Человек на Луне: 4 лучших фильма о миссии Аполлон"

20 июля 1969 года Нил Армстронг и Базз Олдрин стали первыми людьми, ступившими на Луну. Их миссия "Аполлон-11" стала кульминацией многолетнего освоения космоса Соединенными Штатами и Советским Союзом: "космической гонки", которая покорила мир, познакомила с концепциями в области ракетной техники и астрофизики и оставила в истории моменты, до сих пор вызывающие трепет.

"Для всего человечества", 1989

Кадр из фильма "Для всего человечества", 1989

Этот фильм 1989 года, номинированный на премию "Оскар", является золотым стандартом документальных фильмов NASA. Режиссер Эл Райнерт получил доступ к материалам, снятым астронавтами во время различных миссий "Аполлон". Вместе с редакторами он совместил их в условное путешествие, уделяя особое внимание жутким и удивительным моментам. Повествование, к слову, это также предоставленные оригинальные аудиозаписи с Mission Control, в сочетании с рефлексивными интервью астронавтов. Воистину грандиозное научно-фантастическое приключение Аполлона.

"Последний на Луне", 2014

Кадр из фильма "Последний на Луне", 2014

Лента "Последний на Луне" — это история финальной миссии на Луну "Аполлон" и того, как она изменила жизнь своего командира Юджина Сернана. Картина рассказывает о растущем разочаровании и негодовании общества из-за расходов на космическую программу. В фильме также повествуется о технических сложностях последней миссии и о том, как работа космонавта вступает в конфликт с семейной жизнью. "Последний на Луне" гордится наличием великолепных лунных кадров. "Аполлон-17" имел доступ к цветным видеокамерам, выходящим далеко за пределы того, с чем работали Нил Армстронг и Базз Олдрин, а изображения, снятые на Луне, поражают своей четкостью.

"Человек на Луне", 2018

Райан Гослинг в фильме "Человек на Луне", 2018

Захватывающая инсценировка первой пилотируемой лунной посадки, поданная через призму жизни стоического Нила Армстронга. Райан Гослинг в роли Армстронга, подписывается на лунную программу NASA, но все еще страдает от горя из-за смерти младшей дочери. В фильме "Человек на Луне" лауреаты премии "Оскар" режиссер Дэмьен Шазелл ("Ла-Ла Ленд") и сценарист Джош Сингерт ("В центре внимания") используют интимный и импрессионистский подход к истории "Аполлон-11", позволяя зрителям полностью разделить опыт Армстронга, терпеливо переносящего соревновательную культуру NASA.

"Аполлон-11", 2019

Кадр из фильма "Аполлон-11", 2019

Для документальной картины "Аполлон-11" режиссер Тодд Дуглас Миллер и команда архивистов и редакторов нашли редкие кадры первоначальной пилотируемой миссии по приземлению на Луну и скомпилировали их в одноименный фильм: захватывающий и вдохновляющий отчет о путешествии, от запуска до приводнения, без повествования или интервью. Фильм позволяет зрителям почувствовать себя частью действия, независимо от того, наблюдают ли они за запуском ракеты среди толпы, находятся в центре контроля миссии или сидят рядом с Нилом Армстронгом, открывая для себя чудеса Луны.

"

Первый постер фильма Впритык": Дауни, Галифианакис и анонимная маленькая собачка

Warner Bros выпустил первый постер фильма «Впритык» /Due Date/ (2010), комедии, в которой участвуют Роберт Дауни-мл. и Зак Галифианакис. Собственно, их-то мы на картине и видим.

Фильм «Впритык» рассказывает о нерешительном герое Дауни, который должен успеть к родам своей жены и из-за этого вынужден пересечь всю америку на подручных транспортных средствах в компании какого-то толстого фрика (последнего, как всегда, играет Галифианакис).

Режиссер Тодд Филлипс, прокат в России начинается с 4-го ноября, на день раньше мирового.

"

Впритык (2010)

Комедийная лента Тодда Филлипса «Впритык» с Робертом Дауни-младшим и Заком Галифианакисом в главных ролях рассказывает, как порой самые непредсказуемые обстоятельства способны повлиять на жизни людей.

Питер – скромный и сдержанный архитектор, по характеру пессимист. Его жена вот-вот родит, но он не может прилететь к ней, потому что боится летать на самолете. Поэтому Питеру предстоит путешествовать в компании приставучего, болтливого и инфантильного Итана, который со дня на день планирует стать голливудской звездой. Успеет ли мужчина в срок несмотря на все преграды, или его супруге придется рожать в одиночку?

Интересные факты Режиссер фильма «Впритык» Тодд Филлипс отметил, что снимать сюжет, действие которого разворачивается в пути, гораздо проще, потому что в этом случае ему не нужно выстраивать действия персонажей, за него это делают дорожные условия В качестве основных локаций для съемок выбрали Альбукерк и Нью-Мехико По сюжету фильма персонажи Зака Галифианакиса и Роберта Дауни-младшего просто ненавидят друг друга. В действительности артисты быстро подружились и признались, что работать было легко и приятно В водительских правах Итана указана дата рождения 1 октября 1969 года - это день рождения самого актера Зака Галифианакиса Режиссер Тодд Филлипс исполнил одну из эпизодических ролей в картине Французский бульдог, появившийся в одном из эпизодов картины, принадлежит исполнительному продюсеру Скотту Буднику Музыкальным оформлением картины занимался Кристоф Бек - один из главных композиторов Голливуда, многократный обладатель “Оскара” Трейлеры и тизеры «Впритык» (2010)"

Дэмьен Шазелл рассказал о фильме Человек на Луне"

75-й юбилейный Международный Венецианский фестиваль открылся фильмом режиссера Дэмьена Шазелла "Человек на Луне" (First Man). Это американская биографическая драма, основанная на книге Джеймса Р. Хэнсена "Первый человек: Жизнь Нила О. Армстронга", которая, соответственно, рассказывает о первом астронавте, ступившем на поверхность Луны.

