Где снимали фильм «Жмурки». 7 мест с фото

Осенью 2004-го из некоторых мест в центре Нижнего Новгорода исчезли все автомобили моложе 1995 года, после чего по городу поползли слухи о рейде, устроенном налоговой полицией. Беспокойство местных жителей усилилось, когда на улицах появились короткостриженые люди в кожанках и трениках с лампасами, а в воздухе раздались выстрелы. Но тревога оказалась ложной. На самом деле это Алексей Балабанов воссоздавал атмосферу 1990-х для съемок своего нового фильма «Жмурки», со временем получившего культовый статус. Практически все роли в нем исполнили звезды отечественного кинематографа разных поколений — от Дмитрия Дюжева и Алексея Панина до Никиты Михалкова и Виктора Сухорукова, которые сыграли рядовых бандитов, криминальных авторитетов и нечистых на руку милиционеров. РБК Life рассказывает об основных местах, где проходили съемки черной комедии.

Бани под видом морга

Кинокомпания «СТВ» Кадр из фильма «Жмурки»

Ковалихинские бани в Нижнем Новгороде

Ковалихинские бани в Нижнем Новгороде

Балабанов был хорошо знаком с Нижним Новгородом: в юности режиссер осваивал профессию переводчика в Горьковском педагогическом институте иностранных языков. В одной из первых сцен фильма, снятого «для тех, кто выжил в 1990-е», зритель «попадает» в морг, где бандит по прозвищу Палач (Кирилл Пирогов) готовится пытать очередную жертву, после чего случается кровавая перестрелка. Эпизоды в помещении для хранения трупов на самом деле снимали в Ковалихинских банях, построенных в Нижнем Новгороде полтора века назад. От работы в настоящем морге режиссер решил отказаться, чтобы поберечь психику членов своей команды.

Фильм об Алексее Балабанове снимали 10 лет. Почему еще важно его увидеть

В роли покойников выступили актеры местного комедийного театра, которых раздели догола и вымазали серо-синей краской. «Мертвецы» пугали обычных посетителей бань, а также смешили других артистов, когда вдруг неожиданно вздрагивали после выстрелов или чихали. Ковалихинские бани открыты для посещения по сей день.

Стадион, который строил Чкалов

Кинокомпания «СТВ» Кадр из фильма «Жмурки»

sreda800.ru Стадион «Водник» в Нижнем Новгороде

С троицей бандитов-неудачников во главе с Короном в исполнении Сергея Маковецкого зрители знакомятся в сцене на стадионе. Преступники наблюдают за любительским футбольным матчем, обсуждают дела, а также отвешивают неполиткорректные шутки в адрес своего приятеля Баклажана (Григорий Сиятвинда), намекая на его африканские корни. Этот эпизод снимали на стадионе «Водник», находящемся в самом центре города. Арену, в строительстве которой принимал участие выдающийся советский летчик-испытатель Валерий Чкалов, сдали в эксплуатацию в 1936 году. Считалось, что на «Воднике» заливают лучший в стране каток, поэтому на его льду тренировались многие известные советские конькобежцы. Почти за 20 лет с момента съемок фильма на стадионе практически ничто не изменилось — без капитального ремонта, пишут местные СМИ, объект фактически превратился в руины. Впрочем, в ближайшие несколько лет «Водник» должны восстановить и модернизировать — на территории появятся современное футбольное поле, крытый каток, теннисный корт и беговые дорожки.

Деревянные здания и автоматы с газировкой

Кинокомпания «СТВ» Кадр из фильма «Жмурки»

Кинокомпания «СТВ» Кадр из фильма «Жмурки»

Shutterstock Улица Большая Печерская в Нижнем Новгороде

На протяжении большей части своей истории Нижний Новгород застраивался преимущественно деревянными домами, поэтому в кадр «Жмурок» попало множество исторических зданий города. Впрочем, в фильме можно увидеть и элементы советского наследия. Скажем, бандит Саймон в исполнении Дмитрия Дюжева останавливается возле аппаратов по продаже газированной воды, чтобы утолить жажду. Пара рабочих автоматов, обслуживаемых местным энтузиастом, действовала во время съемок картины на улице Большая Печерская. Продолжали они работать и через десять лет после выхода фильма: стакан обычной газированной воды стоил 5 руб., а с вишневым сиропом — 10 руб.

«Бригаде» 20 лет. Кто был прототипом Саши Белого и другие факты о сериале Церковь Илии Пророка

Кинокомпания «СТВ» Кадр из фильма «Жмурки»

Shutterstock Церковь Илии Пророка в Нижнем Новгороде

Верующий преступник Серега, которого сыграл Алексей Панин, крестится каждый раз, когда видит храм. Бандит осеняет себя крестным знамением и в эпизоде, когда они с Саймоном приезжают к адвокату, чтобы передать ему деньги и забрать наркотики. После сделки на них нападают Корон, Бала (Анатолий Журавлев) и Баклажан, которые забирают чемодан, угрожая оружием. Эту сцену снимали возле церкви Илии Пророка, построенной в камне в середине XVII века. Во времена СССР храм не действовал и находился в запустении, однако после падения советской власти в нем возобновили богослужения. Сейчас церковь полностью восстановлена.

Набережные и место слияния Оки и Волги

Кинокомпания «СТВ» Кадр из фильма «Жмурки»

Shutterstock Набережная Федоровского

Узнав, что их подставил милиционер по прозвищу Легавый (Виктор Сухоруков), Серега и Саймон отправляются к нему домой, чтобы расквитаться с обидчиком. Свою жертву бандиты поджидают в машине на набережной Федоровского, с которой открывается вид на место впадения Оки в Волгу. С момента съемок фильма панорама этого места значительно изменилась. Так, на стрелке двух рек появился футбольный стадион «Нижний Новгород» на 45 тыс. зрителей, построенный к чемпионату мира по футболу 2018 года в России. Существенно преобразилась и сама набережная, благоустроенная к празднованию 800-летнего юбилея города в 2021 году.

Стрит-арт, яхтинг, сиг: что смотреть и пробовать в Нижнем Новгороде Старинный дом в центре

Кинокомпания «СТВ» Кадр из фильма «Жмурки»

google.com/maps Дом № 8 на Провиантской улице в Нижнем Новгороде

Кровавая кульминация «Жмурок» разыгрывается в квартире, где Серега и Саймон встречают троицу преступников во главе с Короном, а также банду криминального авторитета Мозга в исполнении Гарика Сукачева. Сцену снимали в доме № 8 на Провиантской улице, который был построен еще до Революции 1917 года. Изначально в нем располагалась престижная гостиница для обеспеченных постояльцев с банкетным залом, ванной, бильярдом и конюшней во дворе, а позже здание переоборудовали в жилой дом. Сейчас объект находится в критическом состоянии: его не ремонтировали более 30 лет.

