7 интересных фактов о фильме «Бумер»

7 интересных фактов о фильме «Бумер»

Журнал

Сценарий к фильму начинающий режиссёр Пётр Буслов и начинающий сценарист Денис Родимин написали за три недели. Они стремились отойти от кинообраза бандитов 90-х и сделать картину про обычных парней с соседней улицы, которых обстоятельства привели в такую жизнь. И показать, что за все приходится платить… За год до выхода «Бумера» прогремел сериал «Бригада», но при создании сценария Буслов и Родимин ориентировались не на его героев, а на историю, рассказанную в американском фильме «Однажды в Америке». «Бумер» стал для Петра Буслова режиссёрским дебютом.

«Бумер», к/к «СТВ», 2003, реж. П. Буслов

Кастинг на роли главных героев длился очень долго. Режиссёр понимал, что если хоть один актёр не впишется в предлагаемые обстоятельства, то погибнет весь фильм. Тщательно подобранный актёрский состав себя оправдал — он стал залогом успеха фильма, который принес известность молодым актёрам. Первым утвердили Максима Коновалова — актёр уже давно снимался в кино, но до выхода «Бумера» оставался малоизвестным. Никто не знал и про актёра Андрея Мерзликина, который моментально стал популярным после роли Ошпаренного. Причём, эта популярность едва не выходила ему боком — в любом провинциальном городе суровые парни норовили отомстить ему за «пацанов»… Сергей Горобченко до «Бумера» появлялся в паре сериалов, но больше был известен как актёр театра «Ленком» — начал активно сниматься после выхода фильма. Владимир Вдовиченков был на тот момент самым известным — в недавно вышедшей «Бригаде» у него была одна из главных ролей. При этом сам Вдовиченков говорит, что «Бумер» для него был более значимым.

«Бумер», к/к «СТВ», 2003, реж. П. Буслов

«Бумер», к/к «СТВ», 2003, реж. П. Буслов

«Бумер», к/к «СТВ», 2003, реж. П. Буслов

Продюсер и режиссёр фильма обратились в салоны марки BMW, чтобы им дали машины для съёмок. Пытались убедить, что после выхода фильма продажи резко возрастут, но им так никто и не поверил. Обращались в российское представительство автомобильного концерна, но им ответили, что имидж марки не позволяет им участвовать в гангстерском фильме. В отместку создатели фильма даже хотели марке навредить, например, сделать титры: «Фильм „Бумер“ при поддержке компании „Мерседес“…» или что-то вроде того… В результате нашли пять «бумеров» — часть пришлось взять напрокат за свои деньги. Главный «бумер» принадлежал знакомому одного из членов съёмочной группы, и машину на съёмки пригнали из Белоруссии. Уже после премьеры BMW приобрели Пётр Буслов, Владимир Вдовиченков и Максим Коновалов

«Бумер», к/к «СТВ», 2003, реж. П. Буслов

У «главной» машины оказалась тяжёлая судьба не только в фильме, но и в жизни. На съёмочной площадке у неё разорвало радиатор — водитель не залил охлаждающую жидкость, а снимали в холодную погоду, и машина постоянно стояла с включённым двигателем. В ней между дублями и в перерывах грелись актёры. Чтобы не простаивать — машину на эвакуаторе отвезли в Коломну, где снимали следующие сцены, сделали несколько статичных планов и отправили её в ремонт. Пока чинили — нашли съёмную квартиру и, благодаря мастерству художников, сняли там три сцены, которые по сценарию происходили в разных местах… После съёмок машина вернулась к хозяину изрядно потрёпанной, а позже попала в серьёзное ДТП и уже не подлежала восстановлению.

«Бумер», к/к «СТВ», 2003, реж. П. Буслов

Саундтрек к фильму писал Сергей Шнуров. Его кандидатуру предложил продюсер Сергей Члиянц и познакомил музыканта с режиссёром. Шнуров верно почувствовал настроение фильма и через какое-то время написал главную тему. Под эту мелодию стали собирать другие композиции. После выхода фильма буквально из каждого пятого мобильного телефона при звонке доносилась узнаваемая полифоническая музыка.

«Бумер», к/к «СТВ», 2003, реж. П. Буслов

В эпизоде фильма снялся сам режиссёр Пётр Буслов. Он играет бандита, «старшего» на автозаправке, который заправляет «бумер» за магнитолу.

«Бумер», к/к «СТВ», 2003, реж. П. Буслов

«Бумер» стал одной из первых картин, которая окупилась в прокате с конца 90-х годов. При бюджете около 700 тысяч долларов фильм заработал 1, 67 миллионов долларов. И это при том, что фильм ограничивали в прокате из-за наличия мата и специфической лексики… Среди поклонников фильма был режиссёр Сергей Бодров-мл., посмотревший его ещё до премьеры. Ему очень понравилась работа съёмочной группы и некоторых он пригласил на съёмки своего нового фильма «Связной»… В списке погибших в Кармадонском ущелье были оператор Даниил Гуревич, директор Тимофей Носик, гримёр Ольга Жукова, осветители Роман Денисов и Андрей Новиков и ассистент оператора Роман Малышев — все они работали над «Бумером». Им посвятили вышедший через три года «Бумер. Фильм второй».

"
Фильм – НЕАДЕКВАТНЫЕ ЛЮДИ-2

Фильм – НЕАДЕКВАТНЫЕ ЛЮДИ-2

НЕАДЕКВАТНЫЕ ЛЮДИ-2

Кристина живет с Виталием тихой семейной жизнью, но ее саркастический взгляд на мир не совпадает с идеалами Виталия. Пока она занимается домашними делами, он все больше времени уделяет работе, и Кристина начинает подозревать, что это как-то связано с появлением в офисе его молодой помощницы Сони.

Интересные факты: Продолжение фильма «Неадекватные люди». Трейлер 1

Краткое содержание

Кристина живет с Виталием тихой семейной жизнью, но ее саркастический взгляд на мир не совпадает с идеалами Виталия. Пока она занимается домашними делами, он все больше времени уделяет работе, и Кристина начинает подозревать, что это как-то связано с появлением в офисе его молодой помощницы Сони.

"
Интересные факты о фильме «Кавказская пленница» — Новости и события Великого Новгорода

Интересные факты о фильме «Кавказская пленница» — Новости и события Великого Новгорода

Интересные факты о фильме «Кавказская пленница»

Весной 1967 года картина появилась на экранах советских кинотеатров. Кстати, с «Кавказской пленницей» связано немало интересных фактов.

Исполнительницу главной роли оказалось не просто найти. Всего было около 500 претенденток. Остановились на 19-летней цирковой канатоходке Наталье Варлей. Правда, не все шло гладко: Наталья прекрасно справлялась с самыми сложными трюками, но вот актерского мастерства ей порой явно не хватало. Кстати, говорила «спортсменка, комсомолка и красавица» голосом Надежды Румянцевой, а пела в фильме Аида Ведищева. Не сразу была утверждена песня о белых медведях. В первоначальном варианте в ней были слова: «чешут медведи спину о земную ось». В Худсовете возмутились: «Почему они чешутся? Их что – блохи кусают?». Пришлось поэту Леониду Дербеневу переделать текст. Получилось: «трутся спиной медведи».

С эпизодом, где Вицин, Никулин и Моргунов пьют пиво, тоже начались проблемы. Георгий Вицин был трезвенником, поэтому, употреблять хмельной напиток отказался. Пиво заменили на отвар шиповника, но в нем не было пены. Предложили бросить туда вату, но Вицин отказался пить такую смесь и рискнул хлебнуть настоящего пива. Режиссер фильма Леонид Гайдай всячески поощрял импровизацию. За каждый придуманный по ходу съемок трюк, актеры получали бутылку шампанского. Больше всего повезло Юрию Никулину – 24 бутылки. А вот Вицин, хоть и проявлял фантазии не меньше, такие подарки не принимал – трезвенник! Евгению Моргунову делали прививку огромным шприцом. Между ног Бывалого положили подушку, в нее и втыкал санитар страшную иглу. Сам Моргунов грозно предупреждал: «Смотрите не промахнитесь!».

