Что в кино: Телохранитель жены киллера", Pixar, номинант "Оскара"

Обзор новинок широкого проката: дурацкий боевик с Рейнольдсом, летний подарок от Pixar, Моника Беллуччи в драме о продаже спины, австралийская фантастика, Бен Уишоу слетает с катушек, а-а-автомобиль в студию.

"Телохранитель жены киллера"

Фото: kinopoisk.ru

Уже знакомым нам по первой части ("Телохранитель киллера", в 2017-м выходил) героям Райана Рейнольдса, Сэмюэла Л. Джексона и Сальмы Хайек предстоит разобраться со злодеем Аристотелем, замыслившим уничтожить Европу. А также со своими личными проблемами. Суматошный комедийный боевик, который как боевик ещё туда-сюда, но в плане комедийной составляющей весьма чудовищен. Все бесконечно кривляются, ругаются, снова кривляются, снова ругаются - утомительно, словом. Настолько, что, скажем, Сергей Бурунов в эту безвкусную катавасию как родной бы вписался. (Рецензия)

"Лука"

Фото: kinopoisk.ru

Двое мальчуганов прибывают в тихий приморский итальянский городишко и подписываются там на участие в спортивном состязании, чтобы таким образом заработать денег и раздобыть себе мотороллер мечты. Всё бы ничего, когда бы не один существенный нюанс: указанные мальчуганы - на самом деле морские чудовища в человеческом обличье. Простенький, но чрезвычайно очаровательный пиксаровский мультик о дружбе, пропитанный летним блаженством, солнечным теплом, освежающим бризом и светлой ностальгией по беззаботному детству. Объективно лучший вариант для похода в кино на этой неделе. (Рецензия)

"Человек, который продал свою кожу"

Фото: kinopoisk.ru

Фильм-номинант "Оскара", ранее получивший приз в Венеции за лучшую мужскую роль и щеголяющий Моникой Беллуччи на заднем плане, хитро комбинирует высмеивание т.н. современного искусства с его богатыми поклонниками и модную левацкую повестку. За основу сюжета взят резонансный случай из прошлого десятилетия, когда эпатажный бельгийский художник-концептуалист Вим Дельвуа сделал на спине швейцарца Тима Штайнера татуировку (до этого потренировавшись на свиньях) и продал её коллекционеру за кругленькую сумму. То есть произведение в виде, простите, шкуры, достанется счастливцу после смерти носителя, а до тех пор последний демонстрирует её на выставках.

В картине, созданной усилиями нескольких стран, в эту историю внесён существенный корректив: "культобъектом" вызывается стать сирийский беженец - в обмен на возможность обосноваться в Европе, где, кстати, уже проживает дама его сердца, даром что замужем. Таким образом сюжет смещается из области культурологического троллинга в сферу остросоциальную - тем более что тату имеет вид шенгенской визы. Как можно заметить, на особую тонкость подход к сатире авторов не претендует, хотя несколько забавных сцен им действительно удались. С внятными выводами - сложнее, ну да они и не нужны, чтобы развлечь сердобольную прогрессивную публику западного мира, оценившую, естественно, "Человека" весьма высоко.

"Игра на выживание"

Фото: kinopoisk.ru

Где-то в техасской глуши владельцы автосалона ежегодно проводят такую игру (это на самом деле распространённая в Штатах развлекалочка): несколько отобранных жребием добровольцев непрерывно (не считая редких плановых пятнадцатиминутных отлучек) стоят около внедорожника, прижавшись к нему руками. Кто не удержал хотя бы одну ладонь на корпусе машины - выбывает. Последнему достаётся вожделенный автомобиль. Разношёрстная компания истязает себя десятками часов, и из этого действительно получается неплохой психологический триллер. С нехитрой идеей: нехорошо эксплуатировать бедность и алчность ближнего, чтобы сделать из этого шоу. И ещё: плохо быть алчным, даже если ты бедный. Первую мысль несколько угловато подчёркивает параллельная линия с неустроенностью личной жизни ведущей мероприятия. Вторую - ещё более неловко - приделанный к драматичной развязке получасовой флэшбэк. Без них кино, пожалуй, было бы куда смотрибельнее, но и так пойдёт. В первую очередь - благодаря британцу Джо Коулу ("Острые козырьки", "Банды Лондона") в роли техасского "белого мусора".

"Аффект"

Фото: kinopoisk.ru

Одинокий служащий аэропорта сходит с ума. Поначалу это проявляется всего лишь в виде навязчивого желания кусать предметы, не предназначенные для кусания. Но позже, во время визита к родителям он совсем слетает с катушек и сломя голову устремляется творить всякие бесчинства. Грабит банки самым нехитрым способом, методично раскурочивает гостиничный люкс, колбасится на чужой свадьбе, даже до рукоприкладства доходит. А нам, стало быть, предлагается за всем этим понаблюдать. Зрелище, чего и говорить, неординарное, завораживающее. Бен Уишоу в главной роли неистовствует на заглядение. С другой стороны, не совсем понятно, зачем оно и к чему. Подумаешь, психанул человек, решил оттянуться, да переборщил, с кем не бывает.

