Спайдервик: Хроники интересные факты о фильме

Эйб Сапиен, человек-амфибия в «Хеллбое»

Чужой в фильме «Чужой»

Кричер, «Гарри Поттер и орден Феникса»

Медуза в «Схватке титанов»

Повелитель Тьмы в фильме «Легенда»

Джабба Хатт в фильме «Звёздные войны- эпизод VI: Возвращение Джедая»

Годзилла в фильме «Годзилла»

Летающие обезьяы в «Волшебнике страны Оз»

Рассерженные скелеты в фильме «Ясон и аргонавты»

Посты на ту же тему Смертельная битва - за кадром Повзрослевшая Эмма Уотсон Сандра Баллок времен "Скорости" 183 комментария
9 лет назад

В фильме конечно жуть жуткая. А в реале, ну просто лапочка. Дейви Чейз. Кстати получила награду MTV как лучшему кинозлодею. :)

"

Ностальгия интересные факты о фильме

В 2018 году фильм легендарного режиссёра Андрея Тарковского, «НОСТАЛЬГИЯ», отметил своё 35-летие.

Этой осенью, 29 сентября, проект «КультКино» возвращает на большой экран кинотеатра «Салют» один из шедевров кинематографа, занявший важное место в мировой культуре.

Сюжет: Русский писатель, Андрей Горчаков, приезжает в Италию, чтобы собрать информацию о годах жизни композитора Павла Сосновского для написания его биографии. Там он встречает девушку по имени Эуджения, которая помогает ему с переводами с итальянского языка. В ходе изучения материала Андрей начинает осознавать, как тесно его судьба переплетена с музыкантом — они оба чувствуют себя чужаками в этой стране, но не могут вернуться на родину. Его одолевает беспросветная тоска, с которой он ничего не может поделать…

Волшебные итальянские пейзажи, филигранная операторская работа Джузеппе Ланчи, выверенный саундтрек и завораживающая атмосфера — этот фильм обязательно стоит увидеть именно на большом экране.

В ролях: Олег Янковский, Эрланд Юзефсон, Домициана Джордано, Патриция Террено, Лаура Де Марки, Делия Боккардо и др.

«Ностальгия — абсолютное чувство. Можно испытывать ностальгию, оставаясь в своей стране рядом с родными людьми… просто потому, что чувствуешь, что душа ограничена, что она не может расшириться так, как того бы хотелось. Ностальгия — это чувство бессилия перед миром, боль из-за невозможности передать собственную духовность другим людям. От этой боли страдает герой фильма» — Андрей Тарковский.

Интересные факты

Это первый фильм Тарковского, снятый не в СССР.

Лента получила «Пальмовую ветвь» на 36-м Каннском МКФ за «Лучшую режиссуру», а также Приз ФИПРЕССИ и Приз экуменического жюри.

В фильме Тарковского можно заметить отсылки к творчеству Сальвадора Дали и Данте Росетти. До этого режиссёр уже делал оммаж картинам Росетти в «Зеркале», кроме того, в фильме можно увидеть железную спинку кровати из «Сталкера».

Для создания подходящего образа главного героя Тарковский увез Янковского в Италию и оставил его одного в одном из отелей на несколько дней.

Пятикратный номинант на премию «Оскар», французский оператор, Брюно Дельбоннель, назвал операторскую работу Джузеппе Ланчи в фильме величайшей в истории.

Фильм будет демонстрироваться на языке оригинала (итальянский, русский) с русскими субтитрами.

Продолжительность — 2 часа 25 минут. Для любой аудитории.

Организатор события: интернет-портал «КультКино»/ cultofcinema.com

О проекте «КультКино»

Творческий проект «КультКино» возвращает на большой экран мировые шедевры кинематографа, фестивальные хиты и просто любимые фильмы. Каждый показ сопровождается небольшой лекцией про историю создания фильма и его роль в кинематографе.

Кроме того, «КультКино» — это независимое интернет-издание. Мы пишем про кино в целом, освещаем яркие кинособытия, делаем рецензии и берем интервью у представителей киноиндустрии. Наш адрес — cultofcinema.com

Подробности

Дата: 29.09.2018 Время: 19:00 - 21:40 Стоимость: 300рублей Мероприятие Category: События Мероприятие Тэги: Андрей Тарковский, кинотеатр "Салют", Олег Янковский

"

Волгоград Подробности со съёмочной площадки «Хроник Нарнии: Принц Каспиан» Автор: Way to blue, 25 марта 2008 г.

«Хроник Нарнии: Принц Каспиан» — вторая часть экранизации известной фэнтези-саги, выход в прокат которой запланирован на 15 мая 2008 года, обещает стать ещё более масштабной, чем «Лев, Колдунья и Волшебный шкаф». В этом фильме будет больше битв, больше спецэффектов, ещё больше фантастических созданий, и одни из самых больших декораций, которые были когда-либо построены для голливудской постановки. Ниже приведены некоторые занимательные факты, и дополнительная информация о фильме, который станет одним из самых обсуждаемых в этом году.

Дизайнер костюмов Айрис Массенден утверждает, что источником вдохновения при работе над костюмами для воинов-Тельмаринцев для неё было творчество Эль Греко.
Общее число предметов одежды, сшитой для исполнителей главных ролей: 1042.
Общее число предметов одежды, в том числе шлемов, масок, обуви и перчаток, изготовленных для Короля Мираза, его лордов и воинов армии Тельмаринцев — 3722.
Число металлических колец, использованных для создания одной кольчуги воина-Тельмаринца — 2184.
Всего было использовано 850 тысяч таких колец.
Над костюмами работало 70 человек

Съёмочные площадки

Число континентов, которые режиссёр Эндрю Эдамсон посетил при выборе места для съёмок — 5.
Единственные континенты, где он не был — Арктика и Антарктида.
Основные места съёмок — Новая Зеландия, Чехия, Словения, Польша.
Историческая киностудия «Баррандов» в Праге, где были возведены основные декорации «Принца Каспиана», в последние годы стала популярным местом для съёмок голливудских фильмов, таких как «Казино Рояль» и «Идентификация Борна».

Ричард Тейлор из новозеландской мастерской Weta Workshop спроектировал почти 600 единиц вооружения для защитников Нарнии и воинов-Тельмаринцев. Это число включает в себя 200 копий и алебард, 200 рапир, 100 мечей, 250 щитов и 55 арбалетов.

Тейлор также спроектировал мягкие щиты и особую упряжь для использования в ключевых боевых сценах с участием лошадей.

Главный художник фильма «Принц Каспиан» Роджер Форд работает в кино более сорока лет, но декорации для замка Короля Мираза, возведённые на киностудии «Баррандов», — самые большие из тех, которые он когда-либо строил.

Декорации замка короля Мираза занимали 1858 квадратных метров, его внешний вид частично был основан на изображениях французского замка Пьерфон (Pierrefonds), который расположен недалеко от Парижа.

