Экстаз (2018) - сюжет, интересные факты, режиссер, трейлер, дата выхода - 24СМИ

Экстаз (2018) - сюжет, интересные факты, режиссер, трейлер, дата выхода - 24СМИ

Экстаз (2018)

Действие фильма «Экстаз» разворачивается в 1996 году на прощальной вечеринке танцевальной академии, которая превращается в полнейшее безумие. Кто-то из выпускников решает добавить веселья в праздник, поэтому подмешивает в напитки сильнодействующий наркотик. Теперь всеми участниками вечеринки овладевает безумие: кого-то одолевает паника, кто-то испытывает непреодолимую похоть. Каждый начинает делать то, что ему в этот момент хочется больше всего, в здании происходит хаос, но при этом всем герои ни на минуту не прекращают двигаться в танце.

Интересные факты Итоговый вариант сценария ленты «Экстаз» занял всего 5 страниц Гаспар Ноэ решил, что действие фильма будет происходить именно в середине 1990-х, поскольку ему не нравится мир, в котором господствует гаджеты и мобильные устройства. Также режиссер рассказал, что в качестве визуального референса использовал фильм «Я Кристина» (1981), так как ему очень понравилось цветовое оформление киноленты На съемки фильма ушло 15 дней Из всех танцевальных сцен фильма только самый первый 12-минутный эпизод был поставлен профессиональными хореографами. Для работы над всеми остальными сценами актеры должны были самостоятельно придумать танцевальные движения, перед ними стояла задача выразить себя и показать свой внутренний мир через танец

Трейлеры и тизеры

«Экстаз» (2018)"
Люди Икс. Начало. Росомаха: ТОП-5 самых интересных фактов о фильме - tv. ua

Люди Икс. Начало. Росомаха: ТОП-5 самых интересных фактов о фильме - tv. ua

Юлія Туренко

20 февраля телеканал 2+2 покажет супергеройский фантастический боевик «Люди Икс: Начало. Росомаха», снятый по комиксам Marvel Comics.

Предыстория Людей Х рассказывает о военном прошлом Логана и обстоятельствах, при которых он стал обладателем адамантового скелета. Логан-Росомаха живет в своей хижине в лесу, где он работает дровосеком. К нему заявляются два «человека в черном», работающие на правительство, и предлагают сотрудничество.

Актер Хью Джекман / пресс-служба канала 2+2

ТV.UA собрал самые любопытные факты о фильме:

1. Перед съемками актер Лив Шрайбер узнал, что ему придется носить специальный «мускулистый» костюм, чтобы не теряться на фоне накаченного Хью Джекмана. Шрайбер попросил продюсеров дать ему время, чтобы набрать мышечную массу и усердно тренировался на протяжении трех месяцев. В результате актер набрал 20 кг.

2. Автор сценария Дэвид Бениофф изначально создал более мрачную и брутальную картину, ориентируясь на взрослую аудиторию. Однако Хью Джекман, выступавший также в роли продюсера фильма, не поддержал Бениоффа, поэтому сценарий пришлось переписывать.

Люди Икс. Начало. Росомаха: ТОП-5 самых интересных фактов о фильме / пресс-служба канала 2+2

3. Изначально роль Росомахи должен был играть Рассел Кроу, но актер отказался. Потом с предложением обратились к Дюгрею Скотту, но и этот актер не смог присоединиться к проекту, ссылаясь на плотный график. И только тогда на главную роль утвердили Джекмана.

4. Актриса и продюсер Деборра-Ли Фернесс, супруга Хью Джекмана, советовала мужу отказаться от роли. Она считала проект провальным, а идею ужасной.

Люди Икс. Начало. Росомаха: актер Хью Джекман / пресс-служба канала 2+2

5. Хью Джекман очень много тренировался, чтобы полностью соответствовать своему персонажу. Перед съемками топлес актер лишал себя воды на 36 часов. Джекман также сидел на очень строгой диете, каждый день отжимался по 100 раз и мог поднять около 300 кг.

Смотрите фильм «Люди Икс: Начало. Росомаха» на канале 2+2 в воскресенье, 20 февраля, в 21:05.

"
134 интересных факта о фильме Доктор Стрэндж (2016) — smartfacts

134 интересных факта о фильме Доктор Стрэндж (2016) — smartfacts

134 факта о фильме Доктор Стрэндж

Страшная автокатастрофа поставила крест на карьере успешного нейрохирурга Доктора Стрэнджа. Отчаявшись, он отправляется в путешествие в поисках исцеления и открывает в себе невероятные способности к трансформации пространства и времени. Теперь он — связующее звено между параллельными измерениями, а его миссия — защищать жителей Земли и противодействовать Злу, какое бы обличие оно ни принимало.

Рейтинг IMDB Рейтинг Metacritic Бюджет: 165 000 000 $ Кассовые сборы: 677 700 000 $ Длительность: 1 ч 55 мин Производство: США Премьера: 25 октября 2016 Премьера в России: 31 октября 2016 Кадры и изображения

Факты

Первый фильм Marvel Studios, в котором будет показан новый логотип / фанфары Marvel Studios, созданный Майклом Джаккино в начале фильма. Майкл Джаккино также забил фильм. Предыдущие фильмы Marvel Studios имели оригинальный логотип, который можно увидеть и в других фильмах Marvel, таких как серия X-Men. Этот логотип иногда сопровождался фанфарами, написанными Брайаном Тайлером, впервые прозвучавшими в Тор 2: Царство тьмы (2013).

Доктор Стрэндж неоднократно исправляет людей, которые называют его Мистер. Если бы этот персонаж был английским, то на самом деле все было бы наоборот. Хирурги в Великобритании идут от Мистера вместо Доктора. Эта традиция восходит много лет, и после того, как стать квалифицированным хирургом, человек перейдет от Доктора к Мистеру / Мисс / Миссис, но с буквами FRCS после их имени. Многие хирурги обижаются на то, что их называют доктором. Это действительно справедливо для всех консультантов, а не только для хирургов, поскольку консультант является старшим и более квалифицированным врачом по специальности.

В 1992 году Уэс Крэйвен был назначен режиссером. Позже в 2001 году Дэвид С. Гойер собирался писать и режиссировать. В 2008 году Гильермо дель Торо был назначен на должность директора. В 2014 году Марк Эндрюс, Джонатан Левин, Николай Арсель, Скотт Дерриксон и Дин Израэлит были в шорт-листе. В конце концов, Дерриксон был официально объявлен руководителем фильма.

Сцена со средним титром «Странно и Тор» от Тора: Рагнарока, но показана с отрывками из оригинала.

Фильм содержит ссылки на комикс доктора Стрэнджа «Клятва». Никодим Уэст и Кристина Палмер появляются. Доктор Стрэндж участвует в духовной борьбе. Плащ Левитации проявляет разум.