Шаг для человечества

Режиссер - обладатель "Оскара" за фильм "Ла -Ла Ленд" - снова пригласил на главную роль Райана Гослинга. А в самой картине сделал акцент не только на высадке американцев на Луну, но и на взаимоотношениях Нила Армстронга с первой женой Дженнет - ее играет Клэр Фой. Премьера фильма в США состоится 12 октября этого года, релиз в России намечен на 22 ноября. В Венеции "Человек на Луне" - не просто фильм открытия, он также входит в конкурсную программу. Представить картину на "Мостру" приехали Райан Гослинг, Клэр Фой, Джейсон Кларк и, конечно же, 33-летний Дэмьен Шазелл, интервью с которым публикует сегодня "РГ".

Каким образом к вам пришла идея фильма?

Дэмьен Шазелл: Я начал работу над "Человеком на Луне" почти сразу же, как окончил работу над фильмом "Одержимость". Стал проводить переговоры с продюсерами. Это были Вик Годфри, Мартин Бауэн и Исаак Клаузнер, представляющие студию Temple Hill, которая приобрела права на книгу Джеймса Р. Хэнсена "Первый человек: Жизнь Нила О. Армстронга".

Я помню, как идея пришла мне в голову, и я словно проигрывал ее внутри себя, как вдруг произошло некое озарение. Я не знал много о Ниле Армстронге, о космическом корабле "Аполлон-11" и, особенно о "Джемини-8". Но когда я начал читать книгу и познакомился с архивными материалами, то буквально открыл для себя новый мир. Я понял, что сделали эти люди на самом деле, осознал хрупкость этих летательных аппаратов, количество неизвестных слагаемых в экспедиции, какой риск взяли на себя эти люди, и как мобилизовалась вся страна. Мне показалось важным осмыслить бремя, которое ложится на человека, что должен был сделать первые шаги на Луне.

Я увлекся этим конкретно. При этом не стремился снимать биографию Нила Армстронга, что называется "от колыбели до могилы", но хотел посмотреть на миссию по покорению Луны через его жизнь. Фильм начинается, когда Армстронг присоединяется к НАСА в 1962 году, и заканчивается, когда он возвращается после полета на Луну. Что я хотел знать, так это то, через что он и его семья прошли за эти семь лет.

Армстронг на самом деле непостижим. Один из самых известных людей в истории, но в то же время - весьма закрытая личность. Когда вы работали над фильмом, открыли для себя что-то новое и неожиданное в этом человеке?

Дэмьен Шазелл: Думаю, что самое увлекательное в Ниле Армстронге - именно то, в какой степени он является загадкой. Ирония судьбы заключается в том, что об одном из самых знаменитых людей в мировой истории так мало известно. Он стал неким полотном, на которое проецировались все надежды человечества. Это было именно то, что позволило ему стать символом. Но попробуйте взглянуть на этот "символ" как на отца, мужа, сына. Совсем не то, что ожидаешь, тем более, что в космической гонке века создан совсем другой образ.

Хотите увидеть отчаянного пилота? Но он был в первую очередь инженером. Он стал летчиком, потому что хотел выяснить, как работают самолеты и летательные аппараты. Он попал в космос оттого, что хотел получить это знание. Он делал смертельные вещи, но воспринимал их как свою работу и способ решения проблем. И так уж сложилось, что те проблемы, которые он решал, стали величайшими в космической истории.

Но есть в нем некое смирение, спокойствие - то, что я нахожу увлекательным. И также думаю, что Райан Гослинг, как актер, продемонстрировал уникальную способность изобразить столь противоречивые качества Армстронга.

Скажите, вы пригласили Райана Гослинга, потому что уже сработались с ним в "Ла-Ла Ленде"? И как вы делали из него Нила Армстронга?

Дэмьен Шазелл: Работа с Райаном - это было впечатляюще: совсем другой опыт, нежели в фильме "Ла- Ла Ленд". И, кстати, еще до тех съемок я сел и отдельно ему представил будущую картину "Человек на Луне". У нас даже не было сценария в то время, поскольку Джош Сингер только начал работать над ним. Но Райан был моим первым и единственным кандидатом на роль Нила Армстронга, и мне трудно представить, что я мог бы сделать фильм без него.

Я рассказал, как вижу Нила и фильм, и Райан был очень заинтригован. Но каким-то образом разговор вдруг принял другой оборот, и мы заговорили о Джине Келли и его работе в "Поющих под дождем", обо всем том, что составило потом "Ла-Ла Ленд". И мы так здорово провели на тех съемках время, что это только еще больше укрепило мое мнение о Райане, как об актере, и о том, что он мог привнести в роль Нила Армстронга. Так что, как только "Ла-Ла Ленд" был закончен, мы получили право работать над "Человеком на Луне". Мы работали над сценарием с Джошем, подбирали других актеров, готовились, и это был захватывающий опыт для нас обоих.

Знакомство с семьей Армстронгов, другими астронавтами, поездки в Хьюстон, на авиабазу Эдвардс, на Мыс Канаверал. Мы впитывали каждую деталь и действительно хотели, чтобы наш фильм был похож на документальный, как если бы все происходило в 1960-е годы. Как будто мы просто захватили то, что происходило в то время, а не чувствовали себя на большой дистанции, в отполированном пространстве. Я очень хотел поставить зрителей на место Нила Армстронга и его жены. И, словно поместить их внутрь этого крошечного пространства для космонавтов в космических кораблях.

В космической гонке века создан совсем другой образ. Хотите увидеть отчаянного пилота? Но Нил Армстронг был в первую очередь инженером

Что такого было в Клэр Фой, что дало вам понять: она подходит для роли Дженнет Армстронг?

