Рецензия на фильм Во время грозы от Mystery_girl_

Общее впечатление: Испанцы умеют снимать качественные триллеры, уж они в этом мастера по нагнетанию саспенса и подбрасыванию загадок. К слову, режиссер Ориол Паоло подарил нам уже стильный детектив в стиле Агаты Кристи «Невидимый гость». А что же здесь? А здесь триллер на грани фантастики, причем бушующий коктейль помимо массы тайн добавляет драматичную нотку с семейной историей. Вера с мужем и маленькой дочкой переезжает в новый дом. А там во время сильной грозы происходит смещение временных пластов, в результате чего женщина пытается спасти от гибели мальчика, жившего тут 25 лет назад. Но этот акт доброй воли приводит к тому, что Вера оказывается в изменённом настоящем, в котором супруг её не знает, и её собственная дочь не родилась. Удивительная вещь время, если спросить у человека, изменил бы он что-то в своем прошлом, то каждый второй под соблазном ответит — да. А вы? Как вы считаете, правильно ли менять прошлое? Конечно, если бы вы обладали такой силой. Но поймите, поменяв даже что-то незначительное, на поверхность выходит масса подводных камней. И наша привычная жизнь меняется в мгновение ока. Так случилось и с героиней, помогла мальчику избежать гибели, но потеряла свое реальное настоящее, с мужем и дочкой. Но самое интересное происходит именно в той реальности, в которой оказалась Вера, ей приходится распутывать нить событий в которых она увязла, сможет ли она вернуть все как было? И есть ли вообще такой вариант происшествий? Параллельно нам показывают и измененную реальность мальчика Нико, который в прошлом. Предупредив его об опасности, Вера нарушила ход событий, соответственно и у Нико все по другому, а там знаете ли тоже все не так просто! Хронометраж картины немаленький 2 часа, но просмотр стоит того! Столько ярких и интересных событий, которые увлекают в пучину тайн. Что хитросплетение жанра — это великолепное блюдо от режиссера. Ориол Паоло смог добавить много линий, но не спутал их, а 120 минут весьма к месту в данном фильме. Да порою все запутанно, но чем ближе финал, тем сильнее интригует расстановка мест. Разгадка тайн, спасение себя и мальчика, найти убийцу и все поставить на свои места. Возможно, есть такой вариант, в середине фильма вы поймете что к чему, но не все! Кое-что лежит на поверхности, а кое-что и скрыто, но я предлагаю вам отвлечься и посмотреть шикарный триллер с примесью фантастики.

Трейлер фильма «Горе-творец» от Джеймса Франко

В Сети появился первый ролик картины «Горе-творец» (The Disaster Artist), который можно посмотреть ниже.

«Горе-творец» посвящен мемуарам актера Грега Сестеро, роль которого исполнил Дэйв Франко. Сестеро рассказал в своей книге о том, как снимался фильм «Комната», а также поведал о секретной личности таинственного и эксцентричного Томми Вайсо. Противоречивого актера сыграл Джеймс Франко. Главные роли также исполнили Зак Эфрон, Джош Хатчерсон и Кейт Аптон.

Режиссером выступил сам Джеймс Франко, который до этого уже выступал постановщиком сериала «Двойка» и нескольких короткометражек.

Фильм уже был показан различных кинофестивалях и получил положительные отзывы критиков, в широкий прокат лента выйдет до конца 2017 года.

"

26 фактов о фильме Гроза муравьев

Несчастный 10-летний Лукас Никль никак не может устроиться на новом месте. Недавно переехав с семьёй в новый город он до сих пор не нашёл ни одного друга. К тому же его родители, уделяют ему слишком мало внимания, а от сестры-подростка Тиффани можно ждать одних только неприятностей. Но хуже всего, что Лукас стал главной мишенью местного задиры Стива, который не упускает ни малейшей возможности поиздеваться над ним. В ответ на это Лукас находит себе развлечение в разрушении муравейников на заднем дворе своего дома, выплёскивая свою досаду на беззащитные холмики земли и их ни в чём не повинных обитателей.Но он и не догадывается, что прямо под его ногами живёт, находящийся в постоянном движении, целый мир, и то, что ему кажется всего лишь «кучкой маленьких муравьёв» на самом деле целое общество с именами и родством, ответственностью и эмоциями. Терпение муравьёв от постоянного топтания их домов Лукасом-Разрушителем истощается, и они готовы нанести ответный удар.

"

Интересные факты о фильме Горе-творец" 2017 года ⁠ ⁠

1. Грег Сестеро заявил, что когда он писал книгу, Томми Визо сказал, что только два актера могут сыграть его в адаптации: Джеймс Франко или Джонни Депп. Визо, который утверждает, что когда-то жил в Новом Орлеане, был поклонником исполнения Франко в фильме «Жиголо» (2002).

2. В реальной жизни Грег и Томми не переехали в Лос-Анджелес одновременно. Визо предложил Грегу свою квартиру в Лос-Анджелесе бесплатно, в течение нескольких месяцев, в то время как Томми приезжал и уезжал из Сан-Франциско наугад. Как только Грег забронировал несколько небольших концертов, Визо внезапно переехал на работу в квартиру в Лос-Анджелесе, потребовал арендную плату от Грега и установил перегородку в гостиной, как показано в этом фильме.

3. Почти во всех интервью для The Disaster Artist Джеймс Франко упоминает, что Томми Визо одобряет «99,9%» фильма, его единственными возражениями было освещение первой сцены, которая, по мнению Франко, объяснялась тем, что Томми был одет в солнцезащитные очки, когда смотрел сцену, а также из-за плохого способа, которым Джеймс бросил футбол.

4. Сет Роген и Джона Хилл были преданными поклонниками фильма. В какой-то момент Хилл увидел Томми Визо в продуктовом магазине в Лос-Анджелесе и был настолько ошеломлен, что тайно сфотографировал покупки Визо и немедленно отправил в Роген.

5. Для продвижения фильма дистрибьютор арендовал тот же рекламный щит на Хайленд-авеню в Лос-Анджелесе, который Томми Визо арендовал на пять лет для рекламы «Комната» (2003), таким образом, имитируя макет оригинального рекламного щита и включая номер телефона для RSVP для показа.

6. В фильме любовный интерес Грега, Амбер, играет настоящая жена Дэйва Франко, актриса Элисон Бри.

7. Когда Томми выходит из лимузина, на премьере, Вы можете видеть, что Маркус, человек Томми, нанятый для документирования «Комнаты», все еще следит и снимает Томми на заднем плане.

8. Сцена, где Сэнди идет, чтобы обналичить чек от Томми, является единственной сценой в фильме, в которой не появляются ни Томми, ни Грег.

9. Джеймс Франко был упомянут в книге «Художник стихийных бедствий», на которой основан этот фильм.

10. Несколько сцен в фильме происходят на крышах домов (Грег разговаривает с другом актера, Грег разговаривает с Томми), явный намек на многочисленные сцены, происходящие на крыше в Комнате (2003).

3 года назад 3 года назад

Что может быть хуже фильма с Джеймсом франко? Фильм режиссера джеймса франко

Похожие посты 18 часов назад

"Апокалипсис сегодня" - гипнотическое творение Фрэнсиса Форда Копполы. Интересные факты о фильме⁠ ⁠

«Я уверен, что создал произведение искусства и не мог сделать лучше» - так описывает свой фильм сам Коппола. Фильм, который в 1979 году разделил всех на два лагеря: одни не смогли досмотреть и до середины 3-часового хронометража, жалуясь на претенциозность и неспешность повествования, в то время как другие сразу провозгласили фильм шедевром и лучшим фильмом о войне, или, скорее, антивоенным фильмом. Так или иначе "Апокалипсис сегодня" - настоящее произведение искусства хотя бы на уровне неописуемой визуальной составляющей, передающей кровавую жестокость и парадоксальную, неправдоподобную красоту войны. Описанная история, действие которой происходит в 1969 году в самой кульминационной фазе войны во Вьетнаме, и в которой капитану Уилларду (Мартин Шин) поручено командованием устранить вышедшего из под контроля полковника Куртца (Марлон Брандо) - это не совсем фильм о войне, а скорее галлюциногенное путешествие в глубины человеческой души, истерзанной и ампутированной ужасами войны. И мы вслед за капитаном отправляемся в это путешествие, совершенно не представляя какие испытания поджидают на этом пути.

Первоначальный сценарий фильма, написанный еще в 1969 году, переписывался Копполой в течение двух лет. После этого последовали съемки фильма, растянувшиеся на 16 месяцев вместо изначально запланированных шести недель. Из-за этого бюджет все время вырастал и в итоге режиссеру пришлось вложить 7 миллионов собственных денег, а также заложить свой дом и винодельню в долине Напа. Еще 2,5 года занял монтаж всего отснятого материала в 200 часов / 380 километров пленки. Провал фильма означал бы неминуемое банкротство режиссера, однако спустя более пяти лет подготовки, съемок и пост-продакшна, фильм был восторженно принят на Каннском кинофестивале, забрав главный приз и собрав более 100 млн. долларов в мировом прокате.

