Трансформеры»: 10 фактов, которые поразят любого — Новости на Фильм Про

Трансформеры»: 10 фактов, которые поразят любого — Новости на Фильм Про

«Трансформеры»: 10 фактов, которые поразят любого

Мы собрали самые интересные факты из истории бренда «Трансформеры»: от выпуска первой игрушки в 80-х годах до того момента, как Майкл Бэй согласился стать режиссёром фантастического экшна «Трансформеры».

«Трансформеры»: 10 фактов, которые поразят любого

Предки современных роботов-трансформеров впервые появились на прилавках магазинов в 1980 году в Японии – компания TakaraTomy представила на суд общественности серии игрушек Microman и Diaclone. Первые Трансформеры могли превращаться в различную технику или, например, в предметы. В 1983-м на специализированной выставке эти игрушки заметил глава компании «Хасбро» Джордж Дансей – он предложил японцам сотрудничество: фактически права на распространение роботов на территории США были переданы американцам. Вместе с издательством «Марвел» была придумана новая история: две враждующие между собой фракции роботов – Автоботы и Десептиконы. Идея воплотилась в короткую серию комиксов.

Кадр из мультсериала «Трансформеры» (1984)

До выхода на экраны фильмов киносерии «Трансформеры», компания «Хасбро» для продвижения своих игрушек на рынке использовала довольно необычную рекламную модель. Зачастую выпуск той или иной сувенирной продукции способствует привлечению внимания аудитории, например, к комиксам или мультсериалам. В «Хасбро» же, напротив, комиксами и мультсериалами привлекали внимание к новым игрушкам.

Одна из современных игрушек «Хасбро»

С 1984 года по настоящее время «Хасбро» выпустила на экраны более 20 мультсериалов и полнометражных мультфильмов о Трансформерах. В 2007-м состоялась премьера первой части будущей киносерии «Трансформеры» Майкла Бэя. С тех пор вышли четыре фильма – «Трансформеры», «Трансформеры: Месть падших», «Трансформеры: Тёмная сторона Луны» и «Трансформеры: Эпоха истребления» – в мировом прокате заработали почти $3,8 млрд. Фантастический экшн «Трансформеры: Последний рыцарь», который выйдет на российские экраны 21 июня, не станет заключительным для этой истории: студия «Парамаунт» уже объявила, что впереди зрителей ждут ещё как минимум три фильма.

Кадр из фильма «Трансформеры» (2007)

За много лет «Хасбро» так и не определилось с единой версией появления на свет Трансформеров. По одним данным, своему рождению они обязаны гигантскому существу Праймусу, олицетворявшему добро. Много тысяч лет назад Праймус вступил в эпическую битву с другим гигантским роботом – Юникроном, и выиграл её. Праймус стал планетой Кибертрон, а деактивированный Юникрон превратился в одну из её лун. По другим данным, Трансформеров создала высокоразвитая раса Квинтессонов: одни роботы использовались ими в качестве строителей и рабочих, а другие воевали друг с другом на арене. Первоначально создания Квинтессонов не обладали разумом, но после открытия ими мощного источника энергии – Энергона, под воздействием его излучения, роботы эволюционировали и превратились в современных Автоботов и Десептиконов. Похоже, что именно эта версия будет рассматриваться в качестве основной в фильме «Трансформеры: Последний рыцарь».

Помимо мультсериалов, мультфильмов, комиксов и полнометражных фильмов, «Хасбро» с 1985 года начала выпускать игры про Трансформеров. До 1998 года были опубликованы всего лишь три игры, не снискавшие популярности у аудитории ввиду отсутствия в них внятного сюжета. К премьере экшна «Трансформеры» (2007) «Хасбро» выпустила игру «Трансформеры: Игра», частично повторяющую сюжет кинокартины. Затем были игры к фильмам «Трансформеры: Месть падших» и «Трансформеры: Тёмная сторона Луны», которые геймеры так же не оценили. После шквала критики, обрушившейся на производителей, в 2010 году была опубликована игра «Трансформеры: Битва за Кибертрон», в которой авторы поработали над сюжетом, персонажами и миссиями: она, на удивление, поклонникам Трансформеров пришлась по душе.

Трейлер игры «Трансформеры: Битва за Кибертрон»

Общее число созданных компанией «Хасбро» игрушек уже превысило пять сотен – каждая из них хотя бы раз появлялась в тех или иных мультсериалах, а также на страницах комиксов. Логика руководства «Хасбро» такова: ребёнок увидел конкретного робота по телевизору и уговорил своих родителей его купить. Многие взрослые критиковали «Хасбро» за излишнюю «коммерциализированность» бренда. Чтобы дети «переключились» на новых роботов, уже давно занимающих полки в магазинах, было принято решение попросту убить главных героев этой истории: жертвой такого подхода стал, в том числе, и Оптимус Прайм, заменить которого был призван робот Родаймес Прайм. С течением времени стало ясно, что дети, привязавшиеся к самым первым Трансформерам, такие сюжетные ходы воспринимают негативно, то есть отнюдь не ведут родителей в магазин «Хасбро» за очередным роботом.

