Джордж Ромеро

Ромеро, Джордж (либо Джордж Э. Ромеро, либо Дед (англ. George A. Romero) Имя при рождении: Джордж Эндрю Ромеро Дата рождения: 4 февраля 1940 Место рождения: Нью-Йорк, США Гражданство: США Профессия: кинорежиссёр, сценарист, актёр Карьера: с 1968 Направление: фильм ужасов

Джордж Эндрю Ромеро — американский зомби-кинорежиссёр, сценарист, монтажёр, актёр и некроман. Прославился своими фильмами про зомбарей

Биография [ править ]

Джордж Ромеро родился 4 февраля 1940 года в городе Нью-Йорк, учился в университете Питтсбурга. Съёмками фильмов Ромеро занялся ещё в детстве, с 14 лет, используя 8-миллиметровую камеру. По окончании обучения в университете Ромеро снимал короткие фильмы и рекламные ролики. Вскоре, в 60-х годах, Ромеро совместно с друзьями создаёт компанию Image Ten Productions, благодаря которой накопил свой первый денежный капитал в размере 100 тысяч долларов. Воспользовавшись этими деньгами Ромеро снял свой первый полнометражный фильм «Ночь живых мертвецов», который совершил переворот в жанре фильмов хорроров и определил своеобразное направление фильмов про зомби и всякой зомбячей хуеты. Фильм был снят в чёрно-белом цвете. О фильме заговорили многие издания, в частности Ридерз Дайджест критиковали многие сцены фильма, насыщенные людоедством (типа мертвяк жрёт вместо человеческой руки, руку манекена) и прочими проявлениями жизни мёртвого быдла. Было даже организовано своеобразное движение за запрет фильма. На полученные от фильма деньги Ромеро снимает драму Как мухи на мёд (1971). В этом же году Ромеро женится на Нэнси, с которой пробыл в браке до 1978 года. В 1973 году выходят сразу два его фильма ужасов Сумасшедшие (Crazies) и Голодные жёны (фильм был повторно выпущен в 1982 году в новой редакции и с новым названием Время ведьм). Первый фильм посвящён истории о маленьком городе, заражённом секретным военным оружием, из-за которого люди сходят с ума. На съёмках второго фильма Ромеро встретил свою будущую жену Кристину Форрест, на которой женился в 1981 году. В 1977 году вышел фильм Мартин, фильм рассказывал историю о маньяке считающем себя вампиром. Ранние режиссёрские работы (точнее пять первых фильмов) были сняты в Питтсбурге и его окрестностях. В 1978 году вышел новый фильм повествующий о зомби — Рассвет мертвецов. Фильм имел огромный успех: при потраченных на его съёмки 1,5 миллионов долларов, фильм собрал около 40 миллионов. Своим успехом этот фильм во многом обязан другу Джорджа, гримеру, актёру, режиссёру и каскадеру Тому Савини, который работал над специальными эффектами и в фильме Мартин. Кинокритики тоже не остались равнодушными и Савини забрал премию «Сатурн» за грим. Прокатом за рубежом занимался Дарио Ардженто. Выпуск Рассвета мертвецов открыл Ромеро дверь к высокобюджетным фильмам. В 1981 году вышел фильм Рыцари на колёсах, в 1982 году Калейдоскоп ужасов, который состоял из трёх частей основанных на произведениях Стивена Кинга. В 1984—1986 годах Ромеро занимался сериалом Сказки тёмной стороны (он был одним из создателей сериала). В 1985 году выходит очередной фильм про зомби — День мёртвых, однако фильм не имел большого бюджета из-за чего пришлось переделывать весь сценарий. Таким образом для фильма 1987 года Калейдоскоп ужасов 2 Ромеро написал только сценарий. В 1988 году выходит фильм Обезьяна-убийца — своеобразная драма с элементами хоррора. В 1990 году Ромеро вместе с Дарио Ардженто снимают фильм Два злобных взгляда. В 1993 году Ромеро занялся экранизацией произведения Стивена Кинга положенного в основу фильма Тёмная половина и до 2000 года ничего не снимал. В 2000 же году вышел фильм Вышибала, однако фильм не имел успеха. Оба этих фильма вышли в мировой прокат, но не снискали успеха. Ромеро был одним из кандидатов на режиссёрское кресло фильма Обитель зла, но его сценарий и идеи не понравились продюсерам и режиссировать фильм поручили Полу Андерсону. Однако ремейк фильма «Рассвет мертвецов», под руководством Зака Снайдера, возродил интерес кинокомпаний к Ромеро и вскоре Ромеро начал подготовку к съёмкам фильма Земля мёртвых. «Warner Brothers» выделило на завершающий тетралогию фильмов про зомби «Земля мёртвых» (который было бы правильнее перевести как «Земля мертвецов» в контексте серии) 15 миллионов долларов. Съёмки фильма происходили в Канаде в сжатые сроки при неудовлетворительных условиях, но Джордж Ромеро был счастлив и такой возможности. За ходом съёмок следили тысячи поклонников творчества режиссёра по интернету. «Земля мёртвых» должна была выйти на экраны в Хэллоуин, но съёмки «DOOM`a» задерживались и кинокомпания выделила ещё 3 миллиона долларов для ускорения процесса монтажа фильма. 24 июня 2005 г. вышел четвёртый фильм серии. Это было триумфальное возвращения гения на арену мэйнстрима. Картина имела нормальный успех и в 2007 году вышел ещё один фильм про зомби «Дневники мертвецов». Фильм уже нельзя назвать пятым в серии, Ромеро начинает новый цикл фильмов про зомби. Если в «Земле мёртвых» показана уже логически последовавшая постапокалиптическая картина мира, где люди живут в городе, ограждённой колючей проволокой и охраняемой военными, то «Дневники мертвецов» возвращают нас к началу истории, когда зомби только лишь появляются. Многие критики видели социальный подтекст в большей части работ Ромеро. Они рассматривали «Ночь живых мертвецов», как фильм сделанный в ответ на бурные 60-е, «Рассвет мертвецов», как сатира на общество потребителей, «День мертвецов», как исследование конфликта между наукой и военными, и «Земля мёртвых», как изучение классового конфликта. В 2009 году вышел новый фильм режиссёра «Выживание мертвецов»[1][2].

