Интересные факты фильма Кровавый спорт

Фильм Кровавый спорт (оригинальное название Bloodsport) в 1988 году снял режиссер Ньют Арнольд. Сценаристом выступил Шелдон Леттич, Кристофер Косби, Мэл Фридман. Фильм идет 92 мин. / 01:32. Слоган фильма: «Based on the real story of the Great White Dragon»

Интересные факты: Удар кулаком в шпагате персонажа серии видеоигр «Mortal Kombat» Джонни Кейджа основан на сцене из этого фильма. Начало съёмок — 15 октября 1986 года. Жан-Клод Ван Дамм и Боло Йенг через 4 года снова сразятся друг с другом в фильме «Двойной удар» (1991). Трюк с монетой, который показал Фрэнк (успел заменить 10-ти центовую монетку на другую в руке человека до того, как тот успевал сжать пальцы) — знаменитый трюк Брюса Ли. Реально существующий Фрэнк Дюкс был координатором боевых сцен в фильме. Многие эпизоды фильма (одна из побед сумоиста, расправа над сумоистом, реакция судей на гибель бойца) затем были скопированы в фильме «В поисках приключений» (1996), режиссёром и автором сценария которого был Жан-Клод Ван Дамм.

Также может быть интересно: Интересные факты фильма Третий человек

«Собачье сердце»: интересные факты о главных героях повести

В 1925 году Михаил Булгаков завершил свою повесть «Собачье сердце», но книга попала под запрет на целых шестьдесят лет. Сегодня история о псе, которому в ходе эксперимента пересадили гипофиз покойного преступника, знакома каждому. Но знаете ли вы, какой смысл вкладывал Булгаков в образы своих персонажей? И были ли у них реальные прототипы?

Рассказываем о главных героях знаменитой книги.

Полиграф Полиграфович Шариков, он же Шарик

Наглый, невоспитанный и непорядочный Полиграф Полиграфович Шариков, очевидно, был куда симпатичнее в образе бывшего дворового пса, чем в человеческом. Удивительным образом из трусоватого, жалкого, битого не раз, но все-таки безобидного зверя он превратился в едва ли не хозяина жизни, поражающего своим примитивным мышлением, безграничной злобой, наглостью и феноменальной распущенностью. Качества эти достались Полиграфу от бывшего хозяина гипофиза — рецидивиста Клима Чугункина. Человеческое начало победило животное, но оказалось оно куда непригляднее, чем можно было вообразить. Вот и выходит, что человек, влекомый исключительно своими инстинктами, куда опаснее любого зверя.

«А-а, уж конечно, как же, какие уж мы вам товарищи! Где уж. Мы понимаем-с! Мы в университетах не обучались. В квартирах по 15 комнат с ванными не жили. Только теперь пора бы это оставить. В настоящее время каждый имеет свое право».

Шариков

Интересно, что, согласно некоторым исследованиям, у Шарикова был реальный прототип. Литературовед и биограф Булгакова Михаил Шапошников предполагал, что прообразом бывшего пса послужил некий Иван Потапов — рабочий, живший по соседству с дядей писателя. Облик, некоторые привычки Шарикова, а также эпизоды из биографии почившего Клима Булгаков позаимствовал именно у Потапова.

-18% Собачье сердце Михаил Булгаков Твердый переплет 425 ₽ 519 ₽ -18% Добавить в корзину В корзину

Стоит отметить, что в своем персонаже автор видел воплощение человека, выведенного революцией на авансцену. Полиграф Полиграфович недалек, но изворотлив, сомнительное обаяние и страсть к пересудам позволяют ему быстро заводить знакомства, в том числе и со Швондером. Рассуждения председателя домкома кажутся Шарикову интересными, и довольно быстро он принимает их за свои собственные. Очевидна мысль писателя: с любым необразованным и потому внушаемым человеком можно провернуть то же самое — и вложить в его голову все что угодно.

Отчасти именно поэтому произведение так и не попало в печать. Борис Леонтьев, заведующий редакцией издательства «Недра», куда Булгаков отнес рукопись, в мае 1925 года извещал автора: «Сарычев в Главлите заявил, что „Собачье сердце“ чистить уж не стоит: „Вещь в целом недопустима“ или что-то в этом роде». Попытки обойти цензуру закончились и вовсе невесело: в 1926-м рукопись была изъята при обыске квартиры Булгакова.

Профессор Преображенский

Хирург и ученый мирового уровня, человек, одаренный острым умом и скептическим взглядом на вещи, этот герой — полная противоположность Шарикова. Профессор Преображенский у Булгакова вышел типичным представителем чудом уцелевшей после революции прослойки состоятельных людей. Не выступая открыто против новой власти, он тем не менее не боится выражать свое недовольство. Так, своему ассистенту Ивану Борменталю он рекомендует не брать за обедом в руки советских газет, ведь они портят пищеварение. Да и вообще, если верить его наблюдениям, каждый, кто излишне увлекался чтением подобной прессы, обязательно терял в весе.

«Что такое эта ваша разруха? Старуха с клюкой? Ведьма, которая выбила все стекла, потушила все лампы? Да ее вовсе и не существует. Что вы подразумеваете под этим словом? Это вот что: если я, вместо того, чтобы оперировать каждый вечер, начну у себя в квартире петь хором, у меня настанет разруха. Если я, входя в уборную, начну, извините за выражение, мочиться мимо унитаза и то же самое будут делать Зина и Дарья Петровна, в уборной начнется разруха. Следовательно, разруха не в клозетах, а в головах».

Профессор Преображенский

Шариков перевернул с ног на голову размеренную жизнь Преображенского. И, безусловно, одержал над ним верх, как зачастую наглость и хамство выигрывают у ума и хорошего воспитания. Оставаясь прежде благодарным за эксперимент, довольно скоро Полиграф Полиграфович стал требовать от профессора все новых благ. И в конце концов превратил жизнь Преображенского в настоящий ад. Тот же в силу своей интеллигентности не мог отказать подопечному, как и снять с себя ответственность за Шарикова, — поэтому приходилось ворчать и терпеть.

-19% Собачье сердце Михаил Булгаков Твердый переплет 268 ₽ 329 ₽ -19% Добавить в корзину В корзину

Удачный технически, но провальный с моральной точки зрения эксперимент Преображенского — это булгаковская карикатура на попытку создать властью новое общество. Вот только если отчаявшийся профессор превратил грубияна Шарикова обратно в собаку, то повлиять на социальные изменения было невозможно. Оставалось разве что наблюдать, как глупые, но хваткие и наглые люди становятся новыми хозяевами жизни.

К слову, у профессора Преображенского также имелись прототипы, о которых упоминает Шапошников. Образ своего героя Михаил Булгаков списывал сразу с нескольких медиков. Один из них — родной дядя писателя, гинеколог Николай Покровский. Преображенский позаимствовал у родственника литератора не только внешность и характер, но даже и место жительства — улицу Пречистенку. А вот на то, чтобы сделать своего героя специалистом по омоложению, Булгакова вдохновил хирург Сергей Воронов, который тоже интересовался вопросами продления жизни и даже практиковался в пересадке обезьяньих желез своим пациентам.

Доктор Борменталь

Не наделенный и малой долей таланта своего учителя и кумира Филиппа Филипповича Преображенского, Иван Борменталь меж тем является чуть ли не самым приземленным персонажем булгаковской повести. В отличие от наставника, он первым распознал сущность Шарикова и даже задумался об убийстве неудачного порождения эксперимента. Но, как известно, Преображенский отговорил ассистента от расправы над Полиграфом.

«Вы, Шариков, чепуху говорите и возмутительнее всего то, что говорите ее безапелляционно и уверенно».

Доктор Борменталь

Борменталь соединяет между собой два социальных класса постреволюционной России — интеллектуалов и необразованную массу «шариковых». Сам он — выходец из небогатой, но интеллигентной семьи, привыкший с тяжелому труду, но не забывающий при этом о чувстве собственного достоинства . Впрочем, подходы к решению проблем у него вполне соответствуют «низшему» слою общества: он не деликатничает с бывшим псом, не стесняется обидеть его, знает, как поставить наглеца на место его же методами. Не зря Шарик в первую же встречу укусил Борменталя за ногу.

-18% Собачье сердце. Повести Михаил Булгаков Твердый переплет 713 ₽ 869 ₽ -18% Добавить в корзину В корзину

Большое значение в повести имеет и подробный дневник Ивана — он со скрупулезностью отличника заносит туда каждое изменение Шарикова. Так что читателю легко проследить всю историю превращения несчастного пса в развратного и беспардонного человеческого «мерзавца», избавиться от которого можно только путем обратной операции.

Повесть Михаила Булгакова — классика мировой литературы. К ней можно возвращаться бесконечно, ведь каждый раз в ней открываются новые грани и аллюзии. Уверены, что никогда не поздно вспомнить любимое произведение и перечитать его.

"

Фильмы, основанные на реальных событиях смотреть онлайн

Когда происходит событие, меняющее ход истории или оставляющее а памяти людей яркий след, многим из тех, кто не попал в число очевидцев, хочется узнать – как это было. И вот тут-то на помощь приходит кино. Сценарий, написанный самой жизнью, бережное отношение режиссера к той истории, которую он рассказывает, и, конечно же, немного фантазии – вот рецепт хорошего фильма, основанного на реальных событиях. Смотреть такие фильмы онлайн всегда безумно интересно, ведь все или почти все, что показывается на экране, было на самом деле. И неважно, идет ли речь о масштабном историческом сражении или личной драме одного человека – и то, и другое заслуживает внимания. Наш интернет-кинотеатр предлагает подборку фильмов, основанных на реальных событиях. Это и раритетный боевик «Ураган», рассказывающий о судьбе знаменитого боксера, и экранизация военного романа Валентина Пикуля «Конвой PQ-17», и комедийная драма «Мы купили зоопарк» о приключениях одной необычной семьи, и многие другие захватывающие и, что немаловажно, правдивые фильмы.

