Кадры из фильма Я худею (2018)

Александра Бортич набрала более 20 кг при подготовке к своей роли. Это первый фильм в мировой истории, в котором актриса набирает вес, а затем теряет вес во время съемок.

Процесс разработки сценария занял два с половиной года. Огромное количество девушек и женщин, обеспокоенных похудением, были опрошены авторами, чтобы максимально повысить правдоподобность фильма. Всего было 17 сценариев.

Съемочный период был разбит на две части. В первой части - мае и июне 2017 года - Александра Бортич снималась в полноте. Потом был перерыв, когда она следовала строгой диете и тренировкам 7 дней в неделю. Она похудела за 6 недель, и процесс съемки возобновился.

"

7 фактов о фильме Я худею

В жизни у Ани две любви — еда и красавец-спортсмен Женя. После того, как Женя бросает её из-за того, что она поправилась, Аня решает бороться за свою любовь и сбросить 20 кг. Но оказывается, что в одиночку бороться с едой и с килограммами непросто. На помощь Ане приходит одержимый здоровым образом жизни толстяк Коля.

Рейтинг IMDB Бюджет: 2 000 000 $ Длительность: 1 ч 42 мин Производство: Россия Премьера: 8 марта 2018 Премьера в России: 8 марта 2018 Кадры и изображения

Факты

Александра Бортич набрала более 20 кг при подготовке к своей роли. Это первый фильм в мировой истории, в котором актриса набирает вес, а затем теряет вес во время съемок.

Процесс разработки сценария занял два с половиной года. Огромное количество девушек и женщин, обеспокоенных похудением, были опрошены авторами, чтобы максимально повысить правдоподобность фильма. Всего было 17 сценариев.

Съемочный период был разбит на две части. В первой части - мае и июне 2017 года - Александра Бортич снималась в полноте. Потом был перерыв, когда она следовала строгой диете и тренировкам 7 дней в неделю. Она похудела за 6 недель, и процесс съемки возобновился.

Продюсер Илья Найшуллер играл на вечеринке окаменелого гостя - он сидел на диване с расплывчатым взглядом и держал бонг весь день съемок, чтобы добиться этого.

Режиссер Алексей Нужный и сценарист Николай Куликов худеют на 28 и 20 кг соответственно перед съемкой фильма.

Авторы фильма предложили главную роль Ирине Горбачевой, но она хотела больше сыграть подругу главной героини.

Александра Бортич сама выполнила многие трюки: она карабкалась между балконами на седьмом этаже, прыгала с пирса в воде с температурой ниже + 10С, выбегала из горящей бани в горящей простыне.

"

Я худею (2018), Интересные факты.

- Сборы за первый день проката составили 110 млн рублей — по состоянию на середину марта это лучшее достижение среди российских фильмов 2018 года, а за первые четыре дня — до 331 млн рублей (5,8 млн долларов), что вывело фильм на девятое место еженедельного всемирного рейтинга.

- По мнению кинокритика Антона Долина, несмотря на предсказуемый сюжет, перебор с видами города под поп-музыку и не очень уместную роль Сергея Шнурова, все «недостатки сполна окупаются достоинствами» фильма.

11 интересных фактов о фильме «Одиннадцать друзей Оушена»

Прошло больше 20-и лет с тех пор, как Стивен Содерберг и Джордж Клуни пересняли классику 60-х «Одиннадцать друзей Оушена». Версия 2001-го стала после выхода на экраны почитаемой, благодаря крупнейшим голливудским звёздам того времени: Клуни, Содербергу, Робертс, Деймону, Питту. Но всё ли вы знаете о крупнейшем «ограблении» в Лас-Вегасе? В этом обзоре о малоизвестных фактах со съёмок фильма.

Джордж Клуни не был первым Дэнни Оушеном

Хотите верьте, хотите нет, но первым кандидатом на роль «заводилы» в истории об 11-и друзьях был Брюс Уиллис. Он вынужден был отказаться от работы из-за плотного рабочего графика. Однако не потерял проект из вида, появившись в роли-камео в сиквеле.

При отправке сценария Джулии Робертс Клуни приложил к нему $20

Он также оставил записку: «Слышал, ты получаешь сейчас за картину 20», дав отсылку к статусу Робертс как самой на тот момент высокооплачиваемой голливудской актрисы. За каждый фильм, над которым она работала, ей платили по $20 миллионов.

В перерывах между съёмками актёры отрывались на игре в автоматы и рулетку

Гемблинг был настолько распространённым видом досуга у съёмочной группы, что однажды Джордж Клуни проиграл подряд 25 раздач в блэкджеке. Бывшие коллеги и приятели до сих пор спорят, кто тогда больше выиграл денег. Клуни утверждает, что Мэтт Дэймон, а тот, что Брэд Питт.

Роль Мэтта Дэймона предназначалась Мару Уолбергу

Уолберг отказался от предложения, чтобы сыграть у Тима Бёртона в ремейке «Планеты обезьян» (2001). Однако этот фильм-фэнтези, конечно, проиграл по кассовым сборам «Одиннадцати друзей Оушена». $362 миллиона против $450 миллионов. Уолберг мог и пожалеть об отказе.

Дон Чидл потребовал заплатить ему гонорар наравне с Клуни и Питтом

Просьбу тогдашнего 36-летнего темнокожего актёра не удовлетворили, и он настоял, чтобы его имя не упоминалось в титрах. Хотя в фильме он исполнил одну из главных ролей. Когда Чидл вернулся для участия в сиквелах – «Двенадцать друзей Оушена» (2004) и «Тринадцать друзей Оушена» (2007) - ему заплатили даже больше, чем он просил. Так что его протест сыграл только на пользу.

Парик для Брэда Питта был взят со съёмок другого голливудского блокбастера

Парик, который герой Брэда Питта использует для маскировки под доктора, был взят со съёмок фильма «Остин Пауэрс: Человек-загадка международного масштаба» (1997).

Съёмочная группа потеряла трёх высококлассных актёров из-за Уэса Андерсона

Люк Уилсон и Оуэн Уилсон должны были сыграть в «Одиннадцати друзьях Оушена» братьев Мэллой, но оставили проект из-за старого друга. Режиссёр Уэс Андерсон позвал их сниматься в «Семейке Тененбаум», и Уилсоны не смогли ему отказать. Предполагалось также, что Дэнни Гловер («Смертельное оружие») сыграет Фрэнка и тоже переменил решение, отправившись на съёмочную площадку Андерсона. В итоге, роли получили Берни Мак, Скотт Каан и Кейси Аффлек.

Герой Брэда Питта учил играть в покер тогдашних кумиров молодёжи

Все актёры, ставшие по сюжету учениками неутомимого Роберта «Расти» Райана, которого сыграл Брэд Питт, были в начале 2000-х популярными актёрами. Холли Мари Комбс отметилась в сериале «Зачарованные», Тофер Грейс в ситкоме «Шоу 70-х», Джошуа Джексон в «Бухте Доусона», Бэрри Уотсон в «Седьмом небе» и Шейн Уэст в «Опять и снова».

Роль Дона Чидла предназначалась британскому актёру

Специалиста-взрывотехника Башера Тарра (Дон Чидл) по замыслу Содерберга должен был сыграть британец. Но Чидл покорил сердце режиссёра участием в сериале «Крысиная стая», воплотив на телеэкране Сэмми Дэвиса мл., звезду оригинального фильма «Одиннадцать друзей Оушена» (1960).

Звёзды фильма 1960-го сыграли в эпизоде

Генри Сильва и Энджи Дикинсон, исполнившие значительные роли в «старых» «Одиннадцати друзьях Оушена», появляются в картине Содерберга в эпизоде - зрителями на боксёрском матче.

Имена героев были изменены, кроме одного

В фильме 2001-го есть несколько прямых отсылок к фильму 1960-го года. Дэнни Оушен (Джордж Клуни) – единственный, кому было оставлено его имя из оригинала, имена остальных персонажей были изменены.

"

Дом «Семейки Тененбаум» теперь можно арендовать. Одевайтесь как герои любимого фильма и вылетайте в Нью-Йорк

«Семейка Тененбаум» — один из самых популярных фильмов режиссера Уэса Андерсона, рассказывающий о троих детях Рояла Тененбаума: Чезе, Марго и Ричи. Их сыграли Бен Стиллер, Гвинет Пэлтроу и Люк Уилсон, а образы их героев стали настолько культовыми, что их вот уже двадцать лет цитируют то Gucci, то Etro, то Miu Miu, то Lacoste. Все потому, что для Андерсона важна каждая деталь (неважно, шуба это или почти незаметная красная заколка) — образы его персонажей должны отражать их внутренний мир и надолго оставаться в памяти после просмотра фильма.

Популярное Vogue Россия приостанавливает вещание Фиолетовый с оранжевым — самое модное цветовое сочетание весны Дарья Рядчикова 8 фильмов о силе женской дружбы Danny Vikram Bell Популярное Vogue Россия приостанавливает вещание Фиолетовый с оранжевым — самое модное цветовое сочетание весны Дарья Рядчикова 8 фильмов о силе женской дружбы Danny Vikram Bell Популярное Vogue Россия приостанавливает вещание Фиолетовый с оранжевым — самое модное цветовое сочетание весны Дарья Рядчикова 8 фильмов о силе женской дружбы Danny Vikram Bell Популярное Vogue Россия приостанавливает вещание Фиолетовый с оранжевым — самое модное цветовое сочетание весны Дарья Рядчикова 8 фильмов о силе женской дружбы Danny Vikram Bell Популярное Vogue Россия приостанавливает вещание Фиолетовый с оранжевым — самое модное цветовое сочетание весны Дарья Рядчикова 8 фильмов о силе женской дружбы Danny Vikram Bell

На сайте могут фигурировать ссылки на внешние ресурсы, которые мы не администрируем и не контролируем. Политика конфиденциальности, практикуемая другими сайтами, не находится в сфере нашего влияния. Как только вы осуществляете переход на другие ресурсы, вы должны найти информацию об их политике конфиденциальности, прежде чем вводить на них свои данные.

Читайте также Почему коричневый цвет заполонил инстаграмы и подиумы, но не красные дорожки Говорят, цвета природы успокаивают. Вот 14 вещей в оттенках травы, земли и неба Наивный декор, как в домах у модных блогеров, на которых вы подписаны Как создавался фильм «Маржела: своими словами» — рассказывает его режиссер

© АО «Конде Наст» 2004 - 2021. Все права защищены.

"

Самый стильный режиссер: лучшие фильмы Уэса Андерсона

Фирменный стиль режиссера cчитается одним из самых узнаваемых в мире современного кино.

