35 лет спустя: 5 интересных фактов о съемках «Гостьи из будущего», которые знают не все

Алиса Селезнева, робот Вертер, Весельчак У – эти имена знакомы каждому, кто смотрел киноленту, снятую по романам Кира Булычева. Вспоминаем самых ярких героев главной фантастической картины времен СССР и рассказываем интересные факты о съемках.

25 марта 1985 года на экраны вышел фильм «Гостья из будущего», собравший у экранов миллионы телезрителей: всем оказались интересны приключения девочки Алисы Селезневой, прибывшей из будущего, чтобы спасти из лап космических пиратов загадочное устройство для чтения мыслей под названием миелофон. Детский сериал был снят по мотивам повести Кира Булычева «Сто лет тому вперед» из цикла об Алисе.

РЕКЛАМА – ПРОДОЛЖЕНИЕ НИЖЕ

Кадр из фильма

«Алиса, миелофон у меня!» — эта фраза Коли Герасимова (его роль в фильме исполнил Алексей Фомкин, на тот момент уже снимавшийся в «Ералаше») сразу ушла в народ. Актеров набирали среди школьников – у некоторых на тот момент был опыт съемок, другие же, напротив, попали на киностудию первый раз. Режиссер Павел Арсенов, до того, как приступить к работе над «Гостьей из будущего», никогда не снимал детских фильмов – на его счету были исключительно серьезные «взрослые» кинокартины. Однако по совету своего товарища – режиссера Ричарда Викторова, снявшего фантастические ленты «Москва — Кассиопея» и «Через тернии к звездам», — он решил поработать в новом для себя жанре.

РЕКЛАМА – ПРОДОЛЖЕНИЕ НИЖЕ

Алиса с миелофоном Кадр из фильма РЕКЛАМА – ПРОДОЛЖЕНИЕ НИЖЕ Как нашлась Алиса?

На роль отважной Алисы Селезневой пробовали как минимум девять юных актрис. Делали фотопробы, пытаясь разглядеть в них новую звезду. Однако когда на киностудии появилась стеснительная школьница Наташа Гусева, в голове у режиссера сразу же мелькнула мысль: «Она!». Арсенова покорили миловидная внешность, чистый взгляд и скромность девочки. Отвечая на вопрос, в каком году она родилась, школьница так растерялась, что вместо «1972-й» сказала «1872-й». Позже Арсенов шутил на этот счет, говоря ей: «Ты у нас из прошлого, а не из будущего».

РЕКЛАМА – ПРОДОЛЖЕНИЕ НИЖЕ

Алису сыграла Наталья Гусева. Сейчас ей 48 лет, и она стала не актрисой, а биохимиком

Говорят, что на площадке Гусева была далеко не самой бойкой из ребят – из-за стеснительности она часто оказывалась чуть в стороне от общей шумной компании. Зато когда молодые актеры заходили в кадр, становилось ясно, почему на роль выбрали именно ее – ясный спокойный взгляд и улыбка Наташи создавали впечатление, что перед нами и правда гостья из будущего.

РЕКЛАМА – ПРОДОЛЖЕНИЕ НИЖЕ Создание «машины времени»

Изначально в успех картины мало кто верил, больших надежд на нее не возлагалось. Именно поэтому для работы над фильмом не выделяли значительных ресурсов – создателям приходилось буквально каждый кадр и сцену снимать, придумывая интересные, но не слишком дорогие ходы и уловки. Например, ослепительно белую комнату, из которой Коля перенесся в Институт времени, снимали в небольшом помещении, оклеенном белыми обоями и максимально освещенном при помощи ламп. Обычные лампы накаливания, помещенные в короба из прозрачного пластика, использовали и при съемке коридоров Института, чтобы с помощью рассеянного света создать эффект загадочности и таинственности. Сложного лабиринта тех самых коридоров в реальности не существовало, поэтому иллюзию футуристичной архитектуры пространства тоже приходилось создавать подручными методами и сменой ракурса съемок.

"

Недолайканная

Неадекватные люди 2" - очень по-домостроевски мудрое кино. О том, что женщину надо держать в узде. Особенно если её вдруг потянуло к вредному: к образованию там, самореализации. Иначе, если дать слабину, то не успеешь оглянуться, как она уже с каким-то студентом-мажором предаётся блуду, приложение разрабатывает и у гастарбайтеров квартируется. Отрадно, что в наше тревожное время, когда новомодными губительными идеями очередной волны феминизма весь кинематограф насквозь пропитан, находятся такие смелые деятели, которые не боятся отстаивать традиционные ценности и прямо заявляют: ни к чему хорошему эта ваша эмансипация не приводит. Молодец Роман Каримов.

kinopoisk.ru

Если вышесказанное вызвало у вас недоумение, то это нормально. Потому что "Неадекватные люди 2" и недоумение - практически синонимы. Где "Неадекватные люди 2", там непременно и недоумение. Начнём с того, что зачем они нужны, да? Внезапное продолжение законченной истории десять лет спустя. Но тут на самом деле всё просто и очевидно. Оригинальные "Неадекватные люди" ведь не только на редкость неглупая и небанальная романтическая комедия с блестящими диалогами, снискавшая всенародное признание. Для Романа Каримова это в первую очередь дебютная и самая успешная его работа.

Повторить успех с тех пор в полной мере так и не удалось, удалось лишь раз приблизиться к его повторению - с комедией "Гуляй, Вася!" У которой, кстати, тоже намечен сиквел - ради него Каримов, как говорят, даже пожертвовал участием в "Кольской сверхглубокой". То есть вполне объяснимо, зачем это понадобилось Роману Каримову. Зачем это нам - ну, допустим, почему бы нет. Наведаться к старым знакомым, поглядеть, как они нынче поживают, - в теории звучит неплохо.

Герои, Кристина и Виталий, давно сожительствуют, новеньким гнёздышком обзавелись, у него свой бизнес (что-то связанное со строительными подрядами), карьерные перспективы, а она прозябает. Видите ли, не прельщает её обычная семейная рутина, с детьми, маникюром и шоппингом, хочется чего-то большего. Озадачившись вопросом, чего же конкретно ей хочется, она идёт поступать в вуз, где встречает хамоватого напористого раздолбая, сына богатенького папаши, и принимается с ним Виталию изменять, факты неверности тщательно документируя в дневничке. Виталию дневничок попадается на глаза - и всё. Попытки как-то уладить ситуацию, поговорить по душам ни к чему не приводят. Вот так, тривиальнейшим образом, обрывается история любви, покорившая сердца многих российских зрителей.

Но для "Неадекватных людей 2" это далеко не конец, а, наоборот, отправная точка. Ведь Кристина ещё не нашла ответа на вопрос, чего же она хочет от жизни. А Романа Каримова этот вопрос сильно интересует. И дальнейшие поиски куда только их не заводят. В том числе в офис IT-компании, где она за короткий срок проходит путь от "подай-принеси" до руководительницы крупного проекта, а фильм тем временем мутирует то в офисный ситком, то в производственную драму, то в корпоративную рекламу (монтажная нарезка офисных активностей под музыку).

