там с Палмер. Этот эпизод фильма снимался в реальном доме Ника Свардсона.

- Несмотря на негативную критику фильма, Николь Кидман заявила, что ей понравилось быть частью этого проекта, так как, во-первых, съемки проходили на ее родных Гавайских островах, а во-вторых, ее родители, живущие в Австралии, смогли провести время с ней и ее детьми пока шли съемки.

- Дата премьеры в США (11 февраля 2011 года), совпала с 42-ым днем рождения Дженнифер Энистон.

- Сцена переговоров между Дэнни и Мэгги это ссылка на подобную сцену из фильма «Красотка» (1990).

- В кинотеатры фильм доставлялся под кодовым названием «Grounded Out».

Рецензия на «Лекарство от здоровья» Гора Вербински | Канобу

Рецензия на «Лекарство от здоровья» Гора Вербински | Канобу

Рецензия на «Лекарство от здоровья» Гора Вербински

30 марта на наши экраны вышел психологический триллер Гора Вербински «Лекарство от здоровья», режиссер первых трех «Пиратов Карибского моря» и «Ранго» снял очередную визуально потрясающую и талантливо изложенную историю, которая сама по себе показалась многим не столь интересной, чрезвычайно запутанной и даже откровенно отталкивающей.

Главный герой, Локхарт, приезжает в уединенный санаторий в Альпийских горах, чтобы забрать оттуда своего задержавшегося «на водах» босса, Пемброка, который необходим корпорации для завершения важной сделки. Врачи улыбаются молодому человеку, но дать ему встретиться с боссом не торопятся. Локхарт вынужден остаться в лечебнице и постепенно начинает подозревать, что за ее фасадом скрывается нечто по-настоящему жуткое.

«Лекарство» потрясающе снято, операторская работа действительно исключительная, причем картинка впечатляет не только и не столько красивыми пейзажами, интерьерами и спецэффектами, на которые без особой мысли направляют камеру, а изобретательными ракурсами и продуманной композицией – все как в серьезном кино.

Еще один аспект, который нельзя не похвалить, это ритм картины. Сейчас многие голливудские фильмы, особенно дорогие, грешат сбивчивым, запутанным и обрывочным повествованием, у которого нет ощущения ровного, погружающего в себя потока. Триллер/хоррор Вербински развивается и подается с исключительным чувством ритма – все занимает ровно столько времени, сколько должно, нет ощущения торопливости или затянутости. По крайней мере поначалу. И все же, это сильно бросается в глаза, картины с настолько выверенной динамикой сейчас редкость, а складывается она из адекватной работы сценариста, режиссера и монтажера.

Также музыка в фильме прекрасно исполняет свою роль – давит на нервы, гипнотизирует, запоминается, тщательная работа над звуком тоже заметна – скрипы и всхлипы страшной лечебницы отлично дополняют картину. Актерская игра тоже производит впечатление – все прекрасно вживаются в свои образы, даже если это совсем небольшие роли или откровенно мерзкие.

Миа Гот, жена Шайи ЛеБафа, прекрасна в роли загадочной нимфы, а Джейсон Айзекс отлично пугает своим образом жуткого, но очень харизматичного доктора.

Большинство узнает в нем старшего Малфоя из «Поттера», но мне он больше всего запомнился в сериале «ОА» от «Netflix, где Айзекс тоже играл обаятельного, но абсолютно бесчеловечного доктора.

Там он не делал ничего визуально мерзкого (хотя эксперименты все равно были связаны с водой), но ужасал куда больше, тем, что из благих побуждений мог принести столько зла. Кстати, он скоро сыграет Жукова в фильме «Смерть Сталина». Интересно, минкульт вообще пропустит такое в прокат? Снимают, правда, Англия и Франция, а не США, но все равно.

Так в чем тогда проблема?

Фильм, безусловно, очень красив. Причем не поверхностной вычурной красотой какой-нибудь «Красавицы и чудовища», а осмысленной, вдумчивой красотой, которая способна рассказывать собственную историю каждым ракурсом, звуком, деталью, цветом.

Рассказана история тоже на удивление увлекательно, проблема в одном – картина строится на атмосфере тайны, жуткой истины, скрывающейся за невинным фасадом, на интриге, вот только когда правда, наконец, открывается зрителю, никакого вау-эффекта от нее не чувствуешь – финальный поворот угадывался уже за полчаса до этого, а то и раньше, а вся обещанная жуть оказывается да – жуткой – но не шокирующей. Скучной даже. И главное – именно о такой примерно разгадке мы и думали с самого начала. Никакого переворота с ног на голову не происходит.

Стоит признать, что фильм действительно нагоняет страха. И не сценами вроде сверления зубов крупным планом или прочими очевидными пинками по болевым точкам наших фобий, а самой ситуацией. Ты попадаешь в больницу, из которой не в силах уехать, лишаешься свободы, утрачиваешь идентичность и постепенно – рассудок.

Персонал вроде приветлив, но всякими «ради вашего же блага» тебя загоняют в ловушку, ты все больше запутываешься в паутине и теперь у тебя нет возможности вырваться.

Это действительно жутко. Попасть в психушку, лишиться документов и не иметь возможности доказать врачам, что ты здоров, что тебя нужно отпустить, что у тебя есть права, ты человек и они не имеют права держать тебя здесь и пичкать всякой дрянью – это ужасающий сценарий, который мы видели не раз. В «Подмене», недавнем «Железном кулаке», в «Облачном атласе» и так далее.

Сходства с другими фильмами

Картина вообще часто вызывает дежа вю. Похожа она и на «Остров проклятых» своей страшной психбольницей и распутыванием заговора, так же как ДеХаан внешне напоминает ДиКаприо. Вот только сюжет «Острова проклятых» не был таким предсказуемым и надуманным.

Да, мне он показался несколько вторичным, учитывая, сколько раз мы уже видели нечто подобное, и все же он был куда глубже, а финальное решение героя действительно оставляет фильм в памяти. Здесь подобной глубины нет, хотя претензии и потуги присутствуют, но дальше довольно голословных параллелей не уходят.

Сравнивают картину и с парой фильмов Кубрика, «Сиянием» и «С широко закрытыми глазами». Есть уединенное место в горах, сводящее с ума, есть подобие жуткого культа в виде медперсонала, но, опять же глубины картин маэстро тут нет и подавно.

Присутствует и знакомая загадочность лент Дэвида Линча, атмосфера паранойи, но у Линча все в конце концов объяснялось довольно туманно, если объяснялось вообще, здесь нам более-менее разжевывают сюжет и выглядит он не слишком изобретательно.