1 мая 2023

Как понять, что ты смотришь фильм Уэса Андерсона? Знать его фишки, кочующие из одного проекта в другой. Яркие цвета, идеально симметричные планы, мечтательные интерьеры в стиле ар-деко, а также эксцентричные и невероятно стильные персонажи. Андерсон завоевал сердца миллениалов, тут же подсевших на «эстетику Уэса Андерсона» в социальных сетях. Легко понять, почему она так привлекает — кадры из любого фильма режиссера идеально подходят для «вдохновляющих» постов и подборок.

Мода и Уэс Андерсон

Режиссер покорил и мир моды. Многие дизайнеры ссылались на его работы при создании коллекций, в первую очередь Алессандро Микеле, чья эстетика Gucci напоминает фильмы Андерсона. Среди его персонажей есть немало трендсеттеров: те же Клаус Даймлер из «Водной жизни» или Гвинет Пэлтроу в роли Марго в «Семейке Тененбаум». Фрэнсиса, Джека и Питера, трио из «Поезда на Дарджилинг», часто называют иконами кинематографического стиля — на это повлияли их чемоданы Louis Vuitton с фирменной монограммой.

Визуальный язык Уэса Андерсона

Экстравагантный визуальный стиль Уэса Андерсона широко обсуждался в мире кино и не зря. Я в восторге от уникального видения, благодаря которому он воплощает в жизнь удивительные истории. Итак, давай подробнее рассмотрим, что именно делает фильмы Уэса Андерсона такими, какими они влюбляют в себя миллионы.

Симметрия

Действие на экране централизовано и/или зеркально, что привлекает наше внимание к деталям. Кроме того, психологическая связь между человеческим мозгом и симметрией может объяснить, почему использование данной техники так завораживает.

Контурная композиция

Контурная композиция (когда камера перпендикулярна элементам сцены) делает кадры двухмерными. Персонажи обычно перемещаются горизонтально или вертикально по отношению к этим равнинам и камере. Пространство выглядит искусственным, и зритель это осознает. Он понимает, что смотрит фильм, всегда находясь чуть в стороне.

Цвет

Еще одна отличительная черта стиля Уэса Андерсона — цвет. Примечательно, что у каждого фильма своя цветовая палитра — обычно в пастельных тонах. Когда он использует яркие цвета, это контрастирует с печальными событиями. Так Андресон создает мир, далекий от реальности и насыщенный невероятными историями.

Сторителлинг

Уэс Андерсон подчеркивает, что мы смотрим именно кино, произведение, созданное камерой для зрителей. Его фильмы часто представлены как истории внутри историй: в «Королевстве полной луны» (2012) есть рассказчик, который говорит в камеру, в «Академии Рашмор» (1998) используются занавески, чтобы разделить главы, как в пьесе, а в «Поезде на Дарджилинг» (2007) есть персонаж, который пишет историю, которая разворачивается на экране.

Почти невозможно подробно рассказать абсолютно обо всем, что делает фильмы Уэса Андерсона такими необыкновенными… Но зато их можно посмотреть! Ниже ты найдешь 10 культовых фильмов режиссера-сказочника, которые ты просто обязана посмотреть.

Поезд на Дарджилинг (2007)

Рассорившиеся братья Фрэнсис (Оуэн Уилсон), Питер (Эдриан Броуди) и Джек (Джейсон Шварцман) воссоединяются для путешествия на поезде по Индии. Фрэнсис восстанавливается после мотоциклетной аварии, Питер не может справиться с беременностью жены, а Джек не может забыть свою бывшую возлюбленную. Братья впадают в детство, когда Фрэнсис раскрывает настоящую причину воссоединения: навестить свою мать в гималайском монастыре.

Французский вестник (2021)

Фильм воплощает в жизнь сборник рассказов из последнего номера американского журнала, издаваемого в вымышленном французском городе 20-го века.

Остров собак (2018)

Когда по указу властей все собаки Мегасаки-Сити оказываются сосланы на огромную мусорную свалку под названием Мусорный остров, 12-летний Атари в одиночку отправляется на миниатюрном турбовинтовке Junior-Turbo в поисках своего любимца Споти. Там, с помощью стаи новообретенных друзей-дворняг, он начинает эпическое путешествие, которое решит судьбу и будущее всей префектуры.

Водная жизнь (2004)

Известный океанограф Стив Зиссу (Билл Мюррей) поклялся отомстить редкой акуле, которая проглотила члена его команды. Помимо его постоянной команды, к нему присоединяются на его лодке Нед (Оуэн Уилсон), человек, который считает Зиссу своим отцом, и Джейн (Кейт Бланшетт), журналистка, беременная от женатого мужчины. Они путешествуют по морю, слишком часто натыкаясь на пиратов и, что, возможно, более травматично, на различных фигур из прошлого Зиссу, включая его бывшую жену Элеонору (Анжелика Хьюстон).

Бутылочная ракета (1996)

В первом полнометражном фильме Уэса Андерсона Энтони (Люк Уилсон) только что выписали из психиатрической больницы. Он обнаруживает, что его чокнутый друг Диньян (Оуэн Уилсон) полон решимости начать преступную деятельность. Наняв своего соседа Боба (Роберт Масгрейв), команда отправляется в путешествие на поиски предыдущего босса Диньяна, мистера Генри (Джеймс Каан). Но чем больше они узнают, тем больше понимают, что ничего не знают о преступлениях.

Бесподобный мистер Фокс (2009)

После 12 лет блаженства мистер Фокс (Джордж Клуни) нарушает обещание, данное своей жене (Мэрил Стрип), и совершает набеги на фермы своих человеческих соседей, Боггиса, Банса и Бина. Поддавшись своим животным инстинктам, он ставит под угрозу не только свой брак, но и жизнь его семьи и их друзей-животных. Когда фермеры загоняют мистера Фокса и компанию глубоко в подполье, ему приходится прибегнуть к своей природной хитрости, чтобы все разрулить.

Королевство полной луны (2012)

На дворе 1965 год, и жители Нью-Пензанса, острова у побережья Новой Англии, живут в сообществе, которое кажется отчужденным от остального мира. Двенадцатилетние Сэм (Джаред Гилман) и Сьюзи (Кара Хейуорд) влюбляются друг в друга и решают сбежать. Но к острову приближается сильный шторм, вынуждающий группу причудливых взрослых (Брюс Уиллис, Эдвард Нортон, Билл Мюррей) мобилизовать поисковую группу и найти ребят до того, как произойдет бедствие.

Отель Гранд-Будапешт (2014)

В 1930-х годах отель «Гранд Будапешт» был популярным европейским горнолыжным курортом, которым руководил консьерж Гюстав Х. (Рэйф Файнс). Зеро, его подчиненный, становится другом и протеже Гюстава. Гюстав гордится тем, что предоставляет первоклассный сервис гостям отеля, включая удовлетворение сексуальных потребностей многих пожилых женщин, которые там останавливаются. Когда одна из любовниц Гюстава загадочно умирает, Гюстав оказывается обладателем бесценной картины и главным подозреваемым в ее убийстве.

Академия Рашмор (1998)

Когда красивая учительница (Оливия Уильямс) приходит в подготовительную школу, она вскоре привлекает внимание амбициозного подростка по имени Макс (Джейсон Шварцман), который быстро влюбляется в нее. Макс обращается к отцу (Билл Мюррей) двух своих одноклассников за советом. Однако вскоре ситуация усложняется, когда новый друг Макса вступает в игру, что настраивает двух приятелей друг против друга в войне за ее внимание.

Семейка Тененбаум (2001)

У Рояла Тененбаума и его жены Этелины было трое детей, но потом они расстались. Все трое детей необыкновенные — они все гении. Практически вся память о гениальности юных Тененбаумов впоследствии была стерта двумя десятилетиями предательства, неудач и катастроф. Считалось, что в этом виноват их отец. «Семейка Тененбаум» — это история внезапного и неожиданного воссоединения семьи одной необыкновенной зимой.

Материалы по теме Общайся и следи за новостями ,) О проекте Реклама Условия проведения конкурсов Пользовательское соглашение Политика использования cookie-файлов Рекомендательные технологии Техподдержка

Сетевое издание Thegirl.ru (Зегёрл.ру)

Регистрационный номер ЭЛ № ФС 77 - 83229

Зарегистрировано Федеральной службой по надзору в сфере связи, информационных технологий и массовых коммуникаций (Роскомнадзор) 26.04.2022 18+

Учредитель: Общество с ограниченной ответственностью «Шкулёв Диджитал Технологии»

Главный редактор: Бугай Е. А.

Контактные данные редакции для государственных органов (в том числе, для Роскомнадзора): Эл. почта: theGirl@sholding.ru телефон: +7(495) 633-5-633

Copyright (с) ООО «Шкулёв Диджитал Технологии», 2023. Любое воспроизведение материалов сайта без разрешения редакции воспрещается.

5 фактов об Оуэне Уилсоне

Его идеи помогают Уэсу Андерсону снимать кино, Бену Стиллеру — зарабатывать деньги. Его прическа служит вдохновением для Глен Клоуз и Шарлиз Терон уже много лет, а горбинка на носу — поводом для разочарования пластических хирургов Санта-Моники. В день рождения Оуэна Уилсона мы собираем интересные факты

Оуэн Уилсон уникален в своей способности совместить несовместимое. Он одинаково успешен как актер/сценарист инди-комедий ("Семейка Тененбаум", "Академия Рашмор") и как главный герой блокбастеров ("Шанхайские рыцари", "Он, я и его друзья"). Двойственность натуры нашла отражение и во внешности: загорелое лицо с голубыми глазами, выгоревшие растрепанные волосы цвета пшеницы — вроде бы символы сладкого Голливуда. Однако дважды переломанный нос вносит свои правки в безупречное лицо Уилсона. Он манерно сообщает о том, что не все так просто с этим парнем из Техаса.

Факт №1:

У Оуэна Уилсона есть и темная сторона.

В 2007 году Оуэн Уилсон был госпитализирован после попытки суицида. За месяц до этого он и его девушка Кейт Хадсон объявили о разрыве. Большинство таблоидов не упустили возможности связать эти события.

Факт №2:

Своим успехом в кино Оуэн Уилсон обязан друзьям.

Оуэн Уилсон дружит с Беном Стиллером и Уэсом Андерсоном. Первый Оуэна снимает во всех проектах, второй вряд ли напишет хоть один сценарий без него.

Факт №3.

Оуэн Уилсон всегда смотрел хорошее кино.