«Неистовый зверь, мой повелитель»: Рассел Кроу, каким мы его знаем

7 апреля свой 59-й день рождения отмечает оскароносный новозеландский актер Рассел Кроу. Он ворвался на голливудский Олимп на рубеже веков и запомнился зрителям воплощением множества ярких и самобытных образов. Несмотря на свой взрывной характер и скандальные выходки, Кроу все еще имеет огромный вес в индустрии и считается одним из лучших актеров, родившихся в австрало-океанийском регионе. Time Out вспоминает несколько интересных фактов из его биографии.

Кроу родился в Новой Зеландии, но рос в Австралии

Будущий актер родился в Веллингтоне, столице Новой Зеландии, 7 апреля 1964 года и стал вторым ребенком в семье после старшего брата Терри. Несмотря на то, что родители, имеющие британские корни, работали в сфере шоу-бизнеса, а дедушка и вовсе был кинематографистом во время Второй Мировой войны, семья жила не слишком богато. Когда Расселу было всего четыре года, они были вынуждены перебраться в Сидней, где у родителей появилось больше возможностей содержать детей.

Уже на следующий год юный Рассел впервые попробовал себя на телевидении. Крестный отец матери мальчика пригласил его на эпизодическую роль в малоизвестном телесериале «Шпионская сила». Правда, на этом все и закончилось — пятилетний Кроу сыграл всего в одном эпизоде и оставил актерскую деятельность более чем на 15 лет.

После десяти лет жизни в Австралии семья вернулась в Новую Зеландию, в пригород Окленда. Родители Кроу стали совладельцами небольшого ресторана «Летающий кувшин» и вновь начали испытывать финансовые трудности. Тогда Рассел даже был вынужден бросить учебу в школе, чтобы помогать родителям в ресторане.

В 20 лет Кроу планировал стать рок-гитаристом

В середине 80-х жизнь Рассела сильно изменилась — он стал участником музыкальной группы Russ Le Roc. Кроу виртуозно играл на гитаре, поэтому всерьез рассчитывал, что сможет стать популярным музыкантом. Однако первый блин был комом, и тогда Рассел ушел из группы и создал новую — Roman Antix, параллельно с этим сольно записывая собственные песни. Об этом этапе своей жизни он вспоминать не любит и даже шутит, что его музыкальные работы — «лучшие претенденты на последние места в чартах».

Впрочем, следующий проект Кроу провальным назвать никак не получится. В 1991 году практически все участники Roman Antix перешли в новую, только что организованную группу 30 Odd Foot Of Grunts. В ее составе артист выступал даже тогда, когда обрел мировую известность.

Рок-группа более 14 лет давала небольшие концерты и успела записать три альбома с несколькими изданиями каждого, пока не распалась в 2005-м.

Примерно в это же время Кроу вспомнил и о другом своем детском увлечении — о кино. В Австралии он часто посещал съемки вместе с родителями, а в перерывах между дублями любил красоваться перед камерой. В 1985 году он решил вернуться в страну кенгуру и коал и поступить в Национальный институт драматического искусства. Однако многие знакомые отговаривали его от получения высшего актерского образования, поэтому его планы были быстро нарушены.

И все же это не стало препятствием для получения первых ролей в театре и кино. Уже в 1986 году неожиданно для себя Рассел прошел пробы в одном из сиднейских театров и получил роль в мюзикле The Rocky Horror Show. За два года актер сыграл в нескольких сотнях представлений. Параллельно с этим он посещал кинопробы, которые тоже оказывались успешными, несмотря на отсутствие актерского образования.

Впервые в большом кино Кроу появился в возрасте 25 лет в ленте «Перекресток» (1990), и с этого момента его карьера стала постепенно расцветать, а фильмография пополняться новыми успешными работами.

В 2002 году Рассел почти повторил уникальное достижение Тома Хэнкса

Во многом поворотной для актера стала роль в боевике «Скины» (1992). Кроу крайне экспрессивно сыграл главаря банды неонацистов, терроризирующей азиатское население Мельбурна и пригородов. За воплощение на экране образа жестокого скинхеда Рассел заслужил несколько значимых национальных наград и был замечен Шэрон Стоун, находившейся на тот момент на пике популярности.

Актриса помогла еще не слишком опытному новозеландцу найти первые роли в Голливуде. В частности, в 1995 году Кроу появился в вестерне «Быстрый и мертвый» вместе со своей американской покровительницей и Леонардо Ди Каприо. Фильм приняли прохладно, зато Рассела уже было не остановить. В конце десятилетия он снялся во множестве примечательных фильмов — «Секретах Лос-Анджелеса» (1997), «Своем человеке» (1999) и, конечно, «Гладиаторе» Ридли Скотта, который принес Кроу премию «Оскар» за лучшую мужскую роль.

Заслуженная награда к тому моменту могла стать для актера уже второй — годом ранее он был номинирован за главную роль в картине Майкла Манна «Свой человек». Двумя номинациями подряд дело не ограничилось, и в 2001 году случилось третье признание. Все указывало на то, что роль известного математика Джона Нэша в «Играх разума» (2001) принесет Кроу еще одну награду Американской киноакадемии. Это был великолепный шанс повторить уникальное достижение Тома Хэнкса (1994 и 1995 годы) и Спенсера Трейси (1938 и 1939 годы) — единственных в истории актеров, дважды подряд заслуживших эту премию в категории «Лучшая мужская роль».

Однако статуэтку в тот вечер домой унес Дензел Вашингтон, а Рассела Кроу на «Оскар» до сегодняшнего дня больше не был номинировали.

За свою карьеру Кроу отказался от нескольких культовых ролей

На волне своей популярности в начале нового столетия Кроу получал множество предложений от ведущих голливудских режиссеров. В поисках подходящего актера на роль Арагорна в трилогии «Властелин колец» Питер Джексон не мог не обратить внимание на Рассела. Казалось, перед постановщиком идеально ложились все карты: Кроу, как и сам Джексон, родился в Новой Зеландии и прекрасно понимал тот мир, в котором ему предстояло сниматься — экранизацию произведений Толкина снимали на их родине. Да и популярность Рассела на тот момент шла чуть ли не впереди его самого, что могло принести дополнительные сборы. Не позвать такого артиста на роль Арагорна было бы преступлением.

Впрочем, как позже пояснял сам Кроу, все решилось буквально сразу же в разговоре с режиссером:

«Я не был уверен, что Питер Джексон действительно хотел увидеть меня в картине. Думаю, тогда его попросили поговорить со мной, поскольку в тот момент со мной хотели работать все. Инстинктивно я думал, что Джексон уже к кому-то присматривался — им оказался Вигго Мортенсен».

Аналогичным образом актер отказался от роли Росомахи в «Людях Икс». Тогда только-только закончились съемки «Гладиатора», и на руках Кроу оказалось множество предложений, но истинной причиной отказа новозеландец поделился позже:

«В центре кирасы Максимуса был изображен волк, а также у героя был волк-компаньон. Тогда мне казалось, что животное сыграет большую роль в сюжете. Поэтому я сказал “нет” Брайану Сингеру, так как не хотел, чтобы меня ассоциировали с волками, как будто я какой-то “мистер Волк”».

Вместо себя Рассел предложил на роль Росомахи своего австралийского друга Хью Джекмана. Чем это закончилось, мы знаем прекрасно — Джекман сыграл одну из главных ролей в своей жизни, а Кроу никогда не жалел об этом решении.

Один из близких друзей актера — Костя Цзю

Во время подготовки к съемкам спортивной драмы «Нокдаун» (2005) Кроу поработал с российским и австралийским боксером Костей Цзю, который помогал актеру ближе познакомиться с тонкостями этого вида спорта. К тому же по решению продюсеров в кадре он должен был драться по-настоящему с профессионалами и, чтобы сцены выглядели реалистичными, время от времени пропускать увесистые удары оппонентов. Несколько раз даже приходилось прерывать съемки: Кроу получил серьезную травму плеча и сотрясение мозга.

С тех пор дружба между актером и боксером только укреплялась. Впоследствии Кроу не раз предлагал свою помощь Цзю в развитии актерского потенциала, когда россиянин намеревался сниматься в кино, а также с радостью приезжал в Москву на премьеры своих фильмов — они всегда становились отличным поводом заглянуть в ресторан к близкому другу.

У Кроу очень сложный характер

О поведении Рассела как в ходе съемок, так и в обычной жизни слагают легенды. Действительно, Кроу дает пищу для различных пересудов. Так, в 2005 году во время одной из многочисленных вспышек гнева, когда актер не смог дозвониться до жены из отеля, со всей силы запустил телефон в менеджера. Тогда он был в шаге от тюрьмы, но в итоге отделался только штрафом.

Или другая история — готовясь к съемкам в «Гладиаторе», Рассел избил троих мужчин, вымогавших у него деньги в одном из баров Сиднея. Таких случаев в карьере актера набралось немало. Иногда это проявлялось даже в профессиональной среде. Однажды Кроу «прошелся» по Джорджу Клуни, обвинив того в алчности и продажности. Поводом послужил тот факт, что Клуни «слишком много снимается в рекламе». После этого актеры перестали общаться, несмотря на извинения Рассела.

С другой стороны, такой неистовый характер не позволяет ему терпеть полумеры в актерском ремесле — если Кроу готовится к роли, то делает он это с полной отдачей. Для роли нужна борода? Отрастит собственную! Нужно сбросить или набрать вес? Не вопрос: для съемок в «Своем человеке» актер набрал десять килограммов, а уже спустя год для «Гладиатора» он избавился от набранного лишнего веса.

Именно вот таким он и стал для индустрии — буйным и смелым актером, способным с головой погрузиться в любой образ, будь то гладиатор-повелитель, желающий победить несправедливость, или беззащитный ученый, проверяющий на прочность собственную психику.