Легкие спойлеры

Только ленивый не упомянул о сходстве «Лекарства» с недавним «Багровым пиком» и вот тут попадание действительно стопроцентное. Оба, пусть и в разной степени, можно назвать готическими хоррорами. Оба посвящены связи обычного человека с невольными обитателями мира мрака.

Действие картин проходит практически полностью в мрачном готическом замке (пусть здесь он и перестроен под лечебницу), оба фильмы чрезвычайно красивы, оба вставляют в центр сюжета инцест как нечто, вызывающее дискомфорт у большинства зрителей, и оба разрешают основной конфликт ударом лопаты. Даже идея постепенного отравления привычными и безобидными на вид жидкостями присутствует и там, и там.

Но главное сходство – в разочаровании конечным твистом, в куче красивых оберток оказывается абсолютно убогая, предсказуемая и банальная дрянь, которая оставляет один вопрос – зачем это все было снимать? Ради этого? Кто посчитал это достойным экранизации?

Обе картины были не только сняты режиссерами, которых часто называют визионерами, но и написаны ими же (пусть и в соавторстве с кем-то еще). То есть, дель Торо и Вербински сняли что-то, что сами придумали и в чем видели большую ценность.

Оговорюсь, что при всех недостатках, «Лекарство» все же понравилось мне больше, в том числе и своей историей – да, она банальна, но не так бестолкова, как в «Багровом пике».

Жесткие спойлеры

Если вы уже посмотрели фильм, то у вас наверняка осталось множество вопросов. Вряд ли у меня найдутся ответы на них, но не перечислить количество необъяснённых вещей я не могу, так халтурно продумывать и подавать факты в фильме, построенном на интриге вокруг этих фактов, просто нельзя.

Вербински делает все, чтобы визуально притянуть наше внимание к воде во всех ее формах: крупные планы на капающем кране, лужи из кулера под трупом в начале, вездесущие колодцы, ванны, сливные бачки, и все виды гидротерапии – парилки, бассейны, камера депривации, поливание из шланга и прочее. Да и отец Локхарта именно утопился. Не меньший акцент делается и на угрях, которые поначалу выглядят галлюцинациями Локхарта или фаллическими фобиями Ханны.

Так что в конце концов такое было с этой водой и угрями? До конца это ясно так и не становится.

Да, очевидно, что воду с угрями закачивали в пациентов, затем выпаривали ее и собирали пот во флаконы – это и есть лекарство, продлевающее жизнь. Именно это высушивание и вызывало истощение организма, выпадение зубов и прочие прелести, поэтому пациентов засовывали в те самые баки с жидкостью (в которых их видит Локхарт и принимает за трупы), чтобы восстановить баланс веществ в организме.

Но что именно содержит омолаживающий эликсир – вода или угри? А что промывает мозги пациентам настолько, что они уверены в собственной болезни, но чувствуют при этом некий прогресс и даже готовы задавить толпой любого, кто угрожает их образу жизни? Этот гипноз – он от воды, угрей или некого сектантского индоктринирования, которого мы не видели вообще?

Барон говорит, что вода токсична, но способна принести пользу, если ее правильно дистиллировать – через пациентов. Но причем тут угри? Он их изучал, упоминал, что на примере их кардинально выросшего срока жизни стали ясны свойства воды, но если угри – всего лишь пример ее действия, зачем их в пациентов-то закачивать? Если именно они – носитель эликсира, зачем говорить, что вода – токсична, но при дистилляции дает эффект?

В принципе, если считать, что угри – это паразиты, можно многое этим объяснить. Некоторые реальные паразиты действительно попадают в будущих хозяев с выпитой водой, развиваются и начинают контролировать хозяина с помощью выделяемых ферментов. Некоторые – заставляют носителя забраться как можно выше, несмотря на явную опасность (чтобы там его сожрал более привлекательный для паразита носитель), некоторые – как раз вынуждают хозяина постоянно держать поближе к воде, чтобы паразит мог туда вернуться в случае истощения и гибели своего носителя. Также паразиты зачастую вызывают у носителя чувство эйфории, чтобы замаскировать то, насколько ему на самом деле хреново.

Получается, что пациенты, набитые угрями, именно из-за них меняли свое отношение к жизни, ценностям и приоритетам. Паразиты вызывали в них ощущение комфорта, давали надежду на излечение и приказывали отвергать все, что может разрушить эту простую идиллию (отсюда атака на Локхарта). Отсюда и нежелание никуда уезжать «от воды».

Только сильное потрясение может выбить туман из головы зараженных, так как выброс стрессовых гормонов ненадолго перекроет биохимическое влияние паразита – поэтому и Пемброк, и Локхарт сумели очнуться. Первый, впрочем, ненадолго.

По идее, получается, что логичным объяснением станет то, что водой пациентов отравляли, чтобы выцедить из нее эликсир, а угрями – чтобы зомбировать и подавить волю. Но вашу ж мать, почему тогда нигде об этом не говорится ни слова? Об источнике зомбирования – вообще ничего.

Мне кажется, что изначально источником всего была обычная вода. Не было никаких угрей. Она отравляла, зомбировала и служила источником волшебного пота при иссушении. Затем кто-то посмотрел на этот сценарий и сказал – как-то не страшно нифига. Ты собрался пугать всех водой из-под крана? Может, добавить в нее какую-нибудь жуть? Скользкое, мерзкое, оскверняющее изнутри, давящее на наши фобии паразитов? Ну оке, будет вода с угрями. Что в этом новом концепте за что отвечает – так и не решили, подали как есть. То есть угри тут просто дорисованы поверх основного фантастического элемента, чтобы он был более мерзким визуально.

Это не единственный аспект, который вызывает впечатление непродуманного, халтурного, как будто никому не было дела до того, насколько это логично и не противоречит ли это другим фактам.

Например, почему угри то агрессивны, то нет? Они не кусают Локхарта в камере депривации, не сжирают Ханну в бассейне, но при этом мгновенно разрывают на куски труп и тело барона. Мол жрут только мертвечину? Не очень похоже. Труп барона был свежим и теплым, мало чем отличался от неподвижного тела Локхарта в камере депривации. Или их отпугнул стук сердца? В общем, неясно.

Почему Пемброк и Локхарт пишут одинаковые письма? Локхарт пытается намекнуть коллегам, что тут дело неладное, навести их на подозрения тем, что письма – как под копирку, но не решается писать открыто, ибо письмо прочитает барон перед отправкой? Не похоже. Локхарт явно искренне верит в написанное, так же как и Пемброк.