Режиссерами, повлиявшими на Оуэна Уилсона в юности, стали Фрэнсис Форд Коппола и Мартин Скорсезе.

Факт №4.

Его первый фильм с Уэсом Андерсоном был не очень, но понравился Скорсезе.

Оуэн Уилсон и его брат Люк не относились к актерской профессии серьезно, даже когда снялись в первом полном метре — фильме "Бутылочная ракета". Картина была пробой пера Оуэна и Уэса Андерсона. Она провалилась в прокате, но понравилась Мартину Скорсезе. Критики также приметили потенциал ребят из Техаса.

Факт №5.

Неважно, что Уилсон снялся в фильме "Ночь в музее". Себя он видит в роли вдумчивого сценариста.

Несмотря на коммерческий успех фильмов с его участием, Оуэн Уилсон позиционирует себя как сценарист. В многочисленных интервью Уилсон говорит: "Нет ролей, о которых я мечтаю. Но есть фильмы, после просмотра которых я думаю только об одном: почему не я написал этот сценарий?"

"

Бесподобный мистер Андерсон: как книги повлияли на создателя волшебной киновселенной?

Хотелось бы, чтобы в нашей жизни всё было бы так идеально, как симметрия в фильмах у Уэса Андерсона. Но, увы, за последние два года мир пережил много непростых дней, а сама пандемия стала тяжёлым испытанием для людей: попытки привыкнуть к удалённой работе, ограничения в передвижении, страхи о здоровье – и это лишь малая часть того, что доставляло нам дискомфорт. В тёмные, тяжёлые времена многие находили отдушину в искусстве, прикосновение к прекрасному помогало поддерживать высокий моральный дух и мечтать о лучших днях.

Уэс Андерсон – один из самых влиятельных голосов американского кино за последние два десятилетия. Благодаря отточенному визуальному мастерству оригинальный творец превращает 2 часа вашей жизни в праздник с сочными цветами, неповторимым юмором, захватывающим сюжетом и своеобразными персонажами, которые делают каждый из фильмов узнаваемым. Поэтому лучшая новость – это осознать, что долгожданная премьера его нового фильма «Французский вестник. Приложение к газете Либерти. Канзас ивнинг сан» больше не будет бесконечно переноситься и вышла в российский прокат 18 ноября!

Активируйте промокод wesand и получите 20% скидку на каталог ЛитРес!

Творчество Уэса Андресона тесно связано с литературой. В своём интервью журнале The New Yorker режиссёр признался, что именно это издательство и долгие часы в школьной библиотеке вдохновили его на сценарий последнего фильма. Некоторые персонажи и события в «Французском вестнике» позаимствованы из реальных статей американского еженедельника. Например, образ главного редактора The French Dispatch Артура Ховитцера-младшего в исполнении Билла Мюррея списан с сооснователя The New Yorker Гарольда Росса.

Одна из трёх сюжетных линий рассказывает о студенческих акциях протеста во Франции в мае 1968 года, им была посвящена статья «События в мае: Парижская тетрадь» канадской журналистки и писательницы Мейвис Галлант, которая, кстати, после окончания работы в издательстве переехала в Париж, чтобы посвятить всё своё время литературе. Основой второго сюжета с участием актёра Эдриента Броуди в роли Джульена Кадазио послужила серия публикаций «Дни Дювина» о британском арт-дилере Джозефе Дювине. Он считается одним из самых известных торговцев произведениями искусства, а через его руки прошли три четверти полотен мастеров эпохи возрождения, которые в наши дни можно увидеть в американских музеях.

Редакция журнала, а также французский городок Ансуи-сюр-Блазе являются вымышленными, но место действия выбрано неслучайно: режиссёр долгое время прожил в Париже и про свой опыт пребывания во Франции он говорил так: «Каждый раз, когда я шёл по незнакомой улице, я чувствовал, будто я герой кино, это так интересно! Да, жизнь за границей – это своего рода изоляция, тебе может быть одиноко, но ты всегда словно проживаешь приключение, это очень вдохновляет!».

Основной лейтмотив во многих фильмах Уэса Андерсона – значение семьи и неидеальности самых близких людей, которые пытаются научиться принимать друг друга и становиться лучше. Во «Французском вестнике» сначала кажется, что о семье нет и речи, но именно эта тема проходит красной нитью через весь фильм, читается во взаимодействии журналистов и их главного редактора, который стал для них всех отцом. Он готов поддержать любые авантюры своих «детей»-подчинённых, если только они будут придерживаться одного незыблемого правила «Не ныть!»

Помимо тем, касающихся семейных отношений, есть ещё кое-что неизменное в фильмах американского режиссёра. Книги. Они там везде: герои их перелистывают, пишут, издают, читают, берут с собой в путешествия и походы. Для тех, кто знаком с фильмами Андерсона, не является откровением тот факт, что режиссер часто обращается к литературе в поисках вдохновения.

«Фантастический мистер Фокс» (2009) – адаптация детской книги Роальда Даля. Когда в «Королевстве полной луны» (2012) Сэм и Сьюзи убегают из дома, они собирают чемоданы, до краёв наполняя их книгами в тяжелом твердом переплете. Почти каждый член «Семейки Тененбаум» (2001) опубликовал книгу (ради этого для фильма была создана серия фантастических фальшивых произведений), а сама картина структурирована как сборник рассказов. В каждом из фильмов Уэса Андерсона есть закадровый голос рассказчика, а в случае с отелем «Гранд Будапешт» (2014) появляется не один, не два, а три отдельных повествователя.

Сами по себе физические книги во вселенной Андерсона представляют собой фетишизацию памяти, тоски, а часто и потери. В отеле «Гранд Будапешт» фильм начинается с того, что молодая женщина сжимает в руке книжную версию событий картины с одноимённым названием и посещает статую «нашего великого писателя». Когда Ричи приходит домой из больницы после попытки самоубийства в «Семейке Тененбаум», первое, что он делает – забирается в свою детскую палатку и читает сборник пьес Марго.

В мире Андерсона бумажные книги утешают и, что более важно, хранят записи о людях и местах прошлого. И если вы также цените время, проведённое с хорошей книгой, то вот наш субъективный шорт-лист лучших фильмов Андерсона, а также связанных с ними произведений, которые вдохновили Уэса на создание своих картин. Книги имеют такое же место действия, похожий сюжет, тот же задор и захватывающие твисты. Надеемся, что вы найдёте для себя что-то, что поможет скрасить просмотр одной из самых громких и долгожданных кинопремьер этого года.

В драматической комедии «Семейка Тененбаум» невозможно выделить одного главного героя: в первых же минутах фильма нам рассказывают о трёх невероятно талантливых детях: Марго получила награду за пьесу в 9 лет, Чес – выдающийся финансист, Ричи чемпион по теннису и художник. Казалось бы, в этой семье царит благоприятная атмосфера, способствующая творчеству, воплощению амбиций и быстрому достижению целей, но зрителя ждёт разочарование: оказывается, мать семейства Роял несчастна в браке и объявляет о разводе. А так ли счастливы эти дети?

В книге «Фрэнни и Зуи» Дж. Д. Сэлинджера главная героиня – молодая девушка Фрэнни Гласс – переживает конфликт с внешним миром, и, подобно Марго Тененбаум, презирает людей и бунтует против серой повседневности и несовершенства человеческих отношений. Ах, жестокие последствия жизни для вундеркиндов! Как и жилище Тененбаумов, Стеклянный дом наполнен воспоминаниями о некогда славном прошлом семьи. Как и Марго, Зуи почти все время проводит в ванне, куря.

У семей Глассов и Тененбаумов слишком много общего: молодые преуспевающие люди, которые борются с депрессией, тревогой, семейными дисфункциями и банальностями привилегированного высшего класса. У работ Сэлинджера и Андерсона есть свои стилистические различия, но оба автора действительно понимают ущерб, нанесенный семьями, которые можно описать лаконичным «Горе от ума».

Помимо яркой девочки-подростка в небрежно наброшенной шубе с томным взглядом и вечной сигаретой в зубах, в фильме Уэса Андерсона есть ещё один персонаж, который покорит всех шалопаев и любителей приключений с первой же секунды – дедушка. Казалось бы, у Рояла Тененбаума нет ни одного положительного качества, он учит внуков воровать в магазинах, забрасывать проезжающие машины шарами с водой, а под конец так и вообще инсценирует смертельную агонию от неизлечимой болезни в надежде скрепить семейные узы, которые вовсю трещат по швам.

И если вы скучаете по своим дедушкам или грустите о нехватке quality time (прим. английское выражение, означающее свободное время, которое близкие люди проводят в тесном взаимодействии, уделяя внимание только друг другу), то прочитайте смешную и трогательную до слёз книгу Фредерика Бакмана «Вторая жизнь Уве» о дедушке, который пережил множество жизненных испытаний, потерял всё, что было ему дорого, в том числе и веру в людей. Лишившись семьи, он закрылся в себе, перестал любить жизнь и надеяться на счастье, но по забавной случайности сквозь тернии в лице самого Уве и его скверного характера он в конце-концов обрёл близких по духу людей.

Свой второй фильм Уэс Андерсон посвятил истории об эксцентричном тинейджере, который влюбляется в школьную учительницу. В наши дни ученика престижной академии Рашмор Макса Фишера наверняка иронично прозвали бы CEO of Everything (прим. директор всего): он – редактор школьной газеты, капитан всех школьных команд, президент бесчисленных школьных клубов, но при этом безнадежный двоечник. Максу дают испытательный срок для исправления своих оценок, но вместо этого он не придумывает ничего лучше, как влюбиться в молодую учительницу!

Похожие материалы: Что движет сексуальными маньяками, и почему их преступления не всегда удается раскрыть? 5 откровений профайлеров

С первых минут «Академии Рашмор» мы поражаемся тому, как серьёзен Макс и каким видит его режиссёр: во вселенной Уэса Андерсона не существует эйджизма (прим. дискриминация человека на основании его возраста), дети в его сценариях являются личностями со своими целями и взглядами на жизнь, и даже самые серьёзные взрослые с уважением относятся к их решениям и прислушиваются к мнению.

Такой же мир детей, которые принимают взрослые решения и несут за них ответственность мы видим в романе армянской писательницы Мариам Петросян «Дом, в котором…».