200 плотников, штукатурщиков и художников 15 недель строили этот замок.

В финальном варианте сцен с замком, специалисты по компьютерной графике увеличили его изображение в три раза.

Деревянный мост, на котором разыгрывается одна из финальных батальных сцен «Принца Каспиана» был возведён на реке Сока в курортной местности Бовец в Словении. В строительстве принимали участие 20 инженеров и строителей, которые работали на постройке моста целый месяц.

Роджер Форд, проектируя мост, основывался на рисунках моста, который Юлий Цезарь построил через Рейн во время войны с германцами.

Чтобы осуществить план Форда, инженеры временно изменили течение реки Сока.

Станция Лондонской подземки, откуда дети Певенси начинают своё путешествие в «Принце Каспиане» — вовсе не в Лондоне. Форд построил реалистичные декорации лондонского метро на киностудии «Хендерсон» на севере Новой Зеландии.

130 актёров массовки, которые играют жителей Нарнии в «Принце Каспиане» одевали специальные костюмы и тратили на грим по несколько часов каждый день.

Художник по гриму Говард Бергер работал с командой из 50 гримёров и провёл 4,600 индивидуальных грим-сессий во время съёмок.

Актёр Уорвик Дэвис проводил ежедневно по 3 с половиной часа крася лицо, чтобы превратиться в чёрного гнома Никабрика.

Чтобы убедиться в том, что актёры фильма будут готовы к съёмкам вовремя, Говард Бергер, Тэми Лейн и их команда приезжали на сьемки за 5 часов до всех остальных. Самое раннее, когда им пришлось вставать — 1.30 ночи.

Интересные факты

Книга «Хроники Нарнии» была продана в количестве свыше 100 миллионов экземпляров, она переведена на 35 разных языков. Скандер Кейнс, который играет Эдмунда Певенси, вырос на 16, 5 сантиметров между съёмками фильмов «Лев, Колдунья и волшебный шкаф» и «Принц Каспианом». Актёры и члены съёмочной группы «Принца Касипиана» приехали из 15 разных стран, в том числе Чехии, Новой Зеландии, США, Великобритании, Австралии, Канады, Германии, Польши, Словении, Испании, Мексики, Италии и Франции. На протяжении съёмок «Принца Каспиана» ежедневно для актёров и съёмочной группы изготавливалось 1,100 обедов. Общее число обедов, изготовленных за время съёмок — 200 тысяч. Исполнительница роли Сьюзан, Анна Попплевелл отпросилась у режиссёра Эндрю Эдамсона на один день слетать со съёмочной площадки на свой школьный выпускной бал. Между рейсами из Праги в Лондон и обратно у неё хватило времени только на то, чтобы приехать в школу, переодеться в бальное платье и двадцать минут потанцевать с одноклассниками. Кассовые сборы первой части «Хроник Нарнии: Лев, Колдунья и Волшебный шкаф» в мировом прокате составили 745 миллионов долларов, и это делает этот фильм один из самых успешных за всю историю кинематографии. Анна Попплевелл и Скандар Кейнс, которые играют в фильме брата и сестру, получили роли, победив в конкурсе, где принимали участие тысячи других кандидатов со всех концов Великобритании. Только познакомившись перед началом съёмок, они выяснили, что в Лондоне живут практически на соседних улицах. В отличие от фильма «Лев, Колдунья и волшебный шкаф», гримёр Тэми Лейн и обладатель «Оскара», художник по гриму Говард Бергер решили создать для «Принца Каспиана» много новых персонажей разных возрастов и рас. В новом фильме впервые появляется женщина-кентавр, дети-кентавры и восьмидесятилетний фавн. Если некоторые пейзажи в «Принце Каспиане» кажутся вам знакомыми, то это потому что съёмки проходили в тех же местах южной Новой Зеландии, которые раньше играли роль Средиземья в трилогии «Властелин колец». Уорвик Дэвис — единственный актёр, который играл в двух версиях экранизаций «Хроник Нарнии». В «Принце Каспиане» он играет чёрного гнома Никабрика, а в 1989 в «Принце Каспиане» в постановке телеканала BBC он играл воинственного мыша Рипичипа. В новом фильме «Хроники Нарнии: Принц Каспиан» Рипичип полностью создан с помощью компьютерных технологий. Режиссёр Эндрю Адамсон больше года искал подходящего актёра на роль принца Каспиана и 26-летнего британского актёра Бена Барнса он нашёл всего за 3 недели до начала съёмок. ← ctrl предыдущая | 350 из 643 | следующая ctrl → в начало разделавесь списокв конец раздела

Ностальгия
(фильм, 2022 )

Picomedia, Mad Entertainment, Medusa Film, Rosebud Entertainment Pictures, Ministero della Cultura (MiC), Regione Lazio, Film Commission Regione Campania, The Creative Europe Programme of the European Union

другие названия Носталгия, Nostalgija, 노스텔지아, Nostalji Главная Все фильмыНостальгия Создатели и актеры О фильме

Феличе возвращается в Неаполь после 40 лет жизни в Египте. Он прибыл на родину, чтобы заботиться о больной матери на последней стадии рака.

Интересные факты Участник основного конкурса Каннского кинофестиваля-2022. Представитель Италии на «Оскаре-2023» в категории «лучший международный фильм». От режиссера Фильмы, похожие на Ностальгия Публикации Кадры

Трейлеры Постеры

Новости по теме Напиcать отзыв Главное

Film.ru зарегистрирован Федеральной службой по надзору в сфере связи, информационных технологий и массовых коммуникаций (Роскомнадзор).
Свидетельство Эл № ФС77-82172 от 10.11.2021. © 2023 Film.ru — всё о кино, рецензии, обзоры, новости, премьеры фильмов

Предложить материал

Если вы хотите предложить нам материал для публикации или сотрудничество, напишите нам письмо, и, если оно покажется нам важным, мы ответим вам течение одного-двух дней. Если ваш вопрос нельзя решить по почте, в редакцию можно позвонить.

Телефон редакции: 8 (495) 229-62-00

"

Ностальгия" Тарковского

3 июня - пятничный показ с обсждением фильма «НОСТАЛЬГИЯ» (1983, Италия и СССР), реж. Андрей Тарковский.

Это предпоследняя кинолента великого советского мастера кино А. Тарковского. Думаем, его не нужно представлять, ведь он один из величайших режиссеров за всю историю кинематографа. Режиссер пытающийся разобраться в истине жизни, пытающийся дать ответы на всегда актуальные философские, моральные, социальные темы.

Краткое описание сюжета: Тоскана и Рим, Италия, начало 80-х годов двадцатого века. Русский писатель Горчаков, оставивший дома жену и ребёнка, занимается изучением биографии крепостного музыканта Сосновского, некогда посещавшего Италию, но по возвращении на родину не сумевшего выкупиться и спившегося. По стране Горчаков путешествует с переводчицей, которая увлекается стихами Арсения Тарковского. В местной водолечебнице он знакомится с сумасшедшим — блаженным Доменико, который известен тем, что на несколько лет запер всю свою семью в доме, чтобы спасти её от сил зла. Беседа с Доменико переменяет жизнь Горчакова.