Вообще странен весь символизм большого бизнеса и слепой погони за успехом, которая буквально иссушает так же как «лечение» барона, выжимает все соки, зомбирует, вживляя идею осмысленности такой жизни, несмотря на то, что ничего кроме истощения, одиночества и разочарования она не несет.

Это приемлемый посыл, но откуда у пациентов берется эта идея тщетности погони за успехом, презрение к капитализму? Тоже угри нашептали? Почему нельзя было показать сцену, где пациентам внушается эта идея персоналом больницы? Потому что все сектантские загоны про «мы все больны» про убожество американской мечты – это же должен кто-то формулировать, иначе у разных пациентов возникали бы разные загоны. Все – бредовые, но разные. И они не писали бы одинаковых писем.

Еще один вопрос без ответа – почему Ханна росла так долго? Ясно, что из-за «витаминов» – они не просто продлевают жизнь, они замедляют развитие, как старение, так и взросление. Но зачем барон пичкал ее эликсиром? Он же хотел побыстрее дождаться ее созревания. Она была настолько больна, что умерла бы без эликсира? Просто двести лет ждать пока дочь дорастет до первых месячных – это такая себе идея.

Вопрос и в том, счастливая ли концовка – сможет ли Ханна прожить без эликсира, что будет с ней, когда он кончится и выведется из организма? Она начнет расти и взрослеть как все, словно обычный подросток, или обратится двухсотлетней старухой за неделю, после чего умрет?

Ну и последнее, что озадачило многих зрителей – финальные кадры с криповатой улыбкой ДеХаана. Почему он улыбается столь зловеще? Вспоминает роль Гоблина в «Высоком напряжении»?

Некоторые даже решили, что это уже и не Локхарт вовсе, а барон, надевший его лицо, но у них совсем разное телосложение, поэтому я в это не верю. По идее, он должен улыбаться как человек, впервые обретший свободу, как и Ханна. Локхарт больше не находится в плену гонки за деньгами и властью, он перестал чувствовать вину за смерть родителей – но это мало похоже на улыбку здорового человека, радующегося свободе. Кто знает, может, просто неудачное режиссерское или актерское решение, за которым не стоит какой-то осознанной мысли.

Надо понимать, что угри-то из него никуда не делись, но вот к чему это приведет мы и предположить-то не можем, учитывая как мало нам сказали о них. Может, они выйдут с мочой тем же вечером (были там в фильме ночные горшки с угрями), а может перехватят контроль и заставят снова делать что-то против его воли.

Итого

Я правда не знаю, рекомендовать ли этот фильм и с какими оговорками. Он разочаровывает своим содержимым, которое так долго прячет и дразнит его жуткой природой, но дразнит и прячет при этом так профессионально, красиво и атмосферно, что хочется посоветовать его посмотреть уже ради этого процесса, вызывающего некое гипнотическое омерзение, которое отвращает, но вызывает желание смотреть дальше – как зомбирующий паразит.

Насладиться прекрасной картинкой по идее лучше в кино, но из-за того, что велик риск разочароваться в сюжете, наверное, лучше все же попробовать посмотреть его дома.

Совсем сбрасывать его со счетов не стоит – это не полная пустышка и что-то картина дать определенно может. Несмотря на то, что я хвалил ритм повествования, середина фильма рано или поздно утомляет, Локхарт слишком долго докапывается до правды, его каждый раз ловят и возвращают на место, это повторяется слишком много раз и в какой-то момент понимаешь, что уже жаждешь скорой развязки. Я просто не ставлю это в вину Вербински как режиссеру, если только как сценаристу – тут лучше было не увлекаться и не тянуть угря за глазки.

Многие критики, хвалившие картину, напоминают, что мы вечно ноем о вторичности Голливуда, живущего с уже существующих произведений, а когда появляется оригинальная (в смысле ни на чем не основанная, написанная с ноля) история – не поддерживаем ее рублем. Если она не соберет кассу, оригинальных историй станет еще меньше, ведь студии смотрят на тренд.

Это отчасти так, вот только это не повод платить за то, что тебе не нравится. Оригинальное – хорошо, но этого мало, нужно еще сделать хороший фильм. Если этого не вышло, какая уже разница, основан он на чем-то чужом, или это все свое, новое. Вот «Живое» – тоже ни на чем не основано (не считая вдохновения от «Чужого»), фильм вышел отличным, его расхвалили. «Лекарство», к сожалению, такого приема не дождалось, да и не заслужило.

В общем, решать вам. Если мои оговорки вас нет отпугнули или если вас не смутил «Багровый пик» – сходите. Если же сомнений много – подождите и попробуйте дома. Вдруг понравится. Красиво же, атмосферно, символизм интересный.

"
Любопытные факты про Ларс фон Триер (Lars von Trier) | Страница 1

Любопытные факты про Ларс фон Триер (Lars von Trier) | Страница 1

Танцующая в темноте интересные факты о фильме

В начале декабря в небольшом городке в штате Флорида детишкам, которые набились в местный кинотеатр в предвкушении просмотра мультика «Холодное сердце», случайно показали трейлер «Нимфоманки» — нового фильма Ларса фон Триера. Честно говоря, трудно представить другие два фильма, которые бы так же кардинально отличались друг от друга. Дети, разумеется, были шокированы. Родители и подавно захлебывались от праведного гнева, осаждая кабинет администрации.

Надо думать, самому Ларсу эта история доставила большое удовольствие. Как забавляет режиссера реакция общественности на его фильмы — шокирующие, противоречивые, эпатажные и во многих смыслах травмирующие зрителя, даже очень хорошо подготовленного и закаленного самым суровым артхаусом.

57-летний «фашиствующий» датчанин, показавший всему миру лицо оргазма, обращается с кинематографом играючи и даже как-то панибратски. Возможно, дело в том, что со своим ремеслом он знаком с 11 лет, а его мама придерживалась правил свободного воспитания. Свободно воспитанный Ларс довольно быстро решил, что в школе ему делать нечего, а мать оказалась достаточно умна, чтобы направить энергию сына в нужное русло. Так обычный бунтующий подросток стал обладателем своей первой камеры. И день за днем, кадр за кадром лепил из себя великого кинематографиста-экспериментатора. Новатора, провокатора и реформатора.

О появлении нового имени в кино заговорили в середине 80-х, но тогда фон Триер мелькал в киноведческих статьях и кулуарных разговорах лишь как один из сонма подающих надежды. Его полнометражный дебют, криминальную драму «Элемент преступления», сегодня смотреть весьма занятно. Фон Триера, каким мы его знаем сейчас, там нет, а есть отчаянные поиски стиля: богатый набор заимствований, концентрированный постмодернизм, будто бы имеющий своей целью одно — напрочь разъесть мозг зрителю.