Дерево, с которого Юрий Никулин бросал орехи, сейчас очень популярно среди туристов. На нем даже висит табличка «Никулинский орех». Кстати, валун, на котором пела песню Нина, не менее известен. Ослица Люся, на которой лихо разъезжал Шурик, оказалась настоящей долгожительницей: через 40 лет после «Кавказской пленницы» Люся снялась в фильме «9 рота». Путь этой картины к массовому зрителю был не простым. Слишком много острых шуток, одна только фраза Балбеса: «В соседнем районе жених украл члена партии» чего стоила! Но картину показали Л. И. Брежневу. Генеральному секретарю фильм так понравился, что он тут же дал «зеленый свет». Уже в первый год «Кавказскую пленницу» посмотрели более 76 миллионов зрителей.

"
Рецензия на фильм «Неадекватные люди»

Рецензия на фильм «Неадекватные люди»

Неадекватные люди интересные факты о фильме

В ролях: Илья Любимов, Ингрид Олеринская, Евгений Цыганов, Юлия Такшина

В Москву из Серпухова приезжает некий Виталик (Илья Любимов) обаятельный мужчина средних лет, который на первый взгляд кажется тихим, воспитанным и даже застенчивым. Он селится в своей собственной квартире, которую, видимо, приобрел давно, но в ней не жил, и устраивается на работу в женский журнал Хулиганка". Что он делает в этом журнале, непонятно совершенно, но это не играет особой роли.

Прямо за стенкой квартиры Виталика живут мама Юлия (Марина Зайцева) с дочкой-старшеклассницей Кристиной (Ингрид Олеринская) семнадцати лет. У Кристины явный синдром переходного возраста: она постоянно ругается с матерью, никого не слушается, плохо учится и хочет странного. А всякого правильного не хочет. Она хочет со страшной силой противиться и дерзить.

Получилось так, что Виталик в какой-то момент подружился с Кристиной. Без затей, без педофилии. Просто подружился. Помогает ей делать английский, изображает "дядю", когда Кристина встречается с придурками-сверстниками. Ну и по просьбе беспокоящейся мамы Юлии приглядывает за Кристиной. По-соседски.

Разумеется, Кристина потихоньку влюбляется в Виталика. Он в корне отличается от ее сверстников: не придуривается, спокоен, уверен в себе и умен. Виталик тоже потихоньку влюбляется в Кристину, но никак это не показывает, ведь она же еще школьница.

Тем временем на работе у Виталика творится полный дурдом. Он практически единственный мужчина в коллективе, и на него положила глаз сама главред Марина (Юлия Такшина). Марина грязно домогается Виталика, и хотя тот и пытается как-то увильнуть от исполнения своих непрямых служебных обязанностей, но понятно, что добром это все не кончится.

Режиссерский дебют Романа Каримова. Вся картина обошлась в сто тысяч долларов обычно это стоимость простенькой короткометражки или съемки пафосной свадьбы какого-нибудь менеджера среднего звена из нефтянки. Соответственно, фильм очень камерный, фактически спектакль: все действие происходит в трех-четырех помещениях и есть буквально три уличные сцены.

Каримов здесь выступал аж в пяти лицах: он написал сценарий, поставил картину, написал к ней музыку, сделал монтаж и даже снялся в небольшой эпизодической роли (бармен в Серпухове).

Сразу скажу фильм мне понравился. Вроде ничего особенного эдакая незамысловатая история, а сделано очень здорово. Главное здесь хорошие, жизненные диалоги, общая легкость и натуральность изложения, также тут полностью отсутствуют напыщенность и театральность. Такое ощущение, как будто просто наблюдаешь за кусочком чьей-то жизни. Ну и еще один немаловажный момент: наблюдать за этим реально интересно. Потому что тебе становятся небезразличны эти персонажи, тебя интересует, почему Виталик уехал из Серпухова, что там произошло и кто он вообще такой, ну и что будет с ним и Кристиной.

Илья Любимов в роли Виталика понравился. Персонаж спокойный, ровный, но вместе с тем в нем чувствуется какое-то внутреннее буйство, от которого Виталик, судя по всему, и пытается избавляться.

Ингрид Олеринская, сыгравшая Кристину, просто поразила! Отличный персонаж очень яркий, предельно натуральный и искренний. То она ощетинивается как ежик при разговоре с матерью, то она раскрывается чуть ли не мурлыкающей кошечкой в общении с Виталиком ну просто очень достоверно и талантливо сыграно.

Я поискал информацию о том, кто она такая, и был еще больше поражен! Оказывается, она вовсе не актриса! Ингрид родилась в Рязани, потом училась в лицее в Нижнем Новгороде, затем переехала в Москву и там училась на географическом факультете Педагогического института. В картину девушка попала совершенно случайно гуляла по Москве, к ней подошла ассистент режиссера и предложила принять участие в кастинге.

Сейчас Ингрид уже собирается поступать в театральный и это правильно: она, на мой взгляд, прирожденная актриса.

Остальные персонажи заметно менее эффектные. Евгений Цыганов тут сыграл известного психолога, однако выглядел в этой роли, на мой взгляд, чересчур серьезно. Вроде как по сценарию психолог должен был быть более забавный.

Юлия Такшина в роли нимфоманистой начальницы Марины заметно переигрывала. Правда, с ней было несколько реально забавных моментов, но в общем и целом оставила впечатление какой-то явной натяжки.

Очень неплохо сыграли Полина Иосилевич полненькая подружка Кристины по имени Нина и Анастасия Федоркова коллега по работе Виталия по имени Света, у которой не ладится личная жизнь.

Диалоги Каримов умеет и писать, и ставить такое сейчас очень редко встречается. Если взять процентов 90 современных российских картин, диалоги там реально ужасны: тяжеловесные, топорные, фальшивые и вычурные.

Здесь же все хорошо. Причем отдельный комплимент Каримову он почти не старается делать так, чтобы его персонажи непрерывно хохмили. Наоборот, они разговаривают практически так же, как говорят люди в реальной жизни, и именно это производит очень хорошее впечатление. Симпатичные шутки и хохмы в фильме есть, но они подаются строго дозированно, с ними никак не перебарщивают.

В общем, молодец, Роман Каримов, молодцы актеры и остальные причастные к созданию картины. Лишний раз доказали, что качество фильма не зависит ни от вложенных миллионов, ни от специально поднятой истерики в СМИ, ни от суперзвездных актеров и примелькавшихся медийных физиономий.

Заметьте, Каримов не орал на каждом углу о том, какой он весь из себя гений и новая надежда российского кино, как это делал графоман Руминов, снявший дурацкий и очень подражательный фильм "Мертвые дочери". Он не получал от государства наши с вами 8-16 миллионов долларов, чтобы снять фееричный отстой вроде "Пути", "Запрещенной реальности" или, прости господи, "Кода апокалипсиса". Он просто взял и сделал хороший фильм буквально за копейки. Очень изредка в российском кино бывает и такое. И жаль, что уж очень изредка.

Оценки по пятибалльной шкале
Зрелищность 4
Актерская игра 4+
Режиссерская работа 4+
Сценарий 4
Кратко о фильме жизненно и симпатично
Нужно ли смотреть вполне можно

"
115 лет кино в России: «Разговоры о важном» 16 октября

115 лет кино в России: «Разговоры о важном» 16 октября

По ту сторону экрана: о чем расскажут в «Разговорах о важном» 16 октября

В понедельник, 16 октября, в российских школах пройдет урок «Разговоры о важном». Занятие приурочено к юбилею российского кинематографа. Тематические классные часы проводятся во всех школах, колледжах и техникумах по понедельникам. На уроках дети узнают об истории, географии, культуре, государственном устройстве России и ее роли в мировых процессах. Кроме того, часть занятий затрагивает темы, которые касаются непосредственно жизни самих школьников. Как проходят «Разговоры о важном» в честь юбилея российского кино, разбирались «Известия».