Сами же съемки проходили на Филиппинах и не поддерживались ни финансово, ни предоставлением военной техники США из-за того, что события фильма и само по себе задание по устранению полковника не совпадали с официальной точкой зрения американского правительства на события во Вьетнаме. Тогда Коппола сумел найти поддержку у властей Филиппин, которые согласились предоставить военные вертолеты с пилотами. Однако все осложнялось тем, что правительство Филиппин вело боевые действия против повстанцев и поэтому зачастую пилотам приходилось вылетать для выполнения заданий, тем самым срывая запланированные съемки. Именно из-за этого съемки знаменитой сцены нападения военных вертолетов под "Полет валькирий" из оперы Вагнера "Валькирия" и предводительством подполковника Килгора (Роберт Дюваль в 11-минутной незабываемой роли) заняли в общей сложности почти год. Понятное дело, что в перерывах, связанных с отсутствием вертолетов, приходилось снимать другие сцены, чтобы не затягивать процесс еще больше.

Не удивительно, что вложивший все силы, состояние и душу, Коппола пришел в ярость, когда ближе к концу съемок приехал абсолютно неподготовленный Марлон Брандо, который до своего участия в фильме согласился выполнить ряд требований режиссера. По сценарию, полковник Куртц описывался как истощенный и худой персонаж и актер должен был скинуть не один килограмм при подготовке. Также он должен был прочитать повесть Джозефа Конрада "Сердце тьмы", которая была основой для большинства значимых сюжетных линий, и основательно ознакомиться со всем сценарием, чтобы лучше понимать мотивы и психологическое состояние своего персонажа. Вместо этого актер пришел еще более растолстевшим, набрав 40 кг, и, как выяснилось позднее, ни разу не притронулся ни к книге, ни к сценарию. Коппола буквально не мог видеть актера в таком состоянии и направил своего ассистента снимать сцены с актером, попросив снимать преимущественно только лицо актера, чтобы полнота не бросалась в глаза. Будучи на съемочной площадке, Брандо прочитал сценарий Копполы и заявил, что все диалоги с участием его персонажа никчемны и он не будет это говорить в камеру. После долгих препирательств Коппола согласился изменить некоторые куски текста, после чего Брандо все равно импровизировал значительную часть диалогов.

То, что происходило с Мартином Шином во время съемок - отдельная история, которая еще больше повлияла на длительность всего процесса. Шин страдал от алкогольной зависимости и постоянно появлялся на площадке знатно подвыпившим. Начальная сцена фильма в гостиничном номере отсутствовала в сценарии и является импровизацией от начала и до конца. Актер попросил Копполу снять его в таком виде как психологический эксперимент, чтобы тот смог взглянуть на проблему со стороны. Будучи в алкогольном приступе, Шин начал бушевать, разбил рукой зеркало, поранив палец, затем принялся плакать и размазывать кровь по лицу и постели. Коппола не стал прерывать съемку, посчитав поведение актера идеальным отображением характера главного героя, и в итоге сцена попала в режиссерскую версию фильма.

Кроме этого, в самый разгар съемок у актера случился сердечный приступ, выбивший актера из графика на несколько недель. В течение этого времени, для записи сцен, в которых капитан Уиллард показан сзади, Коппола использовал двойников актера, в том числе брата Шина, актера Джо Эстевеса. Коппола и Шин были так обеспокоены тем, что студия и дистрибьютор откажутся от поддержки фильма если новость о сердечном приступе Шина станет известна, что они оба хранили это в тайне. В официальном графике съемок говорилось, что Шин был госпитализирован из-за теплового истощения. На этапе же монтажа фильма стало ясно, что некоторые из закадровых монологов Шина придется перезаписывать, но на тот момент Шин был занят в другом проекте и не смог приехать по просьбе режиссера. Тут опять приходит на помощь брат, голос которого удивительным образом как тембром, так и интонационно был похож на голос Шина. Эстевес, видать, был в то время совсем без работы, раз мог приезжать по одному зову Копполы :-)

Фильм знаменует появление актера Лоуренса Фишберна - нашего любимого Морфиуса из "Матрицы» - в первом действительно большом кино. Роль старшины 3-го класса Тайрона могла достаться другому актеру, если бы Фишберн не солгал о своем возрасте: тот заявил Копполе, что ему 18, в то время как актеру на момент съемок было всего лишь 14 лет. Тем не менее, Лоуренс блестяще справился, не по годам убедительно изобразив далеко не самую второстепенную роль. В фильме есть эпизод, в котором солдаты получают голосовые сообщения от своих родственников, и персонаж Фишберна получает такое сообщение от матери. Вся запись была сделана родной мамой актера, позволив тому более реалистично сыграть в этой сцене.

Кроме юного Фишберна, в начале фильма на несколько минут появляется молодой Харрисон Форд, которому разрешили самому выбрать имя своего персонажа. Актер выбрал имя Лукас в честь режиссера Джорджа Лукаса, который дал старт карьере Форда, сняв того за несколько лет до всемирного успеха "Звездных войн" в своем знаменитом фильме "Американское граффити". Кстати, надо отметить, что Лукас был протеже Копполы и в начале именно он должен был снимать "Апокалипсис сегодня", но после нескольких лет разработки идеи, Лукас понял, что для него это крайне сложный материал и тогда именно Коппола решил взяться за создание картины.

И, как отмечал вначале, это безусловный визуальный шедевр, созданный, в том числе, оператором Витторио Стораро - бессменным оператором фильмов Бернардо Бертолуччи ("Конформист", "Последнее танго в Париже", "Последний император" и многих других). Операторская работа в "Апокалипсисе" по праву считается эталонной и одной из лучших за всю историю кино. То, каким образом показан этот сюрреалистический трип, огромная заслуга таланта Витторио: игра светотени, позволяющая удивительным образом передать не только выбранное настроение повествования, но и смену времени суток как смену внутреннего состояния главного героя - передать словами эту красоту невозможно, это надо созерцать. Кульминацией сотрудничества Стораро и Копполы и одновременно настоящим скандалом явился эпизод в конце фильма (без спойлеров), в котором происходит жертвоприношение буйвола: убийство животного происходит на самом деле. Хотя это было американское производство, на которое распространяются американские законы о жестоком обращении с животными, сама сцена снималась на Филиппинах, где такого рода законы вообще не существовали. Американская гуманистическая ассоциация присвоила фильму «неприемлемую» оценку.

Надеюсь, эта статья поможет лучше понять, насколько это выстраданный проект, который по праву занимает высшие строки всевозможных списков лучших фильмов всех времен и народов.

https://t.me/remkino - пишу про достойные фильмы, делаю анонсы избранных предстоящих релизов и рассказываю про интересные факты из мира кино.

Показать полностью 5 Поддержать 7 дней назад Нью-Йорк в х/ф "Пятый элемент"⁠ ⁠

Смотрел фильм множество раз, но вот раньше как-то не замечал. Оказывается город Нью-Йорк, из которого вылетает герой Брюса Уиллиса на планету Флостон, расположен, в том числе, и на дне обмелевшей реки Гудзон. Т.е. в будущем, через 300 лет (а именно через 300 лет разворачиваются основные события фильма), уровень океана серьезно понизился и город занял освободившиеся участки речного дна. Обратите внимание, на какой высоте находятся статуя свободы, Манхэттен и Бруклин. Хоть и мелкое, но всё же любопытное дополнение к общей картине, которое всё это время ускользало от внимания.

Кстати, не смотря на то, что фильм вышел в 1997 году, башен близнецов уже не видно.

12 дней назад

"Таксист" - первый шедевр Мартина Скорсезе с великолепным Робертом Де Ниро в главной роли. Интересные факты о фильме⁠ ⁠

Джоди Фостер, Роберт Де Ниро и Мартин Скорсезе во время съемок фильма "Таксист"

Конечно, до "Таксиста" был замечательный, практически камерный и во многом навеянный детством режиссера фильм "Злые улицы". Но именно история про ветерана войны, работающего таксистом и пытающегося найти себе место в огромном, грязном и настолько одиноком Нью-Йорке, стала первой значимой работой Скорсезе, по сей день являясь одной из вершин в богатой фильмографии великого режиссера. Объяснить чем именно хорош этот фильм сложно - его невозможно воспринимать, когда у тебя все хорошо в жизни и тебе нет дела до меланхоличных историй. Фильм об одиночестве как патологии, о невозможности контакта не просто с отдельными людьми, но с обществом в целом. Потому что ты другой, не воспринимающий ценности общества потребления и неспособный разделять радости обычных людей. А еще потому, что война зачастую меняет психику человека, делая его подавленным, ранимым и нелюдимым. В 1976 году несколько великолепных деятелей кино собрались вместе, чтобы изобразить на экране это гнетущее чувство, порой настолько знакомое каждому из нас.

Роберт Де Ниро в фильме "Таксист"

Еще до съемок в фильме, Де Ниро уже сверкнул знаковой ролью молодого Вито Корлеоне в фильме "Крестный отец 2", за которую заслуженно получил множество наград, включая Оскар за лучшую мужскую роль второго плана. Но, по словам самого актера, его лицо все еще было незнакомо массовому зрителю и его редко узнавали на улице. При подготовке к роли в "Таксисте", будучи ярым приверженцем Системы Станиславского, Де Ниро в течение месяца работал водителем такси по пятнадцать часов в день, и при этом никому из клиентов не рассказывал кто он на самом деле. И, опять же, со слов актера, за весь месяц работы его узнал один лишь пассажир, который оказался молодым неизвестным актером в поисках работы. Обескураженный увиденным, он воскликнул: «Ты только что получил Оскар… Боже мой, неужели ТАК сложно найти работу?» Де Ниро не стал раскрывать карты, оставив беднягу в полном отчаянии.