На первый взгляд может показаться, что это какой-то кромешный бессмысленный хаос, но определённая корреляция всё же прослеживается: всякий новый виток судьбы горемычной героини влечёт за собой смену курса. Вот в низшей точке падения появляется добрый китаец Исхан (китаец Исхан, ага) - и мы уже наблюдаем умилительную социалочку про дружбу народов и мультикультурализм. Ещё за одним поворотом скрывается что-то наподобие чернового наброска для эпизода "Чёрного зеркала" про волшебную программу, которая по одному фото человека выдаёт о нём всю - то есть вообще всю! - информацию. Да, это прямое продолжение тех самых "Неадекватных людей", стоит лишний раз напомнить.

А чтобы было ещё интереснее, сюжет - или, вернее, то, что вместо сюжета - подаётся перемешанными кусками и длинными флэшбэками. Во флэшбэках содержится основная часть, где изложены невероятные похождения Кристины, из кусков складывается всё остальное. А именно переплетённые линии персонажей Евгения Цыганова, Марии Горячевой (впервые на экране) и Ильи Любимова. Которые, в свою очередь, с основной частью также переплетаются. Но не особенно тесно. Где-то переплетаются, в нескольких буквально моментах, а где не переплетаются, там как раз основную часть заносит в различные причудливые дебри.

Ну а даже если бы и не заносило, или даже если дебри эти взять и повырубать, а не повырубать, так проредить хотя бы, всё равно толку-то. В лучшем случае чересчур громоздкий фильм сделался бы менее громоздким. Как будто избыточность - единственное, что с ним не так. Не так с ним всё, избыточность всего лишь маскирует зияющую пустоту. Романа Каримова хватило только на то, чтобы туманно обозначить зачин, создать разность потенциалов в отношениях героев, а куда дальше плясать - на это Романа Каримова уже не хватило, и он бросился плясать куда попало. Доплясавшись до перегруженного неправдоподобными деталями и пугающе серьёзного, напрочь лишённого юмора рассказа о том, как женщина с жиру взбесилась, а потом пожалела.

"

Ребята с улицы
(фильм, 1991 )

Парни с района, Ребята по соседству, Boys in the Hood, Boyz n the Hood - Jungs im Viertel, Boyz n the Hood - Strade violente, Los dueños de la calle, Момчета от квартала, Os Donos da Rua, Boyz N the Hood, La loi de la rue, Ühe kandi kutid, Los chicos del barrio, Boyz n the Hood - Kulman kundit, Kulman kundit, Boyz'n the Hood, la loi de la rue, Ta paidia tis geitonias, Žestoki momci, Fekete vidék, Chlopaki z sasiedztwa, A Malta do Bairro, Baieti de cartier, Cetiri brata, Ребята с улицы, Artik Çocuk Degiller

Главная Все фильмыРебята с улицы

Создатели и актеры О фильме

Сага о жизни трех чернокожих друзей из негритянского гетто в Лос-Анджелесе. Отец-одиночка пытается воспитать своего сына, чтобы он не погрузился в пучину бессмысленного насилия улиц.

"

10 фактов о кинокартине «Кавказская пленница»

Двумя годами ранее Демьяненко снялся в кинокартине "Операция Ы", поэтому на роль Шурика в "Кавказской пленнице" его взяли без проб. Хотя изначально на это место претендовали Евгений Петросян, Андрей Миронов и многие другие актеры. Для того, чтобы полностью соответствовать образу Шурика в сценарии, Демьяненко пришлось перекраситься в блондина и надеть очки. 2. Владимир Этуш не хотел сниматься в фильме

Дело в том, что актер уже играл восточного мужчину в фильме 1960 года "Время летних отпусков", и он просто не хотел дублировать этот образ. Тем не менее, Леонид Гайдай сумел уговорить Этуша прийти на пробы, и в результате он согласился на роль товарища Саахова. 3. Идея фильма основана на реальных событиях

Как-то раз Гайдай прочел в газете новость о том, что на Кавказе влюбленный парень украл девушку из ее собственного дома. Эта история настолько вдохновила режиссера, что он решил снять по ней фильм, назвав его впоследствии "Кавказская пленница". 4. Наталья Варлей снялась в фильме не имея актерского образования

На роль Нины претендовали больше 50 актрис, но ни в одной из них Гайдай не видел тот самый образ обаятельной комсомолки. В тот момент помощник режиссера упомянула о 19-летней Наталье Варлей, которая тогда еще была студенткой циркового училища. На пробы она приехала из любопытства. Поразив съемочную группу своей раскрепощенностью в кадре, она получила роль Нины. 5. В фильме было много импровизаций и шуток, не прописанных в сценарии

Все помнят сцену с Трусом, Балбесом и Бывалым на дороге. На мало кто знает, что конвульсии, которые изобразил Вицин, не были прописаны в сценарии. Кроме этого, многие реплики - тоже чистая импровизация. 6. Нина говорит голосом не Натальи Варлей

Так как Наталья не имела опыта в озвучивании, ее героиня Нина говорит голосом профессиональной актрисы Надежды Румянцевой, а песню о медведях спела Аида Ведищева. Варлей своим голосом произнесла единственную фразу в фильме: "Ошибки надо не признавать. Их надо смывать кровью". Девушка после этого призналась в том, что конечная озвучка ей не понравилась. 7. Режиссер назвал девушку Ниной в честь своей супруги

Женщину, которой досталась маленькая роль медсестры в клинике для душевнобольных, звали Нина Гребешкова. Она приходилась супругой Леониду Гайдаю. Именно в честь нее он и назвал главную героиню кинокартины. 8. После съемок фильма трио Вицина, Моргунова и Никулина распалось

В жизни, в отличие от экрана, актеры друг с другом часто конфликтовали. На съемках финальных сцен Моргунов поругался с режиссером и отказался играть роль Бывалого. Поэтому половину сцен с ним пришлось убрать, а в остальных принял участие дублер. 9. В фильме было много опасных трюков

Так как Варлей была студенткой циркового училища, то все трюки она исполняла без дублеров. Вспомните эпизод, где Нина спасает Шурика, угодившего в реку. Температура водоема на тот момент была не выше 6 градусов Цельсия. И то, что они оба тряслись от холода, когда выбрались на берег, не было актерской игрой. 10. Фильм мог не выйти на экраны

Итоговая версия фильма не прошла цензуру, поэтому председатель Госкино забраковал его. Кинокартину спас интересный случай. Леонид Брежнев однажды попросил отправить ему любую новую комедию, а кроме "Кавказской пленницы" ничего не было. Деятель был восхищен работой и ее все-таки смогли увидеть зрители. На тот момент никто и догадываться не мог, что это кино будут смотреть полвека спустя.