Дэмьен Шазелл: Я не знал Клэр лично, как Райана, просто видел ее актерскую работу - она была невероятна в "Короне". Но во время первой же встречи с ней почувствовал тот уровень личности и мастерства, который она может продемонстрировать в деле. Мы провели репетиционный период, который, по сути, уложился в две-три недели. Тогда они с Райаном и дети, которые исполняли роль их детей, пробовали пожить "семейной жизнью". В костюмах, что важно. Мы все это снимали - кое-какие сцены даже вошли в фильм. Они просто играли дома, ходили в парк, обедали, тусовались на улице, спорили, мирились. Думаю, что это помогло и детям, которые никогда не снимались в кино прежде и не знали, что значит камера и Клэр с Райаном. Ко времени съемок у них уже был опыт "семейной истории", они существовали, как единое целое.

В фильме проделана огромная работа со спецэффектами. Для вас это был некий иной уровень, и насколько он впечатлил?

Дэмьен Шазелл: Определенно другой уровень. Но я работал с тем же оператором, что и на "Ла-Ла Ленде". Это - Линус Сандгрен, и мы оба были твердо убеждены, что путь, чтобы сделать "Человека на Луне", был на самом деле таков: полагаться как можно меньше на пост-продакшн и визуальные эффекты, и как можно больше на практический опыт и на возможности камеры. Поэтому везде, где это было возможно (а это большая часть фильма), мы использовали именно это.

Это было хорошо и для актеров, которые должны почувствовать себя словно на настоящем космическом корабле и видеть из иллюминаторов именно такой мир. Мы создали гигантские светодиодные экраны, и Натан Краули, наш художник-постановщик, построил полномасштабную копию всего, что только было нужно: экспериментальный ракетоплан North American X-15, космические корабли "Джемини-8", "Аполлон-11".

Актеры были полностью одеты в скафандры, для них был создан 3D симулятор. Мы просто вставляли очень маленькие 16-миллиметровые камеры внутрь и пытались "захватить" то, что они чувствуют. Я лично хотел чувствовать себя полностью привязанным к их точке зрения и видеть в основном то, что и они. Ставил задачи: почувствуйте клаустрофобию, прочувствуйте моменты, когда вы выходите в открытый космос и спускаетесь на Луну, ощутите пространство - простор, но особенно в тот день и в то время, когда все было так хрупко с технической точки зрения.

К счастью, вы подобрали такой актерский ансамбль в фильме, что им под силу все, что угодно.

Дэмьен Шазелл: Актерский состав этого фильма - мечта режиссера. Мне повезло работать с великим кастинг-директором, Франсин Майслер, и мы долго пытались вычислить ту галерею лиц, которые могут провести нас через этот фильм. Мы хотели привлечь людей, которые были бы великими актерами, но при этом не чувствовали бы себя лицедеями, торчащими в документальной реальности. Многие люди, которых вы видите в фильме, являются настоящими диспетчерами полетов, инженерами NASA. Я стремился заполнить фильм "Человек на Луне" как можно большим количеством реальных специалистов своего дела, а работа актеров заключалась в том, чтобы вписаться в эту среду и взять свои реплики. Наш фильм сделан не так, как большинство современных картин именно потому, что мы использовали "метод глубокого погружения".

*Это расширенная версия текста, опубликованного в номере "РГ"

"

Человек на Луне (2018)

Биографическая лента «Человек на Луне» рассказывает о жизни великого американского астронавта Нила Армстронга. Он с детства грезил о космосе, где всегда хотел побывать. Чтобы осуществить свою мечту, парень приложил огромное количество усилий и в итоге стал первым человеком, ступившим на поверхность Луны. Благодаря своей самоотверженности, настойчивости и вере обычный мальчик из простой семьи смог навсегда вписать свое имя в новейшую историю человечества, превратившись в настоящую легенду, в «Человека на Луне».

Интересные факты В основу фильма положена официальная биография Нила Армстронга «Первый человек: Жизнь Нила О. Армстронга», написанная профессором истории Джеймсом Р. Хансеном Режиссер Дэмьен Шазелл также сам написал сценарий картины. «Человек на Луне» стал его первой лентой, где речь идет не о музыке Перед съемками все актеры, игравшие астронавтов, прошли небольшой курс обучения в NASA. Кроме того, режиссер Шазелл каждому из них отправил видеодосье на его персонажа, а также подготовил список рекомендованной литературы и фильмов, с которыми следовало бы ознакомиться Райан Гослинг, изучая своего героя, обнаружил, что тот любил играть на терменвоксе, и рассказал об этом режиссеру, а тот в свою очередь попросил композитора Джастина Гурвица включить звук этого необычного инструмента в музыкальный ряд фильма Лента «Человек на Луне» была номинирована на 4 «Оскара», одержав победу в категории «Лучшие визуальные эффекты»

Трейлеры и тизеры

«Человек на Луне» (2018)"

Интересные факты о фильме Впритык (2010)

Вы можете выбрать, на каком языке читать наш сайт – на украинском или русском.

Украинские названия зарубежных фильмов часто отличаются от российских, но до сих пор многие украинские кинотеатры берут названия с российских сайтов, вместо того, чтобы переводить с украинского. Например, «Атомная блондинка» в России назывался «Взрывная блондинка», «Махач учителей» – «Битва преподов», «Салли» – «Чудо на Гудзоне», «Аудитор» – «Расплата» и т.д. Чтобы такой неразберихи не было у нас, мы сделали отдельные локализованные версии для украинских и для российских зрителей.

"

Человек на Луне
(фильм, 2018 )

Первый человек, El primer hombre en la luna, Първият човек, O Primeiro Homem, Aufbruch zum Mond, Ensimmäisenä kuussa, Az első ember, Il primo uomo, Pirmasis zmogus, Pierwszy czlowiek, O Primeiro Homem na Lua, Перша людина, First Man: Le premier homme sur la lune, Ο πρώτος άνθρωπος, First Man - Il primo uomo, El primer hombre en la Luna, Primul om pe Luna, Prvi Čovek, Le premier homme, Prvi čovjek, Prvi Čovjek, První člověk, First Man: Le Premier Homme sur la Lune, Ha'adam ha'rishon, ファースト・マン, Pirmais cilvēks uz Mēness, Pirmasis žmogus, Pierwszy człowiek, Prvi čovek na mesecu, 登月先鋒, Ay'da İlk İnsan, Oydagi odam, Bước Chân Đầu Tiên

Главная Все фильмыЧеловек на Луне Создатели и актеры О фильме

В центре сюжета находится история о жизни легендарного американского астронавта, лётчика-испытателя и космического инженера Нила Армстронга (Райан Гослинг), который стал первым человеком, ступившим на Луну во время космической экспедиции на корабле «Аполлон-11». Весь мир знает его имя, но мало кому известно, какой ценой астронавту дался маленький шаг, ставший огромным скачком для всего человечества. Лента расскажет о миссии NASA по высадке человека на Луну, затронув временной промежуток с 1961-го по 1969-й годы, а также сфокусируется на значимости этих событий не только для самого Армстронга, но и всей Америки в целом.