Многие актеры, работавшие с Де Ниро, отзываются о нем как о крайне порядочном человеке, никогда не выставляющим напоказ свой звездный статус. Подтверждение этому тот факт, что с момента подписания актером контракта на участие в "Таксисте" на сумму 35 000 долларов до начала самих съемок фильма, Де Ниро успел получить Оскар за "Крестного отца", и его стоимость значительно возросла. Продюсеры были обеспокоены тем, что Де Ниро попросит заслуженного повышения зарплаты, но тот заявил, что не собирается нарушать первоначальное соглашение и не потребовал пересмотра контракта.

Джоди Фостер в фильме "Таксист"

Другим великолепным кастинговым решением была Джоди Фостер в роли молодой проститутки Айрис. Актрисе было всего 12 лет на момент съемок фильма (столько же, сколько и персонажу), но уже тогда проявился потенциал будущей звезды, которая за эту роль была номинирована на Оскар за лучшую женскую роль второго плана. И так как актриса была слишком молода, по закону она не могла сниматься в откровенных сценах. Конни Фостер, старшая сестра Джоди, которой на момент съемок фильма было 19 лет, была выбрана в качестве ее дублера в этих сценах. При этом Джоди привнесла в фильм много своих собственных идей о том, как именно максимально реалистично изобразить персонаж. Одна из них - сцена в закусочной, где она добавляет много сахара в тост, уже покрытый желе. Сцена была воспринята многими зрителями и критиками как черта характера, показывающая, что Айрис в душе все еще ребенок, слишком любящий сладкое. Однако дело было совсем не в этом: другая актриса, Гарт Эйвери, играющая проститутку и все время сопровождающая Айрис, была настоящей проституткой, и Джоди Фостер постоянно следила за ней, чтобы подготовиться к своей роли. Эйвери была героиновой наркоманкой и одним из способов подавить свою зависимость было добавление сахара в еду. Джоди, будучи не по годам очень наблюдательной и интуитивной актрисой, включила эту черту характера в сцену.

Пол Шредер, Мартин Скорсезе и Роберт Де Ниро во время съемок фильма "Таксист"

Проработанный до мельчайших психологических деталей главный герой фильма явился источником вдохновения для многих сценаристов и режиссеров, в том числе и для Тодда Филлипса, который во многом ориентировался именно на этот фильм при написании сценария для фильма "Джокер". Между тем, таксист Трэвис Бикл во многом автобиографичный персонаж сценариста фильма Пола Шредера, у которого случился нервный срыв, когда он жил в Лос-Анджелесе: его уволили из AFI (Американский институт кинематографии), у него практически не было друзей, а совсем недавно его бросила жена. Сидя в квартире, Шредер буквально ни с кем не разговаривал в течение многих недель, от безделия ходил в порно-кинотеатры и у него развилась одержимость оружием. Проводя долгие дни в одиночестве в своей машине, он чувствовал, что с таким же успехом мог бы быть водителем такси. Чувство изоляции от жителей большого города все возрастало, пока в один из дней он не решил перенести все эмоции и переживания на бумагу и именно таким образом родился великолепный сценарий. Шредер решил переместить действие в Нью-Йорк только потому, что там гораздо чаще встречаются таксисты.

Джоди Фостер, Мартин Скорсезе и Роберт Да Ниро во время съемок фильма "Таксист"

Ну и конечно Мартин Скорсезе, неторопливым ритмом и великолепным чередованием ночных и дневных сцен передавший эту историю, сотворив многогранное кино об одиночестве в большом городе и последовательном преображении потерянного человека с помутненным рассудком. Но было бы несправедливо не упомянуть и Бернарда Херрманна - великий композитор, написавший музыку к многочисленным фильмам Хичкока. Именно его потрясающие композиции тонко и незабываемо придают всей этой истории особое настроение грусти. Жена композитора рассказывала, что когда Скорсезе, тогда еще относительно неизвестный режиссер, позвонил ее уже знаменитому мужу и попросил написать музыку к фильму, Херрманн сначала отказался, сказав: «Я не пишу музыку для автомобильных фильмов». Он согласился только после прочтения сценария, а затем создал музыку, навсегда западающую в душу. В качестве основного мотива он использовал диссонирующие духовые инструменты, которые особенным образом подчеркивают внутренние эмоции главного героя. После первых сеансов озвучивания, Скорсезе настаивал на том, что ему нужен еще один особенный штрих - пугающий аккорд в конце заглавной темы. Херрманн вызвал студийный оркестр, которому заплатили за день работы только за один этот эффект. К сожалению, композитор умер за несколько месяцев до релиза фильма и так и не увидел свое творение в кино. А кино получилось на все времена - спустя почти 50 лет все еще великолепное и неимоверно актуальное.

https://t.me/remkino - пишу про достойные фильмы, делаю анонсы избранных предстоящих релизов и рассказываю про интересные факты из мира кино.

Показать полностью 4 Поддержать 17 дней назад

"На гребне волны" - великолепные Киану Ривз и Патрик Суэйзи в адреналиновом экшне. Несколько интересных фактов о фильме и актерах⁠ ⁠

В 1991 году молодой Киану Ривз делает свой первый шаг в сторону экшн-фильмов и сразу же попадает в проект, которому суждено будет стать культовым. До этого снимавшийся исключительно в подростковых комедиях и арт-хаусных драмах, Киану мгновенно попадает под радар больших голливудских продюсеров, прорубив дорогу к последующим своим знаковым ролям в фильмах "Скорость", "Цепная реакция", "Матрица" и многих других. "На гребне волны" породил по всему миру целое поколение молодежи, завороженно принявшейся заниматься экстремальными видами спорта. От фильма и по сей день веет невероятной свободой и маскулинностью, что крайне парадоксально, учитывая, что режиссер картины - женщина. Кэтрин Бигелоу в принципе нетипичная режиссерша, снимающая по большей части как раз крепкие фильмы на стыке боевика и производственной драмы, сорвавшая целый куш престижных наград фильмом "Повелитель бури".

Химия главных героев в фильме невероятная: невозможно представить кого-то другого в ролях беспечного серфера Бодхи и агента ФБР под прикрытием Джонни Юта, кроме как Патрика Суэйзи и Киану Ривза. Суэйзи к моменту съемок уже был звездой первого уровня после успеха фильмов "Грязные танцы" и "Привидение, но вот Киану не был особо известен широкой публике. Именно из-за этого продюсеры настаивали на более популярном актере, предлагая кандидатуры Джонни Дэппа, Уилльяма Дэфо и Чарли Шина, но Бигелоу буквально отвоевала Киану и попала в самое яблочко. В процессе вживания в роль Киану наблюдал за настоящими агентами ФБР в Лос-Анджелесе, с нуля научился катать на сёрфе, сразу после утверждения на роль отправившись в Гавайи, и в целом начал приводить себя в подходящую физическую форму для максимально точного изображения. Суэйзи же вообще псих - уже до съемок он имел большой опыт прыжков с парашютом и настаивал, что все прыжки в фильме он должен выполнить сам. Но тут в дело опять вмешались продюсеры - обеспокоенные за сохранность актера, они запретили Суэйзи совершать прыжки во время подготовки и во время самих съемок, пообещав при этом, что разрешат ему выполнить один единственный, самый главный прыжок в фильме в эпизоде, когда тот убегает от Киану, прыгая с самолета. На самом деле актера эти ограничения никак не остановили и тот все равно совершал прыжки вечерами после съемок. Своей безбашенностью он заразил другого актера, Гэри Бьюзи, который то и дело составлял ему компанию, но, понятное дело, прыгал в тандеме с инструктором. Ну и как полагается настоящему психу, Суэйзи отказался от дублера в сценах серфинга, драк и погонь. Как результат - четыре сломанных ребра и многочисленные ушибы и раны.

По сюжету Джонни Юта становится агентом после того как получает травму колена, которая поставила крест на карьере игрока в американский футбол. Киану Ривз же был подающим надежды хоккеистом (чем же еще заниматься в Торонто), но был вынужден прервать карьеру и уйти в актеры как раз таки после. травмы колена. И вы не поверите, но точно такая же судьба и у Суэйзи - актер как и персонаж Киану играл в американский футбол, но был вынужден переквалифицироваться в актеры после такой же травмы колена. Почему все это так важно в разрезе фильма? Да потому что та самая химия и убедительность актерской игры появляются не просто так: если актер переживал схожие моменты в жизни, то наверняка реалистичность изображения будет намного ярче. Кстати, актеры появились вместе в одном фильме еще 5 лет до этого, сыграв в спортивной драме "Молодая кровь". Я, к сожалению, не видел этот фильм, но будет интересно посмотреть на еще более молодых Ривза и Суэйзи.