"

«Окно в Европу» выбрало «Неадекватных людей»

XVIII фестиваль «Окно в Европу» завершился сенсационно – Гран при получил фильм мало кому в киношной среде известного Романа Каримова, 26-летнего переводчика из Уфы. Картина называется «Неадекватные люди» и, в ней, остроумно и с большим вкусом, рассказывается история зарождающейся любви между тридцатилетним, разочаровавшимся в жизни, служащим и семнадцатилетней «трудной девушкой» Кристиной. Несмотря на небольшие сценарные ляпы, картина получилась живой, с хорошими актерскими работами и великолепными диалогами.

«Неадекватные люди» получили также «Ладью» за лучший актерский дуэт (ее честно заработали Ингрид Олеринская и Илья Любимов) и диплом гильдии киноведов и кинокритиков. Зрительское мнение на этот раз совпало с оценкой профессионального жюри, возглавляемое известным режиссером Андреем Хржановским . Выборгжане поставили картине столь же высокие баллы, сколько и ленте «В стиле jazz» своего вечного фаворита Станислава Говорухина. В результате эти фильмы разделили 1-2 места в конкурсе «Выборгский счет». Роман Каримов признался, что не ожидал подобного успеха:

- Сценарий «Неадекватных людей» я, можно сказать, написал «из принципа». Дело в том, что, когда я, полтора года назад, переехал в Москву, у меня уже были написаны другие сценарии. И я пытался их куда-то пристроить. Но, во-первых, они требовали больших бюджетов, а, во-вторых, были мрачные и коммерчески неприемлемые для каналов. Мне посоветовали сделать «что-то светлое». И я очень быстро – за три недели, максимум, за месяц – написал сценарий. Я рассылал его по всем компаниям, и мне никто не ответил. Пока через знакомых я не нашел еще одного энтузиаста, который, в общем, не являлся опытным продюсером. У него был опыт работы вторым режиссером, а на тот момент он делал ролики на канале «Звезда». Он сказал, что сценарий клевый и вспомнил, что недавно ехал в поезде с «классными чуваками», которые хотели каким-то образом попасть в киноиндустрию.

«Классные чуваки» согласились дать сто тысяч долларов – на эти деньги и была снята картина, собравшая на «Окне в Европу» кучу призов и восторг зрителей.

Специальным призом за режиссуру жюри решило наградить Андрея Кавуна за его фильм «Детям до 16» - тоже о молодых, о любви, и тоже очень качественный. Сексапильная Анна Старшенбаум, сыгравшая в этом фильме одну из главных ролей, получила «Ладью» за лучшую женскую роль. Ангелине Миримской , блеснувшей в крепком дебюте Дениса Карро «Южный календарь»,достался приз им. Саввы Кулиша. Жюри также отметило актерский ансамбль в составе Марии Мироновой, Клавдии Коршуновой, Ингеборги Дапкунайте, Полины Кутеповой и Ирины Хамдоховой. Все эти девушки сыграли в фильме режиссера Ивана Савельева – еще одного выборгского дебютанта, ставку на которого сделала продюсер Елена Яцура.

Разумеется, без призов и восторгов не остался и самый, пожалуй, ожидаемый фильм фестиваля - «Кочегар» Алексея Балабанова. Он же оказался самым безупречно сделанным фильмом данного киносмотра. Жюри вручило режиссеру спецприз «за высокое профессиональное мастерство», а гильдия киноведов и кинокритиков – очередного «Белого слона».

Приз имени Станислава и Андрея Ростоцких получил полнометражный мультипликационный фильм Владимира Мариничева «Носферату. Ужас ночи», продюсером которого, также как и «Кочегара», выступил Сергей Сельянов.

Президент фестиваля «Окно в Европу» Армен Медведев вручил Сергею Михайловичу свой персональный приз за заслуги в развитии российского кинематографа.

В целом, программа игрового кино на XVIII «Окне в Европу» оказалась гораздо более оптимистичной, чем конкурс июньского «Кинотавра». Причем, во всех смыслах этого слова – и содержательно, и качественно. Оказалось, что у нас есть режиссеры, способные, если уж не радоваться жизни, то, по крайней мере, относиться к ней с юмором.

Есть такие, кто умеет работать со сценарием и актерами. Есть даже те, кто способен снять приличный фильм за какие-то сто тысяч долларов. Причем, они умудряются найти их собственными силами. А не сидеть и ждать денег от государства, чтобы потом, за эти самые деньги, вылить на зрителя поток своего мрачного, никем и ничем не контролируемого, подсознания.

Что же касается остальных конкурсных программ, то они тоже оказались весьма качественными. Было, на что посмотреть, и из чего выбирать. В разделе неигрового кино победил фильм Тофика Шахвердиева «Мой друг – доктор Лиза». Спецприз жюри получил фильм Николая Волкова «Полярник», а дипломы отдали Анару Аббасову за фильм «Бетховен» и Игорю Гелейну – за «Нашествие».

Лучшей в анимационном кино стал фильм «Поездка к морю» Нины Бисяриной. Спецприз получил «Со вечора дождик», а дипломы жюри- Наталья Мальгина за «Беззаконие» и Олегу Ужинову за «Следы невиданных зверей».

Смотрите также: Венецианские прогнозы: кто получит «Золотого льва»? → На «Кинотавре» победили два дебютанта и классик → Юбилейный «Кинотавр»: пациент скорее жив. → "

30 фактов о фильме Кавказская пленница, или Новые приключения Шурика"

Третьего апреля 1967 года в СССР состоялась премьера фильма «Кавказская пленница, или Новые приключения Шурика».

1. Советская цензура запретила следующую вступительную сцену фильма, которую придумали Гайдай и Никулин: Трус подходит к дощатому забору и, озираясь, чертит мелом букву «Х». Следом появляется Балбес и дописывает букву «У». Увидевший это безобразие милиционер заливается трелью свиста. Но Балбес, не растерявшись, дописывает: «Художественный фильм».

2. Идея фильма родилась после того, как Гайдай прочитал в одной из газет историю о похищении девушки влюбленным джигитом в закавказской республике.

3. Гайдай сразу хотел снимать своего друга Юрия Никулина и придумал для него роль. Но тот пошел в отказ: «В наши дни воруют невесту? Глупость! Сниматься не буду». Гайдаю удалось уговорить Никулина, пообещав вместе улучшить сценарий.

4. На съемках распалась троица Вицин — Моргунов — Никулин. Артисты и так не дружили. А тут зазвездивший Моргунов стал вести себя беспардонно. Однажды привел на просмотр подружек, они пили пиво и громко разговаривали. Режиссер потребовал вывести посторонних, Моргунов вспылил и отказался сниматься. Пришлось часть сцен с Моргуновым выкинуть, а часть снимать общими планами, заменив актера похожим по телосложению дублером.

5. У Натальи Варлей не получилось озвучить свою героиню Нину. «Пленница» говорит голосом Надежды Румянцевой.

6. Все актеры во время съемок как сумасшедшие старались придумать смешные фокусы. А все Гайдай: он создал «золотой фонд» из шампанского и за каждый придуманный трюк выдавал автору бутылку.