Заставка мультсериала «Трансформеры» (1984)

Майкл Бэй – бессменный режиссёр пяти фильмов киносерии «Трансформеры» – уже несколько раз отказывался снимать продолжение истории. Правда, по каким-то причинам он всё время передумывал. Накануне премьеры экшна «Трансформеры: Последний рыцарь» Бэй заявил, что теперь он точно уходит с поста режиссёра. По его словам, «Трансформеры» сильно выматывают – за прошедшие десять лет он сильно устал от такой непомерной нагрузки. Интересно, что когда ему в 2005 году «Хасбро» предложила заняться экранизацией этой истории, Бэй сначала отказался. Как объяснил режиссёр в одном из интервью, эта идея показалась ему довольно глупой. Лишь вспомнив своё отношение к фильму «Индиана Джонс: В поисках утраченного ковчега», ставшим впоследствии хитом, он подписал договор со студией.

Трейлер фильма «Трансформеры»

С самого первого фильма авторы неизменно делают ставку на незначительные, казалось бы, детали: по словам продюсера всех фильмов киносерии Лоренцо Ди Бонавентуры, трансформация каждого робота нарочито была просчитана математически. Внимательные зрители легко могут убедиться в этом сами: когда трансформер превращается в автомобиль, все его составные части оказываются на местах. Отчасти в связи с этим в фильме «Трансформеры» (2007) зрителям столь подробно показывают момент первого превращения Оптимуса Прайма из грузовика в робота.

Трейлер фильма «Трансформеры: Эпоха истребления»

Понятно, что в «Трансформерах» много компьютерной графики, но масштаб работы можно оценить и в цифрах. Например, вторая часть киносерии со всеми визуальными эффектами по итогам производства заняла 145 терабайт на жёстких дисках. Напомним, что один терабайт - это 1000 гигабайт. А 145 терабайт - это как 35 тыс. DVD-дисков.

Трейлер фильма «Трансформеры: Последний рыцарь»

Согласно данным статистики, в каждом новом фильме киносерии «Трансформеры» Майкл Бэй и его команда уничтожают около 500 автомобилей, в том числе и дорогостоящих суперкаров. За десять лет, прошедших с момента выхода на экраны первого фильма, в среднем было уничтожено чуть более 2,5 тысяч машин. По этому показателю «Трансформеры» легко обходят киносерию «Форсаж», на съёмках восьми фильмов которой было уничтожено около 1,5 тысяч автомобилей.

Ролик о съёмках фильма «Трансформеры: Последний рыцарь»

"
29 интересных фактов о фильме Меланхолия (2011) — smartfacts

29 интересных фактов о фильме Меланхолия (2011) — smartfacts

29 фактов о фильме Меланхолия

Свадебная вечеринка оборачивается катастрофой вселенского масштаба: обнаруживается, что на Землю надвигается планета под названием Меланхолия. С каждым часом она все ближе, и шансов на выживание у человечества все меньше…

Рейтинг IMDB Рейтинг Metacritic Бюджет: 7 400 000 $ Кассовые сборы: 15 946 321 $ Длительность: 2 ч 10 мин Производство: Дания, Франция, Германия, Швеция Премьера: 26 мая 2011 Премьера в России: 7 июля 2011 Кадры и изображения

Факты

Образ Жюстин, плывущей по течению со своим букетом, вдохновлен картиной Джона Эверетта Милле 1852 года «Офелия».

Кирстен Данст получил главную роль после скайп-сессии с Ларсом фон Триером по рекомендации Пола Томаса Андерсона.

Писатель и режиссер Ларс фон Триер признался, что написал сценарий под сильным влиянием алкоголя и наркотиков.

Во время пресс-конференции, посвященной фильму на Каннском кинофестивале, Ларс фон Триер ответил на вопрос об использовании музыки Вагнера, назвав себя нацистом и сказав, что он симпатизирует Гитлеру. Несмотря на извинения за его замечания, он был отстранен от участия в фестивале и объявлен персоной нон грата организаторами фестиваля, первым в истории фестиваля.

Вторая часть «Трилогии депрессии» также включает в себя Антихрист (2009) и Нимфоманка: Часть 1 (2013) / Нимфоманка: Часть 2 (2013).

"
Тренировочный день (2001) фильм дата выходаинтересные факты Training Day

Тренировочный день (2001) фильм дата выходаинтересные факты Training Day

Пожалуйста, авторизуйтесь.

Оцените фильм:

оценка
зрителей о фильме актеры и съемочная группа 1 видео, трейлеры 15 кадры 3 постеры 1 интересные факты 1 мнения зрителей Тренировочный день факты о фильме За роль в этом фильме актер Дензел Вашингтон был удостоен своей второй премии «Оскар». Filmz.ru / настоящее кино / все рубрики

Издается с 13/03/2000 :: Перепечатка материалов без уведомления и разрешения редакции возможна только при активной гиперссылке на www.Filmz.ru и сохранении авторства | Главный редактор онлайн-журнала Настоящее КИНО Александр Голубчиков, шеф-редактор Анатолий Ющенко и Сергей Горбачев. Программирование Вячеслав Скопюк, Дмитрий Александров, Андрей Волков, Юрий Римский, Александр Десятник | Хостинг предоставлен провайдером Qwarta.ru

Журнал "про Настоящее кино" зарегистрирован Федеральной службой по надзору за соблюдением законодательства в сфере массовых коммуникаций и охране культурного наследия. Свидетельство ПИ № 77-18412 от 27 сентября 2004 года.