«Я хотел рассказать о русской форме ностальгии — о том типичном для нашей нации состоянии души, которое охватывает нас, русских, когда мы находимся вдали от родины. В этом я видел — если хотите — свой патриотический долг, так, как я его сам ощущаю и понимаю. Я хотел рассказать о похожей на судьбу связи русских со своими национальными корнями, со своим прошлым и своей культурой, своей землей, друзьями и родными, о той глубинной связи, от которой они не могут отрешиться всю свою жизнь — куда бы ни забросила их судьба. »

Режиссёр о фильме

Интересные факты

Для создания подходящего образа, Тарковский увез Янковского в Италию и оставил его одного в одном из отелей на несколько дней.
В фильме звучат стихи Арсения Тарковского.
Русский народный напев исполняет Ольга Федосеевна Сергеева.

Награды

Каннский кинофестиваль, 1983 год
Победитель: Лучший режиссёр (Андрей Тарковский)
Победитель: Приз международной ассоциации кинокритиков (ФИПРЕССИ)
Победитель: Приз экуменического (христианского) жюри
Номинация: Золотая пальмовая ветвь

«Ностальгия» — это бесконечно печальный фильм об ушедшем детстве и о тоске по своему родному дому и стране. Тарковский в фильме применяет свои фирменные режиссёрские приёмы, очень философский сценарий, и чувство бесконечного одиночества в этом мире. Наверное, это его самый грустный фильм, фильм-посвящение памяти матери режиссёра – Марии Ивановне Вишняковой

«Мог ли я предположить, снимая «Ностальгию»,
что состояние удушающе-безысходной тоски, заполняющей
экранное пространство этого фильма, станет уделом всей
моей жизни?» А. Тарковский. «Запечатленное время».

Его фильмы смотреть нелегко. Они тяжелы для восприятия. Но по мере того, как замысел режиссера раскрывается, если чувства усваивают образность картины, то в душе появляется особое ощущение: я вижу то, что видно на экране, я переживаю это. Предназначение искусства, по Тарковскому, в том, чтобы заставить человека задуматься о смысле жизни или хотя бы поставить перед ним такой вопрос. Почти все его картины полны безысходности, грустью. В том числе и Ностальгия.

В 1982 г. Андрей Арсеньевич покинул Россию, чтобы работать с Тонино Гуэрра над фильмом для итальянского телевидения. Так получилось, что фильм этот отразил судьбу режиссера: он уже никогда не вернется на родину, вынужденный терзаться мучениями и тоской. Годом позже фильм был снят и представлен на Каннском кинофестивале. Золотую ветвь не получил. Это было самое тяжелое время в его и так непростой жизни…

Андрея Горчакова, главного героя фильма, сыграл Олег Янковский. Такого Янковского не было еще ни до, ни после. Вообще это единственная в своем роде картина со своим неповторимым пространством образов. Впрочем, о скольки фильмах можно сказать тоже самое? Повторюсь, этот — особенный.

За спиной Горчакова можно прощупать еще один, реальный, образ некоего русского композитора Павла Сосновского, сведения о нем и ищет главный персонаж картины. Сосновский был крепостным музыкантом, он добился признания в италии, но после возвращения на родину спился и умер от тоски и невозможности получить свободу, и сочинять музыку, что была угодна е г о сердцу. Разве не напоминает нам эта история о судьбе многочисленных советских эмигрантов? Разве Тарковский не принадлежал к их числу?

Искусство — тоска по идеалу. Горчаков ищет, ищет что-то… но не может найти. Италия со всеми красотами его не привлекает, он почти забыл о своих исследованиях, он не замечает прекрасную Эуджению, тоже чуждую именно из-за красоты. Ему нужна родственная душа, но ее нет нигде. Переводчица явно не в состоянии сделать это. В своих черно-белых снах он видит оставленную жену и Россию.

Фильм изумителен тем, как подана драма: не перипетиями сюжета, которого здесь, в общем, и нет, не неожиданными ситуациями — неторопливо, выдержанно. Меня (не подумайте только, что я сноб) восхищают все эти длинные планы, долгий ритм кадров, сбить который невозможно ничем (самый длинный кадр, кстати, я засек, длится 14 минут!). Когда поддаешься фильму, забываешь обо всем и просто смотришь на экран: ощущение такое, как если плывешь в тумане по равнинной реке в деревянной лодке, отпустив весла, а река несет тебя куда-то вниз по течению, а мимо — берега, растительность… Это фильм и о вере еще. Очень часто камера наблюдает за героями издалека, дожидаясь, пока герои не подойдут ближе. Верить — значит сходить с ума, но и приближаться к истине.

Можно не задумываться об идее этого фильма, можно просто наслаждаться красотой кадров: чаще всего один кадр — один эпизод. «Ностальгия полна символов, но так как отчего-то мне кажется, что символизм был по своей сути чужд творчеству Тарковского, то здесь более уместно говорить об образах. Родина Горчакова видится ему в черно-белых снах, его семья, но все какое-то ненастоящее, странное, а потом дождь в доме Доменико, бутылки, в которые капает вода… Ностальгия разговаривает с другими фильмами режиссера, перекликается с ними образами: сны о доме, разливающееся молоко (привет "Зеркалу"), затопленное здание, где Горчаков разговаривает с девочкой, красные угли, на которых тлеет книга и то, что Горчаков засыпает рядом с ними, как в "Сталкере", перенесенная в готический неф Россия в образе деревенского дома — аналогия с "Солярисом", в последнем кадре которого Крис переносит на станцию свое земное жилище, в одном из эпизодов Доменико проходит через дверь без стены, такая же дверь была в "Ивановом детстве", а собак, много воды и запустение можно увидеть в любом фильме Тарковского. Он спокоен. Он гениален. Ностальгия — произведение вне времени и вне искусства вообще. Вне оценок дилетантов, как мы.

Это завещание режиссера кинематографу, и будет жаль, если киноискусство не возьмет «Ностальгию» в 21 век. Почему сейчас, когда есть свобода творить, как ты хочешь, никто не вопит, сжигаю себя в пламени жертвы? Разве что Сокуров: он тоже одинок и великолепен. Видимо, гению нужна клетка. Если ее нет, гений сам ее создает.

В процессе написания отзыва использовались материалы
книги А. Тарковского «Запечатленное время».

"

482 факта о фильме Король Лев

История об отважном львенке по имени Симба. Знакомые с детства герои взрослеют, влюбляются, познают себя и окружающий мир, совершают ошибки и делают правильный выбор.

