Любовь и история (феномен Чтеца")

В этом фильме все – жизнь, все – парадокс и все – провокация. Удивительно, что его вообще сняли американцы. В главных ролях, правда – признанные британские актеры Кейт Уинслет и Райф Файнс , а также – молодой германский актер Дэвид Кросс в роли юного немца Михаэля. Словом – Европа.
История жизни здесь проста и не проста одновременно. Она, эта сугубо немецкая история – физиологична, чувственна, сентиментальна, примитивна, в то же время поэтична и груба. Потому что это именно немецкая история, построенная на немецких многовековых контрастах – грубых и сентиментальных одновременно.
Но это – история жизни. Примитивная человеческая жизнь и осталась бы таковой, если бы в нее не включилась сама история ХХ века, перекалечившая, перекрючившая людские судьбы до безобразия. Именно это сделало фильм Стивена Дэлдри «Чтец» («The Reader») трагедией и шедевром одновременно.
Грубоватая, одинокая, молодая еще баба тридцати шести лет, красивая, но довольно примитивная, случайно помогает на улице послевоенной Германии заболевшему мальчику из хорошей семьи. Его тошнит, и она отводит его домой – ничего больше. Мальчик, оправившись от лихорадки, приносит ей букет цветов, чтобы отблагодарить. С этого начинаются отношения страшно одинокой и грубоватой женщины и влюбленного в нее подростка.
Эти отношения были бы тривиальны и примитивны, если бы не чрезвычайно странный характер женщины, для которой самым большим удовольствием становится скорее не физическая любовь, а чтение образованным мальчиком вслух классических произведений – Гомера, Чехова, Толстого.
А пятнадцатилетний отрок, всегда плохо читавший вслух, обретает некоторую, доселе неизведанную гордость: «Я до сих пор не знал, что могу что-то делать хорошо, тем более – читать вслух».
Мальчик тогда еще не подозревал, что его зрелая подруга неграмотна, она не умеет читать, она родилась в клоаке, где читать не учили, тем более – девочек. И уж тем более он не подозревал, что для нее легче пойти на смерть, чем признаться в том, что она не умеет читать.
Это 1958 год, и все фантастично: и то, что они с 20-летней разницей в возрасте сошлись в первой любви (про «первую любовь» очевидно – и для нее, и для него, хоть и по-разному), и то, что она, взрослая женщина, стесняется своей неграмотности и того, что водит трамвай. Фантастично и то, что эта зрелая женщина сокрушительно груба и очень сентиментальна: она может унижать и лупить по лицу своего юного друга, но при этом сидит в провинциальной церкви и плачет, слушая хор девочек, приводя его в умиление. Ханна Шмиц, со всеми своими классическими крайностями, извращениями и отклонениями, – истинная, стопроцентная простая немка первой половины ХХ века. Такой, именно такой ее играет Кейт Уинслет.
А потом началась история…
Кейт Уинслет едва ли понимала, что она делает. Наверное, она – как и я, видя награждения церемонии «Оскар», – думала, что ей дали эту премию за терпение: все-таки уже пять номинаций без всякого результата – сколько можно?!
Эта номинация была не за терпение. Она была за эпоху. Кейт Уинслет , английская актриса, отметившаяся в «Титанике», немножко продемонстрировавшая талант в «Энигме», блестяще зарекомендовавшая свою эмоциональность в «Жизни Дэвида Гейла», только сейчас создала образ человека целой эпохи, причем человека, исторически и эмоционально не имеющего с ней ничего общего – образ бывшей эсэсовки Ханны Шмиц. Только сейчас она стала – о, нет! не владелицей «Оскара» – а истинно британской актрисой, то есть художником, переступившим через время и через самое себя. Британские актеры, вышедшие из школы Михаила Чехова, это единственные актеры в мире, способные нести в себе целое время, эпоху, тему всей планеты. И теперь среди них Кейт Уинслет . И даже простой американский «Оскар» склонился перед ней (в шестой раз) и признал ее игру, хотя ничего толком и не понял.
Кейт играла не просто послевоенную немку тридцати шести лет, которой скрасил одиночество образованный пятнадцатилетний мальчик. Она играла глубокое и тотальное одиночество обреченного судьбой и ею же, судьбой, призванного человека. Ее можно судить, осуждать, жалеть и ненавидеть. Но это та самая простая и примитивная, чувственная, чувствительная и с детства обделенная чувствами немка. Потому что она – жертва закона, сегодняшнего, вчерашнего, вневременного.
Меня покорил второй эпизод – как она ходит. Кейт Уинслет начала по-актерски грамотно – именно с походки: с этой коренастой, разлапой походки 36-летней служилой бабы с прошлым. Ее походка и мимика – актерский шедевр чистой воды. Она и из 1958 года, когда начинается действие, но и гораздо дальше – из сороковых, из отвратительного прошлого, которым действие продолжается и заканчивается.
И вот примитивное, простенькое и отвратительное имя Ханна Шмиц (героиня не виновата, что у нее такое простецкое имя) оказывается обвинением молоденькой надзирательницы небольшого немецкого концлагеря. Это – унылый лагерь, состоящий из проволок и бараков. Туда молодой Михаэль приезжает, чтобы с отвращением и грустью взглянуть, где же работала его возлюбленная. Лагерь принимал заключенных и поставлял самых неугодных одному из крупнейших лагерей нацизма – Аушвицу (то есть Освенциму, где погибло бесчисленное количество человек). Самый цинизм заключается в том, что Ханна Шмиц принуждала заключенных читать ей вслух, но, стоило им заболеть, как их тут же включали в черные списки и отправляли в Аушвиц на верную смерть.
«Нам все время поставляли новых заключенных, для всех просто не было места», - простодушно отвечает Ханна на суде.
Она, эта тихая, немногословная и грубоватая вагоновожатая, пятнадцать лет назад, когда ей было девятнадцать лет, сидела в этом лагере надзирателем и каждую неделю отправляла десяток людей на смерть.
Все так. И все не так. Ведь я пишу о фильме.
Когда молодой юрист Михаэль Берг видит свою первую и единственную любовь – эту очень немецкую и очень некрасивую в своей простоте женщину – на скамье подсудимых, он словно теряет дар речи. Воистину у Дэвида Кросса большое будущее. Он блестяще играет немецкого подростка новой эры – и стопроцентного внешнего арийца эпохи нацизма, и одновременно – нового мальчика, который по рукам и ногам связан новым временем. Он любит по-настоящему, плачет по-настоящему, презирает по-настоящему и изо всех сил ищет выход, который не может найти. Его профессор, приведший курс юристов на этот процесс (Бруно Ганс), мягко уточняет – «Вы не тот, кто учится на чужих ошибках», и еще: «Есть закон и есть мораль. Мы всегда ищем мораль, но во все времена закон оказывается выше морали».
Он прав: в этой сумятице герой пытается побороть своими чувствами нынешний закон, что противоречит его эпохальным установкам. Но их, и Ханны, тогдашний закон, закон рейха, тоже ведь был реальным законом, принятым к выполнению. Вот о чем говорит профессор. Но его никто не понимает: все молодое поколение живет только своими чувствами.
Ханна Шмиц, теперь уже 43 лет (в фильме очень четкая хронология) предстает перед ее бывшим возлюбленным, начинающим юристом-практикантом, в качестве судимой в 1965 году надзирательницы не самого заметного концлагеря (заметных судили раньше, а это был небольшой концлагерь, откуда отсылали в Аушвиц, знаменитый Освенцим – польское название).
И что может ответить простая и примитивная Ханна Шмиц задающему вопросы судье? Она даже не понимает этих вопросов. Она работала с семнадцати лет на заводе «Сименс», а потом ей предложили зарплату побольше – в СС. Что надо было делать? Она не знала. Надо было отказаться и дальше работать в «Сименс»? Она не понимает, о чем спросил судья.
«Вы отмечали заключенных для отправки в Аушвиц?»
«Нас было шесть надзирательниц, мы отмечали каждая по десять заключенных для отправки в Аушвиц, потому что прибывали все новые, и не было места для всех».
«Однажды Вы заперли заключенных в церкви, но началась бомбардировка, бомба попала в церковь, и почти все погибли в пожаре. Почему вы не открыли дверь и не выпустили их?»
«Но мы же были охранниками, мы не могли выпустить. Начался бы хаос».
И это все. Все, что может сказать эта примитивная женщина.
И все, что может услышать Михаэль – любящий ее мужчина, но человек совершенно иного времени – времени окончательного и тотального истребления нацизма, когда вся Германия готова была сжечь сама себя, чтобы только никогда больше не испытать подобного: это было время гениального германского канцлера Конрада Аденауэра, который сказал: «Либо мы окончательно победим нацизм, либо он – нас!»