Мнения авторов, высказываемые ими в личных блогах, могут не совпадать с мнением редакции.

"
Меланхолия (2011) - сюжет, интересные факты, режиссер, трейлер, дата выхода - 24СМИ

Меланхолия (2011) - сюжет, интересные факты, режиссер, трейлер, дата выхода - 24СМИ

Меланхолия (2011)

Главные героини фантастической драмы «Меланхолия» — родные сестры Жюстин и Клэр. Жюстин готовится к свадебной церемонии, но неожиданно охладевает к торжеству. Неудивительно, ведь предстоящий праздник омрачает известие о том, что к Земле приближается астероид под названием Меланхолия, и столкновение неизбежно. Всех гостей вечеринки не покидает ощущение тревоги и беспокойство от надвигающейся катастрофы. Ожидание неизбежного еще больше накаляет и без того сложные отношения в семье главных героев.

Интересные факты Идея фильма пришла в голову режиссеру во время сеанса психотерапии, которые он посещал для избавления от депрессии. Также режиссер признался, что сценарий к киноленте написал под сильным воздействием алкоголя и наркотиков Главная героиня получила свое имя в честь известного романа Маркиза де Сада «Жюстина» Фильм «Меланхолия» снимали в Швеции Роль Жюстин предлагали сыграть Пенелопе Крус, но актриса была занята на съемках «Пиратов Карибского моря» Кирстен Данст получила роль после собеседования с режиссером по скайпу За воплощение образа Жюстин актриса Кирстен Данст получила награду на Каннском кинофестивале за лучшую женскую роль

Трейлеры и тизеры

«Меланхолия» (2011)"
Интересные факты фильма Тренировочный день - Интересные факты обо всех фильмах

Интересные факты фильма Тренировочный день - Интересные факты обо всех фильмах

Интересные факты фильма Тренировочный день

Фильм Тренировочный день (оригинальное название Training Day) в 2001 году снял режиссер Антуан Фукуа. Сценаристом выступил Дэвид Эйр. Фильм идет 122 мин. / 02:02.

Слоган фильма:
«Опаснее преступника может быть лишь полицейский, нарушающий закон»

Интересные факты: До того как постановка досталась Антуану Фукуа, картину должен был снимать Дэвис Гуггенхейм, роль Харриса предназначалась Самуэлю Л. Джексону, а роль Хойта — Мэтту Дэймону. Скотт Глен и Дэнзел Вашингтон ранее играли одного и того же персонажа в фильмах «Смерть телохранителя» (1987) и «Гнев» (2004) соответственно. Фильм снимался в перерывах между съёмками «Джона Кью» с участием Дензела Вашингтона. Фукуа хотел сделать фильм как можно более реалистичным, поэтому многие сцены снимались в печально известных криминальных районах Лос-Анджелеса. Ему даже приходилось лично получать разрешение на съемки у некоторых уличных банд. Чаще всего те охотно соглашались. В одной из сцен, которая в итоге была вырезана, Алонзо Харрис (Дензел Вашингтон) показывает Джейку Хойту (Итан Хоук) фотографию, на которой он еще совсем молодой полицейский. Этот снимок был сделан из кадра, взятого из фильма «Рикошет» (1991). Роль Харриса предлагалась также Брюсу Уиллису, Гэри Синизу и Тому Сайзмору. В результате нападения на Всемирный Торговый Центр, дата выпуска фильма была сдвинута на две недели — на 5 октября. Кинодраматург Дэвид Эйр написал первый вариант сценария в 1995 году, задолго до бесславного инцидента 1998 года, связанного с разоблачением коррупции в рядах элитного подразделения по борьбе с наркотиками и вошедшего в историю заокеанских правоохранительных органов под названием «Скандал вокруг Рэмпарта» (The Rampart Scandal).

Также может быть интересно: Интересные факты фильма Грань будущего

"
130 интересных фактов о фильме Трансформеры: Эпоха истребления (2014) — smartfacts

130 интересных фактов о фильме Трансформеры: Эпоха истребления (2014) — smartfacts

130 фактов о фильме Трансформеры: Эпоха истребления

Автоботы и десептиконы покинули планету, оставив человечество собирать ее по кусочкам. Между тем группа могущественных бизнесменов и гениальных ученых пытается извлечь уроки из ошибок прошлого и улучшить технологии до такой степени, чтобы выйти за пределы контролируемого ранее. В это время другая группа - древних мощных трансформеров - берет Землю под прицел.

"
Левиафан. Люди или мифы | ПРОПИСЬ

Левиафан. Люди или мифы | ПРОПИСЬ

Левиафан". Люди или мифы

Есть в палеонтологии такой вид: «Левиафан Мелвилла» – это огромный кашалот, питающийся другими млекопитающими, в том числе и китами. В фильме Андрея Звягинцева «Левиафан» происходят подобные вещи: сильнейшие поглощают слабейших. Своего рода война государства с народом. Но это мнимая простота матрешки – режиссер не стал ограничиваться одним библейским чудищем и сотворил «левиафана внутри левиафана».