Рейтинг IMDB Рейтинг Metacritic Бюджет: 260 000 000 $ Кассовые сборы: 1 663 075 401 $ Длительность: 1 ч 58 мин Производство: США Премьера: 12 июля 2019 Премьера в России: 18 июля 2019 Кадры и изображения

Факты

Компания Moving Picture Company, ведущий поставщик The Jungle Book, обеспечила визуальные эффекты, его руководили Роберт Легато, Эллиот Ньюман и Адам Вальдес.

Джон Оливер (Зазу в этом римейке) ранее выступал вместе с Мэтью Бродериком (Simba in Korole lev (1994) анимационный фильм) в Волшебном парке Джун (2019) в фильмах Paramount Animation/Nickelodeon за четыре месяца до этого.

Альфре Вудард появился в «Звездный путь: Первый контакт» (1996), а Джеймс Эрл Джонс и Дональд Гловер - в фильмах «Звездных войн». В оригинальном Король лев (1994) также фигурировали Вупи Голдберг и покойный Мэдж Синклер, появившиеся на Звездном пути: Следующее поколение (1987), Синклер также появился в Star Trek IV: The Voyage Home (1986).

Хотя это подразумевается, Нала моложе Симбы. Бейонсе, который играет Налу в фильме, на два года старше Дональда Гловера, который играет Симбу. В Корле лев (1994) Мэтью Бродерик был менее чем на шесть лет старше Мойры Келли.

Вупи Голдберг, Чич Марин, Натан Лейн и Джим Каммингс (Шэнци, Банзай, Тимон и Эд гиена в оригинальном Король лев (1994)) и Сет Роген и Бейонсе (Пумбаа и Нала в римейке) появились в анимационных фильмах 20th Century Fox. Вупи Голдберг был в Повелитель страниц (1994), Чич Марин был в Долина папоротников: Последний тропический лес лес (1992), Натан Лейн и Джим Каммингс были в Титатесе (1992): После гибели Земли (2000), Сет Роген был в Гортон (2008), а Бейонсе Ноулз был в Эпике (2013).

Второй фильм режиссера Джона Фавро, где главного злодея играет черный британский актер, после Книга дужанглей (2016), который также был как римейком анимированного Диснея, так и режиссер Джон Фавро.

Пятое выступление Сета Рогена в фильме, снятом не в DreamWorks Animation, после Спайдервик: Хроники (2008), Хортон (2008), Пол: Секретный материальчик (2011) и Полный расколбас (2016).

Второй раз озвучивает Киган-Майкла Ки в фильме, не распространяемом ни Sony, ни Warner Bros., после История игры 4 (2019), который также вышел в 2019 году.

"

Спайдервик: Хроники, 2008

Когда-то давно Артур Спайдервик собрал свои знания о сказочных существах, незримо обитающих рядом с людьми, в большую энциклопедию. Восемьдесят лет спустя древний фолиант своего прадеда находят дети семейства Грейс. Однако благодаря книге ребята не только познакомятся с доброжелательными обитателями волшебного мира, но и станут мишенью свирепого огра Мульгарата, который давно охотится за трудом Спайдервика.

Развернуть

Фильм основан на одноименном цикле книг Холли Блэк и Тони ДиТерлицци. Образ домового Портняжки был отчасти вдохновлен внешностью легендарного Лоуренса Оливье. В одной из сцен тетя Люсинда, которую сыграла вдова Оливье Джоан Плоурайт, даже называет Портняжку своим маленьким ангелом-хранителем. Первая лента канала Nickelodeon, созданная по технологии IMAX. Картина посвящена наставнику режиссера Марка Уотерса Стюарту Розенбергу. Предводителя гоблинов Красного колпака озвучил неупомянутый в титрах Рон Перлман. Съемки фильма прошли в Монреале, провинция Квебек, Канада. Для того чтобы подготовиться к роли Мэллори, Саре Болжер пришлось потратить пять недель на интенсивные тренировки по фехтованию под руководством олимпийского тренера из Канады.

Развернуть

Мать с тремя детьми переезжает в древний особняк, в подвале которого обнаруживается написанный Артуром Спайдервиком гид по фантастическому миру. Книга открывает детям глаза на окружающие их чудеса — драконов, эльфов, гномов и гоблинов. Но очень скоро их дорожки пересекаются с людоедом, который не остановится ни перед чем ради обладания гидом.

Зеркало для пророка Игорь Гулин о том, кем у Тарковского оказывается русский вне России

4 апреля исполняется 90 лет со дня рождения Андрея Тарковского. Самым актуальным его фильмом сейчас кажется «Ностальгия» — картина, с которой начинается эмигрантская карьера советского классика, одно из главных высказываний о русском человеке, потерявшемся в западном мире.

Выйти из полноэкранного режима

Развернуть на весь экран

Фото: Мосфильм, Rai 2, Совинфильм

«Ностальгия» фигурирует в культурной памяти как фильм об эмиграции. Вообще-то это не совсем так. Аберрацию создает своеобразное тройничество, заложенное в структуре фильма, система отражений: три художника, три отъезда, три смерти. Главный герой картины, поэт Андрей Горчаков, путешествует по следам Павла Сосновского, талантливого крепостного музыканта XVIII века, отправленного хозяином в Италию, смертельно затосковавшего на чужбине, вернувшегося в Россию, спившегося и покончившего с собой (его прототип — композитор Максим Березовский). Сам Горчаков, также отчаянно тоскующий, умирает в Италии от сердечного приступа. Закончив «Ностальгию», Андрей Тарковский решает не возвращаться в Советский Союз. Через три года его настигает рак. «Ностальгия» смотрится как самосбывающееся пророчество — судьба, написанная самому себе, как бывает у больших художников.

В Горчакове сразу же узнается автопортрет режиссера (он даже ходит с томиком стихов Арсения Тарковского). В этой роли Тарковский собирался снимать своего любимого актера — Анатолия Солоницына, но к моменту начала работы тот уже был при смерти. Олег Янковский стал вынужденной заменой — и безусловной удачей. Нарциссичный меланхолик Янковский со своей харизмой потертого франта гораздо больше напоминает самого Тарковского (таким его можно увидеть, например, в документальном «Времени путешествия», снятом там же, в Италии, во время подготовки «Ностальгии»). На протяжении всего фильма камера смотрит герою в спину. Это особый ракурс — одновременно субъективный и остраняющий взгляд, взгляд в затылок самому себе, взгляд неотвратимой и ожидаемой смерти.