А профессия-то непростая:

"

Журнал

Сценарий для фильма под рабочим названием «Безусловный эффект шаровой молнии» Никита Михалков и Рустам Ибрагимбеков написали в 1993 году всего за несколько месяцев. Через неделю после окончания работы начались кастинги, которые прошли довольно быстро, так как режиссёр писал роли под конкретных актёров.

«Утомлённые солнцем», студия «ТРИТЭ», 1994, реж. Н, Михалков

Роли комдива Котова и его дочери Михалков писал для себя и дочери Надежды. Персонаж Мити сразу предназначался Олегу Меньшикову, так как режиссёру нравилось с ним работать ещё с эпизода в фильме «Родня». Однако у актёра был уже подписан контакт с одним румынским режиссёром, от которого он не хотел отказываться. Заполучить Меньшикова помог случай — румынский проект сорвался, и актёр оказался свободен. Для него роль в «Утомлённых солнцем» стала вторым триумфом после Костика в «Покровских воротах».

«Утомлённые солнцем», студия «ТРИТЭ», 1994, реж. Н. Михалков

Роль Маруси по режиссёрскому замыслу должна была играть Елена Яковлева, но на кастинг пришла актриса Ингеборга Дапкунайте, и Яковлевой даже не позвонили… Дапкунайте была знаменита только ролью Кисули из «Интердевочки», но режиссёр фильм не смотрел и актрису увидел впервые. Она приехала на пробы без приглашения — узнала, что Михалков снимает новый фильм и решила попытать удачи. Режиссёр был покорён её открытостью и лёгкостью.

«Утомлённые солнцем», студия «ТРИТЭ», 1994, реж. Н. Михалков

Дача, где происходили события фильма, находилась недалеко от города Кстово. Она принадлежала мэру Нижнего Новгорода Дмитрию Беднякову, и большая часть предметов интерьера была собственностью хозяина. Когда много лет спустя Никита Михалков снимал продолжение фильма, то дачу пришлось воссоздавать в павильонах «Мосфильма».

«Утомлённые солнцем», студия «ТРИТЭ», 1994, реж. Н. Михалков

Действие фильма происходит летом, а съёмки шли в ноябре. На улице было холодно, и актёрам, изображавшим пляжный отдых, приходилось мёрзнуть в купальниках и плавках и полоскать рот холодной водой, чтобы не шёл пар. На деревья вручную приклеивали искусственные листья… Начинать съёмки летом Никита Михалков не хотел из-за дочери — дети растут быстро, через полгода она бы изменилась, а ему был нужен конкретный возрастной период.

«Утомлённые солнцем», студия «ТРИТЭ», 1994, реж. Н. Михалков

Название фильму дало популярное в конце 30-х годов танго «Утомлённое солнце». Это была мелодия Ежи Петерсбурургского «Последнее воскресенье», в Польше её ещё называли «танго самоубийц», для которой написал текст поэт Иосиф Альверк. Впервые танго было исполнено в 1937 году — через год после событий фильма.

«Утомлённые солнцем», студия «ТРИТЭ», 1994, реж. Н. Михалков

В 1994 году фильм был представлен на Каннском кинофестивале. Никита Михалков не скрывал, что ехал за главным призом, поэтому победа Квентина Тарантино с «Криминальным чтивом» его сильно обидела. Несмотря на то, что «Утомлённые солнцем» получил Гран-при, режиссёр зарёкся в будущем представлять свои фильмы на фестивале. Однако через шестнадцать лет в тех же Каннах одним из претендентов на «Золотую ветвь» был фильм «Утомлённые солнцем — 2: Предстояние»…

«Утомлённые солнцем», студия «ТРИТЭ», 1994, реж. Н. Михалков

Неудача на Каннском кинофестивале была полностью компенсирована триумфальной победой фильма на «Оскаре». Американская киноакадемия вручила «Утомлённым солнцем» приз как лучшему фильму на иностранном языке, и это первый и пока что единственный «Оскар» постсоветского кинематографа. Получать приз Никита Михалков вышел с девятилетней Надей. После церемонии её спросили: «Вот ты получила „Оскар“, что думаешь по этому поводу?», девочка радостно ответила: «Наверно, мне теперь хороший велосипед купят!».

«Утомлённые солнцем», студия «ТРИТЭ», 1994, реж. Н. Михалков

В 2009 году Лондонский национальный театр поставил пьесу «Утомлённые солнцем». Режиссёр Говард Дэвис был давним поклонником творчества Никиты Михалкова и ещё в 1990-м году ставил спектакль по его фильму «Неоконченная пьеса для механического пианино». Публика спектакль приняла с восторгом, критики тоже оценили, правда отметили, что «Kotov» в исполнении актёра Кирана Хайндса слишком похож на Иосифа Сталина.

www.spectaclesalondres.fr

История «Утомлённых солнцем» не закончилась с получением премии «Оскар» и зрительского признания по обе стороны океана. Спустя несколько лет Никита Михалков начал работать над продолжением, которое вышло в двух частях — «Предстояние» и «Цитадель». Так как оба фильма поднимали тему Великой Отечественной войны, перед съёмками Никита Михалков погрузился в изучение сотен документов, воспоминаний и писем, часть из которых хранилась в архивах ФСБ.

«Утомлённые солнцем – 2: Предстояние», студия «ТРИТЭ», 2010, реж. Н. Михалков

Вместо Ингеборги Дапкунайте роль Маруси в продолжении сыграла Виктория Толстоганова, так как после выхода первой части отношения режиссёра и актрисы испортились. Михалков говорил, что не стал приглашать Дапкунайте, так как она начала сниматься в развлекательных шоу и этим испортила свою репутацию в его глазах. По версии актрисы причины были совсем другие, но она их решила не озвучивать… В продолжении так же не снималась Светлана Крючкова — её заменила Зоя Буряк, а вместо ушедших их жизни Вячеслава Тихонова и Инны Ульяновой их героев сыграли Владлен Давыдов и Эвелина Сакуро.

«Утомлённые солнцем – 2: Предстояние», студия «ТРИТЭ», 2010, реж. Н. Михалков

Для съёмок продолжения выстроили мост через Клязьму, церковь и цитадель, вырыли несколько километров траншей, обустроили блиндажи и землянки. В работе задействовали десятки единиц боевой техники — советские и немецкие танки и противотанковые пушки, «катюши», немецкие мотоциклы, сохранившиеся «полуторки» военных лет и машины, собранные специально для съёмок. Актрисы, игравшие медсестёр, в том числе и Надежда Михалкова, проходили стажировку в военном госпитале им. Бурденко. Первый фильм продолжения частично снимался в Германии с участием немецких актёров, второй фильм был снят в окрестностях Москвы, Санкт-Петербурга и Нижнего Новгорода.

«Утомлённые солнцем – 2: Цитадель», студия «ТРИТЭ», 2011, реж. Н. Михалков

Никита Михалков хотел, чтобы актёры сами пережили то, что приходилось испытывать солдатам, поэтому дублёров на площадке был минимум. Его самого засыпали килограммами промёрзшей земли, и он дубль за дублем выбирался из завала. Надежда Михалкова чуть не захлебнулась, когда снимали сцену крушения баржи, а её героиня выныривала из-под полотнища с красным крестом. Дмитрий Дюжев сам играл сцену со сгоранием заживо. Кстати, чтобы сыграть белоруса Ваню, Дюжев похудел на несколько килограмм, обесцветил волосы, работал с педагогом по белорусскому и даже пытался загорать с дуршлагом на лице, чтобы получились естественные веснушки.

«Утомлённые солнцем – 2: Предстояние», студия «ТРИТЭ», 2010, реж. Н. Михалков

Первая часть продолжения вышла в 2010 году, а премьера второй состоялась через год. Фильм «Утомлённые солнцем — 2: Предстояние» участвовал в конкурсе Каннского кинофестиваля — на финальных титрах зал взорвался аплодисментами, но никаких призов фильму не дали. «Утомлённые солнцем — 2: Цитадель» был отправлен на «Оскар» несмотря на то, что возглавлявший отборочный комитет режиссёр Владимир Меньшов отказался подписывать протокол отборочной комиссии и настаивал на выдвижении на конкурс драмы Андрея Звягинцева «Елена». Повторить триумф первой части масштабному фильму не удалось.

"

От «Чужого» до «Марсианина»: 10 главных фильмов Ридли Скотта

22 ноября в мировой прокат выходит «Наполеон» — новая работа британского режиссера и продюсера Ридли Скотта. Уже за первый полнометражный фильм «Дуэлянты» он получил приз Каннского кинофестиваля за лучший дебют. Несмотря на несколько номинаций, Скотт до сих пор не выиграл «Оскар», но в его активе имеются несколько «Сатурнов», «Эмми», BAFTA и других наград.

Среди проектов, в создании которых Скотт поучаствовал в качестве продюсера, — научно-фантастическая лента «Бегущий по лезвию 2049» Дени Вильнева, сериал «Табу» с Томом Харди, а также киносага Кеннета Браны об Эркюле Пуаро («Убийство в «Восточном экспрессе»», «Смерть на Ниле», «Призраки в Венеции»).

Однако сегодня вспомним главные режиссерские достижения сэра Ридли Скотта. Кстати, на следующей неделе кинематографист отметит свой день рождения: 30 ноября ему исполнится 86 лет, но он и не думает останавливаться на достигнутом. Впереди — сиквел «Гладиатора», сериал по вселенной «Бегущего по лезвию» и многое другое.

Гладиатор

Год: 2000.
Страна: США, Великобритания, Мальта, Марокко.
В главных ролях: Рассел Кроу, Хоакин Феникс, Конни Нильсен, Джимон Хонсу.
Рейтинг «Кинопоиска»: 8,6.
Рейтинг IMDb: 8,5.