Предшественник Стрэнджа в качестве мастера нью-йоркского Sanctum Sanctorum назван Дэниелом Барабаном (Марк Энтони Брайтон). Даниэль - брат (а позже и духовный помощник) Иерихона Драмма, известного как священник-вуду, брат Вуду.

Брат Мадса Миккельсена Ларс Миккельсен был голосом Доктора Стрэнджа в датском дабе Доктора Стрэндж и Тайна Ордена Магов (2007). Ларс также играл антагониста в шоу Шенлок Бенедикта Камбербэтча (2010).

Первое сражение между Каэцилиусом и Древним в строительном сражении было снято на дороге Большой Скотланд-Ярд в центре Лондона. Напротив конца улицы (но не видимого во время сцены) находится паб Шерлока Холмса на Нортумберленд-авеню.

"
Логан (2017) - сюжет, интересные факты, режиссер, трейлер, дата выхода - 24СМИ

Логан (2017) - сюжет, интересные факты, режиссер, трейлер, дата выхода - 24СМИ

Логан (2017)

«Логан» — 3 фильм о Росомахе, в основу которого легли комиксы Marvel, и 10 лента из серии «Люди Икс».

События кинокартины разворачиваются в 2029 году. К этому моменту регенерация Логана почти перестает работать, а сам Логан зарабатывает водителем лимузина, планируя собрать необходимое количество денег, чтобы перебраться за океан вместе с Ксавье. Все меняется, когда Росомаха встречает молодого мутанта, которого преследуют темные силы…

Интересные факты В основу фильма легли комиксы «Старик Логан», «Избиение мутантов» и «Х-23» Постановщиком ленты «Логан» выступил Джеймс Мэнголд, который также режиссировал фильм «Росомаха: Бессмертный» (2013). При работе над новой картиной режиссер решил не опираться на опыт других фильмов о Росомахе. Благодаря этому смотреть фильм, понимая, что в нем происходит, могут и те зрители, которые не знакомы с другими лентами из серии «Люди Икс» «Логан» — 9 и последний фильм с участием Хью Джекмана в роли Росомахи Из всего актерского состава предыдущих картин в фильме снялись только Хью Джекман и Патрик Стюарт. Упоминания о других героях и их судьбах в ленте отсутствуют Ради своей роли Патрик Стюарт похудел на 9 кг. Это первый фильм в карьере актера, ради которого он сбросил вес Девочку-мутанта Икс-23 сыграла юная актриса Дафни Кин, что стало для нее кинодебютом У фильма нет сцены после титров, так как он является завершающим в истории персонажа Трейлеры и тизеры «Логан» (2017)"
Интересные факты «Экстаз» (2018)

Интересные факты «Экстаз» (2018)

Интересные факты о фильме Экстаз (2018)

Вы можете выбрать, на каком языке читать наш сайт – на украинском или русском.

Украинские названия зарубежных фильмов часто отличаются от российских, но до сих пор многие украинские кинотеатры берут названия с российских сайтов, вместо того, чтобы переводить с украинского. Например, «Атомная блондинка» в России назывался «Взрывная блондинка», «Махач учителей» – «Битва преподов», «Салли» – «Чудо на Гудзоне», «Аудитор» – «Расплата» и т.д. Чтобы такой неразберихи не было у нас, мы сделали отдельные локализованные версии для украинских и для российских зрителей.

"
123 интересных факта о фильме Логан (2017) — smartfacts

123 интересных факта о фильме Логан (2017) — smartfacts

123 факта о фильме Логан

В недалёком будущем уставший от жизни Логан заботится о больном профессоре Икс, который прячется неподалёку от мексиканской границы. Но Логан больше не сможет скрывать своё прошлое, когда встретится с юным мутантом, которого преследуют тёмные силы.

Рейтинг IMDB Рейтинг Metacritic Бюджет: 97 000 000 $ Кассовые сборы: 619 021 436 $ Длительность: 2 ч 17 мин Производство: США Премьера: 28 февраля 2017 Премьера в России: 2 марта 2017 Кадры и изображения

Факты

Сэр Патрик Стюарт потерял двадцать один фунт, чтобы сыграть Чарльза Ксавьера пожилым и больным. Стюарт утверждал, что у него был стабильный вес, так как он был подростком, и никогда не умышленно худел раньше. Хью Джекман искренне держал Стюарта во всех сценах Росомахи с профессором Ксавье.

Хью Джекман вызвал обезвоживание в течение сорока восьми часов до съемок сцен с изображением росомахи без рубашки, теряющей вес воды. Он добавил, что метод опасен, и никто не должен пытаться использовать его дома. Джекман использовал эту же технику пятью годами ранее, чтобы создать изможденный образ заключенного Джина Вальжана в Отверженные (2012).

Это последний фильм, в котором Хью Джекман сыграет Росомаху. Он сослался на свой возраст и рак кожи как на факторы, уходящие с этой должности. Он также сказал, что беседа с Джерри Сайнфельдом сыграла свою роль в уходе персонажа на пенсию, поскольку Джерри говорил о том, как он хочет убедиться, что он никогда не достиг точки с Сайнфелд (1989), где зрители устали его видеть больше, говоря: "О, это снова ты". Джекману посчастливилось избежать этого для Росомахи, и он хотел, чтобы этого никогда не было.

(Примерно через пятьдесят пять минут) Когда Лора и Чарльз смотрят Шейна (1953), Чарльз упоминает, что вспомнил, как смотрел фильм в детстве в своем родном городе. Это было полностью импровизировано сэром Патриком Стюартом, потому что Шейн был одним из первых воспоминаний, которые он получил в театре в детстве.

Хью Джекман заявил в интервью, что единственный способ повторить свою роль - это если пересечь Дэдпул и Росомаху. Оба фильма Дэдпула содержали анекдоты, направленные на Росомаху.

(Примерно через шестнадцать минут) Меч самурая, подаренный Логану в Росомаха: Бессмертный (2013), можно увидеть на плавильном заводе, где прячутся Логан и Чарльз.

Джеймс Мангольд заявил, что этот фильм установлен в 2029 году, чтобы избежать какого-либо конфликта со сроками, установленными в «Люди Икс: Дни минувшего будущего» (2014), но что его целью было создание отдельного фильма, который не был связан с продолжением предыдущих сюжетных линий. или настройку сиквелов.

Когда Чарльз Ксавье страдает от судорог, Хью Джекман не вел себя так, как будто его отталкивали. Вместо этого его удерживала веревка, натянутая двумя мужчинами, чтобы дать более реалистичный образ сдерживания.

"
Заводной апельсин (фильм).

Заводной апельсин (фильм).

