Интересные факты Интересные факты о фильме “Проклятие монахини 2”, 2023 «Проклятие монахини 2» — это продолжение фильма «Проклятие монахини» 2018 года, но на этот раз события разворачиваются во Франции, а не в Румынии. Этот фильм является девятым фильмом в серии «Заклятие». Первая часть стала вторым по кассовым сборам в рамках всей серии, заработав 365 миллионов долларов по всему миру. У оригинала также такой же возрастной рейтинг. Согласно Motion Picture Association, продолжению был присвоен рейтинг R (18+) из-за «сцен насилия и немного ужаса». Режиссер Майкл Чавес сказал, что грядущий фильм — самый жестокий в рамках всей серии «Заклятие». Майкл Чавес уже подтвердил, что у «Проклятия монахини 2» может быть продолжение. Это логично, ведь Лоррейн и Эд Уоррены изгнали Валака из Мориса в 1960-х, что было показано в финале первой части. Мировая премьера фильма «Проклятие монахини 2» запланирована на 8 сентября 2023 года.

© 2023 The Nun. Все права защищены

«007: Координаты «Скайфолл», или Как Джеймс Бонд отметил юбилей?

Впервые за 50 лет своего существования на киноэкране Джеймс Бонд не будет спасать человечество. Его нынешний враг хитер и опасен, как никогда, ибо взращен той же системой, что и сам агент 007. Его цель — не мировое господство, не золото, а банальная месть, что делает противостояние сторон еще отчаянней. Кому как не Бонду знать, что возмездие не приносит иных плодов, кроме опустошения.

«007: Координаты «Скайфолл» Фрагмент постера к фильму

…Бонду не повезло. На миссии в Турции его снабдили косой напарницей, а посему агент 007 немножко умер. Пока он воскресал из мертвых, его холостяцкую квартиру в Лондоне продали, а сама контора МИ-6 переживает не лучшие времена. Неизвестный хакер-террорист, в чьи загребущие руки попал список внедренных британских агентов, вносит хаос в работу секретной службы Англии. «М» вынуждена не только строчить на скорую руку некролог на любимого подчиненного, но и выслушивать претензии от начальства.

Однако в трудный час для отчизны Бонд возвращается: небритый, помятый, но по-прежнему надежный как скала. Разыскать неуловимого злодея оказалось не так уж сложно. Куда труднее выяснить его истинные мотивы и возможности. Бывший агент и любимчик «М» Сильва вовсе и не прячется. Он вынашивает куда более коварные планы, и Джеймс Бонд в его хитроумной игре — лишь одна из ключевых фигур. Однако недооценивать Бонда равносильно смерти…

После относительной неудачи с «Квантом милосердия» от приглашенной звезды — режиссера Сэма Мендеса — ждали, как минимум, чуда, и он не ударил лицом в грязь. На стыке новаторства и традиций ему предлагалось не только вдохнуть жизнь в долгоиграющую франшизу, но и знатно отметить 50-летний юбилей киносериала. Учитывая, что задачи явно друг дружке противоречат, Мендес извивался, как угорь на сковородке, пытаясь угодить и нашим, и вашим. Получилось именно то, что просили: «Старый пес — новые трюки».

Новый Бонд одновременно похож на все, что мы видели раньше, и не похож сам на себя. В этом талант Мендеса, коему вряд ли доверили бы бондиану, не будь в его активе «Проклятого пути». Чтобы снять очередной ураганный боевик про борьбу 007 со вселенским злом в лице какого-нибудь психопата-мегаломаньяка — большого ума не надо. Этим грешили почти все поздние фильмы с участием Пирса Броснана, да и упомянутый «Квант милосердия» недалеко ушел от клише. Благодаря гению Кристофера Нолана (а влияние его творчества чувствуется в «Координатах Скайфолл» отчетливо) все нынешние блокбастеры просто обязаны поддерживать эпичность повествования. И в этом плане ленте не достает лишь летучих мышей и маски.

Экшна в фильме ровно столько, чтобы не отвлекать зрителя от висцерального конфликта. Напрягавшее глаза мельтешение в сценах погонь и драк исчезло. Картинка «вышла из сумрака», избавив аудиторию от разглядывания работающего вентилятора. Девятикратный номинант Оскара, оператор Роджер Дикинс, очистил кадр от всего лишнего, оттеняя каждый эпизод панорамами ночных городов, каменистых пейзажей или плачущего неба Лондона. Его личный шедевр — противостояние Бонда и наемного киллера Патриса в неоновых отблесках небоскребов Шанхая — по праву составит серьезную конкуренцию знаменитому эпизоду расстрела под дождем из того же «Проклятого пути». Благодаря Дикинсу «Скайфолл» — один из немногих фильмов, действительно достойный показа в дорогостоящем формате IMAX.

Однако внешняя сторона вопроса занимает авторов куда меньше, нежели борьба характеров. Возврат к истокам неизлечимо требует копания в психологии и разборок «по Фрейду». Кого именно недолюбила мамочка, мы выясним в ходе просмотра, и это стало основополагающим мотивом нового Бонда. Из области нереальных коллизий и штампованных злодеев финальная на сегодняшний день серия бондианы переходит в разряд шпионских триллеров, где каждая фраза имеет значение, а не просто вбрасывается в воздух. Отнюдь не любовный треугольник персонажей сыгран как по нотам, и каждый здесь имеет четкий мотив для неприятия. Но не бойтесь, драма необходима создателям только лишь как связующий элемент. Все фирменные признаки киносериала остались на местах, не давая шанса забыть, что на носу юбилей.

Консерватизм агента 007 — его слабость и преимущество одновременно. Не будь в кадре обновленного до неузнаваемости Q, шикарного кабриолета «Астон Мартин», элегантного костюма и «Вальтера», как еще мы могли бы догадаться, что на экране — снова Он? Все эти нюансы разбросаны по хронометражу, дабы вызывать у зрителя в зале закономерные овации. И если сам Джеймс Бонд признается в нежелании что-либо менять, то зачем отказывать ему в такой мелочи? Шлейф всей пятидесятилетней истории тянется за «Скайфоллом», формируя простой и понятный ассоциативный ряд: мартини, женщины и лицензия на убийство. Психологический допрос с пристрастием лишний раз подтверждает: Бонд — это бренд, хотим мы этого или не очень.

Авторы неожиданно преподносят нам мысль: а не устарели ли все эти шпионские игры? Вольно цитируя сразу двоих персонажей фильма: «Зачем пыхтеть в погоне и махать кулаками, когда сидя в одной пижаме, можно доставить своим недругам гораздо больше неприятностей?». Впрочем, не без оговорки: «Иногда приходится и пострелять». Всем своим видом «Скайфолл» тянет на полноценное ретро, беспрестанно оглядываясь назад в прошлое. Нынче в моде давать пищу ностальгическим воспоминаниям, если только есть что вспомнить. В нашем случае почти все новое — это хорошо забытое старое. И даже Дэниэл Крэйг, который поначалу казался совершенно неподходящим выбором для этой роли, сегодня многими воспринимается как единственно верное решение.

Как сыграл Бардем, на которого возлагались большие надежды? Как обычно, блестяще. Испанцу традиционно не везет с прическами («Старикам тут не место»), но не в этом суть. Отличная находка со вставной челюстью еще долго будет являться в снах особо впечатлительным зрителям, а уж про стиль, манеры и прочее скромно умолчим. По крайней мере, без Бардема в фильме не было бы жизни, как не было бы театра у Буратино без Золотого ключика.