Аденауэр поднял разрушенную Германию из руин и долгие годы очищал ее от позора, но он потребовал от своих сограждан непримиримости к любому участию в нацизме. Это стало временем Михаэля Берга, но не временем его возлюбленной Ханны Шмиц, бывшей лагерной надзирательницы, осужденной пожизненно только потому, что она постеснялась признаться, что не умела ни читать, ни писать, а стало быть – не могла и составлять документы. Ее более хитрые товарки повесили все на нее с ее комплексом и отделались четырьмя годами заключения.
Фильм «Чтец» – это история любви и история бесчисленных комплексов. Это фильм, в котором мужчина не может организовать свою жизнь, потому что всю жизнь любил только эту грубую вагоновожатую, на двадцать лет старше его, но не смог ее защитить в силу своего нового, построенного на новой эпохе чувства справедливости. Михаэль мог сказать, что Ханна оговорила себя только потому, что стыдилась неумения читать и писать. Он попытался сделать это признание, чтобы спасти ее, но не смог. Почему? На этот вопрос ответить труднее всего: то ли боялся ее чувства стыда, то ли своего собственного.
Это фильм о том, как зрелая женщина готова пойти на смерть и пожизненное заключение, только чтобы никто не узнал, что она неграмотна. А в итоге получилась очень странная, загадочная и очень человеческая картина.
Возможно, фильм «Чтец» о разнице времен и о всепрощении. Бывшая узница концлагеря, случайно спасшаяся в пожаре еврейка Роза (Лена Олин) едва ли это поймет: она не берет у Михаэля оставленные для нее Ханной деньги. Возьмет только маленькую чайную коробочку из-под денег. В этой потертой коробочке она, отправляясь в лагерь, хранила свои детские реликвии. Эту коробочку у нее, маленькой девочки, в лагере изъяли, потом она досталась надзирательнице Ханне, взявшей ее даже в тюрьму. Эту вновь найденную коробочку Роза церемонно и грустно ставит возле счастливой фотографии своей погибшей в лагере семьи. Что еще тут скажешь? И кто здесь что понял?
Катарсис этой драмы истории наступает лишь тогда, когда Ханны уже давно нет, а Михаэль ведет единственного близкого человека – свою дочь – на старенькое кладбище рядом с провинциальной церквушкой, где когда-то они с Ханной были счастливы один раз в жизни, и показывает ей могилу Ханны Шмиц: «Я сейчас тебе все расскажу. Когда мне было пятнадцать лет, эта женщина…»
Слова «эта женщина» слишком много значат для любого немца: это, в сущности – «вечная женщина». Не случайно Михаэль рядом с этой церквушкой и этим кладбищем сочинял Ханне поэму – в стиле Гейне и Гете. И так и не выбросил тетрадь, уложил ее в бумаги, – по-немецки педантично – чтобы однажды вновь над нею заплакать. Но время разрушило все, оно поставило между ними заслон. Михаэль при свидании не смог сказать нужных слов. Ханна ощутила себя одинокой. И когда он вернулся забирать из тюрьмы свою постаревшую возлюбленную, она, уже научившаяся читать и писать, покончила с собой, чтобы не быть одинокой и никому не быть в тягость.
Ханна Шмиц никогда не умела читать и писать. Она никогда ничего не понимала, просто жила как все. В семнадцать лет работала на заводе, в восемнадцать – в концлагере, в тридцать шесть – в трамвае, потом она четыре месяца любила, потом уехала и вот, наконец, оказалась в тюрьме навсегда – за свою непутевую и нелепую жизнь. Но, даже отсидев там двадцать три года и получив амнистию, Ханна повесилась – отчего? оттого, что все-таки научилась читать и писать? или от одиночества и непонимания?
«Чтец» – очень странная картина. По жанру это вроде бы мелодрама, и большинство молодых людей сегодняшнего времени это так и воспринимает. Я бы тоже это так воспринимала, если бы мне сейчас было столько же, сколько тогда Михаэлю Бергу: ведь война – это было так далеко, а любовь и понимание – так близко.
«Почему он ей, уже старой, не сказал доброго слова, и она повесилась?! Он, что, черствый?!» - спрашивают они, сегодняшние.
Нет. Он просто другой. Это как марсианин может любить жительницу Земли, но ничего не сложится, кроме его благих намерений, рыдания в конце, после ее смерти, и стремления выполнить все, чего она хотела. Это была любовь разных времен, разных понятий и законов – в ней все чувственно, все выполнимо, но ничто не соединимо. И все-таки это была любовь. Она почему-то всегда противится образу Павлика Морозова и готова защищать свой объект до конца, как это и делает постаревший Михаэль Берг (Райф Файнс), пытающийся оправдать Ханну в глазах ее бывших жертв. И кому эту роль было доверить, как ни Райфу Файнсу, который так ужасно выбивается из всей картины, играя зрелого героя: в нем – все объяснение. Они – вневременная и гениальная Уинслет и молодой талантливый Кросс – оттуда, из того времени. Райф Файнс – из этого, чтобы примирить их тогдашних, гитлеровских и аденауэровских, с нами сегодняшними.
И все-таки это был абсолютно правильный «Оскар» и абсолютно блестящий дебют. И Кейт, не похожая на себя, коренастая, с ее грубой походкой, грубым, рубленым профилем и внезапными глазами «на слезе» внезапно стала самым ярким, отвратительным, красноречивым и в то же время – самым искренним и вызывающим сочувствие олицетворением простой немецкой женщины той эпохи. И Дэвид Кросс стал олицетворением неправильного, но все еще живучего «юного Вертера» эпохи новой – любящего и обманутого, сомневающегося и преданного навсегда.
Это фильм – о любви. Настоящая любовь никогда не может воплотиться просто в силу разности времен. Времена побеждают чувства.
Я спрашиваю себя: что это – история? и кому она нужна? Может, мне? Я родилась раньше. Я по-хорошему цинична и глубоко патриотична. Моя мать, столь же циничная и патриотичная, в 14 лет работала на фронт, грузила бревна, жрала лярд, пила шнапс, курила самокрутки и хотела убежать на фронт – воевать с фашистами. Она и убежала – набрала мешок сухарей, сухой колбасы и сбежала, чтобы пойти на фронт. Она с этим мешком сухарей скиталась по московским фронтам, подделывая билеты на поезд, больше месяца. Тогда немцы стояли под Москвой, а в Москве искали шпионов, и никого туда не пускали.
Мама скиталась по эшелонам беженцев – из Украины, из Молдавии – навидалась всего, в том числе и матерей без молока и умирающих младенцев, и раненых, которые умерли у нее на глазах. Она все испытала, но осталась жива. Потом она, в свои 14 лет решила, что война – это совершенно особенное явление. Это – противостояние со смертью, в котором главное – выжить. Так родилась я. С пониманием и этой – отдельно взятой, Отечественной – войны, и патриотизма – как тоже отдельно взятого понятия.
И, если бы я уже жила и пошла на фронт по собственной воле, моя мать меня бы отпустила воевать: она сама мне это сказала. И мне сейчас, зная историю, зная фашизм, зная холокост, трудно относиться к этому иначе. Дело даже не в том, что я была в литовских концлагерях и в Бухенвальде. Мне не нужно визуальных подтверждений зла.
Просто я иначе отношусь к человеческой жизни. Я, родившаяся в начале 1960-х, и я не дитя войны, я – дитя военного поколения. Понимаете разницу?
Иначе я была бы агрессивнее и вообще не стала бы слушать эту новую «правду».
Но все гораздо хуже – мой третий класс пришелся на чилийскую хунту сентября 1973 года. С тех пор – все вживую, и любая человеческая жизнь – бесценна, и, при всей массовости, она для меня так и останется бесценной человеческой жизнью и никогда не станет статистикой.
Странно и бесценно, что такой фильм был снят именно в США. Это почти невероятно: ведь именно там был некогда снят жестокий и правдивый «Нюрнбергский процесс». США всегда очень жестко принимали подобные психологические, интеллектуальные изыски. Даже когда в изощренной Европе появился одиозный фильм Лилианы Кавани «Ночной портье» о фатальной садомазохистской любви надзирателя и лагерницы-еврейки, американцы его не поняли не приняли. Сейчас они не дали гран-при «Чтецу»: это было слишком сложно и остро для них. Но дали первую премию Кейт Уинслет: возможно, это ее лучшая роль. Но главное – они, американцы, поняли всю сложную, умственную подоплеку этой картины, все оттенки времени и мировосприятия. Разные времена все воспринимают по-разному. И когда-нибудь даже отечественная война превратится для будущих поколений в эпоху крестовых походов средневековья. И только любовь и близость никогда не утратят своего значения.
Вот поэтому я и знаю, что мне думать об этом фильме: я ведь не принадлежу к новому поколению. Я принадлежу прошлому.