Есть произведения со сказочным миром, завораживающим детей и взрослых своим волшебством. Здесь же центральное место занимает Серый Дом, стоящий на окраине города. В нём живёт мудрый и загадочный Сфинкс, опасный и таинственный Слепой, Лорд из благородного рода драконов, шакал Табаки, который не прочь поживиться чужим добром и многие другие. Для каждого попадающего в Дом находится своя кличка и клан, который может принять или отвергнуть. Дом стал отдельной вселенной, объединившей вокруг себя миллионы фанатов по всему миру, пытающихся постигнуть его тайны.

Если вы смотрели фильм Уэса Андерсона «Отель Гранд Будапешт», то, возможно, заметили кивок во время титров Стефану Цвейгу, австрийскому писателю, чьи работы вдохновили фильм. «Я никогда не слышал о Цвейге, – сказал Андерсон газете The Telegraph Джорджу Прочнику, – я просто случайно купил экземпляр «Остерегайтесь жалости» (прим. британская драма 1946 года по книге «Нетерпение сердца»). Я также читал «Письмо незнакомки». В отеле Grand Budapest есть элементы, заимствованные из обеих этих книг».

Будучи режиссёром, который делает большой акцент на внутренних переживаниях героев и драматичности событий в своих фильмах, Стефан Цвейг стал вдохновителем для создания запоминающегося сценария. Этот писатель родился в 1881 году в богатой еврейско-австрийской семье и написал поразительное количество романов, многие из которых ещё не переведены на другие иностранные языки. Спасаясь от нацистов, он и его жена переехали в Лондон, затем в Нью-Йорк и, наконец, в Бразилию, где они вместе трагически покончили жизнь самоубийством. В его предсмертной записке говорилось: «Мир моего собственного языка утонул и был потерян для меня, и моя духовная родина Европа разрушилась».

Отель Grand Budapest Hotel имеет нескольких рассказчиков, представляя собой «матрёшку» из повествователей: первый из них – «наш великий автор», его статуя, очевидно, является данью уважения Цвейгу. Джуд Лоу играет младшего по рангу писателя, который посещает отель «Гранд Будапешт» и становится вторым рассказчиком. И, наконец, там он знакомится с загадочным владельцем отеля М. Гюставом, который повествует о днях своей молодости, становясь третьим рассказчиком. Такой приём «рассказа в рассказе» также заимствован у австрийского писателя. «Мы снова и снова видим это в работах Цвейга, – говорит Уэс Андерсон в интервью Telegraph. «Мне это нравится в нём… такая техника – очень эффективный способ создать сцену, создать настроение».

Трагические события фильма также перекликаются с книгой американской писательницы Мег Уэйт Клейтон «Последний поезд на Лондон». В Вене 1936 года пятнадцатилетний Штефан и его подруга Зофи весело проводят время с друзьями: ходят в кафе, гуляют по городу, исследуют подземелья родного города. Но идиллия резко рушится, когда в 1938 году Гитлер захватывает Австрию. Нацисты убивают отца главного героя, отправляют всю его семью в гетто, а сам Штефан вынужден скрыться, чтобы избежать отправки в трудовой лагерь.

Зофи тоже переживает не лучшие времена: её мать арестовывают за издание антинацистской газеты. Параллельно с этими событиями трудится не покладая рук другая героиня – Гертруда Висмюллер, которая рискуя жизнью вывозит еврейских детей из Германии в страны, готовые их принять. Ей удается договориться о приеме детей-беженцев с представителями Великобритании и получить разрешение на их транспортировку у правительства новой нацистской Германии. Первый поезд увозит из Австрии 600 детей, и среди них в новую жизнь едет Штефан, его младший брат и Зофи. Но что ждет их там, какова будет судьба пассажиров последнего поезда на Лондон?

Так же захватывающе рассказать о буднях большого отеля получилось у канадского писателя Артура Хейли. Действие романа-бестселлера начинается в понедельник и заканчивается в пятницу, то есть занимает пять рабочих дней, за счёт чего повествование получается очень динамичным и с большой концентрацией событий. Казалось бы, что можно рассказать о буднях служащих большого отеля? Уборка, работа на ресепшне, помощь клиентам…но не тут-то было! Любовная история, убийство, поиск гостиничного вора и раскрытия тайны нового владельца – всё это ждёт вас на страницах нашумевшего романа «Отель»!

Важное место в фильмографии Уэса занимают картины о путешествиях. В «Поезде на Дарджилинг. Отчаянные путешественники» три придурковатых братца, которые целый год не разговаривали друг с другом после смерти отца, оказываются в поезде, едущем через Индию. Здесь они оказались, вняв зову старшего из них воссоединиться в путешествии в надежде понять и обрести себя, а заодно и восстановить ослабшие семейные узы.

Этот амбициозный план с первых минут действия уходит с нужного курса: недоверчивые родственники испытывают непреодолимый дискомфорт, находясь в одном купе, и в результате начинают переругиваться и даже драться, вследствие чего оказываются высаженными посреди пустыни. И, конечно же, это стало только первой неприятностью, поджидающей братьев на их пути, особенно если знать, что истинная цель путешествия была скрыта старшим братом от остальных…

В этом фильме есть всё: и духовный поиск, и безбашенные приключения, и даже смертельная опасность! И если вам больше по душе первое, то в книге Элизабет Гилберт «Есть, молиться, любить» ему посвящена целая часть, в которой писательница после тяжёлого бракоразводного процесса, последующих неудачных отношений и чувства одиночества отправляется сначала в Италию, чтобы учиться заново наслаждаться жизнью, а затем в Индию и на Бали, чтобы продолжить свои духовные поиски и научиться балансу в жизни.

О безбашенных приключениях рассказывает один из ярчайших представителей бит-поколения и классик американской прозы Джек Керуак в своём романе «В дороге». Книга повествует о приключениях автора и его друга, которые решили отправиться в путешествие по Соединённым штатам и Мексике. И если самые уважаемые источники с завидным постоянством включают роман Керуака в список лучших, возможно, вам тоже стоит обратить внимание на важнейший образец литературы поколения битников.

Один из самых ярких романов, способных держать читателей в напряжении, является «Шантарам» Грегори Дэвида Робертса, где главный герой – писатель, грабитель, нелегал, бывший тюремный заключённый, продавец валюты и золота, правая рука мафиози и работорговец, наркоман и военный. «Как всё это может быть об одном человеке!?», – возможно, спросите вы. Об этом лучше меня расскажет австралийский писатель, чьи приключения легли в основу книги. Мы же подробно разобрали историю становления автора в одной из предыдущих статей.

Как можно заметить, зачастую неповторимый стиль авторов формирует их жизненный опыт. Так случилось и с Уэсом Андерсоном, по словам которого, все его фильмы – личные, от начала и до конца. Режиссёр черпает вдохновение из разных областей искусства – кинематографа, музыкальной индустрии, литературы, его картины являются авторскими, так как он принимает участие на каждом этапе производства.

Если вы не смотрели ни одного фильма Андерсона, возможно, я вам даже немного завидую, ведь вы находитесь на расстоянии вытянутой руки от открытия для себя нового волшебного мира киновселенной Уэса. А если же вы «продвинутый пользователь», то я завидую вам вдвойне, так как высока вероятность, что именно вы увели у меня из-под носа билеты на лучшие места в кинотеатре. Так или иначе, надеюсь, что увидимся в кино!

Больше интересных фактов о жизни и творчестве режиссёра узнаете из книги Мэтта Золлер Сайтца, в которой автор делится многочисленными беседами с Уэсом Андерсоном о его фильмах. Рекомендуем всем киноманам и ценителям творчества американского гения.

"

Семейка Тененбаум 11 интересных фактов о фильме «Одиннадцать друзей Оушена» Ярослава Вагитова Июн 9, 2023 0

Прошло больше 20-и лет с тех пор, как Стивен Содерберг и Джордж Клуни пересняли классику 60-х «Одиннадцать друзей Оушена». Версия 2001-го стала после выхода на экраны почитаемой, благодаря крупнейшим голливудским звёздам того времени: Клуни, Содербергу, Робертс, Деймону, Питту. Но всё ли вы знаете о крупнейшем «ограблении» в Лас-Вегасе? В этом…

7 фильмов с самыми стильными героями в спортивных костюмах,… Ярослава Вагитова Мар 10, 2023 0

Сюжет кинолент захватывает, а образы персонажей хочется повторить в жизни.Фото: Чемпионат.comЧемпионат.comК теме спорта режиссёры обращаются постоянно. Всегда…

Кино для начинающих: 5 фильмов для знакомства с Уэсом… Ярослава Вагитова Янв 23, 2023 0

Американский режиссер Уэс Андерсон, пожалуй, один из самых узнаваемых кинематографистов. Его картины это в первую очередь неповторимый стиль, композиция и…

Материалы предоставляются исключительно в ознакомительных целях и могут не совпадать с мнением администрации сайта, и предназначены для лиц 18 лет и старше.

Ярослава Вагитова Дек 3, 2023 0

Иногда трудно уследить за сменяющими друг друга бьюти-трендами, тем более когда речь о маникюре. Каждый новый…

Дискуссионно политическая площадка. Использование материалов издания допускается только при одновременном размещении гиперссылки на оригинал в «KPIZ.ru». Материалы предоставляются исключительно в ознакомительных целях и могут не совпадать с мнением администрации сайта, и предназначены для лиц 18 лет и старше. Сайт KPIZ.ru является полностью открытым дискуссионным аналитическим ресурсом, где все посетители могут размещать свои публикации и оставлять комментарии к ним. Согласно уставу публикуемая информация используется исключительно в некоммерческих целях и взята из открытых источников. Что полностью соответствует нормам ст. 1274 ГК РФ, согласно которым допускается использование правомерно обнародованных произведений в информационных целях.

© 2022- 2023 - KPIZ.ru. Все права защищены. Материалы предоставляются исключительно в ознакомительных целях и могут не совпадать с мнением администрации сайта, и предназначены для лиц 18 лет и старше.

Сайт разработан при поддержке SEO-студии Profit SEO. Студия быстрого и эффективного продвижения сайтов в ТОП!