Наверное, самым главным и правильным критерием ценности произведения может служить послевкусие. Если выходя из кинозала вы по-прежнему ощущаете себя суперагентом на службе ее Величества, то, очевидно, авторам удалось произвести на вас впечатление. Эффект, конечно, кратковременный, до ближайшего столкновения с реальностью, но не ради ли этого сиюминутного и яркого заблуждения мы вообще ходим в кино на подобные фильмы?

"

Лучшие артхаусные кинопремьеры октября

Дряхлый журналист (Тони Сервилло) саркастически описывает нравы современных римлян. Геронтологический ремейк «Сладкой жизни» Феллини, как если бы герой Марчелло Мастроянни подобрался к восьмому десятку.

• Один из главных лузеров Каннского кинофестиваля: целых пять его картин последовательно номинировались на «Золотую пальмовую ветвь», однако ни одной из них награда не досталась.

• Только и делает, что снимает истории из жизни стареющих и одиноких неудачников (большинство таких ролей исполняет его постоянный актер — мировая театральная звезда Тони Сервилло).

• В политическом байопике «Изумительный» (2008) Соррентино выставил итальянского премьер-министра Джулио Андреотти в виде уродливого карлика — мегаломана с мафиозными связями (играл все тот же Сервилло).

• Прототипом отставной рок-звезды в трагикомедии «Где бы ты ни был» (2011) стал Роберт Смит, лохматый фронтмен пост-панк группы The Cure, на концертах которой Соррентино не раз бывал в юности.

• Паоло любит появляться в эпизодических, но запоминающихся ролях в фильмах друзей-режиссеров: например, в «Каймане» (2006) Нанни Моретти персонажа Соррентино протыкают древком красного знамени.

• Влиятельный американский журнал Variety восславил творчество режиссера в заметке «Пять причин, по которым Паоло Соррентино спасет мировое кино».

• Не так давно Соррентино снял рекламный ролик женского нижнего белья.

• Клянется, что из принципа не пользуется «Твиттером».

• В «Великой красоте» есть сцена, в которой монахини закачивают себе ботокс.

• Один из эпизодов — злая пародия на перформанс Марины Абрамович.

• В картине звучит музыка Арво Пярта.

«Славные Ублюдки»
(Les Salauds)

Режиссер — Клер Дени, француженка, 65 лет

Нервная драма на криминальном материале: могущественный изверг (Мишель Сюбор) разоряет главного героя Марко (Венсан Линдон), а тот, в свою очередь, изощренно вымещает зло на любовнице своего престарелого обидчика (Кьяра Мастроянни).

• Первые 13 лет своей жизни провела с семьей в Северной Африке. • Поставила дебютный фильм, когда ей самой было уже 39 лет.

• Самая известная лента Дени «Что ни день, то неприятности» (2001) рассказывает о странном подвиде вампиров, которые убивают своих жертв исключительно во время полового акта.

• Во время премьерного показа «Что ни день, то неприятности» на выходе из кинозала дежурили врачи скорой помощи.

• Была директором по кастингу на съемках фильма Андрея Тарковского «Жертвоприношение» (1986).

• В качестве ассистента режиссера сотрудничала с Джимом Джармушем на картине «Вне закона» (1986) и помогала Виму Вендерсу довести до ума «Небо над Берлином» (1987): сюжетная линия с персонажем Питера Фалька появилась именно благодаря идее Дени.

• Давно мечтает снять фильм о России, но боится, что без должного сценария из этой затеи выйдет еще одна «открыточная туристическая лента».

• Американские продюсеры безуспешно предлагали ей стать режиссером будущего хита «Парни не плачут».

• Кьяра Мастроянни участвует в очень откровенных сценах.

• Мафиозного юриста в «Славных ублюдках» играет известнейший французский адвокат Эрик Дюпон-Моретти.

• Музыку для фильма специально сочинил солист Tindersticks Стюарт Стейплз.

«Возмутитель спокойствия»
(Borgman)

Режиссер — Алекс ван Вармердам, голландец, 61 год

Сатирическая притча в жанре фильма ужасов о приставучем бомже Камиле Боргмане (Ян Бейвут), который волею судеб становится сожителем и домашним тираном преуспевающей семейной пары.

• Первую популярность на родине получил как руководитель и вокалист шоу-группы «Домашний оркестр-театр».

• Предпочитает работать в тесном семейном кругу: один из его братьев выполняет функции продюсера, второй — сочиняет музыку. Главные роли в фильмах Вармердама чаще всего достаются самому Алексу и его супруге Аннет.

• В своем предыдущем кинофильме «Последние дни Эммы Бланк» (2009) сыграл роль собаки по кличке Тео.

• Стараниями международной кинопрессы к Вармердаму намертво приклеились прозвища «Феллини навыворот» и «Дэвид Линч без мистики».

• Центральным действующим лицом абсурдистской драмы «Платье» (1996) и правда выступает упомянутый предмет женской одежды.

• «Новые сказки братьев Гримм» (2003) — единственная в мире экранизация произведений немецких сказочников, в которой одному из героев вырезают почку.

• Снял несколько разных версий концовки черной мелодрамы «Маленький Тони» (1998), так как не мог решить, кого конкретно из троих персонажей стоит убить в финале.

• В Нидерландах Вармердама считают национальным достоянием и регулярно осыпают государственными премиями.

• Режиссер утверждает, что в «Возмутителе спокойствия» вообще нет никакого смысла.

• В картине имеется сюжетная линия, повествующая о любви нянечки и лесного бомжа.

• Это первый фильм Вармердама, в котором в кадре появляется мобильный телефон.

Текст: Дмитрий Буныгин

"

Шаблоны бесконечности Проклятие Аннабель 3": как "Заклятие" пытается стать вселенной Marvel

Киномир, порождённый Джеймсом Ваном и его "Заклятием" скоро, похоже, сможет соревноваться в масштабах (не в сборах, конечно) со вселенной Marvel. Совсем недавно в нашем прокате появлялось не слишком заметное "Проклятие Плачущей", по касательной задевавшее другую побочную линейку - "Проклятие Аннабель", третья часть которой теперь выходит на российские экраны. И ясно даёт понять, что сравнение с монструозной комикс-франшизой при всей своей условности в ближайшее время может стать ещё более напрашивающимся.

Вряд ли ведь у вменяемого человека в трезвом уме язык повернётся всерьёз утверждать, что раскормленная до безобразия зрительскими миллиардами диснеевская курочка Ряба продолжает обильно нестись благодаря исключительной драматургии, уникальным характерам героев или беспрецедентной эстетической ценности. Нет. Ушлые голливудские воротилы, которые находятся в постоянном и тесном контакте с поклонниками, с ума сходящими по мужчинам и женщинам, творящим всякое героическое в пёстрых и смешных костюмах, нащупали на вымени этой широченной аудитории несколько пухлых сосков и тянут теперь за них с садистской интенсивностью. И выдаивают почти каждый раз всё до капли.

Точно так же к своей публике пытаются пристроиться и создатели "заклятой" серии, ежегодно наращивая темпы штамповки шаблонных хорроров, так или иначе связанных с четой экзорцистов-любителей Уоррен. И пытаются не без успеха: одно появление Патрика Уилсона и Веры Фармиги на экране способно вызвать у фанатов обширный экстатический припадок.

"Проклятие Аннабель 3", где супруги-демонологи хоть и находятся на вторых ролях, но довольно активно мелькают, запросто могло бы называться "Заклятием 3". Полноценного развития истории мистера и миссис Уоррен, однако, придётся подождать - третье "Заклятие" выйдет только в следующем году, а пока предлагается присмотреться к их дочке Джуди (Маккенна Грейс, игравшая юные версии главных героинь "Капитана Марвел" и "Леденящих душу приключений Сабрины").