7. Для съемок сцены «прививки» Никулин предложил колоть Бывалого цирковым супершприцем («жанэ»). Конечно, его не втыкали в мягкое место Моргунова. Актера уложили с подушкой между ног. Несмотря на все меры предосторожности, Евгений Александрович сначала не хотел рисковать, но потом сдался: «Колите, черт с вами… Но там же все рядом, и если что…» Все прошло отлично: Александр Демьяненко оказался легок на руку и не промазал, сделав семь дублей!

8. Фокус с поворотом головы Вицина на сто восемьдесят градусов снимали в несколько приемов. Первый: Вицин, опустив папаху на лицо, шевелит пальцами рук, сложенными на груди, — камера снимает, останавливается. Второй: Вицин надевает пиджак задом наперед, папаха на лице, пальцы шевелятся — камера снимает, останавливается. А эти кадры «разбиваются» еще одним куском, где снят затылок Георгия Михайловича: сначала под папахой, а потом когда ее сдвигают кверху.

9. Цензура забраковала и эпизод, когда Фрунзик Мкртчян на реплику «жены», мол, как же ты мог украсть такую девушку, отвечает: «А в соседнем районе жених украл члена партии!». Выход нашел Никулин: «Все дело в акценте Мкртчяна. Давай я за него скажу». В устах Балбеса, сплевывающего арбузные семечки, фраза прозвучала настолько по-дурацки, что не бросала тени ни на единого партийца. Сразу всем становилось ясно: Балбес — лжец, и нет правды в словах его.

10. Первоначально фильм был запрещен. Совершенно случайно его посмотрел Леонид Ильич Брежнев и дал разрешение на показ.

11. Песенку про медведей исполняет Аида Ведищева.

12. Фильм снимался в Крыму (что можно заметить, например, по крымским номерам на машинах), в Алуште, окрестностях Демерджи, в районе Массандры и Ай-Петри и на Кавказе в Красной поляне (невольное купание в горной речке).

13. В сцене торга в кабинете Саахова, герой Мкртчяна говорит фразу — «Но ведь ты же не козу получаешь!». В этой фразе слово «получаешь» озвучил другой актер.

14. Первоначально фильм должен был состоять из 2 новелл: первая — «Кавказская пленница», вторая — «Снежный человек и другие», где за снежного человека себя выдаёт троица в лице Труса, Балбеса и Бывалого, чтобы сбить со следа милицию.

15. Занимает по посещаемости 4-е место среди отечественных фильмов за всю историю советского кинопроката.

16. Эпизод, где героиня Натальи Варлей должна была несколько минут заразительно хохотать, не получался. Тогда Никулин, Вицин и Моргунов во время съемки вдруг задрали майки и стали чесать животы, корча при этом уморительные рожи. Дубль сняли без сучка и задоринки.

17. Наталье Варлей пришлось научиться водить машину и самой выполнять сложные каскадерские трюки.

18. Поначалу для эпизода, в котором Шурик в спальном мешке падает в горную речку, а Нина бросается его спасать, пригласили девушку-каскадера, но та неожиданно для всех начала… тонуть. Оказалось, девушка так сильно хотела сниматься в кино и соврала, что умеет плавать. Наталья Варлей все сделала сама.

19. Тот момент, когда Нина и Шурик на берегу трясутся от холода, не был постановочным — вода действительно была ледяной. А чтобы артисты не заболели, после крика «Стоп!» парочку напоили чистым спиртом.

20. А уже под конец съемок чуть не пришлось переозвучивать половину фильма. Секретарь партийной организации «Мосфильма» носил фамилию Сааков. А в фильме был товарищ Саахов. Реальный Сааков посчитал, что появление в картине Саахова — скрытая издевка. И повелел фамилию заменить. Ситуацию спас Никулин. Он добрался до министра культуры СССР Екатерины Фурцевой и пожаловался, что по прихоти одного-единственного человека придется тратить громадные государственные деньги. Фурцева решила проблему одним звонком на студию: «Прекратите этот идиотизм!»

21. Дерево старого грецкого ореха под Демерджи, на котором сидел герой Никулина и кидал орехи, после премьеры фильма стал своеобразной достопримичательностью Крыма, и получил название «Никулинский Орех». Это дерево находится возле южного склона горы Демерджи, рядом с известной «Долиной Привидений».

22. Фамилия Саахов для героя Владимира Этуша была изменена почти перед съёмками. В сценарии героя зовут Охохов, на что косвенно указывают как минимум два факта: 1) фраза дяди Джабраила в сцене «разговора» с Ниной («Или выйдешь отсюда женой товарища Саах… Ах, какого жениха!» (в оригинале «Или выйдешь женой товарища Ох… Ох, какого жениха!»)) 2) на 17 минуте фильма демонстрируется табличка на двери кабинета «Заведующий Райкомхозом тов. Саахов Б. Г», причем видно, что слово «Саахов» написано на наклеенной поверх таблички бумаге (или добавлено на монтаже), а инициалы «Б. Г.» были на табличке изначально. Однако в Министерстве культуры оказался высокий номенклатурный работник с фамилией Охохов, потребовавший немедленно поменять имя отрицательного героя. Но и фамилию Саахов также потребовали изменить, и по той же самой причине — на этот раз в партийной организации «Мосфильма» нашёлся большой чиновник с фамилией Сааков. Юрий Никулин случайно рассказал об этом министру культуры Екатерине Алексеевне Фурцевой, на что та рассердилась: «А если бы его назвали Ивановым? У нас в Минкульте — 180 Ивановых! И что теперь? Дурака нельзя называть Ивановым? Оставить как есть!».

23. Первоначально слова «Песенки о медведях» были такие: «Где-то на белой льдине, там, где всегда мороз, чешут медведи спины о земную ось». Однако по настоянию худсовета («у них что, блохи?») слова заменили на «Где-то на белом свете,… Трутся спиной медведи…».

24. В песне «Если б я был султан» первоначально был ещё один куплет («Если все три жены мне нальют по сто (вариант — Разрешит мне жена каждая по сто), итого триста грамм — это кое-что…», но в фильм он не вошёл. Полная версия эпизода песни с этим куплетом была показана по телевидению в «Голубом огоньке» 1966 года, часть «Сказки русского леса».

25. В сцене с пивом трезвеннику Георгию Вицину пришлось выпить целую кружку настоящего пива. Вначале Вицин категорически отказался от пива и потребовал настой шиповника, но шиповник в кадре выглядел неубедительно из-за отсутствия шапки пены.

26. Автомобиль, на котором ездила троица Трус, Балбес и Бывалый — «Adler Trumpf», он выпускался в Германии с 1932 по 1939 год, имел привод на передние колёса и двигатель объёмом 1,6 л мощностью 48 л. с. Машина, которая снималась в фильме, была собственностью Юрия Никулина и на момент съёмок была основательно переделан: все агрегаты на нём были установлены от «Москвича-407» (в финале погони на колёсном колпаке автомобиля можно разглядеть надпись «ЗМА»).