Этот веб-сайт использует файлы cookie для улучшения вашего опыта. Мы предполагаем, что вы согласны с этим, но вы можете отказаться, если хотите. Согласен Подробнее

Семейка Тененбаум интересные факты о фильме

(Перенаправлено с Семейка Тененбаум)

Рейтинг фильма: 7 Онлайн: SMS:

Семейка Тененбаум The Royal Tenenbaums Короли Тененбаумы Изображение:Royal Tenenbaums The 2001 movie.jpg Жанр комедия
драма Режиссёр Уэс Андерсон Продюсер Уэс Андерсон
Барри Мендел
Скотт Рудин Автор
сценария Уэс Андерсон
Оуэн Уилсон В ролях Джин Хэкман
Анжелика Хьюстон
Бен Стиллер
Гвинет Пэлтроу
Люк Уилсон
Оуэн Уилсон
Билл Мюррей
Дэнни Гловер Оператор Роберт Йомэн Художник Дэвид Уаско Композитор Марк Мазерсбау Кинокомпания American Empirical Pictures
Mordecai Films
Touchstone Pictures Длительность 110 мин. Бюджет 21 млн. $ Страна США Звук Цвет Метраж Год 2001 Кассовые сборы Сборы в США Cборы в мире Cборы в РФ Зрители Релиз на DVD в CША Релиз на DVD Релиз на Blu-Ray Ограничение Рейтинг MPAA Приквел Сиквел IMDb ID 0265666 Рейтинг фильма
( 2 оценки, 502-е место ) От издателя

Внимание, гении на марше! Эта экстравагантная семейная одиссея, щедро приправленная анархическим чёрным юмором, заслужила полное признание как высоколобой критики, так и простых зрителей, и была удостоена номинации на «Оскар» по категории «лучший оригинальный сценарий» и принесла премию «Золотой Глобус» Джину Хэкману за лучшую мужскую роль в комедийном фильме.
В один прекрасный день, устав от собственной семьи, состоящей исключительно из капризных талантов, юрист Ройал Тененбаум попросту сбегает из дому. Его жена-археолог Этелин, а также дети-вундеркинды Час (специалист по финансам), Ричи (чемпион по теннису) и Марго (гениальный драматург) оказываются предоставленными самим себе. Взамен Ройала в кипящий котёл непомерных амбиций и противоречащих интересов под названием «семья Тененбаум» вливаются свежие силы — муж Марго Рэйли Сен-Клер и новый бойфренд Этелин по имени Генри. Впрочем, новая диспозиция на семейном фронте нарушается возвращением блудного главы клана, который вдруг заявляет, что ему осталось жить лишь несколько недель, и он намерен посвятить их примирению с родными. Но отчего у умирающего такой хитрый вид? Что задумал старый крючкотвор?… Рецензии Отзывы В ролях Джин Хэкман — Ройал Тененбаум Анжелика Хьюстон — Этелин Тененбаум Бен Стиллер — Час Тененбаум Гвинет Пэлтроу — Марго Тененбаум Люк Уилсон — Ричи Тененбаум Оуэн Уилсон — Эли Кэш Билл Мюррей — Рэйли Клэйр Дэнни Гловер — Генри Шерман Сеймур Кассель — Дасти Кумар Паллана — Пагода Уэс Андерсон — комментатор по тенису Алек Болдуин — повествователь Съёмочная группа Авторы сценария: Уэс Андерсон Оуэн Уилсон Уэс Андерсон Барри Мендел Скотт Рудин Дирижёр: Оператор: Съёмочный период Художественные особенности Призы и награды Награды 2002 Премия «Золотой Глобус» Лучшая мужская роль — Джин Хэкман Номинации 2002 Премия «Оскар» Лучший оригинальный сценарий — Уэс Андерсон, Оуэн Уилсон Лучший оригинальный сценарий — Уэс Андерсон, Оуэн Уилсон Интересные факты

Премьера фильма в мире: 06.12.2001
Премьера фильма в России: 06.08.2002
Кинопрокат фильма: Каскад Фильм
Рейтинг фильма на IMDB = 7.5 (51024 голоса)

Издания Технические данные Производство: Ограничение по возрасту: Прокатное удостоверение № от Кинопрокат: Сборы: Первый показ по центральному ТВ: "

СЕМЕЙКА ТЕНЕНБАУМ (2001)
THE ROYAL TENENBAUMS

Жанр: Трагикомедия
Продолжит.: 110 мин.
Производство: США
Режиссер: Wes Anderson
Продюсер: Wes Anderson, Barry Mendel, Scott Rudin
Сценарий: Wes Anderson, Owen Wilson
Оператор: Robert D. Yeoman
Композитор: Mark Mothersbaugh
Студия: American Empirical Pictures, Mordecai Films, Touchstone Pictures

ПРИМЕЧАНИЯ издание Criterion Collection.

В РОЛЯХ ПАРАМЕТРЫ ВИДЕОФАЙЛА

Gene Hackman . Royal Tenenbaum
Anjelica Huston . Etheline Tenenbaum
Ben Stiller . Chas Tenenbaum
Gwyneth Paltrow . Margot Tenenbaum
Luke Wilson . Richie Tenenbaum
Owen Wilson . Eli Cash
Bill Murray . Raleigh St. Clair
Danny Glover . Henry Sherman
Seymour Cassel . Dusty
Kumar Pallana . Pagoda
Alec Baldwin . Narrator (voice)
Grant Rosenmeyer . Ari Tenenbaum
Jonah Meyerson . Uzi Tenenbaum
Aram Aslanian-Persico . Young Chas Tenenbaum
Irene Gorovaia . Young Margot Tenenbaum

ПАРАМЕТРЫ частей: 1 размер: 2233 mb
носитель: HDD2
видео: 720x304 XviD 1929 kbps 23.976 fps
аудио: AC3-5.1 448 kbps
язык: Ru, En
субтитры: нет

ОБЗОР «СЕМЕЙКА ТЕНЕНБАУМ» (2001) ОПИСАНИЕ ПРЕМИИ ИНТЕРЕСНЫЕ ФАКТЫ СЮЖЕТ РЕЦЕНЗИИ ОТЗЫВЫ

В семье Тененбаумов трое взрослых детей, выросших из вундеркиндов. Отец семейства неизлечимо болен: жить ему осталось полгода. Он решает полюбить своих детей и стать, наконец, настоящим отцом.

Роял Тененбаум решил вернуться в семью после семи лет молчания. Причина? Его жена Этелина решила выйти замуж за другого. Способ? Все просто - Роял притворился умирающим. Как это восприняла семья? Если учесть, что дети Рояла не искали с ним встречи больше десяти лет, понятно, что мало кто рад возвращению папы домой.

Абсолютно новый, революционный подход в жанре семейной комедии. Для давно разошедшегося со своей женой Этелиной, лишенного права адвокатской практики юриста Рояла Тененбаума, наступают тяжелые времена. Его трое взрослых сыновей когда-то были вундеркиндами. Они устали от отца и приехали к матери, каждый со своей проблемой. Этелин же живет на широкую ногу, влюблена в своего партнера по бизнесу и довольна жизнью. Чтобы вернуть жену и детей, Роял притворяется больным раком.

У Тененбаума и его жены Этелины трое детей - Чес, Ричи и Марго. Каждый из них пошел своей дорогой. Чес еще подростком начал заниматься покупкой недвижимости и обнаружил талант в создании международных финансовых связей. Марго стала драматургом и уже в девятом классе получила грант на сумму 50 тыс. долларов. Ричи занялся теннисом и трижды выигрывал на чемпионате Америки. Все благополучно, каждый из них живет сам по себе, как вдруг происходят события, которые переворачивают и разрушают всю их жизнь. И главный виновник - их отец. Это история о том, как семье вновь пришлось объединиться перед неожиданно возникшими трудностями.

Фильм рассказывает о необычной семье Тененбаумов, все члены которой обладают уникальными способностями. Например, Чес уже в десять лет добился больших успехов в финансовой сфере, Ричи является одаренным теннисистом, Марго стала в десять лет известным писателем-драматургом. Дети выросли и выпорхнули из родительского гнездышка, но пробил час, когда семья вновь решила собраться в родных пенатах, потому что отец семейства Роял Тененбаум как выяснилось страдает неизлечимой болезнью и ему осталось жить чуть больше полу года. За это время Роял постарается наверстать упущенное и уделить своим детям внимание, которым они были обделены с его стороны в детстве.

В один прекрасный день, устав от собственной семьи, состоящей исключительно из капризных талантов, юрист Роял Тенебаум попросту сбегает из дому. Его жена - археолог Этелина, а также дети-вундеркинды Чед (спец по финансам), Ричи (чемпион по теннису) и Марго (гениальный драматург) оказываются предоставленными самим себе. Взамен Рояла в кипящей котел непомерных амбиций и противоречащих интересов под названием "семья Тенненбаум" вливаются свежие силы - муж Марго Рейли Сент-Клер и новый бойфренд Этелины по имени Генри. Впрочем, новая диспозиция на семейном фронте нарушается возвращением блудного главы клана, который вдруг заявляет, что ему осталось жить лишь несколько недель, и он намерен посвятить их примирению с родными. Но от чего у умирающего такой хитрый вид? Что задумал старый крючкотвор?

Фильм повествует о семье Тененбаум - некогда крепкой и успешной. Роял Тененбаум (Джин Хэкман) - отец семейства, принимает попытки вернуться к своей жене Этелине (Анжелика Хьюстон), узнав, что ее зовет замуж коллега Генри Шерман (Дэнни Гловер). Чтобы быть более убедительным, Роял представляется больным. В дом возвращаются их дети: Чес (Бен Стиллер), помешанный на безопасности своих двух детей, Ричи (Люк Уилсон), бывший теннисист, и приемная дочь Марго (Гвинет Пэлтроу), скрытная и аутичная девушка. Одной из основных сюжетных линий является любовь Ричи к Марго, из-за замужества которой он страдает. Муж Марго, Рейли Сент-Клер (Билл Мюррей) - невропатолог, узнает, что она имеет связь с Элаем Кэшем (Оуэн Уилсон) - писателем и другом семьи Тененбаум.