Красная площадь в Москве

Кинокомпания «СТВ» Кадр из фильма «Жмурки»

Борис Кавашкин, Валерий Христофоров / ТАСС Вид на храм Василия Блаженного и гостиницу «Россия»

В финале действие картины происходит в 2005 году в Москве. Бандит Серега стал депутатом Госдумы, а Саймон — его помощником. Официантка из бара Катя (Рената Литвинова) работает у них секретаршей, а их бывший «босс» Михалыч (Никита Михалков) теперь стал простым охранником. Саймон, глядя из окна офиса на Красную площадь, храм Василия Блаженного и Кремль, сокрушается, что жить в России по сравнению с девяностыми стало труднее. Судя по всему, последнюю сцену в фильме снимали в гостинице «Россия» — именно из ее окон открывался такой вид на Красную площадь и Кремль. В январе 2006 года комплекс на почти 3 тыс. номеров окончательно закрыли, а вскоре начался демонтаж здания. Теперь на этом месте находится парк «Зарядье», названный в честь одноименного столичного района.

Интересные факты о фильме «Жмурки» — один из немногих фильмов Балабанова, снятых режиссером не по собственному, оригинальному сценарию. Историю сочинил экс-футболист молодежной сборной России Стас Мохначев. «Он книжек читает мало, зато очень много смотрит кино. Историю, которую он придумал, я оставил. А все разговорные дела переписал. Потому что так люди не говорят, как у него. В общем, история не моя. Она молодежная», — рассказывал Балабанов. Картину снимали под рабочим названием «Кавардак». При этом на фестивале в Хельсинки фильм шел под названием «Блеф мертвеца», а в США — «Блеф слепца». В российский прокат лента уже вышла под общеизвестным названием «Жмурки», в котором обыгрывается детская игра и простонародное обозначение покойника — «жмурик». «Жмурки» содержат ряд отсылок к «Криминальному чтиву» Квентина Тарантино. Например, как и в американском блокбастере, главные действующие лица — дуэт бандитов, проблемы которых закручены вокруг чемодана. В фильме также много сцен в машине, где герои обсуждают различные обиходные и бытовые вопросы. Кроме того, Сергей постоянно крестится при виде церкви и даже мечтает построить храм на собственные средства, тогда как Джулс из «Криминального чтива» (Сэмюэл Л. Джексон) часто цитирует Библию и говорит своему компаньону (Джон Траволта) о существовании высших божественных сил. Есть в «Жмурках» и намеки на популярные криминальные картины отечественного производства. К примеру, Дмитрий Певцов играет в комедии адвоката, что дает отсылку к сериалу «Бандитский Петербург», где артист исполнил роль преступника по прозвищу Адвокат. Кроме того, Серега и Саймон встречают возле McDonald's своего старого приятеля Кабана в исполнении Юрия Степанова. Персонаж с таким прозвищем несколько раз упоминался в сериале «Бригада», но при этом ни разу не попадал в кадр — с ним Саша Белый разговаривал по телефону. Автомобиль BMW 520i в кузове E34, на котором ездили Серега и Саймон, был приобретен незадолго до съемок в очень плохом состоянии. После завершения работы немецкий седан пришлось продать, так как никто из творческого состава не захотел выкупить его для себя. Главным композитором фильма стал Вячеслав Бутусов. Для рок-музыканта «Жмурки» стали четвертым фильмом Балабанова, к которому он сочинил музыку, — после картин «Брат», «Брат 2» и «Война». Балабанов просил зрителей не воспринимать фильм серьезно, называя его всего лишь смешным кино. «Это не реализм, там нет никакой привязки по местности. [. ] Я хотел, чтобы это кино смотрели, смеялись и радовались», — говорил режиссер. "

Аммонит" - викторианская драма в лесбийских тонах

Снятая в строгом, сдержанном стиле новая британская картина погружает зрителя в малоизведанный мир однополой любви в Англии XIX века. В то же время она вскрывает и глубоко заложенные в викторианском обществе классовые и гендерные стереотипы. Две звезды британского кино, сыгравшие главные роли в фильме, - Кейт Уинслет и Сирша Ронан - в числе главных претендентов на Оскар.

Осторожно, спойлеры!

История: факты и домыслы

Суровая, жесткая, неулыбчивая женщина живет со старушкой матерью в простом, небогатом домике в городке Лайм-Риджис в прибрежном графстве Дорсет на юго-западе Англии.

Живет бедно, ее основный и единственный источник дохода - продажа в сувенирной лавке прямо у себя дома различных окаменелостей, ископаемых останков древних ящеров и моллюсков-аммонитов, которые она выискивает и откапывает, неустанно прочесывая холодные, неприветливые, ветреные пляжи Дорсета.

И хотя никакого образования, ни специального, ни даже серьезного общего у нее нет, ее находки - в особенности обнаруженный еще в детстве вросший в камень пятиметровый скелет давно вымершего ихтиозавра - хранятся в залах Британского музея и считаются серьезными достижениями стремительно развивающейся и модной в первой половине XIX века науки палеонтологии.

И хотя имени ее - Мэри Эннинг - на витрине музея нет (в патриархальной викторианской Англии признание женщины-ученого еще немыслимо), в кругах палеонтологов о ней знают. Более того, она - первый и чуть ли не единственный палеонтолог-профессионал, то есть человек, зарабатывающий себе наукой на жизнь. Остальные ее коллеги - выходцы из высшего класса английского общества, и наука, исследования для них всего лишь хобби.

Что это было?

Мы быстро, просто и понятно объясняем, что случилось, почему это важно и что будет дальше.

Конец истории Реклама подкастов

Один из таких палеонтологов-любителей, лондонский джентльмен Родрик Мерчисон приезжает в Лайм-Риджис, покупает у Мэри Эннинг какой-то камень и… уговаривает ее на время его странствий по Европе за плату взять под свое попечительство его жену Шарлотту, страдающую меланхолией молодую женщину.

Никакого энтузиазма это предложение у Мэри не вызывает, но деньги остро нужны, и она скрепя сердце соглашается.

Трудно представить себе два более различных характера - жесткая, грубоватая, привыкшая к тяжелому физическому труду Мэри и хрупкая, субтильная, никак не приспособленная к непритязательному провинциальному быту Шарлотта.

Мы знаем, что первоначальная неприязнь перерастет во взаимный интерес, притягательность и, в конечном счете, любовь. И наблюдать за этим процессом, тонко, мастерски, ненавязчиво и вместе с тем предельно убедительно схваченным режиссером и двумя актрисами, невероятно увлекательно.

И Мэри Эннинг, и Родрик Мерчисон, и его жена Шарлотта - реальные исторические фигуры. Шарлотта на самом деле провела несколько недель в доме Мэри в Лайм-Риджисе. Она сама занималась геологией и сыграла немалую роль в научных успехах своего мужа. Женщины крепко подружились и долгие годы их связывала переписка.

Ничто, впрочем, из реальных фактов биографии и сохранившихся писем не предполагает существования любовной связи, ставшей сюжетной основой фильма "Аммонит". Да и могли ли такие свидетельства сохраниться?

Автор сценария и режиссер картины Фрэнсис Ли и не пытается выдавать рассказанную им в фильме любовную историю за правду. Это ни в коем случае не байопик, но в то же время, говорит он, суровая и задавленная условностями и предрассудками реальность сексуальной жизни викторианской Англии и не могла сделать открытой такую связь, если она на самом деле имела место.

"Сама возможность отношений между двумя женщинами была немыслима для признания тогдашним обществом, - говорит он. - На протяжении столетий мы видели, как гомосексуальные отношения "выпрямлялись" в мировой культуре, а, раз мы имеем дело с исторической фигурой, в жизни которой нет никаких следов гетеросексуальных отношений, то почему мы не можем рассматривать этого человека в ином контексте?"