"Оккупация: Миссия "Дождь"

Фото: kinopoisk.ru

В 2018 году в Австралии сняли смешной сайфай "Оккупация", невозмутимо делавший вид, что до него ни книг, ни фильмов об инопланетном вторжении не существовало. Бюджетные (но масштабные - не скромнее "Скайлайна") спецэффекты, персонажи-идиоты, соответствующие диалоги. И - навязчиво и криво вписанный лозунг: "Долой предрассудки!" Даже по отношению к агрессивной форме жизни, начавшей знакомство с землянами с массовых убийств и концлагерей. Кстати, выглядела она в боевой экипировке как косплееры имперских штурмовиков, а без неё - как полужабы из старенького сериала "Космическая полиция".

Во второй части выжившие представители человечества (а выжили, надо понимать, только австралийцы) вместе с примкнувшими к ним хорошими инопланетянами воюют против инопланетян, оставшихся плохими. Здесь закос под "Звёздные войны" становится ещё бесстыднее: и динамичные баталии на летательных аппаратах, и гонки верхом на внеземных тварях, и постапокалиптические ковбои, и даже световые мечи. Смотрится это всё порой для своей категории довольно бодренько, особенно учитывая, что "содержательная" часть в хронометраже сократилась. Но, увы, сократилась недостаточно - персонажи-идиоты никуда не делись, вдобавок приросли количественно и устроили меж собой никому не нужную "Санта-Барбару", стали чаще неуклюже шутить (тут ещё специальная "комедийная линия" с Кеном Жонгом), а лозунг "Долой предрассудки!" тем временем стал ещё назойливее и в контексте происходящего нелепее. В общем, "Звёздные войны" для кенгуру.

"Толмен. Первый демон"

Фото: kinopoisk.ru

Фильм The Toll ("Пошлина"), у нас в прокате зачем-то припаянный к "Ведьме из Блэр" и не шибко удавшемуся "Слендермену" (нельзя ж просто так взять и ни к чему не припаять новый хоррор), - на самом деле средний представитель фильмов про мистическое зло в лесу с "актуальной" феминистской надстройкой. Последняя с деликатностью обуха обрушивается на голову зрителя в виде финального твиста. А до того момента всё вполне обыденно: девушка едет домой через тёмный-тёмный лес, таксист ведёт себя странно, но вскоре оказывается, что бояться нужно не живого подозрительного мужика, а какого-то там древнего кровожадного бабайку. О том, что за твист за этим следует, самые сообразительные уже наверняка догадались. Прочие могут сходить в кино и выяснить. Но лучше всё-таки спросить у сообразительных.

"Полночь в Париже"

Фото: kinopoisk.ru

Отметивший с месяц назад десятилетний юбилей фильм Вуди Аллена снова на больших экранах. Типичный алленовский сюжет (любовные перипетии в декорациях красивого города) вписан в рамки жанра фантастики про попаданцев: очередное альтер эго автора (Оуэн Уилсон) попадает в 20-е годы прошлого столетия и заводит там знакомства со своими литературными кумирами, попутно пытаясь разобраться в отношениях с девушками. Чтобы в конце выступить с обстоятельной речью в духе "сегодня я многое понял" о том, как важно жить настоящим, а не прошлым. Зато здесь чудо как хороши эпизодические персонажи, особенно Кори Столл в роли гипермаскулинного Хемингуэя, Эдриан Броуди в роли Сальвадора Дали. Да и вообще: обворожительная Марион Котийяр, Париж, романтика.

Также на экранах: российская комедия "Папа закодировался", ещё одна российская комедия "Сердце и как им пользоваться", итальянская комедия "Папа за маму", документалка об экспедиции по следам динозавров "Мой личный дракон", сборник фестивальной анимации Annecy World, сборник анимации "МУЛЬТ в кино 127. Рок-н-мульт".

"

Доживем до понедельника (1968)

В голосовании могут принимать участие только зарегистрированные посетители сайта.

Если вы уже зарегистрированы - Войдите.

Вы хотите зарегистрироваться?

Реклама. 0+ ООО «МТС МЕДИА». ИНН 7707434100 Реклама. 18+ О рекламодателе Нина Меньшикова

Нина Меньшикова
фото добавил посетитель Мыш

навигация

Самое интересное

Блеск и нищета красных дорожек: Александра Ребенок, Марина Зудина и Дарья Мороз Обзор светской хроники 14 комментариев

Милости просим: детское и семейное кино, поддержанное государством Итоги питчингов Фонда кино и Министерства культуры РФ 1 комментарий

Иван Янковский станет Раскольниковым, Алена Михайлова – Соней Мармеладовой Кинопоиск представил актерский состав сериала по мотивам «Преступления и наказания» 7 комментариев