Марианна Сорвина Поделитесь с друзьями! Самое интересное

КиноГлянец: Иван Янковский, Юлия Пересильд и Елизавета Арзамасова Церемония вручения премии «Событие года» журнала «КиноРепортёр» 7 комментариев

Блеск и нищета красных дорожек: Александра Ребенок, Марина Зудина и Дарья Мороз Обзор светской хроники 14 комментариев

Ненастоящий детектив: Дарья Екамасова, Денис Шведов и Полина Ауг Премьера сериала «Сны Алисы» 3 комментария

Милости просим: детское и семейное кино, поддержанное государством Итоги питчингов Фонда кино и Министерства культуры РФ 1 комментарий обсуждение >> Evgeniy Ladariy 27.03.2022 - 16:35

Прочитал первые строки автора этой длиннющей, наверняка очень скучной статьи - "Удивительно, что его вообще сняли американцы", — и дальше мог уже не читать. Потому что не согласен. Потому что. читать далее>>

Лана Д (Мурманск) 12.04.2020 - 04:22

Хочу поправить автора, думаю это важный момент. Михаэль ездил в Освенцим, поэтому и принял решение не говорить на суде в защиту Ханны. Это был не тот маленький лагерь. Освенцим способен оставить неизгладимое. читать далее>>

Евгения123 (Москва) 28.10.2012 - 14:17

И хоть все актеры играют превосходно, мне кажется, что актер сыгравший Михаэля достоен Оскара не меньше. читать далее>>

Евгения123 (Москва) 28.10.2012 - 14:16

Почему то, многие думают, что Ханна на суде призналась что это она писала донесение из-за того, что ей стыдно было признаться в том что она неграммотна. А вот мне кажется, что она осознала с вопросами. читать далее>>

Наталья Прохорова (Екатеринбург) 9.07.2012 - 08:58 Потрясающий фильм. Актеры безупречны! читать далее>> Всего сообщений: 9

Кейт Уинслет , Рэйф Файнс

"

Левиафан. Факты

История создания фильма Левиафан началась в 2008 году.

На съемках новеллы Апокриф для киноальманаха Нью-Йорк, я люблю тебя, переводчица и ассистент Андрея Звягинцева Инна Брауде рассказала ему историю о сварщике из штата Колорадо Марвине Джоне Химейере, у которого новые владельцы цементного завода решили выкупить мастерскую, расположенную на их территории. Марвин не шел ни на какие соглашения, и тогда управление завода попросту огородило забором его мастерскую. Отчаявшись бороться за свою собственность, пройдя все круги бюрократической судебной и исполнительной системы, он оборудовал многотонный бульдозер пуленепробиваемой броней, буквально запаяв себя в кабине трактора, и выехал на нем из своей мастерской. Он разрушил все постройки цементного завода, полностью снес забор, отгородивший его от внешнего мира, и направился в город. Полиция пыталась препятствовать ему чем только могла, в него было выпущено более двухсот пуль, были сооружены заслоны из тяжеловозов, но все их старания были совершенно напрасны: Марвин сметал всё на своем пути, а въехав в город, методично снес около десятка административных зданий. Завершив свое возмездие, он сказал по громкоговорителю: «до сих пор никто не хотел его слышать, теперь же его услышали все». После чего в кабине своего бульдозера он покончил собой. В этом инциденте не пострадал ни один человек, кроме самого Химейера.

Рассказ произвел на режиссера неизгладимое впечатление, и он всерьез задумался о съемках этой истории в США, предполагая детальный пересказ событий, а по возвращении в Россию поведал его своему другу и соавтору Олегу Негину, предложив ему написать сценарий на этой основе.

Чуть позже режиссер натолкнулся на текст, пересказывающий средневековую хронику времен Мартина Лютера (Михаэль Кольхаас). Сюжет этой новеллы, написанной Генрихом фон Клейстом, был почти до деталей схож с историей Химейера. Ясно было, что это вечный сюжет, исток которого, при определенном усилии, можно найти и в истории несчастного библейского Иова. Потому совершенно не имеет значения, где именно могли бы разворачиваться события этой драмы. История о столкновении человека с власть имущими универсальна. Скоро была найдена и еще одна аллюзия — параллель с текстом английского философа XVII века Томаса Гоббса. Меж этими сюжетами и идеями и был выстроен скелет Левиафана.

Зимой (уже в декабре 2010 года) Олег Негин написал первую версию сценария под рабочим названием Батя. Действие разворачивалось в России, но повторяло события американской трагедии, в том числе и бунт главного героя. Сценарий изобиловал ненормативной лексикой, что в некоторой степени смутило продюсера картины Александра Роднянского и помешало запустить проект тогда же, в 2011 году, сразу по завершении работы Звягинцева над Еленой.

Вторая версия сценария — уже под названием Левиафан — была закончена осенью 2012 года и объединила в себе аллюзии на американскую трагедию Марвина Джона Химейера, историю библейского Иова и философский трактат Томаса Гоббса Левиафан, или Материя, форма и власть государства церковного и гражданского.

Левиафан — самый «многолюдный» фильм Андрея Звягинцева. Круг центральных персонажей состоит из восьми человек. В целом в картине действует более пятнадцати человек, постепенно вовлекаемых в полную драматизма воронку сюжета.

Поиск актеров занял почти год. Между пробами Владимира Вдовиченкова и его утверждением на роль прошло несколько месяцев. В этот период Вдовиченкову поступило предложение о съемках в британской картине под названием Черное море режиссера Кевина МакДональда (с Джудом Лоу в главной роли). Вдовиченков уже дал устное согласие англичанам, и тут ему сообщают, что он утвержден на роль в Левиафане. Похоже, для Вдовиченкова это явилось серьезным испытанием, которое он все же преодолел в пользу работы в фильме Звягинцева.

В поисках места действия фильма творческая группа картины посетила более 70 городов в радиусе 600 километров от Москвы, совершив путешествие от Пскова до Владимира, от Ярославля до Орла, заглянув даже в Беларусь. Окончательный выбор пал на поселок Териберка, расположенный на берегу Баренцева моря (Мурманская область). В поселке Териберка была выстроена декорация «Дом Николая», состоящая из двухэтажного деревянного дома, автомастерской и теплицы. Строительство велось с мая по июль 2013 года силами художественного департамента под руководством художника-постановщика картины Андрея Понкратова.

Съемочный период картины продолжался с 1 августа по 8 ноября 2013 года и составил 67 съемочных дней. Съемки проходили в поселках Териберка и Туманный, городах Кировске, Мончегорске, Апатиты и Оленегорске Мурманской области, а также в Пошехонье (Ярославская область). Некоторые интерьеры, с целью экономии средств на экспедицию, были сняты в Москве.