Заводной апельсин интересные факты о фильме

Рейтинг фильма: 44 Онлайн: SMS:

Заводной апельсин A Clockwork Orange ' Сюжет

События фильма происходят в недалёком будущем. В фильме рассказывается о судьбе подростка Алекса (Малкольм Макдауэлл). Алекс очень любит слушать Бетховена, насиловать женщин и совершать акты «ультранасилия»: избивать бездомных, врываться в приличные дома и грабить жильцов, драться со сверстниками. Алекс сам рассказывает свою историю. Для рассказа он использует сленг «надсат» (англ. Nadsat ), в котором смешаны английские и русские слова. Совершив жестокое убийство и будучи подставленным друзьями-подельниками, Алекс попадает в тюрьму. Тюрьма оказывается для него невыносима, и он решает участвовать в экспериментальном «лечении», которое предлагает правительство, и после которого можно сразу выйти на свободу. «Лечение» заключается в том, что у человека вырабатывают условный рефлекс на секс и насилие: как только Алексу хотелось заняться сексом или подраться, у него начинался ужасающий, сводящий с ума приступ тошноты, от которого даже хотелось совершить самоубийство. А в качестве побочного эффекта, такой же приступ начинался у Алекса и при звуках ранее обожаемой им Девятой симфонии Бетховена. Возвратившись домой, Алекс оказывается отвергнут своими родителями. В то же время общество внимательно следит, как новое экспериментальное «лечение» подействует на жестокого убийцу, об этом пишут все газеты. Лишённый всякой возможности защищаться, Алекс случайно встречается поочерёдно со своими жертвами и подельниками — и те и другие жестоко избивают Алекса, а последняя его жертва, политический оппозиционер, и вовсе мучает его Девятой симфонией и заставляет выброситься из окна. Самоубийство Алекса, по планам оппозиции, должно было показать всю несостоятельность нового «лечения», предложенного правительством. Но Алекс выжил. Только в больнице, окружённый всяческой заботой персонала, Алекс понемногу приходит в себя. Но забота оказывается не бескорыстна — в больнице Алекса навещает министр внутренних дел и просит притвориться, будто всё в порядке, и будто лечение совершенно безопасное и эффективное. Взамен он предлагает Алексу высокооплачиваемый пост во власти, на котором Алекс должен будет улучшать имидж правящей партии, подпорченный его попыткой суицида. Алекс соглашается. Фильм завершается его зловещими словами: «Меня вылечили нормально…».

От издателя

«Заводной апельсин» — экранизация знаменитого произведения Энтони Бёрджесса, исполненная великим Стенли Кубриком. В своё время эта грандиозная картина произвела эффект разорвавшейся бомбы, совершила настоящий переворот в общественном сознании и стала предметом яростных споров.
Кошмар под музыку Бетховена. Гимн возмездию. Потрясающий шедевр мирового кинематографа. Действие фильма происходит в футуристической Англии. Банда молодых людей каждый вечер развлекается, избивая и насилуя скромных мирных граждан. Их безжалостный лидер попадает в тюрьму и добровольно соглашается стать участником эксперимента по подавлению подсознательного стремления к насилию. Но жизнь за воротами тюрьмы остаётся прежней, и любая, даже самая жестокая терапия оказывается бессильна.
Эта изумительная лента до сих пор смотрится на одном дыхании. Картина была представлена на 4 премии «Оскар», включая номинацию за «Лучший фильм».

Художественная ценность

Малкольм Макдауэлл в роли Алекса.

Этот фильм, вызвавший в своё время культурный шок и ставший культовым, в полной мере отражает художественный стиль Стенли Кубрика и пронизан характерной для Кубрика мизантропией и пессимизмом. Пугающий и провокационный по содержанию, «Заводной апельсин» затрагивает сложную тему зла и насилия в современном обществе. Имеет ли государство и общество право лишать человека свободы воли, пусть даже в целях наказания и исправления? Может ли человек, личность, лишённая свободы воли, ставшая похожей на заводной апельсин, символизировать собой победу современных технологий над злом? Но наряду с социальными вопросами, в фильме глубоко затронута и природа человека. Откуда исходит агрессия? Каков человек без свободы воли? Как может садизм сочетаться с тягой к прекрасному, к музыке Бетховена, например? Визуальный ряд и композиция кадра в этом фильме считаются неповторимым авторским почерком Кубрика. Фильм не такой визуально яркий, как «Космическая одиссея 2001», но всё же представляет огромный интерес. Чтобы подчеркнуть бунтарский характер фильма, Кубрик свёл работу камеры до самых простых движений: работы трансфокатора, горизонтального движения (особенно знаменита начальная сцена дома у писателя-оппозиционера) и лишь нескольких панорамных кадров. В фильме также очень интересно прослеживается переход от сюрреализма в начале к реализму в середине и конце, и снова к сюрреализму в заключительной сцене. В этой заключительной сцене фильма Алекс занимается сексом с женщиной в окружении аплодирующих джентельменов викторианской эпохи. Это символизирует, что агрессия Алекса принята обществом, и что Алекс теперь будет сеять агрессию, опираясь на политиков, а не на преступников.

Рецензии Отзывы В ролях Дьюринг, Карл — доктор Бродски Клайв, Джон Кларк, Уоррен — Дим Корри, Адриенна — миссис Александр Макдауэлл, Малкольм — Алекс Маркус, Джеймс — Джоржи Мэги, Патрик — мистер Александр Фаррелл, Пол — Трэмп Съёмочная группа Признание и награды Съёмочный период Интересные факты Странное название «Заводной апельсин» должно вызывать у зрителя ассоциацию с чем-то очень странным внутри, но заурядным снаружи. Это метафора человеческой природы. В борьбе за «Оскаров» «Заводной апельсин» был побеждён фильмом «Французский связной» режиссёра Уильяма Фридкина. Энтони Бёрджессу фильм понравился. Он яростно защищал его от разных обвинений и нападок. Но потом Бёрджесс обиделся и сказал, что Кубрик просто использовал его для создания пиара своему фильму. До того, как проектом занялся Стенли Кубрик, на роли Алекса и его банды планировались музыканты группы «Rolling Stones». После обвинений в пропаганде насилия, Кубрик изъял фильм из проката в Великобритании спустя год после премьеры. Сообщалось о нескольких реальных фактах подражания героям фильма, воплотившихся в реальных актах подросткового насилия. Малкольм Макдауэлл претерпел много страданий во время съёмок: в одной из сцен у него оказались сломаны рёбра, в другой сцене ему повредили глаза, а в сцене топления Алекса его дружками Макдауэлл чуть не задохнулся из-за поломки дыхательного аппарата. Во время съёмок Макдауэлл и Кубрик часто и подолгу играли в настольный теннис. К своему большому разочарованию Макдауэлл потом обнаружил, что из его гонорара вычли оплату всех часов, проведённых за игрой в теннис. Прокат Дистрибьютор ' Сборы ' Мировая премьера 19 декабря 1971 Премьера в России ' Первый телепоказ ' Выход на видео ' Прокатное удостоверение № 221181407 от 02.07.07 Возрастное ограничение Зрителям старше 18 лет Издания

DVD
Заводной апельсин (A Clockwork Orange)

Издатель: Юниверсал Пикчерс Россия
Звуковая дорожка: DD 5.1 на английском
Русский перевод:
Субтитры: на русском
Формат изображения: Widescreen 1.66:1 (Letterbox)
Дополнительные материалы:
Рекламный ролик
Награды и номинации
Длительность: 131 мин.

