«Ключевой момент испортят русские». Зрители о картине «Не смотрите наверх»

Стриминговый сервис Netflix выпустил сатирическую фантастику «Не смотрите наверх» (Don’t Look Up), в котором собрал почти всех голливудских звезд нашего времени.

По сюжету фильма, аспирантка-астроном из Мичиганского университета Кейт Дибиаски (Дженнифер Лоуренс) обнаруживает, что к Земле приближается огромная комета. Её руководитель, профессор Рэндалл Минди (Леонардо Ди Каприо), подтверждает расчеты, по которым объект упадет на планету через полгода и уничтожит всю жизнь. С помощью главы Координационного офиса планетарной защиты Тедди Оглторпа (Роб Морган) они попадают на прием к президенту США Джейн Орлин (Мэрил Стрип), но та лишь высмеивает ученых — у неё на носу выборы, и сообщение о неминуемой гибели может лишить её партию голосов.

Кейт Дибиаски и Минди пытаются рассказать о ситуации через СМИ, но сталкиваются с тем, что эта тема никому не интересна, а на утреннем шоу, которое ведет популярная Бри Эванти (Кейт Бланшетт), их просто высмеивают. И лишь сексуальный скандал заставляет президента вспомнить об угрозе и с помощью миллиардера и владельца высокотехнологичекой компании BASH Ишервела (Марк Райлэнс) начать разработку космической миссии, которая остановит комету или хотя бы изменит её курс.

Фильм снял сценарист и режиссер Адам Маккей — лауреат «Оскара» и «Золотого глобуса», в его фильмографии — картины «Игра на понижение» и «Власть», сериал «Наследники». У «Не смотрите наверх» довольно средний критический рейтинг — лишь 56% рецензий были положительными. Тем не менее фильм выдвинут на «Золотой глобус» в нескольких категориях (в том числе как «лучшая комедия/мюзикл»), да и зрители скорее в восторге — хотя и не все.

Varyag_Ericsson

Посмотрели «Не смотрите наверх». Начало нудное, первые минут 20 можно заснуть. Но дальше прям хорошо!

Anna_Arterius

«Не смотрите наверх» — очень добротная острая сатира на современные реалии и социум. Давно среди комедий не видела такой годноты. Стоит каждой потраченной минуты.

Natasha71rus

Кажется, я только что посмотрела лучший фильм года — «Не смотрите наверх».

AnnaVarlamova12

Очень крутой фильм, хоть и немного затянутый. Крутой каст и крутая сатира на современность. Хейта вообще не понимаю. Среди стольких звезд в касте я смотрела только на него — Марк Райлэнс во многом затащил фильм своей игрой. Ну и персонаж прекрасен.

sasharomanna

«Если хотите выйти из нищеты, выбирайте правильные лотерейные номера». «Не смотрите наверх» — ну не прелесть? Всегда говорила, что Россия и США как братья-близнецы (поэтому никогда не испытывала восторга к США, похожи всеми отвратительными чертами).

4onoki

Маккей гений, конечно. «Не смотрите наверх» максимально шикарно отображает все приоритеты и ориентиры людей вокруг. И вдвойне смешно смотреть, как якобы там видят только стёб над «американскими реалиями». Мы же тут не причём. О да.

Vladislav Kovshik

Удивлен, что есть люди, которые считают «Не смотрите наверх» не ****** [плохим] конченным, а лучшим фильмом Нетфликс и отличной сатирой.

Михаил Котылев

Посмотрел «Не смотрите наверх». Грустно как-то. Фильм хороший, видимо, на роль пророческого его рекомендуют. В чем-то и правы. Концовка тяжелая. Но все же посмотрите. Есть о чем задуматься.

Sergey Silchenko

Я глянул «Не смотрите наверх» и могу сказать: «Не смотрите этот бред!»

Anna Yanekefir

«Не смотрите наверх» такой абсурдный фильм-катастрофа. Без спойлеров, но настолько всё показано реалистично с этой гонкой за наживой, рейтингами и популярностью, что я очень не хочу дожить до ситуации, когда комета и правда полетит в нас. И да, ключевой момент испортят русские.

VivaHunta

Я посмотрел (по совету твиттерских) фильм с Ди Каприо «Не смотрите наверх». Очень жизненно и реалистично показан современный человеческий мир с его никчемными жизненными приоритетами, лицемерием, фальшью. Но мы, конечно, не такие!

Lucy

Закончила просмотр кинофильма «Не смотрите наверх», очень хороший, я ржала как конь.

Подпоручик Киже

Посмотрел фильм «Не смотрите наверх», вынужден был смотреть в ускоренном режиме, чтобы узнать хотя бы, чем кончится, потому что нормально смотреть эту бредятину не хватает терпения. Тупость и скукота. Это мое личное мнение. Жаль потраченного времени.

partoftea

Посмотрела «Не смотрите наверх», и мне очень понравился фильм. Правда, во время просмотра и после приходит осознание, что все вполне могло бы происходить вот так, и от этой реальности становится грустно.

iamitbeard

«Не смотрите наверх» (Don't look up) — очень мощная сатира на современный мир с Ди Каприо и Лоуренс в главных ролях. Фильм смешной и невеселый. Рекомендую, но тем, кто подвержен депрессивным настроям, смотреть нельзя.

filologinoff

Посмотрел апокалиптическую сатиру «Не смотрите наверх» про то, почему нас не смогут спасти, когда мы узнаем, что через полгода в нас врежется комета. Режиссер «Власти» и «Игры на понижение» толсто шутит, вооружившись толпой звезд от Стрип до Перлмана, смешно, но в целом неуютно.

Арина Кочконян

Смотрю фильм «Не смотрите наверх». Я что, правда это вижу. У меня челюсть на полу. великий Ди Каприо рискнул сняться в фильме с таким смыслом? ВАУ! Он, конечно, про все человечество, про всех, реально, просто от американцев не ожидала. Ничего не спрашивайте, смотрите сами.

Emma

«Не смотрите наверх» — очень крутой фильм. Смешно показан весь депрессующий ****** (кошмар), который сейчас происходит с проблемой изменения климата. Почему ничего существенного не сделано, как с этим справляются политики и бизнес, реакция людей. Очень советую.

shalididi

«Не смотрите наверх» — очень классный фильм, кстати. Кроме персонажа Шаламе, которого, видать, ввели в фильм для того, чтобы там мог появиться Шаламе и посветить немного своей Шаламе.

Andrew

«Не смотрите наверх» — реально хорошее кино. Прям адаптация «Дурака» Быкова в реалиях США.

darikmilk

Посмотрели «Не смотрите наверх». Очень своеобразный фильм, но мне было интересно! Хотя иногда было очень плохо от кринжа, вообще местами очень было похоже на фильм Окча (американо-южнокорейская драма 2017 года режиссёра Пон Чжун Хо. — Ред.). Тоже поднимается глубокая мысль с помощью сатиры. Ну и ещё понятно, почему все сравнивают фильм с реальностью.

"

Комната (2015)

Крохотная комната — место, где живет Джой, которая в подростковые годы была похищена маньяком, и ее маленький сын Джек. Мальчик за все 5 лет жизни никогда не покидал стен комнаты, а его мать позволяет ему верить в то, что остальной мир за пределами их места жительства существует только в телевизоре. Джой страдает от недоедания и депрессии, но старается держаться ради собственного сына. Несмотря на подавленное состояние, ей удается придумать план побега.

