Легенда о Коловрате интересные факты о фильме

Уже 1 декабря в кинотеатрах Латвии появится один из самых впечатляющих российских кинематографических эпосов – «Легенда о Коловарате», по своей мощи опережающий даже самые величайшие голливудские блокбастеры.

Историки и специалисты кино уже сейчас считают картину режиссера Ивана Шурховецкого одним из самых успешных проектов, объединяющих несколько жанров – историческую драму, боевик и, конечно же, фэнтези. Поэтому кинолента очень похожа на аналогичную, произведенную американцами – «300 спартанцев».

Однако, не все знают, кто такой Коловрат. Вот восемь фактов об этой исторической фигуре.

- Полное имя – Евпатий Коловрат.

- Родился примерно в 1200 году в деревне Фролово, Россия, Рязанская область, район Шилово.

- Воин уникальнoй техники, с подросткового возраста участвовал в походах и сражениях.

- За свою храбрость заслужил звание боярина, которoe в то время былo вторым основным титулoм после после господствующего князя.

- В возрасте 29 лет, был избран полководцем старой Рязани.

- Умер 11 января 1238 года в старой Рязани после смертельной битвы с монголами.

- Из-за неописуемой храбрости, тело Коловратa было отдано его оставшимся в живых солдатам, которых хан Батый приказал освободить, чтобы они могли почтить своего вождя.

- Подвиг Коловрата был описан в летописи, раскрывающей множество деталей об уничтожении города Рязани и битве с ханoм Батыем.

В эпическом фильме Иванa Шурховецкого рассказывается о путешествии в прошлое, в 13-ый век. Смертоносные захватчики Золотой Орды один за другим разрушали города, убивали воинов, брали в плен оставшихся в живых. Им не было равных.

Даже армия Великого князя рязанского была не в силах противостоять ордынцам. И лишь один рязанский витязь Евпатий Коловрат (акт. Илья Малаков) решился возглавить отряд смельчаков, чтобы отомстить за свою любовь и за свою родину. Его отвага поразила даже Батыя, а его имя навсегда останется в памяти народа.

«Легенда о Коловарате» появится на экранах кино уже в эти выходные, с 1 декабря.

"

«Хористы»

Франция, 1949 год. Учитель музыки Клеман Матьё не может найти работу, в итоге он попадает в интернат для трудных подростков. Добродушному Матьё не по душе школа с жестокими методами воспитания, но открыто противостоять сложившейся системе учитель не может. Чтобы как-то повлиять на ситуацию, он решает организовать школьный хор и попутно открывает в одном из воспитанников природный талант к пению. Директору заведения Рашену не нравится Матьё, к которому тянутся дети, вскоре он находит причину его уволить. Однако, герой уходит успев совершить немало добрых поступков.

Интересные факты о фильме «Хористы»: Создатели решили взять на роль Пьера Моранжа реального солиста хора мальчиков. Роль получил Жан-Батист Монье, а хор, в котором он пел, исполнил все песни в фильме. Жерар Жюньо, исполнивший главную роль, являлся также сопродюсером фильма. Чтобы материально помочь созданию ленты, он заложил свою парижскую квартиру. После выхода картины в прокат, его гонорар составил 5 млн евро, полностью оправдав все его затраты. Картина стала лидером французского кинопроката в 2004 году и одним из самых успешных фильмов за всю историю французского кинематографа. Трейлер фильма «Хористы»: "

Фильм «Папы»: факты о фильме

Сегодня, в День Защитника Отечества, вышел в прокат фильм «Папы». Четыре истории, в каждой из которых зритель может узнать себя, объединяет тема силы отцовской любви. Наши отношения с папами бывают самые разные. Но как бы ни переплетались наши судьбы, в любом возрасте мы остаемся для пап детьми. Разные судьбы. Разные характеры. Разные отношения. Работа одна – быть папой.

Дата релиза в РФ: 23 февраля 2022

Жанр: драма, комедия, семейный

Продюсеры: Армен Ананикян («Гудбай, Америка», «Кома»), Михаил Погосов («Гудбай, Америка»), Сергей Безруков («После тебя», «Заповедник»), Михаил Галустян («8 новых свиданий», «Подарок с характером»), Константин Елкин («Гуляй Вася! Свидание на Бали», «Неадекватные люди 2», «Красный призрак»).

Режиссер: Анна Матисон («После тебя», «Заповедник»), Армен Ананикян («Одной левой»), Карен Оганесян («Мамы», «Герой», «Жизнь впереди»), Михаил Погосов («Отцы», «Домик в сердце»), Сергей Юдаков.

В ролях: Дмитрий Нагиев («Кухня», «Физрук», «БУМЕРанг», «Не лечи меня»), Сергей Безруков («Подольские курсанты», «Мамы», «Каникулы строгого режима», «Адмиралъ»), Юрий Стоянов («Вампиры средней полосы», «12», «Гудбай, Америка»), Михаил Галустян («Подарок с характером», «8 новых свиданий»), Вадим Демчог («Интерны», «Четыре возраста любви»), Марк Богатырев («Кухня», «Тариф Новогодний»), Игорь Жижикин («Мажор», «8 первых свиданий»), Юлия Рутберг («Бендер: Начало», «Четыре возраста любви»), Олеся Железняк («Со мною вот что происходит», «Сваты», «Любовь в большом городе»), Владимир Веревочкин («Летчик», «Подольские курсанты», «После тебя») Владимир Кочуров («Достоевский»), Анастасия Тодореску («Герой», «Пассажиры»), Карина Андоленко («После тебя», «Отчим», «Рябиновый вальс») и др.

ИНТЕРЕСНЫЕ ФАКТЫ:

1. Не секрет, что часто выбор сюжета, локации или других обстоятельств фильма является неслучайным, так получилось и с новеллой «Семейные узы». «Большая часть действия в моей новелле – это само свадебное торжество, причем оно происходит на теплоходе, который плывет по Москве-реке. На таком же корабле у меня была свадьба с Анастасией Тодореску, и я подумал, что это хороший знак – там и сделать эту историю, снять фильм», - говорит режиссер фильма Карен Оганесян.