Фильмография [ править ]

Сценарии 1968 — Ночь живых мертвецов / Night of the Living Dead 1972 — Время ведьм / Hungry Wives 1973 — Сумасшедшие / The Crazies 1977 — Мартин / Martin 1978 — Рассвет мертвецов / Dawn of the Dead 1981 — Рыцари-наездники / Knightriders 1984—1988 — Сказки тёмной стороны (сериал) / Tales from the Darkside 1985 — День мертвецов / Day of the Dead 1987 — Калейдоскоп ужасов 2 / Creepshow 2 1988 — Обезьяна-убийца / Monkey Shines 1990 — Два злобных взгляда / Two Evil Eyes (итал. Due occhi diabolici) 1990 — Сказки тёмной стороны / Tales from the Darkside: The Movie 1990 — Ночь живых мертвецов / Night of the Living Dead 1993 — Тёмная половина / The Dark Half (1998 — Обитель Зла / Resident Evil)- сценарий забракован 2000 — Вышибала / Bruiser 2004 — Рассвет мертвецов / Dawn of the Dead 2005 — Земля мёртвых / Land of the Dead 2005 — Ночь живых мертвецов (полная версия) / Night of the Living Dead Survivor’s Cut (видео) 2006 — Ночь живых мертвецов 3D / Night of the Living Dead 3D 2007 — Дневники мертвецов / Diary of the Dead 2008 — День мертвецов / Day of the Dead 2009 — Выживание мертвецов / Survival of the Dead 2010 — Безумцы / The Crazies Режиссёрские работы 1968 — Ночь живых мертвецов / Night of the Living Dead 1971 — Как мухи на мёд / There’s Always Vanilla 1972 — Время ведьм / Hungry Wives 1973 — Сумасшедшие / The Crazies 1974 — O.J. Simpson: Juice on the Loose (ТВ) 1977 — Мартин / Martin 1978 — Рассвет мертвецов / Dawn of the Dead 1981 — Рыцари-наездники / Knightriders 1982 — Калейдоскоп ужасов / Creepshow 1985 — День мертвецов / Day of the Dead 1988 — Обезьяна-убийца / Monkey Shines 1990 — Два злобных взгляда / Due occhi diabolici — совместно с Дарио Ардженто 1993 — Тёмная половина / The Dark Half (1998 или 1999- Обитель зла / Resident Evil)- фильм, как и сценарий был забракован 2000 — Вышибала / Bruiser 2005 — Земля мёртвых / Land of the Dead 2007 — Дневники мертвецов / Diary of the Dead 2009 — Выживание мертвецов / Survival of the Dead Актёрские работы 1968 — Ночь живых мертвецов — телевизионный репортёр (в титрах не указан) 1977 — Мартин — Отец Говард 1978 — Рассвет мертвецов — Телережиссёр (в титрах не указан) 1985 — День мертвецов — Зомби с шарфом (в титрах не указан) 1986 — Полёт нарядного гуся (польск. Lot świerkowej gęsi) — Громеро 1991 — Молчание ягнят — Агент ФБР в Мемфисе (в титрах не указан) 2005 — Земля мёртвых — Кукольник (озвучка, в титрах не указан) 2008 — /The I Scream Man — Earl 2011 — Call of The Dead(карта для режима зомби в Call of Duty Black Ops.(Играет роль агрессивного режиссёра) Библиография

Dawn of the Dead (вместе с Susan Sparrow), 1979 Bizarro! вместе с Томом Савини (соавтор), 1984 Martin (вместе с Susan Sparrow,), 1984 Book of the Dead редакторы John Skipp и Craig Spector (соавтор), 1989 Toe Tags #1-6 («The Death of Death», DC Comics), 2004—2005

Интересные факты [ править ] В игре Vampire: The Masquerade — Bloodlines в одном из квестов присутствует сторож кладбища Ромеро, который следит за тем, чтобы местные мертвецы, по ночам вылезающие из могил, не вырвались в город. В серии «Возвращение домой» цикла «Мастера ужасов», где рассказывалось о внезапно оживших американских солдатах, погибших в Ираке, на одной из надгробных плит написано «Дж. А. Ромеро». Ромеро также занимался режиссурой телерекламы. В частности, его авторству принадлежат два рекламных ролика видеоигры Resident Evil 2 (1998), снятые в типичной для режиссёра манере и соответствующие сюжету игры: полчища зомби, кровь, одиночки-выжившие и т. п. Разработчики Resident Evil, японская компания CAPCOM, так гордились сотрудничеством со знаменитым режиссёром, что выпустили оба ролика и 12-минутный фильм о его создании на видеокассете, вошедшей в комплект коллекционного издания Resident Evil 2. Джордж Ромеро едва не стал режиссёром первой части «Обители Зла». Однако в последний момент продюсеры выбрали более молодого Пола Андерсона. Видите ли, Дед специально прошёл всю игру, написал сценарий, пришёл в студии Костя Филмс, которая занималась экранизацией игры, и сказали, то что это всё хуйня и иди на хуй отсюда. Странно, хотя режиссёр уверял, то что сценарий понравился всем. Но видно это была наёбка( В игре Grand Theft Auto: Vice City автомобиль ритуальных услуг носит название «Катафалк Ромеро». В дополнении «Расширение» (англ. Escalation) в режиме борьбы с зомби на карте «Зов мертвецов» (англ. Call of the Dead) для игры Call of Duty: Black Ops является главным злодеем[3] В честь Ромеро названа вымышленная корпорация, фигурирующая в фильме Супер 8.== Читать ещё == Кубаноид Читать ещё [ править ]