27. Автомобиль, на котором ездил шофёр Эдик, является довоенным шасси с кустарно исполненным кузовом, напоминающим по внешнему виду санитарный автомобиль ГАЗ-55, начало производства которого приходится ещё на довоенный период (1938-1945 годы выпуска). В период, когда снимался фильм, такие автомобили встретить на улицах советских городов было уже практически невозможно.

28. Автомобиль, на котором в конце фильма уезжает героиня Натальи Варлей — редкий, экспериментальный микроавтобус «Старт», уникальный своим стеклопластиковым кузовом. Всего было выпущено порядка 100 штук, до нашего времени в целом состоянии дошли единицы — во многом это обусловлено именно специфичным материалом кузова.

29. Несмотря на название фильма и созданные в фильме образы, сам фильм снимался не на Кавказе, а в Крыму, основное место съёмок: центр города Алушта и долина Привидений у подножия Демерджи. Кроме этого, в фильме встречаются эпизоды, снятые в городе Симферополь (психбольница), на вершине Ай-Петри (остановленный Шуриком автомобиль с Ниной) и на Кавказе, в Адлерском районе Сочи на реке Мзымта (горная река, в которой Нина спасает Шурика, и пропасть из окна комнаты Нины).

30. Орешина, с которой Никулин бросался недозрелыми грецкими орехами («Орех Никулина») и большой прямоугольный камень из другого к/ф Гайдая «Спортлото-82», который обходит Сан Саныч, находятся на расстоянии всего нескольких метров друг от друга.

"

Секреты фильма «Бумер»: члены команды погибли в ущелье с Бодровым, на самом деле было пять машин, BMW отказал в помощи

Бумер

Фильмы

Фильм, который стал лидером русского проката в 2003 году и продолжил в нашем кино линию «Бригады» и «Бандитского Петербурга» об осмыслении реальности новой страны, где простые парни попадают в котел криминала и разрушения личности. В этом материале мы рассказываем, как создавался «Бумер» и какие детали о нем вы не знали. Возможно, после этого текста вы посмотрите знакомый фильм по-новому. Секреты «Смешариков»: почему они круглые, какие герои вырезаны, какая философия заложена в идею сериала 1. «Бумер» – дипломная работа Петра Буслова. Он учился на режиссерском факультете ВГИКа, и на момент съемок ему было 26 лет. Сценарий Буслов писал вместе с другом Денисом Родиминым. Специально переехал к нему: они практически не выходили из квартиры, отключили телефоны и за три недели написали сценарий. После этого на съемки ушло еще шесть месяцев. 2. Съемочная группа тоже состояла из дебютантов. Буслов говорил: «Никто из съемочной группы до этого полный метр не снимал. Здорово, что сейчас такое возможно. Раньше никто не дал бы оператору Дане Гуревичу, который даже ассистентом на полном метре не работал, самостоятельно снимать большое кино». Из главных героев на тот момент значительный опыт в кино был только у Владимира Вдовиченкова. Андрей Мерзликин, Максим Коновалов, Сергей Горобченко до этого снимались только в небольших ролях. Но сразу после «Бумера» стали звездами российского кино и востребованными актерами. 3. Буслов проводил кастинг больше месяца. Говорил, что в этом важная идея фильма – собрать идеально подходящий актерский состав. Первым утвердили Максима Коновалова (играет «Киллу») – в нем Буслов сразу увидел нужного героя: «Как только он появился, я понял, что никого больше искать не буду. И уже потом подбирал к нему остальных ребят».

4. На тот момент любимым фильмом Буслова был «Однажды в Америке» – им он и вдохновлялся при создании «Бумера»: «Мы стремились разрушить образ бандита, который сложился в фильмах того времени. Этот образ неправдивый, неинтересный и вообще кондовый. Мы придумывали историю про живых парней. Тех, что тут, рядом, на соседней улице». 5. Оказывается, до фильма слово «бумер» по отношению к машине BMW употреблялось нечасто. Вместо этого обычно говорили «бэха» или «бимер». Но Буслову нравился именно «бумер» («так звучит резче и жестче»). И именно после фильма слово «бумер» в контексте BMW плотно вошло в обиход. 6. Еще один секрет названия: созвучие со словом «бумеранг» – тоже одна из идей фильма. Смотрите сериалы HBO и не только с переводом в день выхода новых серий! Попробуйте бесплатно! Смотрите фильмы и сериалы на IVI бесплатно 7. Главный герой, в честь которого назван фильм – BMW 750iL. По сценарию в фильме одна машина, с которой связаны все основные события. Но на деле было задействовано пять автомобилей BMW – остальными четырьмя замещали основную.

Главная машина принадлежала продюсеру фильма Сергею Члиянцу. Во время съемок она несколько раз ломалась, и ее заменили другой моделью – 740iL (ее после съемок выкупил Максим Коновалов, сыгравший «Киллу»). Еще одну машину со съемок фильма (тоже 740iL) выкупил Владимир Вдовиченков («Кот»). Петр Буслов тоже купил себе BMW после выхода фильма. Еще две BMW, которые участвовали в эпизодах: 735 и 730i. 8. Что случилось с основной машиной – рассказывал Петр Буслов: «Очень холодно было, и она постоянно заведенная стояла. Двигатель работал круглые сутки, актеры в салоне грелись. Они же все в легких курточках, ведь осень по сценарию, а на улице минус двадцатьпять-тридцать градусов. Ну вот, машина работала-работала, а водитель, который за нее отвечал, так увлекся процессом, что постоянно торчал на площадке. И в какой-то момент прозевал охлаждающую жидкость. В итоге разорвало радиатор, разворотило клапаны. Потом мы ее чинили. Были сцены, когда BMW привозили на эвакуаторе, и мы доснимали нужные планы». 9. Продюсер Сергей Чилянц обращался к компании BMW: просил починить их машину или выделить новую. Но ему отказали: «Бренд картине не помогал, он ее попросту не поддержал. А вот мы его поддержали, потому что машина в кадре живая. Я убежден в том, что продажи BMW благодаря «Бумеру» сильно выросли в нашей стране. Помню, в наших головах родилась шальная мысль как-то навредить этой компании. Например, им назло подписать, мол, «Мерседес» представляет фильм «Бумер». Но мы подавили в себе подобные настроения». 10. В основном «Бумер» снимался в Москве и Московской области. Сцена с угоном BMW – в Печатниковом переулке, метро «Трубная». Сцена на заправке – поселок Радужный Коломенского округа. Финальные сцены – в московском районе Курьяново. Еще некоторые сцены – в Звенигороде. 11. В одной из сцен (как раз на заправке) снялся сам режиссер Буслов. Он сыграл лидера банды, с которой поссорились главные герои.