Чтобы снять актеров крупным планом во время прыжков с парашютом, для каждого актера был построен кран с телескопической стрелой. Оборудование позволяло актерам произносить свои реплики, в то время как камера снимала их снизу и сбоку, создавая ощущение парения во время прыжков с парашютом. Честно говоря, во время просмотра фильма создается полное ощущение, что оба актера находятся в шикарном полете. Тогда, 32 года назад, Голливуд еще умел снимать захватывающий дух экшн, обходясь практически без спецэффектов и создавая фильмы, превосходящие большинство сегодняшних боевиков своей аутентичностью и вниманием к деталям.

И напоследок, в оригинале название фильма Point Break - это то место, где волны начинают формироваться, встретившись с подводным препятствием. Я же советую всем, кто еще не смотрел этот великолепный фильм, встретиться с ним в самое ближайшее время и прочувствовать всю легкость и особенное настроение.

"

«Миссия невыполнима: Последствия» (2018): интересные факты о франшизе

Когда миссия не оставляет выбора, агент Итан Хант совершает невозможное. 26 июля на большой экран выходит шестая часть культовой саги – «Миссия невыполнима: Последствия» (2018). Интересные факты о франшизе, а также о съемках последней части картины.

Вполне вероятно, что «Миссия невыполнима: 6» сможет стать рекордсменом франшизы. Так или иначе, к фильму традиционно будет приковано огромное внимание публики. Зрители кинотеатров смогут насладиться настоящим экшеном не только в 2D, но и в 3D-формате.

В шестой части Итан Хант оказывается на спецзадании по спасению всего человечества. Итан живет в мире, в котором абсолютно никому нельзя доверять, в том числе своему выбору. Политики и дипломаты не достигли согласия в решении проблемы, и теперь приходится рассчитывать на профессионализм агентов ЦРУ, чтобы предотвратить масштабный террористический акт. Однажды сделав неверный шаг, герою придется расплачиваться едва ли не собственной жизнью и миллионами невинных жертв. Но мастерство агента как всегда на высоте. В его жизни снова появляется Джулия, бывшая супруга, вместе с обворожительным британским агентом Ильзой Фауст.

1. Режиссер пятой части саги – Кристофер Маккуори – остался и в шестой. Все предыдущие части франшизы были сняты разными режиссерами. Брайан Де Пальма, снявший первую часть, в далеком 1996 году наверняка не мог и предположить, что его фильм «Миссия: невыполнима» даст начало франшизе продолжительностью в 20 лет.

2. Шестая часть франшизы, «Миссия невыполнима: Последствия», – продолжение пятой части, «Миссия невыполнима: Племя изгоев». Каждую часть саги можно смотреть как отдельное кинопроизведение, хотя на самом деле сюжетная линия продолжается в каждой новой части.

3. Круз не только сыграл главную роль во всех фильмах «Миссия невыполнима», но и выступил продюсером: он сам курирует написание сценариев и активно участвует в непосредственном съемочном процессе.

4. Круз почти все трюки в «Миссия невыполнима» выполняет самостоятельно – чтобы не обманывать зрителя с помощью «зеленого экрана». Ради реалистичности сюжета он не раз рисковал жизнью. Итан Хант спасал человечество, свисая с огромной высоты, летая на вертолете, забираясь на Бурдж-Халифу. И это еще не все, как вы сами убедитесь в последней части фильма, на съемках которой один из таких трюков закончился печально – Том сломал лодыжку. Чтобы самостоятельно исполнить трюки в шестой части «Миссии …», он тренировался целый год.

5. В «Миссия невыполнима: 3» сцена взрыва «Ламборджини» была снята в живую. Правда, двигатель все же предварительно вынули, взорвав только корпус.

6. Круз до сих пор зарабатывает на первой «Миссии невыполнима» миллионы. Он отказался от стандартного гонорара в обмен на 22 процента от выручки со сборов в кинотеатрах и телевизионных продаж.

7. В первой части «Миссия невыполнима» Итан Хант ни разу не выстрелил из пистолета.

8. Изначальная концепция «Миссия невыполнима» была другой. Сериал, на основе которого снят фильм, задумывался, как история бывших преступников, которых правительство нанимает на сверхсекретные миссии.

9. Стать главным героем франшизы после выхода «Протокала Фантом» должен был герой Уильям Брэндт, в исполнении Джереми Реннера. Но фильм вышел настолько удачно, что Итан Хант остался на первой позиции. К сожалению, Джереми не появится в шестой части франшизы.

10. «Миссия невыполнима: 6» выходит в юбилейный год для Тома Круза, которому недавно исполнилось 55 лет.

Узнаем, как снимали «Миссия невыполнима: 6» (2018):

"

7 секретов «Грозы»

Вспоминаем школьную программу по литературе. Сегодня — Островский: чем живет город Калинов, темное прошлое Катерины, люди, размахивающие руками, и другие важные детали, которые читатель не должен пропустить, чтобы понять пьесу

1. Тайна первых слов

Помните, с чего начинается самая известная пьеса Островского? Если «Грозу» вы читали давно, а на сцене видели недавно, то вряд ли. Писатель и критик Татьяна Москвина однажды заметила, что в современных постанов­ках самая известная пьеса Островского может начинаться как угодно, но толь­ко не так, как у самого драматурга Впрочем, недавняя «Гроза» режиссера Андрея Могучего на сцене БДТ начинается все-таки именно песней Мерзлякова. . Текст Островского начинается с песни:

«К у л и г и н (поет). „Среди долины ровныя, на гладкой высоте…“»

«Среди долины ровныя…» — песня на слова поэта Алексея Мерзлякова, ко­то­рую, судя по песенникам времен Островского, хорошо знало подавляющее большинство зрителей, сидящих в зале. Главный посыл этой печальной песни в том, что даже богатство и почести не могут заменить человеку любовь, и мы видим, как одна из главных тем всей пьесы раскрывается уже в первой строке. Другой важный посыл песни Мерзлякова — одиночество «в чужой стороне». Казалось бы, действующие лица «Грозы» живут в родных местах, но чувства героя песни явно определяют и их эмоциональное состояние: в пьесе трудно найти персонажа, который был бы в гармонии с окружающими людьми и миром.

2. Тайна веры героев «Грозы»

Вот странница Феклуша рассказывает Кабановой про ужасы жизни в других городах, особенно в Москве, и подводит итог:

«Ф е к л у ш а. Тяжелые времена, матушка Марфа Игнатьевна, тяжелые. Уж и стало в умаление приходить».

Что значит «время в умаление стало приходить»? Чтобы ответить на этот во­прос, зададимся сначала более общим: во что вообще верят герои «Грозы»? Ясно, что это люди верующие, но вера у них довольно специфическая. Писа­тель, чиновник и исследователь раскола Павел Мельников-Печерский был уверен, что в «Грозе» изображены старообрядцы. Так ли это, мы не знаем, но общее ощущение, что калиновцы принципиально не хотят иметь ничего общего с новым временем, Мельников-Печерский уловил верно. Странница Феклуша — один из главных каналов, связывающих Калинов с другими го­родами, и, по ее мнению, весь окружающий мир, лишенный «благочестия», быстро гибнет:

«Еще у вас в городе рай и тишина, а по другим городам так просто содом, матушка: шум, беготня, езда беспрестанная! так и снует, один туда, другой сюда».

По мнению Феклуши, в больших городах у суетных людей не осталось даже времени на себя. Говоря о времени, которое «в умаление стало приходить», Феклуша на своем специфическом языке описывает вполне понятный процесс ускорения темпа жизни, присущий новому времени — с его рационалистиче­ским отношением ко времени как к ресурсу, который можно измерить и кото­рого может не хватить.

О времени говорят и другие герои драмы, и из их слов становится ясно, что на самом деле проблемы со временем как раз у жителей Калинова. Кулигин замечает:

«Бедным гулять, сударь, некогда, у них день и ночь забота. И всего часа три в сутки. А что делают? Ну что бы, кажется, им не гулять, не дышать свежим воздухом? Так нет. У всех давно ворота, сударь, заперты и собаки спущены».

Город Калинов как бы выпал из нормального течения времени: именно здесь оно на самом деле пришло «в умаление».

3. Тайна размахивания руками

Кулигин видит вдалеке Дикого:

«К у л и г и н (показывает в сторону). Посмотри-ка, брат Кудряш, кто это там так руками размахивает?
К у д р я ш. Это? Это Дикой племянника ругает».

Это первое упоминание Дикого в пьесе: он ругается и машет руками. Для рус­ского купца XIX столетия такое по­ведение особенно значимо. Во многих школьных учебниках сказано, что жители Калинова живут по домо­строевским правилам. Однако по «Домострою» как раз положено «не выносить сор из из­бы», в том числе не ругаться на людях (например, жену нужно «наеди­не про­учить», а бить прилюдно не стоит). Ругающийся на улице Дикой, конеч­но, ведет себя с точки зрения традиционных купеческих представлений о морали совер­шенно неправильно: весь город знает, с кем он сегодня «воюет», — и это довольно яркая характеристика персонажа.

4. Тайна возраста Кабанихи

Кабанова жалуется на свой возраст:

«Мать стара, глупа, ну, а вы, молодые люди, умные, не должны с нас, дураков, и взыскивать».