Главного героя зовут Николай, с греческого языка «победа людей». Удивительно, что именно такое имя носит герой фильма, воюющий с государственным аппаратом. Совершенно покорный, праведный, он пытается найти справедливость и, точно как Иов из ветхозаветной книги, задается вопросом: «почему все это со мной, где справедливость?». Иов пострадал физически и духовно. Все и вся было против него, не исключая, казалось, самого Бога, которому он верно служил. История Иова – это история незаслуженных, несправедливых страданий праведного человека. И жизнь Николая во многом схожа с жизнью Иова. Но не Бог испытывает Николая, Бог в нем уверен, Николая испытывает сатана.
Первое испытание: «дьявол» отбирает у героя все материальные блага, а именно дом и небольшой бизнес. Каким образом происходит это в фильме? Давайте вспомним Томаса Гоббса и его работу: «Левиафан, или Материя, форма и власть государства церковного и гражданского». Гоббс пишет: «Левиафан – государство жестокое, коварное, непобедимое, которому до тебя и дела нет». И еще одна цитата из его работы: «Левиафан – смертное божество». Таким образом, мы можем понять, что речь идет, возможно, о мэре и всех его подчиненных, которые и «воюют» с так называемым народом в лице нашего героя. Мы нашли первого «левиафанчика», но главный ли это враг – есть сомнения, ведь по Библии мы знаем, что Левиафан бесстрашен, непобедим, а значит, и бессмертен. Получается, мэр – всего лишь мелкая рыбешка по сравнению с другим китом, которому он служит. И это в фильме лежит на поверхности. Боится мэр, готов сдаться и не трогать дом Николая, найти другое место, но его переубеждают слова «вся власть от Бога», «на все воля Божья». И он покорно продолжает выполнять свою миссию. А сатана тем временем не останавливается и обрушивает на героя новое испытание.

Жена Николая, Лиля, чарующая поначалу своей кротостью, покладистостью, к концу фильма шокирует своим дерзким нравом. Так же, как и демоница Лилит: манящая, но опасная. Почему всплывает именно этот образ? Начнем опять же с имени – это как небольшой ключ. Ведь ее зовут не Настя, не Маша, а именно Лиля, полное имя Лилия. Значение цветка лилии не совсем однозначно: что-то чистое, девственное, или же плодородное, мужское и женское, жизнь и смерть. Даже самое чистое значение лилии – девственность, в конечном итоге означает остановку рода и смерть. И этот баланс мужского и женского, заложенный в значении имени героини, заставляет вспомнить о Лилит – первой жене Адама, по легенде сотворенной так же, как и он сам, из глины, и настаивающей на их равной значимости, равноправии. В дальнейшем Лилит – дух ночи, искусительница, демоница, пожирающая детей. А что наша героиня Лиля? Именно она приходит к другу своего мужа Дмитрию в первый раз и соблазняет его, и именно она делает это второй раз на пикнике. Далее, раскрепощенная своей порочностью, она уже не пытается скрыть своего истинного лица и, не оправдываясь, задает своему мужу вопрос: «А ты хочешь детей?». После чего следует постельная сцена, и удивительно, но на протяжении всей этой сцены мы слышим жужжание мух. (Не те ли это мухи, которые пируют у мертвого тела?).
Далее Лиля фигурирует в фильме только в ночное или сумеречное время. Ровно как Лилит – ночной дух. Стоит обратить внимание, что в каждом кадре грехопадения Лили где-то рядом течет вода. Что она может символизировать? Если рассматривать с точки зрения все тех же библейских мотивов, вода – это очищение, обновление и освящение души и тела, или же это символ жизненной силы души (К. Г. Юнг). И в том, и в другом случае мы можем понять, что Лилит – не сущность Лили, это то, чего она сама боится и от чего хочет очиститься, это что-то поработившее ее. Другими словами, вселившееся в ее тело, но не в душу. По-своему Лиля борется со этой внутренней Лилит, она постоянно прибегает к помощи воды, пытается «отмыться», и, в конечном итоге, вода поглощает ее. Таким образом, сатана второй раз испытывает Николая: он пытается пошатнуть его веру в близких людей, проводя его через измены и предательство. Но ведь прощает муж своей неверной жене все, старается жить дальше. Кажется, что становится только сильнее от этого. Тогда дьявол забирает ее душу себе. В сцене, где Лиля решает покончить с собой, бросившись в воду, мы видим кита-левиафана – ликует зло. Пропажа любимой сильно выбивает Николая из колеи: он ищет утешение на дне стакана, и в пьяном угаре ноги сами приводят его к разрушенной церкви. Он поднимает голову вверх и видит торчащую из потолка веревку. На следующее утро узнает о гибели жены.

Чуть позже, в магазине, покупая водку, он встречает отца Василия, который рассказывает ему об Иове, сравнивая Николая с ним. В очередной раз нас возвращают к этой ветхозаветной истории. И снова мы вспоминаем Библию. Батюшка покупает хлеб, на котором в этом эпизоде достаточно часто оператор фокусирует внимание зрителя. Хлеб – это тело Христово. «Сеется в тлении, восстает в нетлении, сеется в уничижении, восстает в славе, сеется в немощи, восстает в силе, сеется тело душевное, восстает тело духовное» (1 Кор 15: 42 – 44). В данном случае это важно, потому что зритель вместе с главным героем в этом эпизоде подбирается к столь наболевшему за весь фильм вопросу «за что?». Возможно, правы те, кто говорят, что этот вопрос неправомерен и должен звучать «для чего?». Эти испытания даны Николаю не просто так, Бог выбирает только избранных для испытаний и, опираясь на перечисленные доводы и цитаты, мы запросто сможем понять, что происходит с нашим героем за железным занавесом, но чуть позже. А сейчас вернемся к нашим левиафанам. Мы уже вспоминали про «левиафана Мелвилла», который пожирал себе подобных, и мы решили, что государственный аппарат, в данном случае, лишь «левиафанчик – божество смертное».