Региональный код: 5
Страна: Россия
Количество дисков: 1
Количество слоёв: DVD 9
Упаковка: Амарей
Дата релиза:
№ прокатного удостоверения: 221181407 от 02.07.07
Штрихкод: 5050582444247

DVD
Заводной апельсин (A Clockwork Orange)

Издатель: Деваль-Видео
Звуковая дорожка:
Русский перевод:
Субтитры:
Формат изображения:
Дополнительные материалы:
Длительность:

Региональный код:
Страна:
Количество дисков:
Количество слоёв:
Упаковка:
Дата релиза:
№ прокатного удостоверения:
Штрихкод:

См. также"
Логан - киноляпы в фильме, интересные факты 2017

Логан - киноляпы в фильме, интересные факты 2017

Логан интересные факты о фильме

NB - интересные факты

В отличие от последних фильмов серии «Люди Икс», «Логан» не имеет сцены после титров, и впервые за все время имеет начальные титры с указанием имен актеров и съемочной группы.



смотреть на канале "Народный КиноЛяп" >>>

ТЕКСТ и ФОТО:

В начале фильма Логан слышит звук пневматического гайковерта, но снаружи гайки на колесах его машины отвинчивают ручным ключом.


В той же сцене, когда Логана изрешетили пулями, одна пуля угодила в брюхо. Но когда Логан встает, рубашка в районе надбрюшья цела и невредима.



Когда Логан входит в свое секретное логово, у него при смене плана исчезает пиджак, который он только что держал в руке.



А теперь сцена с выходом Логана. Выходит он в одной рубашке, но по другую сторону двери оказывается в галстуке!



Во время падения со стула у Ксавьера самораскатывается рукав:



Кстати, Ксавьер не такой уж паралитик. Логан усадил его на сиденье справа от руля, но в следующем кадре наш скованный параличом старик перебрался на соседнее кресло.



Есть еще едва уловимый, но забавный микроляп в той же машине. В начале погони в салоне лимузина только Логан и Ксавьер, но как только Росомах делает резкий поворот, на заднем сиденье появляется Лора, которая по идее еще мочится с наемниками снаружи!



Платок Калибана заправлен под пончо, но это не мешает ему развеваться на ветру с другого ракурса:



Когда Логан навещает медсестру, та в ходе беседы незаметно для зрителя снимает и перевязывает себе повязку.




И да, когда ее потом убьют, она будет сидеть и неистово дышать!


С пулями там целая эпопея, но особенно хорошо заметен ляп с задним стеклом лимузина. Кадры в хорологическом порядке:




И еще. Удирая с базы, лимузин сносит ворота и. отправляет их в четвертое измерение – снесенные ворота попросту исчезают.



Росомах подхватывает Ксавьера так, что ноги профессора оказываются по его правую сторону, но на лестнице ноги оказываются слева.



Всё еще путаете право и лево? Не переживайте, Его Росомашество тоже путает: на крупном плане он стреляет с правой руки, а на общем – с левой.



Пирс рассматривает фотку, держа ее по-разному на разных планах.



Посмотрев видео , вы узнаете много нового про карачкоползание, слезотечение, приматывание травой, и др.

© Генрих Лиговский
WARNING! Информация о киноляпах цинична и может испортить вам настроение. Среди рассмотренных фильмов есть вполне достойные картины. Снимаю шляпу, но остаюсь циником.
При использовании материалов ссылка на ресурс TramVision (ПТ) обязательна. Коммерческое использование материалов сайта без согласия автора недопустимо.
Рубрика Киноляпы является динамической версией "Энциклопедии киноляпов".

"
Заводной апельсин (1971) - сюжет, интересные факты, режиссер, трейлер, дата выхода - 24СМИ

Заводной апельсин (1971) - сюжет, интересные факты, режиссер, трейлер, дата выхода - 24СМИ

Заводной апельсин (1971)

Лента «Заводной апельсин» рассказывает об Алексе, главаре преступной банды, занимающейся грабежами и насилием. Отсутствие каких-либо моральных запретов приводит бандитов к совершению чудовищного убийства, из-за которого Алекс попадает в тюрьму. Там он дает согласие на участие в эксперименте, призванном подавить в человеке любое стремление к насилию. Героя заставляют вновь и вновь переживать страдания жертвы, наблюдая сцены издевательств со стороны, пока у него не возникает к этому стойкого неприятия. Но, выйдя из тюрьмы, он понимает, что реальная жизнь диктует совсем другие правила игры.

Интересные факты Лента «Заводной апельсин» была снята по одноименному роману Энтони Берджесса. Автор даже придумал свой необычный язык — «надсат», который используют его персонажи. Часть слов для него была позаимствована из русского языка Картина вызвала огромный общественный резонанс. В Великобритании даже начались массовые погромы, после чего Кубрик приостановил там прокат фильма, запретив это делать до самой своей смерти. Также режиссеру стали поступать многочисленные угрозы о расправе от англичан. А вот Энтони Берджесс посчитал экранизацию своей книги удачной и всегда защищал ее от нападок критиков Малкольм Макдауэлл, сыгравший Алекса, во время съемок сломал несколько ребер, травмировал глаза и один раз чуть не захлебнулся под водой из-за неисправности дыхательного устройства

Трейлеры и тизеры

«Заводной апельсин» (1971)"
10 фактов о фильме «Логан: Росомаха»

10 фактов о фильме «Логан: Росомаха»

Логан интересные факты о фильме

1. Известный, но важный факт — это последний фильм из серии «Людей Икс» с Хью Джекманом в роли Джеймса «Логана» Хоулетта/Росомахи и последний проект с Патриком Стюартом в роли Чарльза Ксавье/Профессора Икс.

2. «Логан» станет десятым фильмом с Хью Джекманом в роли Росомахи, учитывая появление на обложке журнала в прошлогоднем «Дэдпуле», а также камео в картинах «Люди Икс: Первый Класс» и «Люди Икс: Апокалипсис».