12. Возможно, «Бумер» не стал бы таким культовым, если бы не саундтрек. Им занимался Сергей Шнуров. Он переработал некоторые музыкальные темы из «Однажды в Америке» и помогал Буслову подбирать другие композиции. Так получилось, что Буслов слушал Шнурова, когда готовился к съемкам – и даже не думал, что они поработают вместе. В фильм Шнура привел продюсер Сергей Члиянц. Главная тема фильма (сейчас она должна заиграть у вас в голове) – одновременно звуковой сигнал телефона одного из главных героев. Эту музыку тоже написал Шнуров. Она стала суперхитом – в начале нулевых все ставили ее на рингтон телефона. Сам Шнуров говорил, что заработал на этом треке около миллиона долларов. 13. «Бумер» очень понравился Сергею Бодрову. Позже он познакомился с его создателями и съемочной группой. И позвал их снимать фильм «Связной» в Кармадонском ущелье. Вместе с Бодровым погибли создатели «Бумера»: оператор Даниил Гуревич, директор Тимофей Носик, гример Ольга Жукова, осветители Роман Денисов и Андрей Новиков и ассистент оператора Роман Малышев. Им посвятили вышедший через три года «Бумер. Фильм второй». Правда о мультике «Жизнь с Луи», который комик основал на своем детстве: на самом деле отец был алкоголиком, а мама родила 16 детей Предсказания в «Симпсонах»: как появились и правда ли все сбывается

"

Олеринская Ингрид

Ингрид Андреевна Олеринская – молодая российская киноактриса.

Ингрид родилась в Рязани 14 марта 1992 года. Отец — Андрей Олеринский занимался предпринимательством, а мама — Тамара Олеринская работала учительницей русского языка. Детство будущей артистки прошло в Нижнем Новгороде, куда семью привез отец. У Ингрид также есть родная сестра. В свободное от работы время отец любил заниматься творчеством – снимал видео, мастерил поделки, шил. В 2001 году родители развелись.

В 2007 году Олеринская переехала в Москву. В столице девушка окончила лицей, созданный при Московском международном университете, и Школу юного журналиста при МГУ, после чего поступила на географический факультет Московского государственного педагогического университета. Но высшее учебное заведение не окончила.

На столичном фестивале «Тектоника» яркую и стройную девушку заметил кастинг-менеджер компании «Амедиа». Ингрид пригласили на кинопробы для готовящейся дебютной киноленты начинающего режиссера Романа Каримова — комедийной мелодрамы о неадекватных людях. Позже Ингрид Олеринская успешно прошла кастинг и была утверждена на главную роль в сатирической мелодраме. Комедия «Неадекватные люди» в 2010 году получила Гран-при кинофестиваля «Окно в Европу». На том же фестивале кинофильму было присуждено еще четыре приза, среди которых диплом за лучший актерский дуэт получила пара Любимова и Олеринской.

Ингрид сначала снималась в несколько эпизодических ролях: в многосерийном фильме детективного жанра «Наружное наблюдение», а также в сериале «Москва. Три вокзала», где девушке досталась роль стажера. Далее актрису снова пригласили исполнить главную роль в фильме «Билет на Вегас». Также запоминающей работой Ингрид Олеринской стали съемки в российской адаптации знаменитого испанского постапокалиптического многосерийного фильма «Ковчег», вышедшей на экраны под названием «Корабль».

В 2014 году фильмография актрисы пополнилась двумя работами – кинофильмом «В Москве всегда солнечно» и драмой о любви «Обнимая небо». Одной из самых успешных киноработ Ингрид стала главная роль в сериале «Лондонград». Известно, что на съемках завязались отношения с партнером Никитой Ефремовым.

В 2015 году на телеканале «ТВЦ» стартовал показ мелодрамы «Нарушение правил», где Ингрид получила главную роль Веры Арсеньевой. Ингрид Олеринская в 2015 году впервые приняла участие в рекламе.

В 2016 году завершилась работа по созданию детективной драмы «Взлом», в которой Олеринская преобразилась в главную героиню – похищенную девушку Катю.

В 2017 году на телеканале «СТС» состоялась премьера комедийного сериала «Вы все меня бесите!» со Светланой Ходченковой в главной роли. Также в этом году она снялась в сериале «Канцелярская крыса«, где сыграла роль тележурналистки. В данный момент молодая актриса работает на съемочных площадках ряда проектов – «Неадекватные люди — 2», «Клерк» и «Высокие каблуки».

Про личную жизнь Ингрид Олеринская пытается не распространяться. Известно, что три года девушка встречалась с актером Сергеем Чугиным. После чего в 2015 году был роман с Никитой Ефремовым, а на данный момент встречается с молодым человеком, о котором почти ничего неизвестно.

Полную биографию можно прочесть на Википедии.

"

Интересные факты о фильме Кавказская пленница"

Сегодня поговорим о самом любимом фильме советского времени, который и сейчас можно пересмотреть с великим удовольствием.

Как говорил после премьеры режиссёр Леонид Гайдай, «я знал, что фильм получился весёлый, но такого успеха предположить не мог». И сегодня показ этой ленты по телевизору собирает рекордные зрительские рейтинги. Думали, старичьё молодость вспоминает. Провели опрос и с удивлением узнали, что основной зритель — от 18 до 35 лет…

1 апреля 1967 года пришлось на понедельник. То есть явно приурочили премьеру к Дню смеха. Она прошла одновременно в 53-х кинотеатрах. По сути, «Кавказская пленница» - сиквел знаменитого фильма «Операции „Ы“». Авторы сценария Яков Костюковский и Морис Слободской, увидев бешеную популярность ленты, подали на «Мосфильм» заявку на съёмку нового фильма с рабочим названием «Шурик в горах».

Он должен был состоять из двух частей. Первая — о похищении студентки Нины, вторая - о научной экспедиции, ищущей снежного человека, за которого выдавали себя Трус, Балбес и Бывалый. В итоге утвердили только первую.
Потом долго уговаривали Никулина и Моргунова, считавших сценарий натянутым, перебрали полтысячи актрис на роль Нины. Всего через год после подачи заявки, приёмная комиссия увидела первые кадры: Трус тщательно выписывает на заборе «Х», Бывалый приписывает «у», а после появления милиционера Балбес дописывает «дожественный фильм». Это, само собой, велели вырезать сразу. Потом придирок было еще много.

Когда все пожелания выполнили, фильм долго лежал на полке. Но его на закрытом показе посмотрел сам Леонид Брежнев и велел выпустить в прокат. В премьерный год лента заняла первое место — её посмотрели 76,54 млн зрителей.
И вот что интересно:

• Снимали не на Кавказе, а в Крыму. Только один эпизод под Сочи.

• Голоса актрисы, сыгравшую главную роль — Натальи Варлей — зритель не услышал: пела за неё Аида Ведищева, говорила Надежда Румянцева.

• Медведи поначалу чесались об ось. Но худсовет потребовал убрать намёк на блохастость зверей. А в песне «Если б я был султан» был еще один куплет: «Если все три жены мне нальют по сто, итого триста грамм — это кое-что…».

• Поначалу Саахов должен был быть Охоховым. Но в Минкульте нашелся большой начальник с такой фамилией. Впрочем, в парторганизации Мосфильма отыскался и Сааков, но менять ничего не стали по личному распоряжению министра Екатерины Фурцевой.