В отсутствие родителей оставшись на попечении старшеклассницы Мэри, она по вине Даниеллы, подружки последней, попадает в пренеприятную ситуацию: в комнате-могильнике злобных существ пробуждается кукла Аннабель - точнее, дух, в ней обитающий. А дух этот настолько яростен и силён, что активирует и всю остальную некроживность, населяющую секретный музей. И три девицы оказываются перед лицом многочисленных и кровожадных гадов - от свирепого оборотня до страшненькой Невесты.

Тут бы дебютировавшему в режиссёрском кресле Гари Доберману, одному из самых переоценённых хоррор-сценаристов наших дней (обе части "Оно", "Проклятие монахини", первые две "Аннабели"), развернуться по полной: в нехорошей комнате - целая куча антикварных предметов, которые члены съёмочной группы накупили на блошиных рынках, а за ними прячутся разнообразные гнусные сущности. Можно ж было из всего этого целый карнавал ужаса устроить!

Увы, фантазии у Добермана, сохранившего, разумеется, за собой и право написать сценарий, хватило лишь на всё те же однообразные трюки, не позволяющие третьей "Аннабели" вырваться за рамки зевотных жанровых стандартов, коими были набиты ленты-предшественницы. Барышень (и зрителей) пугают всё теми же "внезапными" воплями, свирепыми рожами и излюбленным авторским аттракционом "Протащу-ка-я-героя-по-полу-в-тёмный-угол".

С такими нехитрыми задачами вполне мог справиться и один мелкотравчатый полтергейст, так что вся эта армия уродов, довольно быстро теряющихся в этом не слишком выразительном хаосе, оказывается попросту нерентабельной.

Впрочем, с одной важной вещью они, не особо преуспевая во всём остальном, всё-таки справляются: им удаётся засветиться, а кое-кому - даже запомниться. Что в свете "марвеловских" амбиций образовавшегося на "Заклятии" нароста немаловажно: будет проще давать дальнейшие метастазы в виде бесчисленных спин-оффов. Без предварительного контекстного промотирования всё-таки совсем не то. Вот и "Плачущая" не даст соврать.

"

Премьера 007: Спектр": Интересные факты из истории франшизы о Бонде

Под названием "007: Спектр" на экраны и мира, и России выходит очередная серия самой долгоиграющей франшизы двух веков - "бондиады".

Ее премьера состоялась на днях в Королевском Альберт-холле в присутствии принца Уильяма, его супруги Кэйт и его брата принца Гарри. В режиссерском кресле 24-го фильма франшизы снова был оскаровский лауреат Сэм Мендес. "Эта картина стоила нам пота и крови, и теперь я наконец могу немного расслабиться", - сказал он толпившимся на "красной дорожке"репортерам.

"Ненавижу смотреть себя на экране, но люблю играть Джеймса Бонда, - заявил на премьере Дэниел Крейг. - Тем более, что в новом фильме вы увидите моего героя с совершенно новых сторон". Ради торжества актер немного слукавил: по-видимому, Бонд успел ему немного надоесть, ибо ранее он заявлял журналу Time Out, что если и сыграет еще одного 007, то исключительно ради денег. Впрочем, публика теперь в этой роли никого больше не видит - Крейгу остались верны большинство зрителей, отвечавших на вопрос, кого бы они предложили снимать в новых сериях франшизы. На втором месте в этом опросе оказался Том Харди, полюбившийся зрителям в "Безумном Максе: дороге ярости".

Партнершами Крейга по фильму стали Моника Беллуччи и Леа Сейду. География приключений агента 007, как всегда, обширна: "Спектр" снимался в Великобритании, Италии, Австрии, Мексике и Марокко. На месте все классические компоненты бондиады - от высокооктановых гонок до хитроумных гаджетов. Главного злодея Франца Оберхаузера играет Кристоф Вальц - это ему Джеймс Бонд объявит без экивоков: "Я здесь, чтобы вас убить!". "Я тоже так думаю", - спокойно ответит главный злодей.

Реакция первых критиков после лондонской премьеры оказалась разноречива: если кинообозреватели газет Telegraph и Guardian дали фильму по пять звезд, то Financial Times расщедрилась только на две. Кто-то из критиков даже написал, что этот Бонд больше похож на охранника, чем на человека, способного вращаться в высшем обществе.

Бонд настоящий

Прототипом Джеймса Бонда на заре его туманной юности стал дипломат и спецагент генерал Вернон Энтони Уолтерс, скончавшийся во Флориде в 2002 году в возрасте 85 лет. Именно он послужил в свое время писателю Яну Флемингу источником вдохновения при создании образа агента 007, который из любой передряги выходил, не помяв прическу.

На счету "реального Бонда" тоже числилось немало эффектных дел: он, в частности, спас в 1958 году Ричарда Никсона, тогда - вице-президента, из рук разъяренной толпы в Каракасе и подготовил монархический переворот 1953 года в Тегеране. В 1964-м был в Бразилии во время "путча генералов", в 60-е работал военным атташе США в Италии, Бразилии и Франции, а с 1972 по 1976 годы - заместителем директора ЦРУ. В годы президентства Рональда Рейгана был послом США при ООН, затем - послом в Германии, в 1991 году ушел на пенсию. Кроме родного английского, Уолтерс прекрасно говорил на французском, испанском, итальянском, голландском, немецком, португальском и русском языках.

Человек без лица

Автор Бонда Ян Флеминг в молодости был корреспондентом агентства Рейтер в Москве и одновременно, как утверждают источники, сам выполнял в СССР разведывательную миссию. Как журналист сделал себе имя на репортажах с показательных шпионских процессов в Советском Союзе конца 30-х. В годы Второй Мировой подвизался в военно-морской разведке, возглавляя некое секретное подразделение. Сразу после войны удалился на знойный остров Ямайку, где построил роскошное поместье "Золотой глаз", и там написал свой первый роман о похождениях Джеймса Бонда - "Казино Рояль".

Имя своего героя Флеминг заимствовал у некоего орнитолога, с которым писателя сближала любовь к птицам. Имя это привлекло его своей безликостью: герой тоже задумывался как человек без индивидуальности. Он должен был попадать в экзотические обстоятельства, оставаясь монотонно серым и невыразительным - простое орудие в руках Интеллидженс сервис. Шпион ведь и должен быть незаметным, супершпион - тем более.

Новорожденный Бонд был совсем не похож на того, кто потом стал кинолегендой. Этот "пра-Бонд" был чувствителен, обладал тонкой душевной организацией и страдал оттого, что ему приходится убивать. Да и с женщинами у него были своеобразные отношения: Флеминг описывал агента 007 как эмоционально холодного субъекта, к прекрасному полу почти равнодушного и зараженного мужским шовинизмом. За его нервностью и тонкостью, впрочем, таилась натура жестокая и безжалостная.

Его первое появление на экранах случилось в прямой трансляции телеспектакля "Казино Рояль", поставленного в середине 50-х в рамках сериала CBS Climax Mystery Theatre по романам Флеминга, упакованным в 50-минутные серии. Правда, Джеймс Бонд там именовался Джимми Бондом и особого внимания не привлек. Права на экранизацию первых книжек о Бонде были куплены телевидением, и когда кинопродюсеры Альберт Брокколи и Гарри Зальцман подписали с их автором свой первый контракт в один миллион долларов на приобретение прав экранизации романов о Бонде, начались долгие тяжбы. В результате для миллионов кинозрителей агент 007 родился в фильме "Доктор Но", поставленном по шестому роману Флеминга. Вот эта премьера и состоялась в Англии 5 октября 1962 года, от нее и пошел отсчет славной франшизы.