Интересные факты

«Человек на Луне» - американская историко-биографическая картина от оскароносного режиссёра Дэмьена Шазелла («Одержимость», «Ла-Ла Ленд») с Райаном Гослингом в главной роли. Автором сценария, основанного на книге Джеймса Р. Хэнсена «Первый человек: Жизнь Нила Армстронга», выступил Джош Сингер («В центре внимания», «Секретное досье»).

"

Впритык (фильм)

Питер готовится стать отцом и находится на грани нервного срыва. И его нервам не идет на пользу тот факт, что ему предстоит предпринять целое путешествие, да еще и в компании честолюбивого актера, чтобы успеть добраться домой к рождению собственного ребенка.

В ролях Роберт Дауни-младший — Питер Хайман Мишель Монахан — Сара Хайман Зак Галифианакис — Итан Трембле/Итан Чейз Джейми Фокс — Дэррилл Джульетт Льюис — Хейди RZA — Маршалл Создание фильма

Съёмки фильма начались в Лас-Крусесе (Нью-Мехико) и затем продолжились в Альбукерке.

Интересные факты Это второй совместный фильм Роберта Дауни-младшего и Мишель Монаган. Первой работой стала черная комедия «Поцелуй навылет». В свою очередь Роберт Дауни-младший и Джейми Фокс снимались в главных ролях в фильме «Солист». Аналогичная история с Джульетт Льюис (первый раз был на съемках фильма «Прирожденные убийцы») Гонорар Роберта Дауни-младшего составил 12 миллионов долларов. Примечания ↑ 12Due Date (2010) - Box Office Mojo ↑‘Iron Man’ Robert Downey Jr. Joins Zack Galifianakis In The Todd Phillips Comedy ‘Due Date’ MTV Movies Blog Ссылки Due Date (англ.) на сайте Internet Movie Database "

Человек на Луне

Режиссер «Ла-Ла Ленда» снял фильм о Ниле Армстронге с Райаном Гослингом в главной роли. Он о том, что иногда человеку легче улететь в космос, чем выразить свои чувства.

Первая половина шестидесятых. Молодой летчик-инженер Нил Армстронг усердно тренируется. И во время одного из учебных полетов он оказывается в стратосфере. «От перспективы сильно меняется картинка», — говорит он позже на собеседовании в рискованный проект покорения Луны. Но не ради звезд, свершений или очередного звания Нил решил сесть в ракету.

На Земле он пытается оставить свою трагедию: еще незадолго до объявления набора в команду для полета на Луну у него умирает маленькая дочка Карен. Армстронг хоронит ее в земле, а свои чувства — под грудой работы. Сын на похоронах просит отца поиграть с ним (явная просьба побыть вместе), но Нил отнекивается, мол, жене нужна помощь, и уходит одиноко рыдать в своем кабинете.

Супруга и дети остаются фактически брошенными. Да, после долгих тренировок он приходит домой, танцует с супругой (самое эмоциональное проявление скупой галантности), иногда может поиграть или обсудить конструкции знаменитых мостов с сыном. Но Нил никогда не демонстрирует им свои чувства, он сознательно отстраняется от родных. Даже когда за десять дней до полета сын спрашивает, точно ли отец вернется с Луны, Армстронг держит руки, сцепив ладони в замок, и отвечает отстраненно, как на пресс-конференции. Да, астронавт потерял дочку и закрылся от мира, чтобы не было так больно, но его сын — лишился сестры, а жена после потери ребенка постоянно переживает, не умрет ли во время очередного опасного задания ее муж.

В 1960-х при взгляде со стороны такая модель семьи казалось идеальной: привлекательный мужчина работает во славу Соединенных Штатов, не задает вопросов начальству и не выражает излишних эмоций, а красивая и молчаливая домохозяйка-жена поддерживает во всем мужа, улыбается журналистам даже в трудный момент, не вынося наружу свою внутреннюю боль, ведет домашнее хозяйство и воспитывает детей. Но все это осталось где-то в первой половине прошлого века: помните, как в оскароносной «Форме воды» над образцовой семьей поиздевался Гильермо дель Торо?

Многие увидели в этой картине ретроградный плач по дням космической славы и пропаганду американских достижений. Но почему тогда улетающий на Луну Гослинг вызывает чувство, далекое от зависти, уважения или преклонения? Скорее жалость, сочувствие, ведь это момент наибольшего горя для героя. Потому что он не смог открыться своей собственной семье, просто поговорить с ней по-человечески, обнять детей первым. В конце концов, сказать, что будет слушать в космосе их любимую с женой песню и оставит Луне свой одинокий подарок: браслет погибшей дочери.

У режиссера Дэмьена Шазелла снова получилось рассказать историю о внешнем успехе и глубоком несчастье: вспомним тот же «Ла-Ла Ленд».

