15 малоизвестных фактов о Лане Дель Рей

21 июня 1985 в семье бизнесмена и школьной учительницы родилась Элизабет Вулридж Грант, которую сегодня мы все знаем под псевдонимом Лана Дель Рей. В день рождения самой загадочной звезды современного шоу-бизнеса мы собрали 15 малоизвестных фактов о ней:

1. Детство Ланы прошло в небольшом городке под названием Лейк-Плейсид. Именно в этом месте малышка училась в школе, где ее мама работала преподавателем. В раннем возрасте Элизабет занималась вокалом и пела в хоре при церкви.

2. Лана Дель Рей – не первый псевдоним певицы. В 2005 году Лиззи Грант записала демозапись «Sirens» под именем Мэй Джайлер, а в 2008-м зарегистрировалась на Myspace под именем Sparkle Jump Rope Queen (буквальный перевод «блеск, скакалка, королева»).

РЕКЛАМА – ПРОДОЛЖЕНИЕ НИЖЕ

3. Работала волонтером, помогала алкоголикам и бездомным.

4. Ее кумиры — Элвис, Эминем, Курт Кобейн («Когда мне было 11, я увидела по MTV, как Курт Кобейн поет Heart-Shaped Box. Я стояла как вкопанная и не могла оторваться. Думаю, это самый красивый человек из всех, кого я когда-либо видела»). Томас Ньюман (кинокомпозитор, написавший музыку к «Красоте по-американски», «Зеленой миле», «Координатам Скайфолл» и другим).

РЕКЛАМА – ПРОДОЛЖЕНИЕ НИЖЕ РЕКЛАМА – ПРОДОЛЖЕНИЕ НИЖЕ

5. Отец Ланы – доменный инвестор Роб Грант. Начал свою деятельность в конце 90-х и быстро стал успешным предпринимателем и миллионером. В 2011 году он получил премию «Лучший инвестор года». Он финансировал первый альбом дочери Sirens, изданный под именем May Jailer.

6. С 15 до 18 лет, во время пребывания в элитном колледже-интернате, Лана пристрастилась к алкоголю. «Я напивалась каждый день, пила в одиночку. Когда я пишу о том, чего я лишилась, то, в том числе, пишу об алкоголе — это была моя первая любовь», — вспоминает Лана, добавляя, что «это было самое худшее, что со мной случалось».

7. Училась в университете Фордхэм в Бронксе, Нью-Йорк, где на факультете философии ее специализацией была метафизика. «Это мост через пропасть между Богом и наукой. Я была очарована религией и хотела понять, возможно ли с помощью технологий приблизиться к пониманию того, откуда мы пришли и зачем».

РЕКЛАМА – ПРОДОЛЖЕНИЕ НИЖЕ

8. Альбом под именем Лиззи Грант был выпущен в 2010 году, продюсировал пластинку Дэвид Кан, также работавший с Региной Спектор. Релиз был неудачным и прошел незаметно.

9. Мировую славу Лане принес интернет. Первое видео, выпущенное под именем Лана Дель Рей, на песню Video Games, за три недели набрало 600 000 просмотров на YouTube (сегодня эта цифра достигла отметки в 234 миллиона!).

10. В текстах песен можно найти отсылки и прямые цитаты к Теннеси Уильямсу («опираясь на доброту незнакомцев» из «Трамвай Желание», Уолту Уитмену («Я пою оду электрическому телу») и Владимиру Набокову («Свет моей жизни, огонь моих чресел» из «Лолиты»).

РЕКЛАМА – ПРОДОЛЖЕНИЕ НИЖЕ РЕКЛАМА – ПРОДОЛЖЕНИЕ НИЖЕ

11. У Ланы был контракт с агентством Next Model Management. Она снималась в рекламных кампаниях H&M, Jaguar и Gucci.

12. Песни Ланы в разные годы были использованы на показах Dior, Christopher Kane, Emilio de la Morena.

13. На левой руке певицы есть татуировка M — в честь бабушки, Мадлен, с которой Лана была очень близка в детстве. На той же руке выбито также слово Paradise. На правой — фраза «Не доверяй никому», на безымянном пальце там же — «Умри молодым».

РЕКЛАМА – ПРОДОЛЖЕНИЕ НИЖЕ

14. Дель Рей записала несколько саундтреков к фильмам. Например, ее вокал можно услышать в картинах Тима Бертона «Большие глаза» и «Великий Гэтсби» База Лурмана.

"

Доживем до понедельника": забытые факты о фильме

Умный фильм о школе, который вышел на экраны полвека назад, не потерял свою актуальность до сих пор.

1. Школа, в которой проходили съемки, действует до сих пор. Правда у нее сменился номер - с №234 на №1380.

2. Автор сценария Георгий Полонский был против того, чтобы главную роль играл Вячеслав Тихонов. По мнению сценариста, актер был слишком красив и успешен. Да и сам Тихонов не сразу согласился играть, его буквально заставил режиссер Станислав Ростоцкий, сказав: «Если ты мне друг — ты должен играть».

3. Для Георгия Полонского эта работа стала первой в кино, а сценарий был дипломной работой.

4. Фильм не сразу утвердили в Госкино, и режиссер Станислав Ростоцкий с директором киностудии им. Горького Григорием Бритиковым начали съемки на свой страх и риск. Фильм был снят за рекордные 3,5 месяца.

5. Роль девятиклассницы Риты Черкасовой стала дебютной для Ольги Остроумовой.

6. Читатели журнала "Советский экран" назвали фильм лучшим в 1968 году. Еще через год лента получила главный приз VI Международного кинофестиваля в Москве. А в 1970 году фильм отметили Государственной премией.

"

10 чудных фактов о фильме «Кин-дза-дза!»

Только постигнув их, ты получишь право носить малиновые штаны!

5 июля 2020 13 Как корабль назовешь.

Более всего зрителей беспокоил вопрос, откуда в принципе взялось это несуразное название — «Кин-дза-дза!». Георгий Данелия поведал публике следующее: «У нас поначалу в пепелаце висел гамак. В нем раскачивался Леонов. К нему подсел Любшин, поинтересовался: „Что у тебя в портфеле?« Леонов за ним, как эхо, повторяет: «Феле-феле-феле…» Дальше отвечает: «Зелень». — «Какая?» — «Кинза». И давай петь: «Кин-дза-дза-дза…» Всю дорогу пел. «Не можешь заткнуться?» Песня испепелилась. Название осталось».

Не подумай, что это какая-то исключительная абсурдная история, примерно так придумывались названия к половине великих книг, фильмов и рок-альбомов. Даже неловко вспомнить, что поначалу «Кин-дза-дза!» задумывался как космическая версия «Острова сокровищ» Стивенсона.

Человек за бортом

По разным причинам в фильме так и не смогли сняться ни Вахтанг Кикабидзе, ни Борислав Брондуков. Но самое феноменальное приключилось с Леонидом Ярмольником, для которого была написана роль торговца космической пылью.

Актер два раза приезжал на съемки в пустыню Каракумы, но в первый раз сгорели декорации для его эпизода, так что пришлось развернуться и отчалить. А во второй приезд Ярмольника в новую декорацию впечатался пьяный водитель передвижного дизель-генератора.

В итоге роль Ярмольника убрали из сценария от греха подальше. Вместе с ним из фильма исчезло и само понятие космической пыли, а ведь кинокартину планировали назвать в честь ее: «Космическая пыль».

Какие брюки надеть к галстуку?

Социальный и кастовый статус обитателя планеты Плюк определялся цветом штанов. Чтобы ты не запутался, смотри эту схему. На самой вершине в голубых штанах — сам ПЖ, а внизу ошивается (и пошивается) всякое отребье.

К примеру, обладателями желтых штанов могут стать зажиточные люди, имеющие капитал в один грамм КЦ, пацаки пред ними должны приседать и произносить «ку» целых два раза!

Космический хвост

Ты помнишь, что диковинный летательный аппарат, на котором герои проводят половину фильма, зовется «пепелац» (от грузинского «пепела», то есть «бабочка»). Декораторы и художники «Мосфильма» нашли на свалке самолет Ту-104, потратили много времени и сил, чтобы отпилить его хвостовую часть, затем покрыли пенополиуретаном и накидали сверху фактуры и цвета.

Получился допотопный, но все равно потрясающий стимпанковый драндулет. Хотя не факт, что в СССР тогда уже знали слово «стимпанк».