Для того чтобы «сродниться» со своим персонажем, Алексей Серебряков брал костюм своего героя накануне съемок и «обживал его», приезжая и уезжая со съемочной площадки в нем. Отказавшись от участия в других проектах, он не выезжал из Териберки два с половиной месяца, целиком посвятив себя съемкам Левиафана. То же сделала и Елена Лядова, весь съемочный период оставаясь с группой в экспедиции, и не покидая места съемок фильма. Это было очень важно для того, чтобы «нажить» отношения, сделать дом Николая живым, наполнить его духом хозяев. Актриса Анна Уколова по просьбе режиссера для съемок поправилась на 15 кило-
граммов.

Первый съемочный день ознаменовался неприятным событием. Во время съемки первого кадра, в котором Николай и Ромка проезжают сквозь каменное ущелье, у игрового автомобиля марки «Nissan Terrano» лопнуло переднее колесо. Сидевший за рулем Сергей Походаев и Алексей Серебряков, который контролировал управление автомобилем с пассажирского сидения с помощью специальной дублирующей системы, не справились с управлением: автомобиль врезался в другие машины съемочной группы. К счастью, в аварии никто не пострадал. Вдовиченков, в тот день бывший на съемочной площадке сказал: «Ничего. Это событие стоит рассматривать как хороший знак».

Из-за повреждений «Нисана» съемочный план в срочном порядке пришлось изменить. В первые несколько дней пришлось снимать не по запланированному заранее графику. Через несколько дней из Петербурга доставили другой автомобиль, его перекрасили в тот же цвет. Одновременно ремонтировали и ту машину, что пострадала в аварии. Таким образом, в фильме снимались две машины, которые постоянно присутствовали на съемочной площадке. Через две-три недели, в том же самом месте, во время съемки похожей сцены, когда рано утром Николай проезжает сквозь каменное ущелье, чтобы встретить на вокзале Дмитрия, повторилась похожая ситуация. В первом же дубле у первого «Нисана» лопнули сразу два колеса, но Алексей Серебряков на сей раз справился с управлением — и аварии удалось избежать.

Побывала в аварии и Елена Лядова. В одной из кадров (не вошедших в окончательный монтаж фильма) ее героиня отъезжает от парковки. Сдавая назад, Елена врезалась в стоящий позади автомобиль. Все отделались легким испугом, кроме того, что директор картины возместил незначительный ущерб хозяину пострадавшей машины. Таким образом, все актеры, управлявшие «машиной Николая», попадали в аварию. Причем происходило это всегда именно в кадре.

Там, где Ромка выбегает из дому встретить приехавшего Дмитрия, режиссер намеренно не предупредил Сергея Походаева, игравшего Ромку, о том, что Вдовиченков должен был подарить ему модель самолета для самостоятельной сборки. Эта импровизация была введена начиная с третьего дубля и в итоге вошла в картину.

Во время первой встречи Николая с Пашей на посту ДПС в роли напарника Паши снялся Алексей Походаев — отец Сергея.

В сцене завтрака в доме Николая после приезда Дмитрия Ромка дерзит Лиле, от отца за что получает подзатыльник. Снято было восемь дублей. На вопрос о том, как ему удается столь натурально изображать реакцию на подзатыльник, Сергей Походаев ответил: «Он бьет меня по-настоящему».

В фильме есть сцена, когда герои Алексея Серебрякова, Елены Лядовой и Владимира Вдовиченкова приезжают на центральную площадь вымышленного города Прибрежный, где стоит памятник Ленину. Любопытно, что на одной из детских фотографий, предоставленной Еленой Лядовой для съемок, она вместе с матерью стоит точно на такой же площади. Это фото стоит на трюмо в доме Николая, и его можно увидеть в сцене, когда к Николаю приезжает Паша, чтобы сообщить о том, что пропавшую Лилю нашли.

Сцена застолья после оглашения приговора по делу об имущественной тяжбе, в которой участвуют Николай, Дмитрий и Лиля, на этапе монтажа была сокращена вдвое.

Кадр со старой фотографией дома, которую Николай кладет на стол, показывая ее Дмитрию, был снят уже на этапе монтажа прямо в московском офисе, когда стало ясно, что сцена, бесспорно, будет подвергнута значительному сокращению. Для этой съемки были вызваны и Алексей Серебряков, и Владимир Вдовиченков. Эта панорамная фотография, сделанная еще в 1929 году, была найдена исполнительным продюсером Екатериной Маракулиной в краеведческом музее поселка Териберка. Но удивительным совпадением является то обстоятельство, что точка кинокамеры с видом на поселок и дом Николая была определена на том этапе подготовки, когда у группы еще не было в руках этой старой фотографии. То есть кто-то 85 лет назад поставил фотоаппарат почти на ту же точку, с которой съемочная группа решила снять эту панораму.

Кадр с мухой, бьющейся о стекло в начале сцены, когда Дмитрий перечитывает только что набранную им на компьютере жалобу на мэра, был снят спонтанно: режиссер как раз случайно заметил насекомое во время подготовки к сцене.

Сцена «Пикник у озера» снималась пять дней. Кадр, в котором брошенный Дмитрием камень «блинчиком» скачет по воде (начало сцены «Пикник у озера»), снимался отдельно. Мастерство запуска «блинчиков» демонстрировал лично Андрей Звягинцев (в очередь с дольщиком группы Леонидом Доленко). Чей именно бросок попал в монтаж, никто так и не знает.

В одном из эпизодов сцены «Пикник у озера», персонажи Алексея Серебрякова, Владимира Вдовиченкова, Сергея Бачурского и Алексея Розина выпивают по полному стакану водки в честь дня рождения Степаныча (Сергей Бачурский). В результате ошибки реквизитора в первом же дубле актерам была дана бутылка настоящей водки, которую они и выпили. Только после команды «стоп» актеры сообщили о том, что водка-то настоящая. Все четверо решили, что это был розыгрыш режиссера, и до сих пор не верят, что это было не так. Таким образом, актеры испытали на себе «суровый русский обычай» пить водку стаканами.

Сцена в вагоне поезда, когда Дмитрий возвращается в Москву, при монтаже была значительно сокращена. Съемки шли в реально движущемся поезде. Однако маршрут его движения был коротким, поэтому съемочной группе предоставили два вагона, «зеркально» прикрепленных друг к другу. Таким образом, когда поезд прибыл в Москву, съемочная группа просто перешла в соседний вагон. Поезд последовал в обратном направлении, однако направление движения в кадре осталось правильным.

Скелет синего кита, весом в полторы тонны и длиной 24 метра, изготовленный бутафорами на металлическом каркасе по заказу художника-постановщика Андрея Понкратова, был смонтирован в бухте рядом с поселком Териберка в течение шести дней.

Когда Лиля и Анжела разделывали рыбу на конвейере, съемки шли в реальной рабочей обстановке рыбоперерабатывающей фабрики, непосредственно во время ночной смены. Актрисы предварительно прошли инструктаж и вместо двух работниц встали за конвейер. Рядом с Лилей в «пазике» рыбзавода ехали жительницы поселка Териберка, настоящие работницы фабрики.

Во время съемки сцены, в которой Анжела и Паша приезжают предложить Ромке свое опекунство, в декорации «дом Николая» прямо во время дубля начался пожар. К счастью, в тот день было решено отложить обеденный перерыв, чтоб не прерывать съемку сложной сцены, и потому съемочная группа не ушла и вовремя обнаружила дым, идущий из-под стены, что позволило нейтрализовать источник возгорания и предотвратить преждевременную гибель
декорации.

За весь съемочный период картины было отснято три с половиной часа полезного материала, на что было потрачено 85 тысяч метров пленки Kodak.

Монтаж картины занял 50 дней.

Фильм был показан перед отбором на 67-й Каннский международный кинофестиваль еще до окончания процесса монтажа, а также работ по сведению звука и был принят в основную конкурсную программу. Премьера фильма состоялась в последний день фестиваля, 23 мая 2014 года. На следующий день, 24 мая, состоялось закрытие фестиваля в Каннах. Картина была удостоена награды за лучший сценарий.

Где снимали Последнего богатыря"?

Российские кинопроизводители в последние годы набирают обороты и порой снимают довольно занимательное кино. Фильм “Последний богатырь”, недавно вышедший в прокат (октябрь 2017 года), - одно из наиболее удачных тому доказательств.