Рузиль Минекаев: «Я сразу понял, что это будет просто пушка!» Исполнитель роли Марата про сериал «Слово пацана. Кровь на асфальте» 14 комментариев обсуждение >> Шиповник 23.10.2023 - 09:08

. Согласна, Виталий. Именно в таком духе и должна была написать и советская школьница Надя Огарышева, а не о том сколько детей она хотела бы иметь. Эта информация не для школьного сочинения, а для будущего. читать далее>>

Шиповник 23.10.2023 - 09:00

№17756 nord . Поэтому меня очень удивило сочинение Нади Огарышевой. Потому что советских школьниц воспитывали по другому. Форумчанкам, которые со мной не согласились - им виднее. . "Счастье. читать далее>>

nord 23.10.2023 - 08:17

Тема счастья в СССР имела в виду счастье нашей родины. Но у нас в школе такого сочинения не было. Счастье не в деньгах-вот что провозглашалось в Советском Союзе. А что плохого в них? Деньги ещё никто не. читать далее>>

Виталий Иванов 23.10.2023 - 00:59

. Ну уж не надо преувеличивать "все ужасы" советского времени. Ничего такого "бунтарского", подрывающего "устои", тема о счастье не предполагала. Хотя конечно и никаких. читать далее>>

Jedi 22.10.2023 - 22:48

. Ну, тут, мне кажется, сценаристы сморозили глупость - хотели показать низость Самохвалова (как-же - отдал письма любящей его женщины на общественное поругание. мерзость какая. ), а ничего лучше. читать далее>>

"

1 факт о фильме Без тормозов

Семейство отправляется в путешествие на новеньком минивэне рано утром, чтобы избежать летних пробок. Чтобы было ещё проще, они фиксируют круиз-контроль на скорости 130 км/ч. И всё бы ничего, но при попытке свернуть выясняется, что у них нет контроля над автомобилем.

Рейтинг IMDB

Кассовые сборы: 7 268 779 $

Длительность: 1 ч 31 мин

Производство: Франция

Премьера: 11 ноября 2016

Премьера в России: 5 января 2017

"

77 фактов о фильме Телохранитель жены киллера

Майкл Брайс проходит не лучший период жизни и никак не может пережить тот факт, что его лишили лицензии телохранителя. Психотерапевт советует ему отправиться на Капри, чтобы найти внутреннего себя, но духовное исцеление летит ко всем чертям, когда на курорте его настигает Соня Кинкейд — жена киллера Дариуса и весьма буйная дамочка. Она требует, чтобы Брайс помог ей высвободить муженька из заложников, и, не дав опомниться, втягивает бывшего телохранителя в безумную авантюру. Тем временем миллиардер Аристотель Пападополус, недовольный отношением ЕС к Греции, заполучает хакерскую технологию и готовится уничтожить Европу.

Рейтинг IMDB Рейтинг Metacritic Бюджет: 70 000 000 $ Кассовые сборы: 70 060 492 $ Длительность: 1 ч 40 мин Производство: США Премьера: 14 июня 2021 Премьера в России: 16 июня 2021 Кадры и изображения

Факты

Седьмое театральное сотрудничество Антонио Бандераса и Сальмы Хайек после Отаянный (1995), Фры (2002), Отец (2002), Отец и шынків 3: Отагіноа (2003) и Одни в 2 (2003). Пара также выполняла озвучивание в Кот в Сапогах (2011), в то время как обе также появились в «Four Rooms» (1995), но в разных сегментах.

На какомерном этапе Николя Кейдж рассматривался на роль.

Морган Фриман и Антонио Бандерас ранее снимались в фильме " Кодекс вора" (2009) (он же "Воры в законе"), где у них обоих были общие имена, превышающие титул.

Это продолжение было сделано и предназначено для первого релиза в 2020 году, а это было примерно через три года после того, как оригинальный фильм «Телохранитель Хитмена» (2017) поклонился. Однако задержка примерно на один год из-за глобальной пандемии здравоохранения означала, что интервал между фотографиями составляет около четырех лет.

Первый полнометражный фильм с участием Моргана Фримена и Сэмюэля Л. Джексона. Эти двое - известные афроамериканские актеры, удивительно, но этот фильм - их первое совместное появление в кино. Эта картина также является первым случаем, когда Сальма Хайек и Фримен снялись в одном фильме, а также первым случаем для актерской комбинации Райана Рейнольдса и Антонио Бандераса, а также Фримена и Рейнольдса.

Фильм, как и первый фильм, был полностью снят в Европе. Это продолжение было снято в пяти европейских странах, которые были Италия, Хорватия, Словения, Болгария и Великобритания.

Райан Рейнольдс сказал об этом фильме в своем Твиттере перед выпуском: "Я никогда не знаю, снимаемся ли мы на самом деле или все это просто происходит, когда ты тусуешься с @SamuelLJackson и @SalmaHayek. #HitmansWifesBodyguard 16 июня."