Грустный «Сторож». Новый фильм Юрия Быкова — о злых бандитах и тоскливых охранниках

В последний конкурсный день «Кинотавра» показали новую работу всенародно любимого режиссера Юрия Быкова «Сторож». Кинокритик Егор Беликов объясняет, почему фильм получился не для широкого проката, а вот для онлайн-релиза подойдет отлично.

Юрий Быков — автор нескольких фильмов, многие из которых имеют строго двусложные названия: «Майор», «Дурак», «Завод», еще сериала «Метод» и вот теперь еще «Сторож». Не выходя за пределы эстетики ментовского многосезонника по НТВ, он снимает истории о полицейском произволе, гнусных чиновниках и совестливых работягах — словом, о жизни в той России, что не существует в одной реальности с гламурным «Кинотавром». Собственно, и фестивальный успех Быкова во многом объясняется все тем же намерением «краснодорожечной» публики обратить внимание на простой бедный народ. Этот псевдогуманизм дает гостям Канн, Венеции, Берлина и Сочи ощущение, что уже скоро настанет мир на земле, и никто не уйдет обиженным.

По мнению некоторых критиков, включая BadComedian, Быков заслуживает сравнения с Андреем Звягинцевым. Но в отличие от Звягинцева с его иносказательными размышлениями на тему Библии и трудов Томаса Гоббса, фильмы Быкова универсально понятны, они безыскусно обыгрывают знакомые всем проблемы коррупции и нравственного разложения общества.

Дозор

«Сторож» представляет из себя криминальный триллер, где сюжет разрешается очевидным образом — и на этом, к сожалению, фильм заканчивается, не оставляя зрителю никакой психологической деконструкции его героев.

Шатаясь неторопливо от кровати к столовой, где он варит нехитрый завтрак для себя и собаки по кличке Бандит, и обратно, он обнаруживает собаку повешенной на суку дерева, но даже этому не удивляется, а просто копает ей могилу. Застают несчастного в тот момент, когда он решает вслед за единственным другом повеситься, залезает на въездные ворота, закидывает веревку, как вдруг эти ворота сбивает на дорогом внедорожнике пьяная грустная женщина (Алла Юганова). Потом за ней пешком приходит замерзший муж (Владислав Абашин), сбежавший от ее истерики. Визитеры просятся пожить в номерах санатория, так как явно от кого-то прячутся.

Они начинают жить дисфункциональной семьей: бандитской наружности папа, пьющая по своим причинам мама и их пожилой седеющий приемный ребенок в сером свитере. Новые жильцы бубнят друг другу о прошлом и все время громко ругаются, пока в фильме не появляется некоторая интрига, но это уже спойлеры. В случае со «Сторожем» даже хочется оправдать Быкова, найти предпосылки его мыслей — придумать самому, о чем фильм, пока не выясняется, что любая трактовка существует лишь под шагами идущего, а не в самой картине. А пока в картине про бандитов и сторожей нет никакого «подсмысла», это всего лишь картина про бандитов и сторожей.

Отказавшись от всякого символизма, Быков не нашел, какой метафизикой его заменить, и «Сторож» поэтому претендует максимум на лавры небольшого непрокатного фильма для сопутствующих рынков. В его необоснованно жестоком мире, очередные народные мстители готовы и собаку повесить, и дом поджечь, и вообще хорошему человеку в таком мире никак не ужиться. Быков прячется за жанровостью от нападок на его последние последовательные неудачи: «Завод» провалился в прокате, а сериал «Спящие» обвинили в том, что это госпропаганда, после чего Юрий обещал и вовсе уйти из кино, но не ушел. При этом бюджет нового фильма внушительный — 55 млн рублей, что на фоне других премьер «Кинотавра», среди которых были картины в разы дешевле (тот же фильм «Гроза» Григория Константинопольского был снят за 12 млн рублей), вызывает вопросы в духе BadComedian, так как «экшена» в «Стороже» совсем не много.

Релиз

Но есть в этой истории и новаторский момент — онлайн-релиз. Яндекс выпустит «Сторожа» в онлайн-кинотеатре Кинопоиска одновременно с прокатом. Кто прокатчик и когда выйдет, пока не объявлено, поговаривают, что это будет известно ближе к середине осени. Почему первым фильмом для такого релизного эксперимента, подобных которому в России пока не было, выбрали именно «Сторожа», понятно. В пользовательском опросе Кинопоиска фильм «Дурак» Быкова победил и был признан лучшим из всех российских за последние 15 лет, а Юрий Быков — лучшим режиссером в новейшей истории.