Под этим углом он изучал переписку между женщинами викторианской эпохи, которая, по его словам, показывает "глубокие, страстные отношения между любящими друг друга людьми. Есть даже и примеры того, как замужняя женщина селила у себя в доме свою возлюбленную: женщины вместе в одной комнате, а муж жил отдельно от жены в другой".

Именно такое разрешение сложившейся непростой ситуации предлагает Шарлотта в конце картины Мэри. Ответ, как и конец фильма, остается открытым.

Мода или тенденция?

"Аммонит" - не первая и, по всей видимости, не последняя в целой череде появившихся буквально за пару лет картин, в которых сквозь призму сильно изменившейся в наше время трактовки гомосексуальности рассматриваются подлинные или слегка надуманные любовные отношения между вымышленными, но чаще реально жившими историческими фигурами-женщинами прошлых эпох.

Начало этой череде положила отнесенная в 1950-е годы стильная чувственная адаптация режиссером Тоддом Хейнсом одноименного романа Патриции Хайсмит "Кэрол" (2015) с Кейт Бланшетт и Руни Мара в главных ролях.

Самая известная и получившая наибольшее признание из этих картин - историческая драма "Фаворитка" (режиссер Йоргос Лантимос, 2018), изображающая яростную и непримиримую борьбу двух молодых придворных интриганок (Рэйчел Вайс и Эмма Стоун) за место в постели правящей в начале XVIII века английской королевы Анны (Оливия Колмен) и, соответственно, за влияние на могущественного монарха. Колмен за роль Анны получила Оскара.

"Колетт" (реж. Уош Уэтмоленд, 2018) - биографическая драма о жившей в начале ХХ века французской писательнице Колетт (Кира Найтли) и ее лесбийских связях, сначала с богатой американкой Джорджи Рауль-Дюваль (Элеонор Томлинсон), а затем с французско-русской аристократкой, внучкой Николая I Матильдой де Морни по прозвищу Мисси (Дениз Гоф).

"Сумасбродные вечера с Эмили" (реж. Маделин Олнек, 2018) воспроизводит любовные отношения между американской поэтессой XIX века Эмили Дикенсон (Молли Шэннон) и ее многолетней возлюбленной Сьюзан Гилберт (Эми Саймец).

"Вита и Вирджиния" (реж. Чания Баттон, 2018) - история отношений знаменитой английской писательницы начала ХХ века Вирджинии Вулф (Джемма Аттертон) и светской львицы Виты Саквил-Уэст (Элизабет Дебики).

"Лиззи" (реж. Крэг Макнелл, 2018) - история Лиззи Борден, американки, в 1892 году обвиненной, осужденной, а затем оправданной в деле о таинственном и загадочном убийстве ее отца и матери. В реальности эта загадка так и осталась неразгаданной, но по версии фильма Лиззи (Хлоя Севиньи) убивает отца за то, что тот покусился на ее возлюбленную-служанку (Кристен Стюарт).

И, наконец, "Портрет девушки в огне" (реж. Селин Сьямма, 2019) - изысканная французская история о художнице Марианне (Ноэми Мерлан), нанятой в конце XVIII века написать портрет молодой девушки из обедневшей аристократической семьи Элоиз (Адель Энель) перед свадьбой с незнакомым ей богачом. Первоначальные отчуждение и враждебность двух молодых женщин перерастают в чувственную страсть.

Этот шквал - иначе не скажешь - исторического лесбийского кино заставляет говорить то ли о внезапно вспыхнувшей моде, то ли о так же внезапно проявившейся и весьма заметной тенденции. Причем все названные картины - не ремесленные поделки, не гей-эксплуатация, это серьезные, умные, прекрасно поставленные и красиво снятые фильмы, большинство которых получили хорошую прессу и удостоены фестивальных призов.

Для Фрэнсиса Ли "Аммонит" - вторая картина. Его первый фильм "Божья земля" - история любви молодого английского фермера и приехавшего в Британию на сезонные работы румынского рабочего-мигранта.

Ли - открытый гей, и тема однополой любви, совершенно очевидно, занимает его настолько, что оказывается доминирующей в его творчестве.

"Меня журналисты все время спрашивают, намерен ли я и дальше снимать исключительно гей-кино, - говорит он. - Не могу представить себе, чтобы режиссера-гетеросексуала спросили, намерен ли он снимать кино только о людях с гетеросексуальной ориентацией. Я горд тем, что рассказываю эти истории, и, если в центре моего следующего фильма будет квир-персонаж - а он там будет, - то я думаю: прекрасно, почему бы и нет?"

Вместе с тем было бы большим и непростительным упрощением числить "Аммонит" (как, впрочем, и многие другие аналогичные картины) исключительно по категории гей-кино.

Класс и гендер

"Аммонит" открывается сценой в Британском музее. Камера устремлена вниз, на изящный паркетный пол, который скребут тряпкой натруженные женские руки. Самой женщины-уборщицы мы не видим. Как не видят ее и мужчины-ученые, снующие по коридорам и залам храма науки. Так она, невидимая, и исчезает из кадра, прогнанная гневным мужским окриком.

Квирбейтинг: почему заигрывание с ЛГБТ больше не работает Как голливудские фильмы спасли подростка-гея из России

Этот фон, фон социального и полового неравенства, определяет жесткость, а то и жестокость английской жизни 40-х годов XIX века, которому противостоит и с которым пытается бороться любовь двух женщин. Это мир мужчин, в котором женщины, особенно женщины из рабочего класса, обретаются где-то на задворках, невидимые и бесправные.

И не только из рабочего класса. Даже Шарлотта, дама из вполне преуспевающего высшего класса, должна безмолвно и безропотно повиноваться желаниям своего мужа. Характерна сцена в провинциальной таверне: Родрик Мерчисон заказывает себе обильный обед с мясом и вином, а для жены - "простая белая рыба, без соуса".

В "Аммоните" нет ни игривой фривольности "Фаворитки", ни страстной одержимости "Лиззи", ни идеологической однзначности "Виты и Вирджинии", ни изысканного изящества "Портрета девушки в огне".

За гей-тематикой кроется проницательный, суровый и безжалостный социальный анализ викторианской Англии. Он скорее сродни суровому жесткому реализму Томаса Харди и даже Диккенса.

Мозолистые, заскорузлые руки Мэри - результат ее тяжелого изнурительного труда, вознаграждеиие за который - скудная домашняя трапеза из жидкого овощного супа и вареного яйца. Мать ее постоянно заходится в приступах кровавого кашля. Мимоходом мы узнаем, что Мэри - одна из десятерых детей, восемь из которых умерли в нищете.

Социальное неравенство пронизывает даже сексуальные сцены. Грубая, жесткая ткань платьев и панталон Мэри - резкий контраст с батистом нежного белья Шарлотты.

Но стоит женщинам скинуть свои вопиющие о неравенстве облачения, и класс, и социальные различия исчезают. Остаются страсть и хрупкая нежность.

Язык кино

Любовь между Мэри и Шарлоттой раскрывается трудно, долго, медленно и по большей части безмолвно - в полном соответствии с суровой, безмолвной природой морского побережья и с теми мрачными тяжелыми камнями, ворочая которые, они вдруг обнаруживают скрытую в них красоту.