3. Режиссер проекта Джеймс Мэнголд известен предыдущим супергеройским боевиком о Логане («Росомаха: Бессмертный»), а также фильмами «Прерванная жизнь» с Вайноной Райдер и Анджелиной Джоли, «Переступить черту» (с Хоакином Фениксом в роли Джонни Кэша) и другими.

4. Кроме, собственно, ленты 2013 года «Росомаха: Бессмертный», Джеймс Мэнголд и Хью Джекман сотрудничали в рамках проекта «Кейт и Лео». За роль герцога Леопольда Джекман номинировался на премию «Золотой глобус» в категории «Лучший актер (комедия/мюзикл)».

5. Завершающий фильм в трилогии по комиксам Marvel о Росомахе. Первый — «Люди Икс: Начало. Росомаха» 2009 года, а второй — «Росомаха: Бессмертный» 2013 года.

6. Фильм длится 2 часа и 17 минут, это второй самый продолжительный фильм из серии «Людей Икс». Первый — «Люди Икс: Апокалипсис», хронометраж которого — 2 часа и 23 минуты.

7. Специально для роли постаревшего Профессора Икс Патрик Стюарт похудел на 9 килограмм.

8. Съемки проходили с мая по август 2016 года. Основными местами съемок стали Новый Орлеан, Хаммонд, Сисили Айленд и несколько городов штата Нью-Мексико.

9. Автором музыки к фильму стал Марко Белтрами, композиторский талант которого украсил трилогию «Крик», фильмы «Обитель зла», «Хеллбой: Герой из пекла», «Я, робот», «Поезд на Юму», «Повелитель бури» и десятки других лент.

10. Бюджет фильма — 127 миллионов долларов. Отзывы мировых кинокритиков в целом положительные, а рейтинг на IMDb сейчас довольно высокий — 8.9.

"
Крепкому орешку» — 30 лет. Восемь интересных фактов о фильме: kiri2ll — ЖЖ

Крепкому орешку» — 30 лет. Восемь интересных фактов о фильме: kiri2ll — ЖЖ

«Крепкому орешку» — 30 лет. Восемь интересных фактов о фильме

И вот еще одному народному фильму, без которого как мне кажется практически невозможно представить себе кинематограф, исполнилось 30 лет. Речь идет о «Крепком орешке». Том самом «Крепком орешке», который неожиданно сделал Брюса Уиллиса экшн-звездой, представил всему миру Алана Рикмана и ввел в оборот культовое «Yippee ki-yay, motherfucker!». По случаю юбилея фильма я решил рассказать про восемь интересных фактов из истории его создания.

«Крепкий орешек» не задумывался как сиквел «Коммандос»


На просторах сети очень часто можно встретить упоминание о том, что изначально «Крепкий орешек» разрабатывался как сиквел «Коммандос» — и лишь после того, как Шварц отказался от роли, проект переделали в самостоятельный фильм. Признаться, я сам верил в эту историю и несколько раз упоминал о ней как о бесспорном факте.

Но нет, на самом деле это не более чем городская легенда. Один из сценаристов «Крепкого орешка» Стивен де Соуза неоднократно опровергал ее. По его словам, он не знает, как возник этот миф. Я как-то делал обзор нереализованного сценария сиквела «Коммандос», одним из авторов которого был небезызвестный Фрэнк Дарабонт (ссылка). Единственное заметное сходство между ним и «Крепким орешком» — присутствие в сюжете здания с кучей плохих парней, через которое нужно было пройти главному герою.

Судя по интервью Де Соузы, более ранний драфт сценария заметно отличался от версии времен Дарабонта. В нем крупная корпорация нанимала полковника Мэтрикса, чтобы он улучшил систему безопасности их штаб-квартиры. Тот укреплял здание и нанимал для охраны команду свирепых наемников.

Конечно же, затем выяснялось что все, что рассказывали герою ложь и на самом деле корпорация занималась незаконной торговлей оружием. Злодеи брали дочку Мэтрикса и переквалифицировавшуюся из стюардессы в юристы Синди в заложники, после чего герою предстояло пройти через спроектированные им же защитные системы и разобраться с собственноручно нанятой командой. По словам де Соуза, из всех вышедших в последующие годы фильмов, с сюжетной точки зрения «План Побега» больше всего напоминает несостоявшийся сиквел «Коммандос».

«Крепкий орешек» — это экранизация


Итак, «Крепкий орешек» никогда не был сиквелом «Коммандос». На самом деле, это экранизация опубликованного в 1979 году романа Родерика Торпа «Ничто не вечно» (Nothing Lasts Forever). Он в свою очередь является продолжением вышедшего в 1966 году романа «Детектив».

Зачастую, голливудские экранизации берут из литературного первоисточника лишь общую идею и несколько имен. И, казалось бы, «Крепкий орешек» должен соответствовать этому правилу, особенно с учетом того, что это боевик. Ну в самом деле, насколько сложным может быть его сюжет? Тем более необычно, что на самом деле достаточно многие элементы из «Ничто не вечно» прямо перекочевали на большой экран, включая его самые знаменитые экшн-сцены, вроде сбрасывания стула со взрывчаткой в шахту лифта, ползания по вентиляции, прыжка с крыши небоскреба на пожарном шланге и использования клейкой ленты, чтобы закрепить пистолет на спине.

Основная разница между книгой и фильмом, на мой взгляд, заключается в их абсолютно противоположных настроениях. «Крепкий орешек» это в первую очередь развлекательное кино. Конечно, в нем есть серьезные сцены — но также хватает шуток, забавных эпизодов, и, что самое главное, для героя все заканчивается хорошо.

«Ничто не вечно» же… если вы вдруг заинтересовались этим произведением и хотите его прочитать, тогда лучше пропустите следующие абзацы.

Главный герой «Ничто не вечно» — уже весьма немолодой, вышедший в отставку детектив Джо Лиланд, который приезжает в Лос-Анджелес навестить выросшую дочку. Во время визита небоскреб захватывает группа из дюжины террористов-леваков во главе с немцем Тони Грубером. Их цель — раскрыть нелегальные операции компании «Клаксон», на которую работает дочь Лиланда (фирма сотрудничала с режимом Пиночета). Лиланд вступал в противоборство с террористами и убивал их одного за другим. Когда в финале он сходился с Грубером, то высаживал в него обойму из своего браунинга. Но тот успевал схватить дочь героя и утягивал ее за собой в разбитое окно небоскреба…

Как я уже сказал, при общей сюжетной схожести и тех же персонажах, по духу «Ничто не вечно» это полная противоположность «Крепкому орешку». И дело не только в отсутствии шуток и концовке, а в общей направленности книги. Она пронизана темами вины, душевного неспокойства, безысходности и в целом куда злее фильма. Например, в конце, когда последний террорист Карл пытался застрелить Лиланда в холле небоскреба, сержант Эл Пауэлл попросту толкал под его пули замначальника полиции Дуйэна Робинсона, жертвуя шефом, чтобы спасти Лиланда. Впоследствии он цинично добавлял, что Робинсон умер как герой.