«Элемент преступления» стал первой частью трилогии «Е», в которую также вошли картины «Эпидемия» и «Европа». Это все еще были упражнения с «гребаной мифологией», как он это тогда называл, а сам Ларс по-прежнему оставался «подающим надежды», разве что к «Европе» заметно вырос уровень технического исполнения. Но гораздо интересней наблюдать, что стало происходить с фон Триером дальше.

А дальше фон Триер выдает сериал Riget («Королевство»), и взамен получает всемирную славу и прозвище фон Триллер. Кто смотрел этот адский винегрет из полтергейста и фобий, наверно, сразу догадался, что почву для славы неуемному датчанину подготовил еще Дэвид Линч своим «Твин Пиксом». Как и Линч, фон Триер считает, что кино должно делать зрителю неудобно, «как камешек в ботинке». «Королевство» — это не камешек в ботинке, а полные сапоги гравия. Но в отличие от «Твин Пикса», это еще и по-воннегутовски остроумный сериал. Пересказывать сюжет, как и везде у Ларса, бесполезно. Тут важно понять, что именно в этом своем произведении творец настолько разрезвился, что дальше можно было говорить только о каких-то самоограничениях. Творец осознал свое всесилие, ему стало скучно, он решил сделать неудобно самому себе.

Так родилась мазохистская «Догма-95» — красивая попытка профессионального аскетизма во имя того, чтобы «выжать правду из персонажей и обстоятельств». Текст этого подписанного несколькими фильммейкерами манифеста можно найти в интернете, а его суть такова — режиссер должен ограничить себя в средствах, чтобы таким образом стимулировать на истинное творчество. В рамках «Догмы» появились фильмы, которые можно не только смотреть, но и рассматривать, как экспонаты в Кунсткамере, испытывая при этом самые противоречивые эмоции.

Но вернемся к трилогиям. Ленты «Рассекая волны», «Идиоты» и «Танцующая в темноте» режиссер объявил трилогией «Золотое сердце». В этих картинах по-разному обыгрывается тема обреченных на муки, блаженных женщин, женщин-юродивых. Так, для Карен участие в забавах «идиотов» стало возможностью выплеснуть боль от утраты, очиститься. По сути, она единственная, кто имеет моральное право выпускать своего идиота — матери, которая видела смерть собственного ребенка, позволено все. В отличие от группы придурков, демонстрирующих всем свои гениталии ради каких-то невнятных целей. «Идиоты» — очень любопытное кино, особенно оно рекомендуется к просмотру тем, кто любит поставить себя на место главных героев.

Бесс из драмы «Рассекая волны» стала настоящей мученицей за веру, и смотреть на это поистине страшно. Оказывается, мученики — это не только те седовласые старцы и благочестивые девы из «Жития святых». Мученики среди нас. Этот фильм, который стоит посмотреть только ради ошарашивающей игры Эмили Уотсон, прошибет и самого законченного атеиста. «Рассекая волны», пожалуй, самая травмирующая из всех картин скандального датчанина. Ни один зритель не уйдет без камешка в ботинке.

Сельма из «Танцующей в темноте» — ребенок, которого никто не научил выживать во взрослом мире. Этого ребенка взрослый мир перемолол у нас на глазах. А музыкальные композиции, которые в типичных мюзиклах призваны сглаживать, разбавлять, развлекать зрителя, здесь только усугубляют тяжелое, гнетущее впечатление от увиденного.

К XXI веку фон Триер окончательно покинул поддающееся однозначному анализу пространство кинематографа. «Догвилль», который положил начало трилогии «США — страна возможностей», снят почти без декораций, актеры играют нарочито театрально, но драма-то на экране разворачивается всамделишная. Такое сочетание завораживает. С выхода картины прошло уже десять лет, а критики все не устанут ее трактовать. Большинство из них считает, что в «Догвилле» речь идет, так или иначе, об Америке — лживой, лицемерной, гнусно эксплуатирующей весь мир. Да и сам фон Триер не раз заявлял, что именно о ней, о стране возможностей, снял он 60% своих фильмов.

Продолжением трилогии стал фильм «Мандерлей», в котором режиссер использовал те же приемы. Возможно, именно поэтому «Мандерлей» выглядел бледнее своего предшественника и получил множество недоуменных отзывов от критики, которая морально настроилась на очередной шедевр. На сей раз датский чародей решил провести ревизию расового вопроса, но даже это не спасло картину от преобладания формализма над повествованием. Все это было похоже скорее на урок истории, нежели на фильм, но даже если он и не получился шедевром, событием стал однозначно. Как теперь, в новом веке, становится событием любое творение фон Триера, повсеместно признанного великим реформатором киноязыка.

Но фон Триера нельзя назвать лишь преобразователем формы, потому как он регулярно покушается и на содержание. Не завершив трилогию о США, Ларс выпускает в свет психодраму «Антихрист». И это была бомба. Безупречный по всем статьям пролог потрясает своим содержанием и сразу же дает понять — этому режиссеру еще было куда расти, и он не только профессионально вырос, но превзошел сам себя. Используя стерильную, асексуальную красоту своей любимицы Шарлотты Генсбур, фон Триер беспощадно препарирует саму женскую сущность. На его прозекторском столе женщина превращается в зверя, становится средоточием зла, но тем самым она оказывается ближе к природе и сильнее мужчины. Поэтому, конечно, ни о каком женоненавистничестве, в котором режиссера частенько обвиняют, тут речи не идет.

Стоит отметить, что «Антихриста» фон Триер снимал уже не играючи. За некоторое время до съемок режиссер впал в тяжелую депрессию, разобравшись с которой, написал новую версию сценария, чтобы самому для себя решить — можно ли возвращаться к работе. Этот фильм фон Триер выстрадал, практически родил в муках, и это видно невооруженным взглядом. Сам Ларс называл «Антихриста» лучшей лентой в своей карьере.

«Меланхолия» тоже навела немало шороху в стане киноманов. Анонсированный как «красивый фильм о конце света», он, разумеется, оказался значительней этого безликого определения. Но «Меланхолию» можно и просто смотреть — потрясающий визуальный ряд не столько подчеркивается гениальной музыкой Вагнера, сколько делает ее осязаемой. И опять фон Триер, сделав ставку на главную героиню, не прогадал. Кирстен Данст сыграла до того идеально, что даже в Каннах это заметили, наградив голливудскую блондинку Пальмовой ветвью. Неплохой карьерный рост для девушки Человека-паука! Для ее Жюстин конец света — избавление, в отличие от всех остальных, довольных своей жизнью сытых снобов. Наблюдать за тем, как она идет к этому избавлению, как принимает его, как обретает то, чего с такой силой вожделела, — ради этого «Меланхолию» можно смотреть снова и снова. Врубив звук на максимум, потому что — Вагнер.