Интересные факты Роман «Комната» Эммы Донохью является литературной основой одноименной картины. Кстати, именно Донохью написала к ней сценарий Идея ленты и произведения Эммы Донохью базируется на реальной истории 5-летнего Феликса, которая связана с «делом Йозефа Фритцля». Фритцль продолжительное время держал в заключении собственную дочку, которая за весь период родила от него 7 детей. К слову, это же дело легло в основу картины «Девушка в подвале» (2021) Эмма Уотсон, Руни Мара, Шейлин Вудли и Миа Васиковска — всех этих актрис рассматривали на роль Джой Чтобы правдоподобно сыграть свою героиню, Бри Ларсон решила уединиться на целый месяц и сидела на строгой диете. Это позволило ей понять то, как чувствовала себя Джой. Актриса также заявляла, что целенаправленно не умывалась во время работы над картиной В эпизодах, где у Джека длинные волосы, Джейкоб Трамбле носил парик Центрального отрицательного персонажа в картине зовут «Старый Ник». Так в католичестве иногда именуют дьявола

Трейлеры и тизеры

«Комната» (2015)"

Окча (2017)

Корпорация «Мирандо» создала необычных поросят и раздала их фермерам по всему миру. На протяжении десяти лет гигантская экспериментальная свинья Окча была лучшим другом девочки Ми-джа, они мирно жили в южнокорейских горах и заботились друг о друге.

Но в один ужасный день идиллическая жизнь друзей прервалась — корпорация забрала свою собственность. У стервозной генеральной директрисы Люси Мирандо свои, не самые гуманные, планы на необычного зверя. Конечно же, храбрая девочка не бросит друга в беде, и Ми-джа отправляется спасать Окчу, но мир оказывается намного безумней, чем она могла себе представить.

- Фильм - участник Основного конкурса юбилейного, 70-го Каннского международного кинофестиваля. Актриса-ребенок Ан Со Хён, сыгравшая роль Ми Джа, была номинирована на премию за лучшую женскую роль.
- Это второй совместный проект Netflix и киностудии Брэда Питта Plan B после «Машины войны» (2017).
- Режиссер Пон Чжун Хо ранее работал с Тильдой Суинтон на фильме «Сквозь снег» (2013).
- «Окджа» - вторая картина Netflix с участием актрисы Келли Макдональд. Первой была лента «Специальные корреспонденты» (2016).
- Съемки проходили в Сеуле и Нью-Йорке.
- Сообщалось, что одного из персонажей сыграет Билл Найи, но впоследствии актер выбыл из проекта.
- В сцене парада в Нью-Йорке Люси Мирандо одета в национальный корейский костюм ханбок, однако в отличие от традиционного он бледно-розового цвета.
- Фронт освобождения животных - реально существующая организация, основанная в 1976 году. Её активисты практикуют «прямые действия» для освобождения из неволи животных и разрушают предприятия, задействованные в отраслях промышленности, использующих животных.
- Фильм был освистан из-за технических ошибок во время премьерного показа на Каннском кинофестивале. Администрации фестиваля впоследствии пришлось извиняться за своих сотрудников перед авторами фильма.
- Сцена, в которой Люси и другие высокопоставленные сотрудники корпорации смотрят ролик с Ми-джей в Сеуле, является отсылкой к реальному событию, запечатлённому Питом Соузой. Это бывший главный фотограф 44-го президента США Барака Обамы. На одном из сделанных им снимков Обама, Хиллари Клинтон и другие члены Администрации США наблюдают через монитор компьютера за операцией по устранению Усамы бен Ладена в 2011 году.
- У программы по выращиванию суперсвиней корпорации Mirando под управлением героини Тильды Суинтон существует реальный сайт, который был запущен в поддержку фильма. На ресурсе можно посмотреть рекламный ролик о том, как большие высокоэкологичные свинки спасут планету. А заодно подсчитать поросят, завезенных для конкурса в разные страны: например, в Россию завезли сразу двух.
- Очевидная визуальная отсылка к «Моему соседу Тоторо». Режиссер Пон Чжун Хо не отрицает, что вырос на анимации Миядзаки, но предпочитает думать, что в «Окче» он все-таки ориентировался на сюжеты «Кинг-Конга» и «Бэйба-2: Поросенок в городе». К комедии Джорджа Миллера он испытывает особый пиетет и считает кино про поросенка самым недооцененным фильмом автора «Безумного Макса».
- Режиссер Пон Чжун Хо, с недавних пор работающий на английском языке, вставил в фильм несколько шуток о языковой пропасти между американцами и корейцами. По сюжету у группы экотеррористов ALF есть переводчик с корейского в исполнении актера из «Ходячих мертвецов» Стивена Ена, но из-за того, что он очень американизированный, настоящие корейцы очень плохо понимают его корейский.
На этой коллизии строится пара забавных моментов: например, когда герой Ена требует остановить фургон с Окчей, водители-корейцы не понимают, что он от них хочет, когда защитники животных во главе с героем Пола Дано уговаривают корейскую девочку дать согласие на операцию с Окчей в Нью-Йорке, то девочка просит вернуть Окчу обратно в горы, однако наш псевдокореец, будто ничего не понимая, переводит, что девочка на все согласна.
В эту же сцену закралась еще одна языковая меташутка — когда герой Ена выпрыгивает из фургона в воду, английские субтитры издевательски сообщают, что он якобы говорит: «Миджа, учи английский. Это открывает новые возможности».
В контексте американской карьеры режиссера это звучит забавно, но знающие корейский зрители распознали, что в оригинале Ен сказал девочке совсем другое: «Как тебе мой корейский? Меня, кстати, зовут Ку Сун Бум». Для корейского уха это очень смешное по фонетике имя, непереводимая игра слов и звуков.
© по материалам кинопоиск, википедия, kinomania, daily.afisha

Человек-слон (1980)

В голосовании могут принимать участие только зарегистрированные посетители сайта.

Если вы уже зарегистрированы - Войдите.

Вы хотите зарегистрироваться?

новое сообщение отзывы Матвей Брикун 20.03.2023 - 21:57:39

В основу сюжета легла реальная трагическая история Джозефа Меррика, жившего в 19 веке. Линч снял очень грамотно – без перегибов, без ухода в трагизм, излишних неправдоподобных приукрас. Ощущение кома в горле после просмотра не покидало очень долго.

Тал 23.06.2020 - 22:29:24

Для Линча было бы более характерно снять про Эдварда Мордейка.) И, кстати, с современными технологиями еще никто не приложился к этой личности. Не обязательно "байопик".

нвч по-прежнему (Красноярск) 25.08.2018 - 07:05:09

По-моему, есть темы, которые нельзя воплощать зрительно.Когда читаешь о подобном, еще как-то терпимо. Но смотреть ужасно. Во всяком случае, для меня. Видела этот фильм всего один раз во время показа фестивального кино в Ленинграде (80 или 81 год), единственное желание было- поскорее бы он закончился.

larisssa 24.08.2018 - 21:06:13

впечатляющие факты: накладка грима (исполнителю главной роли Джону Херту), созданного на основе представленного в Королевской больнице Лондона заспиртованного тела Джозефа Меррика, каждый день занимала 12 часов

Геннадий Воланов (Москва) 17.03.2017 - 11:06:32

Фильм, конечно, очень тяжёлый. Причём, особенно ярко я это почувствовал даже не во время просмотра, а после: когда узнал, что практически это байопик настоящего "человека-слона" - Джозефа Мэррика.
Во время же самого просмотра очень жалел о двух вещах: что "Человек-слон" чёрно-белый (не вижу я никаких объективных причин чтобы в "новейшей истории кино" снимать нецветные фильмы!), и что кинематографисты (хоть наши, хоть зарубежные) никак не сподобятся экранизировать очень близкую по тематике к "Человека-слону" фантастическую повесть А.Беляева "Человек, нашедший своё лицо".
С современными средствами компьютерной графики могло получиться очень интересное кино!
Если бы, конечно, его сняли бы ещё и не чёрно-белым! ,))
А конкретному "Человеку-слону" - высокая "7" по 10-балльной.

Alex (москва) 08.03.2017 - 09:36:45

Прочитав,отзывы,решила посмотреть фильм. Очень понравилось. Здесь много писали о смысле картины,игре,съемках,поэтому не буду повторяться. Финал как раз,мне показался закономерным,так что он не удивил меня. Фильм действительно заслуживает внимания и по праву получил свои награды в свое время. И я думаю,то это лучший фильм Линча. Голосую.