Таким образом Кинопоиск, старательно занимающий в массовом сознании место русского Netflix, пытается избежать репутационных потерь, которые приходится на долю американского конкурента, почти целиком отказывающегося от проката своих картин в кинотеатрах. К тому же, посмотрев на последние результаты фильмов Быкова, можно сделать вывод, что хоть у них и есть устойчивая «ядерная» аудитория, люди смотрят его картины не в прокате: боевик «Завод» выпускал Централ Партнершип — и фильм провалился. Возможно, борцы за общественную справедливость в России решили, что бороться за нее можно и пиратским просмотром. Хороший вопрос, получится ли «покрестить» эту аудиторию Кинопоиску, который потребует ради «Сторожа» оформить платную подписку: пожалуй, если Яндекс научит платить за кино даже зрителей Быкова, то это будет первое серьезное изменение в обществе, вызванное его картинами.

"

Журнал

Сценарий приключенческого фильма был написан по дневникам революционерки и первой женщины-министра Александры Коллонтай. С 1909 по 1915 год она вместе с подпольщиком Максимом Литвиновым участвовала в ввозе нелегального оружия в предреволюционную Россию. Оружие шло под видом театрального реквизита. По её воспоминаниям сценарист Михаил Мелкумов написал историю о французском виконте, открывшем в дореволюционной Одессе кабаре, которое финансировалось большевиками и использовалось ими как прикрытие для подготовки государственного переворота…
Режиссёра Георгия Юнгвальд-Хилькевича и сценариста Мелкумова вызвали в ЦК и потребовали вырезать из сценария упоминания об оружии. Напрасно режиссёр показывал выдержки из дневников, ему ответили категорично: «Что могла написать эта старая дура!» — и сказали, что большевики должны готовить идеологическую революцию и везти из-за границы книги и листовки.

Александра Коллонтай (www.histrf.ru)

За музыкальную часть в фильме отвечал конферансье и куплетист Жорж Бенгальский. Эта роль писалась сразу под Владимира Высоцкого, но его кандидатуру в Госкино не утвердили. Тогда режиссёр начал формальные пробы — все актёры знали, что Юнгвальд-Хилькевич старается добиться разрешения Высоцкого, и специально играли плохо. Режиссёр принёс в Госкино пробы Юрия Каморного, Вячеслава Шалевича и Романа Громадского, которые откровенно валяли дурака перед камерой, и сказал, что лучше откажется от работы, чем утвердит кого-то из них. В Госкино пошли на попятную и разрешили взять Высоцкого. Правда за это потребовали, чтобы в фильме вместо Маргариты Тереховой роль Софи исполнила Лионелла Пырьева.

«Опасные гастроли», Одесская к/с, 1969, реж. Г. Юнгвальд-Хилькевич

«Опасные гастроли», Одесская к/с, 1969, реж. Г. Юнгвальд-Хилькевич

Специально для фильма Владимир Высоцкий написал «Куплеты Бенгальского» и «Романс при свечах», а также исполнил задорную «Розу-гимназистку» на стихи Александра Репникова. Звучала в фильме и популярная песня «Моя цыганская», но была вырезана по распоряжению худсовета. А вот цыгане в фильме были — супруги Рада и Николай Волшаниновы из театра «Ромэн» сыграли Раду и Николая Грановских. Все танцевальные номера исполнил Ансамбль хореографических миниатюр.

«Опасные гастроли», Одесская к/с, 1969, реж. Г. Юнгвальд-Хилькевич

Секретарь Одесского обкома партии издал указ, запрещающий селить Владимира Высоцкого в гостиницы, поэтому актёр и приехавшая к нему Марина Влади жили у режиссёра. На съёмочной площадке смеялись, что Георгий Юнгвальд-Хилькевич любит Высоцкого даже больше, чем свою жену. Авторитет актёра и певца был непререкаем. Если ему что-то не нравилось, то все сразу переделывалось. Так, например, Высоцкому не понравилась съёмка сцены отдельными эпизодами: «Что мы снимаем какую-то мельтешню?», и режиссёр тут же начал снимать сцену длинным планом.

«Опасные гастроли», Одесская к/с, 1969, реж. Г. Юнгвальд-Хилькевич

На съёмках фильма случайно пострадал Борислав Брондуков. Он играл сторожа Антипа, который пытался помешать подпольщикам вынести со склада листовки. «Подпольщики» Владимир Высоцкий, Николай Федорцов и Георгий Юматов должны были запихнуть сторожа в подвал. Актёры так вошли в раж, что на одном из дублей разбили Брондукову нос. Этот дубль и вошел в фильм — в кадре видно, что актёры мешкаются у входа в подвал и постоянно оглядываются на оставшегося там Брондукова.

«Опасные гастроли», Одесская к/с, 1969, реж. Г. Юнгвальд-Хилькевич

«Опасные гастроли» был первым фильмом Одесской киностудии, где появилась её фирменная заставка — бригантина и звук корабельных склянок. Заставку придумали специально к полувековому юбилею киностудии, который отмечали в 1969 году. Бригантина была отчеканена из металла и снята на голубом фоне, символизирующем море.

«Опасные гастроли», Одесская к/с, 1969, реж. Г. Юнгвальд-Хилькевич

В Госкино готовый материал приняли в штыки. Там ожидали увидеть легкий фильм о героических революционерах, но никак с не варьете, канканом и цыганскими романсами. Режиссёра обвиняли в попытке снять кино по лекалам Голливуда и говорили, что его картина — глумление над революцией и бросает тень на всё советское кино. В журнале «Искусство кино» вышла огромная статья, которая не оставляла от фильма камня на камне, и этот номер был мгновенно раскуплен. Дело было в том, что статья сопровождалась большим количеством фотографий Высоцкого…

«Опасные гастроли», Одесская к/с, 1969, реж. Г. Юнгвальд-Хилькевич

В то время на полке уже лежал фильм «Интервенция» — на ту же тему с тем же Высоцким, и «Опасные гастроли» собирались отправить туда же, но помог случай. По легенде на одном из закрытых просмотров для высокопоставленных лиц оказался Анастас Микоян. Посмотрев кино, он сказал, что в свое время тоже ввозил оружие и всё было именно так, как в фильме! «Опасные гастроли» тут же выпустили в широкий прокат.