• Самый большой гонорар получил Леонид Гайдай - 4140 рублей, плюс 2000 за сценарий. На втором месте Шурик — Александр Демьяненко - 5220 руб. (74 съёмочных дня, 10 дней озвучания). На третьем - Юрий Никулин — 4238 рубля (43 съёмочных дня, 6 — озвучание).

• Трус, Балбес и Бывалый ездили на автомобиле Никулина «Adler Trumpf Junior». Он выпускался в Германии до 1941 года. Санитарный автомобиль — ГАЗ-55, выпускавшийся до 1945 года, к моменту выхода фильма уже считался раритетом.

"

Факты Возвращение Неадекватных людей"

8 декабря 2020, 22:15 8 декабря 2020, 23:15 9 декабря 2020, 00:15 9 декабря 2020, 01:15 9 декабря 2020, 02:15 9 декабря 2020, 03:15 9 декабря 2020, 04:15 9 декабря 2020, 05:15 9 декабря 2020, 06:15 9 декабря 2020, 07:15 9 декабря 2020, 08:15

Впервые за без малого три десятка лет работы фестиваль "Окно в Европу" проходит без зрителей. Но своим традициям смотр в Выборге изменять не собирается: лучшие фильмы горожане увидят в серии спецпоказов, когда залы снова можно будет заполнить до отказа. Продолжение фильма "Неадекватные люди" достойно таких аншлагов: это остроумная трагикомедия про взросление, поиски себя и, конечно же, любовь.

"

«Неадекватные люди». Дайте два!

В январе 2011 года вышла в прокат дебютная полнометражка Романа Каримова «Неадекватные люди». Работа начинающего режиссера была положительно оценена критиками и зрителями и получила сразу пять призов на кинофестивале в Выборге.

В общем, первый киноблин оказался не комом, и Каримов продолжил делать «блинчики» разных форм и жанров 🙂 «Вдребезги», «Все и сразу», «Черная вода», «Гуляй, Вася!», «Днюха!»… Но моим любимым его творением по-прежнему остается первая картина 🙂

В свое время оценила «Неадекватных людей» на блогерском показе, пересмотрела через два или три года и перед написанием этого материала 🙂 За почти десять лет мнение о фильме не изменилось — по-прежнему #отчаяннорекомендую к просмотру 🙂

С моими впечатлениями от первой части все желающие могут ознакомиться в «уютной жежешечке» (осторожно, исключительно дифирамбы!), а я с небольшими лирическими отступлениями буду двигаться в сторону актуального инфоповода 🙂

В начале 2017 года в киносреде начали активно говорить о возможном продолжении и даже предложили всем жаждущим подписать онлайн-петицию 🙂 Это был тот редкий — если не первый — случай, когда я даже друзей агитировала проголосовать «за» 🙂

Вряд ли сработала петиция, скорее, здравый смысл и желание непосредственно причастных к проекту 🙂 Так или иначе, под занавес того же года творческая команда приступила к производству второй части. Съемки проходили в Москве* и завершились уже в 2018-м.

Разумеется, режиссером сиквела культовой истории выступил Каримов, он же написал сценарий вместе с Яной Лебедевой, с которой к тому времени уже сотрудничал на своей комедии «Гуляй, Вася!».

«Первый фильм был очень личным, срезом моего собственного опыта. «Неадекватные люди 2» — его логичное и логическое продолжение. За десять лет накопилось очень много интересного из личной, социальной и профессиональной жизни, и мне захотелось его передать (зрителям)», — рассказывает Каримов.

#этоинтересно — в сиквеле личное может скрываться в любой мелочи, даже в том, что герои едят палтуса — Каримов любит блюда из этой рыбы 🙂 Вероятнее всего, вас удивят некоторые сцены, и вот что говорит по этому поводу режиссер:

«У вас очень хорошая жизнь, если вы не представляете себе возможным попасть в такую ситуацию, когда пришлось бы жить у незнакомых людей, вплоть до гастарбайтеров. Я сталкивался с этим, поэтому и написал. Видимо, я такой человек, имеющий демократичную и оголтелую жизнь, где есть место дружбе и с олигархами, и с дворниками».

Напомним, в первой части мы оставили героев в мире с собой и окружающими (насколько это вообще возможно в их случае). Что же ждет нас во второй?

Прошли годы. Семейная жизнь Кристины и Виталика — тихая и почти адекватная, есть только одно «но» — порой градус сарказма Кристины зашкаливает 🙂 #спойлерамнет, даешь дорогу неадекватности! 🙂

Ладно, уговорили 🙂 С событий первой части кое-что изменилось: Виталий теперь архитектор, а Кристина — декоратор, правда, только одной квартиры, в которой сама же и живет 🙂

Как в эту картину вписывается психолог Павел? Во-первых, он уже давно подружился с нашей парой. Во-вторых, кажется, Кристине вот-вот понадобятся его профессиональные услуги 🙂

Как вы уже наверняка догадались, к своим ролям вернулись Илья Любимов (Виталий), Евгений Цыганов (Павел) и Ингрид Олеринская (Кристина). Для Каримова было принципиально снова показать на экране всех троих.

«Персонаж Ильи — некая идеализированная маска. Он такой, каким, возможно, хотелось бы быть мне. А героиня Ингрид — это та злобная, веселая и саркастичная часть меня, с которой я пытаюсь бороться. Безусловно, она отражает мое психологическое состояние больше, нежели все остальные», — рассказывает Каримов.

Олеринская отмечает, что в первом фильме у нее было больше общих черт с героиней 🙂 По словам актрисы, новые «Неадекватные люди» стали возможностью увидеть, как изменился Каримов и его стиль работы, и сыграть интересный материал.

«Талант Ромы только набрал обороты. Он по-прежнему ищет новые решения и всегда добивается своего. Я очень благодарна Каримову, потому что, на мой взгляд, никто больше не видит меня такой настоящей», — признается Ингрид.

«Илья Любимов и Евгений Цыганов навсегда останутся для меня первыми** потрясающе отзывчивыми партнерами, с которыми и в этот раз было очень приятно работать», — добавляет Олеринская.

Для Любимова участие в проекте стало способом «войти дважды в одну и ту же воду, но найти в ней что-то новое». «Все (герои) повзрослели, теперь они более опытные и циничные. Шрамы превратились в красивый узор на коже», — говорит актер.

В кадре также можно увидеть, в частности, Марию Горячеву, Александру Булычеву, Никиту Санаева, Александра Мазаева, Кристину Веденееву, Артема Василишина и Артема Цуканова.

Художником-постановщиком проекта выступил Марсель Калмагамбетов («Кольская сверхглубокая», «Гуляй, Вася!»), а за камерой стоял Антон Жабин («Елки последние», «Небесный верблюд»).

За модные образы героев отвечала художник по костюмам Анастасия Глазова (дебют), а музыку к фильму написал композитор Михаил Чертищев («Иван Царевич и Серый волк» — вторая и третья части).