2. Съемки новеллы «Отпуск» стали особенными еще и благодаря совершенно необыкновенному совпадению – Анна Матисон и Сергей Безруков в этот момент ждали ребенка: «Новелла снималась буквально в последние недели моей беременности, так что снимать вместе с мужем в данном случае было даже привилегией. Вода, чай, салат, яблоко – всё, что угодно, и даже быстрее, чем успеваешь подумать об этом! Это уникальный съемочный случай, когда главный актер был самым заботливым в мире личным ассистентом режиссера.»

3. Новелла «Семейные узы» с Юрием Стояновым в главной роли начинается с очень реалистичных кинопроб, которые проходит его герой. Режиссер Карен Оганесян, чтобы добиться настоящих эмоций, сделал этот эпизод импровизационным. «Дело в том, что Карен так построил съемки этих кинопроб, чтобы они предельно были похожи на настоящие кинопробы. Особенно он использовал то, что знает, что я на кинопробы в принципе не хожу. Просто вот я лично, Юрий Стоянов, ненавижу этот момент в моей профессии. И именно это он максимально использовал, как ход к тому, чтобы получилась эта сцена,» – рассказывает Юрий Стоянов.

4. Сцена проведения операции героем Дмитрия Нагиева в новелле «Доктор» оказалось сложной, но уже не в актерском, а в техническом исполнении. Режиссер Михаил Погосов вспоминает, что это потребовало отдельной подготовки: «Съемка операции сама была, можно сказать, настоящей спецоперацией. Она проходила в

операционном блоке. Это особая режимная часть клиники, куда просто так невозможно попасть. Учтите, всё это еще происходило и в момент пандемии! Было огромное количество разного рода ограничений. Мы, наверное, 2 часа с помощью сотрудников оперблока проходили только дезинфекцию, одевали всю съемочную группу. Обрабатывали всё наше оборудование. Ну, и после нас, конечно, сотрудники клиники провели тотальную дезинфекцию всего блока. Вообще вся эта процедура была похожа на тактическую военную операцию, конечно.»

5. Проект «Папы» объединил не только четыре очень разные истории, но и большое количество творческих и талантливых людей, благодаря чему даже осуществилась мечта одного из продюсеров картины Армена Ананикяна: «Мы с Сережей Безруковым – бывшие одноклассники, с детства дружим, но никак не получалось создать совместный какой-то проект. А тут звезды сложились, и мы такой большой семьей, и с его женой, с ним, со мной, с Мишей Галустяном совместно создали такой большой проект «Папы». И особенно приятно, что мы с Сережей смогли поработать и как продюсеры. Вот такая феноменальная история, как мы шли к совместному фильму целых сорок восемь лет.»

6. Работа над новеллой «Один день» стала дебютной режиссерской работой для Сергея Юдакова. «Сережа Юдаков изначально писал для нас сценарий. Мы много общались, пока шло редактирование, и в итоге я, узнав, что у него была проба себя в коротком метре, я предложил – «Может, рискнем, снимешь свой режиссерский дебют, снимешь эту новеллу в полном метре?». И, будучи таким неким художественным руководителем в его новелле, я могу сказать, что точно не пожалел – он действительно справился, молодец. Мне кажется, как у режиссера, у него большое будущее,» – рассказывает продюсер Армен Ананикян.

7. Большая часть новеллы «Отпуск» снималась в Сочи, в самый разгар пляжного сезона, что безусловно сказалось на съемочном процессе, но с самой неожиданной стороны: «Если артисту хочется понять, насколько он популярен, нужно ехать в Сочи. Вся набережная сбегалась фотографироваться. В какой-то момент я понял, что у меня не смена, а полторы: смена на съемки и еще половина – для фотографий. В общем, составил конкуренцию всем удавам на набережной,» – с улыбкой вспоминает Сергей Безруков.

8. Немного нестандартно прошли и съемки новеллы «Семейные узы» Карена Оганесяна: «На этих съемках первый раз в жизни я решил не разбивать тарелку. Точнее, сначала я почему-то решил, что разобью в конце всех съемок, а не в начале – видимо, поскольку в этот день на площадке были все артисты, и я решил сделать такой красивый финал. Но прямо перед тем, как разбить, передумал и выкинул тарелку в Москва-реку. Так, что это такая первая кино-тарелка, которая не была разбита и осталась в истории. Думаю, если когда-нибудь эту тарелку найдут водолазы, у них будет много вопросов.»

9. Фильм и его новеллы снимались на самых разных локациях: теплоход, Сочи, реальный медицинский центр, цирк. Однако, дольше всего длились поиски места для съемки новеллы Сергея Юдакова «Один день». «Начали искать локации, и перебрали кучу вариантов, ведь это место должно было выглядеть скорее, как декорация. Из того, что помню, были три варианта ещё. Один веял гражданской войной, второй – американской фермой, а третий – депрессией… Когда нашли итоговую локацию, всё сложилось,» – вспоминает режиссер.

10. Съемки животных, а особенно опасных хищников – это то, что всегда усложняет производство фильма, не только технически. Продюсер проекта Армен Ананикян вспоминает, как снимали новеллу «Отпуск»: «В эпизоде с тигром, когда в присутствии съёмочной группы вывели зверя и начали снимать, он, так сказать, решил засвидетельствовать свое почтение здоровым рыком (правда, по мнению братьев Запашных это было обычное мурлыканье), и мгновенно всю съёмочную группу как ведром сдуло. Конечно, кроме оператора, который, не дрогнув, продолжал снимать.»

"

Хористы интересные факты о фильме

Режиссер: Кристоф Барратье

В ролях: Жерар Жуньо, Франсуа Берлеан, Кад Мерад, Жан-Поль Боннэр, Мари Бунель, Жак Перрен, Дидье Фламан, Поль Шарьера, Кароль Вайсс, Филип Дю Жанеран, Эрик Демареш, Жан-Баптист Монье, Максенс Перрен

«У меня в классе несколько пожарных, лётчиков, военных и один ковбой, но никто не хочет стать преподавателем», однажды пожалуется главный герой фильма «Хористы» учитель Клемент Матье. А ведь, чтобы заинтересовать детей, стать для них примером необходимо быть и чуточку пожарным, и ковбоем, да к тому же ещё суметь остаться самим собой. Собственно, об этом и фильм.