Что же касается настоящего чудовища, внутри которого обитают остальные – им является, как ни странно, архиерей. Именно он держит в своих руках все нити, играет судьбами, как хочет, и имеет на это «божье разрешение», как и сатана из Книги Иова, которому Бог позволил распоряжаться судьбой несчастного по своему разумению. И если архиерей выходит сатаной, то левиафан – это весь остров, ему подвластный. Почему-то вот понадобилось же архиерею поставить церковь именно на месте дома главного героя. Что такое «дом» для Николая? Это его душа, то, что запретил Бог трогать сатане, но что так его манило, именно душу пытался забрать искуситель. Поэтому и устраивал он все эти испытания – надеялся, что герой сам свою душу ему отдаст. А тот лишь ненадолго задумался об этом – а точнее, о переезде в Москву. Именно этот город является местом для тех, кто душу свою продал. Очень ярким примером служит Дмитрий, которому несколько раз за фильм задают вопрос: «во что ты веришь?», а он верит «только в факты». А ведь они с Николаем друзья, значит, были у них родственные души, теперь он про душу забыл, лишь деньги интересуют. Не за дом друга он пытается бороться, а за то, чтобы сумму компенсации увеличили, дом для него ничего не значит, так же как ничего для него не значит семья Николая, да и его дружба. Только жизнь собственная его интересует, да статус в ней, так что при малейшей угрозе – бежит как крыса, спасая свою шкуру. Но не поддается Николай на все уговоры жены и друга «похулить бога и умереть» (в данном случае, переехать).
«Под ним острые камни, и он на острых камнях лежит в грязи» (Иов 41: 22) – так описывает Бог левиафана, и именно в таких условиях лежит в фильме скелет кита. Есть интересный момент: в фильме нам показывают двух китов: вышеупомянутый скелет, и живой кит, плавающий в волнах, и нам показывают две церкви: старая, разрушенная временем церковь, и новая, построенная на месте дома. И что еще более интересно – и в первой, и во второй церкви под сводом висит веревка, на которой создатели фильма явно заостряют внимание. «Можешь ли ты удою вытащить левиафана и веревкою схватить за язык его?» (Иов 40: 20). Не случайно авторы приводят этот отрывок из Книги Иова, незадолго до этих слов в фильме Николай смотрит на веревку в заброшенной церкви. А затем его взгляд переключается на старую фреску с изображением, возможно, Юдифи с головой Олоферна. Как известно, Юдифь символизирует смирение, добродетель, а Олоферн – гордыню и тиранию. А саму историю можно трактовать как победу над дьяволом, а веревку расценить, как язык сатаны, левиафана. Вот его язык, а там, недалеко его скелет. Таким образом, авторы фильма показывают нам, что дьявола можно победить, схватить веревкой левиафана за язык – тоже возможно.
При взгляде на фреску, еще вспоминается другая библейская история – о Саломее и Иоанне Крестителе, и, казалось бы, тогда трактовка будет совершенно другой. Ведь Саломея, хоть и не полная, но противоположность Юдифь. Кроме того, она, как и мэр, существо управляемое, не отдающее себе отчет в своих поступках, безвольное, руководствующееся только авторитетным словом. В её случае – матери, мэр же внимает архиерею. Но и это приведет нас к тому же: церковь разрушена, а значит, так или иначе добро одержало верх над левиафаном. Обе истории хорошо подходят для правильной интерпретации дальнейшего развития судьбы героя фильма. Но Саломея, хоть имени ее мы и не найдем в Библии, – это персонаж Нового Завета, а все остальные символы фильма, в том числе и Юдифь, обращают нас к Ветхому.

Выходит, что Николай выдерживает все испытания, чем, безусловно, сильно раздражает сатану. И тот, забыв про все договоры, открывает свою пасть, желая сожрать душу и самого Николая. Тут-то Бог Николаю и помогает, и хватает Николай чудовище за язык, и заковывает его в небесный свод, перед которым все обитатели организма «Левиафан» трепещут. И остаются маленькие левиафаны внутри большого зверя, так и продолжают переваривать друг друга, и нет им спасения из их заточения. А Николай, словно пророк Иона, выходит из чудища, за железные ворота, где его ждет Бог, которого Николай не подвел. «После того Иов жил сто сорок лет, и видел сыновей своих и сыновей сыновних до четвертого рода, И умер Иов в старости, насыщенный днями» (Иов 42: 16 – 17).

Авторы:"
Фильм Тренировочный день (2001) - Интересные факты - КиноманClub

Фильм Тренировочный день (2001) - Интересные факты - КиноманClub

Тренировочный день (2001), Интересные факты.

- Съемочную группу лично консультировал Брайан Девис, наиболее уважаемый и опытный сотрудник печально известного отдела для особых расследований полиции Лос-Анджелеса.

- Более 30% реплик Дензела Вашингтона – чистая импровизация.