Фото Кадр из фильма «Гладиатор»

После череды проектов, получивших неоднозначные отзывы, «Гладиатор» стал настоящим триумфом Ридли Скотта. История древнеримского полководца Максимуса завоевала пять «Оскаров», в том числе в категориях «Лучший фильм» и «Лучшая мужская роль» (Рассел Кроу).

В номинации «Лучший режиссер» Ридли Скотта обошел Стивен Содерберг с криминальным триллером «Траффик». Без заветной статуэтки остался и Хоакин Феникс, сыгравший императора Коммода.

Этим летом началась работа над сиквелом «Гладиатора». Главные роли в нем исполнят Пол Мескал («Нормальные люди»), Педро Паскаль («Одни из нас») и Джозеф Куинн («Очень странные дела»), а также актеры из оригинальной картины — Конни Нильсен (Луцилла, сестра Коммода) и Дерек Джекоби (сенатор Гракх). Премьера запланирована на ноябрь 2024 года.

Чужой

Год: 1979.
Страна: Великобритания, США.
В главных ролях: Сигурни Уивер, Том Скеррит, Иэн Холм, Джон Херт.
Рейтинг «Кинопоиска»: 8,1.
Рейтинг IMDb: 8,5.

Фото Кадр из фильма «Чужой»

Научно-фантастическая лента «Чужой» повествует об экипаже космического корабля «Ностромо», который отправляется на поиски источника неизвестного радиосигнала. Фильм сделал звездой Сигурни Уивер: изначально ее героиня Рипли должна была быть мужчиной, однако продюсеры решили, что женщина в качестве центрального персонажа поможет «Чужому» выделиться на фоне других подобных проектов.

Картина выиграла «Оскар» за лучшие визуальные эффекты, две премии Британской академии за саундтрек и работу художника-постановщика, а также три «Сатурна», в том числе за лучшую режиссуру. Впоследствии «Чужой» обзавелся несколькими сиквелами и приквелами.

Следующим летом в прокат выйдет очередная часть франшизы с подзаголовком «Ромул»: главная роль в нем досталась Кэйли Спейни, получившей в этом году приз Венецианского кинофестиваля за роль в байопике «Присцилла».

Гангстер

Год: 2007.
Страна: Великобритания, США.
В главных ролях: Дензел Вашингтон, Рассел Кроу, Чиветель Эджиофор, Джош Бролин.
Рейтинг «Кинопоиска»: 8,0.
Рейтинг IMDb: 7,8.

Фото Кадр из фильма «Гангстер»

Еще одним совместным проектом Ридли Скотта и Рассела Кроу (всего их насчитывается пять) стала криминальная драма «Гангстер», основанная на реальных событиях. В центре сюжета — история Фрэнка Лукаса, тихого водителя криминального авторитета, который после смерти босса решил взять дело в свои руки.

Новоиспеченного гангстера сыграл Дензел Вашингтон, а Кроу получил роль идущего по его следу полицейского. Однако все лавры достались Руби Ди, перевоплотившейся на экране в мать Лукаса: она была удостоена премии Гильдии актеров и номинации на «Оскар».

Черный ястреб

Год: 2001.
Страна: США, Великобритания.
В главных ролях: Джош Хартнетт, Юэн Макгрегор, Эрик Бана, Уильям Фихтнер.
Рейтинг «Кинопоиска»: 7,8.
Рейтинг IMDb: 7,7.

Фото Кадр из фильма «Черный ястреб»

Военный фильм «Черный ястреб» (также известный под названием «Падение «Черного ястреба») переносит зрителей в Сомали: в 1993 году столицу страны, раздираемой гражданской войной, контролирует полевой командир Айдид. Миротворцы ООН не справляются с ситуацией, и в дело вступают американские военные.

Киноакадемики отметили технические составляющие картины: «Черный ястреб» получил два «Оскара» в категориях «Лучший звук» и «Лучший монтаж». В режиссерской номинации Ридли Скотт вновь остался без награды: на сей раз его обошел Рон Ховард с биографической драмой «Игры разума».

Стоит отметить, что «Черный ястреб» стал дебютом Тома Харди в большом кино. До этого актер успел засветиться лишь в паре эпизодов сериала «Братья по оружию».

Марсианин

Год: 2015.
Страна: США, Великобритания, Венгрия, Иордания.
В главных ролях: Мэтт Дэймон, Джессика Честейн, Чиветель Эджиофор, Кристен Уиг.
Рейтинг «Кинопоиска»: 7,8.
Рейтинг IMDb: 8,0.

Фото Кадр из фильма «Марсианин»

Экранизация романа Энди Вейера «Марсианин» сосредоточена на судьбе астронавта Марка Уотни: участнику космической миссии удалось выжить в песчаной буре, но теперь ему предстоит несколько месяцев провести в одиночестве. Фильм, собравший в мировом прокате свыше 600 миллионов долларов, считается одним из самых коммерчески успешных проектов Ридли Скотта.

Что касается наград, то «Марсианин» получил семь номинаций на «Оскар», но не смог выиграть ни в одной из них. Зато в копилке ленты — два «Золотых глобуса» в секции «Комедия или мюзикл» («Лучший фильм» и «Лучшая мужская роль»), «Сатурн» в категории «Лучший режиссер» и российская премия «Жорж» в категории «Лучшая зарубежная драма».

Ганнибал

Год: 2001.
Страна: США, Великобритания.
В главных ролях: Энтони Хопкинс, Джулианна Мур, Гари Олдман, Рэй Лиотта.
Рейтинг «Кинопоиска»: 7,8.
Рейтинг IMDb: 6,8.

Фото Кадр из фильма «Ганнибал»

Именно Ридли Скотт снял сиквел культового триллера «Молчание ягнят». К образу Ганнибала Лектера вернулся Энтони Хопкинс, получивший «Оскар» за первую часть саги, а вот Джоди Фостер отказалась от съемок — в роли агента ФБР Клариссы Старлинг ее заменила Джулианна Мур.

Действие «Ганнибала» разворачивается через десять лет после побега главного героя. Лектер пишет письмо Клариссе, предлагая возобновить их интеллектуальную дуэль, а тем временем единственная выжившая жертва доктора — миллионер Мейсон Верджер — жаждет мести.

Любопытно, что на премии канала MTV в категории «Лучший фильм» Ридли Скотт практически конкурировал сам с собой: «Ганнибал» числился среди номинантов, но победил в итоге «Гладиатор».

Бегущий по лезвию

Год: 1982.
Страна: США.
В главных ролях: Харрисон Форд, Шон Янг, Рутгер Хауэр, Дэрил Ханна.
Рейтинг «Кинопоиска»: 7,7.
Рейтинг IMDb: 8,1.

Фото Кадр из фильма «Бегущий по лезвию»

Это сейчас научно-фантастическая лента «Бегущий по лезвию» входит в списки лучших и считается знаковой в своем жанре, однако в 1982 году она была принята критиками весьма сдержанно и провалилась в прокате. Хотя картина Ридли Скотта все же получила номинации на «Оскар» («Лучшие визуальные эффекты», «Лучшие декорации») и «Золотой глобус» («Лучший саундтрек»).

Напомним, что адаптация романа Филипа Дика «Мечтают ли андроиды об электроовцах?» повествует об охоте Рика Декарда на группу сбежавших репликантов. Среди претендентов на главную роль были Дастин Хоффман, Джек Николсон и Джеймс Каан, а Прис могла сыграть солистка Blondie Дебби Харри.

Фото Кадр из фильма «Бегущий по лезвию 2049»

В 2017 году на экраны вышел фильм «Бегущий по лезвию 2049». Режиссером сиквела выступил Дени Вильнев («Дюна»), а Ридли Скотт приложил руку к проекту лишь в качестве продюсера. Недавно он признался, что считает большой ошибкой отказ от работы над продолжением «Бегущего по лезвию»: тогда Скотт сделал выбор в пользу постановки одного из приквелов «Чужого».

Хороший год

Год: 2006.
Страна: США, Великобритания.
В главных ролях: Рассел Кроу, Марион Котийяр, Эбби Корниш, Фредди Хаймор.
Рейтинг «Кинопоиска»: 7,7.
Рейтинг IMDb: 6,9.

Фото Кадр из фильма «Хороший год»

В фильмографии сегодняшнего героя нашлось место и романтическим комедиям: над экранизацией романа Питера Мейла Ридли Скотт вновь поработал с Расселом Кроу. Актер сыграл успешного биржевого трейдера Макса Скиннера, который унаследовал поместье на юге Франции. Прибыв в Прованс, где, будучи мальчишкой, он проводил летние каникулы, герой узнает, что на собственность претендует не только он.

На экране череда невероятных событий периодически сменяется воспоминаниями Макса из детства. В более юную версию персонажа Рассела Кроу перевоплотился Фредди Хаймор, известный зрителям по драме «Волшебная страна», фэнтези-комедии «Чарли и шоколадная фабрика» и сериалу «Хороший доктор».

Тельма и Луиза

Год: 1991.
Страна: США, Великобритания, Франция.
В главных ролях: Сьюзен Сарандон, Джина Дэвис, Харви Кейтель, Майкл Мэдсен.
Рейтинг «Кинопоиска»: 7,7.
Рейтинг IMDb: 7,6.

Фото Кадр из фильма «Тельма и Луиза»

В центре сюжета роуд-муви «Тельма и Луиза» — две лучшие подруги, которые собираются хотя бы на выходные сбежать от накопившихся проблем и надоевших спутников жизни. Однако небольшое загородное приключение оборачивается побегом с места убийства и поездкой через всю страну с полицией на хвосте.

Роль Джея Ди, на которую пять раз безуспешно пробовался Джордж Клуни, стала прорывом для Брэда Питта, а вот вместо Джины Дэвис и Сьюзен Сарандон зрители могли получить дуэт Голди Хоун и Мэрил Стрип (в итоге актрисы выбрали «Смерть ей к лицу), Мишель Пфайффер и Джоди Фостер или же Холли Хантер и Фрэнсис Макдорманд.