Об этом продолжении Рон Шварц (Ron Schwartz), президент мирового дистрибуции Lionsgate, сказал: «Это такой летний боевик, который демонстрирует еще больше комедийных и захватывающих действий, чем первый фильм, и он идеально подходит для новых фанатов. «Телохранитель жены Хитмена» — это то, что представляет собой летний фильм — отличное, приятное для толпы развлечение».

"

Интересные факты о фильме Без тормозов (2016)

Вы можете выбрать, на каком языке читать наш сайт – на украинском или русском.

Украинские названия зарубежных фильмов часто отличаются от российских, но до сих пор многие украинские кинотеатры берут названия с российских сайтов, вместо того, чтобы переводить с украинского. Например, «Атомная блондинка» в России назывался «Взрывная блондинка», «Махач учителей» – «Битва преподов», «Салли» – «Чудо на Гудзоне», «Аудитор» – «Расплата» и т.д. Чтобы такой неразберихи не было у нас, мы сделали отдельные локализованные версии для украинских и для российских зрителей.

"

Ольга Остроумова. Когда тебя понимают…

Ольга Остроумова стала звездой мгновенно, сыграв не главную роль. Осенью 1968 на экраны вышел фильм "Доживем до понедельника". Тогда все старшеклассники, и не только, влюбились в актрису, сыгравшую роль Риты Черкасовой. Это был кинодебют студентки ГИТИС.

Смотрите в эфире Виктор Тихонов. Последний из атлантов Сирота казанская Год выпуска: 2017 Документальная программа

Где снималась "Москва слезам не верит"

Российское и советское кино

5 интересных фактов о фильме «Берегись автомобиля»

Российское и советское кино

"

Интересные факты российского кино

Киноклуб «Эффект 3D», действующий при Центральной городской библиотеке им. М. В. Ломоносова, предлагает всем желающим ответить на вопросы познавательно-развлекательной викторины.

Ежегодно 27 августа отмечается День российского кино. Этот праздник – еще один повод проверить свои знания в области отечественного кинематографа. Участникам викторины предстоит выбрать один из вариантов ответов на 14 интересных вопросов, в которых представлены факты из истории создания советских и российских фильмов. После завершения викторины будет возможность узнать свой результат и правильные ответы на вопросы, а также прочитать интересные комментарии и подробности о том, кто и как создавал известные кинокартины.

Проверить свои знания и узнать новые факты в области кино можно по ссылке: https://tube.arhlib.ru/?p=3926 . Викторина будет доступна до 31 августа. Желаем успехов!

О других мероприятиях библиотеки можно узнать в группе социальной сети «ВКонтакте»: «Центральная городская библиотека им. М.В. Ломоносова» или уточнить по телефонам: 28-57-03, 28-57-05.

Страница опубликована: 10:30, 1 августа, 2023
Текущая редакция страницы от: 16:20, 31 июля, 2023

муниципальное учреждение культуры городского округа «Город Архангельск» «Централизованная библиотечная система»

"

Нулевой пациент (сериал, 2022)

В 1988 году юный доктор Кирсан Аюшев начинает подозревать у некоторых своих пациентов ВИЧ. Все коллеги не верят доктору и насмехаются над его домыслами. Но он не сдается и отправляет анализы в Москву. Анализы подтверждаются и на помощь молодому доктору отправляется ученый Дмитрий Гончаров. Теперь жизнь множества людей зависит от работы молодого врача и Дмитрия Гончарова.

Трейлер Стриминговые сервисы В главных ролях

Аскар Ильясов

Никита Ефремов

Елизавета Шакира Нулевой пациент, в каком то смысле врачебная версия Чернобыля от HBO, хороший сериал Видео обзоры Обзор сериала "Нулевой пациент" 2 интересных фактов о Нулевой пациент

Несмотря на врачебную тайну, информация о вспышке болезни облетела весь СССР. Вместе с сочувствием к невинным жертвам народ испытал огромный страх. Это проявилось через несколько лет, когда инфицированных элистинских пациентов отказывались обслуживать и буквально травили в обществе. Людям приходилось переезжать целыми семьями, чтобы не чувствовать себя прокаженными и не слышать в свой адрес оскорблений вроде «спидоноситель».

Виновные в трагедии так и не были найдены. Формально дело закрыли за истечением срока давности. Тридцать лет расследование то возобновляли, то прекращали, и в итоге спустили историю на тормозах. Теперь ее вспоминают не только криминалисты, но и кинокритики.

"

12 апреля, в 18:30 в ДОМЕ КИНО (Октябрьская, 43) за день до общероссийского проката состоится премьера фильма «ДОКТОР», в котором свою последнюю роль сыграл Сергей Пускепалис

В широкий прокат выходит художественный фильм Артема Темникова «Доктор» по мотивам романа Марии Ануфриевой «Доктор Х и его дети», для написания которого использовались материалы работы детского врача-психиатра в реально существующем стационаре. Фильм поднимает вечную проблему отцов и детей в 21 веке. Главную роль Доктора Христофорова сыграл Сергей Пускепалис – это его последняя роль в кино. Прокат в российских кинотеатрах приурочен ко дню рождения актера 15 апреля.