Разворчавшейся Кабанихе верить не стоит: в пьесе не говорится, сколько ей лет, и это нетипичный случай для Островского, обычно точно указываю­щего возраст своих героев. И все же можно предположить, каков возраст этой герои­ни. На сцене свекровь Катерины долгое время было принято изображать глубо­кой старухой. Однако едва ли это верно. Тихон, сын Кабанихи, еще моло­дой че­ловек. Купеческие дочери выходили замуж очень рано: в одной из пер­вых пьес Остров­ского «Семейная картина» купчиха вспоминает, как вышла замуж в 13 лет. По­сле 1830 года такие ранние браки были запрещены, однако, даже если Кабаниха вышла замуж в 16, ей вполне может быть меньше 40 лет.

5. Интимные тайны города Калинова

Кудряш описывает местные любовные нравы:

«У нас насчет этого слободно. Девки гуляют себе как хотят, отцу с матерью и дела нет. Только бабы взаперти сидят».

Почему важно, что «девки гуляют себе как хотят, отцу с матерью и дела нет»? Чаще всего русская классическая литература обращалась к дворянской жизни, где падение девушки воспринималось как катастрофа, и привыкшего к этой картине мира читателя слова Кудряша могут удивить. Дело в том, что дворян­ские и купеческие представления о нормах женского сексуального поведения в XIX веке сильно различались: последние были гораздо свободнее. В пьесе да­же Кабаниха ничего не может поделать с дочерью Варварой, которая почти от­крыто встречается с тем же Кудряшом.

Эскиз костюма Варвары. Рисунок Бориса Кустодиева. 1920 год Государственная Третьяковская галерея / «Артхив»

Эскиз костюма Варвары. Рисунок Александра Головина. 1916 год Государственный центральный театральный музей им. А. А. Бахрушина / «Артхив»

В этом смысле главная героиня Катерина — исключение: в девичестве она, по всей видимости, не «гуляла», но изменила мужу, и это для купечества было гораздо более серьезным проступком, что раскрывается в следующих репликах:

«К у д р я ш. Так неужто ж замужнюю полюбили?
Б о р и с. Замужнюю, Кудряш.
К у д р я ш. Эх, Борис Григорьич, бросить надоть!»

Опасность здесь не для Бориса, а для самой Катерины: в Калинове замужней женщине измены не простят.

6. Тайна прошлой жизни Катерины

Эскиз костюма Катерины. Рисунок Александра Головина. 1916 год Государственный центральный театральный музей им. А. А. Бахрушина / «Артхив»

Эскиз костюма Катерины. Рисунок Александра Головина. 1916 год Государственный центральный театральный музей им. А. А. Бахрушина / «Артхив»

Эскиз костюма Катерины. Рисунок Александра Головина. 1916 год Государственный центральный театральный музей им. А. А. Бахрушина / «Артхив»

Вот как Катерина вспоминает жизнь до замужества:

«Потом пойдем с маменькой в церковь, все и странницы — у нас полон дом был странниц да богомолок. А придем из церкви, сядем за работу, больше по бархату золотом, а странницы ста­нут рассказывать: где они были, что видели, жития разные, либо стихи поют. Так до обеда время и пройдет».

Что значит это воспоминание? Судя по ее собственным рассказам, в девичестве Катерина делала именно то, чего требует от домашних Кабаниха: то есть жила согласно традиционному укладу купечества. В то время именно купцы после­довательно и сознательно старались соблюдать традиции внутри сословия. Ровно это делает Катерина — причем не «из-под неволи», а от души, искренне.

Как ни странно, именно у этих героинь, Катерины и Кабанихи, — обычно про­тивопоставляемых! — наиболее близкие взгляды на жизнь. Различие между ними не в моральных нормах, а в отношении к ним: Кабаниха хочет, чтобы люди сле­довали «калиновскому» жизненному кодексу по необходимости, а Катерина считает, что это должно идти от души.

7. Тайна грозы

Главная героиня Катерина боится приближающейся грозы:

«К а т е р и н а (с ужасом). Гроза! Побежим домой! Поскорее! я к образам да Богу молиться!»

Чтобы понять, почему она боится, посмотрим, какие еще смыслы образ грозы принимает в пьесе. Для Тихона Ка­банова это постоянный страх перед матерью, уезжая, он говорит: «Недели две никакой грозы надо мной не будет». Механик-самоучка, своеобразный «про­светитель» из народа, Кулигин уверен, что гро­за — это «электричество», и хочет соорудить громоотвод. Необразованный Дикой ругает Кулигина, объясняя ему, что гроза — это наказание Божье, кото­рое, по мнению обитателей Калинова, может постигнуть едва ли не любого: был бы человек, а проступок найдется.

Может быть, Катерина боится, потому что, как и Дикой, просто недостаточно образованна и ее представления — это на самом деле суеверия? Но дело в том, что гроза для Катерины — не научно объяснимое явление природы, но состоя­ние души, страх за свои собственные грехи Неслучайно в «Обломове», полный текст ко­торого вышел в том же году, описание грозы такое же двойственное, в нем есть и «рацио­нальная», и «традиционная» точки зрения: «Грозы не страшны, а только благотворны там: бывают постоянно в одно и то же уста­новленное время, не забывая почти никогда Ильина дня, как будто для того, чтоб поддер­жать известное предание в народе. И число и сила ударов, кажется, всякий год одни и те же, точно как будто из казны отпуска­лась на год на весь край известная мера электричества». . Катерина боится не смерти, а са­мой себя:

«Не то страшно, что убьет тебя, а то, что смерть тебя вдруг застанет, как ты есть, со всеми твоими грехами, со всеми помыслами лукавыми. Мне умереть не страшно, а как я подумаю, что вот вдруг я явлюсь перед Бо­гом такая, какая я здесь с тобой… вот что страшно».

Однако Катерину покарает не безличная гроза — напротив, героиня накажет себя сама. Для пьесы это принципиально: даже искренне желающей жить по калиновским домостроевским правилам героине придется самой решать свою судьбу. Время традиционного общества в пьесе Островского подо­шло к концу — по выражению Феклуши, «пришло в умаление».

Изображения: Эскиз декорации Бориса Кустодиева «Под сводом старинной церкви» к постановке драмы Александра Островского «Гроза». 1918 год
Государственный центральный театральный музей им. А. А. Бахрушина / art-catalog.ru

Журавлева А. И. Русская драма и литературный процесс XIX века. "

13 фактов о худшем фильме всех времен

1 декабря в мировой прокат вышел фильм «Горе-творец» (The Disaster Artist). Снял его Джеймс Франко, который примерил на себя образ Томми Визо – загадочного и эксцентричного парня, который прославился как автор «самого плохого фильма всех времен». Он называется «Комната», и именно ему Франко, вдохновленный эстетикой 90-х, посвятил свою картину.

Мы попытались понять, почему все-таки «Комнате» не суждено было взорвать мировой прокат, а ее создателям – выйти в плюс и попасть в историю кинематографа в другом свете.

1. «Комната» – дебют Томми Визо в кино. Чем занимался этот человек раньше – непонятно: его биография окутана тайной – даже в Википедии не сказано, сколько ему лет и откуда он родом. В своем первом фильме Визо почти все сделал сам: выступил режиссером, сценаристом и продюсером, а еще сыграл главную роль.

2. Работа над фильмом длилась целых пять лет. Сначала Визо написал пьесу, которую хотел опубликовать как книгу на 500 страниц, а потом поставить на Бродвее. Но, очевидно, его писательское мастерство не оценили, и Томми решил экранизировать свою историю.

3. Снимать ленту Визо взялся на 35-миллиметровую пленку и в HD. Хотел стать первым режиссером, выпустившим фильм одновременно в двух форматах. Но эксперимент провалился, и фильм вышел только на 35-миллиметровке.

4. Производство картины обошлось в $6 миллионов, хотя реальную сумму Томми Визо скрывает. «Я артист и не люблю говорить о деньгах», – убеждал он неоднократно. В прокате «Комната» собрала $1,8 миллиона.

5. Лента рассказывает о банкире из Сан-Франциско по имени Джонни. Он собирается жениться на Лизе, которая накануне свадьбы крутит роман с другом Марком. Казалось бы, обычный любовный треугольник, но на горизонте появляется студент Денни, который тоже неистово хочет Лизу. Парни борются за сердце сексуальной (по сюжету она именно такая) блондинки. Некоторые даже решаются на преступление.

6. Кроме примитивного сюжета, скверной игры актеров и непрофессиональной режиссерской работы, критики отметили нереалистические любовные сцены. Пресса писала, что зрители выходили из зала во время «самых пикантных моментов».

7. Розы – их в «Комнате» столько, что можно даже унюхать аромат. Более того, страстный Джонни все время обращается к Лизе фразой «Ты моя роза».

8. Еще один символ фильма – ложки. Картина с их изображением висит у Лизы в комнате. Присмотревшись, можно понять, что это просто рамка, с которой не сняли производственную картинку. Во время проката зрители запускали в экран пластиковые ложки каждый раз, когда это изображение появлялось в кадре.