А прямо сейчас избранные счастливцы наслаждаются новым фильмом фон Триера. В первых англоязычных рецензиях на «Нимфоманку» уже мелькают мнения о том, что именно эта лента станет настоящим «опус магнум анфан террибля», коим всегда являлся датский фильммейкер на фоне более конформистских коллег по цеху.

Он сам «приклеил» к своей фамилии приставку «фон», показал неприличный жест Роману Полански в Каннах, прислал на этот же фестиваль вместо себя свое фото в килте и «мартинсах», бросил беременную жену ради другой женщины, снимал порно под крылом собственной кинокомпании Zentropa, а после выхода «Антихриста» провозгласил себя лучшим в мире режиссером. Кроме того, от Ларса в ужасе бегут актрисы, а за симпатии к нацистам фон Триер был подвергнут остракизму и объявлен в Каннах персоной нон-грата. И тем не менее.

«У меня в глазу осколок того зеркала, что смастерил тролль… Кажется, был такой мальчик, которому в глаз попал осколок зеркала тролля, и все стало казаться ему уродливым».

. Тем не менее, этому оскорбительно гениальному, возмутительно талантливому режиссеру посвящают целые выставки, о нем пишут книги, искусствоведы по косточкам разбирают его творчество, до хрипоты споря о значении того или иного кадра. Ларс фон Триер что-то сделал с кинематографом, и это «что-то» будет нас мучить, цеплять, волновать, убивать (воскрешать?) и обескураживать еще очень и очень долго.

"
Принимайте «ЛЕКАРСТВО ОТ ЗДОРОВЬЯ» - URBAN - Город, люди, события.

Принимайте «ЛЕКАРСТВО ОТ ЗДОРОВЬЯ» - URBAN - Город, люди, события.

Принимайте «ЛЕКАРСТВО ОТ ЗДОРОВЬЯ»

В некотором царстве, в некотором государстве жил-был купец. И жили с ним его 4 незамужние дочери. Собравшись в долгую дорогу, купец спросил дочерей, кого им надобно в мужья.

- Батюшка родимый, пожелаю такого, чтобы за меня и собаку мою горы свернул. И получила старшая дочь билет на заморского богатыря Джона Уика.

- Батюшка, а я хочу, чтобы муж даже после смерти меня любил и говорил лишь два заветных слова: «Сяни йияджам».

И привез он второй дочке билет на "Последнюю главу Обители Зла". - Батюшка, а мне найди такого, чтобы только от любви бил. И отдал он предпоследней дочке, билет, что был на "50 оттенков темнее" всех предыдущих.

- А тебе чего надобно, младшая? Хочешь себе домашнего Росомаху? На базаре последний остался. Говорят, больше не привезут. Может, хочешь большого дивного Кинг-Конга в марте?

- Нет. Нет. Хочу, чтобы мой был с усами, на фиолетовом таком баклажане. Чтобы за рулем разговаривал как политик, а звали его Агана…

- Ага. Разбежалась!

И получила младшая по шее за такое желание, а отец - нервный тик на всю дорогу. Пришлось ему, как и главному герою фильма «Лекарство от здоровья», отправиться в один дорогой европейский лечебный центр и пропасть там надолго. Слишком долгое вступление? Это вы еще фильма не видели. Вас ждут интересные два часа паранойи, загадок и желание наконец-то узнать, что же там такое плавает в этой их лечебной воде.

ЛЕКАРСТВО ОТ ЗДОРОВЬЯ


Страна: Германия, США
Оригинальное название: A Cure for Wellness
Режиссер: Гор Вербински (Звонок, Ранго, Пираты Карибского Моря)
Сценарий: Гор Вербински, Джастин Хэйс (Одинокий Рейнджер)
Оператор: Боян Бацелли
Жанр: триллер, детектив
Бюджет: $ 40 000 000
Премьера в Азербайджане: 16 февраля TAKE THE CURE

Дэйн ДеХаан играет роль Локхарта, очень амбициозного сотрудника с Уолл-Стрит. Его отношения с матерью состоят лишь из коротких встреч в доме престарелых, а единственное воспоминание об отце - это падающая с высокого моста фигура. Неудивительно, что с такой жизнью он превратился в безнадежного трудоголика.

Однако в погоне за карьерными успехами Локхарт проявляет недальновидность в финансовой сделке и становится заложником своего начальства. Или самому взять на себя ответственность за махинацию, либо свалить всё на директора Пемброка, уехавшего в отпуск на лечение. Для карьериста выбор очевиден. Остается только притащить этого козла отпущения и поставить подпись. Вот тут и начинаются настоящие трудности.

Добро пожаловать в Швейцарский лечебный центр, полный богатых пожилых клиентов. Фильм переезжает из локаций «Волка с Уолл-стрит» в европейский артхаусный ужас. Тут вам и непонятные галлюцинации и странные немецкие медсестры.

- Я не пациент, я здоров. - все время твердит Локхарт. - Двадцать минут и обратно!

- Все так говорят, - замечает водитель. - А потом они просто не возвращаются.

К сожалению, долго хвастаться своим здоровьем Локхарту не приходится. После первой неудачной попытки забрать мистера Пемброка из лап евро-медицины, его машина попадает в аварию. Потерял сознание, очнулся, гипс.

Доктор Волмер (Джейсон Айзекс) дает возможность увидеть Пемброка, но только в обмен на разрешение немножко полечить самого гостя. Гидротерапия, баня, водная аэробика. В любой лечебной процедуре, так или иначе, присутствует местная лечебная вода. Чем глубже Локхарт погружается во всё это, тем яснее ему становится, что тут нет и никогда не было лекарства.