Английская публика приняла эту первую картину с интересом, а критики ее разнесли, увидев в ней "моральный распад" и даже истоки "нового фашистского кино". В США фильм не заметили вовсе и по-настоящему раскусили Бонда только после появления "Голдфингера".

Ребята с плаката

Во всех пяти первых сериях "бондиады": "Доктор Но", "Из России с любовью", "Голдфингер", "Шаровая молния", "Живешь только дважды" - агентом 007 был до той поры малоизвестный Шон Коннери.

Продюсеры выбрали 32-летнего шотландца за "усредненность" облика, отсутствие ясно выраженных черт лица и повадки - он, как кукла Барби, должен был стать манекеном, который каждый зритель мог наделить симпатичными ему контурами. И о том, что Коннери действительно хороший актер, мы узнали из совсем других картин - поставленных Хичкоком, Хьюстоном, Люметом…

Когда снимался "Доктор Но", Ян Флеминг часто бывал на площадке, изумляясь трансформациям, которые происходят с его героем. Но расчет продюсеров оказался точным: наделив своего внешне "безликого" агента повадками эстета и гурмана, знающего толк в женщинах, вине и автомобилях, они сделали его героем культовым, моделью для подражания миллионов. Люди стали носить очки, как Бонд, одеваться, как он, интересоваться автомобилем Aston Martin DB5, курить сигареты Mooreland - он становился эталоном элегантности и вкуса. Умерший в августе 1964 года Флеминг, автор четырнадцати романов о Бонде, так и не успел увидеть ни премьеру "Голдфингера", ни того, какое мощное влияние придуманный им герой оказал на ход мировой культуры второй половины ХХ века.

Шон Коннери старел - но Бонд не имел на это права. Это одна из причин, по которой исполнители роли вскоре стали меняться. Шон Коннери расстался с Бондом охотно и не без отвращения. Эстафету подхватил Джордж Лэзенби, манекенщик из Австралии, до той поры никогда не снимавшийся в кино. Он изобразил Бонда в фильме "На секретной службе Ее Величества", но от новых картин отказался - нашел эту роль физически трудной. И дело застряло, пока продюсерам не удалось уговорить Шона Коннери вернуться. И тот сыграл Бонда в шестой и последний раз - в картине "Бриллианты навсегда", затребовав рекордный по тем временам гонорар в 1 250 тысяч долларов, не считая процента от сборов.

Теперь, с дистанции времени, видно, как от фильма к фильму менялся окружавший Бонда антураж. Если в первых лентах обстановка была почти реалистичной, то уже "Голдфингер" дал волю безудержной и очень цветистой фантазии, борьба с конкретными политическими противниками типа КГБ или СМЕРШа сменилась поединками с "мировым злом", воплощенном в фигурах почти мифических, обитающих в фантастическом антураже, словно заимствованном из романов Жюля Верна. География приключений героя становилась все шире и экзотичней, а отношение к нему авторов - все менее серьезным: фильмы просочились юмором, которого нет в романах Флеминга, и напоминали не столько кино, сколько азартную игру. Играть человечество любит, поэтому каждый раз, когда на экране тянутся знаменитые титры к очередной серии, все замирают, предвкушая безопасное приключение без отрыва от дивана.

Единственное, что оставалось неизменным, - это принцип подбора актеров на главную роль. Всю эту великолепную пятерку - Шона Коннери, Джорджа Лэзенби, Роджера Мура, Тимоти Далтона и Пирса Броснана - объединяет все то же принципиальное для авторов качество - усредненность, "стертость" облика. При всей благовидности и даже смазливости, все они - варианты той же Барби в штанах. Это ребята с плаката, воплощение недосягаемой мечты всех Нарциссов планеты: иметь квадратные скулы - символ мужской энергии, невозмутимый взгляд, сияющую белизной рубашку и безупречную прическу. И сексуальности в этих ребятах ровно столько же, сколько в Барби, - ни граммом меньше, ни граммом больше.

Коротышка с лицом боксера

Шестой Бонд принес с собой революционные перемены. В поисках 007 совсем нового, принадлежащего уже XXI циничному веку, продюсеры перебрали много известных имен, включая Колина Фаррелла, Джуда Лоу, Орландо Блума, Эвана Макгрегора и Эрика Бану. И выборы эти по общественному резонансу напоминали президентские: пресса полнилась догадками, прогнозами и даже окончательными вердиктами. Все выстрелы оказались "в молочко" - 53-летнего Пирса Броснана сменил 37-летний Дэниел Крэйг, до тех пор исполнявший роли бесчисленных негодяев и убийц. Перед самым его появлением в роли Бонда по экранам прошумел боевик "Мюнхен", где он сыграл одного из главных головорезов - Стива. И этого Стива - в Бонды?!

Когда имя нового властителя дум было официально оглашено, в народах случился род шока. Взвились знамена борьбы, интернет переполнился гневными посланиями, люди призывали бойкотировать премьеру, был даже создан сайт "Дэниел-Крэйг-не-Бонд!". "Как коротышка с лицом боксера может играть статного и красивого агента 007!" - восклицали авторы революционных прокламаций, зовущих массы на борьбу с самозванцем.

Но уже первые трейлеры "Казино "Рояль" выглядели весьма интригующе: новый Бонд был вполне спортивен, а серо-голубые глаза имели льдистый оттенок, какой бывает у профессиональных убийц.

Появление Дэниела Крэйга и его успех, столь же неожиданный, сколь и безусловный, подтвердили прозорливость продюсеров: каждому времени - свой Бонд. Шон Коннери был Бондом эпохи романтиков, но царство красивого рыцарства сгинуло, пришло царство циничной прагматики. Вот и Бонд надел лицо киллера - у него же, напомню, есть лицензия на убийство, пришла пора ею демонстративно помахать. Он был прямой противоположностью привычным Бондам: коренаст, волосы чаще всего взъерошены, он сбросил крахмальную манишку с бабочкой и впервые в своей практике вспотел. В смокинге он похож на Крокодила Данди, попавшего на светский раут. Без смокинга - на боксера. В приличном костюме - на гостиничного клерка. Он спустился с небес и стал своим в доску. Из выдержанного, всегда владеющего собой супермена превратился в неуправляемого авантюриста. Из неубиваемого победителя стал эквилибристом на краю гибельной пропасти. Трудно себе представить Броснана, которого лупят веревкой по голой заднице, обещая оставить без мужских достоинств, - такого унижения канонический Бонд просто не допускал. С новым Бондом это - запросто. Прежде Бонда регулярно снабжали ультратехнологичным арсеналом - стреляющими авторучками и зрачками-фотоаппаратами. В "Казино "Рояль" ему дали только радиомаячок архаичного вида.

Число проколов Бонда-XXI не поддается исчислению. В "Казино "Рояль" он много раз умирал, а спасение приходило всегда по случайному совпадению и независимо от бронебойной силы героя. И ущерба окружающей среде в этом фильме он нанес едва ли не больше, чем его противники. И, наконец, он вырулил на непривычную стезю гамлетовских философских вопросов - ему пришлось решать вполне мучительные дилеммы.