9. В фильме есть сцены, откровенно снятые не в фокусе. Томми Визо ничего не оставалось делать, как доказывать всем, что это его режиссерская концепция.

10. Идея хоть как-то быть причастным к сценическому искусству не покидала Визо, поэтому он решил провести премьеру фильма в театре Laemmle Sunset. Дистрибуцию ленты Томми тоже взял на себя. После премьеры в Лос-Анджелесе фильм показали во Флориде, Нью-Йорке и еще нескольких городах США.

11. Огромный билборд с афишей фильма «Комната» красовался в Голливуде на протяжении пяти лет. Визо заплатил за это около $300 000.

12. В 2010 году по ленте «Комната» выпустили 16-битную видеоигру о рутине банкира Джонни, которому нужно собрать как можно больше ложек. Еще в игре есть танцы, инопланетяне и, конечно же, интимные сцены.

13. В 2013-м вышла книга «Горе-творец» – мемуары о создании «Комнаты». Ее написал Грег Сестеро, сыгравший в фильме одну из главных ролей. Сюжет этой книги лег в основу одноименного фильма Джеймса Франко.

ДЕТАЛЬНІШЕ

Be in tech

10 екранізацій книг, не гірших за оригінал (крім «Бійцівського клубу» і «Списку Шиндлера»). Частина друга 10 екранізацій книг, не гірших за оригінал (крім «Бійцівського клубу» і «Списку Шиндлера»). Частина друга

01 Липня 2019

ДЕТАЛЬНІШЕ

Как напугать любимого человека: 13 самых страшных фильмов для романтического вечера Как напугать любимого человека: 13 самых страшных фильмов для романтического вечера

15 Лютого 2019

ДЕТАЛЬНІШЕ

"

186 фактов о фильме Миссия невыполнима: Последствия

Итан Хант и его команда, а также недавно примкнувшие к ним союзники, вынуждены действовать наперегонки со временем, когда новая миссия идет не по плану.

Рейтинг IMDB Рейтинг Metacritic Бюджет: 178 000 000 $ Кассовые сборы: 791 017 452 $ Длительность: 2 ч 27 мин Производство: Китай, США, Франция, Норвегия Премьера: 13 июля 2018 Премьера в России: 26 июля 2018 Кадры и изображения

Факты Том Круз тренировался целый год для исполнения трюка HALO (High Altitude Low Open) в этом фильме.

В фильме было три тысячи установок, тринадцать вертолетов, шесть беременностей, пять пауз, четыре недели аэрофотосъемки, три континента, две зимы и одна сломанная лодыжка.

Бой в ванной должен был быть застрелен за 4 дня, но из-за сложности боя он был застрелен за 4 недели.

В августе 2017 года Том Круз получил травму во время съемок трюка, перепрыгивающего из одного здания в другое. Он смог ухватиться за другое здание благодаря привязному ремню и его истории выполнения собственных трюков для боевиков, но его лодыжка сломалась от удара прыжка. Затем Круз встал и попытался убежать, что и требовалось для сцены, прежде чем он и съемочная группа решили прекратить съемку. Съемки были отсрочены на восемь недель после травмы, но кадры трюка, использованного в фильме, и его роликов просто оказались реальной травмой.

Ребекка Фергюсон была беременна во время съемок этого фильма. Когда съемки были закончены, она была на седьмом месяце беременности.

Белая вдова представлена, когда она произносит дань уважения своей покойной матери, “Макс”, которую она называет любовником парадоксов. Несмотря на то, что они никогда не разъясняли на экране, режиссеры подтвердили, что этот Макс действительно был персонажем Ванессы Редгрейв из первого фильма M: I.

Последовательность прыжков с парашютом H.A.L.O (расстояние 7 км / 25000 футов, скорость движения 265–320 км / ч) была последней съемочной последовательностью, снятой в процессе производства, но это был первый спроектированный трюк, для которого потребовался полный год планирования. У экипажа было только ограниченное временное окно - три минуты в день во время заката, чтобы запечатлеть прыжок. Из-за строгих авиационных правил во Франции его можно было снимать только в Эмиратах. Для этого потребовались Том Круз, Генри Кавилл, оператор парашютного фотоаппарата Крэйг О'Брайен (которому было поручено держаться на расстоянии трех футов от Круза во время съемок), а другим потребовалось в общей сложности 106 прыжков, чтобы получить три возможных дубля. Однако, чтобы репетировать последовательность, команда создала специальный кислородный шлем с помощью RAF, который можно осветить, чтобы увидеть лицо, а затем также построила одну из самых больших в мире аэродинамических труб для практики. Практика на этом не заканчивается - Круз и другие участники делали пять прыжков с парашютом в день с одним утром, тремя днем ​​и одним в сумерках. Некоторые из других актеров пришли в гости, и Саймон Пегг сказал, что он и его коллеги несколько раз думали, что Круз серьезно собирается умереть: «С ним будет работать ежедневный стресс, потому что вы не узнай, увидишь ли ты его завтра ".

"

Главное меню

Сегодняшняя погода напомнила нам про такую историю о Михаиле Зощенко:
У писателя есть рассказ «Гроза». Этот рассказ довольно личный.
Дело в том, что писатель боялся и ненавидел грозу на протяжении всей своей жизни. Уже будучи пожилым человеком и имея внука, во время грозы Зощенко не мог спать, одевался во всё новое и перестилал белье.
А какие интересные факты о Михаиле Михайловиче знаете вы?

Рассказ «Гроза»:
Со своей сестрой Лёлей я иду по полю и собираю цветы.

Я собираю жёлтые цветы.
Лёля собирает голубые.
Позади нас плетётся младшая сестрёнка Юля. Она собирает белые цветы.
Это мы нарочно так собираем, чтоб было интересней собирать.
Вдруг Лёля говорит:
– Господа, глядите, какая туча.
Мы смотрим на небо. Тихо надвигается ужасная туча. Она такая чёрная, что всё темнеет вокруг. Она ползёт, как чудовище, обволакивая всё небо.
Лёля говорит:
– Скорей домой. Сейчас будет жуткая гроза.
Мы бежим домой. Но бежим навстречу туче. Прямо в пасть этому чудовищу.

Неожиданно налетает ветер. Он крутит всё вокруг нас.
Пыль поднимается. Летит сухая трава. И сгибаются кусты и деревья.
Что есть духу мы бежим домой.
Вот уже дождь крупными каплями падает на наши головы.
Ужасная молния и ещё более ужасный гром потрясает нас. Я падаю на землю и, вскочив, снова бегу. Бегу так, как будто за мной гонится тигр.
Вот уж близко дом.
Я оглядываюсь назад. Лёля тащит за руку Юлю. Юля ревёт.
Ещё сто шагов – и я на крыльце.
На крыльце Лёля меня бранит, зачем я потерял свой жёлтый букетик. Но я его не потерял, я его бросил.
Я говорю:
– Раз такая гроза, зачем нам букеты?
Прижавшись друг к другу, мы сидим на кровати.
Ужасный гром сотрясает нашу дачу.
Дождь барабанит по стёклам и крыше.
От потоков дождя ничего не видно.

Новости Катя-Катя 29 ноября 2023

Фильм «Катя-Катя» получил две награды на кинофестивале «Листопад»

На завершившемся 24 ноября 2023 XIX Международном кинофестивале «Листопад» (Минск, Республика Беларусь), один из главных призов фестиваля - Приз Президента.

Катя-Катя 22 ноября 2023

Долгожданная премьера фильма «Катя-Катя»

1 ноября в Большом зале Центрального Дома кино Союза кинематографистов прошла торжественная премьера фильма Анны Чернаковой «Катя-Катя». Перед фильмом гости мероприятия.

Про Лёлю и Миньку 23 октября 2023

«Катя-Катя» — Приз за лучшую женскую роль на фестивале «От всей души»!

В августа в Ульяновске прошёл XIV Международный фестиваль кино- и телепрограмм для семейного просмотра имени Валентины Леонтьевой «От всей души». Победителем в.

Расцветшая зима 23 октября 2023

«Расцветшая зима» — лучший анимационный фильм фестиваля «Короче»!

В августе завершился XI российский кинофестиваль Короче" в Калининграде. Для нас огромной радостью стала победа фильма Александра Бруньковского "Расцветшая зима" в.

Про Лёлю и Миньку 11 июля 2022

День семьи, любви и верности — празднуем специальным кинопоказом!

Знаете ли вы, что совсем недавно в городе Кинешма открылся замечательный, особенный, камерный музей, посвящённый ценности семейной истории и сохранению семейной.

Про Лёлю и Миньку 10 июля 2022

Фильм «Про Лёлю и Миньку» приехал в «Артек»!

С момента выхода в прокат нашей картины по рассказам Михаила Зощенко "Про Лёлю и Миньку" прошло уже больше года, но.

Про Лёлю и Миньку 21 февраля 2022

«Про Лёлю и Миньку» — в Российской государственной детской библиотеке!

Российская государственная детская библиотека уже давно стала нашим большим другом, и мы счастливы вернуться в её стены с картиной "Про.

Про Лёлю и Миньку 31 декабря 2021

Поздравляем с Новым 2022 годом!

Студия детского и юношеского кино "Студия Первый А" поздравляет вас с наступающим Новым годом! Год был насыщенным - продолжались прокат.