Разговоры о важном 16 октября: тема, суть урока

Ключевой темой очередного урока станет отечественный кинематограф. Он приурочен к 115-летию российского кино: 15 октября 1908 года на экраны вышел первый русский фильм «Понизовая вольница», повествующий о жизни Стеньки Разина. Именно день премьеры этой картины принято считать моментом зарождения отечественной фильмографии. Школьникам и студентам расскажут, как зарождалась киноиндустрия в стране. Развитие отечественного кино отражает не только основные вехи жизни страны, но и моделирует образ ее будущего. Фильмы наряду с литературой и театром позволяют человеку увидеть себя как в «зеркале», соотнести свои поступки с поступками героев, анализировать и рефлексировать. Благодаря кино можно приобретать новые знания, знакомиться с миром профессий, с историей и культурой страны, а также узнавать о творчестве талантливых людей.

Названы темы «Разговоров о важном» в 2023 — 2024 учебном году В Минпровещения определили, что будут обсуждать в рамках классного часа По ту сторону экрана: 115 лет кино в России — программа классного часа

Младшие классы на занятии вспомнят экранизации любимых сказок и мультиков, которые знакомы им с раннего детства. В процессе школьники выполнят интерактивные задания. Также они узнают, как создаются мультфильмы и откуда взялось слово «кино». Ученики средней школы во время «Разговоров о важном» смогут разыграть бытовые сценки, которые предложит учитель. Старшеклассники же поговорят о том, как кинематограф транслирует зрителям важные идеи и темы, интерактивная часть урока в виде викторины поможет укрепить школьникам свои знания в этой сфере.

Генеральный директор «Мосфильма» Карен Шахназаров Фото: ТАСС/Максим Григорьев

Кроме того, на занятии учащиеся всех классов смогут увидеть и услышать генерального директора «Мосфильма» Карена Шахназарова, который почти 25 лет возглавляет легендарную киностудию. А в заключение ребята нарисуют свою эмблему к 115-летию российского кино.

Говорит и показывает: «Мосфильм» открыл крупнейший в РФ павильон и новый киноцентр Гендиректор киностудии Карен Шахназаров провел экскурсию по мультиплексу Первый фильм, снятый в России

В октябре 1908 года в петербуржском кинотеатре «Аквариум» был показан первый художественный фильм, снятый в Российской империи. Он назывался «Понизовая вольница» и длился всего семь минут. Производством кинокартины занимались в ателье Александра Дранкова, которого можно причислить к числу первых отечественных продюсеров. В его ателье создавали сюжеты и освещали в них актуальные события. Кинопроизводство в империи набирало обороты, к премьере первого фильма число кинотеатров в Москве перевалило за 80. Дранков точно уловил нужный момент для выпуска «Понизовой вольницы», взяв за основу народный материал, понятный всем потенциальным зрителям того времени.

Фото: РИА Новости Съемки фильма «Понизовая вольница»

Режиссировал картину Владимир Ромашков — бывший актер Народного театра в Петербурге, ставивший пьесы на столичных сценах. Роль Стеньки Разина сыграл знаменитый русский трагик Евгений Петров-Краевский, который в те годы блистал на российской театральной сцене.

Фильм «Понизовая вольница» выходил под разными названиями — «Стенька Разин», «Стенька Разин и княжна», но, по сути, представлял собой экранизацию небольшого отрывка пьесы Василия Гончарова «Понизовая вольница». Дранков активно продвигал свою картину при помощи афиш и прочих инструментов рекламы начала XX века.

«Его называли бесстыжим двурушником и провокатором»

Ректор Литинститута Алексей Варламов — о новой книге серии «ЖЗЛ» о Василии Розанове, гениальных противоречиях и актуальной философии Серебряного века

Интересные факты о российском кино

На киностудии «Мосфильм», расположенной в Москве, были сняты одни из самых значимых кинематографических произведений в истории. Советский Союз был пионером кинопроизводства на заре своего существования, а «Мосфильм» на самом деле является старейшей киностудией не только в России, но и во всей Европе. В следующем году студия отмечает юбилей — 100 лет с момента создания.

Кадр из документального фильма «Разгром немецких войск под Москвой» Фото: РИА Новости

Признание профессионального сообщества отечественный кинематограф удостоился в 1943 году, когда документальная картина «Разгром немецких войск под Москвой» получила престижную премию «Оскар». Фильм создавали по указу Сталина, а съемки проходили в 30-градусный мороз 1941 года в перерывах между воздушными тревогами. Плод совместных усилий кинопроизводства Италии и СССР «Невероятные приключения итальянцев в России» по праву считается хитом советского кинопроката. Приключенческая картина наполнена всевозможными трюками, многие из которых выполнялись актерами, а не каскадерами. Знаменитая сцена посадки самолета на автомобильное шоссе снималась на взлетно-посадочной полосе (ВПП) аэропорта Ульяновска. ВПП загримировали под шоссе, пустив по ней автомобили, управляемые летчиками, кроме того, установили киоски, светофоры и высадили деревья. Управлял воздушным судном советский пилот Иван Таращан, он безупречно посадил самолет для кадра шесть раз.

Кадр из фильма «Вызов» Фото: госкорпорация «Роскосмос»

Именно в России был снят первый фильм в космосе. Речь идет о вышедшем в этом году «Вызове» с Юлией Пересильд в главной роли. Актриса и режиссер Клим Шипенко провели две недели на Международной космической станции, в фильм вошло около часа материалов, снятых в космосе.

«Если делать совместные проекты, надо сближать культуры» Режиссер Иван Болотников — об искусстве компромисса, исландской красавице и письме Си Цзиньпину Самые известные советские и российские фильмы

«Война и мир» Сергея Бондарчука — самый масштабный проект в истории отечественного кино, который удостоился «Оскара», «Золотого глобуса» и премии Национального совета кинокритиков США. В картине впервые были задействованы масштабные панорамные съемки и батальные сцены. Для съемок фильма использовались коллекции 58 музеев страны, свыше 40 предприятий производили вооружение и экипировку — от табакерок до телег.

Фото: РИА Новости/В. Уваров Режиссер Сергей Бондарчук на съемках фильма «Война и мир»

Оскароносный фильм «Москва слезам не верит» не теряет своей популярности и сегодня. Картину посмотрело 83 млн зрителей, что для Советского Союза стало абсолютным рекордом. Мировая премьера состоялась в 1980 году, собрав при этом у экранов 3 млн американских зрителей. Режиссер Владимир Меньшов узнал о победе своей картины на «Оскаре» 1 апреля и поначалу не поверил в правдивость этой новости. «Ночной дозор» (2004) Тимура Бекмамбетова был популярен не только в России, но и во всем мире. Фильм собрал более $1,5 млн в США, $4,3 млн в Германии и $2,7 млн в Испании. В 2010 году он вошел в рейтинг 100 лучших неанглоязычных проектов по версии британского журнала Empire, а культовый режиссер Квентин Тарантино однажды упомянул, что обожает «Ночной дозор».

Кадр из фильма «Ночной дозор» Фото: ТАСС/Гемини фильм

Из недавних успешных российских проектов — «Майор Гром: Чумной Доктор» 2021 года, картину выкупил стриминговый сервис Netflix. В день премьеры на сервисе кинокартина возглавила международный топ и попала в десятку самых популярных фильмов сразу в 65 странах.

"
5 интересных фактов о фильме «Кавказская пленница, или Новые приключения Шурика»

5 интересных фактов о фильме «Кавказская пленница, или Новые приключения Шурика»

Журнал 5 интересных фактов о фильме «Кавказская пленница, или Новые приключения Шурика» 26 мая 2017

Создатели комедии «Операция „Ы“ и другие приключения Шурика» были так вдохновлены всесоюзным успехом фильма, что решили продолжить историю веселого и доброго студента. Сценаристы «Операции „Ы“…» написали сценарий под названием «Шурик в горах». Это должен был быть альманах из двух частей — в первой Шурик спасал похищенную по кавказским обычаям девушку Нину, а во второй вместе с Ниной они отправлялись в экспедицию на поиски снежного человека. Но режиссёр Леонид Гайдай хотел снять один полнометражный фильм, поэтому темой снежного человека пожертвовали, а вот над историей с похищением начали работать…
Кстати, во второй части никакого снежного человека на самом деле не было — за него себя выдавали Трус, Балбес и Бывалый, чтобы запутать милицию.