В первом варианте сценария главного героя звали не Локхарт, а Касторп. Удачная замена. Изначально Гор Вербински планировал снимать фильм по мотивам компьютерной игры "BioShock", но съемки неожиданно отменили. Множество нереализованных идей перекочевало в его новый фильм "Лекарство от здоровья". Миа Гот играет роль 15-летней девочки, хотя на самом деле взрослая девушка. Ей 24 года и она замужем за актером Шайа Лабафом. В качестве пиара были созданы fake news. Одной из таких "подделок" стала новость о том, что Владимир Путин и Дональд Трамп встретятся в Швейцарском лечебном центре. Премьера фильма в РФ 30 марта, а мы наслаждаемся им уже с 16 февраля. THERE IS NO CURE

Фильм получил довольно смешанные отзывы. Трудно понять некоторых критиков, кричащих об отсутствии оригинальных идей в Голливуде, в то же время ругающих полностью самостоятельную картину. Автор этого психологического триллера Гор Вербински уже давно ищет лекарство для своей карьеры. После провала с "Одиноким рейнджером" режиссер идет на крайние меры и впервые за последние 12 лет снимает фильм, в котором нет Джонни Деппа. Зато есть ДиКаприо ДеХаан получивший известность благодаря фильмам "Хроника" и "Человек-Паук". А что еще нужно хорошему герою? Достойный злодей и прекрасная дама. Эту пустоту прекрасно восполняют Джейсон Айзекс в роли злобного доктора и Миа Гот, сыгравшая загадочную пациентку Ханну. Мию можно вспомнить по роли девочки "Р" в провокационном фильме Ларса фон Триера "Нимфоманка", а сам Айзекс еще совсем недавно играл похожего доктора в сериале "The OA" от Netflix и, что иронично, там он тоже погружал людей в воду.

Казалось бы, есть всё для успешного триллера. Подумаешь, нет капитана Джека Воробья. Вербински и без него снял знаковый для американского зрителя "The Ring". Получаем хороший актерский состав, оператора из фильма "Звонок", оскароносного режиссера, неплохую тему для сюжета и очень интригующий трейлер. А что дальше? Увы, первым тревожным звоночком стал сценарий. Ты пытаешься найти в каждой сцене смысл, ищешь второе дно, а ближе к концу фильма оказывается, что плаваешь в каком-то мелком лягушатнике, хоть и весьма красивом.

Весь маркетинг фильма строится на том, что перед нами новый "Остров проклятых". Такое сравнение растворяется спустя полчаса. По мере просмотра, история трансформируется в нечто европейское, фестивальное, медленное, а ближе к развязке нечто скрещенное между "Франкенштейном" и "Парфюмером", с их экспериментами и рецептами. Узнав о настоящем мотиве злодея, многим может показаться, что это фильм-эксплуатация про табу и сексуальные темы, но это совершенно не так. Вербински для этого и вставил в первые 5 минут, казалось бы, неважную сцену смерти одного из начальников Локхарта. А умирает тот от сердечного приступа после выпитого стаканчика воды (она тут не причем) именно на работе. Даже после первых приступов боли тот продолжал заниматься делами, за что и поплатился. Если вы сами всё еще сидите на рабочем месте, то немедленно идите на фильм "Лекарство от здоровья", пока эта болезнь окончательно вас не поразила. Главное - не забудьте во время просмотра пить больше местной воды.

"
Необычные факты о Сирии: от долины крика до Стива Джобса — РТД Фильмы

Необычные факты о Сирии: от долины крика до Стива Джобса — РТД Фильмы

Кошки интересные факты о фильме

Какое отношение к Сирии имел Стив Джобс? Что такое долина крика"? В каком городе кошек живёт больше, чем людей? Эти и другие интересные факты о Сирии - в новом ролике #DocФакт

Смотрите также

Веками животные жили рядом с людьми, выполняли тяжёлую работу, охраняли жилище. Ведущий RT Эрик Фонсека Сарате решил выяснить, как изменилась их роль в жизни человека во времена машин и искусственного интеллекта.

Коты-пожарные, собаки-терапевты. Четвероногие помощники людей

Рами Самаан, бывший солдат сирийской армии, потерял на войне почти всех своих друзей. Выдержать то, что он там видел, пережить также смерть отца, родного брата и начать всё заново ему помог очень необычный друг.

"
Лекарство от здоровья (2017).

Лекарство от здоровья (2017).

Лекарство от здоровья
(фильм, 2017 )

Лекарство для хорошего самочувствия, A Cura, La cura del bienestar, Az Egészség ellenszere, A Cure for Life, Lijek za život, La Cura Dal Benessere, Priesnuodis gyvenimui, Lekarstwo na zycie, La cura siniestra

Главная Все фильмыЛекарство от здоровья Создатели и актеры О фильме

Амбициозный молодой работник одной из крупных американских фирм (Дэйн ДеХаан) едет в идиллический, но загадочный оздоровительный центр в швейцарских Альпах, чтобы разыскать директора компании, который уж больно долго находится там на лечении. По прибытии он узнает, что тот исчез. Задержавшись для выяснения обстоятельств, герой вскоре начинает подозревать, что чудодейственные лечебные процедуры на самом деле совсем не то, чем кажутся. Его рассудок подвергается серьезному испытанию, когда он начинает узнавать пугающие секреты этого места и обнаруживает, что подвержен той же странной болезни, которая удерживает здесь всех надеющихся на исцеление постояльцев.

После длительного перерыва знаменитый режиссер Гор Вербински возвращается к жанру ужасов с необычным психологическим хоррором «Лекарство от здоровья», снятым в духе таких знаковых для жанра экзистенциальных триллеров как «Лестница Иакова» и «Чёрный лебедь».

Интересные факты Большая часть фильма снята в замке Гогенцоллерн в маленьком городке Хехингене в Германии. Замок Гогенцоллерн был полностью закрыт для посещений во время съемок с 13 июля по 24 июля 2015 года. Помимо Гогенцоллерна, съемки проходили в Саксонии-Анхальте и городе Целла-Мелис. Совместное производство США и Германии. Фильм получил финансирование в сумме 8,1 миллионов евро от немецкого федерального Фонда кино (DFFF), а также 500 тысяч евро от кинокомпании Medienboard Berlin-Brandenburg. Это вторая совместная работа режиссера Гора Вербински со сценаристом Джастином Хэйзом. Первой был фильм «Одинокий рейнджер» (2013). До выхода полного трейлера в рамках рекламной компании было выпущено четыре вирусных ролика, каждый из которых был оформлен в стиле рекламы услуг оздоровительного центра и мрачных размышлений о сущности человеческой жизни. "
Пять фактов о рыжих кошках, которые наверняка вас удивят

Пять фактов о рыжих кошках, которые наверняка вас удивят

Пять фактов о рыжих кошках, которые наверняка вас удивят

Рыжий цвет веками имел особую окраску – как для рыжеволосых людей, так и для животных, в том числе кошек. На многих языках у рыжих кошек есть разные имена, и существуют различные слухи и суеверия об их способностях или характере.