Поначалу в их общении нет ничего романтического, есть даже нарочитая, показная грубость. Нисколько не стесняясь своей протеже, Мэри садится на корточки, приподнимает платье и орошает камни льющейся из нее струей. Но даже в этом, малоэротичном жесте есть намек на будущую интимность.

Сближение обозначают короткие, мимолетные взгляды, такие же мимолетные случайные прикосновения, робкая, едва заметная улыбка.

Ли мастерски избегает всяческого педалирования и излишней романтизации этих хрупких отношений.

И, следуя за сдержанным, лаконичным киноязыком режиссера, обе актрисы мастерски являют образец тончайшего, полного нюансов развития и раскрытия своих характеров и их чувств.

Особенно хороша Уинслет в своем трудном перевоплощении из угрюмого аскета в чувственную, полную любви, но по-прежнему твердую характером женщину.

Некоторые критики уже говорят, что это лучшая роль ее славной кинематографической карьеры, за которую она вполне достойна Оскара.

"

Жмурки интересные факты о фильме – Балабанов в стиле Тарантино

Поддержать канал: https://www.donationalerts.com/r/serg_lebowski По мнению режиссера фильма Алексея Балабанова и исполнителя одной из главных ролей Алексея Панина, несмотря на обилие крови и трупов в фильме, в кино можно смело идти с детьми. В фильме герой Алексея Панина встречается с бандитом по кличке Кабан - его прототипом стал тот самый Кабан, которого периодически упоминал Саша Белый в сериале "Бригада". Некоторые из очень известных российских актеров появились в фильме в очень небольших, либо эпизодических ролях, поскольку для них фамилия режиссера Балабанова является брендом, а участие в картине как дань уважения именитому режиссеру. К таким актерам относятся Алексей Мерзликин, Рената Литвина, Андрей Панин, Дмитрий Певцов и другие. Последний, несмотря на свой звездный статус, появился в фильме всего на 44 секунды. Никита Михалков, который сыграл криминального авторитета Михалыча, высказал предположение, что после выхода фильма на широкие экраны все его недоброжелатели сразу же скажут, что он в фильме раскрыл свое истинное лицо. Возможно вы искали: фильм жмурки,смотреть жмурки,жмурки онлайн,жмурки актеры,жмурки смотреть онлайн,жмурки 2005 ,жмурки фильм 2005,жмурки снят,жмурки где,смотреть фильм жмурки,жмурки бесплатно,жмурки лучшее,какие жмурки #Жмурки #Балабанов #ИнтересныеФакты #СержЛебовски

Показать больше

Войдите , чтобы оставлять комментарии

"

«Как с рабами». Такеши Китано обвинил японский шоу-бизнес в харассменте

Режиссер Такеши Китано обвинил японскую индустрию развлечений в сексуальном насилии. В беседе с The Hollywood Reporter он отметил, что это явление было всегда характерно для этой сферы, однако только сейчас «инциденты из прошлого начали выходить на поверхность».

«Время, когда можно открыто говорить о проблемах ЛГБТК и сексуальных домогательствах, наконец-то пришло в Японию. Но эти истории всегда были в нашей индустрии», — добавил Китано.

Так режиссер прокомментировал скандал с японским продюсером Джонни Китагавой, которого посмертно обвинили в педофилии. Японский певец Кауан Окамото сообщил, что Китагава не менее 15 раз подвергал его сексуальному насилию в течение четырех лет с 2012 года, когда ему было 15 лет.

Звезда фильма «Портрет девушки в огне» ушла из кино из-за харассмента

По словам Китано, это не единственная проблема индустрии развлечений в Японии. Он отметил, что продюсеры обращаются с артистами «как с рабами», заключая невыгодные контракты.

Dominique Charriau / Getty Images

«В послевоенный период в Японии появились действительно крупные агентства по поиску талантов. И вместо того, чтобы заключать справедливые контракты, эти агентства обращались с талантами как с рабами — и это продолжается и сегодня. Компании зарабатывают на талантах, их эксплуатируют. В последнее время всплыли на поверхность эти старые институциональные схемы и другие инциденты из прошлого», — заявил Китано.

Японский кинорежиссер и актер Такеши Китано родился 18 января 1947 года в Токио, Япония. С 1981 года он начал сниматься в кино. Первое признание получил после роли в фильме Нагисы Осимы «Счастливого рождества, мистер Лоуренс», где сыграл роль сержанта Хары. Режиссерским дебютом Китано стал фильм «Жестокий полицейский», который вышел в 1989 году. Среди самых известных его работ — «Фейерверк» (1997), «Кикуджиро» (1999) и «Куклы» (2002). За фильм «Полный беспредел» (2012) Китано был номинирован на премию Венецианского кинофестиваля.

"

Журнал

«Жмурки», к/к СТВ, 2005, реж. А. Балабанов

Рабочее название фильма было «Кавардак», на кинофестивале в Хельсинки он шёл под названием «Блеф мертвеца», а в американском прокате назывался «Блеф слепца». В российский прокат фильм вышел под названием «Жмурки», в котором зашифрована не только старинная русская игра, но и сленговое слово «жмурик»…

«Жмурки», кинокомпания «СТВ», 2005, реж. А. Балабанов

Персонаж Кабан взят из сериала «Бригада». Он был подручным Белого, но ни разу не появился в кадре и был отражен только в телефонных переговорах. Фраза «Аллё, Кабан, здорово, брат, это Белый» в начале 2000-х разошлась на рингтоны. В «Жмурках» Кабана играет Юрий Степанов.

«Жмурки», к/к СТВ, 2005, реж. А. Балабанов

Дмитрий Певцов играет адвоката — это намёк на сериал «Бандитский Петербург», где актёр играл бандита по кличке «Адвокат». В «Жмурках» фамилия его героя Борщанский, что неспроста созвучно с фамилией знаменитого адвоката Барщевского.

«Жмурки», к/к СТВ, 2005, реж. А. Балабанов

После съёмок режиссёр Алексей Балабанов решил переозвучить героя Алексея Панина, и в фильме его Сергей говорит голосом Юрия Гальцева. Зато сам Панин озвучил студента-медика в исполнении Сергея Глазунова.

«Жмурки», к/к СТВ, 2005, реж. А. Балабанов

Композитором фильма стал Вячеслав Бутусов. Всего он написал музыку к четырём фильмам Алексея Балабанова — «Брат», «Брат-2», «Война» и «Жмурки».

«Жмурки», кинокомпания «СТВ», 2005, реж. А. Балабанов

"

“Портрет девушки в огне” – история любви женщины-художницы и ее модели

Две героини влюбляются друг в друга в фильме “Портрет девушки в огне” (дата выхода в России назначена на 2019 год, мировая премьера состоялась в мае 2019 года, трейлер и подробный сюжет представлены ниже). Актеры, а если быть точнее, актрисы Ноэми Мерлан и Адель Энель, расскажут удивительную историю сближения двух непохожих одна на другую женщин: художницы и молодой невесты. Но неразлучными стали не только две героини, но и сами актрисы, в жизни их теперь тоже связывает крепкая дружба.