людоед 21.03.2014 - 23:04:32

Человек-слон в картине - метафора.

Отнюдь. У Джона Меррика был реальный прототип, и фильм довольно близко к истине пересказывает его биографию. Кто захочет, тот, конечно, найдет желаемую информацию, но без предыстории кино выглядит каким-то «купированным».

Фильм о расистких предрассудках. Помните героя Олега Табакова в "Неоконченная пьеса для механического пианино" и его "чумазые играть на фортепиано Н-Е-М-О-Г-У-Т!" ? (. )

"Разоблачение шоу бизнесса" я бы поставил на задний план. Не думаю что у Д. Линча (гений!) эта тема главная в картине. (. )

Ну, какая тема на первом плане, а какая на втором, на третьем… не суть важно. Главное, что все эти вопросы поставлены. А хит-парад социальных пороков каждый пусть составит индивидуально, исходя из своих наблюдений и своего опыта. Тем более универсального «пьедестала» изъянов в обществе быть не может. Смотря кому что ближе в конкретный момент. Спорить об этом бессмысленно и не нужно. Главное, что в общем наши с Вами оценки фильма совпадают.

Маяк 21.03.2014 - 20:26:30

"Не раскрыто, правда, отдаленное прошлое человека-слона. Откуда у него образование и столь тонкая душевная организация? Не из аттракциона же уродцев? И не из мануфактуры, где его пинали сапогами. Или это не важно для идеи фильма? Может и не важно… Но не все знакомы с истинной историей прототипа этого персонажа".

Человек-слон в картине - метафора. Фильм о расистких предрассудках. Помните героя Олега Табакова в "Неоконченная пьеса для механического пианино" и его "чумазые играть на фортепиано Н-Е-М-О-Г-У-Т!" ? Сама мысль о том, что безобразный и уродливый, по общепринятым стандартам внешней красоты, человек (т.е. ДРУГОЙ, отличный от всех окружающих) может быть духовно богатым и образованным (или самообразованым), для многих кажется кощунственной.

"Разоблачение шоу бизнесса" я бы поставил на задний план. Не думаю что у Д. Линча (гений!) эта тема главная в картине. Хотя, нет сомнений, что она также в фильме присутствует.

Самое интересное

Милости просим: детское и семейное кино, поддержанное государством Итоги питчингов Фонда кино и Министерства культуры РФ 1 комментарий

Ингрид Олеринская развелась с мужем Актриса выступила в брак в марте прошлого года 2 комментария

Ненастоящий детектив: Дарья Екамасова, Денис Шведов и Полина Ауг Премьера сериала «Сны Алисы» 3 комментария

Запрещенную к прокату «Сказку» Сокурова выложили на YouTube-канале Собчак Перед онлайн-премьерой в Москве прошел закрытый показ фильма 6 комментариев людоед 21.03.2014 - 18:29:38

Фильм многоплановый и задевает целый ряд морально-этических проблем. Но все они как бы «нанизаны» на основную идею повествования. Лейтмотив фильма - это разоблачение шоу-бизнеса, в самом широком понимании этого термина. Шоу-бизнеса во всех его проявлениях.

Все заинтересованы в популярности «человека-слона», каждый имеет в этом свой интерес: от подсобного рабочего, зарабатывающего на уроде свои медяки, до самых «сливок» общества, отдающих дань возникшей моде и тешащих свое самолюбие игрой в гуманизм. Через уродца госпиталь получает протекцию правящих кругов в лице принцессы Уэльской и самой королевы Виктории.

Конечно, все это приносит свою пользу «слону», но только косвенным образом. «По-стольку, по-скольку».
На самом деле, о Джоне Меррике заботятся лишь доктор Треверс и сиделка Мазершэд. Он из «высших соображений человечности», она «чисто по-человечески», по-женски ухаживая за больным, и презирая зевак, глазеющих на несчастного из праздного любопытства.

В фильме показан весь процесс становления «шоу-звезды». От периферийного циркового балагана до королевской семьи. Ключевой момент – это посещение актрисы. После него образ «слона» шагнул в высшее общество. И завертелось. Визиты, подарки, приглашения.

Не раскрыто, правда, отдаленное прошлое человека-слона. Откуда у него образование и столь тонкая душевная организация? Не из аттракциона же уродцев? И не из мануфактуры, где его пинали сапогами. Или это не важно для идеи фильма? Может и не важно… Но не все знакомы с истинной историей прототипа этого персонажа.

В создавшейся «слономании» два человека объективно оценивают ситуацию. Старая санитарка и один трезвомыслящий врач на совете госпиталя. Правда они освещают разные стороны проблемы, но оба видят ситуацию «как она есть».
Ну и, естественно, доктор Треверс, который сомневается в бескорыстности своих действий: «Я порядочный человек или скотина?» Но его популярность как врача зашкаливает. И дела, по всей видимости, идут неплохо.

Каждый что-то получил от этого аттракциона. Горсть монет, развлечение, обширную клиентуру, покровительство высшего света. Только уродец получил смерть. Он сознательно выбрал ее, решив уснуть «по-человечески» - лежа на подушке.

Фильм не об уроде, а об уродском обществе.

oralena (Борисов) 15.07.2011 - 15:12:38

Если верить биографической справке, жизнь Меррика не была столь ужасной и унизительной, однако, в любом случае, спасибо режиссеру за то, что дал нам возможность узнать об этом человеке. Из таких маленьких воспитательных фактов и складывается наше отношение к миру.

Юстина (Павлодарская область) 14.12.2010 - 17:22:36

Решила посмотреть этот фильм после того, как прочитала в газата статью о Джоне Меррике. Филь произвёл на меня большое впечатление. Признаюсь, я и не ожидала увидеть настолько изуродованного человека! Это как раз тот фильм, когда хочется плакать. И если в начале облик главного героя внушал только ужас, то увидев его доброту и красоту души, постепенно перестаёшь ужасаться его внешности. Учитывая, что фильм был основанн на реальных событиях, искренне жаль его главного героя. Особенно опроизводит впечатление тот момент, когда медсестра принесла Джону ужин и, увидев, его сидящего без колпака, закричала от ужаса. Иногда лвлю себя на мысли, как бы я поступила, окажись на месте той медсесры. После просмотра представляла: если бы Джон был моим другом, о чём бы мы говорили, чему можно было у него научиться - думаю, что многому, особенно в отношении к людьми, в отношении к самому себе. Советую другим посмотреть этот фильм, думаю он не оставит равнодушным!

МАГ 14.12.2010 - 10:52:53 Сильный фильм, возможно, лучший (точнее, самый "глубокий") фильм Линча. Твин-пикс - это другое. Слава 24.04.2010 - 01:15:18

этот фильм каким-то осколком теперь сидит во мне. как ясно показано в нём настоящее уродство с виду вроде бы обычных людей. особенно зацепил момент, когда загнанный хищно-любопытной толпой в обществееный туалет Мэверик(он же человек-слон), упав на пол отчаянно кричал им: Я человек..я человек..я мужчина..

Анна (Самара) 03.03.2010 - 21:03:53

Фильм-оторопь. Почему-то казалось, что развязка будет иной! Хотя, с чего это всё могло сложиться иначе? "Чёрно-белое" решение картины, особое музыкальное сопровождение, создаваемая Линчем на протяжении всего фильма соответствующая атмосфера. Мне "намекали", как-бы подготавливали. Наверное, наивной девочке очень хотелось, чтобы финал не был такой пощёчиной, что ли. Уже много позже узнала, что картина основана на истории жизни реального человека. А когда познакомилась с другими фильмами Дэвида Линча, чётко осознала для себя: этот Мастер, сюжет с другим (так желаемым мною)
финалом - вряд ли изначально стал бы снимать. В "Ч.С." на мой взгляд, ещё ТАК не прочитывается определённый "фирменный стиль" режиссёра. Но фильм запоминающийся и не только историей, заложенной в его основу.