Выйти из полноэкранного режима Развернуть на весь экран

Фото: Mary Evans / ТАСС

Фото: Мосфильм, Rai 2, Совинфильм

Фото: Мосфильм, Rai 2, Совинфильм

Фото: Мосфильм, Rai 2, Совинфильм

Фото: Мосфильм, Rai 2, Совинфильм

Фото: Мосфильм, Rai 2, Совинфильм

Почему Андрея-поэта так изъедает тоска? В сюжете фильма этому нет объяснения. Он в командировке в Италии — мечта советского интеллигента, он явно не обременен работой, он скоро вернется к любимой жене. То же касается и Андрея-режиссера. «Ностальгия» — пик его признания. Он наконец снимает без оков цензуры, без утомительных препираний с советской кинобюрократией. Он большой европейский мастер, работает с коллегами своих учителей: сценаристом Антониони и Феллини — Тонино Гуэррой, актером Бергмана — Эрландом Юсефсоном (отсылки к их картинам рассыпаны по фильму — как поклоны входящего в сонм великих). Это триумф, но в самой картине, самой безысходной и темной у Тарковского, нет ничего от торжества. Выход к свободе не приносит радости. Как в анекдоте, который рассказывает герой Янковского итальянской девочке — по-русски, не имея в виду даже пытаться добиться понимания: один спасает другого из глубокой лужи, на берегу второй спрашивает, зачем ты вытащил меня, я там живу.

В самом начале фильма Андрей и переводчица Эуджения приезжают к тосканскому монастырю, в котором находится «Мадонна дель Парто» Пьеро делла Франческа. Чтобы увидеть ее, они проехали пол-Италии, но Андрей отказывается заходить внутрь, огрызаясь: «Надоели мне ваши красоты хуже горькой редьки». Советское кино 1970-х бредило искусством Ренессанса. «Солярис», «Зеркало» и «Сталкер» Тарковского с их вездесущими репродукциями классических шедевров — кульминация этой обсессии. Здесь, когда возникает возможность осуществить заветное желание, прикоснуться к подлинному Возрождению, это не вызывает ничего, кроме раздражения. На протяжении всего фильма красота Италии тонет в блеклом мареве, герой не смотрит на нее, отворачивается. Сам Тарковский ведет себя во «Времени путешествия» примерно так же.

Все, писавшие о «Ностальгии», замечали, что фильм этот переполнен автоцитатами, само его пространство — текучее, распадающееся — удивительно похоже на пространство «Сталкера». Дело здесь не в фиксации на любимых мотивах и образах. Дело в том, что Италия Тарковского — место, подобное Зоне и планете Солярис,— пространство, исполняющее желания. И в еще большей степени, чем в прошлых его фильмах, человек не хочет, чтобы желания исполнялись. Герой не смотрит на красоту, бросает творчество (книга о Сосновском явно остается ненаписанной), отказывается от прекрасной женщины, нарочито предлагающей ему себя. Он только оглядывается, смотрит куда-то назад. Однако тот мир, по которому испытывает ностальгию Андрей,— вовсе не реальная родина: он отказывается звонить жене и явно не хочет возвращаться в Россию. Это мир снов и видений, никогда не бывшее время, неместо, символ которого — еще одна автоцитата из «Соляриса» — деревенский дом внутри итальянского монастыря.

Единственный герой, с которым у Андрея возникает взаимопонимание,— сумасшедший Доменико в исполнении Юсефсона. Тот семь лет продержал свою семью взаперти, ожидая конца света, а теперь бредит чудными идеями о спасении мира. Горчаков утверждает, что понимает поступок Доменико. В фильме его объяснение не звучит, но можно догадаться: Андрей так же держит своих близких в подвале собственных снов, не желая ни для них, ни для себя света. Лучшее, что он может сделать с плотской Эудженией,— подселить ее в этот мир призраков — к жене и матери.

Доменико — классически двусмысленная фигура: то ли безумец, то ли пророк. Критики чаще склонялись ко второму, но, кажется, вернее первое. Его проповедь, произнесенная перед самосожжением,— напыщенная белиберда. Его идефикс — пронести зажженную свечу через бассейн в Баньо-Виньони — также вполне бредова. Кажется, Андрей это знает. Он принимает на себя миссию Доменико не потому, что верит в ее искупительную силу, а потому, что этот нелепый ритуал придает композиционную законченность его бестолковой жизни.

Еще одно отражение: горе-поэт узнает себя в лжепророке. Сам Тарковский был одним из последних в русской культуре авторов, пытавшихся всерьез играть роль художника-пророка. Он хорошо понимал опасности этой игры, знал, что высота полета легко оборачивается фатальной отделенностью от жизни, грандиозный пафос — апатией. Примерно об этом говорит и Эуджения в своем обращенном к Андрею обличительном монологе. Эту сцену часто воспринимают как проявление мизогинии Тарковского — агрессивную истерику, которой противостоит стойкий герой. На деле разрывающий плавную ткань фильма скандал — единственный способ дать взгляд другого, сказать правду: «Ты жалок, ты будто не существуешь».

Движущая сила кинематографа Тарковского — диалектика избранничества и ничтожества, гармонии и убогости, желания и бессилия. Великолепная форма его главных картин не то чтобы снимает эти противоречия, но, гипнотизируя зрителя, маскирует невротические метания за возвышенным зрелищем. То же относится к «Ностальгии». Это один из самых совершенных его фильмов. Вместо барочной чрезмерности советских операторов Тарковского — лаконизм камеры Джузеппе Ланчи: минимум движения, идеальная точность, изысканная аскетичная красота. Торжество мастерства, уже почти не скрывающего свою тщету, фиксирующего поражение: великий русский художник приезжает на Запад, но не несет света с Востока, ему нечего сказать. Ему также нечего привезти назад, он ничего не видит. Всемирная отзывчивость русской души — миф. Диалог между культурами возможен еще меньше, чем диалог с живыми людьми. Есть только ностальгия — не тоска по дому, а уютное преддверие смерти, населенное картонными фигурками близких небытие, в которое можно сбежать от неслучившейся жизни.

Журнал «Коммерсантъ Weekend» №10 от 01.04.2022, стр. 13 Игорь Гулин подписаться отписаться Все о кино подписаться отписаться "

Тони ДиТерлицци

Родился в городе Уиттьер, в штате Калифорния. Детские и юношеские годы Тони прошли в Южной Флориде. Выросший в семье художников, он довольно рано познакомился с работами известных художников и иллюстраторов Норманна Рокуэлла, Артура Рэкхема и Доктора Сьюса. Также на него влияние оказало творчество художника Роджера Дина, работающего в жанре фэнтези и знаменитого режиссера-мультипликатора Джима Хенсона. Получив образование во Флоридской художественной школе, он поступил в Институт искусства форта Лодердейл на отделение графического дизайна. Во время учебы Тони начал подрабатывать внештатным художником в изданиях, специализирующихся на ролевых играх и занимался этим на протяжении семи лет, и после окончания института.