«Опасные гастроли», Одесская к/с, 1969, реж. Г. Юнгвальд-Хилькевич

"

Сторож интересные факты о фильме

19 ноября приглашаем выпускников ВШБ МГУ в кинотеатр «Пионер» на закрытый показ фильма «Сторож». После показа состоится обсуждение с режиссером Юрием Быковым.

Официальная российская премьера фильма прошла совсем недавно. У вас есть уникальная возможность в кулуарной обстановке посмотреть новый психологический триллер Юрия Быкова и обсудить его «лицом к лицу» с режиссером.

Дата: 19 ноября
Сбор гостей: в 18.30
Начало показа: в 19:00
Место: кинотеатр «Пионер»
Адрес: Кутузовский проспект, д. 21

Юрий Быков получил известность благодаря фильмам «Майор», «Дурак» и «Завод», критикующими российскую действительность. Картины режиссера, снятые в традиции реалистичного, остросоциального кино, отмечены престижными наградами на международных фестивалях.

«Сторож» рассказывает о человеческой драме, сложном хитросплетении взаимоотношений между людьми. Камерная история в центре которой – любовный треугольник, была задумана режиссером более пяти лет назад. Он определяет ее как притчу и признается, что «Сторож» стал для него фильмом-экспериментом, в котором он смог прибегнуть к новой эстетике и совершенно не свойственному ему раннее формату. Главную роль в фильме исполнил сам режиссер.

Интересные факты:
• Юрий Быков увлекался литературой, писал рассказы, играл в музыкальных группах, работал аранжировщиком в местной студии
• В 2005 окончил актёрский факультет ВГИК (мастерская В. Грамматикова). После играл в театрах: МХАТ, Et Cetera, Театре Луны, Театре Российской Армии. Были небольшие роли в кино и телесериалах
• Юрий Быков признается, что его последний фильм родился из одной сцены. «Мне казалось крайне привлекательной идея, что в каком-то заброшенном месте живет одинокий человек с очень сложной биографией»
• На московскую премьеру «Сторожа» все билеты были раскуплены за 5 дней до мероприятия

Мы уверены, что вы не пожалеете потраченного времени, познакомившись с фильмом, который одни критики считают радикальным творческим актом, а другие называют самым личным произведением режиссера.

"

Фильм «Сторож»: актеры и роли

В 2019 году в России состоялось множество интересных кинопремьер. Октябрь порадовал выходом долгожданного фильма Юрия Быкова «Сторож». Рейтинг ожидания — 95%.

Актеры и роли, которые они сыграли, — в материале редакции 24СМИ.

Создание

Сюжет повествует о размеренной жизни сторожа заброшенного санатория, который подлежит сносу. Он доволен своей работой, ведь жить вдали от всех — это то, что ему нужно. У сторожа есть причины прятаться от людей. Однажды в его спокойную жизнь вмешалась женатая пара — Стас и Вера. Молодые люди прячутся от бывших бизнес-партнеров Стаса, который обманул их и присвоил крупную сумму денег. Сторож приютил пару, теперь у них зарождается собственная история.

Юрий Быков стал сценаристом, режиссером и главным героем в одном лице. Он впервые снял не свойственный для себя фильм без «социальщины». В этом фильме он, как сценарист, устроил героям проверки на «вшивость», обострял конфликты, погружал зрителя в супружескую неверность.

Генеральным продюсером выступил Александр Котелевский. Он отметил, что работать с Юрием Быковым легко и приятно. Ярко выраженный авторский стиль режиссера поражает съемочную группу. Дата выхода долгожданного фильма «Сторож» — 24 октября 2019 года.

Актеры и роли

Роль сторожа сыграл Юрий Быков. Его герой прячется от мира, поскольку несет тяжкое бремя вины. Его жизнь не так спокойна и беззаботна, как может показаться на первый взгляд. Когда сил жить с камнем на сердце не осталось, он решает покончить с собой. Не успел, ведь на территории охраняемого объекта появляется пьяная женщина Вера (Алла Юганова). Вслед за ней прибежал Стас (Владислав Абашин), ее муж.

Стас — бизнесмен, который дорожит только деньгами и женой. Он подставил бывших партнеров и сбежал с деньгами. Его поддерживает жена. Вера не в своем уме после смерти сына. Она призналась сторожу, что не любит мужа. Любовный треугольник, который образовался за стенами санатория, может стоить жизни одному из его участников.

Владислав Абашин известен публике по сериалам «Раскол», «Темный мир: Равновесие». Снимается в драмах и криминальных фильмах. Алла Юганова — звезда сериалов «Мой личный враг» и «По ту сторону смерти». Вместе с талантливым Юрием Быковым они показали в кинокартине всю гамму человеческих отношений: от любви до ненависти.

В фильме также снимались: Александр Кузьмин, Артур Бесчастный, Гела Месхи, Олег Зима, Александр Симонов, Сергей Мурзин и другие.

Интересные факты

Съемки фильма велись в Рязанской области. Это малая родина режиссера Юрия Быкова. В интервью он признался, что этот факт помог ему в организации съемок, ведь администрация села Солотча охотно посодействовала съемочной группе и выделила для работы заброшенный пансионат. По словам Быкова, построить даже декорации для съемок было бы дорого.