Тея (Киев) 03.03.2010 - 17:38:52

Н-да, "Твин Пикс", значит -- шедевр, а вот про этот, воистину глубокий и гениальный фильм Линча -- ни одного отзыва. Смотрела давно, но впечатления помню, как сейчас. Именно тот случай, когда хочется просто отшатнуться от экрана, а сил нет. Умный и беспощадный фильм. Настоящий "этюд о человеческом достоинстве". Заставляет не просто сопереживать его героям, но думать и переоценивать гораздо более глобальные вещи. А уж некоторые привычные мифы, например, представления о викторианском обществе, как о чем-то милом, уютном, красивом и изысканном, разбивает напрочь.

"

Окча интересные факты о фильме

Окча (фильм, 2017)

Рейтинг фильма: 0 Онлайн: SMS:

Окча Okja ' Изображение:Okja 2017 poster.jpg Жанр фантастика
боевик
драма
приключения Режиссёр Пон Джун-хо Продюсер Пон Джун-хо
Чхве Ду-хо
Деде Гарднер Автор
сценария Пон Джун-хо
Джон Ронсон В ролях Ан Со-хён
Тильда Суинтон
Джейк Джилленхол Оператор Дариус Хонджи Художник Ли Ха-джон
Кевин Томпсон Композитор Кинокомпания Kate Street Picture Company
Lewis Pictures
Plan B Entertainment Длительность Бюджет 50.0 млн.$ Страна США
Южная Корея Звук Цвет Метраж Год 2017 Кассовые сборы Сборы в США Cборы в мире Cборы в РФ Зрители Релиз на DVD в CША Релиз на DVD Релиз на Blu-Ray Ограничение Рейтинг MPAA Приквел Сиквел IMDb ID Рейтинг фильма
( 0 оценок )

Никто не голосовал

Сюжет От издателя

Девочка по имени Ми-джа живёт в горах. Её лучший друг большой и немного стеснительный зверь Окча. Однажды Окча исчезает, и Ми-джа отправляется на его поиски.

Рецензии Отзывы В ролях Бостик, Девон Дано, Пол Джилленхол, Джейк Коллинз, Лили - Red Марокола, Линн - NYPD Police Officer Со-хён, Ан - Mija Суинтон, Тильда - Nancy Mirando У-щик, Чхве Хамфус, Майлс - Black Chalk Mercenary Хендерсон, Ширли Хеншэлл, Дэниэл Хи-бон, Пён Хусейн, Ребекка - Jennifer's Assistant Эспозито, Джанкарло - Frank Dawson Ян, Стивен "

Человек-слон интересные факты о фильме

Общая информация

Год выхода: 1999

Бюджет: $10 000 000

Кассовые сборы: $6 203 044 (только в США)

Автор сценария: Мэри Суини (Mary Sweeney) и Джоан Роач (John Roach)

Продюсер: Пьер Эдельман (Pierre Edelman), Мэри Суини (Mary Sweeney), Майк Полейр (Michael Polaire), Нил Эдельштейн (Neal Edelstein)

Актеры: Ричард Фарнсворт (Richard Farnsworth), Сиси Спейсек (Sissy Spacek), Гарри Дин Стентон (Harry Dean Stanton), Эверет МакГилл (Everett McGill), Трейси Малони (Tracey Maloney), Джек Уолш (Jack Walsh), Эд Греннан (Ed Grennan), Анастасия Уэбб (Anastasia Webb)

Оператор: Фредди Френсис (Freddie Francis)

Композитор: Анджело Бадаламенти (Angelo Badalamenti)

Монтаж: Мэри Суини (Mary Sweeney)

Подбор актеров: Джоанна Рэй ( Johanna Ray )

Производственные компании : Picture Factory, Les Films Alain Sarde, Le Studio Canal+, Walt Disney Pictures

Сюжет

Узнав, что его родной брат при смерти, престарелый Элвин Стрейт (Ричард Фарнсворт) устремляется из Айовы в соседний Висконсин на гору Сион. И в путь он отправляется не на чем-нибудь, а на своей газонокосилке!

История

«Простая история» – это второе обращение Линча, после фильма «Человек-слон», к сюжету, основанному на реальной истории. В 1994 году 73-х летний старичок Элвин Стрейт совершил путешествие на газонокосилке к своему умирающему брату. Путь в 240 миль из штата Айова через реку Миссисипи в Висконсин занял у него шесть недель. Причина выбора столь необычного транспорта заключалась в состоянии здоровья Стрейта. У него была серьезная форма артрита и плохое зрение, негодное для вождение автомобиля. К тому же родные Стрейта говорят, что он был невероятно упрямым человеком, и если уж что решил, то так и делал.

«Всякий pаз, когда он ставил перед собой определенную задачу, он был подобен поезду, на огромной скорости мчавшемуся по путям, и который ничто не может остановить», – говорил один из семи детей Стрейта.

История вызвала немалый интерес в американской прессе. Тогда же заметка в «Нью-Йорк Таймс» попала на глаза подруге и соратнице Линча Мэри Суини. Эта сама по себе необыкновенная история показалась Суини смешной, эксцентричной, странной и прекрасной, и Мэри решила написать сценарий на ее основе. Но осуществить это она смогла только в феврале 1998 года. Суини и ее подруга Джоан Роач отправились в городок Лоренц в штате Айова, и там написали сценарий по мотивам истории Стрейта. Родственники Стрейта сначала были не совсем уверены, стоит ли давать добро на съемки фильма, но увидев сценарий Суини и Роач, согласились: «Они действительно серьезно отнеслись к истории. Вряд ли кто бы то ни было мог сделать это лучше».

Понятное дело, решиться на экранизацию столь смелого и безумного поступка мог только один режиссер в мире – Дэвид Линч. В конце июня того же года Суини и Роач показали ему сценарий.

В августе Линч приступил к выбору местности для натурных съемок в штатах Айова и Висконсин, а уже 14 сентября начинаются съемки фильма. Прошли они очень быстро: последний съемочный день был 19 октября.

«В этой истории Линча привлекла возможность изучить сущность человека, а также шанс снять фильм на открытом воздухе, на местности и в сезон сбора урожая», - сказал Гай Поуп, представитель компании «Lynch's Asymmetrical Productions».

На главную роль Линч пригласил Ричарда Фарнсворта, который дебютировал в кино еще у Говарда Хоукса в «Красной реке» (1948) и на протяжении многих лет был дублером звезд фильмов-вестернов (например, Роя Роджерса). В семидесятые Фарнсворт снимался у Джона Хьюстона («Жизнь и времена судьи Роя Бина» (1972)) и впервые номинировался на премию «Оскар» за роль второго плана в фильме Алана Джей Пакулы «Приближается всадник» (1978).

Поначалу Фарнсворт отказался, сославшись на здоровье: «Я практически отошел от дел и отдыхал на своем ранчо в Hью-Мехико, когда Дэвид Линч позвонил мне и спросил, что я думаю по поводу того, чтобы сыграть pоль Элвина Стрейта. Я сказал ему: нет, я уже слишком слаб для этого, и кpоме того, у меня больное бедро, я хожу с палкой».

На что невозмутимый Линч ответил: «Это же великолепно! Элвин Стрейт использовал для ходьбы две палки. Вы будете совершенны в этой pоли».

И Линч оказался прав. За превосходную роль Элвина Стрейта Ричард Фарнсворт был заслуженно номинирован на «Оскар» в категории «Лучший актер». Увы, фильм Линча стал для него последним: в 2000-м году 80- летний Ричард Фарнсворт умер.

«Ричард был рожден для этой роли, – говорит Линч. – Он бунтарь, как Джеймс Дин, только старше».

Тема старости стала лейтмотивом «Простой истории».

В интервью Линч сказал: «Смерть пугает меня тем, что это слишком большая перемена. Но старение мне интересно».

А в одной сцене фильма Элвин Стрейт говорит молодому велосипедисту: «Самое страшное в старости – это думать о молодости».