«Кавказская пленница, или Новые приключения Шурика», к/с «Мосфильм», 1966, реж. Л. Гайдай

Как это часто бывало, над картиной потрудились не только создатели, но и цензоры. Фильм им показался легкомысленным и даже антисоветским, и «Кавказская пленница» легла было на полку, но её посмотрел Брежнев. Генсеку комедия так понравилась, что он посмотрел её несколько раз и даже собрал на просмотр живших неподалеку членов политбюро. Тогда фильм был разрешён к показу, но с несколькими условиями: убрать слово «советский» из фразы «Да здравствует советский суд — самый справедливый суд в мире!» — чтобы не выглядело насмешкой, вырезали заставку, где Трус, Балбес и Бывалый пишут на заборе «ХУ… дожественный фильм», переименовали товарища Охохова в Саахова, так как был такой высокопоставленный чиновник… На «Саахова», в свою очередь, пожаловался реальный товарищ Сааков — секретарь партийной организации «Мосфильма» с такой фамилией воспринял героя на свой счёт. Министр культуры Екатерина Фурцева уладила конфликт тремя словами: «Прекратите этот идиотизм!»

«Кавказская пленница, или Новые приключения Шурика», к/с «Мосфильм», 1966, реж. Л. Гайдай

Очень долго искали главную героиню. Было проведено около пятидесяти фотопроб, на них приходили как неизвестные актрисы, так и красавицы советского кино: Наталья Кустинская, Наталья Фатеева, Виктория Фёдорова, Татьяна Конюхова. Циркачка-канатоходка Наталья Варлей пришла из любопытства и желания познакомиться с Леонидом Гайдаем — она уже была утверждена на роль французской гимнастки в фильме «Арена». Гайдай спросил актрису, сможет ли она сниматься в купальнике, Варлей тут же переоделась и все подумали, что она очень раскрепощенная и смелая, а на самом деле для цирковых купальник — рабочая одежда. Все трюки в фильме Наталья Варлей исполняла сама, а вот озвучить роль не смогла — говорит за неё Надежда Румянцева, а поёт Аида Ведищева. Сама Наталья Варлей произносит только зловещую фразу: «Ошибки надо не признавать, их надо смывать кровью!»

«Кавказская пленница, или Новые приключения Шурика», к/с «Мосфильм», 1966, реж. Л. Гайдай

Долго отказывались сниматься Юрий Никулин, хотя был другом режиссёра, и Евгений Моргунов. Никулин обосновал отказ тем, что это «спекуляция на тройке» и не хотел снова играть Балбеса. Гайдай пообещал актеру, что они вместе переделают сценарий, внесут в него необходимые Никулину правки и разнообразят трюками. Дело осложнялось и отношениями внутри «тройки» — актеры не ладили между собой. На съемках «Кавказской пленницы» трио окончательно распалось — Евгений Моргунов перессорился со всей съемочной площадкой и отказался сниматься. Гайдай вырезал часть сцен с Моргуновым, а в финале на общих планах Бывалого играет дублер.

«Кавказская пленница, или Новые приключения Шурика», к/с «Мосфильм», 1966, реж. Л. Гайдай

Премьера фильма состоялась 1 апреля 1967 года. На показ было продано 30 миллионов билетов — больше, чем на вышедшую в том же году французскую комедию «Фантомас». «Кавказская пленница или Новые приключения Шурика» заняла 4-е место по посещаемости среди отечественных фильмов за всю историю советского кинопроката. Ее опередили « века», «Москва слезам не верит» и еще один гайдаевский фильм — «Бриллиантовая рука».

"
В России вышел в прокат фильм Чебурашка - Общество - Свежие новости Бурятии и Улан-Удэ - ГТРК - Государственная Телерадиокомпания Бурятия

В России вышел в прокат фильм Чебурашка - Общество - Свежие новости Бурятии и Улан-Удэ - ГТРК - Государственная Телерадиокомпания Бурятия

В России вышел в прокат фильм Чебурашка"

Иногда, чтобы вернуть солнце и улыбки в мир взрослых, нужен один маленький ушастый герой!

2 января 2023, 12:34 visibility 2681 chat_bubble 0 -->

Мохнатого непоседливого зверька из далекой апельсиновой страны ждут удивительные приключения в тихом приморском городке, где ему предстоит найти себе имя, друзей и дом. Помогать – и мешать! – ему в этом будут нелюдимый старик-садовник, странная тетя-модница и ее капризная внучка, мальчик, который никак не начнет говорить, и его мама, которой приходится несладко, хотя она и варит самый вкусный на свете шоколад. И многие-многие другие, в чью жизнь вместе с ароматом апельсинов вот-вот ворвутся волшебство и приключения!

ФАКТЫ О ФИЛЬМЕ

Работа над сценарием фильма «Чебурашка» длилась 1,5 года.

Съемки проекта прошли с сентября 2021 г. по июнь 2022 г. в Москве и Подмосковье, а также в знаковых и живописных локациях в Пятигорске, Кисловодске и Сочи.

До начала съемок создатели собрали и утвердили единую цветовую палитру фильма, которой в процессе производства придерживались все цеха и департаменты.

На съемках картины было использовано 6 тонн апельсинов.

Более 500 жителей Пятигорска участвовали в качестве массовки в сцене фестиваля шоколада.

Солнечный приморский городок и героев в легких костюмах снимали осенью при температуре 10°C.

Помимо актеров в съемках «Чебурашки» участвовали 26 крыс, 8 канареек и попугаев, 6 морских свинок, 1 бульдог и 1 игуана.

Еще один важный герой фильма – легендарный советский мотороллер «Муравей», любимое транспортное средство Гены в исполнении Сергея Гармаша.

После долгих обсуждений, какого роста должен быть ушастый главный герой, создатели фильма остановились на 65 см: Чебурашка примерно по колено взрослому человеку.

Эмоции и голос Чебурашке подарила актриса Ольга Кузьмина.

Таня Ткачук, солистка и основательница группы «Моя Мишель», исполнила песню на финальные титры к фильму.

В записи саундтрека фильма участвовали музыканты OpensoundOrchestra, коллектива, играющего современную академическую музыку, и Большой Джазовый Оркестр под управлением Петра Востокова.

ЧЕБУРАШКА И ВСЕ-ВСЕ-ВСЕ

Дмитрий Дьяченко, режиссер

«Сценарий «Чебурашки» очень трогательный, душевный и «подключает к себе» - начинаешь переживать не столько за Чебурашку, сколько вообще за всех героев истории.

Еще до начала съемок мы стали делать эскизы карандашом. Было достаточно непросто, потому что мы пытались сделать мордочку канонического Чебурашки живой. Это был наш первый опыт постройки персонажа. Мы долго искали рот, нос, шерсть, овал лица. Каждый элемент выстраивали по миллиметру. Это был сложный труд с бесконечным количеством итераций. Сделать Чебурашку одновременно обаятельным, трогательным и реалистичным оказалось непростой задачей.

Такого фильма у нас в России не было. Достаточно долго мы вырабатывали движения Чебурашки. Я предложил на эту роль Ольгу Кузьмину, она потрясающе его копирует. Мы пытались подобрать правильный тембр, чтобы голос был похож на канонического Чебурашку, но при этом в некоторых активных эмоциональных фазах не выскакивала женская нотка.

Огромное спасибо всем людям, которые долгие месяцы создавали Чебурашку! Они потратили бесконечное количество времени и нервов. Понятно, что это сложный персонаж, которого можно долгое время доводить до ума, но нужно было закончить к выходу фильма. Мы постарались сделать Чебурашку максимально идеальным для наших маленьких и взрослых зрителей».

Виталий Шляппо, соавтор сценария, генеральный продюсер Yellow, Black and White и онлайн-кинотеатра START

«Пять лет назад мы придумали и сняли фильм «Последний богатырь», который оказался не просто фильмом, а большой успешной франшизой. В этом проекте мы посмотрели новым взглядом на персонажей древних русских сказаний: Кощея, Бабу-ягу, Илью Муромца. Сейчас мы хотели по-новому рассказать историю Чебурашки. Как сказочный персонаж он на тысячу лет моложе того же Кощея или Бабы-яги, но в некоем пантеоне легендарных героев занимает не меньшее место. Наша главная задача: оживить мультипликационного персонажа, сделать его реальным существом из реального мира – озорным мохнатым зверьком, мягким, теплым и по-прежнему очень симпатичным».