Небесный тихоход

На самом деле было сделано несколько пепелацев разного размера. Их отправили железной дорогой в Каракумы, но по пути груз затерялся. Что неудивительно, так как в сопроводительных документах он обозначался как «пепелацы».

Естественно, что железнодорожники сбились с ног, но найти пепелацы оказались неспособны. Пришлось просить содействия у КГБ, после чего пепелацы были обнаружены где-то во Владивостоке, что перенесло съемки фильма на полтора месяца, то есть на самый жаркий сезон в пустыне.

Мама, мама, что мы будем петь?

Шлягер «Мама, что мы будем делать», постоянно звучащий в фильме, прошел долгую историю деформаций и издевательств, пока не превратился в то, что мы слышим в «Кин-дза-дза!». На самом деле песенка под названием «Одесситка» в первые годы обрела популярность в программе комических куплетов Утесова. Но ниже мы даем тебе видео из популярнейшего кинофильма «Котовский» 1942 года, откуда ту песню взяли герои и переложили ее на классический колыбельный мотив.

Больше хороших товаров

Режиссеру пришлось дважды перемонтировать фильм. А все потому, что первая версия картины была более лаконичной и динамичной и длилась 1 час 45 минут. Но тут выяснилось, что у «Мосфильма» обязательство перед государством: сдать двухсерийную картину. И в этом случае весь персонал студии остался бы без премий, да и без половины зарплаты тоже.

Георгий Данелия снова заперся в монтажной и разбодяжил хронометраж вырезанными ранее сценами. Получилось то самое великое двухсерийное кино на 2 часа 15 минут, которое мы все увидели.

Второй раз «ку!»

Огромное количество сценарных идей и художественных красот так и не удалось перенести на экран, так как где-то тупо не хватало денег. А с костюмами, например, так и вовсе вышла анекдотичная, чисто советская история.

Параллельно с фильмом Данелии готовились съемки эпика Сергея Бондарчука «Борис Годунов», так что пошивочный цех «Мосфильма» работал в авральном режиме и потому отказался делать задуманные для «Кин-дза-дза!» костюмы. «Вот что надето на Леонове: ботинки из картины „Тиль Уленшпигель“. Костюм для Яковлева я самолично красил в пустыне в ванне с чернилами», — вспоминал Данелия.

Неудивительно, что режиссера долго преследовала мысль переснять фильм, пусть даже в нарисованном, мультипликационном виде. Его полнометражный мультфильм «Ку! Кин-дза-дза» вышел в 2013-м, был очень скверно принят и критиками, и зрителями: 25 миллионов рублей сборов при бюджете 140 миллионов. Однако ты не обращай на это внимания и просто его посмотри: это красивое, примечательное творение, пусть даже отклоняющееся от священного канона 1986 года.

Мусор в моей жизни

Мы молчали, переваривая только что увиденное. Мы обе были в шоке..

У меня в голове проносились картины последних дней моей жизни… те моменты, о которых не хотелось думать, которые были без труда завуалированы, яркой мозаикой новых впечатлений. Теперь, после этого фильма, я больше не могла от них скрыться. Как неприятно это ни было, но я невольно начала подсчитывать все пакетики, бутылочки и обертки, которые я выкинула в последние дни.. месяцы.. годы.. Вот об этом, — о годах, вообще не хотелось думать, но невольно я пыталась вообразить какого объема могла бы быть куча того, что вышло из моих рук за всю мою жизнь, если бы я могла это собрать в одном месте. Действительно, это ведь все где-то есть прямо сейчас, где-то на этой планете есть мячик, выкинутый мной лет 20 назад, или пакетик, обертка от мороженного, — от эскимо из моего детства.. Хотя нет, в детстве, — в Советском Союзе, эскимо было в бумажных обертках, — они наверняка уже разложились.

В любом случае, все другие обертки.. Это не вообразимо, необъятно. Одно ясно, – это огромная куча, которая только увеличивается с каждым днем моего существования.

Я и раньше задумывалась о том, куда девается мусор. Ну, в смысле, — после того, как я выкинула его в мусоропровод или же на помойку. Вот машина его увозит.. но куда, и что с ним происходит, — с каждым пакетом из под молока, или пластиковой оберткой от сыра, стаканчиком от йогурта и т.п.?

Когда я спрашивала своих друзей и знакомых, что они думают по этому поводу, то никто конкретно не мог мне ответить, — «Как-то перерабатывается». Так думала и я. Но дальше, чем увидеть нашу «Левашовскую свалку» (в Петербурге), от которой безбожно воняет, мое расследование не доходило. Никто никогда не рассказывал мне ни в школе, ни в университете, ни в Росси, ни в Европе, про судьбу мусора.

Теперь, после просмотра фильма «Мусор» (Trashed) все иллюзии исчезли. Теперь я знаю правду. И уже больше не могу от нее скрыться за «осознанным» поведением, заключающемся в том, чтобы выкинуть мусор в помойку, а не прямо на улицу. Ведь какая разница, в помойку я его выкинула или нет, если в итоге он все равно останется тут – на планете, — еще на многие годы.

Оказывается, у нас появился новый континент, по размеру (по некоторым данным) — больше, чем США, и открытый моряками несколько лет назад, — мусорный континент! Кстати, надо будет его посетить, в рамках своей кругосветки..

Даже родилась идея «истории пакетика» для фильма или мультфильма…

Но если все так плохо, так почему же никто ничего не делает по этому поводу?!

«Этим должно заниматься правительство», — возникло мнение среди моих знакомых..
Да этим должны заниматься все правительства! И к тому же еще вчера! Но..
Они не занимаются.

Что же делать?! Что конкретно Я могу сделать? Что каждый из нас может сделать, по поводу собственного ежедневного преумножения этого самого мусора?!

Уничтожить пластик кажется невозможным, — не придумали методов его уничтожения, безопасного для окружающей среды. Закапываем ли мы его, смываем в океан или сжигаем, — он все равно здесь, в почти первозданном виде. Но самое главное, что каждый день, на планете производится все больше и больше пластика, — мы упаковываем все в пакетики, бутылочки, коробочки..

Теперь все эти бесчисленные пакетики, выдаваемые бесконтрольно в супермаркетах по всему миру, комом встали у меня в горле, пока в голове прокручивалась вереница картин моего прошлого.

Но как же исключить полностью потребление пластика, живя в современном мире? кажется, что это не реально!

В развитых странах, в супермаркетах все упаковано в красивые надежные, пластиковые упаковки, в бедных странах Азии и Центральной Америки, все, что продают на улицах упаковывают в такие удобные, новенькие, одноразовые, маленькие, полиэтиленовые пакетики, в супермаркетах пенсионеры и студенты зарабатывают чаевые, стоя около кассы и усердно упаковывая твои покупки в многочисленные бесплатные пакеты «с ручками»..

Да, все так, но вот живой пример, — в этом фильме показали женщину, которая вместе с семьей из 4 человек, за 1 год, использовала только 1 полиэтиленовый пакет (!).

Как это у нее получилось.

..Да, давно фильмы не производили на меня такого впечатления.

В общем, теперь у меня новый вызов и эксперимент: использовать как можно меньше пластика в своей жизни.

Эксперимент с мусором в моей жизни или мои мусорные правила

Итак, на данный момент для себя, я выработала кое-какие правила для уменьшения (хотя бы пока что, хотя понимаю, что это только уменьшение, а не тотальное решение проблемы), производимого мною мусора, которыми хочу поделиться с вами и узнать ваше мнение по этому поводу (пишите в комментариях внизу).