ПРЕМИИ И НАГРАДЫ

ОСКАР, 2002
Номинация: Лучший сценарий (Уэс Андерсон, Оуэн Уилсон).
ЗОЛОТОЙ ГЛОБУС, 2002
Победитель: Лучшая мужская роль (комедия или мюзикл) (Джин Хэкмен).
БРИТАНСКАЯ АКАДЕМИЯ КИНО И ТВ, 2002
Номинация: Лучший оригинальный сценарий (Уэс Андерсон, Оуэн Уилсон).
БЕРЛИНСКИЙ КИНОФЕСТИВАЛЬ, 2002
Номинация: Золотой Медведь (Уэс Андерсон).
ПРЕМИЯ АМЕРИКАНСКОГО ИНСТИТУТА КИНОИСКУССТВА, 2002
Победитель: Лучший актер года (Джин Хэкмен).
БОДИЛ, 2003
Номинация: Лучший американский фильм (Уэс Андерсон).
ЗОЛОТОЙ ЖУК, 2003
Номинация: Лучший иностранный фильм (США).
НАЦИОНАЛЬНОЕ ОБЩЕСТВО КИНОКРИТИКОВ США, 2002
Победитель: Лучшая мужская роль (Джин Хэкмен).
ГИЛЬДИЯ СЦЕНАРИСТОВ США, 2002
Номинация: Лучший сценарий, написанный непосредственно для экрана (Уэс Андерсон, Оуэн Уилсон).
АССОЦИАЦИИ КИНОКРИТИКОВ ЧИКАГО, 2002
Победитель: Лучшая мужская роль (Джин Хэкмен).
Номинация: Лучший сценарий (Уэс Андерсон, Оуэн Уилсон).
ГИЛЬДИЯ КОСТЮМЕРОВ США, 2002
Победитель: Лучший дизайн современных костюмов для фильма (Карен Патч).
ГИЛЬДИЯ СТИЛИСТОВ И ВИЗАЖИСТОВ ГОЛЛИВУДА, 2002
Победитель: Лучший макияж (Наоми Донн и Кейт Бискоу).
ВСЕГО 11 НАГРАД И 30 НОМИНАЦИЙ.

ИНТЕРЕСНЫЕ ФАКТЫ

Семья главных героев названа в честь Брайана Тененбаума, приятеля режиссера Уэса Андерсона по колледжу и одновременно приятеля братьев-актеров Оуэна и Люка Уилсонов по Техасскому университету. Режиссер (он же автор сценария) объяснил это так: "Фамилия прикольная". Этот Тененбаум играет в этом фильме эпизодическую роль одного из врачей «скорой помощи».
Режиссер-сценарист Уэс Андерсон и актер-сценарист Оуэн Уилсон уже работали вместе над «Академией "Рашмор».
В фильме сыграли три брата Уилсона. Один из них, Эндрю, показал на экране только свою руку, в которой с детства застряла пулька от духового ружья (по сценарию это рука Бена Стиллера).
Дэнни Гловер и братья Уилсоны отказались сниматься в «Одиннадцати друзьях Оушена», чтоб сняться в «Семейке Тененбаум».
Роль Рояла Тененбаума Андерсон написал специально для Джина Хэкмана.
Джин Хэкман и Анжелика Хьюстон не хотели сниматься, пока сценаристы не углубят для них психологические портреты их персонажей.
Примечательно, что сестру Брайана зовут Марго, так же как и героиню Гвинет Пэлтроу.
На свадьбу герой Оуэна Уилсона является с индейской раскраской на лице. В фильме «Образцовый самец» (2001) лицо Уилсона на фотографии выглядит точно так же.
Эпизод, в котором Марго лишается пальца, был первоначально написан для героини Маргарет Янг из предыдущего фильма Уэса Андерсона «Академия «Рашмор».
В биографии Этелин Тененбаум (Анжелика Хьюстон) использованы некоторые факты из жизни матери Андерсона, которая после развода с его отцом стала археологом.
Очки, которые в фильме носит героиня Хьюстон, принадлежат матери Андерсона.
Каждый персонаж в течение почти всего фильма одет одинаково, кроме того, каждому персонажу соответствует в саундтреке определенный музыкальный инструмент.
Герой Дэнни Гловера внешне очень похож на Генерального секретаря ООН Кофи Аннана. Добиться такого сходства Андерсон решил после того, как Гловер, лично знакомый с Аннаном, представил ему Андерсона на одном из мероприятий.
Ястреба Мордекая «играют» две разные птицы. Первую из них некие злоумышленники похитили во время съемок, чтобы получить за нее выкуп. Создатели картины, которые не смогли дождаться возвращения своего «артиста», стали снимать другого ястреба, у которого, как легко заметить, оказалось гораздо больше белых перьев, чем у его собрата.
Бюджет: $21 000 000.
Премьера: 5 октября 2001 года на 39-ом Нью-Йоркском Кинофестивале.
Слоганы: «Family Isn't A Word. It's A Sentence», «You Are Invited To A Remarkable Family Gathering».
Картина входит во многие престижные списки: «50 фильмов, которые нужно посмотреть, прежде чем умереть», «They Shoot Pictures, Don't They?», «Лучшие фильмы 21-го века» по версии сайта They Shoot Pictures, Don't They?, «Лучшие фильмы» сайта Rotten Tomatoes, «Лучшие фильмы нулевых» по версии издания A.V. Club и другие.
Рецензия Роджера Эберта (англ.) - http://rogerebert.com/reviews/the-royal-tenenbaums-2001.
Уэс Андерсон / Wes Anderson (род. 1 мая 1969, Хьюстон) - американский кинорежиссер, сценарист, актер и продюсер. Картины Андерсона являются авторскими, так как он принимает участие в каждом этапе кинопроизводства. Режиссер насыщает кадры таким количеством подробностей, что по окончании фильма хочется пересмотреть его. К тому же, Андерсон - меломан, тщательно подбирающий музыку к фильму, хороший пример этому - «Поезд на Дарджилинг» (2007). По словам Андерсона, все его фильмы - личные, от начала до конца. "Я не задаюсь целью исследовать какой-то конкретный аспект своей личности. Каждый раз получается по-новому: «Королевство», например, кто-то однажды назвал «воспоминанием о фантазии». Это эмоции, которые я сам испытывал в том возрасте, и мое представление о том, как эти эмоции надо выражать." Пятью своими любимыми фильмами Уэс Андерсон назвал «Terror's Advocate», аниме «Евангелион», «Из жизни марионеток», «Life Lessons» и «Пропавший без вести».
Оуэн Уилсон / Owen Wilson (род. 18 ноября 1968, Даллас) - американский киноактер комедийного амплуа, продюсер и сценарист. Подробнее в Википедии - http://ru.wikipedia.org/wiki/Уилсон,_Оуэн.
Джин Хэкмен / Gene Hackman (род. 30 января 1930, Сан-Бернардино) - знаменитый американский актер. Подробнее в Википедии - http://ru.wikipedia.org/wiki/Хэкмен,_Джин.
Анжелика Хьюстон / Anjelica Huston (род. 8 июля 1951, Санта-Моника) - американская актриса и модель, наиболее известная по роли Мортиши Аддамс в фильме «Семейка Аддамс» и его продолжении. Подробнее в Википедии - http://ru.wikipedia.org/wiki/Хьюстон,_Анжелика.
Гвинет Пэлтроу / Gwyneth Paltrow (род. 27 сентября, 1972, Лос-Анджелес) - американская актриса и певица. Обладательница премий «Оскар» и «Золотой глобус» за роль в фильме «Влюбленный Шекспир», а также «Эмми» как лучшая приглашенная актриса в комедийном телесериале «Хор». Жена вокалиста группы «Coldplay Криса Мартина». Подробнее в Википедии - http://ru.wikipedia.org/wiki/Пэлтроу,_Гвинет.

Сентиментальная комедия, повествующая историю трудного примирения отцов и детей в одном неблагополучном еврейском семействе, которое его глава покинул два десятка лет назад и вот теперь, в предчувствии приближающегося конца жизни, решил возвратить. С добродушным юмором и легкой печалью по безвозвратно уходящей и зачастую бессмысленно растрачиваемой по пустякам жизни неспешно повествуют создатели картины о борьбе молодых и старых, одаренных и не слишком эгоистов друг с другом и самими собой. Эгоцентричный папаша (нестареющий и от фильма к фильму, кажется, лишь набирающий силы и мастерства Джин Хэкман) для достижения своей цели вынужден притвориться раковым больным на последней прямой, младший сын его, конфронтирующий с отцом с детских лет и только что потерявший в автокатастрофе жену, ни на шаг не подпускает к старику своих сынишек, старший и единственный из детей, испытывающий к папаше родственные чувства, вынужден вскрыть себе вены, поскольку всю жизнь безнадежно влюблен в собственную приемную сестру, последняя, не слишком удачливая драматургиня, страдает от сексуальной и творческой неудовлетворенности, запуталась в перманентной, с детства же вошедшей в ее кровь и плоть лжи, видавшая виды мамаша (Анжелика Хьюстон) приходит к решению соединить свою судьбу с пожилым негром, многолетним помощником в ее бизнесе. В общем, та еще - то бишь самая обыкновенная - семейка. Общее впечатление от картины безусловно хорошее. Голливуд нечасто балует зрителя фильмами по-настоящему смешными, еще реже смешными и грустными одновременно, а уж когда лента получается и печальной, и ироничной, и ненавязчиво пародийной (то есть к месту цитирующей, как эта, например, Вуди Аллена, или разнообразные "семейные" истории прошлых лет), и, главное, умной, - это просто подарок. Актерский состав превосходен, операторская работа безупречна, саундтрек мелодичен и ненавязчив, драматургия утонченна и основательна. Мало того, фильм не стыдно смотреть вместе с детьми, хотя им он вряд ли будет понятен. Я не так уж часто заканчиваю рецензии рекомендацией посмотреть. "Семейку Тенебаум", кто еще не видел, посмотрите - не пожалеете. (В. Распопин)

Старый промотавшийся греховодник Роял Тененбаум (Хэкмен) возвращается в веселую семейку, брошенную им много лет назад. Для того чтобы наладить отношения с женой (Хьюстон), приемной дочерью (Пэлтроу), парой сыновей и парой внуков, ему приходится сымитировать рак желудка. Эта восхитительная генеалогическая утопия формально никак не связана с творчеством Дж.-Д.Сэлинджера. Однако если кто и сумел, не разбрызгав, донести до экрана кровоток сэлинджеровской прозы, так это 31-летний (на момент съемок) режиссер Уэс Андерсон. Дети-вундеркинды, тепличные неврозы, скрытые от посторонних глаз странности, ночные разговоры в детской - все это чистый Сэлинджер. К Сэлинджеру отсылает уже само название (Тененбаум - фамилия героини рассказа «В ялике»). Сэлинджер нависает над красивыми безумцами Андерсона, мешая им жить, потому что Сэлинджер - это всегда память о смерти. «Семейка Тененбаум» - это комедия, снятая с осознанием скорой гибели всех и вся (Холден Колфилд несносен в первую очередь потому, что у него умер брат, сочинявший стихи прямо на бейсбольной перчатке). Смерть настигла этот фильм и за кадром тоже. В гениальной сцене сорвавшегося самоубийства звучит песня американского музыканта Эллиотта Смита «Needle in the Hay». Через пару лет после выхода фильма Смит принципиально исправил экранную ситуацию - воткнул в себя нож и умер. Рыбка-бананка по-прежнему ловится лучше некуда. (Максим Семеляк)