Может показаться несколько неожиданным, что после «Шоссе в никуда», Линч взялся за «Простую историю». Но стоит понимать, что самому Линчу в момент съемок было уже 53 года. Решив в очередной раз не разрушать тихую идиллию одноэтажной Америки (как это было в «Синем бархате» и «Твин Пиксе»), Линч отправляет своего героя, быть может, в самое важное путешествие его жизни. В первом своем роуд-муви «Дикие сердцем» Линч дополнял историю Сейлора и Лулы многочисленными флэшбеками. В «Простой истории» он раскрывает жизненный путь Стрейта, его характер и мудрость через душевные беседы с людьми, встреченными в дороге.

Путь Стрейта – это путь человека через свое «я», через свою гордость, тщеславие, упрямство, прошлые обиды навстречу близкому человеку, брату. Причины десяти лет размолвки братьев стары как библейские мифы, но теперь они уже не важны. Стрейт лишь хочет примирения, хочет сесть рядом с братом и взглянуть на звезды, как они делали это в далеком детстве.

Премьера фильма состоялась на Каннском фестивале 1999 года.

«Простая история» озадачила зрителей и критиков, привыкших к более таинственному и мистическому Дэвиду Линчу. Но мало кто остался равнодушен к искреннему порыву Элвина Стрейта.

Европейская киноакадемия признала «Простую историю» лучшим неевропейским фильмом 1999 года.

Музыка

Вместо тревожного джаз-саспенса Бадаламенти на это раз пишет удивительно чувственный и трогательный кантри, придавая фильму возвышенно-лирическое настроение. Саундтрек фильма был номинирован на премию «Золотой Глобус».

Огонь, иди со мной

Огонь – один из самых ярких и часто встречающихся символов в творчестве Линча. В «Диких серцем» отец Лулы погиб при пожаре своего дома. Очень часто этот символ упоминается в «Твин Пиксе». В «Простой истории» у дочери Стрейта на пожаре погибает сын. А в сцене, где газонокосилка Стрейта чудом не переворачивается, на обочине дороги горит старый дом. Огонь, как смерть, всегда рядом.

Интересные факты Распространен и другой вариант названия фильма – «История Стрейта». Дело в том, что фамилия главного героя (Стрейт ) звучит так же, как английское слово “ straight ” (простой). Игра слов. «Простая история» стала первым фильмом продюсерской компании Мэри Суини, Дэвида Линча и Нила Эдельштейна « Picture Factory ». Вторым и последним фильмом стал «Малхолланд драйв». Был и советский фильм под названием «Простая история» (1960) из жизни колхозников. Снял его режиссер Юрий Егоров, а главные роли исполнили Нонна Мордюкова и Михаил Ульянов. В начале фильма Элвина Стрейта можно видеть с пилой. Тут же вспоминаются персонажи с пилой из «Индустриальной симфонии»(1990) и «ВНУТРЕННЕЙ ИМПЕРИИ» (2006). По слухам, роль Элвина Стрейта предлагали Грегори Пеку и Джону Хёрту. Косилка у Элвина Стрейта фирмы «Джон Диp» (John Deere) 66-го года выпуска. В фильме небольшую роль исполнил Эверетт МакГилл, Большой Эд Херли из «Твин Пикса». Фильм очень понравился знаменитому испанскому режиссеру Педро Альмодовару («Все о моей матери»). Всего на счету фильма более 12-ти различных наград и 28 номинаций. В «Простой истории» Сиси Спейсек впервые выступила в фильме Линча в качестве актрисы. Раньше Спейсек была членом съемочной группы фильма «Голова-ластик», куда ее устроил ее муж и большой друг Линча Джей Фиск. Там она работала ассистентом режиссера. Ассоциация независимых кинематографистов номинировала Мэри Суини и Джоан Роуч на премию Independent Spirit Awards в категории «Лучший дебютный сценарий». Финал ленты (взгляд в космос) перекликается с аналогичным финалом «Человек-слона». У обоих фильмов один оператор – Фредди Френсис. Реальный Элвин Стрейт умер спустя два года после своего путешествия, в 1996 году. "

Человек-слон

«Человек-слон» (англ. The Elephant Man ) — фильм 1980 года американского режиссёра Дэвида Линча, основанный на биографии знаменитого британца XIX века Джозефа Меррика. В основе фильма — книга Фредерика Тривза «Человек-слон» и частично Эшли Монтегю «Человек-слон: Этюд о человеческом достоинстве» (The Elephant Man: A Study in Human Dignity). Дэвидом Линчем в соавторстве с Кристофером Де Вуром и Эриком Бергреном был написан сценарий фильма.

Фильм был выдвинут на премию «Оскар» по восьми номинациям, включая «лучший фильм», «лучший режиссёр» и «лучший актёр» (Джон Хёрт), но не получил ни одной статуэтки. В Европе картине повезло больше, она получила награды «Сезар» и «BAFTA» как лучший иностранный фильм.

Фильм снят на черно-белую пленку.

Сюжет

Доктор Тривз (Энтони Хопкинс) находит Меррика (Джон Хёрт) в викторианском «фрик-шоу», куда Меррика нанял меркантильный делец Байтс (Фредди Джонс). Внешность Меррика настолько ужасающая, что ему приходится носить просторное одеяние, вроде мешка, чтобы никто не увидел его пугающих наростов по всему телу. Кроме того, Байтс считает, что Меррик умственно неполноценен. Несмотря на то, что человек-слон главный номер его представления, он относится к нему весьма жестоко. Тривза заинтересовал этот «экспонат» цирка, и он хочет выкупить Меррика у Байтса для того, чтобы обследовать его в больнице и прочитать лекцию о нём. Тривзом движет нечто большее, чем любопытство. Байтс не хочет уступать доктору, объясняя это тем, что Меррик — его единственный источник дохода, и он не может просто так с ним расстаться. Тривз задумывается о том, как помочь Меррику.

По приезде в больницу доктор Тривз принимает решение поместить Джона Меррика в изоляторе, чтобы не пугать остальных пациентов. Тривз рассчитывает на помощь главной медсестры (Уэнди Хиллер). Однажды, в холле директор госпиталя мистер Карр Гомм (Джон Гилгуд) замечает, что Тривз сам несет какую-то еду по направлению к изолятору и вызывает его на разговор. Он обязует доктора Тривза показать ему завтра своего пациента. Тривз за весьма короткий срок учит Меррика некоторым простым словам, думая, что тот не умеет разговаривать. В итоге, Человек-слон уже может говорить короткие фразы, вроде «Здравствуйте, я Джон Меррик», «Очень рад с вами познакомиться» и молитву. Однако, когда к нему приводят мистера Гомма, тот начинает задавать ему незапланированные вопросы, на которые Джон не может ответить. Карр Гомм понимает, что все сказанное — это лишь заученные фразы. Он уходит в уверенности, что пребывание Меррика в госпитале — безнадежная затея и глупая выдумка доктора Тривза, так как пациент слабоумен. Стоя за дверью, директор больницы и доктор спорят о необходимости лечения Меррика.

Карр Гомм уже стал спускаться по лестнице. Доктор Тривз собрался войти к Джону Меррику, но вдруг услышал, как тот проникновенно декламирует двадцать третий псалом, который они не успели выучить. Пораженные Тривз и Карр Гомм заходят к Человеку-слону и начинают с ним разговаривать.