Именно за режиссуру «Тельмы и Луизы» Ридли Скотт получил первую номинацию на «Оскар», но победу тогда одержал Джонатан Демме с детективным триллером «Молчание ягнят». Чуть больше повезло сценаристке Кэлли Кхури: за работу она получила «Оскар» и «Золотой глобус».

Царство небесное

Год: 2005.
Страна: США, Испания.
В главных ролях: Орландо Блум, Ева Грин, Мартин Чокаш, Дэвид Тьюлис.
Рейтинг «Кинопоиска»: 7,6.
Рейтинг IMDb: 7,2.

Фото Кадр из фильма «Царство небесное»

События очередной исторической драмы Ридли Скотта разворачиваются в XII веке. Главный герой ленты «Царство небесное» — молодой кузнец Бэлиан, который присоединяется к отряду крестоносцев и отправляется в Иерусалим. Там его ждет знакомство с принцессой Сибиллой и участие в защите города от войск султана Салах ад-Дина.

На церемонии вручения премии Европейской киноакадемии Орландо Блуму достался приз зрительских симпатий за лучшую мужскую роль, а художников по костюмам отметили номинацией на испанскую кинонаграду «Гойя».

Разумеется, фильм — лишь вольная интерпретация реальных исторических эпизодов и содержит целый ряд неточностей. На днях в рамках промокампании «Наполеона» Ридли Скотт признался, что его не волнуют претензии ученых, ведь они и сами не присутствовали на месте событий. К тому же напомним, что речь идет о художественных, а не документальных произведениях.

"

Фильм Хороший год": отзывы, сюжет, главные герои и актеры

Отзывы о фильме "Хороший год" довольно положительные для романтической комедии. Сюжет ленты легкий, но интересный, так что картина продолжает пользоваться популярностью даже сейчас. Конечно же, далеко не всем понравился фильм. Данная статья расскажет обо всех плюсах и минусах проекта.

Немного о сюжете

Сюжет фильма "Хороший год" концентрируется вокруг мужчины по имени Макс Скиннер. Он работает финансовым трейдером, хорошо зарабатывает. Много лет он жил, не задумываясь о своей честности, чести и том, чтобы быть хорошим человеком. Однако однажды все изменилось.

Макс узнает о смерти своего дяди Генри, который оставил Скиннеру свое поместье в Провансе, а также винодельческий бизнес. Тогда Макс решает отправиться во Францию, чтобы посмотреть на свое наследство.

Когда Скиннер решил продать свое имение, на него наваливается целый поток проблем. Прежде всего, к нему приезжает молодая девушка по имени Кристи, которая оказывается внебрачной дочерью покойного Генри. Макс переживает, что она может оспорить его право на наследство. Кроме того, эксперт-энолог сообщает герою, что виноградник его дяди плохого качества, а вино и вовсе нельзя пить, Скиннер очень расстраивается. Он заключает не слишком выгодную сделку по продаже, и возвращается домой. И только тогда он вспоминает о том, что вырос в том поместье, и чему его учил дядя. Как оказалось, Макс вырос не таким человеком, как надеялся Генри. Тогда он решает пересмотреть свои действия, и все кардинально изменить.

Главные герои

В отзывах о фильме "Хороший год" зрители отметили, что герои ленты получились действительно трогательными, настоящими, благодаря чему лента смотрится довольно легко.

Главным героем истории является Макс Скиннер. Вопреки тому, что дядя Генри пытался вложить в мальчика правильные взгляды на жизнь, он вырос довольно высокомерным человеком.

Сразу же после приезда во Францию, герой проявил свои качества. Он чуть не сбил молодую девушку по имени Фани Шеналь, а потом еще и посмеялся над ее неуклюжестью. Позже он зовет ее на свидание, однако эта любовная история не представляет особой ценности для Макса. Интересно также то, что Фани удалось отомстить за свою обиду.

Макс случайно падает в пустой бассейн и не может выбраться, а ему срочно нужно вернуться домой в Англию из-за работы. По счастливой случайности рядом оказывается Фани, однако она не спешит помочь Максу. Он открывает воду, и только когда она набралась, Скиннер смог выбраться. Конечно же, он не успел вовремя, и разгневанный начальник отстранил его от работы на неделю.

Не менее интересным героем, чем Фани и Макс, оказывается молодая Кристи. Она очень мила и наивна. Ее побуждения приехать в Прованс не были корыстными. Девушка просто хоть немного хотела узнать о своем отце, которого даже никогда не видела. Скиннер постоянно подозревает девушку в нечестных, хотя вполне законных мотивах, однако ее не волнует наследство. Кристи не собирается забирать поместье у героя.

Что понравилось зрителям?

В отзывах о фильме "Хороший год" зрители отмечают, что сценаристы хорошо поработали над репликами и диалогами. Многие фразы из фильма можно использовать как необычные и интересные цитаты.

Поклонники фильма отмечают, что лента довольно интересная и легкая, ее можно пересматривать много раз и постоянно получать положительные эмоции.

Конечно же, фанатам также понравились главные герои. Очень покорила харизма дяди Генри в сцене, когда был показан юный Макс. Также всем нравится и главный герой. Несмотря на то, что он довольно противоречивая личность, все же к нему быстро проникаешься симпатией. Отдельных похвал стоит Фани. Она знает себе цену, и ей всегда есть, что сказать.

Зрители в своих отзывах также неоднократно хвалят атмосферу ленты. Все снято очень красиво, красочно. Визуальный ряд точно никого не оставит равнодушным.

Недостатки ленты

Конечно же, в фильме "Хороший год" (2006) есть свои недостатки. Далеко не все, даже несмотря на высокий рейтинг, полюбили эту историю.

Многие считают, что в какой-то мере герои оказались нескладными. Например, в начале ленты Макс показан как настоящая акула бизнеса, независимый человек. Однако расклеивается он очень быстро, также быстро кардинально меняется, в жизни так не бывает, так что это момент получился очень нереалистичным.

Похожая ситуация получилась с Фани. Она так долго никому не открывала свое сердце, но почему-то очень быстро сдалась перед малознакомым англичанином.

Создание проекта

Лента A good year снималась в двух странах. Местом съемок стали Франция (французские местечки Боннье и Горд, а также в аэропорту Марселя, в Авиньоне) и Англия (Лондон, «Альбион Риверсайд» в Баттерси, на известной Площади Пикадилли, в Бродгейте, в ресторане «Синяя птица» на Кингс-роад).

В главных ролях в фильме "Хороший год" снялись Рассел Кроу (Маск), Марион Котийяр (Фани), Эбби Корниш (Кристи). Режиссером фильма выступил Ридли Скотт.

Интересные факты

Ни в отзывах о фильме "Хороший год", ни при просмотре вы наверняка не узнали многих вещей, ведь они оставались за кадром. Однако у проекта есть своя история, и вы сможете узнать о некоторых интересных фактах о ленте.

Ридли Скотт и Рассел Кроу ранее уже работали вместе над одним проектом, а именно над "Гладиатором". В фильме "Хороший год" даже есть к этому отсылка. Момент, когда Кроу берет горстку земли из виноградника, растирает ее и нюхает. Точно такой же момент есть в "Гладиаторе". Режиссер является автором главных моментов сюжета. Он попросил писателя Питера Мэйла написать книгу, которая потом станет основой для сюжета. Когда же рукопись была готова, Скотт узнал, что Мэйл все же изменил историю, и она вышла не такой, как ее видел Ридли. Несмотря на это, он все же снял фильм таким, как изначально его задумывал. Режиссер после окончания работы над лентой однажды признался журналистам, что съемки во Франции проходили в местах, которые находятся буквально в 15 минутах езды от дома Скотта.

Однозначно, кинокартина получилась очень насыщенной, ведь о ней столько самых разных отзывов. Вы также можете составить собственное мнение о фильме.

"

Интересная статья сразу после юмора

Винтажная, можно сказать, ибо год уж очень интересный попался.

Текила - лучшее средство против мороза!

Двадцать первое декабря - день горячего шоколада.

Первая (но не последняя) пятница тринадцатое в этом году.

Исключительно с целью укрепить товарищеские связи.

Улыбнулись? Поделитесь юмором с друзьями! Поделиться Поделиться Вотсапнуть Поделиться Поделиться Пять алкофильмов к Международному дню кино

А международный день кино отмечается сегодня, 28 декабря.

Мы к этому празднику решили рассказать о пяти более-менее неизвестных алкофильмах. В конце концов, впереди череда выходных - самое время посмотреть что-нибудь приятное.

The Secret of Santa Vittoria

«Тайна Санта-Виттории». Итальяно-американский фильм 1969 года издания.

Весёлая комедия о небольшом итальянском городке, где большинство жителей заняты виноделием. В качестве дополнительного поворота сюжета - падение режима Бенито Муссолини. В городок скоро войдут немецкие солдаты, и перед жителями стоит вопрос о спасении любимого вина от них.

В картине заняты настоящие звёзды того времени - Энтони Куинн, Анна Маньяни. Режиссёр - не менее известный Стенли Крамер.

Фильм выдвигался на премию «Золотой глобус» в шести номинациях, но выиграл в одной, самой престижной (Лучший комедийный фильм года).

В нашем прокате получил название «Ещё по одной».

Фильм начинается как комедия: четверо друзей-коллег обсуждают теорию, предполагающую, что человеку для полного счастья не хватает 0.5 промилле алкоголя в крови.

Так как обсуждают это они за праздничным столом (а их праздничный стол на 90% состоял из алкоголя), то не проверить её просто нельзя.

Герои фильма работают учителями, поэтому научный подход большинству из них (кроме физрука) не чужд.

В результате все четверо организуют эксперимент, в ходе которого ведут уроки с вышеуказанным количеством алкоголя в крови.