Премьерный показ фильма «Доктор» состоялся на первом Всероссийском фестивале авторского кино «Зимний» в декабре 2022 года. Фильм получил престижный приз «За лучший сценарий» и Спецприз Сергею Пускепалису.

Также фильм стал обладателем призов «За лучший иностранный фильм» и «Зрительских симпатий» на Международном кинофестивале в Индии Athvikvaruni International Film Festival и уже отобран в конкурсы нескольких российских и международных кинофестивалей.

Создатели фильма приняли решение, что средства, полученные от кинопроката, будут перечислены в детские дома Ярославской области, воспитанники которых снимались в фильме.

Отзывы зрителей о фильме:

««Доктор» — поразил в самое сердце. Именно на этом и только на этом полном метре в рамках фестиваля «Зимний» я не сдержал ручей слёз… А могло дойти до истерики, да. Потому что предпоследняя сцена, обойдусь без спойлеров, очень сильная! В то же время фильм получился светлым, семейным, добрым, затронул больную тему малышей — сие сейчас в дефиците, как в России, так и во всём мире».

Максим Сотников, сценарист

«Душераздирающий фильм! Его доброта, гуманизм, призыв к состраданию в наше время очень актуальны. Люди становятся все более безжалостны даже друг к другу. Что говорить о детях! Чудовищные неврозы, одиночество детей даже в семьях. Ваш фильм – наследник другого моего любимого фильма «Доживем до понедельника». И герой Пускепалиса – продолжатель героя Тихонова. Только в новое время действие символично перенесено в детскую психиатрическую клинику. Дети играют потрясающе, а я знаю, что это самое трудное в кино».

Раиса Фомина, кинопродюсер

«Фильм «Доктор» настоящий и правильный! Очень давно не было ничего подобного. Он весьма актуален и злободневен. И показывать его надо, в первую очередь, родителям. Но и коллегам-педагогам, он был бы весьма полезен. Фильм нужно показывать как можно более широкой аудитории».

Антон Алексеев, директор средней школы №1241, г. Москвы

История создания фильма «Доктор» уникальна (интересные факты):

востребованный актер Сергей Пускепалис ждал и не отказывался от роли более 3-х лет, пока проходил поиск финансирования детский кастинг проходил более полугода по всей стране в фильме снялись как опытные юные актеры, так и ребята из детских домов исполнителя главной детской роли Дениса Логинова нашли в последний день кастинга – это было 100%-ное попадание в образ по стечению обстоятельств, график озвучивания был изменен, благодаря чему Сергей Пускепалис успел увидеть фильм и озвучить свою роль. Съёмки фильма проходили в Ярославле и в Ростове Великом в здании стариной гимназии им. А.Л. Кекина, перепрофилированной в годы Советско-финской войны, а затем Великой Отечественной в военный госпиталь, позже вернувшей себе статус учебного заведения и ставшей лучшей школой Ростова. Съемки в феврале 2022 года шли без прерывания учебного процесса, благодаря чему ученики наблюдали в режиме он-лайн как снимается кино.

Краткий синопсис: В одной палате лежат разные дети: один полностью ушел в мир виртуальной реальности компьютерных игр и решил, что перестал быть человеком и превратился в Существо, второй по вине отчима, увлекся идеями нацизма, третий, мальчик из благополучной семьи, расхотел жить и попытался шагнуть с балкона, а четвертый — просто молчит и всех ненавидит.

Как достучаться до их сердец, найти первопричину поселившегося в душах зла, убедить, что идеи фашизма — абсолютное зло, а жизнь сама по себе стоит того, чтобы не отказываться от нее, а ценить каждый миг? Эти задачи решает доктор Христофоров, человек с большим, болящим за других сердцем. Он подвергает сомнению ранее поставленные диагнозы, преодолевает бюрократические препоны, собственные проблемы и сомнения, сопротивление юных пациентов, непонимание любимого человека — заведующей стационаром Маргариты, делает все для того, чтобы помочь своим маленьким пациентам.

Создатели:

Режиссер-постановщик: Артем Темников

Авторы сценария: Тамара Бочарова, Артем Темников, Мария Ануфриева

Оператор-постановщик: Алексей Федоров

Композиторы: Константин Познеков, Сергей Лебедев

Продюсеры: Ольга Цирсен, Ася Темникова

В ролях:

← Молодых саратовских музыкантов приглашают на Второй Всероссийский конкурс джазовых коллективов Ансамбль песни «Микрофон» – лауреат Международного конкурса «Соловушкино раздолье» →

Хмуриться не надо, Лана: 27 интересных факта о Лане Дель Рей

За 14 лет пребывания в шоу-бизнесе (из которых 9 она провела в безвестности) певица успела закрутить роман с алкоголем, несколько раз сменить имя и даже попытаться понять Бога с помощью технологий. ELLE — о самой томной и загадочной поп-звезде десятилетия.