- Съемка в трущобах специально велась на территориях, подконтрольных местным бандам, для придания должного колорита важным сценам. Чаще всего люмпен-пролетариат охотно шел на контакт с режиссером Фукуа, и обитатели улиц изображали в кадрах самих себя.

- Сцена первой встречи полицейских в закусочной в деталях повторяет ужин из фильма «Семь» с участием персонажей Моргана Фримена и Гвинет Пелтроу. Это особенно заметно, если присмотреться к еде и столовым приборам – в обоих случаях камера снимает их под идентичными углами.

- Перед съемками эпизода с игрой в карты в доме бандитов, изображавшие их актеры получили от режиссера подробнейшие инструкции, а вот Итану Хоуку он ничего не сказал. Поэтому замешательство и неуверенность его героя в кадре вполне искренние.

- Дензел Вашингтон преимущественно играет положительных персонажей, но своей любимой ролью называет именно полицейского-оборотня Алонзо Харриса. Впервые в карьере воплотив образ злодея на экране, он получил за это Оскар".

- Сценарист Девид Эйр удостоился благодарности от киностудии Warner Brothers Pictures за то, что в одиночку выполнил весь объем работы – редкий случай в голливудской практике.

- Харрис разъезжает на автомобиле Chevy Monte Carlo 1975-го года с богатым тюнингом. В частности, в него входят руль от Grant, выхлопная система Flowmaster, колесные диски Dayton с сердечниками в форме пули, особая гидравлическая подвеска и люк на крыше, единственный в своем роде для данной модели.

- Неуживчивый характер, склонность к эгоизму, расизм, увлечение дорогими машинами и нательными украшениями – эти черты своего персонажа Вашингтон скопировал с фигуранта так называемого «Рампарт-скандала» с участием коррумпированных наркополицейских.

"
Интересные факты о фильме «Трансформеры» (2007) — in-World

Интересные факты о фильме «Трансформеры» (2007) — in-World

Интересные факты о фильме Трансформеры" (2007)

В ноябре 2004 года в качестве сценариста для фильма был нанят Джон Роджерс. Его сценарий содержал по четыре трансформера на стороне автоботов и десептиконов. В этом варианте также присутствовал космический корабль "Арк". А над последующими доработками сценария работали Роберто Орси и Алекс Куртцман.

В первой версии сценария фигурировал персонаж Рэведж (Ravage – уничтожение), роботоподобное животное, сражающееся за Десептиконов. В поздних вариантах сценария от Рэведжа отказались, но добавили другое трансформирующееся существо — Скорпонока. Кстати, Рэведжа включили в сценарий второй части Трансформеров.

Оказывается, что в первоначальном сценарии присутствовала женщина-автобот Арси, но сценаристы не смогли должным образом объяснить концепцию пола робота в фильме, поэтому она была удалена.

В первых вариантах сценария также фигурировал персонаж Юникрон, представляющий собой планету-трансформер.

Подбор актёров

Первоначально Майкл Бэй не хотел брать на главную роль актёра Шайа ЛаБафа, поскольку считал его слишком "старым".

Первоначально Майкл Бэй отказался от режиссуры фильма, считая его "глупым игрушечным фильмом". Кстати, Майкл Бэй сократил свой гонорар на 30%, чтобы не приходилось искать дополнительного финансирования.

Тайриз Гибсон заплатил кинематографистам, чтобы они дали ему роль в фильме.

Джудит Хог пробовалась на роль Джуди Уитвики.

Майкл Бэй хотел, чтобы Стив Бушеми сыграл агента Симмонса, но Бушеми был занят и не мог участвовать в съёмках.

Аманда Сейфрид и Эмма Стоун пробовались на роль Микаэлы.

Кстати, персонаж Микаэлы Бэйнс назван в честь режиссёра Майкла Бэя.

Съёмки

Для реалистичности создатели фильма отправили запрос в Министерство обороны США о помощи в съёмке фильма. Военное ведомство выделило для картины настоящие боевые машины A-10, Lockheed AC-130H, CH-53, F-22 и CV-22. Также Министерство обороны снабдило студию настоящими комплектами военной формы. В качестве ответного шага создатели фильма отправили копии фильма Министерству обороны. Первыми фильм увидели на закрытых показах офицеры и солдаты армии США.

Разработка дизайна трансформеров началась в июне 2005 года совместно с "Hasbro", которая оказывала максимальную поддержку создателям фильма. Следуя желанию Майкла Бэя сделать трансформеров более реалистичными, роботы были спроектированы в деталях, чтобы выглядеть объёмно.

Десептиконы должны были иметь больше диалогов в фильме, но большинство их линий были вырезаны, чтобы сохранить их таинственными (сценарист Роберто Орчи рассуждал, что чем больше злодей говорит, тем меньше он угрожает).

Первая сцена, снятая Шайа Лабефом, была там, где на Сэма нападают сторожевые собаки. Одна особенно свирепая собака продолжала преследовать его даже после того, как сцена была снята.

По словам аниматоров ILM, каждая трансформация в фильме уникальна (даже если выполняется одним и тем же роботом), с тысячами компонентов, перемещающихся последовательностях и по разным маршрутам вокруг тела.

Чтобы подготовиться к своим ролям, Джош Дюамель и Тайриз Гибсон провели три дня в учебном лагере.