«Последний богатырь» - это «продукт» изготовления двух компаний - Disney и киноконцерна Yellow, Black and White. Режиссером выступил Дмитрий Дьяченко, известный зрителю по комедиям “День радио”, “О чем говорят мужчины” и т.д.

Фэнтези “Последний богатырь” рекомендован к семейному просмотру, однако имеет ограничения по возрасту - 12+. На взгляд многих критиков и по отзывам зрителей, ценз весьма необоснованный, так как эротических и насильственных сцен в кино нет.

Сюжет сказки весьма оригинален. Русский парень Иван Найденов по прозвищу Светозар (актер Виктор Хориняк) принимает участие в телевизионном шоу, “проверяющем” экстрасенсов. Затем, в силу определенных обстоятельств, герой по временному порталу перемещается из столицы в сказочную страну Белогорье. Здесь живут русские богатыри, а также весь “свет сказочной мафии” – Баба Яга, Чудо-юдо, Леший, Кощей Бессмертный. Ивана принимают за сына Ильи Муромца, и с этого момента начинаются его главные приключения. В российском прокате сказка «Последний богатырь» собрала свыше одного миллиарда рублей за 2 недели и стала одним из самых кассовых отечественных фильмов за все время.

Многие зрители интересуются, а где снимали фильм “Последний богатырь”? Мы подготовили для Вас ответ на этот вопрос.

Наблюдая за приключениями героев в зарослях папоротника, каньоне горной реки и болотах субтропиков, трудно представить, что все это снималось в России.

Можайский район Подмосковья

По сюжету приключение Ивана в Белогорье начинается с попадания в лес, местом съемок которого стала роща Можайского района. Доподлинно неизвестно, где именно велась съемка, создатели фильма не раскрыли этот момент, но под «подозрение» попадают несколько рощ.

Пещера Уаз-Абааб, Абхазия

Одна из самых запоминающихся сцен – танец главного героя в пещере Чудо-Юда, через которую путешественники хотели сократить дорогу.

Для съемок использовалась пещера Уаз-Абаа в горном ущелье Абхазии. Сквозь пещеру протекает горный ручей – один из немногих источников питьевой воды в окрестностях. Это стало причиной возведения в Средние века крепости именно на этом месте. Сейчас на этом месте остались лишь руины, которые, тем не менее, собирают туристов.

Окрестности Сочи

Съемка Белогорья была запланирована в предгорьях Кавказа, в Хостинском районе, близ Сочи. Место было выбрано задолго до начала съемочного процесса. Однако к моменту старта съемок эту некогда густую лесную чащу было нельзя использовать как природные декорации: практически весь самшит уничтожила бабочка-огневка. Вследствие данной экокатастрофы, съемочная группа была вынуждена уйти вглубь гор на поиски целых реликтовых рощ. К счастью, нужная природа была обнаружена.

Скалы, по которым взбирались герои фильма, были сняты в горах Кабардино-Балкарии и Адыгеи.

Северный Кавказ (Кабардино-Балкария)

Эпизод с путешествием в горах, где Иван ищет спрятанный меч-кладенец и бьется с Варварой, снимали в Кавказском биосферном заповеднике.

Естественно, столь кассовый фильм был снят в том числе и с помощью новейших компьютерных технологий. Жизнь в Белогорье, живая избушка на курьих ножках, реалистичный Водяной и многие другие персонажи – не что иное, как продукт сложной компьютерной графики. Однако зрителю сложно найти различия в павильонных съемках и сценах, где “вмешались” современные технологии. Настолько совершенна работа над фильмом со стороны всех специалистов.

В 2019 году приступили к съемкам следующей части фильма: "Последний богатырь 2: Корень Зла".

Интересные факты за кадром «Последний богатырь» стал вторым отечественным фильмом, снятым совместно с компанией Disney. Чтобы сыграть Василису, Миле Сивацкой пришлось за месяц овладеть искусством фехтования мечом. В трейлере к фильму Иван впечатляет огромное Чудо-юдо танцем под песню группы the Cardigans, а в фильме почему-то под Стаса Михайлова. Кощея Бессмертного перед каждыми съемками гримировали 3 часа. Для создания болота Водяного потребовалось 200 тонн воды. Водяной создан исключительно с помощью компьютерной графики. Корону Варвары сплели из кружева, после чего с помощью гальванизации покрыли сначала медью, а затем серебром. Доспехи Добрыни весили примерно 10 кг. Бюджет фильма - 345 млн руб. На момент создания, «Последний богатырь» был самым сложным отечественным фильмом, с точки зрения использования компьютерной графики. "

43 факта о фильме Чтец

Повествование структурировано на три истории, каждая из которых вызывается из памяти постаревшим Михаэлем Бергом. Первая часть происходит в 1950-е годы в послевоенной Германии, в провинциальном городке, название которого не указывается (подразумевается Гейдельберг). Вторая часть — спустя 10 лет — происходит в Берлине, где Михаэль изучает юриспруденцию. Заключительная часть истории происходит в 1990-е годы.

Рейтинг IMDB Рейтинг Metacritic Бюджет: 32 000 000 $ Кассовые сборы: 108 902 486 $ Длительность: 2 ч 04 мин Производство: Германия, США Премьера: 2 января 2008 Кадры и изображения

Факты

Первым кинематографистом фильма был Роджер Дикинс. С сентября по октябрь 2007 года он снимал сцены, в которых не появлялся персонаж Ханны, и снимал все эпизоды с Ральфом Файнсом в роли взрослого главного героя. После того, как съемки были закрыты (чтобы дать Николь Кидман, сыгравшей роль Ханны, время, чтобы закончить съемку в Австралии (2008), прежде чем присоединиться к съемочной площадке), Дикинс ушел, чтобы снимать Сомнение (2008) и начать предварительную подготовку по Серьёзному человеку (2009) ). Однажды Кидман снялась с фильма и была заменена Кейт Уинслет, съемки которой возобновились в марте 2008 года, новый кинематографист Крис Менгес снял все сцены Уинслета.

Третий фильм Стивена Долдри - и в третий раз он получил премию «Лучший режиссер Оскар».

Продюсер Скотт Рудин изначально был продюсером фильма, но вступил в конфликт с исполнительным продюсером Харви Вайнштейном. Рудин хотел перенести дату выпуска назад на 2009 год, чтобы избежать кампании Оскар вместе с Сомнение (2008) и Дорога перемен (2008), которые также были произведены Рудиным. В конце концов Рудин покинул фильм, и его имя было удалено из титров. По иронии судьбы, The Reader был номинирован на премию Оскар 2009 в категории «Лучшая картина» (и, таким образом, получил номинации продюсера), но ни «Сомнение», ни «Революционная дорога».

До того, как Кейт Уинслет приняла роль Ханны, Николь Кидман, Марион Котийяр и Наоми Уоттс были рассмотрены на роль.

"

«Левиафан»: неизвестные факты съёмок. Смотреть ОНЛАЙН

Фильм российского режиссёра Андрея Звягинцева «Левиафан» стал лауреатом премии «Золотой глобус» в номинации «лучший зарубежный фильм».

«Левиафан» – самый «многолюдный» фильм Андрея Звягинцева. Круг центральных персонажей составляет 8 человек. В целом в картине более 15 персонажей, постепенно вовлекаемых в полную драматизма воронку сюжета, сообщает «КиноПоиск».

Поиск актеров занял почти год. Между пробами Владимира Вдовиченкова и его утверждением на роль прошло несколько месяцев. В этот период времени Вдовиченкову поступило предложение о съемках в британской картине под названием «Чёрное море» режиссера Кевина МакДональда с Джудом Лоу в главной роли. Вдовиченков уже дал устное согласие англичанам, и тут ему сообщают, что он утвержден на роль в «Левиафане». Для Вдовиченкова это явилось серьезным испытанием, которое он все же преодолел в пользу работы со Звягинцевым.

В поисках места действия фильма творческая группа картины посетила более 70 городов в радиусе 600 километров от Москвы, совершив путешествие от Пскова до Владимира, от Ярославля до Орла, заглянув даже в Беларусь. Окончательный выбор пал на поселок Териберка, расположенный на берегу Баренцева моря (Мурманская область).