Чебурашка – Ольга Кузьмина

Мохнатый непоседливый зверек из далекой апельсиновой страны. Удивительным образом он попадает в приморский городок, где ему предстоит найти себе имя, друзей и новый дом.

Для подготовки к озвучиванию своего персонажа Ольга Кузьмина досконально изучила работу Клары Румяновой, чей звонкий голос принадлежал советскому Чебурашке.

Ольга Кузьмина: «У нашего фильма замечательный, глубокий и при этом очень смешной и трогательный сценарий. Читая, невозможно не проронить слезу, а где-то – не засмеяться. Я очень надеюсь, что в результате у нас получилось кино, которое будет интересно и детям, и взрослым всех возрастов».

Гена – Сергей Гармаш

Главный друг Чебурашки в фильме предстанет не крокодилом, а хмурым стариком-садовником с очень непростым характером. Он работает в Дендрарии, очень любит растения и совсем не любит людей. Регулярно играет в шахматы с единственным приятелем Валерой и пытается наладить отношения с дочерью Таней. Знакомство с ушастым зверьком полностью переворачивает жизнь Гены.

Сергей Гармаш: «Это вымышленная, несколько воображаемая история некоего города, в котором происходят необычные события и даже чудеса. Месседж невероятно простой: «Ребята, давайте жить дружно».

Помню, у нас были весьма непростые съемки в экспедиции, поскольку нам очень сильно не везло с погодой. Это было невероятно приятно и трогательно, когда наша массовка в очень тяжелые ночные смены, когда температура воздуха опускалась до 5-6°C, изображала праздник, лето и радость».

Римма – Елена Яковлева

Обладает скверным характером и исключительным вкусом. Привыкла быть лучшей во всем и не принимает отказов. У Риммы есть капризная внучка Соня, ради которой она готова на все.

Елена Яковлева: «Поскольку моя Римма занимается исключительно своим бизнесом, конечно, ей самой Чебурашка не нужен. Но у моей героини есть внучка, капризный ребенок, которому ушастый зверек просто необходим. Все, что она захочет, все появляется у нее мгновенно, потому что есть такая бабушка. А Чебурашка – это тот камень преткновения, вокруг которого и закручивается весь сюжет. То есть за деньги не все купишь».

Таня – Полина Максимова

Хозяйка маленькой кондитерской, дочь Гены. Варит невероятно вкусный шоколад, рецепты которого бережно записывает в секретную книгу. У Тани чудесная семья (муж Толик и сын Гриша), но сложные отношения с отцом.

Полина Максимова: «Моя героиня Таня по профессии кондитер. Для меня она персонаж неоднозначный, потому что в ней есть какая-то доля драмы и, конечно, комизма. У нее непростая история взаимоотношений с родителями. Конфликт с папой, детская обида, примирение… Здесь и про дружбу, и про любовь, и про отношения. Все как в жизни! Только со счастливым концом, как это бывает в сказке.

Это абсолютно семейное кино, которое будет интересно и детям с родителями, и бабушкам с дедушками. Вы окунетесь в мир детства и сказки!»

Толя – Сергей Лавыгин

Муж Тани. Добрый недотепа. Обожает свою семью и мечтает помирить Таню с ее отцом Геной.

Сергей Лавыгин: «Мой Толя немного трусливый, немного ленивый, но добрый и любящий человек, желающий мира во всем мире, и, в частности, в своей семье. Поэтому он очень хочет помирить свою супругу с ее папой. Но меня заинтересовала не столько роль, сколько посыл истории. Свет, добро, любовь победят зло, темноту и ненависть. Очень простой, но важный посыл».

Валера – Федор Добронравов

Чудаковатый смотритель зоопарка. Единственный друг Гены, всегда готовый прийти на помощь. Например, разобраться, что за загадочный ушастый зверек появился на пороге дома садовника.

Ларион – Дмитрий Лысенков

Помощник Риммы, всегда готовый к пакостям.

Дмитрий Лысенков: «Если вернуться к первоисточнику, у Эдуарда Успенского есть крыса Лариса. Мой персонаж черпает истоки оттуда. Его зовут Ларион. Я попытался привнести что-то крысиное в этот образ. Мыши всегда как-то шевелят носом, поэтому я тоже решил этим воспользоваться. Я посмотрел на крыс и взял манеру от них. У меня персонаж крысиного склада, подловатый.

Думаю, главная задача нашего кино, чтобы на него сходили всей семьей! Это повод всей семье побыть вместе».

ИЗ АПЕЛЬСИНОВОЙ СТРАНЫ В ПРИМОРСКИЙ ДЕНДРАРИЙ

Для создания атмосферы сказочного вневременья авторы фильма выбрали живописные города на юге нашей страны – Сочи, Кисловодск и Пятигорск.

Одну из самых эффектных сцен «Чебурашки» снимали на Курортном бульваре в Кисловодске, где разбросали тысячи апельсинов, и по ним на мотороллере проехал главный герой Гена.

В Сочи съемки проходили в парке «Дендрарий», в санатории «Орджоникидзе» и на морской набережной. Для съемок фестиваля шоколада в Пятигорске были задействованы более 500 местных жителей.

​​Иван Лебедев, оператор-постановщик

«Мы хотели создать вневременное состояние. Во многом на ощущение того, что в кадре, и на ощущение времени влияет архитектура. Мы думали и о заграничных локациях, но потом решили попробовать на юге России, а именно – в Кисловодске. Оказалось, что там действительно осталось много дореволюционных построек. Сам город выделяется из остальных маленьких, провинциальных городов. Там чувствуется мощная культура, архитектура, в городе много зелени. А в Сочи мы снимали в основном в парках и дендрариях, их немного в России, поэтому выбрали именно этот город».

Для фильма специально были построены дом Гены, магазин шоколада, шатер и другие декорации для фестиваля шоколада.

Артем Кузьмин, художник-постановщик

«Дом Гены - это такой фьюжн из модерна и советской дачной архитектуры. События фильма и происходят в некоем ретро мире, который иногда напоминает такой альтернативный СССР. Архитектурные элементы модерна без прямых линий и углов сближают «берлогу» Гены с окружающей его природой, органично вписывая дом в роскошный парк давно не функционирующего санатория им. Орджоникидзе 1937 года постройки, где и проходили съемки. Но, естественно, парк, в котором по сюжету работает и живет Геннадий, снимался не только там. Его образ был собран из локаций в таких известных местах Сочи как парк «Дендрарий» и парк «Южные культуры».

Один из знаковых атрибутов Гены в фильме – его мотороллер. Для управления таким ретроаппаратом требуется сноровка: сцепление, передача – все прелести «механики». И Сергей Гармаш мастерски справился с техникой и абсолютно во всех сценах водил мотороллер самостоятельно. Кроме того, на площадке всегда присутствовал специалист, следивший за исправностью транспортного раритета.

Артем Кузьмин, художник-постановщик

«Мотороллер Гены – это популярный в советское время «Муравей». В СССР такие выпускались с 1959 г. на протяжении более 30 лет практически без изменений в конструкции. Наш экземпляр не знаю какого года выпуска, да и было их три штуки, купленных в разных местах на «Авито». Все они были разобраны очищены от старой краски, заново покрашены, кузова сделаны деревянными (штатно они шли металлическими) и очень аккуратно состарены, чтобы не выглядели «как с конвейера».

Сказочный, но узнаваемый мир фильма поддержан и в уникальных костюмах героев. Как обычных людей их одели в зависимости от потребностей и образа жизни, профессии и представления о прекрасном.

Наталья Каневская, художник по костюмам

«В нашем фильме заложена очень четкая цветовая гамма. Мы все, включая художников и реквизиторов, использовали одни и те же цвета и их оттенки, поэтому было очень важно собрать не просто костюмы персонажей, а разделить их по цветам — «раздать» каждому персонажу его основной цвет, а затем следить в каждой сцене, чтобы костюм не сливался с декорациями.