Меган Фокс перед фильмом усиленно занималась в спортзале. Она специально нарастила 4,5 кг мышц, чтобы выглядеть более спортивной.

CGI-анимация оказалась очень дорогим и трудозатратным процессом. Рендеринг каждого кадра с CGI-анимацией занимал примерно 38 часов. Всего же в отделе по спецэффектам было занято порядка 80 человек.

Почти все звуки преобразования трансформеров были заимствованы из мультсериала 1984 года.

Майкл Бэй первоначально хотел Apple iPod для демонстрации Симмона в All Spark chamber, но генеральный директор Apple Стив Джобс возражал против использования любого из его продуктов, и вместо него был использован мобильный телефон компании Nokia.

Кадры со съёмок

Выход на большой экран

При бюджете $150 000 000 картина собрала в мировом прокате $709 709 780.

Лента была номинирована на премию "Оскар" в трёх номинациях.

Уже в 2007 годы студия собралась снимать продолжение.

← Интересные факты о фильме "Война миров Z" Интересные факты о Намибии → "
Тренировочный день (2001) - сюжет, интересные факты, режиссер, трейлер, дата выхода - 24СМИ

Тренировочный день (2001) - сюжет, интересные факты, режиссер, трейлер, дата выхода - 24СМИ

Тренировочный день (2001)

В центре действия картины «Тренировочный день» находится парень по имени Джейк Хойт. С недавних пор он трудится в отделе по борьбе с наркотиками полиции Лос-Анджелеса. Его коллегой и по совместительству напарником оказывается Алонзо Харрис. Он опытен, однако не всегда борется с бандитами законными методами. Алонзо берется обучать Джейка премудростям своей деятельности и втягивает его в стремительный водоворот событий…

Интересные факты Основой картины «Тренировочный день» являются реальные события, которые произошли в 1998 году в Лос-Анджелесе. Все эти события известны под названием «Скандал Рампарта» Изначально планировалось, что постановкой фильма займется Дэвис Гуггенхейм. В тот период Харриса должен был играть Сэмюэл Л. Джексон, а Хойта — Мэтт Дэймон Режиссер Антуан Фукуа ставил перед собой цель добиться максимальной реалистичности. По этой причине некоторые из эпизодов были отсняты в печально известных криминальных районах Лос-Анджелеса. Примечательно, что ради этого режиссеру лично приходилось общаться с уличными бандами, чтобы те дали согласие на проведение съемок Харриса могли сыграть следующие актеры: Гэри Синиз, Том Сайзмор и Брюс Уиллис Дензел Вашингтон часто сотрудничает с режиссером Антуаном Фукуа. На их счету следующие совместные проекты: «Великий уравнитель» (2014), «Великий уравнитель 2» (2018) и «Великолепная семерка» (2016)

Трейлеры и тизеры

«Тренировочный день» (2001)"
Левиафан»: затяжная трагедия российского общества | 28.01.2022, ИноСМИ

Левиафан»: затяжная трагедия российского общества | 28.01.2022, ИноСМИ

«Левиафан»: затяжная трагедия российского общества

«Левиафан» фильм фаталистический. И фатализм этот тяжелый, архаичный, укорененный, глубоко русский, без надежды на разрешение или избавление, хотя сам режиссер, по его словам, хотел, чтобы «Левиафан» был также воспринят как «универсальная притча» о битве личности против всевластия государства. Только вот в России эта борьба продолжается из века в век, из режима в режим, трагичная и неизменно бесславная.

Эурику ди Барруш (Eurico de Barros)

Больше, чем просто «антипутинский» пасквиль, фильм Андрея Звягинцева «Левиафан» — это неприкрашенное и жесткое изображение российских политических, культурных и социальных атавизмов: от коррупции до фатализма.

У средств массовой информации с телевидением во главе есть вредная привычка упрощать произведения искусства до стереотипа, сводимого к одной фразе или ярлыку и предназначенного для коллективного потребления, в результате чего неизбежно утрачиваются сложность и смысловое богатство. Самой недавней жертвой этой тенденции стал «Левиафан», четвертый полнометражный художественный фильм российского режиссера Андрея Звягинцева, который на этой неделе выходит на экраны Португалии с уже навешенным ярлыком «антипутинского фильма».

Нет ничего мучительнее и примитивнее, чем сводить к памфлету против нынешнего обитателя Кремля картину, которая на самом деле повествует о трагических культурных, политических и социальных атавизмах в современной России — о коррупции на всех уровнях власти от центра до периферий, о щупальцах государства-спрута, о неразборчивости православной церкви в отношениях с властью, о сообщающихся сосудах власти и преступного мира, о бюрократическом гнете и могуществе местечковых тиранов, о беспомощности обычных граждан перед общепринятым беззаконием, об ожесточении людей под воздействием алкоголя, о фатализме гражданского общества — вот, что в первую очередь иллюстрирует Звягинцев своей историей о вечном бессилии русского человека перед лицом государственного произвола, под напором всемогущего монстра. Левиафан, когда-то звавшийся царизмом, а затем коммунизмом, теперь предстает в обличие нового режима, с новыми действующими лицами и с тем же вечным безразличием и высокомерием в отношении простых людей.