С 15 до 18 лет, во время пребывания в элитном колледже-интернате, сильно пила. «Я напивалась каждый день, пила в одиночку. Когда я пишу о том, чего я лишилась, то, в том числе, пишу об алкоголе — это была моя первая любовь», — вспоминает Лана, добавляя, что «это было самое худшее, что со мной случалось». Училась в университете Фордхэм в Бронксе, Нью-Йорк, где на факультете философии ее специализацией была метафизика. «Это мост через пропасть между Богом и наукой. Я была очарована религией и хотела понять, возможно ли с помощью технологий приблизиться к пониманию того, откуда мы пришли и зачем». Считает себя католичкой. В 2007 году подписала контракт со звукозаписывающим лейблом на сумму $ 10 000. Оставив университет (в том числе из-за проблем с математикой), перебралась в Нью-Джерси, где поселилась в трейлере. Альбом под именем Лиззи Грант был выпущен в 2010 году, продюсировал пластинку Дэвид Кан, также работавший с Региной Спектор. Релиз был неудачным и прошел незаметно. Первое видео, выпущенное под именем Лана Дель Рей, на песню Video Games, за три недели набрало 600 000 просмотров на YouTube. В текстах песен можно найти отсылки и прямые цитаты к Теннеси Уильямсу («опираясь на доброту незнакомцев» из «Трамвай Желание», Уолту Уитмену («Я пою оду электрическому телу») и Владимиру Набокову («Свет моей жизни, огонь моих чресел» из «Лолиты»). Была лицом рекламных кампаний H& M и Jaguar. В обычной жизни ходит в одежде, купленной в ASOS. Любимые бренды — Versace и Chanel. Песню Lust For Life с одноименного будущего альбома певица записала с The Weeknd. Видео на песню за месяц собрало более 33 млн просмотров. В работе над новой, пятой по счету пластинкой, Лане также помогали Шон Леннон и Йоко Оно, и Стиви Никс из Fleetwood Mac. Песни Ланы были использованы в показах Dior Couture, Christopher Kane, Emilio de la Morena. На левой руке певицы имеется татуировка M — в честь бабушки, Мадлен, с которой Лана была очень близка в детстве. На той же руке выбито также слово Paradise. На правой — фраза «Не доверяй никому», на безымянном пальце там же — «Умри молодым». В США у нее две квартиры, в Нью-Йорке и Лос-Анджелесе (где вместе с ней живут брат и сестра). Встречалась с Барри Джеймсом О’Нилом из группы Kassidy, фотографом Франческо Карроззини. Кроме того, Лане приписывали романы с Мэрилином Мэнсоном и Экслом Роузом. Любит реалити-шоу. Фаворит — «Реальные домохозяйки». Категорически отрицает, что делала пластические операции. Рост певицы — 169 см. Научившись играть на гитаре, взялась за сочинение песен и с тех пор убеждена, что написать хит можно, зная два-три аккорда. Очень боится сцены. Премьер-министр Британии (бывший) Дэвид Кэмерон в интервью The Telegraph в свое время признался Лане Дель Рей в любви, назвав себя ее большим фанатом. Вегетарианка, «тоннами» ест шоколад, «литрами» пьет молоко. Предпочитает простую кухню, обожает бургеры. Любимые фильмы — первые два «Крестных отца» и «Красота по-американски». Написала для британской певицы Шерил Коул песню Ghetto Baby, ставшую большим хитом. Называет себя «скупердяем», терпеть не может тратить деньги. «Я сильная, но одинокая. Как Мэрилин Монро». Материалы по теме ELLE / Реклама Команда ELLE Пользовательское соглашение Политика использования cookie-файлов Рекомендательные технологии Техподдержка

Любое воспроизведение материалов сайта без разрешения редакции воспрещается.

Copyright (с) 2016-2023 ООО «Шкулёв Медиа Холдинг»

Сетевое издание «ELLE.RU» (Эль.РУ)

Учредитель: Общество с ограниченной ответственностью «Шкулёв Медиа Холдинг»

Главный редактор: Старостина Наталья

Контактные данные редакции для государственных органов (в том числе, для Роскомнадзора):

Эл. почта: info@sholding.ru

О фильме «Доживем до понедельника»

«Счастье – это когда тебя понимают» – эту фразу из любимого фильма мы помним с детства… Его сняли в далеком 1968 году, но даже теперь, спустя полвека, мы не устаем снова и снова пересматривать старое доброе кино и всей душой сопереживать героям. «Доживем до понедельника» называли лучшей советской картиной о школе и культовым фильмом 60-х. Как создавалось легендарное кино?

Сценарий к фильму написал Георгий Полонский, студент ВГИКа, это была его дипломная работа. Сценарий попал в руки Станислава Ростоцкого, и он «загорелся» идеей снять кино на школьную тему. Самое интересное, что Полонский был категорически против того, чтобы главную роль играл Вячеслав Тихонов – по его мнению, актер был слишком молод и красив для учителя истории, умудренного жизненным опытом. Сценарист предлагал на эту роль Бориса Бабочкина или Зиновия Гердта. К тому же и сам Тихонов не хотел сниматься в этом фильме, после недавних съемок в «Войне и мире» С. Бондарчука он не готов был переходить от изящного образа князя Андрея к роли Мельникова, простого советского учителя. Ростоцкий долго уговаривал актера, но, не преуспев в этом, сказал: «Если ты мне друг – будешь играть!» И Тихонову пришлось согласиться, у него просто не осталось другого выхода. Правда, для съемок ему пришлось сделать возрастной грим.