Стиль Риммы полностью транслирует ее характер. Яркой, экстравагантной и богатой женщины, которая всего добилась сама и не стесняется показывать свой достаток. Я старалась думать как стилист такой особы, подбирать ей бренды, аксессуары и украшения, которые максимально четко покажут ее статус. Так у нас, кроме сшитых костюмов, появились брючные костюмы Dolce&Gabbana, Pucci, сумки Dior, украшения Mercury. Шляпы для Риммы мы заказывали у российского дизайнера Лилии Фишер, которая в максимально сжатые сроки сделала фантастические головные уборы. Мы вместе подбирали по оттенкам и стилю шляпные материалы под каждый готовый купленный костюм, а также сделали пару шляп из тех же тканей, из которых сами шили костюмы.

Ларион, приспешник Риммы, одевается в такой же цветовой гамме как начальница, чтобы ей угодить. Всегда в костюме, в галстуке, всегда идеально собран. За костюмами и рубашками для Лариона я обратилась в мастерские пошива мужских костюмов REMARK 1991. Мне было важно, чтобы рубашки Лариона идеально на нем сидели и были необычных цветов и фактур.

С Геной мы очень долго искали, какой должен быть цвет у его рабочего комбинезона, и в результате сделали его защитным. Он как настоящий крокодил маскируется в своей естественной среде — в дендрарии среди растений.

Таня одевается в том же стиле, в котором оформлен ее магазин, потому что магазин – это полнейшее ее отражение. Он очень уютный, создан в стиле ретро, весь шоколад в нем ручной работы, в нем все продумано до мелочей и сделано с большой любовью.

Мои самые любимые костюмы — праздничный костюм Гены с замшевым бордовым пиджаком и бабочкой и черное платье Риммы с жабо, потому что именно эти костюмы напоминают образы персонажей из одноименного мультика, такие родные и любимые с детства. И для меня было большим счастьем и очень волнительным моментом адаптировать эти образы для героев фильма».

СИМФОНИЯ УШАСТОГО ДЖАЗА

Музыку к истории о всеми любимом ушастом герое написал композитор Иван Канаев («Вампиры средней полосы», «Гранд» и др.) В записи саундтрека участвовали музыканты OpensoundOrchestra, коллектива, играющего современную академическую музыку, и Большой Джазовый Оркестр под управлением Петра Востокова.

Для музыкального сопровождения «Чебурашки» был разработан нетипичный музыкальный язык, который сочетает в себе драйв джазового биг-бэнда и широкую палитру симфонического оркестра, при это оставаясь трогательным и понятным зрителю.

Иван Канаев, композитор

«Я стремился отдать дань уважения стилистике музыки из оригинального мультфильма и при этом внести в звучание что-то актуальное и современное».

Песню на финальные титры к фильму исполнила Таня Ткачук, солистка и основательница группы «Моя Мишель».

Таня «Моя Мишель»:

«Предложение написать песню к «Чебурашке» настигло меня прямо в студии. Мы как раз заканчивали наш новый альбом «Из цветов и темноты». Для меня это был вызов: во-первых, очень короткие сроки (спойлер: неделя), во-вторых, обогнать культовые песни из старого «Чебурашки» - задача практически невыполнимая. Это как состязаться с «Happy Birthday». Несмотря на все сложности, песня «Воздушный шар» получилась невероятно лучезарной, большой и искренней, и я рада, что музыка и энергия «Моя Мишель» стала частью такого грандиозного и доброго проекта».

ЧЕБУРАШКА ЖДЕТ ДРУЗЕЙ В КИНО!

Эдуард Илоян, генеральный продюсер (Yellow, Black and White, онлайн-кинотеатр START)

«Кажется, у нас появляется своя новогодняя традиция. Последние несколько лет мы стараемся создать отличное настроение с самой яркой новогодней премьерой. Мы сделали ставку на доброе, семейное кино, и видим, что это именно то, что нужно сейчас людям. В 2023 мы собираемся войти вместе с одним из самых душевных и любимых с детства персонажей – Чебурашкой, которого знает каждый житель страны. Эта история нас сильно вдохновила, и мы сделали все, чтобы рассказать ее максимально сочно».

Антон Златопольский, генеральный продюсер («Россия 1»)

«Сказочные герои кажутся нам вечными, но дети вырастают. Мультфильмы и кино стареют, появляются новые технологии и выразительные средства. И те, с кем мы подружились с детских лет, понемногу уступают место, уходят в тень. Но у нас есть возможность вернуть их! Мне кажется очень важным познакомить новое поколение с теми, кому мы верили, кому сопереживали, с кем пели, грустили и смеялись. В этом – преемственность национальной культуры. Приключения наших сказочных героев – от Конька-Горбунка до Чебурашки – снова могут стать любимыми фильмами детей и взрослых. У нас собралась уникальная команда, все партнеры – признанные мастера и профессионалы, и всех вдохновляет идея творческого «прыжка в будущее» наших любимых персонажей. Мы верим, что возвращение Чебурашки – уже на языке нового кино, с мощным и ярким визуальным решением – станет громким и радостным событием!»

Юлиана Слащева, генеральный продюсер («Союзмультфильм»)

«Секрет популярности Чебурашки – в невероятной «человечности» созданного более 50 лет назад анимационного образа «странной, безымянной игрушки». По сути, это не просто персонаж, это состояние, которое знакомо каждому из нас, когда мы попадаем в новые для себя обстоятельства и заново открываем этот мир. Именно в этом, на мой взгляд, и состоит тайна «вечной молодости» Чебурашки. Создателям фильма удалось очень тонко уловить самую суть, ДНК этого невероятно трогательного и обаятельного образа. Вдохновившись произведениями Эдуарда Успенского, а также мультфильмами Романа Качанова, они создали совершенно новую, современную историю, сохранив при этом дух и традицию классики. Я уверена, что результатом нашей совместной работы будет яркая, наполненная эмоциями картина, которая объединит перед экранами зрителей всех поколений».

Вадим Верещагин, генеральный директор кинокомпании («Централ Партнершип»)

«Чебурашка» – амбициозный и масштабный проект для всей семьи, в который мы поверили еще на уровне идеи. Сценарий окончательно убедил: это будет настоящий народный хит, который полюбится как тем, кто вырос на советском мультике, так и тем, кто не очень хорошо с ним знаком (хотя таких людей у нас в стране точно немного). Это универсальная, бесконечно трогательная и веселая история о дружбе, верности и любви. Современные технологии здесь не перетягивают внимание на себя, а позволяют оживить Чебурашку и сделать его реальным полноправным героем повествования. Мы уверены: фильм станет настоящим событием и праздником для зрителей всех возрастов».

Жанр: семейная комедия

Производство: Yellow, Black and White, онлайн-кинотеатр START, киностудия «Союзмультфильм», при участии телеканалов Россия 1 и СТС при поддержке Фонда кино

Режиссер-постановщик: Дмитрий Дьяченко

Генеральные продюсеры: Эдуард Илоян, Виталий Шляппо, Денис Жалинский, Алексей Троцюк, Антон Златопольский, Юлиана Слащева, Лика Бланк, Вячеслав Муругов

Продюсер: Михаил Ткаченко

Исполнительный продюсер: Анна Рыжикова

Креативный продюсер: Василий Куценко

Авторы сценария: Виталий Шляппо, Василий Куценко, Вячеслав Зуб, Анатолий Молчанов

Художники-постановщики: Федор Савельев, Артем Кузьмин, Мария Муратова

Художник по костюмам: Наталья Каневская

Художник по гриму: Ольга Афиногенова

Операторы-постановщики: Иван Лебедев, Игорь Гринякин

Композитор: Иван Канаев

В ролях: Сергей Гармаш, Елена Яковлева, Ольга Кузьмина, Федор Добронравов, Полина Максимова, Сергей Лавыгин, Дмитрий Лысенков, Софья Зайка, Илья Кондратенко, Ева Смирнова, Жаннат Керимбаев, Наталья Щукина, Артем Быстров, Екатерина Чередник, Оливье Сиу, Марина Коняшкина

Возрастное ограничение: 6+

Хронометраж: 113 мин.