Тривзу открывается, что на самом деле Человек-слон — развитая, способная к обучению личность, и его поведение перед Байтсом всего лишь притворство из страха, попытка предотвратить избиения. Меррик словно подтверждает подозрения Тривза: он конструирует из картона модели замков и читает. Меррик вхож в дом Тривза и его жены (Хана Гордон), именно ей он показывает свою самую дорогую ценность — небольшой портрет очень красивой женщины, своей матери. Меррик надеется, что если бы только его мама увидела своего сына в окружении таких известных людей, она бы, может быть, его полюбила, Джон полагает, что очень расстроил её своим обликом. На что жена Тривза возражает, что «любящий сын не может разочаровать мать». В этот, один из самых трогательных моментов фильма, жена доктора безутешно плачет. Меррик переживает, чем он мог так расстроить мадам. Меррика посещает знаменитая актриса Кендолл (Энн Бэнкрофт). Тем временем Байтс хочет вернуть «свое сокровище». Тривз стоит на своем и отказывается возвращать своего пациента назад в «Шоу уродов». Байтс заявляет, что тот отобрал его хлеб и что он заявит в полицию. На что Карр Гомм советует ему так и поступить, намекая на то, что самому Байтсу только от этого будет хуже, так как он издевается над живыми людьми. Но, главное, Байтс говорит что доктор Тривз ничуть не лучше него, что он также демонстрирует Человека-слона людям и использует его в своих корыстных целях, а именно показывает его своим знакомым докторам. Над этими словами Тривз задумывается, его начинает беспокоить сложившаяся ситуация, но его жена успокаивает его.

Несмотря на известность Человека-слона, двери его комнат не запираются на ночь, и ночной сторож (Майкл Элфик) начинает использовать Меррика в своих целях. Ночью к нему вламывается пьяная компания во главе с его бывшим хозяином Байтсом. Ночной сторож подносит к лицу Меррика зеркало. Байтс похищает обезумевшего Меррика и, недолго думая, отправляется с ним на гастроли в Европу. Человек-слон сильно заболевает, но пытается бежать. Ему помогают другие артисты цирка. Он возвращается в Лондон, где мечется по вокзалу, пытаясь убежать от нескольких мальчишек, привязавшихся к нему с тем, почему у него такая большая голова. Меррик случайно сбивает девочку, что становится причиной скандала. Толпа окружает Меррика и снимает с него прикрывающие деформированную голову отрепья.

В это время Тривз обнаруживает отсутствие Меррика и обвиняет в произошедшем сторожа. Полисмены доставляют Меррика обратно в больницу. Доктор Тривз вместе с Кендолл выводит его в театр, где Человек-слон показывает себя настоящим джентльменом. Вернувшись домой, в госпиталь, перед тем, как лечь спать, Джон Меррик беседует с Тривзом, благодарит его за вечер. После ухода доктора он готовится ко сну. Его взгляд падает на одну из картин, висящих на стене — на ней ребенок, спящий на боку. Меррик хочет попробовать поспать «как нормальный человек», то есть лежа, чего ему из-за сильно деформированной головы делать нельзя, он всегда спал сидя. Меррик убирает с кровати все подушки, ложится и засыпает. Последнее видение, возникающее перед Мерриком, — его мать.

В ролях Энтони Хопкинс — доктор Фредерик Тривз Джон Хёрт — Джон Меррик Фиби Николлс (англ.) русск. — миссис Меррик Энн Бэнкрофт — миссис Кендал Джон Гилгуд — Карр Гомм Уэнди Хиллер — Матрона Кэтлин Байрон — Леди Уоддингтон Фредди Джонс — Байтс Майкл Элфик (англ.) русск. — ночной сторож Ханна Гордон — миссис Энн Тривз Хелен Райан — принцесса Александра Декстер Флетчер — мальчик Байтса Кенни Бейкер — карлик в перьях Награды и номинации Награды 1981 — Международный фестиваль фантастических фильмов в Авориазе Гран-при — Дэвид Линч Лучший актёр — Джон Хёрт Лучший фильм — Джонатан Сэнгер Лучшее художественное оформление — Стюарт Крэйг Лучший зарубежный фильм — Дэвид Линч Номинации 1981 — Премия «Оскар» Лучший актёр — Джон Хёрт Лучшие декорации — Стюарт Крэйг, Роберт Картрайт, Хью Скейф Лучший дизайн костюмов — Патриция Норрис Лучший режиссёр — Дэвид Линч Лучший монтаж — Энн Коутс Лучшая музыка — Джон Моррис Лучший фильм — Джонатан Сэнгер Лучший сценарий — Дэвид Линч, Эрик Бергрен, Кристофер Де Вор Лучшая операторская работа — Фредди Фрэнсис Лучший режиссёр — Дэвид Линч Лучший монтаж — Энн Коутс Лучший сценарий — Дэвид Линч, Эрик Бергрен, Кристофер Де Вор Лучший режиссёр художественного фильма — Дэвид Линч Лучший художественный фильм-драма Лучший драматический актёр — Джон Хёрт Лучший сценарий художественного фильма — Эрик Бергрен, Кристофер Де Вор Лучший саундтрек — Джон Моррис Факты

Информация должна быть проверяема, иначе она может быть поставлена под сомнение и удалена.
Вы можете отредактировать эту статью, добавив ссылки на авторитетные источники.
Эта отметка установлена 24 июля 2012.

Настоящее имя Человека-слона — Джозеф, а не Джон, как написано в книге Тривза. Неизвестно, почему имя было изменено. Псалом 23, который Меррик читает когда Тривз знакомит его с мистером Карром Громмом, в русском синодальном переводе Библии находится под номером 22. Грим Джона Херта был создан на основе представленного в Королевской больнице Лондона заспиртованного тела Джозефа Меррика. Накладка грима каждый день занимала 12 часов. Кроме прочего, фильм обязан своей популярностью удачному выбору саундтрека. Дэвид Линч использовал в картине «Адажио» композитора Сэмюэля Барбера. Медики до сих пор спорят насчет природы уродства Джозефа Меррика. Большинство учёных считает, что он страдал от синдрома Протея, который вызывает необычный рост головы, костей и кожи. Но, возможно, Меррика поразил нейрофиброматоз — редчайшее заболевание, которое может также вызывать деформацию костей и рост доброкачественных образований. Фильм был выпущен кинокомпанией Brooks Films, принадлежащей известному комедиографу Мэлу Бруксу. В фильме также сыграла супруга Брукса, Энн Бэнкрофт. См. также Загадка Каспара Хаузера Маска (фильм, 1985) Ссылки «Человек-слон» (англ.) на сайте Internet Movie Database «Человек-слон» (англ.) на сайте allrovi Фильмы Дэвида ЛинчаПолнометражныеГолова-ластик • Человек-слон • Дюна • Синий бархат • Дикие сердцем • Твин Пикс. Огонь, иди со мной • Шоссе в никуда • Простая история • Малхолланд Драйв • Внутренняя империяКороткометражныеКороткометражные фильмы Дэвида ЛинчаТелевизионные сериалыТвин Пикс • В прямом эфире • Номер в гостиницеАнимацияСтрана тупых • Выстрел в затылокКомпанииLynch/Frost Productions • Asymmetrical Productions • The Picture Factory • Absurda Фильмы по алфавиту Фильмы 1980 года Фильмы-драмы США Фильмы-драмы Великобритании Фильмы-биографии США Фильмы-биографии Великобритании Фильмы Дэвида Линча Чёрно-белые фильмы Фильмы — лауреаты премии «Сезар» Экранизации литературных произведений Paramount Pictures Фильмы — лауреаты премии BAFTA

Wikimedia Foundation . 2010 .

Человек-терминал Человек Без Имени "

17 фактов о фильме Окча

Корпорация «Мирандо» создала необычных поросят и раздала их фермерам по всему миру. На протяжении десяти лет экспериментальная свинья Окча была лучшим другом девочки Ми-джа, они мирно жили в южнокорейских горах и заботились друг о друге. Но в один ужасный день идиллическая жизнь друзей прервалась — корпорация забрала свою собственнсть. У стервозной генеральной директрисы Люси Мирандо свои, не самые гуманные, планы на необычного зверя. Конечно же, храбрая девочка не бросит друга в беде, и Ми-джа отправляется спасать Окчу, но мир оказывается намного безумней, чем она могла себе представить.