«За десять лет изменилось общество и его первичные ценности, поэтому вопрос о том, каких людей считать адекватными, был смысл перезадать. Себе и публике», — резюмирует Каримов.

Изначально премьера была назначена на осень 2019 года (и зрители ее очень ждали), но создатели картины приняли решение перенести релиз на август 2020 года.

Как все мы знаем, в марте случилась пандемия коронавируса, и выход в прокат многих проектов был отложен на неопределенный срок. «Неадекватные люди 2» покинули летнюю дату с вопросом по новой…

Но в октябре поклонников франшизы снова обрадовали — днем икс назначили 10 декабря 2020 года. Ценители творчества Каримова точно знают: в дни проката на экране и в зале будет жарко 🙂

Хотите, отвечу на вопрос, готовый вот-вот сорваться с губ? 🙂 Ждать ли от уже набравшегося опыта и хлебнувшего кинобизнеса режиссера типично коммерческой истории? Нет, и одно только это достойно уважения 🙂

#типаспойлер — удивительного будет куда больше 🙂 Экранная продолжительность комедийной мелодрамы — два часа с хвостиком (не пропускайте титры!). Приятного просмотра всем, кто от 16 и старше! 🙂

Кадры — Megogo Studios, фотографии — Instagram Ингрид Олеринской

* Это не тот фильм, по локациям которого можно водить экскурсии. Университет, дайнер, магазины, офисы, квартиры — в общем, обычная Москва адекватного человека 🙂

«По сути, все, что происходит с героями, могло произойти везде, хоть в деревне. Но то, как они разговаривают, на каких уровнях оперируют и как себя ведут, больше относится к московскому образу жизни», — комментирует Каримов.

** Для Олеринской роль в «Неадекватных людях» стала дебютом в кино. Тогда, в далеком 2011-м, я написала в «ЖЖ»: «Зацепила игра Олеринской. Считаю, великолепный дебют, девочка далеко пойдет». И ведь угадала же 🙂

Сейчас Ингрид — состоявшаяся молодая актриса, в портфолио которой более двух десятков разноплановых ролей. Самые известные проекты с ее участием — «Вдребезги» (второй фильм Каримова), «Корабль», «Лондонград. Знай наших», «Вы все меня бесите» и «Элефант».

P.S. Советую перед просмотром второй части освежить в памяти первую 🙂 Чай с печеньками и «Неадекватные люди» для декабрьского вечера — то самое и самое то 🙂 Проверено на личном опыте 🙂

"

Фильм Кавказская пленица — интересные факты

Фильм «Кавказская пленница» — один из самых известных советских фильмов. После его выхода на экраны стали известны Наталья Варлей, сыгравшая комсомолку Ниночку, и Александр Демьяненко, который сыграл неловкого студента Шурика. Представляем интересные факты о фильме «Кавказская пленница».

Советская цензура

Любимого всеми фильма могло и вовсе не оказаться на телеэкранах, так как сперва чиновники запретили его к показу, посчитав фильм антисоветским и с легкомысленным сюжетом. К счастью, разрешение на выход «Кавказской пленницы» дал сам Леонид Брежнев. Отдыхая на даче, он захотел посмотреть какой-то фильм и попросил поставить отечественную киноновинку. К счастью, рядом оказались добрые друзья Гайдая и предложили посмотреть новый фильм режиссера. Комедия настолько понравилась Брежневу, что он отправил в Госкино письмо, в котором поздравил чиновников с теми, что у них готов к выпуску хороший фильм. После этого у Госкино не было другого выхода, кроме как запустить показ «Кавказской пленницы».

Все зрители помнят чиновника Саахова, который был влюблен в Нину. По иронии судьбы фамилия одного из чиновников Москино была Саахов и он посчитал оскорбительным то, что у главного злодея такая же фамилия. Когда фильм был практически готов, он заявил о том, что нужно срочно переозвучивать фильм, иначе он не допустит его выхода на широкие экраны. К счастью, за Гайдая вступилась министр культуры Фурцева.

Скандал в Худсовете вызвала и знаменитая песня о медведях, которую пела в фильме Нина. Сперва в тексте песни звучало «чешут медведи спину…», однако чиновники настояли на том, чтобы слова были изменены на «трутся».

Съемки

Хотя многие думают, что «Кавказская пленница» была снята на Кавказе в соответствии с сюжетом, однако практически все съемки проходили в Крыму недалеко от Алушты. В основном кино снимали возле сел Куйбышево и Лучистое. Знаменитую погоню съемочная группа засняла на старом шоссе Алушта – Судак. Съемки возле психбольницы, куда привезли троицу Бывалого, Труса и Балбеса после погони, на самом деле проходили возле консервного завода им. 1 мая. Лишь часть сцен была снята на Кавказе. Это сцены, в которых Нина и Шурик отправляются в поход и идут к горной реке. Съемки проходили возле Красной поляны на реке Мзымта, впадающей в Черное море. Любопытна и история со сценой, где Нина и Шурик трясутся от холода после того как им удалось выбраться из горной реки. На самом деле это не игра актеров, вода действительно была ледяной. Чтобы актеры не заболели, по распоряжению режиссера Наталью Варлей и Александра Демьяненко напоили спиртом.

Кастинг актеров

На протяжении длительного времени некоторые актеры отказывались сниматься в комедии. Так, Юрий Никулин больше не хотел играть роль Балбеса, так как считал, что история знаменитой троицы исчерпана и не стоит продолжать ее в другом фильме. Кроме того известный актер посчитал, что сценарий несовременный и вряд ли понравится зрителям. Не останавливало Юрия и то, что режиссер был его давним другом. Леониду Гайдаю едва удалось убедить Никулина участвовать в съемках, обещая, что в сценарии появится много интересных сцен с трюками. В итоге, чтобы фильм был более интересным, режиссер просил актеров больше импровизировать. Евгений Моргунов также был среди тех, кто отказывался играть в «Кавказской пленнице». Актер после успеха «Самогонщиков» и «Операции «Ы» начал страдать звездной болезнью и мог спокойно сорвать съемки в самый разгар съемочного процесса. Под конец отношения стали настолько напряжены, что Гайдай вырезал практически все сцены, в которых участвовал Моргунов или заменил их на общие с участием дублера.

Актрису на роль Нины искали очень долго, фотопробы проходили Наталья Кустинская, Татьяна Конюхова и другие красавицы советского кинематографа. Наталья Варлей в то время окончила цирковое училище и работала в цирке эквилибристкой. Нина в фильме разговаривает голосом Надежды Румянцевой, а поет песню про медведей Аида Ведищева. Озвучила Наталья Варлей только одну фразу своей героини, которую та говорит в конце: «Ошибки нужно смывать кровью».

Наталье Варлей во время съемок фильма пришлось научиться вождению автомобиля. Кроме того, некоторые трюки, которые должны были выполняться девушкой-каскадером, актриса делала сама. Так получилось из-за того, что дублерша Натальи обманула, что умеет плавать, потому что очень хотела сняться в фильме.

"