Действие разворачивается в 1949 году. Франция. В поисках работы в послевоенном времени Матье устраивается преподавать в интернат для трудных подростков. Озлобленные дети, озлобленные взрослые – здесь давно разучились понимать друг друга. Директор Рашан не признаёт иных методов, кроме как «акции-реакции», карцер за любую выходку. Ученики мстят битыми стёклами и сорванными уроками. Пытаясь сблизиться с детьми, Матье решает взяться за давно заброшенное занятие – сочинение музыки. В стенах интерната он создаёт хор из своих учеников. Получится ли?

Добрый и наивный фильм вышел у Кристофа Баратье. По своему настроению он походит на роман Бел Кауфман «Вверх по лестнице, ведущей вниз». Та же романтика преподавания, та же вера в то, что все мы внутри хорошие. Что ж, может это действительно так. После фильма в это верится очень легко.

Композитор Кристоф Баратье уже давно мечтал сделать фильм, чтобы в нём звучала его музыка. И вот время пришло. Баратье не стал ломать голову в поисках оригинального сюжета, вместо этого он взял хорошо забытый старый. Так что, «Хористы» это ремейк на фильм Жана Древиля «Клетка для соловья».

Картина вышла у Баратье отличная. Пусть сюжет покажется нам невозможным в реальности – за несколько недель собрать первоклассный хор из трудных подростков. Фильм ведь вовсе не об этом. Перед нами история о детях, которые вдруг получают надежду на понимание. О взрослом человеке, который берёт на себя ответственность за чужие судьбы. Он учит детей жизни, но что он знает о ней сам? Фильм о музыке – исполнение детского хора звучит просто великолепно (нет-нет, а мороз-таки пробегал по коже). Совсем немножко о любви… Клемент Матье ведь всего лишь человек. Сама обстановка в «Хористах» театральна, а типажи, показанные в фильме, до боли знакомы.

Ощущение светлой печали, отличная игра актёров главную роль в фильме исполнил Жерар Жуньо («Везёт как утопленнику»), отличная музыка фильм нашёл свои награды. После грандиозного успеха на родине, «Хористы» дважды номинировались на «Оскар», как «Лучший иностранный фильм» и за «Лучшую музыку».

Фильм о Добром и Вечном. Чудо всегда рядом. И как писала Бел Кауфман в своём романе: «Пусть это вдохновит вас на подвиг…»

Хористы

Vega Film, Banque Populaire Images 4, CP Medien AG, Canal+, Centre National de la Cinématographie (CNC), Dan Valley Film AG, France 2 Cinéma, Galatée Films, Novo Arturo Films, Pathé Renn Productions, Procirep

«Хористы» (фр. Les Choristes ) — французский фильм режиссёра Кристофа Барратье, вышедший на экраны в 2004 году. Фильм рассказывает о буднях интерната для трудных подростков, в который попадает новый преподаватель. Сценарий написан в соавторстве Барратье и Филиппом Лопе-Кюрвалем (Philippe Lopes-Curval) и является адаптацией фильма 1945 года «Клетка с соловьями» (La Cage aux rossignols).

Сюжет

Действие картины разворачивается во Франции 1949-го года.

Учитель музыки Клеман Матьё (Clement Mathieu) отчаялся найти работу и пользуется последним шансом — идёт работать в интернат «Дно пруда» (Fond de l’Etang) для трудных подростков, где сталкивается с обозлёнными детьми и с жестокими методами работы с ними педагогов. Во главе заведения стоит строгий и непреклонный директор Рашéн (Rachin). Главный принцип его работы «Акция — реакция», смысл которого сводился к жестокому взысканию после каждой детской выходки. Подобные методы только ожесточали детей.

Сложившемуся укладу пытается противостоять добродушный Матьё. На помощь ему приходит портфель с некогда сочинёнными многочисленными музыкальными произведениями. Он пробует организовать школьный хор, что ему удается, несмотря на противодействия директора Рашена. Среди воспитанников интерната попадается Пьер Моранж, обладатель уникального природного голоса, который тут же становится солистом, а затем, по рекомендации Матьё, поступает в консерваторию в Лионе.

В ролях Актёр Роль Жерар Жюньо Клеман Матьё учитель музыки Клеман Матьё Франсуа Берлеан Рашен директор интерната Рашен Кад Мерад Клабер Клабер Жан-Поль Боннэр Максанс папаша Максанс Жан-Батист Монье Пьер Моранж Пьер Моранж Жак Перрен Пьер Моранж Пьер Моранж (взрослый) Мари Бюнель Виолетта Моранж Виолетта Моранж (мать Пьера) Максанс Перрен Пепино Пепино Дидье Фламан Пепино Пепино (взрослый) Грегори Гатиньоль Модэн Модэн Интересные факты Фильм снимался в замке Шато-де-Равель (Château de Ravel). Роль Пьера Моранжа исполнил настоящий солист хора мальчиков Petits Chanteurs de Saint-Marc в Лионе — Жан-Батист Монье. Все песни в фильме исполнил смешанный хор Petits Chanteurs de Saint-Marc. Во время всего фильма Клеман Матьё не задает тона хору. Особенно ярко это выражается во время выступления хора перед графиней. Награды и номинации Награды 2004 — премия European Film Awards лучшему композитору (Брюно Куле) 2005 — две премии «Сезар»: лучшая музыка к фильму (Брюно Куле), лучший звук (Даниэль Собрино, Николя Кантен, Николя Негелен) Номинации 2004 — две номинации на премию European Film Awards: лучший актер (Жерар Жюньо), лучший фильм 2004 — номинация на премию «Золотая лягушка» фестиваля Camerimage (Доминик Жентиль, Карло Варини) 2004 — номинация на приз «Хрустальный глобус» кинофестиваля в Карловых Варах (Кристоф Барратье) 2005 — две номинации на премию «Оскар»: лучшая оригинальная песня (Брюно Куле, Кристоф Барратье, песня Look To Your Path (Vois Sur Ton Chemin)), лучший фильм на иностранном языке 2005 — три номинации на премию BAFTA: лучший фильм не на английском языке, лучший адаптированный сценарий (Кристоф Барратье, Филипп Лопе-Кюрваль), премия Энтони Эсквита за музыку к фильму (Брюно Куле) 2005 — 6 номинаций на премию «Сезар»: лучший фильм, лучший режиссер, лучшая первая работа (все — Кристоф Барратье), лучший актер (Жерар Жюньо), лучший актер второго плана (Франсуа Берлеан), лучшая работа художника (Франсуа Шово) 2005 — номинация на премию «Давид ди Донателло» за лучший европейский фильм (Кристоф Барратье) 2005 — номинация на премию «Золотой глобус» за лучший фильм на иностранном языке 2005 — две номинации на премию «Молодой актёр»: лучший международный художественный фильм, лучший молодой актер в международном фильме (Жан-Батист Монье) 2006 — номинация на премию «Гойя» за лучший европейский фильм (Кристоф Барратье) Ссылки Официальный сайт фильма «Хористы» (англ.) на сайте Internet Movie Database «Хористы» (англ.) на сайте allrovi Проставив сноски, внести более точные указания на источники. Фильмы по алфавиту Фильмы 2004 года Фильмы-драмы Германии Фильмы-драмы Франции Фильмы-драмы Швейцарии Музыкальные фильмы Ремейки Действие происходит в 1949 году