Путин лишь один из тех, кому в наше время довелось контролировать монстра. Это становится ясно из эпизода, в котором друзья главного героя устраивают по случаю дня рождения пикник, главным образом заключающийся в употреблении водки и стрельбе по мишеням. Сначала стреляют по пустым бутылкам, оставшимся от излюбленного национального напитка, потом в ход идут фотографические портреты тех, кто руководил страной, когда она еще называлась Советским Союзом, а затем и в посткоммунистическую эпоху. Левиафан системы переживает своих лидеров, а тем, кто под этой властью жил, остается только палить по фотографиям, чтобы выпустить наружу годами копившиеся гнев, возмущение и бессилие.

Между тем, очевидно, что последний фильм Андрея Звягинцева имеет более ярко выраженную «антирежимную» направленность, чем его дебютная работа — великолепная и загадочная аллегорическая картина «Возвращение», за которую кинорежиссер получил награду Венецианского кинофестиваля в 2003 году и благодаря которой приобрел всемирную известность. Или, если сравнивать «Левиафана» с предыдущей работой режиссера, фильмом «Елена» (2011), в котором социальное неравенство и несправедливость современного российского общества изображены более тонко, благодаря чему некоторые зрители вполне справедливо могут предпочесть его более прямолинейному и нарочитому «Левиафану» (ясны параллели, который проводит Звягинцев с библейским повествованием об Иове, только в конце фильма его герой, Коля, вместо того, чтобы получить вознаграждение за пережитые страдания, обречен на еще более страшные мучения).

Как ни странно, в идейную основу фильма легли реальные события, произошедшие в 2004 году в США (один человек, возмущенный претензиями местных властей на принадлежавший ему участок земли, заперся в бульдозере, разрушил несколько общественных зданий, а затем покончил с собой) и послужившие для Андрея Звягинцева и Олега Негина канвой при написании сценария для фильма «Левиафан», который получил награду за лучший сценарий в Каннах, «Золотой глобус» как «Лучший иностранный фильм» и вошел в число номинантов на премию Оскар в той же категории.

Коля (в восхитительном исполнении Алексея Серебрякова), механик, живет и работает в доме с видом на Баренцево море, принадлежащем его семье на протяжении нескольких поколений. Погрязший в преступности мэр города страстно желает заполучить эту землю и изыскивает способы, чтобы выжить оттуда Колю и его семью, манипулируя полицией и судьями и заставляя героя принять нелепую компенсацию, чтобы, как тот подозревает, построить для себя роскошный особняк или со своими дружками спекулировать на рынке недвижимости. Коля обращается к старому другу и армейскому товарищу Дмитрию, юристу из Москвы. Тот на основе доступных ему источников информации составляет на мэра внушительное досье, тем самым пытаясь оказать ему сопротивление. Только запугать главу города не так уж просто, к тому же Дмитрий входит в безрассудно близкие отношения с женой Коли. И все самое ужасное, что могло произойти, происходит.

Россия, которую показывает нам Андрей Звягинцев в своем фильме, это страна мужчин и женщин, погрязших в коррупции, отчаявшихся, продажных или покорившихся, страна, где бунт не более чем бесполезный жест, который бюрократическая машина, деньги или насилие власть имущих призваны нейтрализовать и где каждый пьет водку до потери сознания.

«Левиафан» фильм не столько пессимистический, сколько фаталистический. И фатализм этот тяжелый, архаичный, укорененный, глубоко русский, без надежды на разрешение или избавление, хотя сам режиссер, по его словам, хотел, чтобы «Левиафан» был также воспринят как «универсальная притча» о битве личности против всевластия государства. Только вот в России эта борьба продолжается из века в век, из режима в режим, трагичная и неизменно бесславная.

"
108 интересных фактов о фильме Трансформеры: Восхождение Звероботов (2023) — smartfacts

108 интересных фактов о фильме Трансформеры: Восхождение Звероботов (2023) — smartfacts

108 фактов о фильме Трансформеры: Восхождение Звероботов

В 1994 году двое археологов, Елена и Ной, вступают в древний конфликт, связанный с максималами, предаконами и террорконами.

Бюджет: 195 000 000 $ Кассовые сборы: 429 800 000 $ Длительность: 2 ч 07 мин Производство: США Премьера: 6 июня 2023 Премьера в России: 8 июня 2023 Кадры и изображения

Факты

Марк Вальберг объявил, что Трансформеры: Последний рыцарь (2017) станет его последним фильмом в роли Кейда Йегера. Он подписал контракт на три фильма, зная, что он может быть освобожден раньше.

Трэвис Найт, снявший "Бамблби" (2018), вел переговоры о том, чтобы стать режиссером этого фильма.

Майкл Бэй, который снял пять предыдущих фильмов, объявил, что он не вернется в качестве режиссера для этого фильма. Однако он останется на борту в качестве исполнительного продюсера.

Это будет первый фильм в франшизе, который состоится за пределами Земли.

Продюсер Лоренцо ди Бонавентура подтверждает, что Майкл Бэй не будет снимать этот фильм и/или любые будущие сиквелы в франшизе, но останется на борту в качестве исполнительного продюсера.

Звериный режим Оптимуса Прайм был основан на неиспользуемом концепт-арте от Трансформеров: Последний рыцарь (2017).

Мегатрон - единственный десептикон, который появляется во всех фильмах Трансформеров. Несмотря на то, что в «Трансформеры: Эпоха вымирания» (2014) он был перевоплощен в «Гальватрон».

"