В один прекрасный день, устав от собственной семьи, состоящей исключительно из капризных талантов, юрист Ройал Тененбаум попросту сбегает из дому. Его жена-археолог Этелин, а также дети-вундеркинды Чэд (спец. по финансам), Ричи (чемпион по теннису) и Марго (гениальный драматург) оказываются предоставленными самим себе. Взамен Ройала в кипящий котел непомерных амбиций и противоречащих интересов под названием "семья Тененбаум" вливаютсясвежие силы муж Марго Рэйли Сен-Клер и новый бойфренд Этелин по имени Генри. Впрочем, новая диспозиция на семейном фронте нарушается возвращением блудного главы клана, который вдруг заявляет, что ему осталось жить лишь несколько недель, и он намерен посвятить их примирению с родными. Но отчего у умирающего такой хитрый вид? Что задумал старый крючкотвор? Папаша Роял О'Рейли Тененбаум (Джин Хэкман) недолго сумел прожить под одной крышей со своим семейством: женой Этель (Анжелика Хьюстон), сыновьями Чезом (Бен Стиллер) и Ричи (Люк Уилсон), а также приемной дочерью Марго (Гуинет Пэлтроу). Нет, с ним не случилось никакого несчастья, просто старший Роял живет настолько богатой духовной жизнью - правда, можно поспорить с тем, считается ли подобный стиль жизни духовным, - что ее вполне хватает на него самого, но совершенно не хватает на Этель, сыновей и Марго. В связи с этим Этель, устав от исканий папаши Рояла, которые она считает преступлением против семейных ценностей, выгоняет О'Рейли на все четыре стороны, о чем он и оповестил своих детей, не вызвав, впрочем, этим сообщением с их стороны никаких приступов горя. Итак, папаша Роял исчез в голубой дали, а Этель решила сделать все для того, чтобы ее дети стали вундеркиндами. И ей это удалось. Чез в свои юные годы стал финансовым гением, причем ухитрился засудить собственного папашу и отобрать у него права на дом Тененбаумов, а Ричи и Марго - так просто прославились на всю страну. Ричи стал известным теннисистом, а Марго еще в совсем юные годы ухитрилась получить известную литературную премию за свои пьесы. Что интересно, какое-то время контакт с папашей Роялом семейство поддерживало, приглашая его на всякие семейные вечеринки, но О'Рейли всю жизнь отличался совершенно детской непосредственностью и такой же прямотой в высказывании своего мнения, чем ухитрился окончательно восстановить против себя семью, так что на семейные сборища его приглашать перестали. Прошло достаточно много времени, дети выросли, а для папаши Рояла О'Рейли Тененбаума настали тяжелые времена: он лишился всех источников денежных поступлений и крова над головой, так как ему уже нечем было платить за роскошную гостиницу, в которой он жил последние двадцать два года. И тут на старости лет Роялу захотелось семейного тепла и уюта. Также ему захотелось восстановить отношения со всеми членами семьи, потому что он не без оснований считал, что его родные дети и бывшая жена (с которой он, кстати, официально не разведен) не любят блудного Тененбаума. Детская непосредственность мистера Рояла сработала и в данной ситуации. Он просто заявился в свой бывший дом и объявил, что смертельно болен, и что жить ему осталось всего несколько месяцев. Разумеется, после такого заявления папашу Тененбаума поселили в доме, вызвали ему врача и стали пытаться проявлять к старику повышенное внимание. Но не так-то просто заставить себя полюбить человека, который, в сущности, для семьи давно стал чужим. Кроме того, "мой друг Барни Купершмит тоже имеет свои проблемы". Все члены семейки Тененбаум по-своему несчастны! Чез, рано потеряв жену в авиакатастрофе, воспитывает двух детей и помешан на их безопасности. Кроме того, он с детства не выносит папашу Рояла и даже не пытается этого скрывать. Ричи по непонятным причинам резко прервал свою более чем успешную теннисную карьеру и удалился в добровольное изгнание, тайно вздыхая по. Марго, которая еще в детстве была депрессивной и аутичной девочкой, превратилась в бесконечно погруженную в себя и совершенно унылую и скрытную женщину, проводящую по шесть часов в день в ванной, чем приводит в состояние неизбывной грусти своего мужа - Рейли Сент-Клер (Билл Мюррей) - тихого и безобидного книжного червя, пишущего книги о детях-идиотах. Одна Этель более-менее счастлива, потому что за ней ухаживает ее давний друг и помощник Генри Шерман (Дэнни Гловер), и миссис Тененбаум все-таки надеется наконец обрести счастье, чему изрядно мешает мистер Тененбаум. Что получится из этой ситуации? А черт его знает. Или мир, счастье и благоденствие, либо же сплошные скандалы и безумные конфликты. Другого не дано. Очень симпатичный фильм, который я посмотрел с большим удовольствием. Андерсону удалось снять очень своеобразное кино: с одной стороны, "Семейка Тененбаум" напоминает многие другие картины - стилем, настроением, средствами выражения, закадровым голосом и иллюстрациями к нему, некоторыми характерами и так далее, но с другой - это совершенно оригинальный фильм, после просмотра которого совершенно нельзя сказать, что Андерсон кому-то подражает. Андерсон подражает только Андерсону, и если "Семейка Тененбаум" вам напомнит "Семейку Аддамс", которая взяла на воспитание "Амели", то это означает не внезапное появление дежавю, а только то, что фильм Андерсона обладает редкой способностью воздействовать на те чувства, которые обычно остаются совершенно незатронутыми при просмотре всяких ширпотребовских поделок. Пожалуй, я бы охарактеризовал "Семейку Тененбаум" как "Мэри Поппинс для взрослых" - причем при отсутствии самой Мэри Поппинс (папаша Тененбаум более похож на престарелого и до предела обнаглевшего Хоботова, нежели на Мисс Совершенство), но зато с выросшими детишками, почти полностью потерявшими веру в Сказку, показанную им когда-то в детстве, и оттого сильно страдающими. Фильм Андерсона на удивление светел и добр, однако в нем нет ни капли слащавости. Наоборот, героям фильма приходится сталкиваться с весьма неприглядными сторонами жизни, и они также ломаются под воздействием обстоятельств, как и любые другие люди. Но мы знаем, что все должно окончиться благополучно, причем не потому, что так запрограммировано в любом голливудском фильме, а потому что Тененбаумы заслужили хэппи-энд, даже если при этом папаша Роял погибнет, спасая свою семью с палубы тонущего авианосца. "Семейка Тененбаум" - картина ироничная и умная, из чего можно сделать вывод, что она понравится только любителям по-настоящему хорошего кино и еще, разве что, "эстетам-пидерастам" (tm). Однако я очень удивился, когда узнал, что это фильм весьма успешен в прокате, да и на IMDB его рейтинг настолько высок, что он даже попадает в мировой Top 250. Вот уж не ожидал. Актерские работы - великолепны. Лучше всех, конечно, неугомонный папашка Тененбаум в исполнении блистательного Джина Хэкмена (за эту роль он получил премию "Золотой глобус"). Роял Тененбаум - анфант-терибль пенсионного возраста, очаровательный негодяй, только к старости попытавшийся понять, что жить только для себя - это, конечно, очень приятно, но не вполне правильно, - однако этого так и не понявший. Хэкмен играет потрясающе и даже если бы там больше не было ни одной хорошей роли, фильм уже стоило бы посмотреть, однако в картине кроме Хэкмена целый букет прекрасных актерских работ, вполне заслуживающих внимания. Гуинет Пэлтроу меня просто удивила. Честно говоря, я ее никогда не любил и весьма прохладно относился ко всем ее фильмам. А здесь. Изумительная роль совершенно депрессивной и аутичной девушки, которая никак не может разобраться со своим внутренним, а главное внешним миром. Лучше всего по поводу этой роли сказал Stitch у меня на кинофоруме, отметив, что: "Гуинет Пэлтроу удалось блестяще сыграть Вайнону Райдер". Фраза шикарная, и мне остается только поаплодировать. Весьма заметные роли у братьев Уилсон: Люк играет Ричи Тененбаума, несчастного парня, всю жизнь безнадежно влюбленного в свою сводную сестру, а Оуэн (он вместе с Андерсоном является автором сценария) изображает соседского паренька, близко общавшегося со всем семейством, который во взрослом возрасте стал известным писателем, но зато круто подсел на мескалин. Анжелика Хьюстон (незабываемая Мортишия Аддамс) - просто блеск, особенно в сцене, когда мистер Шерман признается ей в любви. Неумелые поцелуи двух немолодых людей среди археологических раскопок - прекрасный эпизод. А уж взгляды миссис Тененбаум на своего непутевого мужа, который то совсем умирает, то вдруг намерен жить еще долго и счастливо, мешая счастью самой Этель - это нужно просто видеть. А вот Бен Стиллер мне в этом фильме не очень понравился, но не столько из-за самого актера, сколько из-за сюжетной проработки характера. Как-то несколько большего ожидаешь от юного финансового гения, который во взрослом возрасте превратился в холеричного параноика. Впрочем, играет он хорошо, но как-то уж слишком традиционно, чем невыгодно отличается от остальных актеров, создавших очень яркие и оригинальные образы. Билл Мюррей в фильме играет именно так, как и нужно играть несчастного мужа Марго. Он тих, печален и безобиден. Лишь раз Рейли Сент-Клер взрывается, узнав нечто бОльшее о внутреннем и внешнем мире своей жены, но затем снова возвращается в привычный образ грустного книжного червя, которому больше так и не доведется испытать бурных страстей. Впрочем, нужны ли они ему? Он будет по-своему счастлив со своими идиотами. Не знаю, насколько имеет смысл всем рекомендовать посмотреть "Семейку Тененбаум". Несмотря на то, что мне фильм очень понравился, есть определенные сомнения в том, что он вызовет похожие эмоции у массовой аудитории. Тем не менее это очень милая, депрессивно-оптимистичная, грустно-хулиганская и довольно умная картина, которая, к тому же, оставляет еще и очень приятное "послевкусие". По настроению ее часто сравнивают с "Семейкой Аддамс" и "Амели", а мне "Тененбаумы" больше напомнили "Быть Джоном Малковичем" - своей оригинальностью и добрым хулиганством. Хороший фильм, однозначно! Оценки по пятибалльной системе. Зрелищность: 4+. Актерская игра: 4+. Режиссерская работа: 4+. Сценарий: 4+. Кратко о фильме - очень симпатичная сказка для взрослых. Нужно ли смотреть - да. (Alex Exler)