Wikimedia Foundation . 2010 .

"

Алкоголь, нищета, одиночество. Как «Дениска Кораблёв» жизнь свою загубил

В свою первую картину — «Удивительные приключения Дениса Кораблева» — Сережа Писунов попал, как это часто бывает с детьми, случайно. Его нашли буквально на улице родного Минска, когда он гулял с мамой. Мальчишке было лет 8, как и главному герою двухсерийного телефильма.

В «Денискины рассказы» Виктора Драгунского, по мотивам которых снималось кино, были влюблены многие поколения детей. Понравилась зрителям и картина. После премьеры Сережу стали узнавать на улице. Многие были уверены, что его жизнь будет связана с кино. И станет непременно счастливой.

Места под солнцем не нашел

Все к этому шло. После фильма о Дениске Кораблеве Сергей сыграл одного из суворовцев в «Алых погонах», потом — школьника Гришу в картине «4:0 в пользу Танечки». Партнерами голубоглазого талантливого мальчишки становились известные актеры. Сам он набирался опыта. Но в 1994-м (Сергею уже было 24 года) вышел последний его фильм — «Вальсирующие наверняка». У Писунова здесь лишь эпизод. Да и лента не стала выдающейся.

В тот момент для молодого человека уже было очевидно, что кинокарьера — не его путь. Даром, что взрослые коллеги сохранили о нем приятные воспоминания. Его называли душевным, милым ребенком, с которым на съемочной площадке нет никаких проблем. А уж обаяния Сереже было не занимать. Чего стоили только его очаровательная улыбка и выразительный взгляд! Один из режиссеров фильма «Удивительные приключения Дениса Кораблева» Виталий Дудин предполагал, что мальчик станет художником или писателем — у него была тонкая душевная организация.

Однако после школы исполнитель роли Дениски устроился лаборантом. Потом подался на стройку в Германию. Торговал компакт-дисками. Трудился на рынке и в крупной компании.

Поиски своего места под солнцем ни к чему не привели.

Медленно умирает

Мечтая посвятить себя иностранным языкам, в 1990 году Сергей поступил в университет. Но, проучившись три года, бросил обучение. Именно там, в вузе, он впервые начал выпивать с однокурсниками. И это было начало конца.

Почему судьба повела талантливого молодого человека кривой дорогой? Почему никто не сказал парню, что пьянство — зло?! Мама Людмила Николаевна всю жизнь посвятила преподавательской деятельности. А в 1978-м (еще не вышел дебютный фильм Писунова) погиб из-за алкоголя отец, которому было всего 34 года. Сергей и младший брат Коля очень любили Григория Григорьевича. На старых фотографиях видно, как счастливы были дети и родители.

Сегодня Сергею Кретову (от отцовской фамилии они с братом отказались, устав слышать обидное прозвище «писуны») 52 года. Он по-прежнему живет в центре Минска. Но из родных осталась только тетя, изредка навещающая племянника. Брат Николай умер в 2010-м. У матери на нервной почве случился инсульт, отказали ноги, и Сергей до последнего ухаживал за Людмилой Николаевной. В 2017-м не стало и ее.

На съемках «. приключений Дениса Кораблева» Сергей подружился с Алексеем Варвашеней, тоже игравшим в этом фильме. Ребята долго поддерживали теплые отношения. Но потом Алексея осудили. А в 25 лет он умер от рака.

«До 2017-го я периодически выпивал, но держал себя в руках, работал, — рассказал Сергей в телепередаче, куда его привезли друзья. — Но ушла жена, умерла мама, потом собака — немецкий боксер, которого я воспитывал 10 лет. Я перестал следить за собой, за квартирой, стал много пить. »

Детей у бывшего актера нет, хотя он был трижды женат. Последняя супруга отвечает на его телефонные звонки лишь раз в месяц. Только чтобы он знал, что с ней все в порядке. В порядке ли он, ее, видимо, не интересует. Иначе она уже знала бы, что последние несколько лет Сергей Кретов медленно умирает.

«Ноги с трудом держат»

Родная тетка, сосед Виктор и друг Андрей — вот и все знакомые, которых сегодня еще интересует судьба Сергея. Без их участия его давно уже не было бы на этом свете.

Они приносят продукты и одежду, убирают мусор. Но двухкомнатная квартира все равно напоминает скорее убогое пристанище бомжа: грязная кровать, рядом — наваленные бутылки, остатки еды. На стенах — плесень. Все, что было ценного, бывший актер, а ныне — алкоголик, давно пропил. Он нигде не работает. Месяцами не выходит из запоев. Однажды после очередного возлияния с собутыльником Сергей попал в больницу. «Я познакомился с мужчиной в магазине, — говорил Сергей. — Он тоже хотел выпить. Мы пошли ко мне, а проснулся я на больничной койке. С черепно-мозговой травмой».

Статья по теме

Сергей пытался бросить пить — посещал клуб анонимных алкоголиков, «зашивался», читал спецлитературу. Но хватало его максимум на полгода. Многолетнее употребление спиртного привело к трудно поддающимся лечению проблемам. А это задержка речи, нарушение памяти и центра равновесия, трудности с самостоятельным передвижением («ноги не болят, но с трудом держат меня»).