Результат настолько хорош, что пытливый ум сподвигает их увеличить дозу.

В третьей стадии исследования было решено «достичь дна», и здесь уже комедия перестаёт быть комедией.

Достигнув дна, кто-то из них смог оттолкнуться и выплыть обратно, кто-то - не смог.

Алкоголь в фильме не преподносится как главный и коварный враг, главный враг человека - скука, отсутствие смысла жизни, разочарование в себе.

И если среди них нет цели, ради которой стоит держаться на плаву (маяка, так сказать, если продолжить морскую тему), то алкоголь запросто может оказаться той последней волной, которая человека утопит.

Если описание не сподвигло на просмотр фильма, то здесь собраны цитаты из него и небольшой фрагмент.

«Хороший год». Фильм снят в 2006 году режиссёром Ридли Скоттом. Романтическая комедия, переносящая вечно занятого героя из хмурого Лондона в яркий солнечный Прованс. В главных ролях - Рассел Кроу и Марион Котийяр.

Любовь, вино, работа, переосмысление своего жизненного пути и хеппи-энд, устраивающий всех. Классический набор романтической комедии. Всё это снято талантливым режиссёром, сыграно талантливыми актёрами, а полные жизни виды Прованса только добавляют фильму очарования.

Finché c'è Prosecco c'è speranza, 2017

«Пока есть просекко, есть надежда». В российском прокате фильм назвали «Венецианский детектив» - не так ярко, но тоже даёт представление, о чём пойдёт речь в фильме. В американском прокате фильму, кстати, дали название «The last Prosecco» - последнее просекко.

Это комедийный детектив, снятый между холмов с виноградниками и милых итальянских пейзажей.

Череда убийств, загадочные послания, общая тайна у жителей, которую предстоит понять инспектору, и море просекко.

Несмотря на то, что фильм заявлен как комедия, он поднимает довольно серьёзный вопрос - конфликт сторонников прогресса и защитников природы. Талантливый режиссёр Антонио Падован, сделал всё, чтобы показать красоту Италии, и, следовательно, склонить симпатии в определённую сторону, да и просекко он тоже сильно любит, и это видно невооружённым глазом.

A Walk in the Clouds.

Прогулка в облаках. Фильм 1995 года. В главной роли Киану (или Кину) Ривз. Фильм о семейных ценностях, которые безуспешно главный герой искал, а потом случайно обрёл, познакомившись с беременной дочкой мексиканца, владельца виноградника (его, кстати, играет Энтони Куин).

Очень простой романтический фильм с предсказуемым сюжетом и обязательным хэппи-эндом.

Самый известный винный фальсификатор вернулся в бизнес после отсидки

Первая пятница декабря - День благодарности бармену

В тысяче ирландских пабах к Рождеству появится безалкогольный Гиннесс

Вупи Голдберг представила своё Prosecco

Сегодня, 28 ноября - день пьяного ёжика.

"

Хороший год фильм

Рецензия: фильм имеет крайне отдаленное отношение к рыночной тематике. Более того, в нем нет никакой особой мудрости или идеи, которой можно было бы найти созидательное применение в жизни трейдера.

Единственная интересная идея, затронутая в фильме — дауншифтинг успешного трейдера. Неделя, проведенная героем во французском Провансе, напрочь меняет его жизненные ценности, он решает уйти с работы, уехать из Лондона и поселиться во Франции.

Сюжет:

Макс, биржевая акула, успешный трейдер, живет и работает в Лондоне. Он вынужден взять отпуск и поехать во Францию, чтобы принять в наследство винодельню и землю «Ля Сирок», которые остались ему в наследство от дяди. Особого желания тратить время на поместье у Макса нет — он хочет его побыстрее продать его и уехать назад в Лондон. Внезапно объявляется внебрачная дочь дяди — Кристи, которая тоже может претендовать на наследство. По случайности, Макс задерживается в поместье, знакомится с обаятельной девушкой и влюбляется в нее. В конце концов, продав поместье, Макс понимает, что поступил неправильно. Он пишет завещание от лица своего дяди, в пользу его дочери Кристи, чтобы с его помощью оспорить сделку и вернуть ей владения. Вернувшись в Лондон, Макс сжигает мосты, и возвращается назад во Францию к своей возлюбленной.

Пару раз в фильме мелькает сцена, когда Макс инициирует операции с золотообрезными облигациями Великобритании (т.н. GILTS). Это, а также офис, заставленный терминалами блумберг, единственное, что намекает на связь фильма с финансовой тематикой. слоган фильма — «Начни жизнь заново» цену на вино Бандоль 1969 года найти через гугл не удалось. «Вино Шато Ла Сирок — чистый яд» Ла Сирок — это провинция, где располагается земля дяди Макса Вина Шато Ля Сирок не существует, оно придумано для фильма Реальная винодельня (поместье), на которой снят фильм, проивзодит вино Château La Canorgue. Вино «Ле Куан Пердю» тоже не существует.

Атрибуты красивой жизни:

своя винодельня во Франции свой теннисный корт
Деск финансовой конторы:
"

Хороший год (фильм)

«Хороший год» (англ. A Good Year ) — британская романтическая комедия 2006 года режиссёра Ридли Скотта, действие которой происходит в Лондоне и Провансе. Фильм снят по мотивам одноимённого романа 2004 года британского писателя Питера Мейла.

Сюжет

Юный Макс Скиннер (Фредди Хаймор) проводит летние каникулы в Провансе, в винодельческом хозяйстве своего дяди Генри «Ла Сирок» (фр. Château La Siroque). Дядя учит мальчика любить простые радости бытия и прививает важные жизненные ценности. Действие фильма продолжается спустя 25 лет в Лондоне, где Макс (Рассел Кроу) предстает энергичным, удачливым и беспринципным трейдером.

После смерти дяди он отправляется в Прованс, собираясь продать поместье. Он объявляет о своем решении виноделу Франсису Дюфло, который больше 20 лет работал с его дядей. Наутро Макс обнаруживает, что последствия проведенных им рискованных операций на бирже требуют его срочного возвращения в Лондон. По просьбе своего агента по недвижимости Чарли Уиллиса он делает несколько фотографий поместья и случайно падает в пустой бассейн. Все его попытки выбраться оказываются тщетными, пока не появляется Фанни Шеналь, которую он сбил с велосипеда своим прокатным «Смартом» днем ранее. Чтобы отомстить Максу за падение, она открывает краны и наполняет бассейн. В конце концов Макс выбирается из воды, но опаздывает на самолет и пропускает встречу со своим боссом, сэром Найджелом, тот в гневе отстраняет его от работы на неделю.

Макс начинает предпродажную подготовку «Ла Сирок» вместе с Франсисом, который соглашается помогать ему в обмен на право остаться виноделом в поместье после продажи. Макс заказывает у местного энолога отчет о состоянии своих виноградников и выясняет, что лозы ничего не стоят, а вино «Ла Сирок», которое производил его дядя, невозможно пить. Вскоре в поместье появляется юная американка из долины Напа Кристи Робертс, представляющаяся дочерью Генри Скиннера. Ее мать познакомилась с Генри, когда он путешествовал по Соединенным Штатам. Макс, опасаясь ее притязаний на наследство, советуется с нотариусом, Натали Озе. Выясняется, что согласно французским законам незаконнорожденные дети имеют равные права в наследовании с законными родственниками, и при желании Кристи может опротестовать совершенную Максом сделку. Однако девушка и не думает о наследстве, она просто хочет побольше узнать об отце, которого никогда не видела.

Спустившись перед ужином в погреб, Макс обнаруживает там неизвестное вино высочайшего качества, «Ле Куан Пердю» («Край земли»), а Кристи, прекрасно разбирающаяся в тонкостях виноделия, выясняет в Интернете, что это очень дорогое гаражное вино является легендой Прованса, однако никто не знает производителя. Макс начинает ухаживать за невероятно привлекательной Фанни Шеналь, которая оказывается хозяйкой ресторана в ближайшем к поместью городке Горд. На свидание с ней Макс приносит бутылку «Ле Куан Пердю», и она подтверждает, что об этом уникальном вине в мире подлинных ценителей ходят легенды. Молодые люди проводят вместе ночь, а наутро Фанни расстается с Максом, поскольку его жизнь неразрывно связана с Лондоном, а ее — с Провансом, и компромисс, по ее мнению, невозможен.

Поместье продано американцам, Макс собирается домой. Однако перед его глазами все время всплывают картины детства, и он постепенно понимает, что живет неправильно, не так, как его учил Генри. Франсис рассказывает ему, что легендарное «Ле Куан Пердю» производится здесь, в «Ла Сирок», а энолога подкупили, решив, что Макс потеряет интерес к продаже, когда узнает, что виноградники ничего не стоят. В архиве Генри он находит фотографию дяди с его возлюбленной, матерью Кристи. Поскольку на обороте фото рукой Генри сделана надпись: «Моя услада из Калифорнии», Макс понимает, что Кристи действительно его двоюродная сестра. Эта неделя в Провансе незаметно, но радикально изменяет все жизненные ценности Макса. Узнав о продаже «Ла Сирок», Кристи тоже покидает его. Однако перед ее отъездом Макс, мастерски владея почерком своего дяди, пишет на имя Кристи завещание на поместье, которое позволяет опротестовать сделку с американцами. В Лондоне босс Макса сэр Найджел предлагает ему партнерство в компании или огромные отступные. Макс с удивлением обнаруживает, что прежняя жизнь больше не привлекает его. Макс выбирает деньги, выставляет лондонскую квартиру на продажу и возвращается в Прованс к Фанни. Они поселяются в «Ла Сирок» вместе с Кристи, которая с Франсисом продолжает дело Генри.