"

Морфий

Оригинальное название: Морфий
Жанр: экранизация, драма
Формат: цветной, полнометражный
Режиссер: Алексей Балабанов
Автор сценария: Сергей Бодров мл., Михаил Булгаков
Актеры: Михаил Алексеевич, Ингеборга Дапкунайте, Андрей Панин, Светлана Письмиченко, Катарина Радивоевич, Юрий Герцман, Александр Мосин, Ирина Ракшина, Сергей Гармаш, Юлия Дейнега, Алексей Полуян, Ирина Сидорова, Валерий Смирнов (IV), Пётр Рабчевский, Олег Корытин, Валерий Зайцев, Евгения Долгова (II), Агния Кузнецова, Ирина Гирщ, Валерий Васильев (II), Дарья Циберкина, Александр Малявин, Надежда Жарикова, Елена Андреева, Василиса Миридонова, Светлана Тучина, Владимир Сапунков, Валерий Синельников, Алексей Истомин, Даниил Шигапов, Илья Уханов, Виктор Винтер, Нина Антонова, Людмила Горелова, Лидия Доротенко, Александр Смирнов (IV), Татьяна Чижова, Валерий Бояринцев, Анастасия Дюкова, Наталья Кондратьева, Юлия Хамитова, Владимир Белодед
Оператор: Александр Симонов
Художник-постановщик: Анастасия Каримулина
Художник по костюмам: Павел Пархоменко
Монтаж: Татьяна Кузьмичева
Продюсер: Сергей Сельянов
Длительность: 1 час 47 минут
Язык: русский
Страна: Россия
Производство: кинокомпания СТВ
Год: 2008
Премьера: 27 ноября 2008 года

«Морфий» — российский драматический фильм режиссера Алексея Балабанова по сценарию Сергея Бодрова-младшего, написанному по мотивам цикла Михаила Булгакова «Записки юного врача» и рассказа «Морфий».

Сюжет

Поздняя осень 1917 года. Молодой доктор Михаил Поляков, получив после окончания медицинского факультета назначение в земскую больницу, приезжает на подводе в небольшой уездный город N. В больнице его ждут фельдшер, две медсестры и много больных, а еще покои предшественника, книги, бюстики и граммофон. Первый же пациент юного врача умирает от осложнения дифтерии. Опасаясь, что он сам может заразиться этим заболеванием, Поляков просит медсестру уколоть ему сыворотку. К вечеру у него появляется жуткий зуд в месте укола. Чтобы избавить доктора от мучений, медсестра вводит ему морфий. Почувствовав облегчение от наркотического эффекта, доктор просит медсестру повторить инъекцию, а позже втайне начинает делать себе уколы сам. В то же время ему удается успешно провести несколько сложных медицинских операций, что приносит ему хорошую репутацию среди населения, но нервная нагрузка истощает его все больше. От этого он все чаще начинает употреблять морфий.

Любовная связь доктора с медсестрой Анной приводит к тому, что морфий начинает принимать и она. Усугубляющаяся наркотическая зависимость Полякова приводит к трагическим последствиям. Пострадавшим от пожара дворянам Соборевским, привезенным в больницу, делают инъекции хлорида кальция, которым доктор подменял израсходованный им морфий. Осознав пагубность своей привычки, Поляков по совету Анны уезжает в город Углич на добровольное лечение в психиатрическую больницу, затем он бежит из больницы, попутно прихватив из больничной аптеки склянку морфия. Бродя по улицам, он встречает свою сожительницу Анну, тоже ставшую наркоманкой, и бывшего коллегу Горенбурга, ставшего большевистским комиссаром, требующего морфия в окошке аптеки. Горенбург узнает Полякова и пытается его задержать, сделав несколько предупредительных выстрелов, но Михаил сам стреляет в него и убегает. Анна вытаскивает склянки с морфием из карманов убитого Горенбурга.

Поляков, мучаясь от абстинентного синдрома, заходит в ближайший кинотеатр, где идет сеанс комического немого фильма. Уколовшись последней оставшейся дозой морфия, он наслаждается наркотическим эффектом, а затем, смеясь вместе с остальными, прикладывает ствол пистолета к подбородку и стреляет в себя. Зрители кинотеатра не обращают внимания на выстрел и продолжают смеяться над комедией. Титр на экране синематографа «Конецъ» является также финальным титром фильма «Морфий».

В главных ролях Михаил Алексеевич — Поляков Ингеборга Дапкунайте — Анна Николаевна В ролях и эпизодах Андрей Панин — Анатолий Лукич Демьяненко, фельдшер Светлана Письмиченко — Пелагея Ивановна Катарина Радивоевич — Екатерина Карловна Шеффер Юрий Герцман — Лев Аронович Горенбург, фельдшер Александр Мосин — Влас Ирина Ракшина — Аксинья Сергей Гармаш — Василий Осипович Соборевский Юлия Дейнега — Танечка Алексей Полуян — сосед-военный Ирина Сидорова Валерий Смирнов (IV) Пётр Рабчевский Олег Корытин — пожарный Валерий Зайцев — генерал Евгения Долгова (II) Агния Кузнецова — медсестра Ирина Гирщ Валерий Васильев (II) — страшный мужик Дарья Циберкина — красивая девушка Александр Малявин — здоровенный мужик Надежда Жарикова — бабка Лидки Елена Андреева — мать Лидки Василиса Миридонова — девочка Лидка Светлана Тучина — девка-роженница Владимир Сапунков — мужчина в гостях Валерий Синельников — Владимир Андреич Фаворский Алексей Истомин — Осип Васильевич Даниил Шигапов — конторщик Илья Уханов Виктор Винтер — старорежимный лакей Нина Антонова Людмила Горелова — бабка с больной рукой Лидия Доротенко — босая женщина без юбки Александр Смирнов (IV) Татьяна Чижова — девка Валерий Бояринцев — больной в земской больнице Анастасия Дюкова — сестра приказчика Наталья Кондратьева — кассир Юлия Хамитова — пациентка Владимир Белодед Озвучивание Оксана Сурнина — роль Анастасии Дюковой Алексей Гуськов Алексей Гурьев — доктор Интересные факты

Натурные съемки фильма проходили в городах Угличе и Калязине.

Роль доктора Полякова изначально должен был сыграть Сергей Бодров-младший, но он погиб в Кармадонском ущелье еще в 2002 году.