Дистрибьютор: «Централ Партнершип»

Релиз: 1 января 2023 г.

Генеральный партнер - Сбер

"
1 интересный факт о фильме Неадекватные люди (2010) — smartfacts

1 интересный факт о фильме Неадекватные люди (2010) — smartfacts

1 факт о фильме Неадекватные люди

Тихий и воспитанный Виталик пытается начать жизнь с нуля в новом городе. Но странным образом ему на пути попадаются одни сумасшедшие. Его соседкой по лестничной площадке оказывается взбалмошная Кристина, стремящаяся переделать его из задрота в нормального мужика, на новой работе атакует похотливая начальница и даже психолог, помогающий ему совладать со всем этим — и тот оказывается садо-мазохистом. Виталик кажется единственным адекватным человеком здесь. Но так ли это на самом деле?

Рейтинг IMDB

Бюджет: 100 000 $

Кассовые сборы: 621 262 $

Длительность: 1 ч 42 мин

Производство: Россия

Премьера: 12 декабря 2010

Премьера в России: 13 января 2011

Кадры и изображения

Факты

По словам Ингрид Олеринской, которая сыграла свою первую роль в этом фильме, она получила свою роль случайно. Она шла по центру Москвы, когда подошла девушка, которая оказалась помощником режиссера Романа Каримова, поговорила с ней и предложила Ингрид принять участие в кастинге на главную роль. Поначалу Ингрид не верила в это, но через три дня ей позвонил помощник, который пригласил ее на первый раунд кастинга и отправил ей строки для кастинга. Ингрид прошла четыре каста, чтобы получить роль. По состоянию на январь 2011 года она еще не учится в театральной школе, но стремится стать таковой.

"
37 интересных фактов о фильме Кавказская пленница, или Новые приключения Шурика (1967) — smartfacts

37 интересных фактов о фильме Кавказская пленница, или Новые приключения Шурика (1967) — smartfacts

37 фактов о фильме Кавказская пленница, или Новые приключения Шурика

Отправившись в одну из горных республик собирать фольклор, герой фильма Шурик влюбляется в симпатичную девушку — «спортсменку, отличницу, и просто красавицу». Но её неожиданно похищают, чтобы насильно выдать замуж. Наивный Шурик не сразу смог сообразить, что творится у него под носом, — однако затем отважно ринулся освобождать «кавказскую пленницу».

Рейтинг IMDB Бюджет: RUR 25313 Длительность: 1 ч 22 мин Производство: СССР Премьера: 1 апреля 1967 Премьера в России: 3 апреля 1967 Кадры и изображения

Факты

Советская цензура запретила следующую вступительную сцену фильма, которую придумали Гайдай и Никулин: Трус подходит к дощатому забору и, озираясь, чертит мелом букву «Х». Следом появляется Балбес и дописывает букву «У». Увидевший это безобразие милиционер заливается трелью свиста. Но Балбес, не растерявшись, дописывает: «Художественный фильм»

Идея фильма родилась после того, как Гайдай прочитал в одной из газет историю о похищении девушки влюбленным джигитом в закавказской республике

На съемках распалась троица Вицин — Моргунов — Никулин. Артисты и так не дружили. А тут зазвездивший Моргунов стал вести себя беспардонно. Однажды он привёл одну девушку, а Гайдай во время просмотра отснятого материала попросил выйти всех посторонних из зала, девушка захотела встать, а Моргунов остановил ее и сказал, что это к ней не относится, на что Гайдай заявил, что это как раз относится к девушке Моргунова, на что Моргунов ответил, что она не посторонняя, после этого Гайдай в последних сценах фильма, где герой Моргунова снят со спины заменил его на дублёра

У Натальи Варлей не получилось озвучить свою героиню Нину. «Пленница» говорит голосом Надежды Румянцевой

Все актеры во время съемок как сумасшедшие старались придумать смешные фокусы. А все Гайдай: он создал «золотой фонд» из шампанского и за каждый придуманный трюк выдавал автору бутылку

Первоначально фильм был запрещен. Совершенно случайно его посмотрел Леонид Ильич Брежнев и дал разрешение на показ

"
Интересные факты о фильме «Подольские курсанты». Фильмы и Сериалы. Первый канал

Интересные факты о фильме «Подольские курсанты». Фильмы и Сериалы. Первый канал

Фильмы и Сериалы 12+

На Первом — масштабная военная драма о подвиге подольских курсантов на подступах к Москве осенью 1941 года. Как родилась идея проекта, как создатели использовали музыку, «память земли» и военную подготовку, а также кто исполнил главные роли — в материале 1tv.ru.

Смотрите фильм «Подольские курсанты» 7 мая в 18:20

Смотрите военную драму онлайн прямо сейчас на сайте Фильм о подвиге подольских курсантов — народный проект

У идеи «Подольских курсантов» необычная судьба. С предложением снять фильм о боях на Ильинском рубеже выступили не продюсеры или сценаристы, а сами жители Московской и Калужской областей. В 2016 году в Обнинске и Подольске собрались инициативные группы, а уже потом идею подхватили «наверху»: в числе инициаторов кинопроекта Вячеслав Фетисов и Игорь Угольников, а в попечительский совет вошли губернаторы Андрей Воробьев и Анатолий Артамонов. Проект получил всестороннюю поддержку, а сценарий основывался в том числе на архивных материалах, рассекреченных специально для фильма.

Вадим Задорожный

Рассказ о Подольских курсантах — это удивительный источник мужества и света. Он делает нас сильнее, очищает нашу душу от всего фальшивого, несущественного, позволяет увидеть истину. Они своими сердцами, своим бесстрашием остановили дьявола. Они отдали свою жизнь, чтобы мы с вами жили.

«Скоро никого не останется». Подольские курсанты. Анонс

Именами подольских курсантов называют улицы и школы, им устанавливают памятники, а историю в формате кино хотели рассказать родственники героев еще в 1970-х годах. В октябре 1941 года курсанты и командиры Подольского пехотного и артиллерийского училищ были брошены на Ильинский рубеж, чтобы ценой своих жизней остановить наступление фашистов на Москву по Варшавскому шоссе. Из 3,5 тысяч военнослужащих, совсем еще мальчишек, погибли около 2,5 тысяч. Столь массового самоотверженного подвига молодежи мировая военная история не знает.

Сергей Безруков

исполнитель роли капитана Старчака

В основе сюжета — реальная история. Совсем еще зеленые ребята, будущие командиры без колебаний встали на защиту Родины. И отдали свои жизни за нее. Откуда в душах этих вчерашних мальчишек было столько самосознания, столько ответственности за свою землю? Сейчас главное — память. Память об этих парнях, Подольских курсантах, и о миллионах других, погибших за нас. Это люди, которые положили свои жизни ради мира на земле. Как бы громко это не звучало…

Изображение © Студия «ВоенФильм»

Съемки проходили на месте реальных событий

Для создателей было важно использовать «память земли» — весь съемочный процесс шел на местах непосредственных боев под Медынью, а мирные сцены снимались в подольской усадьбе Ивановское.

В Калужской области была построена точная копия Ильинского рубежа в непосредственной близости к реальному месту боев, где сегодня расположены жилые кварталы. Была вырыта и заполнена водой река, выстроена деревня, доты, насыпана часть Варшавского шоссе. В возведении декораций участвовали военные реконструкторы, историки, поисковики и волонтеры из местных жителей. Последние также привлекались к съемкам в массовых сценах.

Важную роль сыграло и наличие в кадре военной техники того периода, как советской, так и немецкой. Образцы танков и автомобилей предоставили Музей техники Вадима Задорожного, Музей боевой славы Урала УГМК, Музей Отечественной военной истории, реконструкторы военной техники (проект «Трофейные машины», проект «Военный ангар», музей «Моторы войны»). Вся техника не просто использовалась в качестве реквизита, но ездила и стреляла!