Несомненно, рыжий кот – животное необычное и привлекающее внимание. Откуда эта «инаковость» рыжих? Давайте узнаем самые интересные факты о кошках с «огненной» шерстью!1. Большинство рыжих кошек – мужчины.

Было подсчитано, что около 80 процентов. Все красные кошки – кобели. Рыжая кошка, а особенно рыжая с зелеными глазами – довольно редкое явление в кошачьей семье. Все из-за специфического способа наследования рыжего окраса у кошек. Ген покраснения находится на Х-хромосоме, а значит, и на половой хромосоме. Это означает, что у мужчины, то есть у особи XY, достаточно одного гена имбиря, расположенного на X-хромосоме (Y-хромосома не несет информации, она только определяет пол).
У кошки – ХХ – обе Х-хромосомы должны иметь красный ген. Чтобы котенок родился с рыжими волосами, и мать, и отец должны передать ей ген рыжего – отец должен быть рыжим, а мать должна быть рыжей или черепаховой. Согласно этому принципу мы также можем быть уверены, что все сыновья рыжей кошки также будут рыжими.

2. Характер рыжих котов и кошек.

Рыжие кошки вошли в легенды в основном из-за предполагаемых черт характера. Они должны быть умными, иногда злобными, сообразительными, но в то же время очень хитрыми.
Возможно, это результат ассоциирования рыжих кошек со стереотипным образом лисы. Среди других видов животных также были обнаружены черты характера, коррелированные с окрасом шерсти. И в некоторых случаях такие отношения обнаруживались – даже черные и белые мыши намного мягче своих серых и красно-коричневых собратьев.
Однако никакой связи между рыжим цветом шерсти и характером кошки не обнаружено. Владельцы рыжих кошек обычно признают, что их кошки общительны, дружелюбны и игривы. Однако о силе стереотипа свидетельствует тот факт, что саркастичный, ленивый, а иногда и злобный кот Гарфилд не мог получить от своего художника-карикатуриста никакого другого цвета, кроме рыжего.

3. Рыжие кошки иначе реагируют на определенные раздражители, чем среднестатистические.

У рыжих кошек другая карта мозга, чем у кошек с другим окрасом шерсти. Это не влияет на характер или повседневное поведение кошки. Однако этот факт является достаточной причиной исключения рыжих кошек из всех тестов (например, вакцины или другие продукты, предназначенные для всех кошек).
Как реакция на различные раздражители, так и результаты исследований у рыжих кошек часто отличаются от результатов, зарегистрированных у других представителей кошачьей популяции. Таким образом, «огненные» кошки могли сфальсифицировать окончательные результаты исследования.

4. Рыжие кошки – звезды поп-культуры.

Конечно, в «кошачьих кастингах» выигрывают не только рыжие кошки, но и создатели фильма наверняка обратили внимание на то, что рыжий цвет шерсти в семействе кошачьих встречается редко, а редкий обычно ценится дороже.
К известным рыжеволосым относятся:

Кот, сыгравший вместе с Одри Хепберн в «Завтрак у Тиффани», - одна из величайших звезд кошачьего кино, его настоящее имя было Оранжи. Джонси – рыжий кот, сыгравший фаворита экипажа корабля «Ностромо» в «Чужом», Кшивап – красный перс, принадлежащий Гермионе Грейнджер из «Гарри Поттера», Орион – красно-белый кот с характерным ожерельем с поясом Ориона – снялся в «Людях в черном». 5. Почему они полосатые?

Вне зависимости от того, кот это кот или кошка – рыжие или бело-рыжие кошки с однородной гладкой шерстью, без следа какого-либо рисунка, встречаются редко.
Рыжий ген очень часто сосуществует с геном, отвечающим за тигровый окрас, т.е. ген агути. И даже если кошка не тигровая – то есть у нее нет такого гена в своем генотипе – у нее все равно может быть более или менее четко обозначенный рисунок.
Если наша рыжая будет участвовать в выставке в образе рыжего кота, а не рыжего полосатого кота, то тонкий рисунок на шерсти допустим. Однако наиболее ценными являются рыжие кошки. То же самое и с кошками кремового окраса. Кремовый цвет – это не что иное, как осветленный красный цвет – в этом случае в волосах меньше пигментных частиц, отвечающих за рыжий цвет.

Редакция Добро.Журнала не несет ответственность за достоверность информации в этом материале

Фильм «Величайший шоумен»: эффект Барнума в яркой музыкальной обертке | Уральский меридиан

Фильм «Величайший шоумен»: эффект Барнума в яркой музыкальной обертке | Уральский меридиан

Фильм «Величайший шоумен»: эффект Барнума в яркой музыкальной обертке

Любите ли вы киномюзиклы? Нравятся ли вам «Мулен Руж», «Бриолин», «Чикаго»? Да-да, те самые киноленты, в которых герои говорят-говорят, а потом вдруг с места в карьер начинают петь и танцевать, к ним вдруг синхронно присоединяются окружающие, а обстановка вдруг становится то звездным небом, то крышей небоскреба, то чем-нибудь еще, блестящим и красивым?

Если киномюзикл – это ваш жанр, то не пропустите фильм «Величайший шоумен», идущий сейчас в кинотеатрах. Это то, что нужно.

Итак, «Величайший шоумен»

Для кого

Для семейного просмотра. Без проблем – всей семьей. «16+» – какая ерунда!

Для чего

Насладиться зрелищем, посмотреть на Хью Джекмана за его привычной работой (на Западе он известен как актер мюзиклов, танцевать и петь – его конек). Полюбоваться на Зака Эфрона в роли принца, влюбившегося в Золушку: он там также танцует, поет, носит красивый цирковой мундир в обтяг, летает над манежем на лонже и целуется – девчонки, чего сидим? Бегом в кино, потом дочитаете! А еще фильм может стать неплохим мотиватором и подсказчиком для предпринимателей – ведь там рассказывается история рождения бизнес-идей и многих маркетинговых приемов, что активно используются по сей день.

Главная мысль

Отвлекшись от своего бизнеса хоть на день, рискуешь его потерять.

О чем

Фильм – про реального исторического персонажа Финеаса Барнума, известного американского продюсера и авантюриста XIX века, которого можно считать основоположником шоу-бизнеса в его современном понимании. Он умел улавливать чаяния публики и создавать успешные шоу с участием людей с необычной внешностью и способностями. Можно пошутить, что исполняющий эту роль Хью Джекман снова попал в компанию «людей икс», только уже сам выступает своеобразным профессором Клавье (кстати, на оригинал – см. портрет – Джекман не очень похож, но об этой роли, как сообщают в СМИ, мечтал очень давно).