Есть в кафешках из стеклянной посуды
Там, где я раньше брала еду в одноразовой посуде, теперь я спрашиваю ее же в стеклянной. Оказывается, что во многих местах, где по умолчанию дают все в одноразовой посуде (например в Старбаксе в США и Мексике, если отдельно попросить, то тебе нальют кофе в керамическую кружку), на самом деле есть возможность кушать из фарфора, это не только экологичней, но еще и приятней. Не брать пакетики в супермаркете
Для этого ношу с собой холщевую сумку, в которую складываю все продукты. Беру с собой «старые» пакетики из дома (да, завела себе маленькую сумочку, в которой они всегда со мной). Сохранять и использовать повторно «одноразовую посуду»
Прежде чем выкинуть одноразовый контейнер или пакет, почти новый (как я это делала раньше), я предпочитаю сохранить его и использовать повторно. И если при этом он требует мытья, я не ленюсь сполоснуть его и высушить. Таким образом, я хотя бы не буду вынуждена покупать новый пластик. Думаю, прежде чем покупать вещь
Приобретая любую вещь в магазине, я расцениваю теперь не только ее характеристики, но и ту упаковку, в которую она упакована. И если есть выбор приобрести например что-то упакованное или «на развес», я выбираю второе. Покупаю большие упаковки
То же касается и бутылок (например, 5 йогуртов в маленьких бутылочках, или тот же объем, но в одной большой). Это еще к тому же и экономия средств. Если есть выбор купить продукт в маленькой упаковке или в большой, – я выбираю большую, таким образом, вместо 5-и маленьких пакетиков, будет только один, хоть и большой. Не беру «крышечки» и «трубочки»
Покупая напитки в стаканчиках, я не беру эти никчемные пластиковые крышки и трубочки, которые после одного раза использования, идут прямиком в мусорку (ведь, если подумать, то они редко служат хоть чему-то, кроме красоты). Совсем не беру, тут главное вовремя сказать об этом продавцу. Практикую ношение одноразового стаканчика с собой для соков (чтобы опять же не использовать «еще один». Народ в заведениях уже не удивляется, — «ох уж эти белые», — написано на улыбающихся с пониманием, лицах продавцов, — видимо, европейцы уже завели эту моду тут). Использую пластиковые приборы по многу раз(для жарких стран)
Когда я покупаю такие вещи, как готовые нарезанные фрукты в пакетиках (которые так распространены в жарких странах Азии и Америки), то достаю припасенную заранее одноразовую вилочку, чтобы не использовать очередную новую. Ведь моя, которая так же была использована несколько дней назад, ничуть не потрепалась от накалывания на нее фруктов. Да, я ношу ее с собой в сумочке на всякий случай. Бутылки от воды, я наполняю по многу раз
Конечно, идеально использовать вообще термос или же стеклянную бутылку, наполнять ее водой, вместо того, чтобы покупать. Это еще и полезнее, т.к. большинство пластика, хотим мы этого или нет, выделяет вещества в, хранящиеся в нем, продукты. Анализирую свой ежедневный «вклад» в реальное положение «мусорных дел»
Я записываю каждый день весь пластик, который я выкинула сегодня в мусор. Таким образом, я могу отследить реальный его объем, и дальше, — степень его уменьшения.

Однажды мой брат сказал, что по количеству производимого обществом мусора, можно оценить его благосостояние. Таким образом, получается, что иметь много мусора – это вроде круто, — это значит, что ты богат и успешен. В некоторых обществах. Однако это так же и показатель отсутствия осознанности в этих обществах, недальновидности каждого из их членов…

В странах Центральной Америки, меня коробило по началу, что никто не одернет трехлетку, выкидывающую пакетик из под, съеденных тут же фруктов, в окно автобуса. Или то, что люди выкидывают мусор на улицах, прямо себе под ноги. Мне, как и большинству европейцев или американцев, это кажется диким. Однако, я лично помню времена, когда в России точно также не было м у сорок на улицах, и я сама, будучи ребенком, боролась с желанием бросить упаковку от семечек или еще от чего-нибудь, прямо на газон, — так тогда «делали все». Сейчас же этого себе никто не позволяет, это стыдно, «все» теперь несут свой мусор до урны – это «правильно». Мы дошли до этого понимания, доросли, как общество. Так давайте двигаться дальше!

Зачем создавать проблему, чтобы потом придумывать, как ее решать? Ведь куда проще и лучше не создавать ее. Придуманные мной, правила не только сохраняют наш общий дом – Планету, в чистоте, но и помогают сэкономить средства. А какое удовольствие от осознания «продвинутости» собственных взглядов и вклада в великое дело сохранения нашей Планеты!

Я уверенна, что мы, — каждый из нас, каждый день можем делать свою жизнь чуть лучше, чем вчера, — мы способны на большее. Мы уже на той ступеньке развития, когда можем делать престижными соревнования по тому, кто произведет меньше мусора.

В общем, смотреть фильм всем!

И рассказывайте в комментариях, что вы думаете про мусор в ашем мире? Как вам удается уменьшить его производство в собственной жизни? Делитесь, — любые маленькие советы могут стать полезными для читателей.

Вот ссылки для просмотра фильма «Мусор»:

>- Trashed (2013) ENG — если кто нашел ссылку — пришлите пожалуйста, размещу.
— (2013) ESP — si sabe el nombre en espanole o encontraste el link, dejalo abajo en los commentaries porfa.

Интересное про мусор: Авторами фильма «Мусор» являются те же ребята, что сняли потрясающий по своей красоте фильм «Планета» («Home«) — по ссылке смотрите фильм. Во всем мире ежегодно более 100 000 млекопитающих, птиц и рыб погибают из-за выброшенного пластика. Дело в том, что пластик, под действием света, лишь распадается на мелкие частицы, при этом сохраняя полимерную структуру. Эти частицы, напоминают зоопланктон, по этому морские животные, принимая пластик за пищу, съедают их или задыхаются. В Петербурге, после завершения строительства Зимнего дворца вся площадь была завалена строительным мусором. Император Пётр III, очистил ее за несколько часов, приказав объявить народу, что каждый желающий может взять с площади всё, что угодно, и бесплатно. Прозвище «мусора» полицейские получили не от бытовых отходов. Дело в том, что до революции Московский Уголовный Розыск назывался Московским Уголовным Сыском. От аббревиатуры МУС и произошло прозвище. Категории: Никарагуа, Полезное для всех Метки: мусор, Никарагуа, экожизнь Я Света Мур (Света-кругоСвета)

За 7 лет объехала вокруг света: одна всяко-стопом, жила с местными, общаясь на их языках, исследуя, обучаясь и проявляя то, что внутри…

— была/жила > 50 стран

— автостопом от США до Антарктиды
‌- лодко-стоп в 5 странах
‌- авиа-стоп в 1 разГоворю ‌на 7 языках
‌Написала картины > в 10 странах
‌Посадила деревья > в 12 странах

Сейчас я: 1. Пишу книгу о кругосветке

‌ — для предзаказа, пиши мне
‌
‌2. Провожу встречи о путешествиях и развиваю соцсети
‌ — хочешь ко мне в команду? Пиши в ЛС
‌
3. ‌Пишу картины на заказ
‌ — обращайся
‌
‌4. Преподаю йогу
‌ — Записывайся на занятия

Маршрут кругосветки ключевое слово Рубрики Без рубрики (12) Биосана (2) Бразилия (2) Видео (3) Видео из кругоСветки (1) визы / границы (1) Дерево Жизни (3) Колумбия (5) Мексика (4) Море Кортеза — под парусом (1) Нью-Йорк (2) Ньюмехико (1) translate Рубрики Чем я занимаюсь сейчас?"

Кин-дза-дза": интересные факты о любимом многими советском фильме

Идею снять фантастический фильм про пришельцев подал Георгию Данелия его друг - итальянец Тонино Гуэрра, которому очень не нравились русские морозные и долгие зимы. Он попросил снять что-то тёплое, от чего можно было бы согреться.

И Данелия стал думать над созданием фильма про жителей планеты с жарким климатом. Но после обсуждения со сценаристом Резо Габриадзе, первоначальная идея картины претерпела существенные изменения. В течение нескольких месяцев они вместе работали над сценарием. О других интересных фактах, связанных с кинолентой «Кин-дза-дза!» расскажет Joinfo.com.

Как родилось необычное название фильма?

Министру кинематографии сценарий не понравился, о чём он честно признался Георгию Данелии. Но, что удивительно, в Госкино съёмки фильма утвердили. Изначально картина имела название «Космическая пыль»— в сценарии был эпизод с ее продажей.

Продавца должен был сыграть Леонид Ярмольник. Но этот эпизод так и не «склеился». Евгений Леонов, ожидая, когда его будут снимать бормотал такие слова: «У меня портфель-фель-фель, а в портфеле киндза-дза-дза-дза …», чем всех выводил из себя. Но Данелии пришла в голову гениальная идея — дать фильму такое фантастическое название.

Актерский состав картины

В фильме так и не приняли участие Леонид Ярмольник, Валентин Гафт, которого утвердили на роль пацака Би (перед самыми съёмками он отказался сниматься). Режиссёр предложил эту роль Юрию Яковлеву.

Борислав Брондуков пробовался на роль одного из пришельцев, но у него произошел инсульт. И хотя он и не снимался, его фото и фамилия остались в титрах. Ролан Быков из-за занятости тоже не принял участие в съёмках, вместо него играл директор фильма Николай Гаро. Эпизодическую роль Абрадокса сыграл сам Данелия.