"

«Горе-творец»: лебединая песня Джеймса Франко

Для Джеймса Франко роль в фильме «Горе-творец», который он сам срежиссировал, стала знаковой. Но за нее ему не дадут «Оскар». А фильм даже не выйдет в российский прокат.

О чем фильм «Горе-творец»

Грег (Дейв Франко) — застенчивый молодой человек с красивой улыбкой, он что-то мямлит на прослушивании в театральной студии в Сан-Франциско. В группе есть звезда — патлатый, похожий на вампира брюнет Томми в темных очках (Джеймс Франко). На сцене он ведет себя абсолютно без комплексов — громко декламирует, падает на пол, катается, будто в припадке, залезает на реквизит. Грег хочет подружиться с Томми, чтобы тоже стать таким же крутым актером. У Томми дорогой автомобиль, квартира в Лос-Анджелесе и куча денег, неизвестно откуда.

Съездив на могилу Джеймса Дина и получив символическое благословение от прославленного актера, новоиспеченные друзья отправляются в Лос-Анджелес. Однако там все оказывается наоборот. Грег быстро находит работу модели в агентстве высокомерной блондинистой дивы Айрис (Шэрон Стоун), бойкую девушку Эмбер (Элисон Бри) и социализируется. Томми же со своим странным акцентом и деревенскими замашками постоянно оказывается аутсайдером. Это наталкивает его на мысль снять собственный фильм. Томми пишет сценарий фильма «Комната» и приглашает Грега на вторую главную роль. Хорошо, что у Томми есть деньги на счету, который, по выражению банковского клерка, «кажется, бездонный».

Что это за история

В основе сюжета «Горе-творца» — реальная история о том, как в 2000-х некий Томми Вайсо со своим другом Грегом Сестеро снял фильм «Комната». Томми Вайсо был сценаристом, режиссером и продюсером картины, а также сыграл главную роль. В 2013 году Грег Сестеро (совместно с журналистом и писателем Томом Бисселлом) выпустил автобиографическую книгу «Горе-творец. Моя жизнь внутри «Комнаты», величайшего плохого кино в истории». В книге раскрываются подробности того, как Вайсо снимал кино, которое оказалось настолько плохим, что вокруг него впоследствии вырос целый культ.

О чем фильм «Комната» (спойлеры!)

Джонни (Томми Вайсо) работает в банке, пока дома прохлаждается его девушка — блондинка с формами Лиза (немного смахивающая, по моде 2000-х, на Бритни Спирс). Джонни и Лиза собираются пожениться, Джонни дарит Лизе красное платье и осыпает лепестками роз в спальне, где они неуклюже и в духе худших эротических фильмов занимаются любовью. Но вдруг Лиза решает закрутить роман с лучшим другом Джонни — Марком, который живет в этом же доме. Она соблазняет Марка, но рассказывает обо всем маме. Джонни, подслушав разговор, решает дать Лизе «второй шанс». Но Лиза решительно настроена и дальше изменять. На вечеринке по случаю дня рождения Джонни все раскрывается, и Лиза уходит к Марку. Джонни крушит комнату и, засунув пистолет в рот, убивает себя. Над телом плачут Лиза, Марк и Дэнни (подросток, которого Джонни хотел усыновить). Марк грубо отвергает Лизу, обвиняя ее в том, что она убила Джонни.

Почему фильм «Комната» культовый

Томми Вайсо задумывал снять серьезную драму, но на премьере (Вайсо за свои деньги организовал небольшой прокат в нескольких кинотеатрах Калифорнии) зрители дружно смеялись. Виной тому — как нелогичное поведение героев, примитивные диалоги, несвязанные сюжетные линии, смехотворные сцены секса, так и плохая игра самого Вайсо, которую можно было бы назвать комичной, не относись он к ней так серьезно. Фильм получил репутацию одного из худших в истории. Entertainment Weekly назвал ленту «Гражданином Кейном» среди плохих фильмов».

Сравнения оригинальных сцен из «Комнаты» и переснятых кадров из фильма «Горе-творец» Любимые цитаты из «Комнаты»

«Я ее не бил! О, привет, Марк!»

«Ты просто цыпленок! Цып-цып-цып!»

«Два — хорошо, но три — толпа»

«Ты врешь, я тебя не бил! Ты разрываешь меня на части, Лиза!»

«О, привет, Джонни, я тебя не узнала»

«Все для моей принцессы»

«Ха-ха-ха! Вот это история, Марк!»

Что можно узнать из книги «Горе-творец»

В книге Грег Сестеро (который, к слову, по-прежнему дружит с Томми Вайсо) описал всю чудовищную противоречивость личности своего приятеля. В предисловии говорится: «Эта книга о том, что могло бы стать самой невероятной в мире голливудской историей успеха. В центре нее загадочный творец, который заявлял, помимо всего прочего, что является вампиром. Этот человек говорит с легким европейским акцентом, при этом он и сам не знает, с каким именно. Он также отказывается раскрыть свой возраст или происхождение его, очевидно, солидного наследства. Его зовут Томми Вайсо, и фильм, который он написал, срежиссировал, спродюсировал, в котором сыграл главного героя, влив в него $6 миллионов. Имя этому чудовищному образцу кинематографического высокомерия — «Комната».

Дальше можно узнать о других странностях Вайсо — то, как он носил два ремня («один, чтобы поддерживать мою задницу»), как высокомерно общался с официантами, как просил всегда в ресторане принести ему стакан горячей воды, как супермедленно ездил на своем «мерседесе», как ненавидел девушку Грега (и это было взаимно). Надо отдать должное Джеймсу Франко, все это (или почти все) есть в его фильме. Нет только ударного момента о том, как Томми подкупил Грега деньгами, чтобы тот снялся в заведомо провальном проекте.

В одной из глав Грег описывает, что был на мели и хотел наконец бросить подработку моделью для French Connection за 8 долларов час. К тому времени кастинг «Комнаты» уже был утвержден, на роль Марка выбран другой актер. Грегу не хотелось плотно сотрудничать с Томми, которого к этому времени он уже хорошо узнал, но тот пообещал ему баснословный гонорар (сумма не называется в книге), а также купить новую машину. Эти обещания были настолько привлекательны и понравились даже его девушке Эмбер, поэтому Грег согласился. В фильме Франко все чуть-чуть по-другому: Грег соглашается участвовать в проекте, потому что ему вроде бы понравился сценарий, и он боится обидеть Томми.

Почему Джеймс Франко снял хороший фильм

Все знают, что 39-летний выходец из Пало-Альто Джеймс Франко — многогранная личность. Он и актер, и режиссер, и сценарист, и преподаватель, и писатель, и певец, и музыкант, и художник. В самом начале своей карьеры, в 2001 году, он исполнил главную роль в телевизионной биографической картине Марка Райделла «Джеймс Дин», став лауреатом премии «Золотой глобус» в номинации «Лучший актер мини-сериала или телевизионного фильма». Критики писали тогда о том, что Джеймс сыграл погибшую звезду с душой, «хотя мог бы просто произносить текст». Поэтому очень символично, что Томми и Грег у Франко в начале фильма отправляются на могилу Джеймса Дина. Тем самым Франко как бы присваивает личность Томми Вайсо, смешивая его поступки и мотивации со своими собственными.

Есть мнение, что «Горе-творец» — фильм о нарциссе. А поскольку Джеймс Франко по сути своей нарцисс, он как нельзя лучше слился со своим героем. И это мнение небезосновательно. Джеймс Франко, сыгравший до этого и у Вима Вендерса, и у Вернера Херцога, дает в своей тринадцатой (да, да, вы не ошиблись!) режиссерской работе такой актерский мастер-класс, который и не снился его ранней карьере. Точно как Томми Вайсо, он вместе с Сетом Рогеном сам спродюсировал «Горе-творца», а на роль Грега взял своего брата Дейва. Нигде, даже в желтой прессе, не говорится о том, что Томми Вайсо — гей, однако Вайсо в исполнении Франко (всегда тяготевшего к созданию гей-образов на экране) поистине двусмыслен. Он буквально ревнует Грега к Эмбер, а также ко всему миру. Франко смешно обыгрывает момент сценического секса Вайсо во время съемок «Комнаты», когда съемочная группа вопит: «Но почему он сношает ее в пупок?»

«Горе-творец» — не только блестящее драмеди, но и фильм об исполнении детских грез. Джеймс Франко, как и его брат Дейв, вырос в интеллигентной семье, где каждый если не писал книги, то курировал галерею. Логично, что братья снялись в ироничной комедии о творчестве. Франко всегда был мастером самоиронии, но тут он превзошел себя, создав собственного «Эда Вуда». Он не побоялся влезть в шкуру опального режиссера-неудачника, как бы тем самым насмехаясь и над самим собой и собственным творчеством. Его Томми Вайсо — неуклюжий и взъерошенный, но такой симпатичный лузер.

25 малоизвестных фактов к 25-летию фильма «Миссия невыполнима»

22 мая 1996 года состоялась премьера фильма режиссера Брайана Де Пальма «Миссия невыполнима», давшего начало популярной серии одноименных фильмов. В настоящий момент кинофраншиза «Миссия невыполнима» является 16-м по величине сериалом фильмов за все время с мировым валовым сбором более 3,5 миллиардов долларов на сегодняшний день.