И только голубые глаза по-прежнему красивы! Улыбка все так же очаровательна. А усы с бородой даже украшают это совсем еще не старое мужское лицо.

Да, Сергей попал в беду. Он на грани выживания. Однако ему еще можно помочь. И, кажется, он уже готов к тому, чтобы изменить жизнь.

"

Хористы (2004)

Драма «Хористы» рассказывает об учителе музыки Клемане Матье, который пытается найти работу в послевоенной Франции. В итоге он соглашается занять должность преподавателя в интернате, где учатся трудные подростки. Поначалу взаимодействие с новыми подопечными ему дается нелегко, но постепенно у учителя получается сплотить их, собрав настоящий хор, солистом которого является мальчик Пьер, наделенным потрясающим голосом. Однако методы обучения Матье совсем не по душе директору заведения Рашену, привыкшему действовать силой. И вскоре между ними начинается противостояние…

Интересные факты Исполнитель главной роли и по совместительству один из продюсеров картины Жерар Жюньо вынужден был заложить свою квартиру в Париже, чтобы достать деньги на производство фильма. К счастью, эти жертвы окупились, принеся Жюно не только хороший заработок, но и всемирную славу Съемки картины «Хористы» проходили летом, хотя по сюжету действие разворачивается в зимний период. Из-за этого актерам приходилось носить теплую одежду в самый зной Исполнивший роль солиста Жан-Батист Монье до этого нигде не снимался. На тот момент он был участником хора Petits Chanteurs de Saint-Marc, однако после выхода фильма ему пришлось уйти оттуда из-за разногласий с главным дирижером В 2004 году фильм «Хористы» собрал самую большую «кассу» во французском прокате. В кинотеатрах драму посмотрели 8,6 млн человек В 2005 году лента получила 2 номинации на «Оскар» в категориях «Лучшая песня» и «Лучший фильм на иностранном языке»

Трейлеры и тизеры

«Хористы» (2004)"

Путь праведника: Сергей Урсуляк снял фильм про советского офицера, который вывел из гетто 218 евреев

16 февраля в российский прокат выходит фильм Праведник" Сергея Урсуляка. О картине много говорили в процессе ее создания, поскольку основана она на реальных исторических событиях и главные роли в ней играют как звезды первой величины, так и неизвестные прежде актеры. Вдохновением для создателей стал документальный фильм продюсера Якова Каллера и режиссера Юрия Малюгина "Список Киселева" 2008 год. Новый полнометражный художественный фильм, который длится более двух часов, также рассказывает о подвиге Николая Киселева, советского офицера, который в августе-октябре 1942 года, будучи руководителем отряда из пяти бойцов-партизан, спас 218 евреев, выведя их из Долгиновского гетто за линию фронта. Их путь составил около 1500 км.

Маленькую еврейскую девочку увозит с собой немецкий офицер. Но ей помогут, и она - спасется. / предоставлено Централ Партнершип

Фильм происходит в нескольких временных пространствах. Первое - это 1941- 42 год, непосредственно Великая Отечественная война. Место действия - Беларусь. И второй - ближе к нашим дням - эта линия разворачивается в Израиле, где решают, имеет ли смысл присвоить Николаю Киселеву статус праведника народов мира. Против него - те обстоятельства, что он был коммунистом плюс вывести евреев за линию фронта - это была не его инициатива, но приказ. Помочь разобраться может единственный выживший свидетель Моше Таль (израильский актер) Довале Гликман, но тот категорически не хочет говорить.

Сергей Урсуляк смог снять кино важное именно сейчас, потому что постарался через историю, рассказать, как важно в любой ситуации не терять здравый смысл и оставаться людьми. И в фильме не случайно сделан акцент на том факте, что да, Киселев, спасая евреев, выполнял приказ. Но этот приказ был дан не случайно именно ему. Недаром в начале картины есть сцена, когда один человек в сложной ситуации запросто бросает другого. Герой Яценко - Киселев - не такой. Что еще важно в работе Яценко, так это то, что он в своей роли и главный, и не главный. Он словно отходит на второй план, и в этом - большое умение этого артиста не перетягивать одеяло на себя. Он всей своей работой подчеркивает важность других людей - тех, которых он спасает. Неявный, но герой!

. Идти на "Праведника" поначалу, честно признаться, страшновато. Непонятно, как будет смотреться эта история про "советского Моисея" в контексте времени? Однако талант режиссера Сергея Урсуляка и автора сценария Геннадия Островского способен победить любые предубеждения. И, пожалуй, основное, к чему можно придраться - это в некоторых случаях акцент.

Можно хвалить Евгения Ткачука (актера, который не в первый раз работает с Урсуляком, достаточно вспомнить новый "Тихий Дон") за роль Ферзя, а его история любви - урки из Тагила к еврейской девушке (Мария Золотухина) - это один из стержней фильма. Можно говорить добрые слова в адрес Марка Эйдельштейна - роль еврейского мальчика Моше Таля - это дебют, за который ему не будет стыдно - есть чем гордиться. Короли и королевы эпизодов - ими населен фильм. Пронзительная дебютантка Юлия Витрук в роли спасательницы-предательницы. Безжалостный фриц - Дитмар Кениг. Иногда прибегает к тем же приемам, что и знаменитый актер Кристоф Вальц, но не менее убедителен в своем воплощении "бесславного ублюдка". Пробирающая до мурашек сцена с еврейской матерью Нехамой (Наталья Савченко) и ее двумя сыновьями. Никогда не скажешь, что еврейку Брайну Гольц играет российская актриса Лариса Крупина. Евгений Муравич в роли доктора Анцля с присказками-анекдотами про Эрчика-Перчика, которые знал и рассказывал любой советский еврейский дедушка. И, конечно, фрагменты хроники и музыка еврейского народа, которые многократно усиливают все переживания. Особенно те, который показаны в двух сценах фильма. Первый - еврейская свадьба в лесу. А второй - горящий мост. И , если следить за творчеством Сергея Урсуляка, то можно вспомнить, что и свадьба, и мост, как символы, проходят через многие его картины. Но в наши дни, когда - увы - сожжены многие мосты между прошлым и будущим, образ горящего моста приобретает столь масштабное значение, что моментально выносится за рамки киноэкрана.