Фильм "Семейка Тененбаум" - такой фильм, который очень приятно снимать. Каждый из нас с радостью бы снял такой фильм! К сожалению, смотреть его чуть менее приятно, хотя, в целом, и неплохо. Какое прекрасное занятие - придумать и продумать множество мелких деталей. Все что угодно может стать интересным, если там есть детали. Если все не просто так. Мне даже кажется, что половина успеха какого-нибудь Гарри Поттера - в том, что там не просто придуман мир, а придуман мир с кучей подробностей. Когда есть подробности, то чувствуется, что автор не просто так снимал фильм, а с любовью! А за это можно многое простить. Некоторые детали опять-таки же существенны скорее для авторов, чем для зрителей - вроде того, что собаку зовут Бакли в честь певца Джеффа Бакли, а Тененбаум - фамилия друга режиссера и просто прикольная фамилия, но все равно приятно, когда оказывается, что даже за собачьим именем что-то стоит. Есть и более значимые прекрасные штуки - вроде отрубленного пальца, марки сигарет и того, что герои на протяжении всего фильма носят практически одну и ту же одежду. Не совсем одну и ту же, без фанатизма. Другое прекрасное занятие - придумать людей. Придумать им характеры, развесистые, сложные характеры. Все персонажи в "Семейке Тененбаум", даже условно второстепенные, обладают огромным количеством черт, свойств и мыслей. Все дико сложные и дико гениальные. Прямо как настоящие. Таких характеров в фильме не менее восьми, плюс еще несколько с какой-то одной доминантной чертой. Что тоже, в общем, неплохо. Но вышло так, что создателям фильма оказалось интереснее придумывать детали и героев, чем действие. Я их понимаю и всячески поддерживаю, но чорт побери, в результате фильм оказывается существенно хуже, чем он мог бы быть. Есть куча гениальных, интересных людей, с которыми непонятно что делать. После краткой экспозиции - так чудесно, когда в фильме есть экспозиция - все впали в депрессию и на протяжении остального экранного времени вяло из нее выкарабкиваются. Депрессия вызвана либо причинами смутными, либо настолько классическими, что даже неудобно. И вот, прекрасно придуманные люди бултыхаются среди множества деталей и прекрасной операторской работы, и не знают, чем им заняться. Может, если бы у Веса Андерсена и Оуэна Вилсона был третий соавтор, из другой песочницы, он бы им придумал действие и фильм стал бы шедевром. Зато, может, им бы было не так весело в процессе. В фильме где-то линий пять - все про сложные отношения героев друг с другом. В середине фильм приходится слегка перемотать, иначе никаких сил уже нет. К счастью, он устроен по классическим драматическим принципам, и где-то за треть до конца все линии начинают идти к завязке - каждая к своей - и снова становится интереснее. В результате имеем несложившийся шедевр, причем не сложившийся до такой степени, что в середине он полностью разваливается. И неважно, что потом он слегка собирается, чуть кривовато, но тем не менее - впечатление уже испорчено, а кто-то и вовсе не досмотрел. Впрочем, может быть, радость и удовольствие авторов того стоили. Я, честно говоря, не знаю, что лучше - создать что-нибудь гениальное или хорошо провести время. (А. Ботев (и Сладкая N), ekranka.ru)

Чем больше и чаще я смотрю этот фильм, тем больше новых граней я в нем открываю. Он настолько же неоднозначен, насколько неоднозначны его герои. Впрочем, Уэс Андерсон умеет рассказывать о своих героях так, что мы будем знать о них все и ничего одновременно. Многие мои друзья и знакомые утверждают, что фильм ужасно скучен. Помилуйте! Неужели жизнь может быть скучна? Неужели можно скучать, погружаясь в характеры и интимные миры самых разных людей? Неужели жизненные ситуации, которые могут случиться с каждым у нас, могут не вызвать отклика в душе? Неужели можно уснуть, когда тебя одолевают самые разнообразные чувства, мысли, сомнения? Нет, невозможно. По крайней мере, для меня - невозможно. Живые, настоящие люди всегда были центром повествования Уэса Андерсона, в его фильмах не нужно искать потайной смысл, вот он, перед нами: каждый идет по жизни своей дорогой, оступается, падает, встает - сколько людей, столько судеб. Просто иногда они пересекаются. Все так просто и незатейливо, но все так реально, безо всякого снобизма и цинизма, без лишних соплей и сентиментов. Все настоящее, ни одной фальшивой ноты за весь фильм. Собственно, фильм на фильм не похож. Все сделано так, словно мы читаем книгу - какую-то семейную летопись. Читаем кусками, по диагонали, иногда перескакивая через страницы, иногда возвращаясь назад - прекрасный стиль. Можно закрывать глаза и просто слушать эту ленту, как аудиокнигу - настолько все точно передано в словах героев. Как я уже сказал, в фильме никто не играет и не фальшивит. Блистательный актерский ансамбль настолько естественен в своих ролях, что ни разу не думаешь, что вот, мол, звезды, оскароносцы, гении. нет, просто люди. Хэкман, Хьюстон, Пэлтроу, Уилсон, Мюррей, Стиллер - никаких героев, все настоящее. Нет плохих, нет хороших, история смешна и трагична одновременно. Завораживающая атмосфера естественности, прекрасная музыка, великие актеры в этой повести жизни. (Боб)

"- Марго, я больше не люблю тебя. - А я и не знала, что ты любил меня…" По традиции сразу же оставляю в самом начале отзыва заметку. Отныне и впредь фильм Уэса Андерсона «Семейка Тененбаум» внесен в мой список самых любимых фильмов в истории моей жизни. Это первая работа творчества режиссера, с которым я начал свое знакомство. Признаюсь, до марта этого года я вообще не слышал ничего об этом режиссере. Не имел никакой информации. Тем и лучше, что теперь я знаю этого режиссера, и в будущем продолжу знакомство с его творчеством. А теперь о фильме. Сюжет довольно простой. Сразу же объясняют, кто есть кто, у кого какие проблемы. В общем, знакомство проходит очень гладко. С самого же начала фильма нет предпосылок к тому, что нас будет ожидать какая-то безумная комедия, несмотря на актерский состав. Такое спокойное и безмятежное вхождение в этот мир. Мир семьи Тененбаум. Отец с матерью, их три ребенка, один из которых является приемным, а также верный слуга, а еще даже сокол, если не ошибся. Каждый ребенок воистину гениален. Один финансовый маг, второй одаренный теннисист, которому удалось аж трижды выиграть на Открытом чемпионате США, а третья талантливый драматург. Опять-таки кажется, что теперь весь фильм будет показывать зрителям полную событиями жизнь этих вундеркиндов. Но не так обстояли дальнейшие дела. Проходит больше десяти лет. Все повзрослели. Но никто из этих детей-гениев не нашел себя во взрослой жизни. Герой Бена Стиллера, который был преуспевающим денежным воротилой, стал отцом двух сыновей и вдовцом. Он всячески не хочет мириться с потерей своей жены, а также хочет держать своих детей в ежовых рукавицах всегда, не давая тем возможности выбора или риска. К тому же, он полностью помешан на безопасности своей семьи. Герой Люка Уилсона, который был теннисистом, вдруг неожиданно для всех с позором проиграл свой последний матч в карьере и ушел из спорта в довольно молодом возрасте. А героиня Гвинет Пэлтроу, которая писала замечательные пьесы, начала курить в юном возрасте, отвергать правила, как таковые, сбегая то из приюта, то из дома, иметь случайные любовные связи с различными колоритными персонажами. Вот так, достигнув вполне приличного возраста, каждый из них был по-своему несчастен. И жить бы так, все время находясь в поисках себя самих, пока не известили каждого из них о том, что их отец тяжело болен, и, что он может умереть. Все собираются под одной крышей вновь. И начинается поиск уже взаимоотношений между каждым членом семьи, а также новыми персонажами в их жизни. Вот именно эти самые поиски и заслуживают самого пристального внимания. Так трогательно временами, комично, а где-то лживо строились отношения. Но они не переставали искать. В какой-то мере каждый из героев начинал понимать, что слишком ушли глубоко они в себя, вследствие чего сами не знают, чего хотят. Яркий пример: диалог, вынесенный в заголовок моего отзыва. Это был диалог между Марго Тененбаум и другом ее детства. Он любил ее, а потом разлюбил, а она даже не подозревала и не знала, что ее любит именно он. Это от того, что люди в большинстве случаев предпочитают уходить вглубь себя, не особо заботясь об отношениях с окружающими людьми. Это является большой ошибкой. Это и хотели показать Уэс Андерсон и Оуэн Уилсон в своем сценарии. Вышла вся эта затея, как вы поняли, просто замечательно и душевно. В первую очередь хотел бы отметить актерский ансамбль. Одни знаменитости. Но это ни сколь не мешало процессу, скорее наоборот. Каждый актер или актриса настолько дополняли друг друга, что и не было такого героя, как главный. Главным героем была семья, ее ценности, ее наиважнейшие элементы. Так что все актеры справились отлично с работой, построив воистину сплоченную и дружную команду, которой, безусловно, с удовольствием руководил Уэс Андерсон. Технические стороны. Очень мастерски выполнена работа оператора. Общие планы очень ярко описывали каждый эпизод. То есть, момент, когда камера выбирает лишь один ракурс, только увеличивает объемность и полноту каждого кадра. А какой саундтрек. Такие мелодичные, теплые, успокаивающие, обнадеживающие мелодии. Очень отличная работа художника по костюмам. Такие яркие, радующие глаз цвета, светлые, запоминающиеся, характерные костюмы. Главное - ни намека о том, что все так плохо. Да и остальная команда поработала на славу. В заключение хотел бы отметить, что нужно ценить всегда свою семью. Всегда. Какие бы не происходили события, не случались истории, все равно оставаться со своей семьей. Забыть семью - забыть то, кем ты являешься. Жизнь - это лишь испытание. Семья - один из важнейших элементов этого испытания. (Jedi Aragorn)

"

Интересные факты о фильме Семейка Тененбаум (2001)

Вы можете выбрать, на каком языке читать наш сайт – на украинском или русском.

Украинские названия зарубежных фильмов часто отличаются от российских, но до сих пор многие украинские кинотеатры берут названия с российских сайтов, вместо того, чтобы переводить с украинского. Например, «Атомная блондинка» в России назывался «Взрывная блондинка», «Махач учителей» – «Битва преподов», «Салли» – «Чудо на Гудзоне», «Аудитор» – «Расплата» и т.д. Чтобы такой неразберихи не было у нас, мы сделали отдельные локализованные версии для украинских и для российских зрителей.

"