1.Сюжет фильма «Миссия невыполнима» (Mission: Impossible) основан на одноимённом американском телесериале 1960-х годов. Премьера сериала состоялась 17 сентября 1966 года. Всего было снято 7 сезонов, включающих 171 серию. Музыкальная тема, написанная специально для этого сериала Лало Шифриным, позже стала визитной карточкой кинофраншизы Миссия невыполнима»

2.На сегодняшний день кинофраншиза «Миссия невыполнима включает в себя 6 фильмов. В центре сюжета этой киносерии история агента Итана Ханта, которого во всех фильмах играет Том Круз.

3.Миссия невыполнима» стала первым фильмом, в котором Том Круз выступил в качестве продюсера. Круз выбрал триллер «Миссия невыполнима» в качестве первого проекта своей новой продюсерской компании, поскольку поклонником сериала с детства. Он приложил максимум усилий, чтобы убедить кинокомпанию Paramount Pictures выделить на его съемки в 80 миллионов долларов.

4.Позже в одном из интервью Брайан Де Пальма признался, что одна из причин, по которой он согласился снять этот фильм, заключалась в том, что в то время ему был нужен коммерческий успех.

5.Известно, что среди претендентов на роль Итана Ханта, кроме Тома Круза получившего ее в итоге, рассматривались также Джордж Клуни, Брюс Уиллис, Джон Траволта, Николас Кейдж, Ральф Файнс и Мел Гибсон.

6.Том Круз отказался от гонорара в 20 миллионов долларов в обмен на процент от кассовых сборов кинотеатрах и телевизионных продаж и не прогадал - он получил больше 70 миллионов долларов со сборов и до сих пор стабильно получает отчисления каждый раз, когда фильм показывают по телевизору.

7.Аль Пачино, Майкл Дуглас и Роберт Редфорд в разные периоды были претендентами на роль Джима Фелпса, которого в итоге сыграл Джон Войт. Продюсеры отдали ему предпочтение, потому что предположили, что зрители никогда не заподозрят в нем злодея.

8.Одной из самых зрелищных сцен фильма является эпизод, в котором в ресторане взрываются огромные резервуары с водой, в которых плавали живые рыбы и омары. Всего в этих гигантских аквариумах было 16 тонн воды. Поскольку во время взрыва должно было образоваться больше количество осколков, которые могли поранить участников съемок, то Брайан Де Пальма изначально хотел снять эту сцену с каскадером. Но на репетициях, стало понятно, что без крупного плана Тома Круза эта сцена не получится такой зрелищной. Тогда актер согласился выполнить этот трюк самостоятельно, несмотря на вероятность того, что он мог получить травму и даже захлебнуться. Сама сцена снималась в двух разных местах. Взрыв резервуара и прыжок Ханта через окно ресторана снимались в павильонах студии Paramount Studios. А сцена, в которой Итан выбегает на улицу, а за ним течет вода, снималась в Праге.

9.Собрав в мировом прокате $ 456 494 803, «Миссия невыполнима» заняла третье место в списке самых кассовых фильмов 1996 года.

10.«Миссия невыполнима» стала первым фильмом, который был показан в более чем 3000 кинотеатрах США.

11.Фокус с исчезающим и вновь появляющимся компакт-диском, который демонстрирует Итан Хант, чтобы обмануть Франца Кригера (Жан Рено), был реально выполнен Томом Крузом, а не снят с помощью каких-либо визуальных эффектов.

12.Первоначально для написания музыки к этому фильму был нанят Алан Сильвестри, и он написал примерно двадцать три минуты музыки, прежде чем продюсеры решили заменить его на другого композитора. Сильвестри переработал написанный им материал и использовал его для партитуры к фильму «Стиратель» (1996) с Арнольдом Шварценеггером в главной роли.

13.В конечном итоге музыку к фильму написал Дэнни Эльфман, четырёхкратный номинант на премию «Оскар», шестикратный обладатель премии «Сатурн» и многократный номинант на премии BAFTA и «Золотой глобус». Дэнни Эльфман известен как автор музыки к мультсериалу «Симпсоны», телевизионным сериалам «Байки из склепа» и «Отчаянные домохозяйки», к фильмам и мультфильмам Тима Бёртона, среди которых: «Бэтмен», «Бэтмен возвращается», «Эдвард Руки-ножницы», «Труп невесты» и «Алиса в Стране чудес».

14.Тему из финальных титров исполнили члены рок-группы U2 Адам Клейтон и Ларри Маллен-младший. Эта музыкальная тема вошла в десятку лучших в США (получив золотую сертификацию) и шести других странах и была номинирована на премию. Премия Грэмми за лучшее инструментальное поп-исполнение.

15.«Миссия невыполнима» стал одним из первых голливудских фильмов, частично снятых в Праге после падения в Чехи коммунистического режима.

16.В сцене финальной схватки на крыше движущегося поезда специально купленная ветряная машина обдувала воздухом Тома Круза и Джона Войта со скоростью 225 км/ час (140 миль в час).

17.«Миссия невыполнима» - единственный фильм из франшизы, в котором нет перестрелок и Итан Хант не сражается с кем-то в рукопашном бою. В фильме погибает всего 7 персонажей, при чем 5 из них умирают в первой сцене. Для сравнения во втором фильме погибает 107 человек: 39 в перестрелках и 68 в авиакатастрофе.

18.Это единственный фильм в жанре триллер из всей франшизы.

19.Лютер Стикелл, роль которого исполнил Винг Рэймс, является единственным персонажем, который помимо самого Итана Ханта появляется во всех фильмах серии. Продюсеры выбрали Рэймса на роль Лютера, потому что чисто внешне он никак не был похож на укоренившийся образ типичного хакера.

20.В эпизоде «Тоннель под Ла-Маншем» было использовано 152 кадра со спецэффектами для сцены, которая длится немногим более 7 минут.

21.Руководителем команды гримеров в этом фильме был Роб Боттин, известный своими работами в фильме «Вспомнить всё» (1990) с Арнольдом Шварценеггером в главной роли и телешоу «Ангелы Чарли» (2000).

22.Одиннадцать генераторов были задействованы для питания сотен источников света, освещающих в ночное время участок в две мили в каждую сторону Карлова моста в Праге, чтобы лучше всего передать атмосферу старой Европы.

23.Сцена, в которой Итан висит на тросе в бункере, стала культовой и была в той или иной степени повторена в последующих частях.

24.Кинокритик Роджер Эберт дал фильму 3 звезды из 4, отметив то, что режиссёр Брайан де Пальма умудрился усложнить классический сюжет о выявлении предателя и подставе невиновного.

25. Шестой, последний фильм на сегодняшний день под названием «Миссия невыполнима - Последствия», был выпущен в прокат 27 июля 2018 года. В январе 2019 года было объявлено о том, что режиссёром и сценаристом седьмого и восьмого фильмов франшизы «Миссия невыполнима» станет режиссер и сценарист Кристофер Маккуорри, которой до этого уже неоднократно работал с Томом Крузом. В частности, Маккуорри был автором сценарием таких кинохитов с участием Тома Круза, как «Мумия», «Джек Ричер», «Операция «Валькирия»», «Грань будущего» и двух последних на сегодняшний день фильмов из серии «Миссия невыполнима», в которых он также выступил в качестве режиссера. Предположительно фильм «Миссия невыполнима 7» выйдет 27 мая 2022 года, а фильм «Миссия невыполнима 8» - 7 июля 2023 года.

Миссию по сбору фактов о фильме выполнил Виталий Баранник.

При перпепечатке материала, ссылка на сайт обязательна.

"

Во время грозы (2018)

В 1989 году по стечению обстоятельств погибает мальчик Нико, ставший свидетелем страшного убийства, которое совершил его сосед. В 2014 году в тот дом, где ранее жил подросток, вместе со своей семьей переезжает женщина по имени Вера. Она узнает о трагичной истории Нико, а после даже находит возможность связаться с ним и спасти его, что происходит во время грозы из-за смещения временных пластов. Однако все не так просто. Изменив прошлое, Вера меняет свое будущее. Теперь женщина живет в измененном настоящем, где она работает главным хирургом, а ее любимая дочка так и не родилась. Будучи недовольной таким раскладом, Вера хочет попытаться во всем разобраться и вернуть себе дочь…

Интересные факты «Во время грозы» — 3 постановочная киноработа Ориола Паоло В картине можно увидеть отсылки ко всем частям лент Роберта Земекиса «Назад в будущее», в частности сюжетные элементы и схожие декорации, в числе которых одежда, разряд молнии, башня с часами и не только В картине присутствуют киноляпы. В одном из эпизодов, действие которого разворачивается в 1989 году, Нико показывает купюры евро, которые были введены в Испании только в 2002 году Действие картины затрагивает два разных временных отрезка — 1989 год и 2014-й. При этом в одной из сцен, когда Вера входит в дом, на стене можно заметить календарь на 2017 год

Актеры и роли

инспектор Лейра Чино Дарин

Анхель Прието Хавьер Гутьеррес

Клара Медина Нора Навас

"