В картине немало переворачивающих душу сцен, но, к счастью, в ней все заканчивается так, что дает надежду. В жизни так было не всегда - в истории остались примеры. Тяжелое, правдивое, талантливое кино. Спасибо всем, кто сделал. Тоже своего рода подвиг.

Александр Яценко: "Мой герой - человек, который должен здесь и сейчас решить поставленную передним задачу. Поначалу она кажется ему невыполнимой. Киселев ведь в мирной жизни был бухгалтером, значит, у него рациональный склад ума. Он умеет считать, просчитывать варианты. Все говорило о том, что ничего не получится. Но отказаться он не мог. " Фото: предоставлено Централ Партнершип

Факты о фильме

- В 2005 году Николаю Киселеву было присвоено звание Праведник народов мира, его имя увековечено на Стене почета в Саду Праведников народов мира в Яд Вашем, израильском Мемориальном комплексе истории Холокоста. Потомки спасенных им людей ежегодно собираются в Тель-Авиве 5 июня, в день последней акции в Долгиновском гетто.

- Съемки картины проходили в 2021 - 2022 годах в Белоруссии, Израиле и России.В Белоруссии команда фильма работала именно в тех местах, где разворачивались исторические события.

- Автор сценария Геннадий Островский и один из генеральных продюсеров Тимур Вайнштейн ездили в Израиль и встречались с участниками драматических событий и их потомками, чьи рассказы легли в основу сценария. Кроме того, Геннадий Островский изучал архивные документы и много фактов почерпнул в историческом исследовании И. Герасимовой "Марш жизни. Как спасали долгиновских евреев".

- Актриса Любовь Константинова, исполнившая роль переводчицы Ани, несколько месяцев брала уроки языка идиш.

- Один из важнейших "персонажей" фильма - лес. Белорусские кинематографисты помогли команде фильма отсмотреть и выбрать немало живописных локаций. Один проход по опушке мог быть снят совершенно в разных местах в десятках километров друг от друга.

- Документальная кинохроника, использованная в картине, предоставлена специалистами Мемориального комплекса истории Холокоста Яд Вашем.

- "Праведник" стал последней лентой в фильмографии соратника Урсуляка, прославленного художника-постановщика Алима Матвейчука: мэтр скоропостижно скончался в начале работы над картиной.

Прямая речь

Александр Яценко, исполнитель роли Николая Киселева:

"До того, как Сергей Урсуляк передал мне сценарий "Праведника", я не знал историю Николая Киселева, ничего о нем не слышал. Прочитал сценарий, полез в сеть, нашел документальный фильм о Киселеве, посмотрел, стал искать другие материалы о нем, некоторые мне присылали. Вообще, я не мог предположить, что Урсуляк мне предложит такую роль. Это стало для меня неожиданностью, и ответственность я почувствовал очень большую.

Мой герой - человек, который должен здесь и сейчас решить поставленную перед ним задачу. Это труднейшая задача, и поначалу она кажется ему невыполнимой. Киселев ведь в мирной жизни был бухгалтером, значит, у него рациональный склад ума. Он умеет считать, умеет просчитывать варианты. Все говорило о том, что ничего не получится, что он не сумеет спасти людей, которых ему доверили. Но отказаться он не мог. Во-первых, потому что идет война, и это приказ, его надо выполнять. Во-вторых, Киселев был человеком неравнодушным и понимал, в какой опасности оказались эти люди.

. У Киселева не было какого-то особого отношения к евреям, они для него такие же советские люди, как он сам, как и все остальные. И в то же время их мир для него - особый, не до конца понятный. Их религиозность, их приверженность ритуалам, их жизненный уклад - все это для него поначалу очень непривычно. И трудный путь длиной 1500 км, который одолел отряд Киселева, - это еще и его собственный путь. Путь к пониманию этих людей, в которых он постепенно обнаруживает надежность и самоотверженность, а еще - путь к самому себе, ведь он за это время переосмыслил свою жизнь, на многие вещи стал смотреть другими глазами".

"Любое расчеловечивание ужасно"

Радом с Сергеем Маковецким на снимке Мария - внучка Валерия Золотухина. Фильм "Праведник" ее дебют в кино. Фото: предоставлено Централ Партнершип

Сергей Урсуляк: Попытка взять на себя роль судьи - опасная вещь. Фото: Предоставлено пресс-службой ТК "Россия – Культура"

Перед выходом фильма "Праведник" в прокат режиссер Сергей Урсуляк - автор таких картин, как "Ликвидация", "Ненастье", "Жизнь и судьба", "Исаев" и других, дал интервью Дарье Златопольской в программе "Белая студия" Приведем несколько цитат из программы.

О фильме "Праведник":

"При всей прелести сценария он был очень большим. И поскольку Геннадий Островский (сценарист - Прим. С.А.) - настоящий писатель, там нельзя было просто взять что-то и убрать. Полифония в нем была заложена. И каждый персонаж, даже появляющийся с одной репликой, что-то для истории означал. Задача была в том, чтобы зритель стал тем самым Киселевым, который видит этих людей впервые, которого ничего с ними не связывает. Но в процессе персонажи становятся для него родными. И потеря каждого из них должна отдаваться болью. Для меня это было крайне важно".

О недопущении зла:

"Любое расчеловечивание ужасно. Вообще попытка взять на себя роль судьи, сказать, кто прав, кто виноват - очень опасная вещь. Особенно, когда это делается в массовом порядке. На каком-то своем уровне я стараюсь делать все, чтобы этого в принципе не было между людьми. (…) Я думаю, наша задача общая - просто не допускать, чтобы это происходило, понимаете? Какая-то должна быть внутренняя инъекция, не пускающая эту заразу в организм. И вот тогда будет коллективный иммунитет. Наверное, то, что я говорю, очень наивно. Но я не знаю, как еще бороться. Надо петь свою песню про хорошее и верить, что это какую-то отдачу дает".

О работе с Александром Яценко:

"Саша - изумительный артист. При внешне неброской манере игры он замечательно все понимает, делает, чувствует. У него абсолютно звериное чутье на правду. И Сашу я позвал в картину "Праведник" именно потому, что мне нужен был камертон, камертон правды. Для меня это Саша. Я очень люблю его работу".