Вадим Шмелев

Очень важно, что в картине снималась настоящая техника, что съемки проходили в тех самых местах, где шли бои в 1941 году. Но я твердо убежден, что главное для успеха фильма — это сплоченная команда профессионалов. На этом фильме она сложилась.

"
Факты о фильме «Кавказская пленница, или Новые приключения Шурика»

Факты о фильме «Кавказская пленница, или Новые приключения Шурика»

Факты о фильме «Кавказская пленница, или Новые приключения Шурика»

Самый солнечный фильм Советского Союза наконец раскроет тебе все свои секреты.

Однокласники

1. Первоначальный сценарий комедии подразумевал, что кино будет составлено из двух историй — подобно тому, как «Операция Ы» состояла из трех эпизодов. Первая часть — «Шурик в горах», вторая — «Снежный человек и другие». После долгих совещаний и мозговых штурмов история о похищении невесты «Шурик в горах» разрослась до целого фильма, а от «Снежного человека» (которым притворялись Трус, Балбес и Бывалый) остались рожки да ножки. Само собой, многое ликвидировали цензоры. Главной жертвой стала вступительная сцена, где Бывалый рисует на заборе букву «Х», Балбес — «У», а когда подходит очередь Труса, начинает свистеть милиция, и тот в панике дописывает «дожественный фильм».

2. Интересно, что Трус (Вицин), Балбес (Никулин) и Бывалый (Моргунов) появлялись вместе на экране куда чаще, чем кажется. Кроме общеизвестных фильмов «Пес Барбос и необычный кросс», «Самогонщики», «Операция Ы», «Кавказская пленница» и мультиков про бременских музыкантов их можно наблюдать в менее знакомых, а то и вовсе забытых картинах. Среди них позитивная комсомольская комедия «Дайте жалобную книгу» Эльдара Рязанова (1964), «Семь стариков и одна девушка» (1968), несколько новогодних постановок и капустников.

3. Никому не известная артистка Наталья Варлей прошла кастинг и обошла более чем пятьсот других кандидаток, потому что оказалась единственной, кто на пробах быстро, весело и без лишних разговоров переоделась в купальник. Для советской актрисы такая раскрепощенность была делом неслыханным. Сама Наталья потом удивлялась: дескать, что в этом смелого, ведь купальник практически то же самое, что и привычная для нее цирковая форма. Наталья была профессиональным акробатом и выступала в Старом цирке на Цветном бульваре. Между цирком и «Пленницей» Варлей успела побывать лишь в одном фильме — «Формула радуги». Это была комедия о роботе, чем-то сходная с другой советской лентой тех лет — «Его звали Роберт». Варлей играла там медсестру, но в кинозалах этого не увидели, так фильм практически сразу положили на полку, сочтя сатиру слишком уж задиристой.

4. Голос Варлей в фильме практически не слышен: роль переозвучивала Надежда Румянцева, знаменитая киноактриса и ведущая телепрограммы «Будильник». Знаменитую песенку про медведей исполняет, конечно, тоже не Наталья Варлей, а певица Аида Ведищева. В народе она известна песней про лесного оленя и монументальным шлягером «Помоги мне!» из «Бриллиантовой руки». Аида была изрядно популярна в СССР, но после скандального фестиваля в Сопоте, где ослушалась приказа из Москвы, певица впала в немилость, и в 1978 году ее видео- и радиозаписи были стерты из всех государственных архивов. В 1980 году вместе с семьей Аида эмигрировала в США, где активно занималась музыкой.

5. В фильме есть еще несколько подмен, о которых тебе следует знать. Во-первых, Кавказ здесь изображают в основном пейзажи Крыма: Алушта, гора Ай-Петри, Ялта, Симферополь. Только вот горная река настоящая, кавказская. Во-вторых, недисциплинированный Моргунов настолько разругался с Леонидом Гайдаем посреди съемок, что в какой-то момент был изгнан с площадки и лишен премии в 450 рублей. Часть его сцен пришлось опустить, а когда без него было не обойтись, то снимали дублера.

6. В 2014 году был снят аккуратный, но абсолютно никчемный ремейк «Кавказская пленница!», где главные роли играли Дмитрий Шаракоис (кто это, черт возьми?) и Настя Задорожная. Фильм вызвал шквал народной ненависти еще до выхода на экраны и потому позорно провалился, собрав в прокате денег в двадцать (!) раз меньше, чем было потрачено на съемки. Про этот кошмар все знают. Но есть и другой! Буквально в то же время, в 2013 году, снимался и еще один ремейк «Кавказской пленницы», названный «Убежать, догнать, влюбиться», спродюсированный Федором Бондарчуком. Но он до сих пор лежит на полке по необъясненным причинам. Может, ждет, когда из народной памяти выветрятся все воспоминания о фиаско первого ремейка.

7. За каждый придуманный актерами комедийный трюк Гайдай пообещал гонорар — бутылку шампанского. Ну и придумывали. Никулин, к примеру, организовал трюк с почесыванием пятки в кровати — для этого понадобилось спрятать под одеялом лилипута! В итоге Никулин заработал 24 бутылки, Моргунов — 18 бутылок, а Вицин — одну. Но не потому, что он скучный и неизобретательный. Просто Вицин трезвенник, шампанское ему даром не уперлось. А придумал он как раз много. Трезвый образ жизни Вицина вообще доставлял немало хлопот: в легендарной сцене «Жить хорошо!» он отказывался пить пиво и требовал налить вместо этого настой шиповника. У настоя не оказалось пены, что выдавало подделку в кадре. В итоге актера уговорили-таки уговорить одну кружку настоящего пива.

Поделитесь этим постом с друзьями

"
Не грози южному централу, интересные факты и разбор фильма

Не грози южному централу, интересные факты и разбор фильма

Не грози южному централу, интересные факты и разбор фильма

Для многих зрителей Не грози Южному Централу ассоциируется лишь как культовая комедия. И действительно она пародирует криминальные драмы затрагивающие темы чернокожих кварталов. Boyz n the Hood (1991), South Central (1992), Menace II Society (1993) и д.р. Однако, в сценарии многих из них легки вполне реальные истории из жизни авторов. Кроме того, фильм зачастую подшучивает над ними, раздавая моральные упрёки и насмешки приправленные соусом сатиры. К сожалению, для нашего зрителя он не был разжеван и понятен. Особенно в девяностые годы.

Почему пепельница моложе своего отца?

В сценарии Ребята с улиц, разница родителя и сына составляла семнадцать лет. А вот между реальными актёрами которые их играли всего шесть. Это было действительно заметно в кадре и сценаристы не упустили возможность это высмеять.

Почтальон

Но на этом глумление над картиной не закончилось. Режиссёр Джон Синглтон появлялся в нёй в камео почтальона, во время детской драки во дворе. Пэрис Барклай сделал на ряд пасхалок.

Чокнутая нога

Близкий друг Пепельницы. Он прикован к инвалидной коляске но, несмотря на это мечтает заниматься балетом. Интерес к этому персонажу вызывает тот факт, что Crazy Legs в реальности является одним из лучших би-боев своего времени. Он выступал на многих известных площадках и получал самые престижные награды. Не став останавливаться на этом, он начал пробовать себя в кино. Что вызвало некоторое негодование у его фанатов. Ведь там он исполнял классические, танцевальные партии. Примерно, как и мечтал его прототип в киноленте.

Бытует мнение, что таким образом авторы фильма спародировали эту известную личность, чтобы оскорбить его и ещё раз дать понять, что каждый должен находиться на своём месте.

Ллойд Эйвери

Актёр Ллойд Эйвери с радостью отыграл эпизодические роли второстепенных гангстеров в нескольких кинокартинах о жизни в чёрных кварталах. Он в реальности был членом одной из таких банд. Позже он расстрелял двоих человек и был приговорён к пожизненному заключению. Но за решёткой он провёл немного времени. Был убил своим сокамерником.

Когда Пепельница и Лок Дог сталкиваются с полицейскими в машине, то на заднем плане виден белый Ford Bronco с кровавыми отпечатками рук на боку. Это отсылка на печальную историю О. Дж. Симпсона который, по одной из версий следствия, убил свою жену, а затем её любовника и через три дня пытался сбежать на внедорожнике этой модели.

"