Рейтинг IMDB Рейтинг Metacritic Бюджет: 50 000 000 $ Длительность: 2 ч 02 мин Производство: Южная Корея, США Премьера: 28 июня 2017 Кадры и изображения

Факты

Существует преднамеренный неправильный перевод английских субтитров, когда K, которого играет Стивен Юн, собирается выпрыгнуть из грузовика в начале. Согласно подзаголовкам, его прощальные слова для Михи: «Михя! Попробуйте выучить английский. Он открывает новые двери!» То, что он на самом деле говорит по-корейски: «Mija! Кроме того, меня зовут Koo Soon-bum». Это вопиющий неправильный перевод - но тот, который будет очевиден только для тех, кто говорит на обоих языках. Более того, неправильный перевод - это умное подрывание превосходства английского языка. Подзаголовок - это команда для изучения английского языка, которую каждый корейский студент слышал на протяжении всей своей жизни. Но чтобы действительно понять, что говорит К, вам нужно знать корейский. К самому названию добавлен слой комедии, в котором есть запах старой страны: «Ку-Сун-бум» - это что-то вроде белого человека, который говорит, что его зовут «Буфорд Аттауэй». Как сказал Юн в интервью: «Когда он говорит« Koo Soon-bum », вам смешно, если вы кореец, потому что это глупое имя. Нет никакого способа перевести это. Это похоже на выпадение комедии, пропасть между странами ".

Дизайн лица Окьи был создан по образцу ламантина.

Фронт освобождения животных на самом деле является реальной организацией, которая стремится освободить пойманных животных, экономически нанося ущерб «крупным компаниям», которые получают прибыль от злоупотреблений.

Когда премьера фильма состоялась на Каннском кинофестивале, аудитория начала бухать, когда титульная карточка Netflix была показана в начальных титрах, затем они показали первые 10 минут фильма в неправильном соотношении, что вызвало еще большее раздражение. С самого начала фильм снова проигрывался с еще более громкими криками, когда титульная карточка Netflix была показана во второй раз.

Этот фильм и «Истории семьи Майровиц» (2017) вызвали некоторые противоречия после отбора в конкурсный состав Каннского кинофестиваля 2017 года из-за того, что, как и постановки Netflix, они не получили бы театральный релиз во Франции после фестиваль. Netflix действительно пытался заключить сделку с французскими дистрибьюторами и сетями кинотеатров на ограниченный выпуск до премьеры, но этому препятствовали очень строгие французские законы, которые не позволяют любому фильму, выпущенному в кинотеатрах, быть доступным для потоковой передачи до 36 лет. месяцев после оригинальной даты выпуска Хотя оба фильма были сохранены в составе конкурса, фестиваль отреагировал на противоречие, внеся изменения в свои правила, указав, что, начиная с выпуска 2018 года, все режиссеры и продюсеры, представляющие свои работы на рассмотрение для конкурса, должны быть готовы к получению регулярное театрализованное распространение во Франции.

Во время нью-йоркского парада Тильда Суинтон носит традиционное корейское платье под названием «Хан Бок». Корейцы Хан Бок обычно очень красочные с красными, синими и другими яркими цветами, но Swinton's соответствует ее ограниченной двухцветной палитре.

"

Окча интересные факты о фильме

NB - интересные факты

Проектируя морду лица свинопотама, дизайнеры вдохновлялись ламантином, то есть манати – морской коровой.

В сцене свин-парада в Нью-Йорке героиня Тильды Суинтон носит ханбок, традиционное корейское платье. Слово «ханбок» буквально означает «корейская одежда», но в соседней КНДР такое платье называется чосонот.

Не знал, что у корейцев существует славная традиция барабанить по клавиатуре во время просмотра видео. Начиная с 01:07:40 барабанят все, кто попадает в кадр. Можно подумать, что они строчат комменты к видосикам, но нет. Видимо, таков был приказ – изображать бурную деятельность пальцами.

В начале фильма, когда начинают снимать репортаж про корейского свинопотама, какой-то энтузиаст выстраивает бочки по росту.

Перед тем как броситься вслед за Окчей, юная Ми-джа обута в чистенькие белые кроссовки. Далее на крупном плане она бежит в чём-то бомжатско-грязном, но при смене плана она опять в белых кроссах.

Ну, тут понятно, что копилку разбили не с первого дубля:

Бухой герой Джейка Джилленхола, падая в своем логове, перекатывается метра на два вдоль стены:

Мастер-класс по поеданию сосиски от Френка (Джанкарло Эспозито): слонопотамья сосиска всякий раз надкушена по-разному, хотя он кусает ее лишь в начале беседы, да и зеркало за спиной Люси палит. т.е. красноречиво свидетельствует, что Френк сидит с ней как истукан.

Вернемся в логово ботаника-шоумена. Пустая бутылка и мясной транклюкатор на его столе лежат на почтительном расстоянии, но как только герой Джилленхола тянется за транклюкатором, они оказываются рядом.

Когда Френк протягивает телефон, меняется ракурс, а вместе с ним и положение руки сестры Люси.

Ляпов с кровоподтеками и самоочищающейся одеждой в фильме предостаточно, но один ляп не то чтобы бросается в глаза – он долгоиграющий.
Кровища на левом рукаве Ми-джи капнула с идеально чистого языка Окчи, и было ее совсем немного. Затем этот рукав изодран в клочья, и крови там целый вагон (ОК, есть момент, где девочка падает, можно списать на продолжение банкета).

Но позже, на скотобойне этот левый рукав вдруг оказывается правым. Зачем нужно было зеркалить кадр, непонятно.

На всякие штучки-дрючки для юного зрителя (английский за один день, физика свинопотамов и т.д.) можно закрыть глаза, но нельзя не заметить, что это просто гениальная идея – спрятать шпионскую камеру размером с кирпич прямо под ухом зверюги. Причем в том же месте, где до этого был установлен передатчик корпорации. И ведь сработало!

И напоследок то, что можно назвать придиркой. В самом начале фильма Люси Мирандо говорит, что население Земли достигло 7 млрд человек.

Увы, в 2007-м еще не достигло, тогда было шесть с половиной. Достигнет лишь в конце 2011-го.

© Генрих Лиговский
WARNING! Информация о киноляпах цинична и может испортить вам настроение. Среди рассмотренных фильмов есть вполне достойные картины. Снимаю шляпу, но остаюсь циником.
При использовании материалов ссылка на ресурс TramVision (ПТ) обязательна. Коммерческое использование материалов сайта без согласия автора недопустимо.
Рубрика Киноляпы является динамической версией "Энциклопедии киноляпов".

"

«Человек-слон»: 40 лет этюду Линча о человеческом достоинстве

Ровно сорок лет назад вышел фильм «Человек-слон», вторая картина Дэвида Линча. Дмитрий Карпюк пытается разобраться, где в этой ленте «проступает» авторский почерк режиссёра, угадываются будущие темы Линча, очерченные будто бы невидимыми на первый взгляд чернилами. Про деформацию тела, светлую грусть, слёзы и сногсшибательный сюрреализм Линча.

Англия второй половины XIX века. Доктор Фредерик Тревис (Энтони Хопкинс) блуждает по территории заезжего цирка уродов и натыкается на палатку с надписью «Человек-слон». А затем видит там нечто такое, что вышибает у него слезу. Джон Меррик с чудовищно деформированной головой (Джон Хёрт, неузнаваемый в сложном гриме, который ему наносили по семь часов) переезжает от избивающего его хозяина (Фредди Джонс) к доктору в клинику, где поражает главврача (Джон Гилгуд) чтением наизусть отрывка из Библии. «Вы можете меня вылечить, доктор?» — спрашивает Меррик, с ощутимым трудом выговаривая каждое слово. Тревис качает головой.

Реальная история несчастного англичанина, больного синдромом Протея и задохнувшегося во сне в 27 лет, легла в основу не только этого фильма, но и пары книг и популярной бродвейской постановки, где заглавную роль играли, помимо прочих, Дэвид Боуи и Брэдли Купер. В 1987 году Майкл Джексон хотел выкупить за миллион долларов кости покойного Меррика у Королевской лондонской больницы. Впрочем, не Джексоном единым — постметал-группа Mastodon посвятила Меррику несколько песен.