В фильме прозвучали песни:
Александр Вертинский — «Танго Магнолия», «Снежная колыбельная», «Кокаинетка» (в обработке Юлии Дейнеги),
Нина Дулькевич — «Осенний сон»,
Сергей Кузьмин — «Погиб я мальчишкой»,
Нина Тамара — «Я ехала домой»,
Николай Северский — «Не забуду я ночи той темной»,
Варя Панина — «Лебединая песнь»,
А. Вяльцев — «Тройка»,
М. Вавич — «Грусть и тоска безысходная».

О фильме

Страсти по «Морфию»
Алексей Балабанов: «Брат — это не я, это он»

Режиссер Алексей Балабанов приступил к съемкам нового фильма «Морфий» по сценарию погибшего в съемочной экспедиции пять лет назад Сергея Бодрова-младшего. В основе сценария — беспощадно жесткие «Записки юного врача» Михаила Булгакова. Герой, молодой доктор Поляков, получает назначение в глухую деревенскую больницу. Крестьяне воспринимают лечебницу как дом страданий и пыток. Доктор спасает их жизни, но не в силах спастись сам. Он пристрастился к морфию. Снаружи — тьма египетская, по выражению Булгакова. Внутри — наркотические галлюцинации, морок. На дворе 1917 год.

Многое из описанного в страшных «Записках. » Булгаков, будучи сельским врачом, пережил сам, в том числе и тяжелую страсть к морфию. Будущего писателя выходили в родном Киеве опытные профессора и близкие люди.

Он успел сменить ремесло, создать главные вещи — «Белую гвардию», «Мастера и Маргариту», и написать «Морфий», эту автобиографическую хронику медленной гибели. Пропадет доктор в фильме или выстоит и поднимется, мы узнаем, только посмотрев фильм, поскольку Балабанов изменил финал сценария, так что у жизни и смерти равные шансы. О том, почему режиссер «Брата» взялся за столь тонкую тему, он рассказал «МК»:

— История очень простая: я взялся за этот сценарий, потому что его написал Сережа Бодров. Он мой друг, и мы много чего хотели вместе делать, обсуждали разные проекты. Он действительно мой друг, и поэтому я решил продолжить то, что он не успел, его дело. Он очень хотел этот сценарий снимать. Вот и все.

— Почему именно сейчас?

— Во-первых, книжка Сережина вышла. А во-вторых, не знаю, ностальгия, что ли, по тому времени. Я еще раз скажу: мы очень дружили. Он мне очень сильно помог в жизни. Брат — это не я, это он. Потому нельзя этого не сделать, понимаете?

— Вы обсуждали сценарий, когда Сергей его писал?

— Да, обсуждали. И он мне не понравился. Мы с ним спорили. Не ссорились, но спорили. А сейчас я понял, что был не прав. Вы знаете, там, у Сережи в сценарии, не просто один рассказ Булгакова. Сережа придумал структуру. Он объединил рассказ «Морфий» со всеми рассказами цикла «Записки юного врача». Эта его придумка очень хорошая, она понравилась мне и тогда. Поэтому все равно это будет его проект.

— Вы что-то меняли в сценарии?

— Ну я все-таки режиссер, а режиссерский сценарий, знаете, отличается. Я внес довольно много поправок, да и финал другой. Но структура все равно осталась Сережина. Там, кстати сказать, очень многое не от Булгакова, а то, что Сергей придумал: сцены с Екатериной Карловной, эротические сцены. Я все оставлю.

— То, что происходит с героем «Морфия», обусловлено его зависимостью от наркотика. Вот алкогольная зависимость бывает социальной и органической, люди пьют, чтобы приблизиться к другим людям или бежать от них. Или от себя. Как вы думаете, отношения с наркотиками похожи?

— Знаете, я вам честно скажу, что я просто никогда не пробовал наркотиков. Два раза в жизни курил марихуану. Вру, три. Я тоже узнавал, интересовался этой проблемой. Булгаков был морфинистом. Он писал про себя. Поэтому это втыкает. И я несколько вещей в сценарии изменил именно из-за того, что они ближе к Булгакову. Про наркотики я знаю потому, что у меня был (не буду говорить кто) знакомый наркотический человек, музыкант. Он только на этом держался. Сейчас он нормальный, вылечился, но это было, конечно, сильно. А водка — это все-таки немного другое. Водку я пил, нормально, как все русские люди. И я общего в самом деле не вижу. Просто с возрастом пропадает энергия. Ее надо как-то восстанавливать. Ведь и кино — это энергия, я не говорю уже про артистов. Для артиста энергия — это главное, и большинство артистов — пьяницы, алкоголики, я имею в виду взрослых.

— Каким же образом художник может что-то понять про зависимого человека, чтобы потом суметь точно передать его чувства и его опыт?

— По-разному. Главное, собственный опыт. Все равно ведь и без наркотиков я Булгакова понял. Я хочу сделать кино про гениального человека, который идет вниз. Он юный совсем. И это переживал я в своем первом институте. Мы очень много водки пили, когда я был молодой — восемнадцати-девятнадцати лет. В Нижнем еще. У нас шутка была, что надо регулировать глоток, ну и так далее. Знаете, это было такое отвязное пространство и время, и было все по фигу. Поэтому у меня как бы есть вот это ощущение главного героя.

— У вас действие происходит в 1916 году?

— Там же полтора года охвачено у Булгакова.

— У меня получается меньше, потому что мне важна больше всего зима.

— В то время зелье было достоянием богемы, то есть самого узкого круга, а нынче наркотики доступны практически каждому. В фильме вы как-то коснетесь этой проблемы?

— Нет, я не хочу делать ничего нравоучительного. Я хочу просто сделать красивое кино.

— То есть без попытки осовременить тему, приблизить к текущей действительности?

— Нет, никакого отношения морфий к нынешнему героину не имеет. Сейчас ведь наиболее распространен героин? Я в подъезде выхожу через черный ход, вижу там ампулы, шприцы всякие. Я про это ничего не знаю и сказать ничего не хочу. Я хочу сделать кино по Булгакову. А как воспримут, уже другое дело. «Груз 200» тоже не про Афганистан. Люди воспринимают этот фильм как современный, как «про сейчас». А я снимал про 84-й год, про то, что я знаю.