Но со временем Вячеслав Васильевич понял, почему режиссер был так настойчив! Его герой, Илья Семенович, находится в творческом кризисе, он словно стоит на перепутье и не знает, куда двигаться дальше – точно так же, как и сам Тихонов. Многие звездные роли были уже сыграны, и актер снова искал свое место под солнцем. Мудрый Ростоцкий увидел эту параллель – и роль учителя Мельникова стала одной из лучших в биографии Вячеслава Тихонова.

Ирина Печерникова, исполнительница роли Натальи Сергеевны, очень волновалась при мысли, что ей придется сниматься с таким мэтром, как Вячеслав Тихонов. От волнения она забывала текст и путала слова. Тогда режиссер стал приглашать ее на мероприятия вместе с Тихоновым, чтобы актриса привыкла к партнеру. Постепенно ей это удалось, и на экране Ирина выглядит вполне естественно. Также ей нелегко было играть сцены с учениками, доходило до того, что режиссер запирал Печерникову в классе с предполагаемыми школьниками, чтобы почувствовать себя свободно в этой обстановке. В первое время артистка безутешно рыдала и чувствовала себя полной бездарностью, но потом научилась вести уроки английского в кадре и строить отношения с классом – как научилась этому ее героиня в конце фильма.

Картину снимали в московской школе № 234 (теперь № 1380). Учеников играли студенты-первокурсники театральных вузов, а Юрий Чернов, играющий Сыромятникова, учился в цирковом училище. «Вот поставишь ему единицу, а потом выйдет из него Юрий Никулин!» – эта фраза была сказана весьма кстати. Чернову выдали для съемок новую школьную форму, но костюмерша посоветовала ее истрепать, чтобы двоечник Сыромятников выглядел более натурально. Юра с ребятами пошли «трепать» – играть в футбол на стадионе. За неимением мяча пинали портфель. Возмущенные тетки кричали ему: «Что же ты делаешь?! Мать купила портфель, а ты ломаешь!» На что актер отвечал: «Это мне нужно для работы!»

А для Игоря Старыгина в роли пижона Батищева никак не могли найти подходящие джинсы. Тогда специально для него соорудили «крутые» штаны и прикрепили на них модные заклепки, а Ростоцкий «с барского плеча» подарил ему шикарную куртку из Америки – и образ был найден!

Для Ольги Остроумовой роль Риты Черкасовой стала дебютом в кино. Юная артистка так переволновалась, что от излишнего усердия чуть не избила Генку Шестопала в исполнении Валерия Зубарева. Рита должна была дать Генке пощечину в кадре и не рассчитала удар. Она так «заехала» бедняге по лицу, что его щека еще долго горела и на ней отпечатался след ее пальцев. При пересъемке этого эпизода бедный Зубарев жмурился от страха в ожидании нового удара, и это выглядело неестественно – поэтому в фильме оставили первый дубль.

В картине «Доживем до понедельника» Ростоцкий единственный раз снял свою жену. Блестящая роль «словесницы» Светланы Михайловны в исполнении Нины Меньшиковой впечатлила многих, а вот героиня запомнилась нам не с лучшей стороны. Она консерватор, который любой ценой защищает старые традиции и всячески отрицает новые веяния – это не лучшая позиция учителя. Поэтому мы встаем на сторону смелой и искренней Нади Огарышевой, которая не стесняется писать в сочинении не то, что принято, а то, что ее действительно волнует. И «несмотря на то, что в классе мальчики!», она открыто говорит о том, что хочет быть не комсомолкой и героем труда, как было принято в советские годы, а многодетной мамой. Шок – это по-нашему!

Но ведь «счастье – это когда тебя понимают». И счастья хочется всем героям этого прекрасного фильма – и Генке Шестопалу, и Наде, и юной учительнице Наташе, и неприступному Илье Семеновичу, и даже Светлане Михайловне. Только вот что такое счастье – каждый понимает по-своему…

Понравилась статья? Сделайте репост, чтобы поделиться ею с друзьями!

"

Фильмы-миллионеры и коленка раздора. Интересные факты из истории белорусского кино

Где располагался первый минский кинотеатр, какой фильм показывали на больших экранах целых 30 лет, за что режиссера могли лишить должности и какие отечественные ленты стали самыми кассовыми? С удивительными фактами, ретрофотографиями и советскими афишами нас знакомит руководитель Музея истории белорусского кино Игорь Авдеев.