Бонд уязвимый?! Бонд небессмертный?! Бонд, который нуждается в помощи чаще, чем приходит на помощь сам?! Здесь были перевернуты вверх тормашками все ориентиры. Не иначе как продюсеры сериала, который тоже казался бессмертным, готовились его прикончить.

"Квант милосердия" 2008 года оказался столь неудачен, что его сочли едва ли не худшим за всю историю бондиады. Это было уже почти самоубийство и героя, и франшизы. Но Бонд, как всегда, пообещал вернуться. И действительно вернулся в фильме "007. Координаты "Скайфолл" - едва ли не лучшем за всю историю. Это обстоятельство ("выше уже не прыгнуть"), как и торжественно обставленная гибель одной из самых ярких героинь сериала в исполнении гениальной Джуди Денч, снова заставили предположить, что это, возможно, блистательное прощание героя со зрителем. Впрочем, в финале он опять пообещал вернуться. И снова не обманул.

Обиженный "Оскаром"

23 фильма серии "007" за более чем полвека накопили меньше десяти номинаций на Академические премии, причем добрая половина из них - в категории "Лучшая музыка". До недавних времен лишь дважды картины о Бонде завоевывали "Оскара" - но исключительно во второстепенных "технических" номинациях: "Голдфингер" - за звуковые эффекты и "Шаровая молния" - за спецэффекты.

В 2012 году с выходом фильма Сэма Мендеса "Координаты Скайфолл" надежды на внимание "Оскара" снова взыграли: картина была практически всеми признана одной из лучших за всю историю агента 007. Но все закончилось победой во второстепенных номинациях "Лучшей оригинальной песни" и "Звуковой монтаж". Хотя в номинации попал еще и оператор Роджер Дикинс, но он ушел с пустыми руками.

"

007: Координаты «Скайфолл» (2012)

«007: Координаты «Скайфолл»» – 23 по счету кинокартина из серии о похождениях британского шпиона Джеймса Бонда.

Когда одна из операций Бонда терпит крах, миру становится известно об агентах международной разведки, и сотрудники МИ-6 становятся жертвами покушений. Из-за этого подразделение во главе с агентом М приходится изменять локацию. Эти события приводят к тому, что ее авторитет и положение оспариваются новым председателем Комитета по разведке и безопасности. У агента М остается один союзник, которому она может доверять: Джеймс Бонд. Чтобы успешно завершить миссию, агенту 007 придется отречься от личных привязанностей и действовать в интересах британской короны.

Интересные факты На вступительный эпизод фильма ушло 2 месяца съемок, 3 месяца репетиций, 4 месяца подготовки. Задействованы были 200 членов съемочной группы из Англии и еще 200 местных специалистов. Сам фрагмент снимался в Адане и Стамбуле. Все это — чтобы получить 12-14 минут экранного времени Дэниел Крейг исполнил сам большинство трюков, в том числе бой на крыше поезда, движущегося со скоростью 55 миль в час Во время съемок Дэниел Крэйг и Хавьер Бардем подружились на почве общей любви к регби Для первой сцены погони было сшито 85 версий костюма от Тома Форда для Дэниела Крейга, дублера и каскадера. Каждый из них был смоделирован специально для определенной сцены вступительного эпизода. Например, когда Крэйг едет на мотоцикле, на актере надет костюм с более длинными рукавами. Это сделано, чтобы не были видны запястья актера Роль лесничего Кинкейда была написана для Шона Коннери. Продюсеры Барбара Брокколи и Майкл Уилсон хотели, чтобы легендарный актер, который на тот момент удалился из кино, сделал в фильме сюрприз-камео. Однако режиссер Сэм Мендес был против этой идеи. По его словам, это разбило бы «вселенную» фильмов Бонда, так как Коннери является первым исполнителем этой роли Паспорт, которым пользовался Джеймс Бонд в фильме – не бутафория, а подлинный документ, выданный Министерством внутренних дел Великобритании. Все, начиная с бумаги, печати, фотографии и куртки, полностью подлинно. Однако в качестве меры безопасности в паспорте зашифрована информация, которая укажет на его ненадлежащее использование в официальной транзакции За 50 лет кинокартин о Джеймсе Бонде «007: Координаты «Скайфолл»» стал вторым фильмом, в котором агент получает огнестрельное ранение. Впервые 007 был подстрелен в фильме «Шаровая молния» (1965) во время погони за Джанкану

Трейлеры и тизеры

«007: Координаты «Скайфолл»» (2012)"

Самые интересные факты о фильме «Великая красота (2013)»

У каждого фильма есть свои особенные факты, так и фильм «Великая красота (2013) / La grande bellezza» тоже не исключение и мы постарались собрать самые интересные из них. Если вы знаете какой то интересный факт, которого нет у нас напишите нам, мы его добавим.

Факты про фильм «Великая красота (2013)»

Фильм посвящен другу Паоло Соррентино — знаменитому итальянскому игроку в регби и журналисту Джузеппе Д'Авандзо (Giuseppe D'Avanzo), который умер во время съемок фильма.
------
В своем интервью итальянской радиостанции Radio 2, Паоло Соррентино отметил, что в какой-то момент на стадии продакшна, он думал о том, чтобы назвать фильм «Аппарат человека» (L'Apparato Umano). Это название вымышленного романа, написанного главным героем фильма, которого сыграл Тони Сервилло.
------
Представление, сыгранное персонажем Талии Концепт, — это очевидный намек на художницу Марину Абрамович.

"

Кукла Маша, кукла Даша: Рецензия на фильм «Проклятие Аннабель 3»

1968 год. Демонологи Эд и Лоррейн Уоррены изолируют одержимую куклу Аннабель, терроризировавшую группу молодых сиделок, от внешнего мира и помещают нечисть в самодельный оккультный музей. Спустя год супруги отправляются в деловую командировку на один день, оставляя дочь Джуди под присмотром няни. Девочка в курсе родительских дел, и ей известно, как опасно все, что хранится в их подвале. В том числе фарфоровая кукла из стеклянного ящика. Но в ходе некоторых событий кукла вырывается на свободу, пробуждает других духов «музея Уорренов» и открывает охоту на Джуди и её окружение.

Успех «Заклятия» Джеймса Вана абсолютно заслужен – действительно креативный и стилистически выдержанный хоррор-аттракцион сильно выделялся среди однообразных страшилок тех лет (и монополии серии «Паранормальное явление»). Однако, при всех очевидных достоинствах «Заклятия», многих больше всего зацепила кукла Аннабель, поспособствовавшая расширению кинематографической вселенной имени Уорренов. Нетрудно догадаться, что фильм звезд с неба не хватал, так ещё и вышел он на свет лишь для того, чтоб собрать денег и разогреть публику перед премьерой второго «Заклятия». Но с выходом официального продолжения истории супругов Уоррен маховик спин-оффов лишь усилил свое вращение благодаря появлению в сиквеле ещё большего числа запоминающихся демонов (включая Скрюченного Человека и Монахиню). При этом Аннабель по-прежнему осталась маскотом франшизы «Заклятия» и даже получила нормальный приквел за постановкой Дэвида Ф. Сандберга («Аннабель: Зарождение зла»). Теперь же настало время для Аннабель вернуться домой («Аннабель возвращается домой» – оригинальное название фильма). И это «Заклятие 1.5».