О моральном выборе:

"Всегда трудно сделать выбор в пользу идеи. Это очень осложняет жизнь. Но результативно, на дистанции, выигрывают те, кто выбирают идею (. ) Держаться курса помогает какое-то чутье, совесть, близкие. Память внутренняя о том, каким ты был когда-то. Я вовсе не убежден, что каждый раз делаю правильный выбор - совсем нет. Это рассуждать я могу более-менее складно. А в жизни передо мной стоят такие же проблемы. И я очень боюсь однажды обнаружить себя "по другую сторону баррикад".

"

Верность (фильм, 1996)

У этого термина существуют и другие значения, см. Верность (значения).

Сюжет

Мэгги — взрослая, умная, красивая, богатая и несчастная. Она замужем ровно 20 лет. События в фильме происходят в день годовщины свадьбы. Её муж уже 10 лет изменяет ей со своей молодой (24 года) сотрудницей Дэбби. Но сама Мэгги хранит верность своему мужу. Кстати, название фильма «Faithful» (верный, верная), вероятно, относится именно к главной героине. Не в силах бороться или смириться с существующим положением вещей Мэгги собирается свести счеты с жизнью. В этот момент появляется наемный убийца Тони, у которого тоже есть проблемы и финансовые и психологические. Появляется, чтобы выполнить заказ. Намерения убийцы и жертвы совпали.

В ролях Актёр Роль Шер Мэгги Мэгги Чезз Палминтери Тони Тони киллер Райан О'Нил Джек Джек муж Пол Мазурски психиатр психиатр Эмбер Смит Дебби Дебби любовница Интересные факты Напоминает советский фильм «Хочу вашего мужа»: годовщина 20-тилетия, измена, основное действие в одной квартире, 3 главных героя, даже цена сделки почти одинаковая. Ссылки «Faithful» (англ.) на сайте Internet Movie Database Фильмы по алфавиту Фильмы 1996 года Кинокомедии США Фильмы-мелодрамы

Wikimedia Foundation . 2010 .

Верноск-лез-Анноне Верну-ан-Виваре Полезное Смотреть что такое "Верность (фильм, 1996)" в других словарях: Верность (значения) — Верность одно из качеств, присущих живым. Верность (аутентичность) соответствие копии оригиналу, изображения реальности и т. п. Фильмы «Верность» фильм (СССР, 1965). «Верность» фильм (США, 1996, оригинальное… … Википедия Форрест Гамп (фильм) — Форрест Гамп Forrest Gump Жанр … Википедия Кинг-Конг (фильм, 2005) — У этого термина существуют и другие значения, см. Кинг Конг (значения). В этой статье не хватает ссылок на источники информации. Информация должна быть проверяема, иначе она может быть поставлена под со … Википедия Душа (фильм) — У этого термина существуют и другие значения, см. Душа (значения). Душа Жанр музыкальный, драма Режиссёр Александр Стефанович … Википедия Унесённые ветром (фильм) — У этого термина существуют и другие значения, см. Унесённые ветром (значения). Унесённые ветром Gone With The Wind … Википедия Они все смеялись (фильм) — Они все смеялись They All Laughed (англ.) Жанр … Википедия Плащаница (фильм) — Плащаница The Robe Жанр драма … Википедия Властелин колец: Возвращение короля (фильм) — Властелин Колец: Возвращение короля The Lord of the Rings: The Return of the King Жанр фэнтези Режиссёр Питер Джексон Продюсер … Википедия Властелин Колец: Возвращение короля (фильм) — Властелин Колец: Возвращение короля The Lord of the Rings: The Return of the King Жанр фэнтези Режиссёр Питер Джексон Продюсер … Википедия Пелле-завоеватель (фильм) — Пелле завоеватель Pelle erövraren Жанр драма Режиссёр Билле Аугуст Автор сценария Пер Улов Энквист В главных ролях Макс фон Сюдов … Википедия Обратная связь: Техподдержка, Реклама на сайте 👣 Путешествия

Экспорт словарей на сайты, сделанные на PHP,

WordPress, MODx.

Пометить текст и поделитьсяИскать в этом же словареИскать синонимы Искать во всех словарях Искать в переводах Искать в ИнтернетеИскать в этой же категории Поделиться ссылкой на выделенное Прямая ссылка:

… Нажмите правой клавишей мыши и выберите «Копировать ссылку»

"

Серёжа
(фильм, 1960 )

В дом пятилетнего Серёжи пришёл новый папа - Коростылёв, человек серьёзный, ласковый, умный. Теперь Серёжа стал обладателем велосипеда, предмета зависти всех мальчишек. А потом появился маленький Лёнька, Серёжин братишка. Целыми днями мама занималась с Лёнькой, и впервые Серёжа почувствовал себя одиноким, заброшенным. А тут ещё мама с Лёней и Коростылёвым собрались ехать в Холмогоры, куда Коростылёва перевели работать, а Серёжу из-за больного горла оставляют с соседкой тётей Пашей. Серёжа чувствовал себя глубоко несчастным. В день отъезда он старался не показать своего горя, но слёзы, катившиеся по щекам, выдавали его. В последний момент, когда машина уже тронулась, Коростылёв не выдержал и взял Серёжу. И вот Серёжа уже в кабине рядом со всей своей семьёй.

Мама пятилетнего Сережи вышла замуж - и теперь у мальчика появился новый папа и лучший друг Коростылев, который помогает мальчику решать маленькие, но очень важные проблемы…

Интересные факты

Экранизация одноименной повести Веры Пановой.

"

Во имя любви: 5 интересных фактов о Дне семьи, любви и верности

С 2008 году каждое 8 июля в нашей стране отмечается невероятно душевный праздник – День семьи, любви и верности. О истории любви Петра и Февронии Муромских слышали многие, но известны ли вам другие факты об этом дне? :)

Медаль за семейную жизнь

В этот день награждают пары, которые прожили в браке более 25 лет. Им вручают особую медаль «За любовь и верность» с изображением святой четы Муромских и ромашкой на обратной стороне.

Этот полевой цветок стал символом праздника Он олицетворяет чистоту, скромность и нежность. Не исключено, что так родилось гадание на ромашке «любит-не любит».