Сам Лиланд после смерти дочери решал отомстить компании «Клаксон» и разбрасывал с верхнего этажа небоскреба деньги, полученные ей от незаконных операций. При этом, чтобы не оставлять свидетелей, он хладнокровно казнил сдавшуюся молодую девушку из группы Грубера. К финалу от героя, по сути, оставалась лишь выгоревшая оболочка. Он потерял все, что ему было дорого. А самое страшное заключалось в том, что если бы Лиланд не решил погеройствовать, то вполне вероятно, что никто бы вообще и не погиб. Также отмечу, что в конце романа не совсем понятно, сумеет ли Лиланд отправиться от своих ран.

Фрэнк Синатра был первым Джоном Макклейном


Голливуд взял историю Торпа и изменил ее упадническую тональность на жизнеутверждающую. Первый сценарий экранизации «Ничто не вечно» написал Джеб Стюарт, последующие правки вносил уже упомянутый Стивен де Соуза. С каждым переписыванием, тональность текста постепенно приближалась к итоговому фильму — в него добавлялись новые экшн-сцены и фирменный юмор.

Но наиболее сложной частью проекта оказался не сценарий, а поиски исполнителя главной роли. Разумеется, продюсеры ориентировались на относительно молодого и популярного актера. Поэтому возраст протагониста существенно снизили. Его имя также изменили — с Джо Лиланда на Джона Макклейна. У меня, кстати, всегда было подозрение, что за новое ФИО персонажа стоит в первую очередь поблагодарить режиссера фильма Джона Мактирнана (это как если бы главного героя «Титаника» звали Джеймсом Дамероном).


Джон Мактирнан


В любом случае, еще на стадии разработки проекта студия столкнулась с потенциальной проблемой. Как я уже говорил, «Ничто не вечно» — это продолжение романа «Детектив». Но дело в том, что он был экранизирован еще в 1968 году. Главную роль в картине исполнил Фрэнк Синатра. Его контракт предусматривал, что в случае съемки какого-либо продолжения (а с юридической точки зрения «Крепкий орешек» можно было назвать сиквелом «Детектива»), студия была обязана предложить ему роль.

Разумеется, продюсеры 20th Century Fox сильно сомневались в том, что Синатра, которому уже было за 70, захочет воспользоваться своим правом. Но они все равно вздохнули с огромным облегчением, когда он отказался от формального предложения. В любом случае, все с той же формальной точки зрения можно сказать, что именно Синатра являлся первым исполнителем роли Джона Макклейна.

От Арнольда Шварценеггера к Брюсу Уиллису


Хоть «Крепкий орешек» ни на одной из своих производственных стадий и не был сиквелом «Коммандос», Арнольд Шварценеггер действительно считался одним из основных претендентов на роль Макклейна. И это, в общем-то, неудивительно — ведь он только что ударно поработал с Мактирнаном над «Хищником». Но Арни не заинтересовался проектом. Как и Сильвестр Сталлоне. И Берт Рейнольдс. И Харрисон Форд. И Ричард Гир. И еще целая куча актеров той эпохи.

В какой-то момент на студии даже начали царить близкие к паническим настроения. «Крепкий орешек» должен был стать одним из главных летних хитов 1988 года. Но что же это такой за блокбастер, в котором никто не хочет сниматься?

После того как продюсеры перебрали всех более-менее известных экшн-звезд, они начали рассматривать и более нестандартные варианты. В конце концов, предложение сняться в фильм получил Брюс Уиллис. Конечно, будет большим преувеличением сказать, что Уиллис образца 1987 года не был никому известен. К тому моменту по телевидение шел уже третий сезон весьма популярного сериала «Детективное агентство «Лунный свет», принесший актеру первый и пока единственный в карьере Золотой глобус. Также в активе Уиллиса имелось и несколько фильмов. Его лицо было знакомо зрителю. Другое дело, что у Уиллиса уже сложилось устойчивое комедийное амплуа, и никто не мог с уверенностью гарантировать, что его также примут и как героя боевиков.

Кстати, вот вам забавный факт. Самое первое появление Уиллиса на большом экране (буквально на пару секунд) состоялось в картине «Первый смертный грех». Он сыграл безымянного статиста, заходящего в бар, из которого выходит… Фрэнк Синатра.

Тем не менее, продюсеры решили, что смогут превратить Уиллиса в экшн-звезду. За роль в «Крепком орешке» актер получил 5-миллионый гонорар, что для того времени было весьма и весьма приличной суммой. Для сравнения — тот же Шварценеггер получил 3 миллиона долларов за «Хищника». Но студия все же пошла на этот шаг — с одной стороны, чтобы гарантировать максимальную отдачу от Уиллиса, с другой, чтобы продемонстрировать уверенность в его способности вытянуть на своих плечах подобный проект.

Но что характерно, по началу продюсеры все равно перестраховывались и не слишком сильно светили лицо Уиллиса на постерах и промоматериалах, продвигая в первую очередь экшн фильма, а не его главного героя. Но после того, как тест-просмотры ленты прошли на ура, студия поняла, что ее план сработал и после премьеры на голливудском небосклоне взойдет новая звезда. Так что было принято решение полностью перекроить рекламную компанию. В результате «Крепкий орешек» продвигался как кино имени Брюса Уиллиса.

«Крепкий орешек» — дебют Алана Рикмана в большом кино


Ганс Грубер в блистательном исполнении Алана Рикмана регулярно входит в различные списки лучших кинозлодеев всех времен. Умный, коварный, расчетливый, безжалостный — до самого конца фильма кажется, что его план все равно может сработать и одетый с иголочки лжетеррорист выйдет сухим из воды. Я, например, не могу представить кого-то другого вместо Алана Рикмана в этой роли.

А ведь «Крепкий орешек» стал для него кинодебютом. До «Крепкого орешка» британский актер играл в театре и снимался на телевидении. Весной 1987 года в Нью-Йорке начались показы спектакля «Опасные связи», где Рикман исполнял роль виконта де Вальмона. Одно из выступлений посетили Джон Мактирнан и продюсер Джоэл Сильвер. Они сразу же поняли, что нашли своего Ганса Грубера. После показа они пришли в гримерку к актеру и предложили ему роль. Так, в возрасте 41 года Рикман попал в Голливуд.


Рикман, Уиллис и Мактирнан на съемках


К немалой радости создателей вскоре выяснилось, что Рикман очень хорошо имитирует американский акцент. Дело в том, что они хотели вставить в середину фильма встречу Макклейна и Грубера. Когда стало понятно, что Рикман вытянет эпизод, скрипт был переделан (в ранних версиях вместо Грубера, Макклейн встречал другого террориста по имени Тео, который тоже пытался выдать себя за сбежавшего заложника).