В роли «скрипача» Гедевана сняли сына сценариста Левана Габриадзе. По сценарию инопланетяне выпили его бутылку чачи, и придя в экстаз, они «набрались» тормозной жидкости из «пепелаца», поэтому их занесло на планету Альфа. Сцена уже была отснята, как в стране объявили антиалкогольную кампанию. Пришлось переснять данный эпизод — вместо чачи был уксус, а на Альфу они попали из-за технической ошибки.

Приключения «пепелаца»

Фильм снимали в пустыне Каракумы. Съёмки планировались на раннюю весну, пока не было сильно жарко. Но «пепелац», космический корабль «улетел» во Владивосток и надо было ждать его возвращения. Сам этот аппарат был довольно тяжёлый, ведь сделали его из части хвоста самолета, покрыли пластмассой, обработанной под ржавчину.

«Пепелац» был с винтом, дверцей и стоял на колёсах. А само его название произошло от грузинского слова «пепел», то есть бабочка. По прибытии на съёмочную площадку, режиссер захотел его немного улучшить. При обжиге горелкой аппарат вспыхнул с одной стороны.

На прогоревшее место поставили заплатку. Но неприятности на этом не закончились: ураган и пожар повредили декорации корабля. Специально для фильма смастерили ракету, во время старта произошёл её взрыв. Одному из операторов пришла в голову мысль, что это помехи инопланетян, чтобы земляне о них ничего не смогли узнать.

После выхода картины в свет, один из американских режиссёров, впечатленный полётами «пепелаца» предложил Данелии поработать над спецэффектами для его фильма. Но режиссер не согласился, а решил пошутить, что космический корабль разработали военные, и посоветовал поговорить с ними.

После чего раздался звонок из Министерства обороны с просьбой "больше не валять дурака". В действительности же для полёта использовали макет «пепелаца», он двигался по натянутому канату.

Как проходили съемки?

Снимать фильм начали летом, и то лишь рано утром или поздним вечером, так как днём было невыносимо жарко. По словам режиссёра — на съёмочной площадке все друг с другом конфликтовали, хотя в другое время прекрасно ладили. Сам Данелия даже смог поругаться со своим любимчиком Евгением Леоновым, а ведь на протяжении двенадцати лет сотрудничества у них не было ни одной ссоры.

Но всё же у актёров остались хорошие воспоминания, хотя и возникали трудности, но было очень весело. Практически вся съемочная группа обладала хорошим чувством юмора и с иронией относилась к самому фильму.

Возникла проблема и с костюмами. Портные киностудии были заняты созданием гардероба для актёров в фильме "Борис Годунов". Пришлось всей съёмочной команде делать себе "наряды". Что-то отбеливали хлоркой, раскрашивали чернилами, проделывали в одежде дырки.

Некоторые декорации было разрешено взять со свалки военного аэродрома. Все металлические и другие мелкие вещицы с лётных костюмов пошли на украшения «инопланетян».

Пацак Би был в самом костюме пилота. Наряд Евгения Леонова состоял из брезентовых матросских штанов, сверху на нём была надета майка вся в ленточках, и вывернутый наизнанку ватник от одежды водолаза. Мягкие боты достались в наследство от другого фильма, а завершал образ гульфик с лётного костюма.

Нарядом для девушки Цан послужил обычный лоскут ткани. Чатланин Кырра вырядился в драное пальто, найденное на свалке, в ход пошла даже одежда из личных вещей самого режиссёра Данелии.

Кинофильм "Кин-дза-дза!" цензура пропустила без замечаний. Это было удивительно, ведь за фантастическим сюжетом скрывалась небезобидная сатира. Изначально зрителям старшего поколения не был понятен смысл происходящего на экране.

А вот молодёжная аудитория приняла комедию с восхищением. Интересно, что популярность картины со временем стала расти, к 90-м годам количество ее поклонников значительно выросло.

Наверняка вам будет интересно узнать, какие семь фильмов признаны самыми лучшими у знаменитого украинского режиссера Оксаны Байрак. Также поклонники кинематографа знают ее, как прекрасную актрису, продюсера и телеведущую.

"

18 фактов о «Кин-дза-дза!» — фильме, который после премьеры разнесли в пух и прах, а спустя годы он стал культовым

В 1987 году на широкий экран вышел фильм Георгия Данелии «Кин-дза-дза!», который сегодня, спустя больше трех десятков лет, считается одним из шедевров отечественного кинематографа. Цитаты из ленты практически сразу ушли в народ, а слово «пепелац» наверняка хоть раз употребляли даже те, кто ни разу не смотрел эту кинокартину.

Мы в ADME любим пересматривать старые фильмы, а заодно и узнавать подробности съемок легендарных творений наших кинорежиссеров.

Самый красивый мальчик в мире: Смерть в Венеции" разрушила мою жизнь"

Новый документальный фильм "Самый прекрасный мальчик на свете" рассказывает историю Бьорна Андресена. В 1971 году 15-летний шведский подросток снялся в фильме классика итальянского кино Лукино Висконти "Смерть в Венеции", был провозглашен самым красивым мальчиком на свете и на всю жизнь оказался под проклятием этой роли и этого своего титула.

Фильм открывается сценой сегодняшнего для. Неопрятный пожилой человек, обросший бородой и длинными всклокоченными волосами, сидит в тесной, заросшей грязью неуютной квартирке в Стокгольме. И даже из этого убогого жилища его грозят выселить за неуплату ренты.

В нем сохранилась стать, но лишь сильным напряжением воображения можно представить себе, что когда-то это был ангельского вида юноша, не без оснований считавшийся самым красивым мальчиком на свете.

Путь к всемирной славе прошлого и оттуда - к столь незавидному настоящему начался у него полвека назад, когда именно его для главной роли в своем фильме "Смерть в Венеции" выбрал великий итальянский режиссер Лукино Висконти.

Лукино Висконти - аристократ, коммунист, гомосексуал

К 1971 году 65-летний Лукино Висконти был признанным мэтром мирового кино. Выходец из старинной итальянской аристократической семьи, он совмещал в себе вещи, казалось бы, несовместимые: аристократическое происхождение, членство в Коммунистической партии и открытую гомосексуальность.

В автобиографии он писал, что еще в молодости, в 1920-е годы, у него была любовная связь с будущим последним королем Италии Умберто II. Впоследствии его любовниками были знаменитый австрийский актер Хельмут Бергер, которого Висконти снимал в лучших своих фильмах "Гибель богов" (1969), "Людвиг" (1973), "Семейный портрет в интерьере" (1974), и режиссер Франко Дзеффирелли, автор легендарной картины 1969 года "Ромео и Джульетта" .

В кино Висконти, имея уже за плечами классическое музыкальное образование, пришел в конце 1930-х годов, сначала как ассистент французского режиссера Жана Ренуара, к которому он попал благодаря их общей знакомой Коко Шанель.

Несмотря на то, что в это же время он был вхож в салон кинокритика и продюсера Витторио Муссолини, который при своем отце, фашистском диктаторе, исполнял роль покровителя искусств, и в первую очередь кино, в годы войны Висконти вступил в Коммунистическую партию Италии. Он сближается с другими завсегдатаями салона Муссолини, будущими классиками неореализма Роберто Росселлини и Федерико Феллини.

Неореализм

Его режиссерский дебют "Одержимость" (1943) считается первым фильмом, заложившим основы неореализма. Полный отход как от салонно-прекраснодушного довоенного итальянского кино, так и от канонов Голливуда, жесткое, суровое отображение военной нищеты и послевоенной разрухи, откровенная и неподдельная симпатия к переживающим тяжелые времена простым итальянцам - все это отличало лучшие фильмы нового послевоенного итальянского кино.

Что это было?

Мы быстро, просто и понятно объясняем, что случилось, почему это важно и что будет дальше.

Конец истории Реклама подкастов

Парадоксальным образом неореализм формировался вокруг журнала Cinema, главным редактором которого после короткой послевоенной эмиграции в Аргентину оставался сохранивший связь с лево-ориентированными режиссерами Витторио Муссолини.

"Рим - открытый город" Росселлини, "Похитители велосипедов" Витторио де Сика, "Дорога" Феллини завоевали неореализму заслуженную мировую славу. В этом же ряду стоял и Висконти со снятым по заказу Коммунистической партии фильмом "Земля дрожит" о сицилийских рыбаках и картиной "Рокко и его братья" о мигрировавшей в Милан с бедного юга семье. 1950-е годы стали называть "золотым веком" итальянского кино.