Замысел фильма «родился» из необходимости сделать малобюджетную картину. Роль сторожа досталась Кириллу Плетневу, но из-за параллельной работы он не мог продолжать сниматься. «Сторож» занимал у съемочной группы 24 часа в сутки. Искать актера времени не было, поэтому Быков сам сыграл роль.

Режиссер не берет в фильмы раскрученных актеров, это добавляет ответственности. Повышенное внимание к его работам не нравится Быкову. В день премьеры картину покажут в новом формате: одновременно в кинотеатрах и онлайн. Сторож попал на конкурс фестиваля «Кинотавр». Последняя работа над фильмом закончилась в январе 2019 года.

Фильм «Сторож» — трейлер: "

Сторож (2019)

Главным героем драматической ленты «Сторож» является бывший хирург Влад, чье основное занятие 一 охранять зимой территорию заброшенного дома отдыха. Так проходят день за днем, но однажды это размеренное существование нарушается неожиданным появлением странной парочки. Вера и Стас, проникнув на своей машине ночью в санаторий, просят сторожа пустить их переночевать в один из номеров. Мужчина соглашается им помочь, понимая, что молодые люди, как и он сам, бегут от чего-то или кого-то…

Интересные факты Режиссер Юрий Быков также написал сценарий к фильму «Сторож» и исполнил в нем главную роль. Быков является неоднократным призером и номинантом различных престижных кинопремий, среди которых «Ника», «Кинотавр», международный фестиваль в Каннах и многие другие По словам режиссера, он хотел на примере главного героя показать, как меняется человек, находясь в изоляции от остального мира, какие мотивы начинают им управлять. Быков признался, что на этот раз он сосредоточил свое внимание на самом персонаже, а не на той среде, которая его окружает, как это было в предыдущих его работах Продюсер Александр Котелевский в одном из своих интервью рассказал, что давно хотел поработать с Быковым, поскольку тот обладает своим индивидуальным режиссерским стилем. К тому же, сама история показалась Котелевскому очень настоящей, общечеловеческой, доступной для понимания каждому зрителю Снимали картину в доме отдыха, расположенном в Рязанской области, который позже закрыли на реконструкцию

Трейлеры и тизеры

«Сторож» (2019)"

«Люси» Люка Бессона: плохое путешествие

«Женщины управляют миром, это точно», — с уверенностью заявляет Люк Бессон. Его новый фильм «Люси», который режиссёр лично представил в Москве, — буквальная иллюстрация этого тезиса. Работа над картиной шла без малого 10 лет: как выяснилось на пресс-конференции, Бессон — кинематографист дотошный и любит подготовиться к началу съёмок так, чтобы трудных сцен и заминок в процессе не возникало. Но это серьёзный ответ на вопрос, тогда как сам Бессон предпочитает другое объяснение: «Почему я так долго делал "Люси"? Да потому, что использую только 2 % своего мозга». Шутка в духе самого фильма — размышления о том, что было бы, если бы люди смогли «включить» свой мозг, который, по известной теории, работает сейчас лишь на 10 %.

Вопрос-ответ

Американка Люси (Скарлетт Йоханссон) живёт на Тайване, учится, делит квартиру с подружкой и знакомится в клубах с молодыми людьми. Один из них, по виду довольно сомнительный тип, однажды просит её о пустяковой услуге — зайти в лобби шикарного отеля, вызвать через портье некоего мистера Джана и передать ему металлический чемоданчик. Люси сразу подозревает неладное — что в чемодане и почему приятель не сделает этого сам? Но не успевает и оглянуться, как саквояж уже прикован к её руке, за которую девушку волокут в недра гостиницы суровые корейские бандиты. Мистер Джан (Чхве Мин Сик) оказывается боссом мафии, а в доставленном ему чемодане аккуратно уложены пакеты с новым синтетическим наркотиком, который Люси предстоит теперь перевезти в животе в Европу. До аэропорта героиня так и не доезжает — другие недальновидные бандиты похищают её с целью развлечься, но не успевают. После пары ударов в живот целлофан, вшитый в Люси, рвётся, и «товар» попадает прямиком в кровь, а оттуда в мозг — следующие два часа героиня Скарлетт Йоханссон будет переживать самый фантастический наркотический «приход» в истории человечества. Под действием вещества мозг начинает самостоятельно стремительно развиваться, и очень скоро Люси превосходит по умственному развитию даже дельфинов, которые, согласно всё той же популярной теории, овладели 20 процентами своего серого вещества.

К слову о дельфинах. В лирических отступлениях, которыми переполнен фильм Бессона, зрителям показывают картинки из животного мира и объясняют — иногда голосом Моргана Фримана, учёного-мозговеда и совершенно необязательного персонажа, — насколько люди ничтожны по сравнению с братьями своими меньшими. Только и умеют, что подражать: к кадрам с гепардом, выслеживающим свою жертву, добавляют аналогичные эпизоды из мира людей. Для каждого заявления у режиссёра наготове соответствующая иллюстрация, так что фильм местами походит на анимированную инфографику для «самых одарённых». Ну а как ещё доступно рассказать непростую научно-философскую историю тем, кто думает не в полную силу? Судя по сказанному на пресс-конференции, режиссёр людей не жалует: «Есть ли у человечества будущее? Думаю, что вряд ли», — выносит он приговор, в очередной раз сравнивая нас с дельфинами, которые, к примеру, сами себе навигаторы. Совершенные, в отличие от наших сделанных кое-как руками GPS-приборов.