Съемочный период картины продолжался с 1 августа по 8 ноября 2013 года и составил 67 съемочных дней. Съемки проходили в поселках Териберка и Туманный, городах Кировск, Мончегорск, Апатиты и Оленегорск Мурманской области, а также в Пошехонье (Ярославская область). Некоторые интерьеры, с целью экономии средств на экспедицию, сняты были в Москве.

Скелет синего кита весом в полторы тонны и длиной 24 метра, изготовленный бутафорами на металлическом каркасе по заказу художника-постановщика Андрея Понкратова, был смонтирован в бухте рядом с поселком Териберка в течение шести дней.

За весь съемочный период фильма было отснято три с половиной часа полезного материала, на что было потрачено 85,000 метров пленки Kodak.

Монтаж фильма занял 50 дней.

"

43 факта о фильме Чтец

Повествование структурировано на три истории, каждая из которых вызывается из памяти постаревшим Михаэлем Бергом. Первая часть происходит в 1950-е годы в послевоенной Германии, в провинциальном городке, название которого не указывается (подразумевается Гейдельберг). Вторая часть — спустя 10 лет — происходит в Берлине, где Михаэль изучает юриспруденцию. Заключительная часть истории происходит в 1990-е годы.

Рейтинг IMDB Рейтинг Metacritic Бюджет: 32 000 000 $ Кассовые сборы: 108 902 486 $ Длительность: 2 ч 04 мин Производство: Германия, США Премьера: 2 января 2008 Кадры и изображения

Факты

Чтобы избежать юридических последствий, съемочная группа отложила съемку откровенно сексуальных сцен до 18-летия актера Дэвида Кросса 4 июля 2008 года.

Первым выбором Стивена Долдри на главную роль была Кейт Уинслет, которая первоначально отклонила предложение из-за конфликта в расписании с Дорога перемен (2008). Когда Николь Кидман приняла роль, продюсеры устроили паузу, чтобы позволить ей закончить снимать «Баз Лурманн Австралия» (2008). Однако к тому времени, когда Кидман собиралась начать свои сцены в фильме, она ушла из-за своей беременности, освободив роль. Уинслет, который теперь был доступен, согласился заменить Кидмана.

"

Технологии

Где и как снимали фильм «Последний богатырь: корень зла» Локации, декорации, грим и спецэффекты

Идея ПОСЛЕДНЕГО БОГАТЫРЯ в своем первоначальном варианте была сформулирована много лет назад, когда компания Disney впервые обратилась к режиссеру Дмитрию Дьяченко с предложением снять современную киноисторию на русском былинном материале. Даже название тогда фигурировало – «Меч-кладенец». И хотя проект не состоялся, несколько лет спустя к идее сделать увлекательный приключенческий фильм для детей вернулись, теперь уже – в партнерстве с Yellow, Black and White. В результате на экраны российских кинотеатров вышла картина, для которой, по словам Дьяченко, взяли известных персонажей, знакомых каждому с детства, и взглянули на них под другим углом.

На создание сценария второго фильма (его написанием, как и прежде, занялась команда сценаристов сериала «Кухня» и фильма КУХНЯ В ПАРИЖЕ Василий Куценко, Игорь Тудвасев, Димитрий Ян и Павел Данилов, под руководством Виталия Шляппо) ушло около двух лет. Работать над продолжением начали в 2017 году, сразу после окончания съемок первой части.

«Мы учли прежде всего, что в первом фильме зрителям, возможно, не хватило представления самого этого места – Белогорье, – рассказывает Дмитрий Дьяченко. – Мы глубоко проработали мифологию параллельного мира и характер главного героя, который развивается как личность. Превращаясь в богатыря, обретая сверхчеловеческую силу, он фактически превращается в другого себя».

В новом фильме развиваются не только характеры героев – развиваются обстоятельства, в которых проявляются их характеры, подчас самым удивительным образом, обманывая зрителей в ожиданиях и преподнося сюрпризы.

Если в первом фильме Белогорье снималось в основном в предгорьях Кавказа, то ПОСЛЕДНИЙ БОГАТЫРЬ: КОРЕНЬ ЗЛА потребовал более широкой географии съемок. «Чтобы было интереснее следить за героями, которые непрерывно путешествуют, чтобы максимально разнообразить пейзаж», – говорит Дмитрий Дьяченко.

Герои непрерывно перемещаются во времени и пространстве, спускаются под землю и поднимаются в воздух – и в выборе локаций чувствуется тоже сказочный, или скорее голливудский масштаб: съемочная группа перемещалась между Подмосковьем, Карелией, Пермским краем и снова Кавказом, где недалеко от Сочи, в Сочинском Национальном Парке были найдены захватывающие дух горные панорамы и живописные реликтовые леса. По словам художника-постановщика фильма Григория Пушкина, на юг отправились с целью найти роскошную фактуру, которой нет в средней полосе. В прошлый раз, когда готовились к первому фильму, поиск был удачным, и сейчас постарались найти локацию где-то примерно в том же регионе, но в другом месте – не хотелось повторяться.

Город в Белогорье, где, провалившись в сказочный мир, впервые обнаруживает себя Иван, и где происходит значительная часть действия второго фильма, построили под Москвой, в районе Химок. Григорий Пушкин добавляет: «Было очень трудно найти подходящее место, чтобы выстроить на нем Белогорье. Это должен был быть реальный ландшафт, с горками и отсутствием на горизонте современных домов. Нам просто повезло – мы нашли такое место, и все построили с нуля. Частично фильм снимался там, под Москвой, частично на студии, в декорациях».

О процессе создания столицы сказочной страны рассказывает 3D-художник Максим Ваваев: «Мы разработали программу, которая позволила нам сначала конструировать элементы для домов, потом – дома из этих элементов, а потом уже весь город, начиная с самый маленьких невзрачных домиков, до больших красивых трехэтажных дворцов с разноцветными крышами. Все как в жизни – чем ближе к центру, тем выше и богаче, чем дальше – тем попроще. Вручную сделать такую работу невозможно, и мы прибегали к технологиям, которые позволили нам автоматизировать процесс. Это процедурное моделирование, с помощью нейронных сетей, в результате которого появляется живой город – с домами, улицами, деревьями, колодцами, коновязями и так далее. Там не должно было быть повторяющихся домов – они могут быть похожими, с повторяющимися элементами, но каждая постройка уникальна».

Создатели утверждают, что по степени сложности компьютерной графики, созданной для фильма, картин, равных ПОСЛЕДНЕМУ БОГАТЫРЮ: КОРЕНЬ ЗЛА в России пока нет. Рассказывает Анатолий Тур, арт-директор визуальных эффектов: «Обычно у нас есть кадр, в который мы вставляем трехмерного анимированного персонажа. Тут же мы столкнулись с тем, что для одного кадра часто нужно было совмещать два или три изображения. Например – есть актриса, которую сняли на хромакее, есть панорама города, над которым она пролетает, и нужно совместить изображения с двух камер. Они не совпадают, нужно их подобрать. К тому же, мы применяли абсолютно новый для нас вид оборудования – на съемках этого фильма было много панорамных съемок с использованием коптера. За коптер на съемках отвечали два человека. Один управлял камерой, которая на нем установлена, второй – собственно коптером. И синхронизировать их действия было очень сложно, приходилось учиться в процессе. Но результат мне нравится!».

Особое внимание уделялось созданию волшебных персонажей. Например, Водяной, как и Колобок, полностью созданы средствами компьютерной графики. Во втором фильме Водяной как будто оказывается на периферии сюжета, но все равно это – запоминающийся образ. Эта субстанция создана с начала до конца фантазией художника фильма Григория Пушкина, – и тем не менее, Водяного сыграл живой артист. Сначала сняли одетого в специальный костюм Сергея Бурунова – он «прошел» в живую все стадии роли, потом на основе готовых кадров создали макет персонажа, дополнили его мышцами, суставами, способными двигаться под кожей. После этого снова вступает в действие артист, который начитывает полностью все буквы русского алфавита и всевозможные сочетания букв. Дальше звучащие слоги и буквы соединяют в текст роли, и артист заново начитывает – и проигрывает – всю роль целиком. При этом на лбу у него в это время висит камера, снимающая мимику, которые затем методами компьютерной графики переносятся в кадр.