Portrait de la jeune fille en feu

Жанр: драма, история, мелодрама

Режиссер: Селин Скьямма

Дата выхода в мире: 19 мая 2019 (Франция)

Премьера в России: 2019 год (Украина – 19 июля, США – 6 декабря 2019)

Актеры : Н. Мерлан, А. Энель, Л. Байрами, В. Голино, К. Барас, А. Буланжер, Г. Деламарш, К. Буассу, М. Клеман, С. Морел и др.

Мастерство и деликатность постановки дуэта двух героинь, безусловно, заслуживает награды. На 72-ом Каннском кинофестивале в 2019 году фильм победил в номинации “Лучший сценарий”, а режиссер Селин Скьямма была награждена Квир-Пальмовой ветвью за освещение ЛГБТ-темы в кино.

Сюжет

Во 2-й половине 18 века (1770 год) во Франции молодая художница Марианна получает необычный заказ: ей поручено сделать свадебный портрет Элоизы в тайне от нее. Элоиза — модель достаточно капризная, ведь она отказывалась позировать предыдущему художнику. Поэтому Марианна вынуждена наблюдать за девушкой в дневное время, запоминать черты ее лица и силуэт, чтобы писать портрет ночью. Сначала встречи двух женщин короткие, а диалоги поверхностные, но день за днем ​​они сближаются все больше и больше. Их знакомство пришлось на последний свободный период жизни Элоизы, ведь ей вскоре предстоит выйти замуж за богатого итальянца из Милана. Скрытные взгляды в сдержанных жестах, общие секреты и приятные моменты — эти две одинокие души становятся ближе и переступают запретную грань вопреки канонам того времени.

Огонь горит медленно, но в романтических отношениях двух героинь не чувствуется недостатка тепла.

Режиссер и съемки

Кресло режиссера и сценариста заняла француженка Селин Скьямма (“Жизнь кабачка”, “Ветер перемен”, “Сорванец”, “Водяные лилии”, “Девичество”).

Продюсеры: Вероника Кайла (“Нимфоманка: часть 1”), Бенедикт Куврю (“Водяные лилии”), Реми Бура (“99 франков”), Операторская работа: Клер Матон (“Друзья”), Монтаж: Жюльен Лашери (“Планетариум”). Место съемок: морское побережье близ Бретани (Бретань — регион на северо-западе Франции).

В съемках принимал участие и исторический памятник, замок La Chapelle-Gauthier. Мэрилин Альгуасиль-Пресли, заместитель мэра (SE) Ла-Шапель-Готье, ответственная за культуру, рассказывает:

«В августе прошлого года с нами связался агент, который искал замок семнадцатого или восемнадцатого веков, не слишком роскошный и не слишком далеко от Парижа.”

Это замок 17 века, собственность города с 1984 года.

«Мы неразлучны!” – рассказывает Адель Хенел в одном интервью. «В фильме мы почти не расстаемся, ведь он о наших отношениях. Наши героини понимают друг друга по одному только взгляду”. “И, конечно, этот фильм не получился бы без наших отношений,” – настаивает Ноэми Мерлант. “Мы узнавали ли друг друга, наблюдая друг за другом.” В фильме их общение развивается в чувственный роман, а в жизни они кажутся связанными крепкой дружбой.

Актеры

Ноэми Мерлан в роли Марианны (“Этот неловкий момент”, “Куриоса”), Адель Энель — Элоиза (“Нежная рука закона”, “Дом терпимости”), Луана Байрами — Софи (“В час пик”), Валерия Голино — графиня (“Горячие головы”, “Человек дождя”), Кристель Барас (“Сорванец”, “Водяные лилии”), Арман Буланжер (“На зов скорби”, “Твёрдое убеждение”), Гай Деламарш (сериал “А теперь серьезно”, “Невезучие”), Клеман Буассу, Мишель Клеман (“Дикарь”, “Дело Дрейфуса”, “Сердцеед”), Сесиль Морел (“Августина”, “Гений”). Интересные факты

Это третье сотрудничество режиссера Адель Энель с актрисой Селиной Скиаммой. Саундтрек — Концерт № 2 Антонио Вивальди для скрипки соль минор, соч. 8, RV 315, L’Estate.

Историю любви и страсти двух разных женщин деликатно и чувственно расскажет фильм “Портрет девушки в огне”, дата выхода в России назначена на 2019 года (трейлер и сюжет доступны к ознакомлению в статье). Среди актеров — любимица режиссера Адель Энель, сыгравшая роль Элоизы, девушки из состоятельной семьи, которую отдают замуж за богатого мужчину. Вторая героиня — настоящий глоток свободы для невесты поневоле, вместе они проводят много времени на одном из пляжей, познавая все прелести свободы и испытывая сильное влечение друг к другу.

"

5 Интересных Фактов О Фильме «Жмурки», Про Которые Вы Не Знали

Фильм «Жмурки» — русская черная комедия, где показаны приключения двух бандитов Сереги и Саймона, которым поручают вроде бы обычные криминальные дела, а они их не могут нормально выполнить.

1. Рабочее название фильма было «Кавардак», на кинофестивале в Хельсинки он шёл под названием «Блеф мертвеца», а в американском прокате — под названием «Блеф слепца». В российский прокат фильм вышел под названием, в котором зашифрована не только старинная русская игра, но и сленговое слово «жмурик».

2. Персонаж Кабан взят из сериала «Бригада». Он был подручным Белого, но ни разу не появился в кадре. Он был отражен только в телефонных переговорах, и «Алле, Кабан, здорово, брат, это Белый» в начале 2000-х разошлось на рингтоны. В «Жмурках» Кабана играет Юрий Степанов.

3. Дмитрий Певцов играет адвоката — это намёк на сериал «Бандитский Петербург», где актёр играл бандита по кличке «Адвокат». Фамилия его героя Борщанский, что созвучно с фамилией знаменитого адвоката Борщевского.

4. После съёмок режиссёр Алексей Балабанов решил переозвучить героя Алексея Панина, и в фильме Сергей говорит голосом Юрия Гальцева. Зато сам Панин озвучил студента-медика в исполнении Сергея Глазунова.

5. Композитором фильма стал Вячеслав Бутусов. Всего он написал музыку к четырём фильмам Алексея Балабанова — «Брат», «Брат-2», «Война» и «Жмурки».

"

Фильм Про

Новинки кино, горячие новости, живые обсуждения, онлайн репортажи! Все это в наших социальных сетях! Присоединяйтесь к нам!

© 2019 Сетевое издание "Фильм Про (filmpro.ru)". Учредитель: Федеральное государственное унитарное предприятие "Всероссийская государственная телевизионная и радиовещательная компания" (ВГТРК). Свидетельство о регистрации СМИ ЭЛ № ФС 77-69132 от 24.03.2017. Выдано Федеральной службой по надзору в сфере связи, информационных технологий и массовых коммуникаций. Главный редактор: Кудрявцев И.А. Адрес электронной почты редакции: info@vesti.ru, телефон редакции:+7(495)232-63-33. Для детей старше 16 лет.

Все права на любые материалы, опубликованные на сайте, защищены в соответствии с российским и международным законодательством об интеллектуальной собственности. Любое использование текстовых, фото, аудио и видеоматериалов возможно только с согласия правообладателя (ВГТРК).