Помимо ролевых игр он также работал как художник-иллюстратор детских книг, а в 2000 году наконец осуществил свою давнюю мечту, выпустив написанную им сказочную повесть Приключения Лунного пирога Джимми Зангуова" с собственными иллюстрациями. Критика очень благосклонно отнеслась к его литературному дебюту, и на следующий год Тони выпустил новую книгу "Тэд". В 2003 году за иллюстрации к классической поэме английской писательницы XIX века Мэри Хауитт "Паук и муха" ДиТерлицци был удостоен почетной медали Колдекотта, присуждаемой Американской библиотечной ассоциацией. В том же году в соавторстве со своей давней приятельницей Холли Блэк он начал цикл фэнтези-романов для детей "Хроники Спайдервика", выпустив за год сразу три книги в издательстве "Саймон и Шустер" - "Таинственная находка", "Ясновидящий камень" и "Секрет тетушки Люсинды".

В 2005 году очередной роман серии "Гнев Мулграта" возглавил список бестселлеров газеты "Нью-Йорк таймс". Со временем их книги, неизменно сопровождавшиеся великолепными иллюстрациями Тони, были переведены свыше чем на тридцать языков, а сами авторы начали серию книг "За пределами Спайдервика", где более подробно рассказывали о своих героях и фантастических существах, населяющих придуманный ими мир. 2008 году на экраны вышел снятый по мотивам их произведений полнометражный фильм режиссера Марка Уотерса"Спайдервик: Хроники".

Лучшие книги автора Показать все книги Спайдервик. Хроники. Книга 2. Ясновид. Кенни и дракон Спайдервик. Хроники. Книга 3. Секрет . Спайдервик. Хроники. Книга 4. Железно. Похожие авторы: Цитаты из книг автора •

- Вы потеряли прадедушку? Как это беспечно!

Последние рецензии на книги автора Все рецензии написала рецензию 9 декабря 2018 13:59 Оценка книге: Спайдервик. Хроники. Книга 1. Таинственная находка Тони ДиТерлицци

Если фильм мне нравится, то обычно возникает желание прочитать книгу. Поближе узнать героев, их внутренний мир, мысли. Появляется огромный интерес к локациям, которые особенно удались в плане наглядности. И потом, не надо уже напрягаться и выдумывать внешний вид персонажей, как правило, если они понравились и запомнились, то их отделить от книжных уже не представляется возможным.
Эту книгу, как любительница фэнтези, обойти не смогла. Не скажу, что разочаровалась, однако никак не ожидала, что режиссерская работа будет на голову выше, чем книжное авторское исполнение. Хотя, если бы прочитала сначала книгу, то вторая половина фильма стала бы неожиданной. Но и тогда, скорее всего киношная версия понравилась бы больше.

Сюжет. Два брата-близнеца (Саймон и Джаред), их старшая сестра (Мелори) и их мать (Хелен) вынуждены переехать в старинный-престаринный дом, где первым делом нужен ремонт, и его внешний вид сразу говорит нам о том, что тут могут произойти подозрительные вещи.
Так и случается. Пропадает медаль Мелори, за стенкой слышатся непонятные звуки, но это могут быть крысы, а может и нет, волосы сестры оказываются привязанными к прутьям кровати, пропадают ключи и на кухне обнаруживаются огромные запаса меда и томатного сока. Все улики указывают на Джареда, главного домашнего хулигана. И вот, пытаясь доказать свою непричастность ко всем странным событиям, мальчишка делает довольно интересные и неожиданные открытия, которые могут привести к самым непредсказуемым последствиям и приключениям.
Все в фильме казалось логичным, а вот книга после второй половины стала путаной, непоследовательной и малоинтересной.

Герои. Их я уже упомянула ранее. Хелен, пытается начать новую жизнь, после расставания с мужем, устроилась на новую работу и как может налаживает домашний уют, сдерживая детей от ссор.
Мелори, спортсменка (она занимается фехтованием), комсомолка, умница и просто красавица. Всегда и во всем права, не признает авторитетов, не верит в сверхъестественное (как же она ошибается)
Джаред, ему о решении отца оставить семью не сообщили, так как он сильно переживает, соответственно, его поведение оставляет желать лучшего. И все же, он милаха.
Саймон, как и положено близнецу хулиганистого и более раскрепощенного брата, он застенчивый, тихий, вдумчивый, ну и тому подобное.
Еще, конечно, Артур Спайдервик, которому и надо сказать спасибо за открытия, о которых может пожалеть мир и не только наш человеческий. И его дочь, Люсинда, милая старушка и хозяйка дома, которая сейчас находится в сумасшедшем доме, потому как рассказывала всем и каждому, что его отца похитили сильфы.
Еще есть гоблины, хопгоблин Пескун (моя любовь), грифон, Портняжка, ящер, ну и главный злодей огр Мульгарат.

Читать книгу, советовать не стану, а вот фильм, люители фэнтези, посмотрите обязательно)
И, спасибо за внимание!

"

Ностальгия (2022)

События драматической картины «Ностальгия» разворачиваются в одном из районов Неаполя. Именно туда спустя 40 лет в связи с болезнью матери возвращается Феличе Ласко, мужчина средних лет, который некогда покинул родной город и перебрался в Египет с целью начать там новую жизнь. Впереди Феличе ожидает встреча со старыми знакомыми, лучшим другом, с которым он по стечению обстоятельств потерял контакт, и ностальгия по старой жизни…

Интересные факты Литературной основой картины «Ностальгия» является одноименное произведение Эрманно Реа. Кстати, это не первая экранизация работ писателя. Именно по его книге был снят еще один драматический фильм итальянского производства — «Пропавшая звезда» (2006) Съемки ленты проходили в неапольском квартале Санита Пьерфранческо Фавино, сыгравший центрального персонажа, является обладателем престижной итальянской премии Давида ди Донателло, которую он получил за роль в фильме «Криминальный роман» (2005). Кстати, обладателем этой награды также не единожды становился режиссер Марио Мартоне Постановщик Марио Мартоне и сценаристка Ипполита Ди Маджо уже не в первый раз ведут совместную работу. Ранее они трудились над следующими картинами: «Король смеха» (2021), «Мэр района Санита» (2019), «Революция на Капри» (2018) и «Невероятный молодой человек» (2014)

Трейлеры и тизеры

«Ностальгия» (2022)"

3 Спойлер Wicked Spider

Когда-то я покупала выпуски Спайдервика" и вроде бы купила три. Теперь у меня громадное количество допматериалов, я смотрела фильм, потому я решил перечитать книгу. в этот раз целиком и освежить впечатления. Заодно и пересмотрела фильм, так что это будет очередная #книгофильмореца. И прочитав книгу, я поняла, почему я боялась Блэк. Это действительно. даже не плохо, это удушающе средне.

Сперва обозначу влияния. "Спайдервик" - это старший брат "Гравити Фоллз". Дети находят книгу, в которой описан волшебный мир вокруг них и это запускает приключения и опасности. Сам "Спайдервик" даже не младший брат, а довольно опознаваемый слепок с мультфильма "Faeries" и книги "Волшебный дом" Джеймса Герберта . Наличествует домовые, которые помогают справиться с миром фейри вокруг дома, а также злобные силы (волшебные и не очень), которые пытаются проникнуть в дом. Если вы познакомитесь со "Спайдервиком", а потом с одним из этих произведений - у вас будет ощущение, что это клон.