К концу десятилетия, однако, вскормленное американским планом Маршалла итальянское экономическое чудо смягчило социальную остроту в обществе. Социальный, если не сказать революционный, пафос раннего неореализма становился все менее и менее актуальным, и режиссеры стали обращаться к иной, новой реальности.

Наиболее характерен этот контраст при сопоставлении двух снятых с интервалом всего в шесть лет фильмов Феллини. Если "Дорога" (1954) - при всем необоримом обаянии, оптимизме и жизнелюбии главной героини в исполнении Джульетты Мазины - погружена в отчаянную безысходность нищеты, то "Сладкая жизнь" (1960) уже отражает декаданс и пресыщенность возродившейся буржуазной богемы.

И хотя Висконти связан с неореализмом самым тесным образом (как справедливо заметил один из критиков, "Висконти без неореализма - то же самое, что Фриц Ланг без экспрессионизма, а Эйзенштейн без формализма"), его аристократические корни, классическое образование и природная утонченность раньше других и дальше других его соратников по "золотому веку" итальянского кино уводили его от социальной тематики к более знакомой ему среде.

Погружение в декаданс

Уже в 1954 году он снимает погруженную в жизнь итальянской аристократии и первую для него цветную костюмную мелодраму "Чувство".

"Белые ночи" по Достоевскому, "Посторонний" по Камю были всего лишь интерлюдией к пышным, пронизанным ощущением необратимого упадка и вырождения историям из жизни высшего класса.

Таким был "Леопард" (1963) - обращенная в середину XIX века история падения древнего княжеского рода на фоне гражданской войны в Италии.

Особенно ярко эта тенденция проявилась в фильме "Гибель богов" (1969). Название восходит к древнегерманской легенде, описывающей гибель богов и всего мира. Действие картины происходит в 1933 году в нацистской Германии, когда в результате так называемой "ночи длинных ножей" возглавляемые открытым гомосексуалом Эрнстом Рёмом и поддерживаемые крупными германскими промышленниками штурмовые отряды СА были разгромлены и уничтожены нацистами.

Пышная, пронизанная вагнеровским оперным величием картина изобиловала сценами гомосексуальности, насилия, педофилии и инцеста. В США ей был присвоен граничащий с порнографией рейтинг Х.

Все это создало Висконти крайне противоречивую репутацию. С одной стороны, выдающийся мастер, удостоенный "Золотого льва" в Венеции и "Золотой пальмовой ветви" в Каннах. С другой - режиссер-провокатор, балансирующий, а то и переходящий грани приличия и дозволенности в искусстве.

"Смерть в Венеции"

С таким багажом в 1970 году Висконти приступает к экранизации опубликованной еще в 1913 году новеллы немецкого писателя Томаса Манна "Смерть в Венеции".

В центре повести - история успешного писателя Густава фон Аушенбаха, на закате жизни поселившегося в Венеции на острове Лидо. Здесь он обращает внимание на необычайно привлекательного польского мальчика по имени Тадзио. Неделями он не сводит с него глаз и постепенно влюбляется в него - ни разу не решившись с ним заговорить.

Внезапно охватившая Венецию холера не щадит и Аушенбаха. Семья Тадзио собирается уезжать из погруженного в эпидемию города. Больной Аушенбах, сидя на пляже в шезлонге, печально смотрит на мальчика, прощаясь и со своей любовью, и с жизнью.

Если живший в другую историческую эпоху Манн боролся со своим гомосексуализмом, то фильм Висконти - открытое любование объектом однополой любви.

При этом, в отличие от "Гибели богов", здесь нет ни малейших признаков плотского, физического, и уж тем более недозволенного приличиями и обычной человеческой моралью.

Как и в повести Манна, Аушенбах, который в фильме из писателя превращается в композитора и которого играет английский актер Дирк Богард, лишь издали, упоенно, без каких бы то ни было признаков низменного вожделения наблюдает за Тадзио.

Его любовь - чисто платоническая. Это эстетское наслаждение знающего толк в красоте художника, это не страсть, а преклонение перед возвышенным божественным даром красоты, которым награжден едва ли осознающий свой дар подросток.

"Самый прекрасный мальчик на свете"

Очевидно, что при таком подходе поиск исполнителя роли Тадзио стал главной задачей для Висконти. Он побывал в Венгрии, Польше, Финляндии, России, пока, наконец, на очередном просмотре потенциальных кандидатов в номер стокгольмского отеля не зашел 15-летний Бьорн.

Этот просмотр задокументирован. Мы видим, что Висконти мгновенно очарован. Но вместе с тем в глазах его зажигается хищнический огонек. Он велит мальчику повернуться в одну сторону, в другую, пройтись и, наконец, раздеться. Бьорн смущен, но повинуется.

Для него такого рода опыт был не первым. Отца своего он никогда не знал, а мать, алгоколичка, бросила его, когда ему было всего семь лет. Он рос с бабушкой, которая была одержима идеей превратить своего внука-красавчика в звезду, хотя он больше всего хотел стать музыкантом.

Своим чутким глазом Висконти увидел в Бьорне не только очаровательную внешность, но и нечто другое, трудноопределимое: налет меланхоличной грусти, трогательную и хрупкую неловкость.

"Он сильно отличался от других своих сверстников. В нем была печаль, была уязвимость. И умный Висконти сразу ее почувствовал. Именно на нем он остановил свой выбор, потому что в глазах его отражалось его детство", - говорит режиссер фильма "Самый прекрасный мальчик" Кристиан Петри.

Бабушка таскала его по модельным агентствам и кинопробам, и к моменту встречи с Висконти он успел уже сняться в дебютном фильме замечательного шведского режиссера Роя Андерсона "Шведская история любви".

Однако ничто не могло подготовить его к съемкам у Висконти. Он был наряжен в детский матросский костюмчик. Роль его была практически бессловесной, ему не позволяли ни играть в мяч, ни купаться в море. Он был по сути дела куклой, которой любовался не только герой фильма пожилой композитор, но и не менее пожилой режиссер, и вся съемочная группа, состоявшая по большей части из геев. Хотя никаких посягательств в свой адрес он не испытал.

"Смерть в Венеции разрушила мою жизнь"

Гораздо более серьезные испытания ожидали его, когда фильм был, наконец, снят. На премьере в Каннах Висконти торжественно провозгласил Бьорна "самым прекрасным мальчиком на свете", не преминув при этом безжалостно добавить, что теперь, год спустя, он изрядно поблек по сравнению со своим 15-летним обликом.

Бьорн превратился в звезду, в селебрити, в икону. На смену сдержанному, отдаленному любованию на съемочной площадке пришла безумная круговерть светских приемов, скитаний по ночным гей-клубам, неусыпное преследование папарацци. Даже лондонская гала-премьера, на которой он был удостоен чести познакомиться с королевой Елизаветой и принцессой Анной, была слабым утешением.

"Я был в ужасе, - вспоминает теперь Андресен. - Такое ощущение, что вокруг меня беспрестанно кружились стаи летучих мышей".

Затем последовало странное пребывание в Японии, где скандинавский блондин-андрогин со сдержанной северной красотой превратился в объект безумного поклонения для тинейджеров обоего пола. Его сделали там поп-звездой, обучив петь на японском языке местные поп-шлягеры.

Потом - еще более странное, смутное пребывание в Париже под покровительством некоего богатого гея - о подробностях этого периода своей жизни Андресен предпочитает умалчивать.

Висконти о нем быстро забыл, продолжив снимать свои пышные роскошные фильмы.

Сам Андресен много снимался - в основном в незначительных ролях в незначительных фильмах. Жизнь его была испещрена безудержным употреблением алкоголя и наркотиков.

Попытка создать семью окончилась трагедией. Будучи пьяным, в наркотическом угаре, он не обратил внимания на приступ своего девятимесячного сына, который умер от синдрома внезапной детской смерти, что еще больше погрузило его в депрессию. Старшая дочь десятилетиями не хотела ничего знать об отце.

Все эти годы он жил и продолжает жить в тени своего подросткового актерского опыта полувековой давности.

Режиссеры фильма "Самый прекрасный мальчик на свете" Кристина Линдстрем и Кристиан Петри, безусловно, прониклись симпатией к порушенной безжалостным мэтром и не менее безжалостным вниманием медиа жизни.

И все же невозможно отделаться от двойственного ощущения: как и полвека назад Лукино Висконти, они вновь превращают Бьорна Андресена в объект. На сей раз не эстетского любования или плотского вожделения, а неуемного любопытства к жизни потухшей звезды.