При таком уничижительном определении, как «промежуточная часть», сложно сказать, что третье «Проклятие Аннабель» бесполезнее первого. На самом деле всё ровно наоборот. Это первый спин-офф «Заклятия», в котором фигурируют персонажи Патрика Уилсона и Веры Фармиги. Плюс это прямое продолжение того самого пролога с куклой, которое в идеале должно было расширить рассказанную в фильме Вана мини-историю, а вместе с этим раскрыть потенциал титульной злодейки. На деле с этими задачами фильм не справляется. Первые 10 минут «Проклятия» сделаны для фан-сервиса и ради подводки к более подробному исследованию содержимого «музея Уорренов», которое впоследствии и будет наводить ужас на зрителей вместо Аннабель. Подобно фильмам по комиксам, добавляющим всё больше и больше героев для продажи игрушек, в «Аннабель» духи активируются лишь ради того, чтобы впоследствии jаvascript:void(0),была запущена серия «оригинальных» ответвлений. Про Лодочника с его фетишем на монетки, про Американского оборотня в Лондоне, про Самурая с его трагичной историей и т.д. Иногда количество образов на один квадратный миллиметр плёнки настолько зашкаливает, что происходящий spooky-fest приобретает очертания кроссовера Эббота и Костелло с классическими монстрами Universal. Хотя сильнее всего Аннабель вызывает ассоциации с «Мурашками» или канадским «Боишься ли ты темноты?». А точнее – с худшими их эпизодами, которые очень сильно стараются походить на творения Стивена Кинга с его симбиозом мелодрамы и ужаса, но на выходе получающие черт знает что.

Уилсон и Фармига выдают нецелостный перформанс, слишком резко меняя тон повествования и перескакивая с серьезных бесед о сверхъестественном на обмен взаимными любезностями. Кажется, актеры порядком подустали от своих образов и просто хотят получить чек. Компенсирует этот недостаток Маккенна Грейс, исполняющая роль Джуди Уоррен, актриса явно заинтересована в происходящем и практически тащит на себе весь фильм. Другое дело, что материал, с которым актерам приходится работать, донельзя беззубый. Что уж говорить про характеры, которые добавляют веса определению «стереотипный». Взять хотя бы персонажа Кэти Сариф, которая, несмотря на внятную мотивацию, превращается чуть ли не в собирательный образ из тех самых персонажей хорроров, которым только дай волю, они откроют ящик Пандоры чисто по приколу. С таким креативным концептом, как здесь (зловещий подвал, из которого выбирается целый пантеон монстров), сюжет мог бы превратиться в нечто ироничное, но франшиза легкой подачей не отличается, триквелу приходится соответствовать угрюмому наследию. Так что у нас здесь семейная драма, однобоко рассуждающая на темы скорби и раннего знакомства со смертью.

Сама Аннабель смело пополняет перечень киношных злодеев вроде Ганнибала Лектора, Сильвы из «Скайфолла», Локи и многих других. Она здесь эдакий злой гений, который не упускает ни одной возможности подпортить жизнь героям и периодически включает режим «Мориарти», задавая вопрос «Скучали по мне?!». Не скучали. И после такого триквела, нагло доящего франшизу, оставляя зачин для миллионов спин-оффов и даже потенциального софт-ребута «Заклятия», заскучаем нескоро. Память Лоррейн Уоррен, конечно, не опорочена, но франшиза в большой опасности. Если здесь уже откровенно плюют на хронологию событий, добавляя в фильм артефакт, которого там быть не должно (в 1969 году магическим образом оказывается шкатулка из 1971 года), а демонов изгоняют кадрами из первого «Заклятия», то страшно представить, к чему жадность продюсеров приведёт эту серию.

С 27 июня в кино.

"

007: КООРДИНАТЫ СКАЙФОЛЛ интересные факты о фильме – Джеймс Бонд

«007: Координаты „Скайфолл“» (Skyfall) — двадцать третий фильм из серии фильмов про вымышленного агента 007 британской разведки Джеймса Бонда, героя романов Яна Флеминга. Фильм получил своё название в честь родового поместья Бонда. Роль самого Бонда в третий раз исполнил Дэниел Крейг. Третья лента в серии перезапуска франшизы. Первый фильм во франшизе о Джеймсе Бонде, вышедший в формате IMAX. Премьера фильма (в Великобритании, Европе и СНГ) состоялась 26 октября 2012 года и была приурочена к 50-летию кинобондианы. Фильм был отмечен пятью номинациями на премию «Оскар», в которых он получил две статуэтки: за лучшую песню и звуковой монтаж. Режиссёром следующего фильма-франшизы, сразу после «Кванта милосердия», был назначен Сэм Мендес, но начала производства пришлось ждать до 2010 года. Очередной проект бондианы оставался продолжительное время под вопросом из-за сложной финансовой ситуации вокруг MGM, которая в 2010 году объявила о предстоящем банкротстве. Продюсеры запланировали, что премьера 23 эпизода бондианы будет приурочена к 50-летнему юбилею выхода в свет первого фильма серии[6]. Бюджет картины составил около $150 млн, из них около $45 млн было предоставлено спонсорами за возможность размещения продакт-плейсмент рекламы. Еще Джеймса Бонда 007: Казино Рояль 2006 https://youtu.be/QaE9mc6l_vU Квант Милосердия 2008 https://youtu.be/8BtZC27EfqU Возможно вы искали: интересные факты о фильме скайфолл,факты о фильме скайфолл, как снимался фильм скайфолл, как снимали фильм скайфолл, о чем фильм скайфолл,обзор фильма скайфолл,разбор фильма скайфолл, как снимали скайфолл,обзор скайфолл,обзор фильма скайфолл,о фильме скайфолл,координаты скайфолл интересные факты #Скайфолл #ДжеймсБонд #ДэниелКрейг #ИнтересныеФакты #СержЛебовски #Факты #ОбзорФильма #Киноблогер #кинокритика #Кино #Фильм #Обзор

Показать больше

Войдите , чтобы оставлять комментарии

"

ВЕЛИКАЯ КРАСОТА: УВИДЕТЬ РИМ И (НЕ) УМЕРЕТЬ

Угораздило же Плиния Старшего при царе Косаре, когда турки воевали, начеркать в своем труде «Естественная история» ставшее крылатым выражение «In vino veritas». Думайте сами, решайте сами, как эту фразу трактовать, и сколько промилле в ее значение стоит вложить. В вине кроется истина потому, что под градусом люди охотнее выдают свои самые сокровенные тайны? Или из-за того объективная правда ходит бок о бок с продуктами брожения виноградного сока, что на хмельную голову думается проще, а всякое лукавство сходит на нет?

Как бы то ни было, количество всевозможных толкований одного единственного латинского афоризма растет прямо пропорционально числу лиц, сомневающихся в целесообразности стремления объять необъятное. Столь же запутан круговорот вина в античной философии, сколь непостижимо понятие прекрасного. Этюды Листа, проза Набокова или музыкальные клипы Ильи Найшуллера — культура многолика, а, значит, многолика и загадочная природа красоты. Эстетический Рай первых может обернуться тотальной безвкусицей для вторых, так что в искусстве, равно как и в любви, необходимо ловко чередовать снисходительность с сугубо личным подходом.

С этой задачей умело справляется итальянский режиссер Паоло Соррентино, боготворимый на родине и глубоко уважаемый среди киношников за рубежом. Он напоминает университетского преподавателя старой закалки, способного с пеной у рта рассказывать о любимой дисциплине сутки напролет. Кино для сеньора Паоло — искусство просветительского эшелона, инструмент прививания хорошего вкуса. Его сюжеты пестрят богатым символизмом (вспомнить хотя бы экскурсии по Сикстинской капелле в «Молодом Папе» или сновидения из «Молодости»), а попадающие в объектив верноподданные актеры буквально растворяются на фоне античных развалин, лежащих вдоль западного берега Тибра. Здесь у зрителя может возникнуть ощущение, что многие из лицедеев в свите Соррентино просто суетятся на экране, почем зря заслоняя своими телами величие скульптур Капитолийского музея или грациозных фонтанов Яникула.