Кстати, если кто-то ещё не в курсе, я абсолютно чокнутый эльфист. Я смотрела почти все фильмы про фейри и точно знакома с основными понятиями мифологии. Потому для меня очевидно, что Артур Спайдервик - это Роберт Кирк. Я так понимаю, что сходство фамилий - это как раз для того, чтобы чокнутые эльфисты, навроде меня, смогли бы проследить связь. Но проблема в том, что меня эта связь не радует. Как бы объяснить. Какие бы у меня ни были претензии к Холли Блэк, она всегда развивает идеи, а тут идея не развита. Роберт Кирк был исследователем фольклора семнадцатого века, который написал книгу "Тайное содружество эльфов, фавнов и фей" (аллюзией именно на эту книгу считается название второго тома в цикле Пулмана). Из-за странной смерти Кирка, возникла легенда о том, что его похитили феи в отместку за то, что он раскрыл их тайны ("Тетрадь дружбы Нацумэ", блин). И Блэк не может не знать этой легенды, она первая во всех исследованиях о фейри, так как Кирк был первым исследователем волшебного народца. Что же меня не устраивает? Ведь почитать фикшн на основе жизни Кирка - это то, что доктор прописал.

У меня ощущение, что Блэк держали в ежовых рукавицах. Нет, не отрицаю, может, она плохой автор. Но обычно она шикарно держит интригу. А в "Спайдервики" постоянно ощущение, что всё сокращено. Прежде всего, убийство гоблинами кота. На фига оно? Оно ничего не даёт сюжету, оно не прибавляет жути, оно просто создаёт неприятное чувство дискомфорта. А сокращено в этом эпизоде то, как дети реагируют на смерь животного. Мол, так читатели не расстроятся. Может быть, и нет, большинство реагирует на фильм и пропускает такие эпизоды мимо сознания. Равно как и то, что мышей, с которыми Саймон возился с первой книги, видимо, всё-таки убили. Но раз не на глазах читателя, то типа сойдёт. Но на какую аудитория была рассчитана книга? Полное ощущение, что авторы напрочь не ожидали экранизации и успеха.

У меня ощущение, что это книга для какого-то кона с эльфийской тематикой. То есть всё то, что меня царапает, как плагиат, было шутками для своих. Идите в пень со своей Нарнией, здесь на неё аллюзий нет, использовалось нечто менее мейнстримовое. Например, зачем указано, что дом Спайдервиков в штате Мэн? Все, кто сейчас громко подумал "Стивен Кинг", вам челлендж - посмотрите хотя бы один фэйри-фильм в ближайшие выходные! Штат Мэн из-за "Волшебного короля": "Иви и Кайл приезжают с родителями на остров Мэн и селятся в красивом доме, полученном в наследство от бабушки. Местные жители уверяют, что это нехорошее место и в заброшенной шахте заключены злобные гоблины. Но дети верят, что в подземелье томятся добрые эльфы, низвергнутые туда много веков назад злым великаном. Чтобы им помочь, необходимо открыть вход в подземелье. ". Похоже, правда? Имя главного героя Джаред? Вы его часто встречали? Любой эльфист (а также многие любители фэнтези или поклонники одного известнейшего экстравагантного рок-музыканта) сразу выпалит: "Король гоблинов Джаред из фильма "Лабиринт"!". У меня в голове каталог фэйрячьих фильмов сов всеми перекрёстными ссылками.

Холли Блэк занимается эльфами, она пишет про фейрячьи дворы, она ведёт сейчас цикл Бордерленд про город, где мир эльфов и молодёжных банд находится в одном пространстве. Она не может не знать указанных фактов. Либо надо признать, что просто она с Тони решила написать нечто левой ногой, снабдив иллюстрациями, либо это специальная игра "для своих". Я надеюсь на второе. Потому что даже если тебе надо быстренько "рубить бабло", ты всё равно продолжишь как-то истории, которые знаешь. А тут словно некая обида, мол, раз мне/нам дают выпускать урезанные варианты книг, то урезано будет ВСЁ.

Как Артур Спайдервик занялся созданием книги? Почему и как он собрал необходимые сведения? Почему Люси не нашла дневник раньше, загадка несложная? И что меня ужасающе бесит: почему почти все расы в волшебном мире ведут себя почти одинаково, пытаясь выкрасть книгу, но не пытаясь подсидеть друг друга? Они ведут себя как NPC, которые оживают только в момент появления героя, до того оставаясь неодушевлёнными пикселами. Кстати, вот это хорошо решено в фильме: Мулгарат хочет захватить книгу, чтобы победить другие фейские народы и с этого пойти захватывать власть над людьми. Для чего хотят в романе захватить "Путеводитель"? Прост.

И раз уж мы заговорили о "Путеводителе", что в нём содержится? Главная разница между "Графити Фоллз" и "Спайдервиком", так бестиарий в ГФ является оружием, в "Спайдервик" - только макгаффином. "Путеводитель" ничего не делает, его быстро похищают и информацией он героев не снабжает. Да и всякие слова гоблинов, мол, там такое, такое, сверхинформация - никак не проясняются. Макгаффин. В фильме напротив, помимо более ясной мотивации Мулгарата, мы получаем даже метод борьбы с гоблинами посредством супа. Чтобы получить метод борьбы с гоблинами и Мулгаратом, в книге герои летят к самому Артуру Спайдервику. и всё равно не получают информации. Он им говорит про то, что драконов кормят молоком, чтобы сделать их ядовитыми, что помогает героям. никак.

На главной проблеме книги строится вся интрига фильма. Почему лесные твари внезапно захотели искать книгу только в момент, как в поместье въехала новая семья? Патаму шта! Чтобы детям было интересней. Опять же абсолютно нулевая разработка мотивации антагонистов. Мол, детская книга, стараться не надо. Что в фильме? Открытая книга создаёт магический сигнал. В дом гоблины не могут попасть из-за магического круга. Впоследствии, чтобы создать напряжение, гоблины из-за того, что похитили кусок книги, могут снять заклинание. Логично. Демонстрирует характер Джареда, так как из-за его желания настоять на своём, семья подверглась опасности.

Кэри Киркпатрик вообще отличный сценарист, он работал на проектах "Спасатели в Австралии", "Побег из курятника". Я могу назвать только один минус фильма по сравнению с книгой - всё действие происходит в нашем мире, лишь разок Джаред оказывается в эльфийской ловушке, где держат Спайдервика. С другой стороны, слава Создателю, что эти эпизоды из книги сократили. Гномы, которые хотят везде насадить железные деревья, и разыгрывают сцены из Белоснежки? Замок на мусорной помойки, который никто не видит? Серьёзно.