Руководитель Музея истории белорусского кино Игорь Авдеев
Нужны товарищи крестьяне

Белгоскино создали 6 января 1925 года, а уже через две недели появился перспективный план производства художественных фильмов. Первенцем отечественного кинематографа должен был стать «Кастусь Каліноўскі». Казалось бы, для этого есть все: деньги, аппаратура, благоволение начальства. Не хватало главного – режиссеров, постановщиков, сценаристов, актеров, операторов, которые могли бы осуществить большие планы.

25 – 26 декабря 1926 года состоялась премьера «первого белорусского боевика», или «першай нацыянальнай фільмы» (да-да, тогда это слово было женского рода), как писали газеты того времени. «Лесную быль» Юрия Тарича по повести Михася Чарота «Свинопас» показали зрителям в первом государственном кинотеатре «Культура». Сейчас там находится Русский драматический театр. Это было немое кино, титры к которому шли на четырех языках – белорусском, русском, польском и еврейском. Первый же звуковой кинотеатр «Чырвоная зорка» открылся в 1930-м в Могилеве показом экспериментальной программы «Переворот», состоявшей из пяти озвученных сюжетов.

В фильмах 1920-х годов не ставили декораций – все снимали в реальных экстерьерах, а актеры в массовке были одеты в то, в чем пришли. Для съемок «Лесной были» в совхозе «Прилуки» под Минском объявлениями приглашали тысячу «крестьян и крестьянок различных возрастов (желательно стариков)». Гонораров не платили, потому что постоять рядом с киносъемщиком или попасть в кадр считалось чудом. Актеров-массовиков благодарили концертом, светящимися ракетами и обедом.

Благодаря портативному кинопроектору художественные фильмы демонстрировали в деревнях без электричества. Один киномеханик крутил пленку, другой – педали для выработки тока

Фильмы-миллионеры

Первую награду – почетный диплом международной выставки в Париже – получил детский музыкальный фильм «Концерт Бетховена» на музыку Исаака Дунаевского. А самой кассовой белорусской картиной стала молодежная социальная драма «Меня зовут Арлекино» Валерия Рыбарева (1987). По результатам прокатов в кинотеатрах на территории бывшего СССР за 15 месяцев лента собрала 42 миллиона зрителей – это абсолютный рекорд. На втором месте – комедия Игоря Добролюбова «Белые Росы» (1983). На третьем – детский приключенческий фильм «Девочка ищет отца» режиссера Льва Голуба (1959), которую посмотрели почти 35,5 миллиона человек и показали в 83 странах (абсолютный географический лидер!). Кстати, окупаемым считается фильм, собравший минимум 16 – 20 миллионов зрителей. В истории нашего кино таких картин немного – около трех десятков. Всего же фильмотека музея насчитывает 550 игровых, 180 анимационных и около 3000 документальных лент.

Многие белорусские картины завоевали народную любовь. Например, лирическая музыкальная комедия «Моя любовь» (1940) не сходила с экранов советских кинотеатров 30 лет. Отличное средство для отдохновения: ради положительных эмоций зрители снова и снова шли смотреть выдуманную историю с хеппи-эндом.

Для мультфильма «Волшебная свирель» изготовили 120 кукол (1993-1998)

На премьеру зрителей призывали плакатами – другой красочной рекламы в то время и не было

На съемках фильма «Лесная быль».
Съемочная группа и актеры возле усадьбы Гутенн-Чапских, совхоз Прилуки, БССР

Коленка раздора

Старое белорусское кино целомудренно. Хотя однажды режиссер Владимир Корш-Саблин чуть не лишился должности из-за «аморальной» сцены в фильме «Красные листья» (1958).

Снимая кино по мотивам биографии партийного руководителя Притыцкого, авторы задумались: как сделать так, чтобы его посмотрели? Вот почему в сюжете были и возлюбленные, и коварный соблазнитель, ставший между ними. Но настоящей вишенкой на торте оказалась героиня Клары Лучко – певичка кабаре, одетая в шикарные костюмы, которые не продавались в советских магазинах. Она поет фривольные куплеты, которые запоминаются лучше, чем революционные песни, ведет себя раскрепощенно и легко. Но всего лишь один маленький кадр вызвал такой грандиозный скандал, что было подготовлено постановление о лишении режиссера права на профессию за нарушение норм нравственности советского человека.

В одном из эпизодов главный герой, сбегая от полиции, прячется в гримерной. Как раз и певица заходит, чтобы переодеться. Разговаривая с нежданным гостем, ставит ногу на табуретку, приподнимает подол, поправляет кружевной чулок и так же быстро юбку опускает. Вот она – пропаганда аморальности!

Фильм сразу запретили. Но все-таки повезли в Москву для отчетности, поскольку выделенные деньги были потрачены. А там руководители увидели зрелищный потенциал и разрешили премьеру. «Красные листья» имели огромный успех и заняли седьмое место по кассовым сборам за всю историю белорусского кино. В мемуарах можно прочитать, что 25 процентов зрителей – любителей поволноваться – шли в кинотеатр не за биографией партийца, а чтобы увидеть красивую женскую коленку.

"