Нет смысла винить Саломею за «танец семи покрывал» — красота по своей сути и преступна, и непорочна. Еще в эпоху Ренессанса художники брали этот парадокс на вооружение и стремились претворить духовное в телесном. Подобные замашки можно отыскать и у Соррентино, умеющего вполне осмысленно демонстрировать изысканную наготу женского тела на пару со смакованием интерьеров католических храмов. В работах постановщика грандиозное на повышенных тонах ведет с осязаемым диалог, свидетелем которого становится самое обыкновенное человеческое существо, сквозь человеческие радости и скорби постигающее кратковременные вспышки таинственной «великой красоты». При этом, чем более безнадежен очередной скорбный персонаж, вышедший из-под пера Соррентино, тем лучше.

Знакомьтесь, Джеп Гамбарделла, несостоявшийся прозаик (у него вышла одна единственная книга за всю карьеру), колумнист в модном глянцевом журнале и видный светский лев — эдакий Марчелло Рубини, если бы того настиг пенсионный возраст. Старика Джепа одолевает та же хандра, что докучала его коллегу из «Сладкой жизни». Оба давно пресытились плотским. Оба тусуются среди представителей изжившей себя римской богемы. Оба стоят на пороге ментального истощения, когда зияющие душевные пустоты приходится либо заливать элитным алкоголем, либо приглушать громкой клубной музыкой. В том лишь разница между героями Тони Сервилло и Марчелло Мастроянни, что второй намеренно прячется от катарсиса в объятиях праздности и роскоши, а первый все еще не теряет надежды обрести смысл жизни и отыскать заветную «великую красоту», которую упустил когда-то в молодости.

Спутником Гамбарделлы в его духовных поисках становится другой не менее запоминающийся персонаж — Рим, Вечный город собственной персоной. Пристанище для гениев, изгоев и гедонистов, где нувориши и эксцентричные артисты могут пожирать чудесные виды Авентина глазами, перекошенными от джин-тоника вперемешку с «порошком». По канонам все того же Феллини, Соррентино редко обращает внимание на «открыточные» пейзажи столицы Италии, стараясь запечатлеть ее в обход проторенных туристических троп. Хоть окна люкс-берлоги Гамбарделлы выходят на Колизей, большую часть хронометража зрителю доведется провести в местах менее очевидных, будь то термы Каракаллы или часовня Темпьетто. То ли еще будет, когда посреди ночи герой случайно наткнется на старого знакомого Стефано — счастливого обладателя чемоданчика с ключами от виллы Медичи и палаццо Альтемпс. Связи в Риме решают многое. Как прежде, ищут граждане знакомых для нужд насущных в разных исполкомах.

В ином свете перед нами предстают и обитатели города из высших слоев общества. Ряды собеседников (по совместительству собутыльников, а иногда и половых партнеров) Джепа не ограничиваются узнаваемыми образами папиных сынков и обеспеченных пенсионеров, разодетых в костюмы от Кателлани. В ходе скитаний по многочисленным вечеринкам протагонисту встретятся: манерный косметолог, больше похожий на держателя маникюрного салона, кардинал-чревоугодник, знающий тысячу и один способ приготовить утку по-пекински, и молодая художница-акционистка, зрелищного перформанса ради разбивающая себе лоб о стены древнего акведука. Не менее колоритными получились и друзья Гамбарделлы, каждый из которых олицетворяет ту или иную черту зажравшейся буржуазии «новой школы». «В Риме ты можешь выделяться среди других всего неделю, пока не растворишься в посредственности. Рим — это чистый коллективизм», — небезосновательно и во всеуслышание заявляет одна из «боевых» подруг Джепа.

Понятное дело, погоня немолодого писателя за мифической «великой красотой» не обошлась без визуальных сюрпризов. Не одними же только архитектурными достояниями восхваляться? Соррентино находит прекрасное во всем, даже в сумбурной попойке на крыше здания в центре столицы. Его кадром заправляет центрирование и симметрия, а монтаж вторит звукам ритмичной попсы. Случайные прохожие и бьющиеся в танцевальном экстазе герои частенько сверлят зрителя глазами во время секундных нарезок, а камера снабжена оптикой, создающей иллюзию прерывистой плавности, будто мы наблюдаем за операторскими пируэтами в стиле «Скорсезе на седативах». Отдельным столпом на производственном поприще высится освещение: куда бы нелегкая не занесла Джепа и его товарищей, их силуэты везде и всюду преследует мягкий свет, словно от LED-ламп, что окружают экспонаты в музеях. «Великая красота» — кино, техническое до мозга костей, о чем свидетельствуют жонглирование интенсивностью света и выверенный цветовой баланс, действующие в кооперации с фиксированной камерой Луки Бигацци. До знакомства с Паоло оператор снимал рекламные ролики — потому-то картинка в «Великой красоте» преисполнена глянцевостью и напускным шиком.

«Путешествовать — полезно, это заставляет работать воображение. Все остальное — разочарование и усталость. Наше путешествие целиком выдумано. В этом его сила».

Луи-Фердинанд Селин, «Путешествие на край ночи»

Чем эпическое кинополотно Соррентино точно не является, так это произведением обличительного характера. Разумеется, сатира в картине имеется в умеренных дозах, однако обошлось без навязчивого «соцзаказа» и критики в сторону аристократической бытности. Также глупо было бы называть «Великую красоту» бездумной копиркой со «Сладкой жизни», ибо от Феллини здесь присутствуют элементы и «Рима», и «Амаркорда», и «Сатирикона». И нечего даже заикаться о якобы паразитирующей природе ленты, что слепо подражает итальянской классике полувековой давности в лице Марко Моничелли и Этторе Сколы. Красота есть материя незыблемая, и в то же время до смешного хрупкая. C’est la vie.

Ну, а «Великая красота» Паоло Соррентино — кино про одиночество и ностальгию, про утраченное время, что осталось позади, и мгновения существования, которые нам только предстоит ощутить. Carpe diem. Одержимый мыслями о растраченной впустую жизни, фешенебельный римский гуляка Джеп вплоть до старческой седины боялся принять истинную природу красоты, не мог (или банально не хотел) уделять внимание мимолетным мгновениям единения с прекрасным. Моментам, когда бытие перестает ощущаться тщетным или бесполезным, будь то ночное рандеву с симпатичной девушкой, любование стаей фламинго, невесть как оказавшихся в центре Рима, или ни с чем не сравнимое похмельное беспамятство после дежурной пьянки в честь собственного дня рождения за порядковым номером шестьдесят пять.

"

Проклятие Аннабель: Зарождение зла (2017), Интересные факты.

- В Бразилии одна из посетительниц сеанса во время просмотра фильма начала кричать и неистово кашлять, поэтому её пришлось вынести из кинозала на руках. За пределами зала бразильянка впала в истерику и била себя по голове, лёжа на полу, в результате чего ей были вынуждены вызвать скорую помощь. Прийти в себя девушка смогла лишь в машине. Сообщалось, что такую неадекватную реакцию вызвала сцена, в которой появляется девочка-демон. Своё поведение зрительница объяснить не смогла.

- Фильм получил в целом положительные отзывы кинокритиков (62 балла из 100 на Metacritic и 69 % положительных отзывов на Rotten Tomatoes). В основном была удостоена похвалы режиссура Дэвида Сандберга.