В этот день не проходят венчания

Парадокс, но в День семьи, любви и верности не получится обвенчаться в церкви. Дело в том, что праздник приходится на Петров пост, а венчания в пост запрещены.

Но жениться-то можно

8 июля ЗАГСы буквально лопаются от количества желающих расписаться. :) Эта дата – одна из самых популярных у будущих молодоженов. Также популярностью пользуются числа, дублирующие год (например, 22.08.2022) и две счастливые семерки – 07.07.

Благодарность жене бывшего президента

День Петра и Февронии стал государственным праздником благодаря супруге Дмитрия Медведева – Светлане. Именно ее Фонд социально-культурных инициатив стал первым организатором народных гуляний.

Для всей нашей команды понятие «семьи» бесценно, поэтому мы искренне поздравляем всех с этим чудесным праздником! Позвоните сегодня родным и скажите, как много они для вас значат. А лучше соберитесь вечером за большим столом, достаньте старые фотоальбомы и устройте ностальгический душевный вечер.

Кстати, все памятные моменты, а также ценные вещи ваших родных можно разместить на специальной витрине для семейных реликвий. Глядя на экспонаты, вы еще сильнее будете чувствовать связь с близкими!

Не переживайте, что настенная витрина не впишется в интерьер вашего дома – дизайн вы выбираете сами, а мы претворяем в жизнь ваши задумки. В среднем изготовление витрины занимает чуть больше 2 недель, после чего мы бережно пакуем изделие отправляем ее в ваш город. Наши витрины есть в каждом регионе страны – от Калининграда до Сахалина, скоро будет и у вас. :)

"

Сто лет со дня рождения Сергея Бондарчука: интересные факты из жизни главного режиссёра СССР

25 сентября исполнилось 100 лет со Дня рождения Советского актера, режиссера и народного артиста СССР Сергея Бондарчука. Metro вместе с киноканалом "Мосфильм. Золотая коллекция" подготовило несколько интересных фактов из биографии знаменитого режиссера

"Родился в дублёнке"

Имя Сергея Бондарчука известно всем – советский актер театра и кино, режиссер, педагог, Герой Социалистического Труда, а также лауреат Сталинской премии первой степени, Государственной премии СССР и премии Американской киноакадемии "Оскар". Поклонники его творчества разбросаны по всему миру, а его работы до сих пор собирают миллионы восторженных отзывов.

- Про Сергея Федоровича говорили: "Он родился в дубленке", – вспоминает режиссёр Сергей Соловьев. – А дубленка по тем временам означало что-то вроде, скажем, собольей шубы сегодня. Почему? Потому что во времена всеобщего ужаса, страха, мучительных комплексов на тему – что делать дальше? – он жил какой- то совершенно немыслимой жизнью. В частности, где-то в начале 1950-х годов он, например, снимался в Италии у режиссера Росселлини. А у режиссера Росселлини вторым режиссером был другой режиссер – Феллини. А Росселлини и Феллини – это величайшие фигуры мирового кинематографа. И Бондарчук у них снимался в роли какого-то русского партизана, и они его боготворили, потому что, общаясь с ним, понимали, что русские – это никакой не ужас и не русский жупел, а поразительные люди, удивительный народ, если у них такие партизаны, как Бондарчук. И эти свои, исключительно человеческие связи с самыми надежными, одаренными и лучшими кинематографистами мира Бондарчук естественным образом, совершенно для этого ничего не делая, сохранял всю жизнь.

Его любили, обожали и, что самое главное – уважали. Когда Бондарчук снял "Судьбу человека", которая вышла практически в одно время с картиной "Летят журавли", многие сразу поняли, что это необыкновенный режиссерский уровень, планка, поднятая невероятно высоко. Хотя этот фильм был первым режиссерским дебютом Бондарчука. Именно в картине "Судьба человека", по словам Сергея Соловьева, был раскрыт весь спектр человеческих чувств. Именно Бондарчук сделал космос человеческой души – "Судьбу человека".

Фильм "Война и мир"

Когда Никита Сергеевич Хрущев съездил в Америку и посмотрел американскую "Войну и мир" Толстого с Одри Хепберн, то поставил задачу советским режиссерам – снять отечественную картину, но гораздо лучше наших заокеанских коллег. И за это взялся Сергей Федорович Бондарчук.

– Они сняли невероятной сложности, невероятного масштаба, невероятной организации сцену Аустерлица. И вся эта сцена оказалась в браке на пленке, - вспоминает Сергей Соловьев. – Если бы я хотя бы пять кадров из Аустерлица снял, и они бы оказались бракованными, я стал бы уже тогда таким же седым, как сегодня. А было забраковано все…И Сергей Федорович все переснимал заново, еще раз. Существуют фантастические цифры на тему того, сколько людей на белом свете посмотрели "Войну и мир", сколько людей узнали, что, оказывается, русские – это вот такие, как Пьер, такие, как Наташа, которую блистательно играла Люся Савельева. Эта картина поколебала сознание мира по отношению к русским. Они вдруг поняли, что Россия – тоже космос.

Над киноэпопеей "Война и мир" Бондарчук работал в течение шести лет, картина имела оглушительный успех и получила статуэтку "Оскар" за "Лучший иностранный фильм на иностранном языке".

Награды и премии легко находили режиссера, его современники шутили, что он "родился в дубленке", доводя идиому "родиться в рубашке" до максимальной выразительности. Однако, это не мешало самому режиссеру нередко играть роли героев тонко чувствующих, отзывчивых и сопереживающих не столько за себя, сколько за других.

– Я до сих пор поражаюсь тому, как у Сергея Федоровича хватило моральных и физических сил поднять такую глыбу, как "Война и мир", – рассказывает супруга Бондарчука, известная актриса Ирина Скобцева. - Четыре года он держал в голове каждую деталь фильма. У нас дома стоит 90 томов старого издания Толстого, и каждая страница исчеркана заметками Сергея. За 37 лет супружества я лишь однажды видела на глазах мужа слезы, это было как раз на площадке "Войны и мира". Сняли большую панорамную сцену – "Отступление". Материал отправили в лабораторию на проявку. И вот приходит ответ – "пленка бракованная". От отчаяния у Сергея Федоровича навернулись слезы. К сожалению, снимали на отечественную экспериментальную пленку".

Вырезал из дерева

"