В фильме Андресена спрашивают, что он сегодня сказал бы Висконти, если бы мог. Ответ простой, короткий и выразительный: "Да пошел ты. "

"

Кин интересные факты о фильме

Господин ПЖ » 16-06, 16:46

Режиссёру Георгию Данелия очень нравилась актёрская игра Борислава Брондукова, поэтому, когда он писал сценарий к фильму «Кин-дза-дза», он придумал роль специально для этого артиста. Однако, когда начались съёмки фильма, Брондуков перенёс инсульт и не мог сниматься. В результате герой, которого должен был исполнять Брондуков, был вообще убран из сценария (источник).

Когда фильм был почти снят, к власти в СССР пришёл К. У. Черненко. Чтобы фильм не запретили, Данелия и Габриадзе решили переозвучить слово «Ку», которое совпадало с инициалами генерального секретаря ЦК КПСС, на какое-нибудь другое слово. Стали думать. Выдвигались варианты «Ка», «Ко», «Кы» и др. Пока думали, Черненко не стало. Так слово «Ку» осталось в фильме.

По сценарию Скрипач вёз не уксус, а чачу. Так, на Альфу вместо Земли герои в сценарии попали из-за того, что перепились и промахнулись. Когда фильм уже был снят, как раз развернулась антиалкогольная кампания и чачу заменили на уксус.

В фильме чатланин с транклюкатором после фразы «Я скажу всем, до чего довёл планету этот фигляр ПЖ! Пацаки чатланам на голову сели!» просто уходит по пустыне вдаль. Вновь он появляется в фильме лишь в сцене, где герои открывают эцих. В сценарии его роль более развёрнута. Там его звали Кырр и он, разозлившись на наглых пацаков, из-за которых ему пришлось выстрелить в шар с «последним выдохом» его собственного отца, ушёл из заброшенного катера в город, чтобы транклюкировать доведшего до этого планету господина ПЖ. В городе он взорвал шар с «последним выдохом господина ПЖ», устроил революцию и захватил власть. После чего, его все стали называть «папа Кырр». В сцене с «последним эцихом» герои встречаются уже не с Кырром, а с господином ПЖ, которого посадили в железный ящик.

Cлово «кю» совпадает с португальским непристойным словом «cu», которое можно перевести как «задница» (источник) (употребляется для обозначения неприятного человека или события). Возможно, что именно благодаря этому комедия «Кин-дза-дза!» в 1987 году получила специальный приз «За изобразительную концепцию» на фестивале в Рио-де-Жанейро.

На роль Абрадокса с планеты Альфа режиссёром был запланирован Норберт Кухинке, исполнявший роль иностранца в фильме Осенний марафон, но руководство Мосфильма запретило снимать его из политических соображений. Поэтому эту роль сыграл сам режиссёр Георгий Данелия. Кстати, собственное появление в кадре — своеобразная подпись Георгия Данелии. Он играет в эпизодических ролях во всех своих фильмах.

Эпизод, в котором герои в клетке поют «Strangers in the Night», снимался под вращающейся сценой Театра Советской Армии.

Подземный эпизод, где герои ехали в вагонетке, снимался в московском метрострое, на месте будущей станции Полянка(источник). Отец режиссёра, Николай Дмитриевич Данелия, работал тогда главным инженером Мосметростроя.

Личное сообщение Сайт ICQ

«Жизнь и судьба». Факты о фильме

У книги Василия Гроссмана «Жизнь и судьба» путь к читателю был тернистым, некоторые члены политбюро предрекали, что она увидит свет лишь через 200-300 лет после создания, в итоге, роман ждал своего издания почти 30 лет. Многосерийный фильм Сергея Урсуляка – первая попытка перенести это монументальное произведение о Сталинградской битве и людях, заставших это событие, на экран. «Фильм Про» собрал интересные факты о романе и личности самого Гроссмана, а также о съёмках фильма «Жизнь и судьба», которые длились целый год.

Трейлер фильма «Жизнь и судьба»

Василий Гроссман и его книга
Роман писателя, военного журналиста, инженера-химика по образованию, Василия Гроссмана был назван редколлегией журнала «Знамя», куда он отдал его для публикации, даже не «вредным», а определённо «антисоветским». Главный редактор журнала лично передал её в КГБ. В квартире Гроссмана был произведён обыск, все копии и рукописи были изъяты. Книгу «Жизнь и судьба» буквально «арестовали». Василий Гроссман писал Хрущеву:

«Я прошу Вас вернуть свободу моей книге, я прошу, чтобы о моей рукописи говорили и спорили со мной редакторы, а не сотрудники Комитета Государственной Безопасности.… Нет правды, нет смысла в нынешнем положении, в моей физической свободе, когда книга, которой я отдал свою жизнь, находится в тюрьме, ведь я её написал, ведь я не отрекался и не отрекаюсь от неё.… Я по-прежнему считаю, что написал правду, что писал её, любя и жалея людей, веря в людей. Я прошу свободы моей книге».

Член политбюро Михаил Суслов вынес окончательный вердикт: о возврате рукописи «не может быть и речи». Однако сумели спасти две копии романа, одна из них была у друга писателя, поэта Семёна Липкина. В середине 1970-х (Гроссман не дожил до этого момента, морально сломленный, он умер от рака в 1964 году) Андрей Сахаров, Булат Окуджава и Владимир Войнович тайно вывезли эту копию книги за границу. В 1980 году она была впервые опубликована в Швейцарии, а спустя восемь лет – в России.

В 2011 году Би-би-си создала 13-серийный радиоспектакль «Жизнь и судьба», после чего русская книга возглавила список бестселлеров в Великобритании.

Василий Гроссман происходил из интеллигентной еврейской семьи, его отец был химиком, выпускником Бернского университета. Отца писателя можно считать прототипом учёного физика-ядерщика Виктора Штрума, одного из ключевых героев романа «Жизнь и судьба». В фильме его роль отдана Сергею Маковецкому. Мать писателя — Екатерина Витис принадлежала к состоятельному одесскому роду. Ей не удалось избежать немецкой оккупации, она погибла вместе с остальными евреями в украинском гетто. Именно её жизнь станет судьбой матери Штрума, которая в романе напишет своему сыну «Последнее письмо». Сергей Маковецкий говорит о «Последнем письме»:

В 2002 году знаменитый американский документалист Фредерик Уайзман снял свой первый и единственный игровой фильм по мотивам «Последнего письма» - аскетичный авангардный моноспектакль.

Тема геноцида была очень близка Гроссману: его статья «Треблинский ад» была посвящена холокосту, вместе с Ильёй Эренбургом он составил «Чёрную книгу» - сборник документов о геноциде. В романе «Жизнь и судьба» этому посвящена не одна страница, но создатели фильма приняли решение убрать рассуждения о холокосте и концлагерях и больше сосредоточится на живых человеческих судьбах.

Сталинградская битва в фильме и книге
Гроссман всю войну прошёл военным журналистом, он находился в Сталинграде, пока окончательно не стихли уличные бои. В свою книгу он вложил свой страшный опыт и наблюдения за теми, кто сражался и погибал у него на глазах.

Василий Гроссман не скрывал, что дал своей книге эпическое название «Жизнь и судьба» специально, чтобы вызвать ассоциации с романом «Война и мир» Льва Толстого.

Декорации разрушенного Сталинграда

Сталинградская битва (Сталинградский котёл) считается переломным сражением в Великой Отечественной войне, которое сильно подкосило моральный дух немцев и помешало им перебраться через Волгу. Все усилия режиссёра Сергея Урсуляка и группы были брошены на то, чтобы военные сцены были честными и впечатляющими. Битву при Сталинграде решено было «устроить» в Ярославле. Для съёмок были построены уникальные декорации, - художники выстроили настоящий город – фабрики, жилые дома, разрушенные здания - использовано грандиозное количество танков и прочей военной техники и транспорта. Пиротехники также работали не покладая рук.

Основные «военные действия» развернулись на территории Норского кирпичного завода. В Сталинграде наша армия боролась за каждый дом, за каждый клочок земли, а на взрывы снарядов люди уже даже не реагировали - настолько привыкли. Когда смотришь на эти декорации, становится жутко: тогда немцы разрушили до основания целый город. Пиротехники на съёмках сровняли с землёй декорации.