Вот еще интересный факт. Во время съемки сцены смерти Грубера, Рикман должен был упасть на воздушную подушку с высоты шести метров. Все это снималось на фоне зеленого экрана, который на пост-продакшне заменили на вид из окна небоскреба. Чтобы добиться от Рикмана более естественной реакции, Мактирнан сказал актеру, что его руку отпустят на счет три. В реальности же Рикмана сбросили на счет два. Для верности сцену отсняли еще несколько раз, но в итоге для фильма использовали самый первый дубль.

Фильм снимали в штаб-квартире 20th Century Fox


В общей сложности, съемки «Крепкого орешка» продолжались свыше 4 месяцев. Они начались 2 ноября 1987 и завершились к марту 1988 года. Это был весьма непростой период для Брюса Уиллиса — ведь параллельно с фильмом он по-прежнему снимался «Лунном свете». Днем актер работал над сериалом, вечером же приступал к «Орешку». Во многом из-за того, что Уиллис не всегда был доступен для съемок, экранное время многих второстепенных персонажей было заметно увеличено, по сравнению с обычными фильмами подобного жанра. Это сыграло картине на пользу.

Действие «Крепкого орешка» разворачивается в небоскребе Накатоми Плаза. Разумеется, название является вымышленным, а вот само здание вполне реально. Это Фокс Плаза — штаб-квартира студии 20th Century Fox. Мактирнану и продюсерам пришлось приложить немало усилий, чтобы выбить у боссов право снимать в здании. Но эти старания себя оправдали. Благодаря тому, что здание находится в студийной собственности, создатели получили куда большую техническую свободу, чем если бы съемки велись в другом сооружении.

Мактирнан мог использовать все не занятые помещения здания и декорировать их по своему вкусу. Некоторые даже не пришлось переделывать. Например, эпизод, где Макклейн убивает первого террориста, снимался на действительно недостроенном этаже и все появляющееся в кадре строительное оборудование вполне реально. Большая часть наружных эпизодов, вроде неудавшегося полицейского штурма, также снимались у Фокс Плаза.

Но, конечно, кое что снималось и в павильонах. Так, весь 30 этаж, на котором по сюжету находились заложники — это студийная декорация. Применялись и миниатюры. С их помощью, например, сняли взрыв крыши и вертолета.

Не обошлось и без травм. В свой первый съемочный день Алан Рикман неудачно прыгнул, повредил колено и следующие несколько недель проходил с костылем. Еще более неприятный инцидент приключился с Брюсом Уиллисом. Во время съемки эпизода, когда Макклейн убивает террориста стреляя из под стола, актер не надел защитные беруши и в результате почти полностью оглох на левое ухо. Слух так и не восстановился.

Наиболее сложной и опасной сценой фильма стал эпизод с вертолетами. Его подготовка и согласование заняли несколько месяцев. При этом, у Мактирнана имелось лишь два часа чтобы снять все что нужно без возможности повторов. Поэтому для съемок сцены использовалось сразу девять операторских бригад, чтобы с запасом запечатлеть все возможные ракурсы.

Yippee ki-yay motherfucker и стеклянные джунгли


Если сравнивать ранние сценарии «Крепкого орешка» с итоговым фильмом, нетрудно заметить, насколько сильно обогатились его диалоги. Что-то, вроде фразы про террориста с ногами меньше чем у сестры героя, является заслугой сценаристов. А за какие-то импровизации, вроде ставшего классикой «Come out to the coast. We'll get together, have a few laughs!», следует поблагодарить Брюса Уиллиса.

Но из всех многочисленных броских фраз фильма его визитной карточкой стало коронное «Yippee ki-yay, motherfucker!». Реплика представляет собой нецензурную переделку строчки из шедшего в 1950-е «Шоу Роя Роджерса». Оригинал звучал как «Yippee-ki-yay..ki-yay, yippee ki-yo, he's the toughest critter west of the Alamo». Думаю можно не говорить, как эта фраза заставила поломать голову многочисленных переводчиков эпохи VHS и не только.

К слову, проблемы с переводом «Крепкого орешка» возникали не только на просторах бывшего великого и могучего. И речь даже не о диалогах, а о оригинальном англоязычном названии фильма — идиоме Die Hard, означающей что-то вроде «упорный», «несгибаемый», «сражающийся до конца». В эпоху одноголосых переводов на кассетах можно было встретить такие варианты заголовка, как «Неистребимый» и «Умри тяжело, но достойно». Лишь через некоторое время за фильмом закрепилось название «Крепкий орешек».

Локализаторы других стран также выкручивались, как могли. В Финляндии фильм вышел под названием «Через мой труп». В Польше — «Стеклянная западня». В Венгрии — «Отдай свою жизнь подороже». В Германии — «Умри медленно». В Норвегии — «Боевой небоскреб». В Словакии — «Смертельная ловушка». В Бразилии — «Трудно убить». И наконец, в Испании фильм шел под названием «Хрустальные джунгли».

Когда «Крепкий орешек» начал обзаводиться продолжениями, локализаторам некоторых стран пришлось еще сильнее напрячь головы. Например, в той же Испании сиквел окрестили — «Джунгли 2: Красная угроза», триквел — «Хрустальные джунгли: Месть». В Венгрии сиквел назвали «Твоя жизнь еще дороже», триквел — «Жизнь всегда дорога».

«Крепкий орешек» создал новый субжанр


«Крепкий орешек» вышел в широкой прокат 15 июля 1988 года. При 28-миллионом бюджете кино собрало в мировом прокате 140 миллионов долларов, оправдав все ожидания студии. Ну а Брюс Уиллис с тех пор стал в первую очередь ассоциироваться с боевиками, а не с комедиями.

В последующие четверть века на экраны вышло 4 сиквела «Крепкого орешка», в общей сложности собравшие еще 1,3 млрд долларов. Но все же главным наследием творения Мактирнана стали не сборы франщизы, и даже не то, что Уиллис превратился в экшн-звезду. По сути, «Крепкий орешек» создал новый субжанр боевиков, сюжет которых сводится к тому, что главный герой в некой изолированной локации случайно попадает в эпицентр некоего тщательно продуманного злодейского замысла, после чего в одиночку срывает планы плохих парней и всех спасает.


«В осаде» — Крепкий орешек на корабле.
«Пассажир 57» — Крепкий орешек на самолете.
«Скалолаз» — Крепкий орешек в горах.
«Скорость» — Крепкий орешек в автобусе.
«Внезапная смерть» — Крепкий орешек на хоккейной арене.
«В осаде 2» — Крепкий орешек в поезде.
«Самолет президента» — Крепкий орешек на самолете.
«Падение Олимпа» — Крепкий орешек в Белом доме.
«Штурм Белого дома» — Крепкий орешек в Белом доме.
«Небоскреб» — Крепкий орешек в китайском небоскребе.