Статья по теме

Сюжет «Люси» не менее сумбурный, чем видеоряд. Героиня Йоханссон с непроницаемым лицом осваивает чертоги своего разума, периодически пополняет запасы наркотика в организме — благо, пакетов было четыре, — и вскоре расправляется с корейцами, которые продолжают за этим веществом охотиться. Весь этот экшен играет второстепенную роль, а потому режиссёр не очень заботится о деталях: окровавленная женщина с огромным пистолетом идёт по улице или, что ещё показательнее, зданию больницы, и не привлекает к себе никакого внимания. Все слишком долго прицеливаются, а для многих героев это и вовсе становится чуть ли не единственной функцией — прицеливаться и удивлённо смотреть на сверхженщину Люси. Бессон путает зрителя, наполняя картину одновременно и научными фактами, и фантастическими домыслами, и доморощенной философией, за которой не так просто увидеть главную режиссёрскую идею. Он вовсе не пытается предсказать, что же будет на самом деле в случае, если мозг заработает на полную катушку, — этого не знают даже учёные, так что можно фантазировать, баловаться со спецэффектами, да хоть расщеплять героиню Йоханссон на атомы. Цель жизни по Бессону — учиться и передавать знания дальше, а вовсе не в том, чтобы разыгрывать из себя супергероя, останавливать войны, спасать человечество, которое всё равно обречено. Оказывается, достаточно правильно утилизировать мусор и сохранять всё на флэшку, то есть спасать накопленные знания и саму Землю, — ведь кому-то, даже если не нам, здесь ещё жить.

Сверхновые звезды. Знаменитости, у которых появились дети в 2014 году

Вокалистка ныне бездействующей американской альт-метал-команды Evanescence Эми Ли родила первенца в июле, мальчика назвали Джек Лион.

Сверхновые звезды. Знаменитости, у которых появились дети в 2014 году

Вокалистка ныне бездействующей американской альт-метал-команды Evanescence Эми Ли родила первенца в июле, мальчика назвали Джек Лион.

"

Пятнадцать странных фактов о 'I Love Lucy', о которых вы, возможно, не знали — 2023

Я люблю Люси был веселым ситкомом, который транслировался на CBS с 1951 по 1957 год. Люсиль Болл и ее муж в реальной жизни, Дези Арназ , сыгравшая в сериале своего мужа. В нем также снимались Вивиан Вэнс и Уильям Фроули как их лучшие друзья.

Шоу - большая часть Голливуд история, и многие до сих пор любят наблюдать за выходками Люси. Возможно, вы сможете процитировать многие известные строки из шоу, но есть много интересных фактов о Я люблю Люси ты, наверное, не знаешь. Вот несколько интересных фактов о Я люблю Люси !

1. Люси на самом деле не была рыжей

Люсиль Болл / Flickr

Шоу было черно-белым, но многие знают Люсиль Болл по ее рыжим волосам. На самом деле она была натуральной брюнеткой! Сначала она покрасила волосы в блондинку, но затем перекрасила их в красный для роли. Люсиль, должно быть, понимала, насколько она выделялась, и держалась с этим. Не представляю ее без этого!

2. Идея шоу возникла во сне.

Кэрол Ломбард / Wikimedia Commons

Люсиль не знала, стоит ли ей переходить из фильмов на телевидение, но ей приснился сон о подруге и актрисе, имя которой умерло Кэрол Ломбард . Во сне Кэрол убедила ее попробовать телевизор. Мы так рады, что ей приснился этот сон!

3. Это были почти Люси и Ларри.

Люси и Рики / CBS

Шоу чуть не назвало мужа Люси Ларри вместо Рики. Звучит просто странно, правда?

Четыре. Я люблю Люси имел первую живую аудиторию в истории

'Люси' аудитория / CBS

Я люблю Люси был первый комедия для записи перед живой студийной аудиторией. Это действительно здорово!

5. Дези Арназ прочитал свои сценарии только один раз.

Дези Арназ / Pixabay

Как сообщается, Дези обладал фотографической памятью и только однажды прочитал свои сценарии, чтобы запомнить его реплики. Ему очень повезло, потому что многие актеры с трудом запоминают свои реплики.

6. Люсиль Болл и ее ребенок были на обложке первого телегида.

Первый в истории телегид / телегид

В итоге она появилась в 39 выпусках. Самое главное, что она была на самой первой обложке TV Guide. Какая честь!

7. Шоу было основано на реальной жизни.

'Я люблю Люси' актеры / CBS

Их друзья по сериалу, Фред и Этель, были основаны на их друзьях в реальной жизни, Фреде Арназе (брате Дези) и Этель Мерман.

Мне нравится эта сцена с произношением .

Читайте на СЛЕДУЮЩЕЙ странице, чтобы узнать о политике Ad-Lib для шоу .

Страницы: Страница 1 Страница 2

"

Люси (2014), Интересные факты.

- Фильм получил диаметрально противоположные, преимущественно положительные отзывы, но при этом критики отмечали, что фильм глуповат, но увлекателен. На сайте Rotten Tomatoes фильм имеет рейтинг 6,1 из 10 на основе 209 рецензий.

- В России до начала проката картина получила также преимущественно положительные отзывы. Так, обозреватель The Hollywood Reporter Russia отметил, что фильм удивляет и увлекает, а некоторые блогеры, побывавшие на предпремьерных показах, отметили, что фильм выгодно отличается от остальных кассовых блокбастеров, несмотря на излишнюю пафосность.

- Много критики вызвало использование мифа о работе мозга на 10 % в качестве основы сюжета.

- Невзирая на неоднозначное восприятие картины, она вошла в ряд списков 10 лучших фильмов 2014 года, в том числе по версии журнала Time.