Постановщик пиротехнических эффектов Михаил Марьянов, брат актёра Дмитрия Марьянова, рассказывает о карте взрывов в сценах с участием актёров:

Для создания эффекта зрелищности пиротехники засыпали шашки рыхлой землёй, особенно красиво смотрится взрыв с чернозёмом. Дальше в ход шли киношные дымы, и здесь главное – не переборщить.

Без танков на войне – никуда, тем более, что один из героев фильма и книги, Пётр Новиков (его играет актёр Евгений Дятлов -танкист. Часть съёмок с участием танков проходила осенью в подмосковной Кубинке, где расположен один из крупнейших музеев бронетанковой техники. Там гримировали не только актёров (они стояли наверху и отдавали честь, за рычагом сидели военные), но и активно загрязняли танки, чтобы было видно, что они проделали большой путь. Все танки – настоящие ветераны, они своё отвоевали, но на площадке оказались ещё кое на что способны. Как оказалось, танк при движении окутывают выхлопные газы, и его появление всегда сопровождается дымом.

Движение танков Т34 зимой, то в шахматном порядке, то стройной колонной, снимали на полигоне «Алабино» - это был последний съёмочный день. Один танк даже заглох, и его пришлось тянуть на буксире:

Особое внимание в фильме будет уделено обороне одного многоэтажного дома, окружённого немцами. Гарнизон советских бойцов беспрерывно подвергался атаке немцев, но не давал им пройти дальше. У этого дома есть реальный прототип – «дом Павлова», 4-этажное полуразрушенное здание, оборону которого возглавил сержант Павлов, после того как принял руководство обороной от лейтенанта Афанасьева. В романе Иван Афанасьев заменён на лейтенанта Берёзкина, а в фильме его играет Сергей Пускепалис. Дом Павлова был ещё и стратегически важным объектом для гитлеровцев - от него шла прямая ровная дорога к Волге.

Считается, что потери немцев, пытавшихся занять дом Павлова, превысили их потери при наступлении на Париж. А на оперативной карте немецкого генерала Паулюса дом Павлова был обозначен как крепость.

Помимо Ярославля и Кубинки, съёмки разворачивались в Самаре, под Рязанью, под Смоленском, в Санкт-Петербурге и Москве. В боевых сценах в Ярославле иногда принимали участия до 500 статистов, в массовке снимались сами ярославцы, а немцев играли курсанты местного ракетного училища.

Смешные факты со съёмок

Штрум мог бы быть и таким.

Несмотря на серьёзность темы, съёмки – вещь коллективная и временами очень весёлая и полная неожиданностей. Съёмки иногда буквально врываются в жизнь ничего не подозревающих людей и меняют её навсегда. Например, коммуналкой в Куйбышеве послужил столетний дом с деревянными лестницами и лепниной на потолке. Жильцы дома (а у него они есть) были невероятно увлечены процессом и спешили сняться в кино.

По сюжету, у старой аристократки - соседки героини Полины Агуреевой - живёт роскошный кот. В Самару специально привезли красавца-актёра, но в самый ответственный момент он увлёкся местными кошками и сбежал. И тогда фортуна улыбнулась коту Рыжику, проживающему в этом доме. Теперь он в фильме, на радость своей хозяйке, величественно разгуливает по коммуналке.

Но иногда актёрам тоже надоедает всё время быть в образе – Сергей Маковецкий со съёмок не сбежал, но, репетируя сцену с Ликой Нифонтовой, вдруг выпятил живот и надул губы, а потом со словами: «А почему бы нам не сделать вот такого Штрума?» - стал расхаживать по площадке.

Трейлер о создании фильма «Жизнь и судьба»

Актёры и их впечатления
Сергей Урсуляк никогда не делает проб, он просто разговаривает со своими актёрами. Он собрал в своём фильме лучших актёров, со многими из них он уже работал на съёмках «Ликвидации» и «Исаева» Сергей Маковецкий, Евгений Дятлов, Александр Балуев, Полина Агуреева, Лика Нифонтова, Анна Михалкова, Сергей Пускепалис. Всем им предстояло прожить часть жизни вместе со своими героями, испытать их боль и радость. В личных интервью, говоря о том времени, никто из них не может скрыть душевного напряжения. Для всех них съёмки в «Жизни и судьбе» были своеобразным испытанием, и на многие поставленные себе и зрителю нравственные вопросы они до сих пор вряд ли знают ответы.

Полина Агуреева, сыгравшая в фильме Женю Шапошникову, о том, с какой позиции нужно подходить к просмотру фильма «Жизнь и судьба»:

"

Интересные факты о фильме «Кин-дза-дза!»

«Кин-дза-дза» – самый необычный советский фильм в жанре фантастики. Несмотря на то, что в 1986 году антиутопия Данелии провалилась в прокате, поклонников этого удивительного фильма с каждым годом становится все больше. Возможно, для того, чтобы лучше понять творческий замысел съемочной группы, следует посмотреть фильм несколько раз. Или же узнать некоторые интересные факты о съемке фильма «Кин-дза-дза». Подчас события, происходящие во время съемок, были не менее удивительными, чем сюжет самой картины.

Знаете ли вы, что… Работа над сценарием фильма длилась почти год. В процессе написания сюжет фильма менялся настолько кардинально, что сценаристам приходилось возвращаться назад и переделывать начало. Министр Культуры СССР дал свое разрешение на съемку фильма только благодаря известности режиссера Георгия Данелии. В приватном разговоре министр признался режиссеру, что не прочитал сценарий даже до середины, и если бы не былые заслуги Данелии, он «выкинул бы сразу эту ерунду». Изначально предполагалось, что все инопланетяне будут одеты в разнообразные костюмы. Но костюмеры Мосфильма были заняты изготовлением одежды для масштабной экранизации «Бориса Годунова». Актеры фильма «Кин-дза-дза» были вынуждены выкручиваться из этой ситуации, делая костюмы из подручных материалов. В фильме используется большое количество выдуманных слов. Большинство из них – это видоизмененные, заимствованные слова из других языков. К примеру, стража порядка на планете Плюк называют «эцилоп». Это англоязычное слово «Police», прочитанное наоборот. Слово «ку», которое в зависимости от контекста и интонации, обозначает на планете Плюк разные вещи, совпадало с инициалами генсека Константина Устиновича Черненко. Пока сценаристы придумывали альтернативу этому универсальному слову, Константин Устинович умер, и съемочная группа решила оставить все как есть. В роли пепелаца выступает хвостовая часть самолета ТУ-104. Всего таких летающих аппаратов было сделано несколько. Во время перевозки декораций в Туркмению, пепелацы потерялись. Найти их не было возможности, так как по накладной они проходили как «груз пепелацев», а никто из сотрудников железной дороги понятия не имел, как они должны выглядеть. В итоге бесценный реквизит нашли во Владивостоке, из-за чего съемки фильма начались на месяц позже. Итоговое название фильму дал Евгений Леонов. В перерывах между съемками актер расхаживал по площадке и распевал бессмысленную песенку: «У меня есть портфель-фель, а в портфеле – кин-дза дза». Режиссеру Георгию Данелия так понравилась эта фраза, что он принял решение использовать ее в названии своей картины. В изначальной версии сценария Гедеван возил в своем портфеле чачу, а не уксус. Но на момент съемок фильма в стране была развернута антиалкагольная кампания, поэтому чачу могли посчитать протестом против «сухого закона». Алкогольный напиток пришлось заменить уксусом. Во время съемок с реквизитом фильма случались казусы: пепелац сгорел с одной стороны, в эцих врезался пьяный водитель, подземные декорации загорелись, а наземные разнесло ураганом. Члены съемочной группы шутили, что им мешают настоящие инопланетяне, которые не желают, чтобы люди узнали о них всю правду. Один американский режиссер, впечатленный полетом пепелаца, попросил Данелию поделиться секретом таких удачных спецэффектов. Советский режиссер пошутил, что пепелац – последняя военная разработка оборонной промышленности СССР, и летает он по-настоящему. После этого разговора Данелии позвонили из КГБ и попросили так больше не шутить. Знаменитая песня «Мама», которую неоднократно исполняют Владимир Николаевич и Гедеван, взята из кинокартины «Котовский» 1942 года. Кадры из этой картины зрители могут видеть в начале и в конце фильма, на экране телевизора в квартире Владимира Николаевича. Сама песня – плод дореволюционного фольклора беспризорников. По задумке сценаристов, главной валютой на планете Плюк были обычные спички, которые инопланетяне называли «кэцэ». Это название – не что иное, как аббревиатура фабрики имени Клары Цеткин. Изначально планировалось, что картина будет односерийной, но руководство Мосфильма потребовало у Данелии двухсерийный фильм. Чтобы съемочная группа не осталась без премий, хронометраж картины пришлось дополнить ранее вырезанными сценами.