- Издание The Hollywood Reporter положительно оценила использование Сандбергом декорации — огромной фермы, на которой проживает семейство кукольника Сэмуэля Маллинса. TheWrap высоко оценила режиссуру фильма: «Нового тут ничего нет, это стандартная история об одержимости бесами. Но как чисто техническое упражнение, перед нами нагнетание крипоты самого высшего разряда (в любом случае гораздо лучше „Аннабель“), в которой одна жуткая кукла, несколько зловеще-закрытых дверей и самая малость любопытных жертв и темных помещений поддерживают жизнь в жанре хорроров про дома с привидениями. Пресыщенные жанром знатоки вряд ли будут хватать партнера за руку, кричать и громко умолять героев не ходить в темноту в одиночку, как это делают обычные зрители, но даже у них элегантная визуальная стилистика фильма должна вызвать одобрительную улыбку». Variety отметило «скромное количество жертв» по ходу повествования фильма. The Playlist считает, что, кроме режиссёрского стиля, фильм больше ничем не выделяется. Сайт Movie Nation оставил разгромную рецензию, назвав корнем всех бед сценарий Гэри Добермана.

307 фактов о фильме 007: Координаты «Скайфолл»

Лояльность Бонда своей начальнице М под угрозой со стороны ее прошлого, которое внезапно даст о себе знать. MI6 подвергается нападению, и агент 007 должен ликвидировать угрозу, несмотря на цену, которую придется заплатить.

Рейтинг IMDB Рейтинг Metacritic Бюджет: 200 000 000 $ Кассовые сборы: 1 108 569 499 $ Длительность: 2 ч 23 мин Производство: Великобритания, США Премьера: 25 октября 2012 Премьера в России: 26 октября 2012 Кадры и изображения

Факты Дэниел Крейг сам выполнил трюк, прыгая и сползая с эскалатора.

Получив личное приглашение от Ее Величества Королевы Елизаветы II, Дэниел Крэйг появился в роли Джеймса Бонда в рекламе этого фильма на церемонии открытия Олимпийских игр 2012 года в Лондоне в виде вступительного ролика к играм, который первоначально назывался «Прибытие», но позже известный как "Счастливые и славные". Дэниел Крейг и королева Елизавета II притворяются, что в развлекательном сегменте Крейг играет Джеймса Бонда, который встречается с королевой, чтобы безопасно сопровождать ее на стадион. Видно, что они едут к вертолету, который летит вдоль реки Темзы к котлу, в результате чего трюк удваивается, а затем «вертолет» выпрыгивает из вертолетов до церемонии ожидания знакомой музыки Джеймса Бонда. Сегмент, как говорят, является первой в истории ролью Королевы.

В первый раз слышно, как персонаж произносит слово «f» в фильме о Бонде. В «Живых дневных светах» (1987) Бонд четко говорит «Ради б ***!», Но его нельзя услышать из-за шума двигателя самолета. Этот фильм является первым фильмом о Бонде, в котором используется слышимое изменение слова «f», сказанное М. в Skyfall Lodge.

Дэниел Крейг выполнил множество своих собственных трюков, в том числе фирменный бой на крыше на вершине движущегося поезда, движущегося со скоростью пятьдесят километров в час (тридцать одну милю в час) во время открытия фильма. Продюсер Барбара Брокколи сказала: «Даниэль вносит большой вклад в разработку экшена и драк в частности, и он тот, кто действительно его выполняет, потому что он хочет сделать как можно больше. Мы были в Турции. для последовательности поездов, и я все время держал свое сердце во рту. Он и Ола сражались на крыше движущегося поезда, и движения, которые они делали, были просто остановкой сердца. Даниэль - причина, почему действие работает как хорошо, потому что он продает это, он там, и я думаю, что зрители знают это. "

Остров Хасима, где находится логово Сильвы, представляет собой крошечный пустынный промышленно развитый остров, расположенный у юго-западного побережья Японии, в пятнадцати километрах (девять с половиной милях) от Нагасаки и протяженностью всего четыреста восемьдесят метров (три десятых мили) в длину и сто шестьдесят метров (одна десятая мили) в ширину. Маленький остров является одним из пятисот пяти необитаемых островов в префектуре Нагасаки. Остров также известен как «Остров-призрак», а также «Гункандзима», что в переводе означает «Остров линкора». Последний раз остров был значительно заселен в 1974 году и когда-то был процветающим сообществом угледобывающих предприятий. Остров отличается своим характером благодаря морской стене и нетронутым заброшенным бетонным зданиям.

По словам продюсера Майкла Дж. Уилсона, паспорт, использованный Дэниелом Крейгом, был создан не отделом реквизита, а подлинным документом, выданным британским министерством внутренних дел. Все из бумаги, печати, фотографии и куртки полностью подлинно в «официальном паспорте» Джеймса Бонда. Однако в качестве меры безопасности паспорт кодируется информацией, которая немедленно помечает его неправильное использование в любой официальной транзакции. Фактические детали, указанные в паспорте Бонда в фильме, таковы: Имя = Джон Адам Брайс, Дата рождения = 16 декабря 1968 года, Пол = мужской, Место рождения = Лондон, Дата выпуска = 22 июня 2012 года, и Дата истечения срока действия = 22 августа 2029 года.

Спустя несколько дней после того, как фильм дебютировал в Британии, настоящая МИ-6, Секретная разведывательная служба (SIS), разместила рекламное объявление на всю страницу в «Таймс» и «Санди таймс» с заголовком «Если качества, которые делают хороший шпион был очевиден, они не были бы очень хорошим шпионом ». Целью рекламы было опровергнуть легенду и мифологию, связанные со шпионами кинофантастики, как, например, Джеймс Бонд в этом фильме, заявив, что реальная шпионская работа - это не «скоростные погони и перестрелки», средний шпион не «Секретный агент, несущийся по миру», и психологические профили реальных агентов показывают, что они на самом деле «гораздо более обычные». В рекламе также опровергается стереотип о шпионах белых мужчин, говоря, что «правда в том, что нам все равно, какого вы пола или откуда вы, если вы являетесь гражданином Великобритании». Юмористическая рекламная кампания считается одной из самых открытых среди новобранцев MI6. Но в истинном шпионском стиле, объявление по-прежнему предупреждает о максимальной секретности и строгой конфиденциальности, советуя потенциальным кандидатам, что они не могут раскрыть, что они подают заявку кому-либо.

В этом фильме подразумевается, что предки Бонда были католиками-рекузантами. Когда Кинкейд (Альберт Финни) показывает М (Даму Джуди Денч) секретный спасательный проход в часовне в наследственном поместье Бонд, он объясняет, что первоначально это было укрытие для священников, что строго относится к очень долгому периоду в британской истории, во время которого католицизм был противозаконным, и семьи, которые продолжали практиковать католицизм, защищали священников и отказывались от власти официальной церкви (церковь Шотландии, в данном случае называемая пресвитерианством), назывались «Рекузантами». Одну из таких выдающихся, реальных семейства Рекузантов из Дорсета называли «Бонд». Их латиноамериканский семейный девиз был «Недостаточный орбис», что переводится как «Даже мира недостаточно», или, в более разговорной речи, «И целого мира мало (1999)», как используется в романе Флеминга «О секретной службе Ее Величества», и название более позднего фильма о Бонде. Один из членов этой семьи, Джон Бонд, по сообщениям, был шпионом сэра Фрэнсиса Дрейка в елизаветинские времена (несмотря на католицизм его семьи).

"