— Про «счастливые дни»?

— «Счастливые дни» — это абстрактное кино совершенно, абсурд.

— Каким «Морфий» будет по стилистике?

— Ну на самом деле будет интересно. Пробы уже сделали.

— Будет что-то общее с фильмом «Про уродов и людей»?

— «Уроды и люди» — черно-белое кино.

— А «Морфий» цветной?

— Да, но цвет, конечно, будет сильно погашен. Саша Симонов, оператор, действительно талантливый человек, сделает все хорошо, мне кажется.

— Каким будет звук? Останутся ли ключевые для Булгакова оперные арии из «Аиды» Верди, сопровождающие эротические и прочие галлюцинации героя?

— Нет, я музыку уже нашел. Это музыка той эпохи, ее попсовые песни. Там будет настоящая музыка времени.

— Что сложнее всего для передачи в булгаковской повести, во тьме египетской, как он называет мир, окружающий молодого доктора?

— Вы читали в «Записках. » Булгакова рассказ «Волки», да? Вот это самая сложная сцена. Мы не знаем, как ее сделать! То есть знаем, но это очень сложно. Это когда метель.

— И доктор отстреливается из браунинга от волков.

— Да, и вот такие вещи внутренние — это называется кино — их не предугадаешь. Либо кино получится, либо нет. Это так просто: бывает — получается, бывает — нет.

— Мне-то как раз кажется, что материал ваш и, кроме вас, за Булгакова браться некому. Тут же нерв, который только вы и умеете, у других он пропадает, как вырванный зуб.

— Послушайте, у нас все будет настоящее. Костюмы настоящие, вещи настоящие. Все! Я никогда не снимал такое кино. Мне очень интересно сделать что-то вот из того времени, но настоящее. Потому что кругом халтура. Ну постараемся. Может, победим, может, нет.

— Кто будет сниматься?

— Барина, Василия Осиповича, живущего по соседству с доктором, будет играть Сергей Гармаш. Я сначала Михалкова пригласил, но он просто не смог. Фельдшера, помощника доктора, Андрей Панин сыграет. А главного героя — известный по «Грузу 200» Леня Бичевин. Инга Дапкунайте будет Анной Николаевной — это главная женская роль. Остальные тоже артисты хорошие. Ну и, конечно, много новых. Екатериной Карловной должна была быть Рената Литвинова, но она отказалась. И эту роль сыграет девушка из Сербии — Катарина, очень яркая, интересная. Посоветовал ее мой второй режиссер, он серб. В Угличе будем натуру снимать, а вообще строим здесь, под Питером, выше туда, севернее.

— Вы долго ждали снега — не могли начать. А если все опять растает? Решитесь на установку искусственного снега?

— Хоть что-то искусственное в фильме.

— Ну это не сильно важно. Главное, чтоб было белое и чтоб сани ехали.

Рассказы о съемках фильма «Морфий»

Сценарий к фильму по мотивам произведений Михаила Булгакова написал Сергей Бодров-мл. Он же должен был играть главную роль, но случилась трагедия в Кармадонском ущелье. Алексей Балабанов снял фильм в память о друге.

Режиссер Алексей Балабанов: «История очень простая: я взялся за этот сценарий, потому что его написал Сережа Бодров. Он мой друг, и мы много чего хотели вместе делать, обсуждали разные проекты. Он действительно мой друг, и поэтому я решил продолжить то, что он не успел, его дело. Он очень хотел этот сценарий снимать. Вот и все. »

«Все принципиальные вещи придумал Сережа, все главное придумал он — то есть он рассказ «Морфий» вписал в «Записки юного врача». Воткнул и провел главного героя, потому что это был сам Булгаков, это автобиографическая вещь. И он отчасти писал про себя, отчасти про меня, отчасти про каждого русского человека. »

В фильме звучат записи Александра Вертинского. Некоторые песни были написаны им в 30-х годах, и герои фильма никак не могли их слышать — события разворачиваются в 1917—18 гг. Песню «Кокаинетка» за кадром исполняет питерская актриса и исполнительница шансона Татьяна Кабанова, в кадре — актриса Юлия Дейнега.

Режиссер Алексей Балабанов: «Я музыку уже нашел. Это музыка той эпохи, ее попсовые песни. Там будет настоящая музыка времени. »

Леонид Бичевин, исполнитель главной роли:

«Проходил пробы. Причем шел уже двадцать пятым актером. У Балабанова был подобран парень на роль Полякова, но ему пришлось отказаться из-за занятости в театре, а Балабанов требовал, чтобы актер переехал в Питер и, грубо говоря, жил на съемочной площадке. И тогда Леша позвонил и предложил принять участие в кастинге к новому фильму. На пробах мне сразу примерили костюм и очки, сделали прическу, но Балабанов был не уверен, заметил, что я повзрослел, а ему нужен был герой помоложе. Пришлось приехать к нему и во второй раз — на пробы сцены из фильма. Он сам их снимал, и я отметил, что после них он довольный, значит, что-то получилось из моих стараний. »

Ингеборга Дапкунайте, исполнительница роли Анны:

«Я готовилась. Пошла в больницу, научилась делать уколы. Разумеется, поведение Анны определяется эпохой, ведь это другой период времени. Например, моя героиня не сидит так, как я сейчас за столом, не пьет так чай. Для меня работа над образом — это перемещение в другой мир, и мир этот создан не мной. »

Светлана Письмиченко, исполнительница роли Пелагеи:

«"Морфий" вообще шел у нас трудно. Были бесконечные сцены на морозе, настоящий пожар и чумазые погорельцы в кадре, в автобусе тоже холод, не согреться. В последний съемочный день Балабанов снимал главную сцену под условным названием "купание голых дев": меня и Ингеборгу Дапкунайте посадили обнаженными в корыто. Корыто притащили в павильон "Ленфильма". Но тут выяснилось, что на студии нет горячей воды. Воду грели кипятильниками, потом оказалось — корыто протекает, стали стелить на дно полиэтилен. А мы с Ингеборгой все это время стояли в холодном павильоне мокрые и полуодетые. В итоге Леша своего добился — обнаженную натуру сняли. Мы же чуть не поссорились с Дапкунайте. Я постоянно прикрывалась, не желая вставать к камере лицом, она считала, что "обнаженки" должно быть поровну у обеих. »

Прочитать рассказ «Полотенце с петухом» можно здесь

Прочитать рассказ «Крещение поворотом» можно здесь

Прочитать рассказ «Стальное горло» можно здесь

Прочитать рассказ «Вьюга» можно здесь

Прочитать рассказ «Тьма египетская» можно здесь

Прочитать рассказ «Пропавший глаз» можно здесь

Прочитать рассказ «Звездная сыпь» можно здесь

Прочитать рассказ «Морфий» можно здесь

Постер к фильму «Морфий» 

"

55 фактов о фильме Человек на Луне

Нилл Амстронг известный астронавт. Он давно имеет заветную мечту и грезет об её осуществлении. Будучи совсем ребёнком, Нилл мечтал стать известным космонавтом и слелать в космос для осуществления путешествия во вселенной. Став взрослее, парень решает посвятить всему этому, всю свою жизнь и осуществить мечту детства. В детстве он не раз видел картину как приближается к Луне и делает свои первые шаги в космосе. Совсем вскоре, его мечта осуществится и он станет известным космонавтом. В истории он будет называться как "Человек на луне". Самый первый гражданин, кто смог покорить космос.

"

Морфий (фильм, 2008)

Поздняя осень 1917 года. Молодой доктор Михаил Поляков получает назначение на должность земского врача в сельскую больницу. Как молодой врач, только закончивший медицинский институт, он сталкивается с трудностями начала врачебной карьеры. Первый же его пациент умирает от осложнения дифтерии. Боясь того, что он сам может заразиться этим заболеванием, он просит медсестру сделать ему прививку. К вечеру у него появляется жуткий зуд в месте укола. Для обезболивающего эффекта медсестра Анна вводит ему морфин. Почувствовав облегчение от наркотического эффекта, доктор просит медсестру повторить инъекцию, а позже втайне начинает делать себе уколы сам. В то же время ему удается успешно провести несколько сложных медицинских операций, что повышает его репутацию среди населения, но нервная нагрузка истощает его все больше. От этого он все чаще начинает употреблять наркотик.

Попутно между медсестрой Анной и Поляковым вспыхивает страсть, во время которой Михаил окончательно попадает под наркотическую зависимость. Анна, желая понять причины привязанности Полякова к морфию, сама начинает принимать наркотик. Параллельно он вступает в интимную связь с молодой графиней, вдовой Екатериной Карловной.

Однажды Михаил по срочному вызову выезжает в находящееся недалеко имение. Там он знакомится с врачом Горенбургом, членом РСДРП, который просит Полякова одолжить ему морфия из больничной аптеки. Вместе они едут обратно в больницу Полякова, но сбиваются с пути из-за бурана и останавливаются на ночлег в усадьбе Кузяево.

Вскоре, после произошедшего в этой усадьбе пожара и гибели пострадавших по причине того, что морфий, предназначенный для их лечения, был тайно израсходован доктором, Поляков окончательно осознает пагубность своего наркотического пристрастия и по совету Анны уезжает в город Углич на добровольное лечение в психиатрическую больницу. По дороге в лечебницу его останавливают два солдата-красноармейца, один из которых таджик, и они не могут прочитать слов в его документах. Находясь в психиатрической лечебнице, он становится невольным свидетелем бесчинств недавно захвативших власть большевиков: за окном матросы останавливают сани и без повода избивают их пассажиров. Поляков отвлекает их внимание антисемитскими выкриками из окна и, пользуясь неразберихой, бежит из больницы, попутно прихватив из больничной аптеки склянку морфия. Бродя по улицам, он встречает свою бывшую медсестру и сожительницу Анну, ставшую наркоманкой, и бывшего коллегу Горенбурга, ставшего большевистским комиссаром, требующего морфина в окошке аптеки. Горенбург узнает Полякова и пытается его задержать, произведя несколько выстрелов, но Михаил сам стреляет в него и убегает. Анна вытаскивает склянки с морфием из карманов убитого Горенбурга.

Поляков, мучаясь от ломки, заходит в ближайший кинотеатр, где идет сеанс комического немого фильма. Уколовшись последней оставшейся дозой морфия, он наслаждается наркотическим эффектом, а затем, смеясь вместе с остальными, прикладывает дуло пистолета к подбородку и застреливается. Зрители кинотеатра не обращают внимания на выстрел, и продолжают смеяться над комедией.

В ролях Леонид Бичевин — Михаил Алексеевич Поляков Ингеборга Дапкунайте — Анна Николаевна Светлана Письмиченко — Пелагея Ивановна Андрей Панин — Анатолий Лукич Демьяненко, фельдшер Сергей Гармаш — Василий Осипович Соборевский Катарина Радивоевич — Шеффер Екатерина Карловна Юрий Герцман — Горенбург Лев Аронович, фельдшер Александр Мосин — Влас Ирина Ракшина — Аксинья Юлия Дайнега — Танечка Алексей Истомин — Осип Васильевич Валерий Синельников — Фаворский Владимир Андреич Алексей Полуян — Сосед-военный Владимир Сапунков — Мужчина в гостях Виктор Винтер — Старорежимный лакей Технические данные «FX DESIGN GROUP» — аниматроника и спецэффекты (фотографии) Производство: кинокомпания «СТВ». Кинодистрибьютор в России: «Наше Кино». Звук: Dolby Digital. Тип съёмки: киноплёнка 35 мм. Интересные факты В фильме звучат песни в исполнении Александра Вертинского: «Танго Магнолия», «Снежная колыбельная», «Кокаинетка».