Еще несколько малоизвестных фактов Известный актер Михаил Пуговкин резко раскритиковал фильм, выразив надежду, что отечественный кинематограф вскоре «переболеет» подобными идеями. В качестве литературной основы сценаристы использовали фабулу «Острова Сокровищ», перенеся события книги в космическое пространство. Панораму планеты Плюк снимали в туркменских Каракумах. Остальные сцены были сняты в павильонах Мосфильма в Москве. Изначально, главная роль пацака досталась Валентину Гафту, но актер отказался от работы в последний момент. Тогда Данелия пригласил на эту роль Юрия Яковлева, и он с радостью согласился на съемки в этом фильме, несмотря на проблемы со здоровьем. На роль Господина ПЖ был утвержден Ролан Быков, но актер не смог выкроить для нее времени в плотном рабочем графике. Сам Данелия исполнил в своем фильме эпизодическую роль – ученого Абрадокса с планеты Альфа. «Скрипача» Гедевана сыграл сын сценариста Резо Габриадзе – Леван. Чиновники пропустили фильм в прокат, не внося цензурных правок, что было большой редкостью для отечественного кинематографа. В широком прокате лента провалилась, но была с восторгом принята на молодежных фестивалях. В сценарии фильма была эпизодическая роль, которую придумали специально для Борислава Брондукова. К сожалению, незадолго до съемок актер перенес инсульт и не смог сниматься. Роль из сценария пришлось убрать. Идею фильма подсказал Георгию Данелия его друг, итальянский режиссер Торино Гуэрра. Он заметил, что в России долгие и холодные зимы, поэтому ее жителям нужны теплые сказки, чтобы согреваться зимними вечерами.

«Кин-дза-дза» – аллегоричный фильм, снятый в привычном для Данелии жанре «грустной комедии». Эта, и другие картины известного режиссера, заставляют о многом задуматься и оставляют теплое и чистое чувство в душе.

"

Кино и ТВ Интересные факты из жизни Ольги Ломоносовой

30 июня 2023, 13:45 30 июня 2023, 14:45 30 июня 2023, 15:45 30 июня 2023, 16:45 30 июня 2023, 17:45 30 июня 2023, 18:45 30 июня 2023, 19:45 30 июня 2023, 20:45 30 июня 2023, 21:45 30 июня 2023, 22:45 30 июня 2023, 23:45

Вы точно помните Ольгу Ломоносову по сериалу “Не родись красивой”. Но сниматься в нем актриса вовсе не планировала. Роль Киры Воропаевой казалась ей шаблонной и картонной, а сам сериал — «мыльной» историей. По иронии именно эта «мыльная» история прославла актрису и открыла ей все дороги. Об этих и других интересных фактах из жизни Ольги Ломосновой — подробнее в нашем видео.

Смотрим

Серканомания на Смотрим! Трейлер

СМОТРИМ премьеры! Трейлер

Сергей Бурунов снялся в фильме "По щучьему велению"

Трейлер фильма "Бременские музыканты"

Официальный трейлер семейного блокбастера "По щучьему велению"

Фрагмент из фильма "Одесский пароход"

Фрагмент из фильма "Два билета домой"

Доктор Краснов. Кто такая Дарья Зорина Показать еще Больше о проекте

"Лёд 3". Трейлер №1

"Холоп-2". Трейлер №2

Лидия Федосеева-Шукшина отмечает 85-летие

Вот это поворот: актер Александр Петров сообщил о свадьбе

"Это будет бомба!" – Филипп Киркоров и история одного скандала. Трейлер

Фрагмент из фильма "Яблоневый сад"

Лолита Милявская о еде, которую дают актерам на съемках

Любовь Полищук и Альберт Филозов. "А чой-то ты во фраке?" Показать еще Популярное видео

Украина не получит военную помощь от Словакии

Зелье. Часть 1

Зелье. Часть 2

Путин принял участие в церемонии открытия форума "Мы вместе"

ВСУ испытывают дефицит снарядов

Туристка пала жертвой акулы на побережье Мексики

"Елка желаний": президент исполнит мечты трех детей

В Кишиневе открытое окно в троллейбусе вызвало языковой скандал Показать еще

Информация о телеканалах и радиостанциях на сайте ВГТРК

О платформе Пользовательское соглашение сервиса "Смотрим" Обратная связь Реклама на сайте

Учредитель: Федеральное государственное унитарное предприятие "Всероссийская государственная телевизионная и радиовещательная компания" (ВГТРК).

Главный редактор: Филипповский А. А. Адрес электронной почты редакции: info@smotrim.ru, +7(495)232-63-33.

Все права на любые материалы, опубликованные на сайте, защищены в соответствии с российским и международным законодательством об интеллектуальной собственности. Любое использование текстовых, фото, аудио и видеоматериалов возможно только с согласия правообладателя (ВГТРК).

Свидетельство о регистрации СМИ ЭЛ № ФС 77 — 78574 от 08.07.2020. Выдано Федеральной службой по надзору в сфере связи, информационных технологий и массовых коммуникаций.

ВГТРК/ГТК "Телеканал "Россия"
ИНН 7714072839
ОГРН 1027700310076
115162, город Москва, улица Шаболовка, дом 37

© 2023 Сетевое издание "Смотрим".

"

Берлинале-2019. «Свет моей жизни»: Мир без женщин, компромиссов и сострадания

Суровое и беспросветное будущее. Неизвестный науке вирус погубил большую часть женского населения, а оставшиеся мужчины потеряли остатки здравого рассудка и устроили на земле анархию. Одиннадцатилетняя Рэг одна из немногих, кто смог пережить катастрофическую эпидемию. Вместе с отцом она вынуждена скитаться по всему свету, прикидываясь мальчиком, чтобы хоть как-то защититься от одичавших мародеров.

Спустя почти десять лет после своего дебютного фильма, мокьюментари с участием Хоакина Феникса, Кейси Аффлек выставил на суд общественности свой новый режиссерский проект – фантастическую мелодраму об отношениях отца и дочери, развивающихся на фоне постапокалипсиса. После скандала с домогательствами и последующим судом женская тема в творчестве Кейси Аффлека стоит особенно остро. Именно по этой причине картина об отце, который защищает свою подрастающую дочь от покушений агрессивных мужчин, выглядит как минимум неоднозначно. Аффлек поспешил опровергнуть любые домыслы – как оказалось, производство фильма началось задолго до всем известных событий. И, естественно, феминистическая подоплека в сюжете никак не связана с его биографией. И все же воспринимать эту картину вне скандального шлейфа, который повсюду следует за актером, практически невозможно.

Сюжетно «Свет моей жизни» неминуемо напоминает прошлогодний сандэнсовский хит – «Не оставляя следов». Уже с первых кадров можно с уверенностью сказать, что на его режиссерский взгляд серьезно повлияла совместная работа с Дэвидом Лоури. За последние два года Кейси снялся в двух его фильмах – «История призрака» и «Старик с пистолетом». Именно Лоури привил Аффлеку любовь к естественному свету, долгим планам и теплой цветовой палитре. «Свет моей жизни» – это в первую очередь настоящее визуальное пиршество: отношения двух главных персонажей развиваются на фоне сменяющих друг друга величественных лесных пейзажей. Когда действие переносится в замкнутое пространство, камера Аффлека фокусируется на крупных планах и игре светотеней, создавая атмосферу интимности.

Подобно плавно сменяющим друг друга кадрам, сюжет картины развивается неторопливо, практически неохотно, с каждой минутой погружая зрителя все глубже в транс. Ощущение вялотекучести тем не менее не мешает персонажам раскрываться в тонких эмоциональных диалогах, будь то светлая сказка на ночь или неловкий разговор о взрослении. Аффлек-актер полирует навыки своего мастерства, кидая с экрана пронзительные взгляды в зрительный зал, пока начинающая звезда Анна Пнёвски, которой досталась роль его дочери, служит эмоциональным маятником всего фильма.

И несмотря на то, что действие происходит в довольно агрессивной среде, «Свет моей жизни» практически полностью лишен сцен насилия. Аффлек в первую очередь концентрируется на личностях своих героев, ему малоинтересен этот опустошенный, забытый богом постапокалиптический мир. По большей части это всего лишь удобные декорации для того, чтобы показать нескончаемую преданность и самоотверженность настоящей отцовской любви.

"