На нашем сайте мы используем cookie для сбора информации технического характера и обрабатываем IP-адрес вашего местоположения. Продолжая использовать этот сайт, вы даете согласие на использование файлов cookies.

"

2 факта о фильме Жмурки

Жмурки — старинная русская игра: водящий, с завязанными глазами, ловит остальных играющих. К середине 1990-х правила игры изменились: выигрывает тот, кто останется в живых, сделав жмуриками остальных «играющих». Сюжет фильма крутится вокруг чемоданчика с героином. Саймон и Сергей либо вернут его Михалычу — главному местному авторитету, который контролирует незаконные перемещения наркотиков, либо распрощаются с жизнью. Два молодых беспредельщика знают только один способ конкурентной борьбы — выстрел в голову.

Рейтинг IMDB

Длительность: 1 ч 51 мин

Производство: Россия

Премьера: 26 мая 2005

Премьера в России: 2 июня 2005

"

«Портрет девушки в огне»: Мария Кувшинова о феминистской концепции фильма

До России доехал фильм «Портрет девушки в огне» (с 24 октября) Селин Сьямма. Один из победителей Каннского кинофестиваля от жюри получил приз за лучший сценарий, написанный самой режиссеркой, кроме того, получил «Квир-пальмовую ветвь» как лучший ЛГБТ-фильм смотра. Мария Кувшинова — о том, как этот фильм дает возможность женщинам говорить о самих себе, в статье из каннского номера журнала «Искусство кино».

Существует несколько способов прочтения «Портрета девушки в огне» — четвертой полнометражной работы Селин Сьямма, которая в предыдущие десять лет медленно и верно двигалась к тому моменту, когда ее собственная восходящая траектория пересечется с общественным запросом на мощный голос режиссера-женщины. История короткой встречи художницы и модели в конце XVIII века, с одной стороны, исключительный для той эпохи пример проявленного творческого начала женщины, иллюстрирующий драматическое неравенство полов, с другой — убедительная попытка говорить о женском как об универсальном, в то время как на протяжении всей задокументированной истории человечества «универсальным», «общечеловеческим» считалось мужское, а женское оставалось лишь «нишевым». Фильм разговаривает со зрителем как минимум на двух языках, одновременно предлагая пережить чувственный опыт близости и расшифровать интеллектуальный ребус, в котором актуальные политические комментарии растворены в элементах костюмной драмы о далеком прошлом. Оба языка остаются непонятными для части зрителей — или не распознающих в фильме завуалированные феминистские концепции, или не готовых к столь откровенной демонстрации самодостаточного женского, имеющего не меньшую ценность, чем самодостаточное мужское.

В эссе The Straight Mind Моник Виттиг замечает:

«С лесбийской политической, философской точки зрения, когда приходится размышлять об исторической ситуации женщин, следует углубиться в диалектику еще до Гегеля, к самым ее истокам, то есть нужно дойти до Аристотеля и Платона, чтобы понять, как родились те категории противостояния, которые нас определяют»

— и цитирует «Метафизику» Аристотеля, который вслед за пифагорейцами в списке противоположных понятий по одну сторону помещает «свет», «добро», «покой» и «мужское», а по другую — «тьму», «зло», «движение» и «женское».

Адель Энель и Валерия Голино в фильме «Портрет девушки в огне» (2019) © ПРОвзгляд

Сьямма дебютировала в кино в нулевые, когда лесбийский и феминистский контекст хотя бы отчасти начал выходить из гетто. Она испытывает ту же потребность оглянуться далеко назад и подвергнуть ревизии античный код западной цивилизации, который до сих пор маркирует женщину как «второй пол» или «роковой пол» и препятствует эмансипации, в основе ее фильма, награжденного каннским жюри за лучший сценарий, — миф об Орфее и Эвридике, пересказанный Овидием сюжет о древнегреческом певце, который спустился за возлюбленной в Аид, очаровал подземных богов пением и получил шанс на воссоединение с умершей в обмен на обещание не смотреть на нее до выхода из тьмы — обещание, которое ему, охваченному страстью, не удалось сдержать.

Классический мотив — художник и муза — на протяжении столетий звучал в исполнении двух разнополых голосов. Ренессанс вернул христианской цивилизации античные основания, но в удобном для нее виде, поэтому Орфей и Пигмалион в привычной для нас картине мира всегда остаются мужчинами, а Галатея и Эвридика — всегда женщины. В конце XIX века, в годы процесса и тюремного заключения Оскара Уайльда, впервые с античности в западной культуре вновь возникли образы художника-гомосексуала и музы-мужчины. И наконец сегодня, через две с половиной тысячи лет после Сапфо, уже не в маргиналиях, но на самом престижном кинофестивале мира представлено и награждено произведение, в котором и художник, и муза являются женщинами и в котором женщина-режиссер, переламывая традицию XX века с его легендарными гетеросексуальными кинематографическими романами, создает оммаж любимой актрисе.

Молодая художница (Ноэми Мерлан), получившая профессию в наследство от отца (самый известный пример такой аномалии — потомственная итальянская художница Артемизия Джентилески (1593—1653)), приезжает в отдаленную усадьбу, чтобы написать портрет юной девушки (Адель Энель), которую мать (Валерия Голино) хочет быстро и незапланированно выдать замуж после самоубийства старшей дочери. Рисовать человека — значит смотреть на него/на нее, смотреть — значит узнавать, узнать — значит полюбить. Взгляд Орфея, который в исходном мифе не позволил Эвридике вернуться из Аида, в «Портрете девушки в огне» наделяется противоположным смыслом: в патриархальной системе, где женщине отведена в первую очередь биологическая функция воспроизводства наследников, не существует способа освободить невесту из подневольного состояния (кроме полного отказа от выполнения биологической функции при помощи ухода в монастырь, где и находилась героиня «Портрета девушки в огне» до самоубийства сестры, которую она была вынуждена заменить), поэтому так важно, чтобы Орфей оглянулся, запомнил и запечатлел, взгляд приносит не смерть, но бессмертие.

Впервые мы видим героиню Адель Энель со спины, крупный план затылка и резкий разворот лицом в камеру — прием, который Сьямма использовала и раньше, например в короткометражке «Полин» из альманаха «Пять фильмов против гомофобии» (2009), — выполняет совершенно однозначную функцию. На наших глазах женщина обретает лицо, выходит из тени анонимности, превращается в индивидуума, режиссер предлагает зрителю увидеть и поразиться не столько ее красоте, сколько внезапной, ослепляющей вспышке ее присутствия. Боль, которую причиняет это присутствие в мире по чужим правилам, обозначается в фильме жестом самоотрицания — отказом позировать, попыткой уничтожить портрет, в финале, перед отправкой жениху, портрет заколачивают в ящик, как в гроб.

Профессия художницы наделяет героиню Ноэми Мерлан уникальной для того времени субъектностью. В патриархальной системе координат она почти равна мужчине (хотя и не имеет права в открытую рисовать обнаженных моделей противоположного пола), но Сьямма намеренно не делает ее ни мужеподобной, ни бесполой — она остается женщиной per seсамой по себе, самостоятельно совершающей творческий акт, берущей на себя смелость подвергнуть ревизии окаменевший античный миф. Чтобы еще раз подчеркнуть сокрытое, подавленное творческое начало женщины, режиссер помещает в центр композиции ночное пение крестьянок у костра — одновременно экстатическое и сдержанное.