Реальный Барнум искусно манипулировал слухами и скандалами как средством рекламы. Некоторое время он занимался политикой, выступал за равенство наций и рас, занимался благоустройством и здравоохранением, боролся с шарталанством и мошенничеством. В то же время на его счету – многочисленные мистификации (так, он собственноручно склеил мумию русалки, которую демонстрировал в созданном им музее), а также неоднократные бизнес-провалы. Даже краткая статья из Википедии выдает множество интересных фактов об этом человеке. Вот, например: «Среди выступавших в цирке диковин был русский Фёдор Евтищев родом из Санкт-Петербурга, «мальчик с песьей мордой», принятый на работу Барнумом в 1884 году в возрасте 16 лет. Барнум сочинил для него историю, согласно которой мальчик не разговаривал, а лишь лаял и рычал на сцене». Человек, сам сделавший себе имя и состояние, выстроивший несколько дворцов, катавшийся по Америке на слоне, – разве может быть неинтересной киноистория о нем?

Что к чему

Барнум для американской культуры – фигура очень значительная. Достаточно сказать, что его автобиография еще при жизни издавалась неоднократно, а по продажам была на втором месте после Библии. Но картину трудно назвать байопиком, потому что, во-первых, в два часа экранного времени трудно впихнуть всю неоднозначную и богатую событиями жизнь этого персонажа. А во-вторых, персонажа этого сильно идеализировали: пожалуй, искать в кинообразе реального Барнума – все равно что по былинному Владимиру Ясному Солнышку составлять мнение о Владимире Мономахе. Перед нами – просто музыкальная киносказка.

Неравный брак по любви, пронесенной с детских лет: «Уважаемый сэр, вы меня держите за мусор, но я долго работал на железной дороге, немножко поднакопил и теперь женюсь на вашей дочке, будем жить на каком-нибудь чердаке и стирать белье самостоятельно». Судя по лицам, жениху с невестой к тому моменту было по сороковнику, на сцене такое допущение – обычное дело, а в кино смотрится плохо. Однако песни и танцы, которые звучат каждые десять минут, сглаживают эти условности – все номера действительно хороши. Особенно музыкальное начало и романтический акробатический номер под куполом цирка. Это хочется пересматривать.

Слоган фильма – «Невозможное возможно». И правда, в этой ленте много неправдоподобного. 25-летнюю историю развития его бизнеса уложили максимум в пару лет, поскольку маленькие дочери Финеаса к концу фильма так и не подросли (словно девочка-галлюцинация в «Истории разума). Не очень веришь в верность жене («меня певицей соблазняли!»). Партнер Банума Карлайл – светский лев с тонкой и ранимой душой, бросающий вызов своей семье и обществус риском остаться нищим. Артисты цирка, которые боготворят работодателя, будто он гарантировал им отпускные и хорошую медстраховку. Великосветская публика, которая почти не замечает присутствия в своем составе пары с разным цветом кожи (это в девятнадцатом веке?). Словом, сказка. И можно ерничать дальше сколько угодно – но сказка эта все равно хорошая, потому что радует глаз, вдохновляет и «делает день». Вот такой вот парадокс.

Отдельно, кстати, хотелось бы сказать о женских персонажах. Им не возможно не сопереживать. Одна из них долгие годы ждет выполнения обещания любимого подарить счастливую жизнь и терпит рождение и крах его многочисленных фантазий (Мишель Уильямс). Другая решается шагнуть на сцену, навстречу насмешкам над уродующей ее бородой (Кила Сеттл с невероятным голосом и харизмой). Третья, мулатка, начинает роман с белокожим мужчиной, совершенно точно зная, сколько унижения получит за это от окружающих (Зендея). Даже малышки-дочки Барнума ловят свою долю оскорблений от знатных ровесниц. Для меня это фильм стал историей о женском терпении, выносливости и смелости.

Отдельный, особо близкий россиянам момент – история ханжеского неприятия «непристойных представлений», которое сопровождалось нападениями на артистов и поджогами цирка. Ничего не напоминает?

«Величайший шоумен» – это первый фильм в режиссерской карьере Майкла Грейси. Дебют оказался удачен – может, пригласим его в марте в Ханты-Мансийск, на фестиваль кинематографических дебютов «Дух огня»? Ну, дайте тоже помечтать…

P.S.: Эффект Барнума, что упомянут в заголовке, – это из психологии: он означает восприятие человеком обобщенного описания его личности как очень точное и индивидуальное, тогда как оно с тем же успехом может подойти любому другому человеку. Думаю, этот эффект проявляется и в зрителе «Величайшего шоумена»: любой творческий человек, предприниматель или просто мечтатель может узнать в этом образе себя.

Если вы нашли ошибку, пожалуйста, выделите фрагмент текста и нажмите Ctrl+Enter.

"
Интересные факты из жизни кошек

Интересные факты из жизни кошек

Интересные факты о млекопитающих

Если освежить в памяти школьный курс биологии, к млекопитающим относятся позвоночные животные, для которых характерно вскармливание своих детей молоком. На самой верхней ступени этого класса находится человек. В эту одну из самых обширных биологоческих групп входит примерно 5500 видов представителей фауны, повсеместно распространенных по территории всей планеты. Их внешний вид, размеры, образ жизни разительно отличается друг от друга, что позволяет делать вывод о богатейшем многообразии млекопитающих. Также поражает и становится причиной удивления, обилие интересной информации об этих животных.

Удивительный мир млекопитающих

Мы выделяем все необыкновенное, необъяснимое, загадочное из жизни млекопитающих и рассказываем это в самых разных аспектах. Здесь мы рассмотрим образ жизни млекопитающих, их повадки, рацион питания и многое другое, как например. способы общения животных и передвижения.

Млекопитающие резко отличаются от других сухопутных животных, таких как птицы, насекомые, слизни и лягушки, хотя у них есть много общего. Все млекопитающие, как и человек, теплокровные животные, они дышат воздухом и в большинстве случаев покрыты мехом или шерстью. Млекопитающие рождают живых детенышей (за исключением двух видов млекопитающих, которые откладывают яйца), а их самки вскармливают свое потомство молоком. Многие млекопитающие - очень умные и находчивые животные, способные пользоваться разными подручными средствами, переходить на новые виды пищи и адаптироваться к новым условиям. Вы узнаете также здесь о разнообразных особенностях жизни млекопитающих, взаимосвязанных друг с другом. Особое внимание уделено тем тайнам и загадкам, которые нередко окружают жизнь млекопитающих в дикой природе.

Tags Карта сайта О проекте Условия копирования материалов с сайта FACTY.BY Вход на сайт