«Процесс усложняло и то, что мы вынуждены были отказаться от практики, принятой в американском кинематографе, где камера обычно вешается на актера сразу, и одновременно пишется звук и снимается изображение – рельеф лица, гримасы, – объясняет Дмитрий Дьяченко. – Съемки проходили не в павильоне, а в очень разных, чаще всего труднодоступных местах, и мы решили разделить этапы – сначала снять Сергея Бурунова, потом отдельно записать звук».

Художник-постановщик Григорий Пушкин считает самым сложным с точки зрения кинопроизводства персонажем Чудо-Юдо. Как и в случае с Водяным, эту роль также исполнял «живой артист», на которого потом «надевали» компьютерную графику. Этот артист − Александр Семчев.

В фильме есть еще и рыба-кит. Она обретает новые способности, и становится подвластной богатырской руке – пусть для руления этим чудищем и требуется недюжинная сила. О создании кита рассказывает 3D-художник Максим Ваваев: «Это не обычный кит, это сказочный персонаж, гигантский, сделанный из разных интересных материалов. Для нас главным было, чтобы в эпизодах с ним, от общего плана, к самому близкому, где стоят наши герои, изображение не теряло в качестве. Вручную это отрисовать было невозможно, ну ли пришлось бы потратить огромное количество ресурсов. Поэтому пришлось придумывать технологии, с помощью которых можно было бы взять любой масштаб – чтобы, например, можно было подлететь камерой к его глазу и посмотреть, как сужается его зрачок. Чтобы понять масштаб: зрачок этого сказочного кита размером примерно с футбольный мяч, так что можно себе представить размер всего существа. Примерно 160 метров в длину».

Особое место в картине занимает Избушка на курьих ножках. Художник-постановщик фильма Григорий Пушкин особенно гордится тем, что избушка на съемках являлась полноценной декорацией: «Конечно, мы не стали делать механических бегущих курьих ног. С помощью компьютерной графики их сделать дешевле и быстрее. Но целиком нарисованных конструкций у нас не было – это была настоящая изба, с реальными предметами, реальной архитектурой».

Подписывайтесь на наши каналы в Яндекс.Дзене и Instagram

04.01.2021 Автор: Артур Чачелов

"

18 фактов о фильме Левиафан

Главный герой, Николай, живёт в маленьком городке близ Баренцева моря, в хижине на берегу небольшой бухты, куда порой заплывают киты. Когда продажный мэр города пытается конфисковать почти всё имущество Николая — дом, автомастерскую и его собственные земли — главный герой прибегает к помощи старого друга по армии, ныне уважаемого адвоката, Дмитрия, который определяет единственный способ борьбы с политиком — найти на него убойный компромат.

Рейтинг IMDB Рейтинг Metacritic Бюджет: 4 000 000 $ Кассовые сборы: 4 396 821 $ Длительность: 2 ч 21 мин Производство: Россия Премьера: 24 сентября 2014 Премьера в России: 5 февраля 2015 Кадры и изображения

Факты

Во многих сценах, связанных с выпивкой, актеры и режиссер решили, что они будут пить по-настоящему, и дубль, который в конечном итоге использовался в фильме, часто был 8-м или 9-м, после того, как они действительно напились, их движения и реакции были медленнее, что может быть трудно для актера воспроизвести.

В 2009 году в городе Кировске Мурманской области, где снималась большая часть Левиафан (2014), местный бизнесмен Иван Анкушев застрелил мэра и его заместителя по жилищному строительству, а затем и самого себя, потому что он был недоволен высоким уровнем местных налогов и сборы.

Сценарий представляет собой современную переработку Книги Иова.

Фильм был вдохновлен историей Марвина Химейера из Грэнби, штат Колорадо, сварщика, который владел мастерской по ремонту автомобильных глушителей и столкнулся с городскими властями, что позволило построить цементный завод рядом с его мастерской в ​​2001 году. апелляции по поводу решения не увенчались успехом, возмущенный Хемейер доспехи своего бульдозера и использовал его в 2004 году, чтобы снести ряд зданий Granby, в том числе ратуша, и застрелился, прежде чем он мог быть схвачен. Режиссер Андрей Звягинцев услышал эту историю от своего переводчика в 2008 году во время съемок своего сегмента «Нью-Йорк, я люблю тебя» (2008) (позже этот выпуск был выпущен как «Апокриф» (2009)).

Когда снимали сцену, когда мэр посещает дом Николая и противостоит Николаю и Дмитрию, Алексей Серебряков, сыгравший роль Николая, был настолько пьян, что заболел и вынужден был покинуть сцену. Роман Мадьянов, который играл пьяного мэра, был фактически единственным, кто был трезвым, и он закончил, делая большую часть сцены один, без кого-либо, чтобы действовать против.

Владимир Вдовиченков, сыгравший Дмитрия, и Елена Лядова, сыгравшая Лилию, завели личные отношения во время съемок. Они поженились в начале 2015 года.

Показанный в фильме китовый скелет был построен из металла. По словам режиссера, после завершения съемок скелет был «куплен бизнесменом и размещен на лужайке возле его дома».

Фильм подвергся критике со стороны Министерства культуры России, которое выделило 35% средств на его финансирование, за негативное описание простых россиян. Министерство возражало против того, что россияне представляли себя ленивым и пьяным, и вряд ли это тот образ, который страна хотела создать за рубежом. Несмотря на это, фильм был представлен в качестве российской заявки на премию Оскар за лучший фильм на иностранных языках и был удостоен номинации на Оскар.

"

История создания фильма Чтец"

"Чтец" – драма совместного производства США и Германии 2008 года, с Рэйфом Файнсом и Кейт Уинслет в главных ролях, снятая режиссёром Стивеном Долдри ("Билли Эллиот" 2000 г., "Часы" 2002 г.).

Фильм является экранизацией одноимённого романа 1995 года немецкого писателя и юриста Бернхарда Шлинка.

Хоть права на экранизацию были выкуплены ещё в 1998 году – съёмки начались только в 2007 году.

Режиссёр Стивен Долдри прочитал книгу "залпом", пока ехал в поезде.

Рэйф Файнс был единственным выбором создателей картины на главную мужскую роль.

Главную женскую роль режиссёр с самого начала хотел отдать Кейт Уинслет, но актриса была занята на съёмках драмы "Дорога перемен" с Леонардо ДиКаприо. Поэтому роль была отдана Николь Кидман, хотя рассматривались также кандидатуры актрис Марион Котийяр, Анджелины Джоли и Наоми Уоттс. Однако Кидман также было необходимо закончить съёмки в другом многострадальном проекте – "Австралия" 2008 г. Поэтому режиссёр принял решение начать съёмки сцен без актрисы, а она должна была присоединиться через несколько месяцев. Но за эти месяцы актриса успела забеременеть после нескольких выкидышей, поэтому, боясь потерять ребёнка, отказалась от съёмок.

Роль вновь была предложена уже освободившейся Кейт Уинслет и та согласилась. Гонорар актрисы составил $1 000 000.

Главного героя в молодости сыграл немецкий актёр Давид Кросс, которому ради съёмок пришлось выучить с нуля английский язык.

Чтобы снять откровенные сцены с участием Кейт Уинслет и Давида Кросса пришлось ждать лета 2008 года, когда молодому человеку исполнилось 18 лет. Этого требовало немецкое законодательство.

Наложение грима на Кейт Уинслет, чтобы показать её героиню в старости, занимало около 7 часов.

При бюджете $32 000 000 в мировом прокате картина собрала $108 901 967 + DVD в США $11 614 000.

Фильм "Чтец" был номинирован в 5 категориях на премию "Оскар" и получил статуэтку в категории "Лучшая женская роль" (Кейт Уинслет).

← Малоизвестные факты о фильме "Холодная гора" Интересные факты об ОАЭ → "

Материалы по теме: Последний богатырь

Третьи части «Последнего богатыря» и «Человека-паука», музыкальный «Зверопой» и богатырский конь Юлий — кто стал победителем новогодней битвы-2022 в российском прокате?