Съёмки

Французские съемки проходили в местечках Бонне и Горд, расположенных в департаменте Воклюз, а также в аэропорте Марселя и на железнодорожной станции Авиньона. Поместье же в действительности называется Château La Canorgue. В Лондоне апартаменты Макса снимали в жилом комплексе «Альбион Риверсайд» в Баттерси. Съемки проходили также в районе Бродгейт, в ресторане «Синяя птица» на Кингс-роад и на Площади Пикадилли.

В ролях Актёр Роль Рассел Кроу Макс Скиннер Макс Скиннер Марион Котийяр Фанни Шеналь Фанни Шеналь Эбби Корниш Кристи Робертс Кристи Робертс Фредди Хаймор Макс Скиннер Макс Скиннер в детстве Альберт Финни Генри Скиннер дядя Генри Скиннер Том Холландер Чарли Уиллис Чарли Уиллис Рэйф Сполл Кенни Кенни Арчи Панджаби Гемма Гемма Ричард Койл Армис Армис Дидье Бурдон Франсис Дюфло Франсис Дюфло Кеннэт Грэхем Найджел сэр Найджел Съёмочная группа режиссёр: Ридли Скотт. сценарий: Марк Клейн, Питер Мейл. продюсер: Марк Аллан, Лиза Эллзи, Бранко Лустиг. оператор: Филипп Ле Сурд. Интересные факты Бюджет фильма составил $35 000 000. Cлоган «Начни жизнь заново» Рейтинг MPAA PG-13 (детям до 13 лет просмотр не желателен) Премьера фильма состоялась 9 сентября2006 года в Канаде на Международном кинофестивале в Торонто. В Японии и Нидерландах фильм сразу вышел на DVD. Марион Котийяр и Альберт Финни уже снимались в 2003 году в фильме о другом старом выдумщике, Эдварде Блуме, «Крупная рыба». Режиссер Ридли Скотт был автором основных элементов сюжета, затем на основе них писатель Питер Мэйл написал книгу, которая должна была послужить основой для фильма. Когда книга была издана, оказалось что замыслы автора сильно отличались от первоначальных идей Ридли Скотта, и в результате режиссёр предпочёл снять историю в фильме такой, какой она представлялась ему с самого начала. Книга, которую Кристи берёт почитать у Макса, это «Смерть в Венеции» немецкого писателя Томаса Манна. По словам режиссёра и продюсера Ридли Скотта все сцены во Франции были сняты не далее чем в восьми минутах езды от его дома в Провансе, в котором он периодически живёт на протяжении 15 лет. Одна из ролей в фильме должна была достаться Аарону Экхарту, но актёр в последний момент выбыл из проекта. В одной из сцен фильма герой Рассела Кроу поднимает горсть земли в винограднике, растирает ее и нюхает. Это отсылка к «Гладиатору», над которым трудились все те же Кроу и Скотт. Саундтрек

Название трека — исполнитель

Moi. Lolita — Alizee (Ализе) How Can I Be Sure Of You — Хэрри Нилссон Ilfaut Du Temps Au Temps — Makali Je Chante — Шарль Трене Breezjn' Along With The Breeze — Джозефина Бейкер Jump Into The Fire — Хэрри Нилссон The Wedding Samba — Эдмундо Рос, Edmundo Ros & His Orchestra Never Ending Song Of Love — Delaney & Bonnie Old Cape Cod — Патти Пейдж J’attendrai — Жан Саблон Gotta Get Up (Demo Version) — Хэрри Нилссон Le Chant Du Gardian — Тино Росси Itsy Bitsy Petit Bikini — Ричард Энтони Max-A-Million Le Coin Perdu Wisdom Компании Съёмки: Сентябрь 2005 — нет данных Формат изображения: 2.35 : 1 Камера: Arricam LT, Panavision Primo Lenses Формат копии: 35 mm (anamorphic) Формат съёмок: 35 mm Изображение: цветное Студия дубляжа: МОСФИЛЬМ-мастер (2006 год[) Производство: Fox 2000 Pictures, Scott Free Productions Прокат: Гемини Киномир (Россия), 20th Century Fox Спецэффекты: Invisible Effects (визуальные эффекты) Отсылки к Лоуренс Аравийский, (Lawrence of Arabia), 1962 года Двое в пути, (Two for the Road), 1967 года Смурфы, (Smurfs) (сериал), 1981 года Танец-вспышка, (Flashdance) 1983 года Ссылки «Хороший год» (англ.) на сайте Internet Movie Database «Хороший год» (англ.) на сайте allrovi В Викицитатнике есть страница по теме
Хороший год

Фильмы Ридли Скотта 1960-е Мальчик и велосипед (1965) 1970-е Дуэлянты (1977) • Чужой (1979) 1980-е Бегущий по лезвию (1982) • Легенда (1985) • Тот, кто меня бережёт (1987) • Чёрный дождь (1989) 1990-е Тельма и Луиза (1991) • 1492: Завоевание рая (1992) • Белый шквал (1996) • Солдат Джейн (1997) 2000-е Гладиатор (2000) • Ганнибал (2001) • Падение «Чёрного ястреба» (2001) • Великолепная афера (2003) • Царство небесное (2005) • Невидимые дети (2005) • Хороший год (2006) • Гангстер (2007) • Совокупность лжи (2008) 2010-е Робин Гуд (2010) • Прометей (2012) • Советник (2013) Примечания ↑A Good Year (2006). Box Office Mojo (25 January 2007). Архивировано из первоисточника 7 июня 2012.Проверено 8 декабря 2011. Фильмы по алфавиту Фильмы 2006 года Фильмы Ридли Скотта Фильмы-драмы США Романтические комедийные фильмы 2000-х Романтические кинокомедии США Экранизации литературных произведений

Wikimedia Foundation . 2010 .

Хорошие и плохие (фильм) Хорошилов, Павел Максимович "

Отзывы на фильм Хороший год (2006)

Фильм "Хороший год" - это мелодрама с элементами комедии, режиссером которой выступил Ридли Скотт. Главную роль в картине исполнил Рассел Кроу, который сыграл Макса Скиннера - бизнесмена из Лондона.

История фильма

Макс - успешный инвестор, который всегда живет на полную катушку и не имеет времени для своей личной жизни. Однако после того, как он узнает об уходе своего дяди Генри и наследстве в виде замка в провинции Франции, его жизнь начинает меняться.

Отзыв о фильме

Я посмотрел "Хороший год" несколько лет назад и до сих пор помню этот фильм. Мне понравилась атмосфера картинки - мягкая и спокойная музыка, красивые пейзажи Франции и прекрасные актерские работы. Рассел Кроу был отличен в роли бизнесмена-работоголика, который начал задумываться о жизни после наследства от дяди.

Интересные факты о фильме

- За съемки в Франции был арендован замок Шато де Кэйн, который был построен в 13 веке и до сих пор является частной собственностью.
- Рассел Кроу провел несколько месяцев учась готовить блюда французской кухни для своей роли.
- В фильме использовались настоящие газеты и журналы того времени, что добавляет картинке большей достоверности.
- Оригинальный роман, по которому был создан сценарий, написал Питер Майлс.

"Хороший год" - это прекрасный фильм о том, как иногда нужно остановиться и задуматься о своей жизни. Он показывает нам то, что даже самые успешные люди могут испытывать тоску и неудовлетворенность от своей жизни. Если вы еще не видели этот фильм - рекомендую обязательно посмотреть!

Другие отзывы на фильмы и сериалы Отзыв на "Перерождение" Отзыв на "Rammstein in Amerika" Отзыв на "Рождественская ночь!" Черный пес Необыкновенные приключения Карика и Вали Воры "

Великий диктатор (фильм)

«Вели́кий дикта́тор» (англ. The Great Dictator ) — знаменитый кинофильм Чарли Чаплина, политическая сатира на нацизм и в особенности на Гитлера.

Премьера фильма состоялась 15 октября 1940 года. «Великий диктатор» — первый полностью звуковой фильм в творчестве Чаплина — был очень нетипичен для США того времени, так как во время его создания США и Германия ещё находились в состоянии мира. Фильм имел большой коммерческий успех, и в то же время он был весьма спорным из-за политической подоплёки.

Сюжет

Аденоид Хинкель

Начало фильма — окопная сцена Первой мировой войны. Герой Чаплина, рядовой (в мирной жизни — цирюльник еврейского происхождения), сражается в составе армии Томании (вымышленное государство, явная пародия на Германию). Ему удаётся спасти лётчика Шульца (солдат помогает обессилевшему Шульцу вести самолёт), однако в результате жёсткой посадки солдат теряет память и попадает в больницу.

Прошли годы. В проигравшей Первую мировую войну Томании к власти пришёл диктатор Аденоид Хинкель (пародия на Гитлера), править которому помогают министры Гарбич и Херринг (по-английски — «мусор» и «селёдка».) Еврейский квартал превращён в гетто. По улицам ходят штурмовики.

Однако цирюльник — бывший солдат — не знает об этом: он пролежал двадцать лет в коме. Покинув больницу, он возвращается в свою парикмахерскую и начинает приводить её в порядок, готовясь к возвращению к работе. В это время штурмовик начинает писать на витрине парикмахерской «еврей». Парикмахер, всё ещё не ведающий о царящем в стране положении дел, пытается остановить штурмовика. Начинается драка, в которую на стороне цирюльника включается и симпатичная соседка Ханна.

После этого штурмовики пытаются поймать и проучить цирюльника, и, наконец, им это почти удаётся. Цирюльника, которого штурмовики уже собрались повесить на фонарном столбе, спасает случайное появление Шульца (того самого лётчика), который за прошедшие годы стал «большой птицей». Тот узнаёт своего спасителя и требует прекратить его преследования.

Между тем Хинкель под влиянием своего министра Гарбича начинает мечтать о мировом владычестве. Однако на пути к мечте, первым этапом осуществления которой должен стать захват страны Остерлих (явный намёк на Австрию, немецкое название которой — нем. Österreich ), встают трудности финансового плана. Ни одно государство не желает давать кредиты Томании, единственный, кто может дать деньги, — еврейский банкир. Чтобы задобрить его, Хинкель приказывает прекратить все преследования евреев.