Мулгарат. В книге он не выглядит особо опасным. Вариант "это же для детей" не катит. Оставили бы в живых кота, если уж не хотели травмировать детскую психику. В книге есть худо-бедно неплохой момент использования умения Мулгарата перевоплощаться: он обращается в Джареда. Но как это используется? Никак. Он просто роется в вещах Мэллори. Не скажу, что в фильме это использовано много лучше, но старик в исполнении Ника Нолти выглядит действительно опасным. Ну и хорошая идея насчёт того, как Мулгарат превращается в отца и Джаред не верит в любовь того. Но в фильме сильнее это развили драматичней. Равно как и смерть Мулгарата выглядит в фильме одновременно и эпичнее, и смешнее, хотя суть примерно одна и та же.

Ну и концовка. Зачем в книге концовка "эльфы-фу"? То есть да, эльфы исполняют желания, но Артур в прах рассыпется, но с эльфами не будет, весь такой суровый антиэльфист, угробивший на изучение эльфов всю жизнь, должно быть, из принципа. За голову хватаюсь. Я понимаю, что это всё из христианизации западной культуры, для них признать, что магия, дары магических существ - это хорошо, равно сатанизму. Нет. не боись, у нас в этом отношении всё бывает ещё хуже, но у нас это отрефлексированно, у них - нет, на уровне инстинкта запихивают в детские книги отказ от магии. В мире победившего Гарри Поттера, ога. Потому концовка с тем, как пожилые люди растворяются в мире волшебства, я считаю намного более счастливым и логичным хэппи-эндом.

Добавлю и то, что грифон превращён в зверушку Спайдервика, а не просто спасён детьми, позволяет не только сократить время действия (потому что недели, когда все волшебные существа бездействуют оскорбляют моё чувство логики, гласящеее, что у антагонистов ТОЖЕ должна быть мотивация), но и позволяет нам чуть больше узнать про Артура. У фильма один минус - в русской озвучке, как обычно, гундосящие дети. Я некоторые детские фильмы из-за очередных малолетних актёров озвучки с вечным гайморитом и эмоциями бетонной стены смотреть не могу.

Я не знаю как подвести итог. Книга написана лёгким языком, но мир не разработан. Есть сцены жестокости, помноженные на детскость повествования. Масса нелогичностей. При всём том тот же эпизод, когда огр превращается в отца - действительно хорош.

Не могу судить. Надеюсь, Блэк даст мне дальше поводы восхищаться ей и тогда я смогу как-то определиться, понять, так чем же является "Спайдервик", почему в нём так много чужих элементов и так мало проработки. Но если Холли Блэк будет далее меня огорчать, что ж, сочту "Спайдервик" предупреждением.

ПыСы. Продолжения тоже хочу почитать, не только основную историю. Аж интересно, в какую степь понесёт книгу после удачной экранизации.

"

«Белый шум» Ноа Баумбаха: как быть живым в 1983-м и 2023-м

Год назад Адам Маккей высмеял в «Не смотрите наверх» благополучное общество (и всех жителей Земли), которое не знает, как спастись от летящей к планете кометы. 2022-й закончился премьерой (30 декабря) на Netflix интеллигентской параноидальной сатиры «Белый шум», которую Ноа Баумбах снял по роману 1985 года Дона Делилло.

Если исключить отсутствие интернета и мобильных телефонов, можно сказать, что люди, особенно подверженные информационным атакам, за почти 40 лет изменились мало — это комплимент и Делилло, и Баумбаху.

Плюсы:

— Баумбах довольно точно следует сюжету Делилло. Преподаватель вымышленного «колледжа на холме» Джек Глэдни (отрастивший пивное пузо Адам Драйвер в парике с залысинами играет уже в пятом фильме Баумбаха) — один из главных специалистов в Америке по Гитлеру, программу по его изучению он основал еще в 1968-м — стыдится того, что не говорит по-немецки. Ирония в том, что Джек скорее занимается избирательной фактологией из жизни Гитлера и обрывочными сведениями вроде отношений фюрера с матерью, из которых он выстраивает целую теорию. У его жены Бабетты (Грета Гервиг, жена Баумбаха), названной явно в честь фильма 1950-х с Брижит Бардо, особенно обостренный страх смерти, она даже записывается волонтером в программу тайного исследования лекарства «Дайлар», которое, как обещают, помогает именно с этим недугом. Тихую кампусовскую идиллию с академическими спорами и даже сравнениями Гитлера с Элвисом Пресли, которыми занимается Мюррей Сискинд (Дон Чидл), коллега Джека, нарушает авария, после которой над местностью образуется токсичное облако. Джек уверен, что подвергся воздействию химикатов, и живет в ожидании худшего,

— «Белый шум», который Делилло даже хотел в 1980-х назвать «Panasonic», но передумал из-за судебных угроз крупнейшего в мире производителя электронных товаров, считается одним из главных постмодернистских романов, к которому в экранизации примешивается ироничное хипстерское мировоззрение Баумбаха. 1980-е остались в истории как десятилетие бездумного консьюмеризма, и правда в кино давно настолько с издевкой не воспевались ровные ряды супермаркетов с товарами броских цветов (забавно, что Грета Гервиг только недавно досняла свой фильм «Барби» по совместному сценарию с Баумбахом, явно пара в последнее время тяготеет к описанию крайностей капиталистического потребления). «Сколько в супермаркете психических данных, — восторженно говорит Мюррей Джеку, — здесь есть все цвета и буквы мира»,

— взгляд на жизнь Джека — это позиция благополучного в своей среде западного человека. Когда жизнь размеренна и предсказуема, расслабляешься и забываешь о том, что в ней всегда все может вдруг пойти не так. В 1980-х это был страх выброса токсичных веществ, в 2020-е годы — пандемия и украинский кризис. Всегда есть повод задохнуться от апокалиптических мыслей, и окружающий нас «белый шум» искаженных фактов и фейк-ньюс в медиа только множит негативные мысли о скором конце всего,

— Баумбах во многом говорит о том же, о чем Адам Маккей говорил год назад в «Не смотрите наверх». Люди подменили зрелый разговор о серьезных вещах вроде смерти поверхностной болтовней, потому что она «развлекает» и обеспечивает рейтинги. Смерть и страх перед ней стали развлечением и поводом для манипуляций, ушли в щекочущие нервы фильмы ужасов и смакование насилия на ТВ и в ютубе.

— «Белый шум» заканчивается идеально — единственным способом, который может хотя бы на время отвлечь от осознания конечности нашего существования. Семья Джека и Бабетты приходит все в тот же сияющий супермаркет, и покупатели начинают танцевать под отличную песенку LCD Soundsystem — их повторяющиеся роботизированные движения делают их винтиками машины потребления, такими же, как механизмы, производящие выставленные на полках продукты.

Минус:

— в общем, так как это экранизация старой книги, в которой проговорены проблемы сорокалетней давности, ничего особо нового мы из фильма не узнали.

"