Фильм «Последний богатырь: посланник тьмы» возглавил кинопрокат в России 03.01.2022 09:40

Второе место в списке занял фантастический боевик режиссера Джона Уотса «Человек-паук: нет пути домой»

Какие фильмы собрали больше всего зрителей по итогам 2021 года? 29.12.2021 20:06

Из всех кинофильмов больше всего зрителей собрал у экранов режиссёрский дебют Александра Домогарова-мл. про верную собаку и приключения Ивана в волшебной стране Белогорье.

От Бурунова зал лежал. Отзывы о новой части «Последнего богатыря» 23.12.2021 15:44

В кино стартует «Последний богатырь: Посланник Тьмы». Теперь события ленты разворачиваются не в сказочном Белогорье, а в современной Москве, куда Иван и его друзья попадают, пытаясь вернуть похищенную Василису. Мы собрали для вас первые отзывы.

Баба-Яга не против. Как «Последнего богатыря» былью сделали 22.12.2021 16:28

В прокат выходит фильм Дмитрия Дьяченко «Последний богатырь: Посланник тьмы» — третья часть сказки про волшебное Белогорье, которая оказалась совсем не сказкой.

Что известно о фильме, где Филипп Киркоров сыграет Жар-птицу? 16.09.2021 12:28

Фильмография Филиппа Бедросовича расширяется. Скоро мы увидим артиста в новой роли — Киркоров сыграет Жар-птицу. Рассказываем, когда выходит киноновинка с участием звезды и что известно о ней к настоящему времени.

«Последний богатырь: Корень зла» собрал в прокате в СНГ более 2 млрд рублей 29.01.2021 19:17 Ранее фильм несколько недель лидировал в российском прокате в выходные дни.

Много «Огня». Какой фильм победил в новогодней битве-2021? 11.01.2021 16:32

Рекорды «Последнего богатыря», популярность «Огня» и Крудсы против коня Юлия — чем закончилась новогодняя битва января 2021 года и кто в ней победил.

Фильм «Последний богатырь: Корень зла» заработал первый миллиард рублей 06.01.2021 13:52 Таким образом, блокбастер Disney стал самым кассовым проектом посткарантинного проката.

Сказка в подарок. На экраны страны выходит новый фильм о последнем богатыре 23.12.2020 00:09

О кинопремьере «Последний богатырь. Корень зла» «АиФ» рассказал гендиректор компании Disney в России и СНГ, странах Центральной и Восточной Европы ­Кахабер Абашидзе.

Когда выйдет второй «Последний богатырь»? 23.10.2020 14:23

Российский Disney назвал дату премьеры фильма «Последний богатырь: Корень зла» — зрители смогут увидеть картину на январских праздниках 2021 года.

«Последний богатырь: Корень зла» выйдет в широкий прокат 1 января 2021 года 13.10.2020 13:21 Официальный трейлер доступен в социальной сети Одноклассники.

Чернобыль с Козловским, шахматы с Петровым. Кинохиты недалекого будущего 22.03.2019 13:45

По итогам питчинга Фонда кино АиФ.ru рассказывает о кинопроектах, которые получили финансовую поддержку и через какое-то время будут ждать россиян в кинотеатрах.

Топ 5 читаемых «Ъ»: прокурор запросил обвиняемым по делу о надувных танках по 5,5 лет Шесть человек задержаны по делу об убийстве школьника в Иркутске Минобороны РФ предлагает изменить требования к здоровью призывников «Русские, пришлите нам ваши объедки». Рецепт выживания на 50 рублей в день Введение во храм Богородицы. Что можно и нельзя 4 декабря 2023 года

2023 АО «Аргументы и Факты» Генеральный директор Руслан Новиков. Главный редактор Михаил Чкаников. Директор по развитию цифрового направления и новым медиа АиФ.ru Денис Халаимов. Шеф-редактор сайта АиФ.ru Владимир Шушкин.

СМИ «aif.ru» зарегистрировано в Федеральной службе по надзору в сфере связи, информационных технологий и массовых коммуникаций (РОСКОМНАДЗОР), регистрационный номер Эл № ФС 77-78200 от 06 апреля 2020 г. Учредитель: АО «Аргументы и факты». Интернет-сайт «aif.ru» функционирует при финансовой поддержке Министерства цифрового развития, связи и массовых коммуникаций Российской Федерации.

Шеф-редактор сайта: Шушкин В.С. e-mail: karaul@aif.ru, тел. +7 (495) 646 57 57. 16+

"

18 фактов о фильме Левиафан

Главный герой, Николай, живёт в маленьком городке близ Баренцева моря, в хижине на берегу небольшой бухты, куда порой заплывают киты. Когда продажный мэр города пытается конфисковать почти всё имущество Николая — дом, автомастерскую и его собственные земли — главный герой прибегает к помощи старого друга по армии, ныне уважаемого адвоката, Дмитрия, который определяет единственный способ борьбы с политиком — найти на него убойный компромат.

Рейтинг IMDB Рейтинг Metacritic Бюджет: 4 000 000 $ Кассовые сборы: 4 396 821 $ Длительность: 2 ч 21 мин Производство: Россия Премьера: 24 сентября 2014 Премьера в России: 5 февраля 2015 Кадры и изображения

Факты

Режиссер Андрей Звягинцев, который хотел показать историю Марвина Химейера, сначала намеревался снять фильм в США, но затем он прочел новеллу немецкого писателя Генриха фон Клейста под названием «Майкл Колхаас», основанную на летописи 16-го века. был похожий сюжет. В то время Звягинцев понял, что это «вечный» сюжет, близкий к Книге Иова, и решил, что фильм должен быть снят в России. Первый проект сценария был готов в декабре 2010 года, а финальный фильм довольно далек от истории Химейера.

Елена Лядова и Анна Уколова, которые играют друзей в фильме, также являются друзьями в реальной жизни. Андрей Звягинцев не знал об этом, когда бросал их.

Название также связано с «Левиафаном, или« Вопросом, формой и силой общего и духовного и общего благосостояния »», социально-философской книгой, написанной Томасом Гоббсом, знаменитым философом и советником короля Англии, в 1651 году. Книга определяет консервативный взгляд на мир в политическом смысле и приходит к выводу, что люди наследственно злые и ленивые и неспособны управлять собой, и поэтому церковь и правительство (короля) должны сделать это для них с помощью жестокой политики "жесткой любви". Поэтому противники господства этих органов власти являются врагами и должны рассматриваться как таковые.

Официальное представление России в номинации «Лучший фильм на иностранных языках» в номинации «87-я премия Академии» в 2015 году.

"

Чтец (2008)

Повествование киноленты «Чтец» охватывает большой период длиной почти в сорок лет. Все события картины закручены вокруг адвоката Майкла Берга. Ему 52 года, он закрыт в себе. Майкл все время анализирует собственное прошлое. Он долгое время проводит в раздумьях, ведь ему докучают мысли о том, что его судьба могла сложиться по-другому. Более того, Майкл уверен, что мог бы переменить не только собственную жизнь, но и жизни других.

Интересные факты Литературной основой фильма является роман «Чтец» Бернхарда Шлинка. Кстати, писатель настаивал, чтобы книга была экранизирована не на немецком, а на английском, чтобы картина могла охватить более широкую аудиторию Картину посвятили памяти продюсеров Сидни Поллака и Энтони Мингеллы. Они скончались во время работы над лентой Изначально роль Ханны Шмиц досталась Николь Кидман. Вскоре стало известно о беременности актрисы, что поставило производство проекта под угрозу. Кидман отказалась от роли, чтобы не рисковать, ведь предыдущие ее две беременности оказались неудачными. По итогу героиню сыграла Кейт Уинслет Чтобы сыграть свою героиню в финальной части ленты, Кейт Уинслет пришлось провести в кресле гримера около 7 часов В образе Ханны Шмиц можно увидеть черты и факты из жизни настоящих надзирательниц концлагерей, в частности Марии Мандель и Гермины Браунштайнер В фильме упоминается чеховский рассказ «Дама с собачкой». Помимо этого, на протяжении всей ленты можно увидеть другие отсылки к этому произведению

Трейлеры и тизеры

«Чтец» (2008)"