Адель Энель в фильме «Портрет девушки в огне» (2019) © ПРОвзгляд

Три предыдущие полнометражные работы Сьямма рассказывали о детях и подростках и были посвящены одной магистральной теме — женской гендерной социализации и ее принципиальному отличию от мужской, тому, как общество невольно или намеренно, мягко или жестко вталкивают индивидуума — ребенка женского пола — в привычные для себя рамки. Героиня «Сорванца» (2011) Лора после переезда на новое место представляется ровесникам мальчиком Микаэлем, он/она лучше других играет в футбол и привлекает внимание местной красавицы, но мгновения счастья при совпадении внутреннего «я» и его внешнего восприятия оказываются омрачены тысячами пугающих обстоятельств, от страха разоблачения до невозможности сходить с другими в туалет. Мы так и не узнаем, была ли Лора ребенком-трансгендером, то есть человеком, который нуждается в коррекции пола, или ее потребность выглядеть как мальчик связана именно с социальной привлекательностью мужской модели взросления (сыгравшая главную роль юная актриса Зои Эран недавно снялась в фильме «Как мальчишки» о первой во Франции женской футбольной команде). В финале, после того как обман раскрывают родители, которые прежде не обращали внимания на короткую стрижку и спортивную одежду старшей дочери (особенно красноречивые в сравнении с поведением и стилем младшей, с самого раннего возраста охотно примеряющей на себя стереотипную роль девочки), героине приходится заново представиться подруге и перезапустить отношения, в итоге пол для этой дружбы оказывается непринципиален.

Героини полнометражного дебюта Сьямма «Водяные лилии» (2007) чуть старше — и свободы выбирать свой путь у них еще меньше. Три девочки, намеренно распределенные по спектру нормативных ожиданий — красивая, обычная и некрасивая, — переживают разные, но одинаково мучительные и абсурдные ситуации, связанные с агрессивной реакцией мира на их индивидуальные особенности. Флориан (шестнадцатилетняя Адель Энель) окружающие считают сексуально раскрепощенной, но она все еще девственница и боится разоблачения — в итоге ей приходится просить о дефлорации подругу, отношения с которой изъяты из полового отбора и не сопровождаются стрессом. Сама Сьямма сыграла в «Водяных лилиях» кассиршу «Макдоналдса», которая отказывается продавать героиням набор Happy Meal, потому что им уже больше пятнадцати, это самоироничное, в годаровском духе, камео — еще одна иллюстрация того, как общество механически воспроизводит нормы и безжалостно корректирует наше самовосприятие. Третий фильм — «Девичество» (2014) — посвящен той же теме, он возник из наблюдений Сьямма за группками чернокожих девушек на парижских улицах, был снят с участием непрофессиональных актрис, работает с несколько иными органикой, эстетикой и ритмами, отвечая на вопрос: «Кто сегодня воплощает образ молодой француженки?»

Адель Энель в фильме «Портрет девушки в огне» (2019) © ПРОвзгляд

И в предыдущих работах Сьямма можно разглядеть влияние сепаратистского феминизма, который предлагает сопротивляться патриархату при помощи полного отсоединения от мужчин и мужских институтов. «Портрет девушки в огне» же оказывается еще более радикальным шагом в этом направлении: идиллию нескольких проведенных вдвоем (или среди других женщин) дней разрушает внезапное появление мужчины — гонца, который должен забрать портрет и отвезти его жениху в Милан. Финальный пункт назначения указан не случайно, и дело не только в корнях самой Сьямма: в Италию мечтает вернуться мать молодой девушки, итальянка по национальности, — после долгих лет в тюрьме супружества и материнства она надеется за счет дочери снова оказаться на родине и прожить остаток жизни в состоянии «до-брака». Это одна из лазеек знатной женщины, как и пребывание в монастыре для ее младшей дочери, для простых женщин есть только один способ сделать передышку в нескончаемом биологическом цикле — аборт подручными средствами.

Сьямма и ее героини максимально далеки от фрейдистского взгляда на женщину как на «неполноценного мужчину», испытывающего «зависть к пенису», напротив, творческая самостоятельность художницы и уникальная личность ее модели напоминают скорее о работах Карен Хорни, впервые предположившей, что именно зависть мужчины к женской способности вынашивать, рожать и выкармливать ребенка лежит в основе обесценивания женщины как творца.

Как ноты слагаются в прекрасную мелодию, так пункты феминистского чек-листа складываются у Сьямма в завораживающее визуальное полотно. Сцена аборта исторична, но она же напоминает о той плате, которую в предыдущие века женщины платили за «сексуальную свободу». Исторична и небритая подмышка героини Адель Энель — но это максимально эстетизированная небритая подмышка, которая своим подчеркнутым совершенством противостоит навязанному поп-культурой XX века «мифу о красоте» и конвенциональной внешности.

Ноэми Мерлан и Адель Энель в фильме «Портрет девушки в огне» (2019) © ПРОвзгляд

Отдельного разговора заслуживает способ, которым Сьямма демонстрирует возникающее между героинями взаимное влечение. Это зарождающееся чувство мы видим в глазах Адель Энель, когда ее героиня неожиданно для себя самой впервые мечтает поцеловать художницу. В картине нет откровенных эротических сцен — ничего, что могло бы потрафить мужской аудитории и оказаться позднее, подобно эпизодам из «Жизни Адель» Кешиша, в порезанном виде на PornHub. Ни малейшего намека на объективацию женского тела — режиссер и ее оператор Клер Матон находят обходные визуальные метафоры для близости, как будто намеренно не желая пускать зрителя в самое сокровенное пространство, в то совместное произведение близости, которое принадлежит двоим: подмышка, напоминающая другую часть тела, зеркало, стоящее внизу живота и отражающее лицо возлюбленной, палец, проникающий между страницами книги. В этой любви сестринства, взаимного сострадания, взаимного постижения и творчества не меньше, а может быть, и больше, чем сексуального влечения.

Даже в последние двадцать лет едва ли наберется десяток заметных фильмов о влюбленности двух женщин, самые известные из них — «Жизнь Адель» и «Кэрол» — сняты мужчинами, и еще меньше существует картин, в которых этот тип любви не был бы стигматизирован, показан как заранее обреченный на катастрофу. Например, в эпоху кодекса Хейса в Америке существовал запрет на изображение однополых отношений как благополучных, ограничения касались и литературы. Роман Патриции Хайсмит «Цена соли» (1952), по которому поставлен фильм Тодда Хейнса «Кэрол», был исключительным и шокирующим примером хэппи энда в лесбийском сюжете и первоначально публиковался под псевдонимом.

Но фильм Селин Сьямма о вечной разлуке после короткой встречи лишен надрыва, выдуманный ею сюжет об этих героинях — яркая вспышка присутствия женского как человеческого во тьме истории. Бескрайний океан женского как человеческого и есть та неизведанная территория, которую открывает сегодня кинематограф, впервые давая возможность женщинам говорить о самих себе.

"

В прокате «Самый пьяный округ в мире» — история времен «сухого закона» в США по сценарию Ника Кейва

В прокат вышел фильм Джона Хиллкоута «Самый пьяный округ в мире» о перипетиях бутлегерской жизни в американской провинции по сценарию Ника Кейва.