- Несмотря на хорошие отзывы и некоторую нетривиальность сюжета, главная идея — управление силами природы с помощью мыслей — заимствована у не самого известного, но знакового произведения Роберта Энсона Хайнлайна «Чужак в чужой стране».

Интересные факты о фильме Люси

Есть немало замечательных фильмов, которые будут популярны не только сейчас, но и еще множество лет. И лучшим доказательством этому может служить тот факт, что смотреть Люси онлайн сейчас желает такое же большое количество зрителей

Есть немало замечательных фильмов, которые будут популярны не только сейчас, но и еще множество лет. И лучшим доказательством этому может служить тот факт, что смотреть Люси онлайн сейчас желает такое же большое количество зрителей, как и в первые дни выхода этого замечательного фильма на мировые экраны. Если вы уже видели произведение Люка Бессона, вам будет интересно узнать несколько занимательных фактов о съемках и о самом фильме:

* сюжет фильма был навеян размышлениями о том, что человек использует только 10 процентов своего мозга. Фильм Люси - далеко не первая и, конечно же, не последняя картина о том, что могли бы делать люди в том случае, если бы использовали свои мозговые возможности целиком. Что касается картины Бессона, то главная героиня, которая получила такой шанс, стала просто опасной для всего большого человечества,

* изначально в роли Люси должна была выступать знаменитая и талантливейшая Анджелина Джоли. Ее утвердили, однако обстоятельства сложились так, что голливудской диве пришлось покинуть проект. Впрочем, Скарлетт Йохансон превосходно сыграла - она стала хладнокровной и прекрасной "машиной убийства". Ее работа заслужила всяческих похвал критиков,

* съемки фильма Lucy проходили в Париже. Они начались в 2013 году, и проходили на студии Cité du Cinéma, для которой оказались самыми масштабными за все время существования. Кроме того, кадры кино снимались и в Тайвани, в Тайбэе,

* в связи с постоянным вниманием папарацци, съемки в ночное время проходили особенно трудно. Журналисты без устали щелкали вспышками фотоаппаратов и мешали процессу,

* 2014 года состоялась мировая премьера. Первыми фильм увидели жители Америки. Спустя еще несколько суток - французы. В нашу страну кино пришло уже после выхода на европейские экраны,

* многие критики говорят о том, что именно картина Люси стала лучшим боевиком Люка Бессона. Фильм продолжительностью в 89 минут смог побить рекорды Леона и Пятого Элемента. Как мы знаем, в этих работах в роли режиссера также выступил Бессон,

* помимо Скарлетт Йохансон, в съемках участвовали многие знаменитые актеры. К примеру, Морган Фриман. Отметился и сам режиссер, он сыграл врача,

* размер общих мировых сборов картины составил более 218 000 000 долларов. Тогда как бюджет ленты был 40 000 000 долларов. Люси продолжает приносить огромные прибыли и сегодня, спустя годы после премьеры.

Дата публикации: 22/01/2016

"

«Люси»: 7 любопытных фактов о самой сексапильной роли Скарлетт Йоханссон

Кинофильм «Люси» кисти гениального француза Люка Бессона, где тот выступил и сценаристом, и режиссером, и сопродюсером, собрал в мировом прокате более 500 млн долларов и подарил миру доселе невиданную, но, как всегда, роскошную Скарлетт Йоханссон.

Мы не будем рассказывать вам сюжет фильма, но кое-чем любопытным все же поделимся. Ниже — 7 интересных фактов о киноленте.

А вы знали, что у нас есть Telegram?

Подписывайтесь, если вы ценитель красивых фото и интересных историй!

"

24 факта о фильме Люси

Еще вчера она была просто сексапильной блондинкой, а сегодня - самое опасное и смертоносное создание на планете со сверхъестественными способностями и интеллектом. То, что совсем недавно лучшие умы мира считали фантастической теорией, для нее стало реальностью. И теперь из добычи она превратится в охотницу.

Рейтинг IMDB Рейтинг Metacritic Бюджет: 40 000 000 $ Кассовые сборы: 458 863 600 $ Длительность: 1 ч 29 мин Производство: Франция Премьера: 25 июля 2014 Премьера в России: 11 сентября 2014 Кадры и изображения

Факты Сценарий занял девять лет.

Несмотря на широко публиковавшиеся сообщения о том, что Анджелина Джоли изначально была в главной роли, но исключена, Люк Бессон с тех пор отрицал их и признался, что встретился только с парой актрис, чтобы обсудить главную роль. Он говорит, что когда он увидел, как сильно Скарлетт Йоханссон отреагировала на эту историю, она сразу же получила роль.

В интервью от марта 2014 года Люк Бессон сказал, что этот проект занял десять лет, чтобы стать реальностью. Кроме того, он признал, что знал, что некоторые научные предположения были ошибочными, например, что люди используют только десять процентов своего мозга, добавляя, тем не менее, что такое предположение было бы отличным началом для научно-фантастического фильма.

Человекоподобная обезьяна, которую можно увидеть в некоторых сценах, - это австралопитек афарский, который представляет собой «недостающее звено» между обезьянами и людьми по прозвищу Люси после песни Джона Леннона «Люси в небе с бриллиантами». Она жила 3,2 миллиона лет назад и является самым ранним из известных гоминидов, которые ходили прямо, как люди.

Люк Бессон однажды назвал этот фильм «одна часть Леон (1994), одна часть Начало (2010) и одна часть 2001 год: Космическая одиссея (1968)». Многие кадры в фильме были отражены после этих трех фильмов.

"