Кажется, что жизнь в еврейском квартале опять пошла по-прежнему. Штурмовики не издеваются более над его жителями, а наоборот, ведут себя с ними вежливо и предупредительно. Цирюльник опять занимается своим ремеслом, как и до Первой мировой войны. Впрочем, кое-что всё-таки изменилось: цирюльник и Ханна явно испытывают друг к другу серьёзные чувства. Однако банкир отказывает диктатору. Месть диктатора — возобновление преследования евреев в ещё более широких масштабах. Штурмовики устраивают в еврейском гетто погром. Цирюльнику и Ханне удаётся спастись на крыше.

Шульц выступает против планов нападения на Остерлих, но у Хинкеля разговор с оппозицией короткий — Шульц попадает в концлагерь. Однако ему удаётся оттуда бежать, и он укрывается в гетто, где вместе с цирюльником и его соседями планирует заговор против Хинкеля. Цель заговора — взорвать дворец Хинкеля. Однако сам Шульц не может выполнить роль бомбиста (его все знают). Для определения героя, который должен будет пожертвовать собою ради свободы родины устраивается своеобразная лотерея: все участники заговора (кроме Шульца) получают порцию пудинга. Тот, в чьей порции окажется запечена монетка, и станет героем. Однако Ханна, узнав о замысле Шульца, запекает по монете в каждую порцию. В результате заговорщики решают отказаться от своего замысла.

Тем временем обостряются отношения между Хинкелем и его союзником Бензино Напалони, диггатиче государства Бактерия (намёк на Муссолини и Италию): он тоже намерен напасть на Остерлих и даже уже успел придвинуть свои войска к остерлихской границе. Для переговоров по данному вопросу Напалони приглашается в столицу Томании.

Тем временем штурмовики устраивают в гетто очередной погром. Шульц и цирюльник схвачены и отправлены в концлагерь, но некоторым соседям, в том числе и Ханне, удаётся бежать в Остерлих. Однако Шульц и цирюльник совершают побег, переодевшись в военную форму. Они направляются к границе с целью бежать в Остерлих. В это время всё уже готово к вторжению томанийских войск в Остерлих. Военные принимают цирюльника за Хинкеля (по иронии судьбы, они похожи друг на друга, как близнецы), и он въезжает в Остерлих как триумфатор.

На митинге, организованном по поводу присоединения Остерлиха к Тамании, диктатор должен произнести речь. Цирюльник на подкашивающихся ногах подходит к микрофону и начинает говорить. Однако говорит он совсем не то, что ожидают услышать от диктатора, — он говорит, что не хочет никого покорять. Он говорит о братстве всех людей, о том, что все должны помогать друг другу. Он говорит о том, что люди из-за своих амбиций перестали быть людьми. Он говорит, что людям нужно меньше техники и больше человечности. Он призывает всех людей объединиться в борьбе с тиранией. В конце своей речи цирюльник обращается к Ханне. Она слушала выступление по радио и, разумеется, была удивлена, услышав как диктатор обращается прямо к ней. Последние кадры фильма — Ханна, наполненная чувством оптимизма, смотрит вверх.

В ролях Чарли Чаплин — Аденоид Хинкель / цирюльник Полетт Годдар — Ханна Джек Оуки — Бензино Напалони Реджиналд Гардинер — командующий Шульц Генри Дэниелл — Гарбич Билли Гилберт — маршал Херринг Грейс Хейл — мадам Напалони Известные сцены

Танец Аденоида Хинкеля

Фильм содержит некоторые из наиболее известных сцен Чаплина. Речь Хинкеля в начале фильма — весьма правдоподобная пародия на ораторский стиль Гитлера. Интересна сцена, в которой цирюльник бреет клиента под звуки Венгерского танца № 5 Иоганна Брамса. Но самая известная сцена фильма — та, в которой очарованный мечтой о мировом владычестве диктатор танцует «в паре» с глобусом (вернее, с воздушным шаром в виде глобуса) под звуки увертюры Вагнера.

Фильм кончается сценой того, как цирюльник, принятый за диктатора, читает речь на митинге по поводу захвата Томанией Остерлиха (явное указание на аншлюс Австрии Германией 12 марта 1938 года). Эта речь часто интерпретируется критиками как выражение собственных взглядов Чаплина. Часто эту спорную речь, полную политических мотивов, рассматривают как одну из причин изгнания Чаплина из США в эпоху маккартизма. (подробности см. в статье о Чаплине).

Более скрытым политическим посланием было то, что некоторые вывески на домах в еврейском гетто были написаны на эсперанто (международный язык эсперанто был создан Лазарем Заменгофом, польским евреем).

Ещё одной знаменитой сценой стала встреча Хинкеля и Бензино Напалони. Хинкель, чтобы подчеркнуть своё превосходство, пытается сесть выше Бензино Напалони. Затем они соревнуются в парикмахерской — кто выше сядет в поднимающемся кресле. Идея сцены появилась во время встречи Чаплина с королём Бельгии, который также намеренно садился на стул с более высокими ножками, чем был у Чаплина.

Создание фильма

Сценарий был написан Чаплином, который являлся также и режиссёром фильма. Фильм был большей частью снят на киностудии Чаплина «Chaplin Studios» и в окрестностях Лос-Анджелеса (например, на улице Лорел Каньон).

Идея фильма возникла из-за сходства «бродяги» (герой Чаплина во многих фильмах) и Гитлера, прежде всего из-за усов. Были и другие пункты сходства между Чаплином и Гитлером: оба родились в апреле 1889 года (Чаплин был всего на четыре дня старше Гитлера) и выросли в бедности. Также Чаплина волновал рост преследований евреев в Европе в тридцатых годах, о чём он узнавал напрямую от своих европейских друзей и коллег-евреев. Чаплин работал над сценарием в течение 1938 и 1939 годов. Съёмки начались в сентябре 1939 года, через неделю после начала Второй мировой войны. Через шесть месяцев, к моменту окончания съёмок фильма, Франция уже была захвачена нацистами. Речь в конце фильма была введена в сценарий уже во время съёмок, она была написана Чаплином под впечатлением событий в Европе.

Фильм был номинирован на премию Оскара за лучший фильм, Чаплин получил номинацию «Лучший актёр», а Оуки — «Лучший актёр второго плана». Фильм был выбран для сохранения в национальном регистре фильмов США. Этот фильм был первым по-настоящему звуковым фильмом Чаплина (а вообще эпоха немого кино закончилась уже в 1920 годах), он также помог Чаплину избавиться от обвинений в луддизме, которые предъявлялись ему после выхода немого фильма «Новые времена» в 1936 году.

Создание фильма совпало с ростом международной напряжённости. Ходили слухи, что этот фильм, как и некоторые другие антифашистские фильмы (например, «Mortal Storm» и «Four Sons»), не выйдет в прокат, чтобы не навредить нейтральным отношениям между США и Германией. Однако этого не произошло из-за того, что Чаплин был финансово и творчески независим от других студий. К тому же отказ вывести фильм в прокат привёл бы к банкротству Чаплина, так как он вложил в него полтора миллиона долларов.

В конце концов премьера фильма в Нью-Йорке состоялась в сентябре 1940 года, в остальной части США — в октябре, а в Великобритании — в декабре того же года. Во Франции премьера фильма состоялась в апреле 1945 года, после освобождения Парижа.

Когда позднее журналисты спрашивали Чаплина о создании фильма с таким щекотливым сюжетом, Чаплин отвечал: «В ходе создания фильма мне стали приходить беспокойные письма из „United Artists“… однако я был полон решимости доделать этот фильм, потому что Гитлер должен был быть высмеян».

Имена соратников Хинкеля похожи на имена соратников Гитлера. Гарбич (что звучит похоже на англ. garbage — мусор), правая рука Хинкеля, похож на Йозефа Геббельса, маршал Херринг был явно скопирован с шефа люфтваффе Германа Геринга. Также нет сомнения в том, что Бензино Напалони был пародией на Бенито Муссолини.

По данным документального фильма «The Tramp and the Dictator» (2001 год), фильм был послан Гитлеру, и Гитлер сам видел этот фильм (этот факт подтверждается свидетелями [1] ). По данным IMDb Чаплин, услышав что Гитлер посмотрел фильм, сказал: «Я бы отдал всё, чтобы узнать, что он думает об этом фильме» [2] .

Согласно мемуарам маршала Мерецкова, во время Великой Отечественной войны фильм был предложен для проката в СССР, но после закрытого просмотра для членов правительства Сталин дал низкую оценку художественным качествам фильма.

Фильм был хорошо принят после премьеры и был популярен среди американской публики. Реакции критиков были неоднозначны, многие критиковали речь в конце фильма. Многие также считали некорректным образ штурмовиков из фильма.

Однако еврейская публика была тронута изображением еврейских персонажей, их верностью долгу, что было табу в тогдашнем Голливуде. В своей автобиографии, опубликованной в 1964 году, Чаплин пишет: «Конечно, если бы я знал тогда о подлинных ужасах немецких концлагерей, я не смог бы сделать „Диктатора“, не смог бы смеяться над нацистами, над их чудовищной манией уничтожения».

Фильм демонстрировался в Лондоне во время битвы за Британию и, как сообщалось, способствовал поднятию боевого духа.

Раскрыть тему истребления евреев нацистами в форме обличительной комедии в 1997 году попытался режиссёр Роберто Бениньи в фильме «Жизнь прекрасна» (итал. La vita e' bella ).

Примечания ↑The Tramp And The Dictator (англ.) . BBC. Проверено 6 мая 2006. ↑Trivia for The Great Dictator (англ.) . IMDb. Проверено 6 мая 2006. Ссылки «Великий диктатор» (англ.) на сайте Internet Movie Database "