Для Линча всё началось с того, что продюсер Стюарт Корнфилд прочитал сценарий про Человека-слона и, поговорив с Мелом Бруксом, владельцем компании Brooksfilms, настоял, чтобы на работу взяли именно этого обаятельного молодого человека с сильным акцентом. Правда, изначально создатель «Космических яиц» склонялся к кандидатуре Алана Паркера, но по настоянию Корнфилда посмотрел «Голову-ластик» и был полностью ею покорён. Интересны слова Брукса про фильм, которые и в целом описывают творчество создателя мира Твин Пикса: «Он весь состоит из символов, но он такой реальный». Линча проект очень заинтересовал, и он полетел в Лондон. Исполнитель одноимённой роли нашёлся довольно быстро, хотя изначально Линч хотел снять в главной роли своего друга Джека Нэнса. С Джоном Хёртом режиссёр сразу поладил, как и с сэром Джоном Гилгудом, титаном мирового кино, получившим все возможные премии за свои актёрские работы. Оператором картины стал великий британец, обладатель двух «Оскаров» Фредди Фрэнсис. Чуть сложнее дела обстояли с Энтони Хопкинсом — тот не мог принять молодого американского выскочку и даже грозился его уволить, Линчу не нравилось, когда ему перечили на съёмочной площадке, поэтому оба часто переходили на повышенный тон. Да и на финальном показе материала для съёмочной группы и актёров многие начали критиковать картину, так что Линч улетал из Великобритании в не особенно приподнятом настроении и даже не пошёл на премьеру. А потом вдруг раз — и фильм получает восемь номинаций на «Оскар» (правда, без единой победы).

В какой-то момент даже задаёшься вопросом — почему Линч взялся за такой «слёзовыжимательный» сюжет, тем более после сюрреалистического кошмара «Головы-ластика», невесёлой притчи о тяготах семейной жизни? На самом деле ничего удивительного тут нет — достаточно вспомнить его предрасположенность даже не к сентиментальности, а к пронзительной возвышающей грусти, лучу света в кромешной ночи, песне, обволакивающей сердце. Мрак человеческой натуры обязательно сменяется надеждой. Малиновки чирикают для влюблённых в счастливой субурбии «Синего бархата», пока Джули Круз поет «Mysteries of Love». Фея парит над диким сердцем Сейлором Рипли, пока он лежит на асфальте со смешно раздувшимся от перелома носом. Лора Палмер льёт счастливые слезы, встретившись в Чёрном Вигваме с агентом Купером в «Твин Пикс: Огонь, иди со мной». Старик по фамилии Стрейт едет на газонокосилке по Америке к брату, с которым не общался долгие годы, и встречает по дороге хороших людей в «Простой истории». Однако «Человек-слон» вроде бы больше подходит для потенциального режиссёра-«оскароносца», чем для создателя сюрреалистической американы. И всё же в историю Меррика Линч привнёс свой узнаваемый почерк.

"

«Человек-слон»

Кто снимался в фильме «Человек-слон»: Энтони Хопкинс, Джон Хёрт, Энн Бэнкрофт, Джон Гилгуд, Уэнди Хиллер, Фредди Джонс, Майкл Элфик, Ханна Гордон, Хелен Райан, Джон Стэндинг Сюжет фильма «Человек-слон» Драматичная история жизни Джона (Джозефа) Меррика, жившего в Англии в Викторианскую эпоху. C пятилетного возраста он страдал от болезни, вызывавшей деформации лица и тела. Молодой хирург Тривз, увидев это существо в цирке уродов, выкупил его у хозяина балагана, руководствуясь научным интересом. Он считает существо умственно-отсталым, и каково же было удивление Тривза, обнаружить, что за леденящей кровь внешностью скрывается интеллектуально развитый и духовный человек. Человек-слон становится моден, он вращается в высшем свете и даже поддерживает приятельские отношения с членами королевской семьи. С позволения королевы его поселяют в больнице навсегда, но жизнь Меррика оказывается совсем недолгой. Интересные факты «Человек-слон»:

В основу сценария легли книги Фредерика Тривза «Человек-слон» и Эшли Монтегю «Человек-слон: Этюд о человеческом достоинстве». Настоящее имя Человека-слона — Джозеф, а не Джон. Неизвестно, почему Тривз в своей книге изменил его имя. Грим Джона Херта занимал ежедневно 12 часов! Накладки изготовили с заспиртованного тела Джозефа Меррика, хранящегося в музее Лондонского королевского госпиталя. Человек-слон умер в возрасте 27 лет во сне. Он захотел в кои-то веки поспать не сидя, а лежа, и во сне непропорционально большая и тяжелая голова пережала слишком тонкую шею.

"

Клуб «Завтрак » \ The Breakfast Club (1985)-режиссёр Джон Хьюз

Не знаю, почему я несколько раз возвращалась к этому незамысловатому фильму…Видимо, что-то подспудное, не то бьющая через край молодость ребят, сыгравших в этом фильме, их невероятная органичность, относительная молодость самого режиссёра Джона Хьюза, хороший сценарий (его же!) и великолепный саундтрек ( Keith Forcey, Simple Minds) — всё сложилось в запоминающуюся историю в фильме Клуб «Завтрак» .

Их пятеро, провинившихся старшеклассников. Провинности копились, копились и, наконец, чаша терпения директора школы переполнилась — все пятеро были вызваны для письменного задания в выходной день ровно на целых восемь часов и 54 минуты.

К 7: 06 ребят подвозят на машинах родители. С первых кадров ясно, кто из какой семьи и какие у них отношения. Пешком пришёл только один юноша, Джон Бендер. Любители «Футурамы» могут радоваться, если предположили, что Робот Бендер получил это имя в честь героя фильма «Клуб Завтрак» — ДА!

Итак, все собрались. Директор провёл инструктаж, согласно которому нельзя покидать зал библиотеки, где они находятся, бродить по школе.
Их задача сидеть, уткнувшись в листок бумаги и писать сочинение-размышление на тему «Кто я такой». Почему именно такая тема? Думаю, чтобы поставить в тупик. Кто знает, кто он такой? Тем более, кто в своём уме станет делиться находками, проведя раскопки. Директор, конечно же, хотел отыграться, собирая детишек в выходной день в школе. Но отыгрался он на самом себе – вместо того, чтобы сидеть с пивом перед телевизором и смотреть баскетбол, он весь день промучился с детьми, баламутами, но при этом совершил ещё один неосознанный поступок: дети, которые раньше практически не знали и не интересовались друг другом, так как происходили из абсолютно разных социальных слоёв, после 8-и часовой отсидки спаялись в мощное объединение «Клуб Завтрак», где есть место и любви, и дружбе.

Эти восемь часов стали для ребят своего рода посещением психоаналитика, у которого шоковая терапия главный метод лечения. После такого приёма мозги встают на место, понятно куда идти и зачем — даже страха перед жизнью как ни бывало. Вот такую терапию устроили друг другу дети. Их размышления о себе самих, их рассказы о своих родителях – самые проникновенные в этом фильме. Вы не увидите чего-то вопиющего и отвратительного (как, например, в наших сериалах о школе). Всё достаточно пристойно и предсказуемо. Тем не менее, следить за развитием отношений любопытно до последней минуты – очень уж интересные ребята собрались вместе.

Что поразительно и не укладывается в голове, почему не удалась дальнейшая кинокарьера у этих молодых актёров. (Почему не удалась? Читайте здесь — Как прозвище может загубить карьеру).

На момент съёмок только двое соответствовали возрасту старшеклассников- Молли Рингвольд и Энтони Майклу Холлу было по 16 лет. Эмилио Эстевезу и Элли Шиди по 22. А Джадду Нельсону вообще 25. Режиссёр хотел снять Николаса Кейджа в роли Бендера. Слава богу, не случилось…

Хочется закончить словами Дэвида Боуи, которые взяты эпиграфом к фильму «И эти дети, на которых вы плюёте в то время, как они пытаются изменить свой мир — они не слышат ваших советов. Они знают, куда идут». Хорошо, если знают…

Основная музыкальная тема фильма:

"