Жили-были три брата. Старший — Форрест Бондурант (Том Харди) говорил мало, все больше кряхтел и руководил производством и сбытом отборного самогона. Средний — Говард Бондурант (Джейсон Кларк), если ему не давали пить пару дней, мог голыми руками положить пол деревни. А младший — Джек (Шайа Лабаф) мел полы да иногда был допущен за руль старого фургончика. Жили они во времена «сухого закона» в округе Франклин, штат Вирджиния, известном в первую очередь тем, что из 100 жителей 99 были задействованы в нелегальном обороте алкоголя.

В фильме австралийского режиссера Джона Хиллкоута грубоватую гармонию бутлегерской жизни нарушают гости из Чикаго. Сначала на пороге заправочной станции (она же бар, она же дом родной) Бондурантов появляется красотка (Джессика Честейн) в поисках работы и тихой жизни. Затем приезжает обложить деревенщину данью городской тип в пижонском костюмчике и с напомаженным пробором — специальный уполномоченный Чарли Рейкс (Гай Пирс). Форрест Бондурант до денег не жадный, но горожанин ему не нравится.

О событиях тех дней за кадром рассказывает Джек, а изложены они его внуком Мэттом Бондурантом в романе «Самый пьяный округ в мире» (в американском прокате фильм в итоге назывался просто «Lawless», то есть «Вне закона»).

Автор сценария — музыкант, поэт и литератор Ник Кейв, он же отвечает за блюграсс, кантри и госпелы в саундтреке.

Давний соавтор Хиллкоута еще в далеком 1988-м участвовал в написании сценария, работал с Бликсой Баргельдом над музыкой и самолично сыграл буйного зэка в дебютном фильме своего земляка и товарища «Призраки. гражданской смерти» — хронике событий, которые привели к вспышке насилия в тюрьме строгого режима. Часть славы (сценариста и композитора) досталась ему и за «Предложение» — австралийский вестерн 2005 года про живущих вне закона братьев, средний из которых должен убить старшего, чтобы спасти от петли младшего.

Наряду с «Убийством Джесси Джеймса трусливым Робертом Фордом» Эндрю Доминика, еще одного философа жестокости из Австралии, «Предложение» было ренессансом метафизического вестерна. Поэтому даже сдержанное разочарование в экранизации пост-апокалиптической «Дороги» Кормака Маккарти не пошатнуло веру критиков в то, что фильм про — на этот раз американских — братьев вне закона должен закрепить за Хиллкоутом статус одного из главных певцов суровой силы, живущей в пограничных состояниях.

«Самый пьяный округ» критиков откровенно расстроил. Перестрелки, говорят, неубедительные, между фирменными приступами тяжелого рукоприкладства — какая-то тягомотина с пейзажами, Шайа Лабаф, понятное дело, многих раздражает.

Даже Тома Харди с его прекрасными вариациями реплики «хм» и на редкость красноречивым затылком обвинили в клоунаде.

Но все это эффект обманутых ожиданий. Вместо метафизики австралийцы, кажется, подсунули ерническую стилизацию.

Самогон из банок, перегонные аппараты по всему лесу, «форды» в диапазоне от развалюхи до новехонького родстера, Гэри Олдмен в роли местного гангстера выходит с томми-ганом на середину улицы и превращает в решето машину федералов с пассажирами. Есть совсем уж издевательские сцены вроде той, где Миа Васиковска держит на руках крошечного олененка, а примоднившийся Шайа Лабаф наводит на нее объектив фотокамеры.

Васиковска, как и Честейн, словно появилась из десятилетий между двумя мировыми войнами и играет здесь девчушку из секты меннонитов. Без сектантов (мормонов, меннонитов, амишей) в наши дни не обходится ни один хороший фильм про Америку: в своей архаичности они неизменны и равно уместны как в 2000-е, так и в 1920-е.

Шляпы, бороды, кибитки, отказ от прогресса — настоящее американское почвенничество.

В общем, понятно, что так смущает недовольных: Хиллкоут с Кейвом тащат на экран все подряд без какого-либо самоограничения. Как называется самогон в Америке? Moonshine, то есть «лунный свет». А кто любит луну? В жилах Бондурантов, как свидетельствует местный шериф, течет кровь индейцев чероки,

и когда в полнолуние Форрест оказывается на пороге смерти, над заснеженным лесом раздается волчий вой.

Когда же беду на хвосте приводит Джек, во всю глотку воет уже их брат Говард.

Тут не сельские жители столкнулись лбами с городскими, а уже что-то из сумеречной области «оборотни против вампиров». На импровизированном собрании бутлегеров герой Тома Харди называет специального представителя Чарльза Рейкса кровососом. В следующей же сцене специальный представитель, ровно как светские вурдалаки из рассказов Алексея Толстого, причмокивает и в ответ на сообщение о том, что Бондурантов местные почитают неуничтожимыми,

заливается мерзким смехом: «Вы хотите сказать «бессмертными»?».

В «Предложении» среди скал скрывался подобный полковнику Курцу убийца-стихолюб, но и те, кто забивал плетьми до смерти его брата-подростка, приятными людьми не были. И только один англичанин вглядывался в бескрайнюю Австралию из окна своего до смешного английского домика посреди пустыни, вопрошая: «Что это за новоявленный ад?». Что для того, кто видел эту пустыню, — американские 1930-е? Это для жителей США их Запад — Дикий. Для австралийцев же — просто игрушечные салуны, игрушечные ружья и игрушечная кровь на игрушечных кастетах.

Подписывайтесь на «Газету.Ru» в Новостях, Дзен и Telegram.
Чтобы сообщить об ошибке, выделите текст и нажмите Ctrl+Enter

"

22 факта о фильме Портрет девушки в огне

Бретань, 1770. Художница Марианна приезжает в имение на побережье Франции, чтобы написать портрет дочери его владелицы — Элоизы. Картина нужна, чтобы отправить потенциальному жениху Элоизы в Милан. В знак протеста против замужества девушка отказалась позировать, и гостью представляют как компаньонку для прогулок. Проводя всё больше времени вместе, девушки начинают чувствовать взаимное притяжение…

Рейтинг IMDB Рейтинг Metacritic Бюджет: 5 740 000 $ Кассовые сборы: 9 923 127 $ Длительность: 2 ч 01 мин Производство: Франция Премьера: 17 июня 2019 Премьера в России: 24 октября 2019 Кадры и изображения

Факты Это уже третье сотрудничество между Аделем Энелем и Селин Шьяммой.

Режиссер Селин Шьямма и Адель Энель (Элоиза) — бывшие любовники. Они дружно разошлись перед съёмками.

Фильм был снят в 8k. Селин Sciamma хотела захватить большой динамический диапазон цветов и чтобы фильм чувствовал себя современным, в то время как 35 мм чувствовал себя слишком вневременной.

Роль Элоиза была написана с учетом Аделя Энеля.

Все картины Марианны были созданы художницей Элен Дельмер, с которой Ноэми Мерлант тесно сотрудничала, чтобы информировать ее о перспективах и взглядах при живописи.

На Каннском кинофестивале 2019 года победу на «Пальме д'Ор» завоевали многие критики и журналисты, но вместо этого выиграли Паразиты (2019).

"