Мне кажется, что причина неувядающей популярности фильма и его сюжета кроется в том, что они задевают потаенные струны в душах многих зрителей. Кто из нас хоть раз не мечтал стать героем? Джон Макклейн это простой и весьма приземленный парень, чей брак трещит по швам. Он не качок вроде Шварценеггера и Сталлоне, у него нет никаких суперспособностей, и он не гениальный изобретатель-сирота-миллиардер. За всю свою жизнь Макклейн даже никогда не ездил в лимузине. Такой образ очень легко примерить на себя среднестатистическому посетителю кинотеатра.

Но когда приходит нужный момент, Макклейн мобилизует все силы, и благодаря упорству, смекалке и такой-то матери спасает всех. По сути, Джон Мактирнан снял идеальную рождественскую сказку 20 века. Да, в ней есть автоматическое оружие, полиция, ФБР и взрывающиеся вертолеты. Но это все равно сказка о том, как обычный человек становится героем. А как известно, хорошие сказки всегда будут пользоваться успехом.

"
Крепкому орешку – 31: потрясающие факты о культовом фильме, которых вы могли не знать - Lifestyle 24

Крепкому орешку – 31: потрясающие факты о культовом фильме, которых вы могли не знать - Lifestyle 24

Крепкому орешку" – 31: потрясающие факты о культовом фильме, которых вы могли не знать

Пожалуй, в мире не найдется человека, который бы не знал, кто такой Джон МакКлейн. Все потому, что фильм "Крепкий орешек" киноманы просмотрели миллиарды раз, а легендарные фразы Брюса Уиллиса вошли в историю Голливуда. Почему кинолента отметилась таким успехом и что вы могли не знать о фильме – читайте в материале LifeStyle 24.

Поделиться

Одна из самых популярных кинолент за всю историю Голливуда празднует 31-летие. Именно в июле 1988 года на телеэкранах вышла первая часть фильма "Крепкий орешек". Премьера отметилась большим успехом, а главный актер – 33-летний Брюс Уиллис – сразу же получил мировую славу. Так чем известна кинолента "Крепкий орешек" и чего вы могли не знать о ней – читайте в LifeStyle 24.

"Крепкий орешек" или "Непобедимый"?

Знаменитый боевик со спецэффектами авторы назвали Die Hard, что дословно переводится как "умри в муках". И это выражение каждая страна подала зрителям по-другому. Так, в советские времена фильм получил сразу три разных названия: в пиратской версии – "Умри тяжело, но достойно", в переводе Андрея Гаврилова – "Непобедимый", а на официальной премьере – "Крепкий орешек".

Такие же трудности возникали и за рубежом. В частности, в Польше кинолента вышла под названием "Стеклянная ловушка", в Финляндии – "Через мой труп", Германии – "Умри медленно", Испании – "Хрустальные джунгли".

Интересные перипетии были и в рекламе "Крепкого орешка". В первом постере к киноленте режиссер Джон МакТирнан решил не показывать лицо главного актера. Причиной этому послужила его роль в сериале "Детективное агентство. Лунный свет". Там Брюс Уиллис играл детектива с задатками мошенника, который всегда искал возможность пошутить. Поэтому, чтобы у зрителей образ Джона МакКлейна не ассоциировался с разбойником в костюме, авторы "Крепкого орешка" решили не делать с ним афиши.

Только после ошеломительного успеха киноленты в первые недели показа все афиши изменили. На обновленных постерах рядом с американским небоскребом красовался Брюс Уиллис.

Первая афиша "Крепкого орешка" / Mirror

"Крепкий орешек" без Брюса Уиллиса.

Пожалуй, при упоминании фильма "Крепкий орешек" у каждого возникает ассоциация с Брюсом Уиллисом в майке, который пытается освободить бывшую жену и других заложников из захваченного преступниками дома. Однако, как известно, Брюс Уиллис вообще мог не получить этой знаковой роли.

По официальным данным, сначала режиссеры стремились сделать продолжение легендарного фильма "Детектив" с Фрэнком Синатрой, однако к тому времени знаменитости уже было 73 года. Образ такого зрелого героя не понравился актеру, поэтому сценарий начали резко менять.

Второй идеей голливудских художников было продолжить историю популярного "Коммандо". Главную роль, конечно же, предложили Арнольду Шварценеггеру, однако и он отказался. Кроме этого, "крепким орешком" могли стать Ричард Гир, Сильвестр Сталлоне и Берт Рейнольдс. После переговоров режиссеры обратились к харизматичному Брюсу Уиллису и не прогадали с выбором.

Голливудский мачо сразу же вжился в роль наглого полицейского, которого ничто не может остановить.

Все зрители обратили внимание, насколько уверенно актер держит оружие в руках и при этом еще и насмехается над преступниками. Однако никто и подозревать не мог, что половина сцен в "Крепком орешке" – это удачная импровизация Брюса Уиллиса.

В частности, сценаристы не ввели в сюжет легендарные слова, которые вошли в топ-10 кинофраз: "Yippee-ki-yay, motherf * cker!" ("Йо-хо-хо, ублюдок!"). Именно эти слова Брюс Уиллис повторяет во всех 5 частях фильмов "Крепкий орешек".

Я хотел немного нарушить покой на съемках. Никогда не думал, что эту фразу все же оставят в фильме,
– признался Брюс Уиллис.

Кроме этого, эффектное падение Джона МакКлейна в шахту лифта было следствием неудачного трюка.

Смотрите фрагмент фильма "Крепкий орешек" с эффектным падением: видео

Интересно, что много колебаний было и относительно выбора сценической любимой Брюса Уиллиса, которую он должен был спасать. На роль претендовали несколько актрис, однако режиссеры прислушивались к совету главной звезды "Крепкого орешка" и отдали роль Бони Беделиа.

Сами же съемки проходили ночью из-за того, что Брюс Уиллис днем работал над "Детективным агентством. Лунный свет".


Брюс Уиллис фактически сам выбрал актрису на роль возлюбленной / Ranker

Боевик без каскадеров

Пожалуй, сейчас Голливуд просто не может обойтись без услуг каскадеров. Однако в 1990-х много трюков выполняли сами актеры. От опасных сцен не отказался и Брюс Уиллис, который впервые участвовал в съемках боевика. Поэтому он мастерски гонялся за преступниками и убедительно стрелял из пистолета.

Зажигательный актер даже получил травму на съемочной площадке, последствия которой до сих пор чувствует. Режиссеры взяли громкие холостые патроны для сцены в помещении. Поэтому во время выстрела в комнате раздался слишком громкий звук, который едва не сделал Брюса Уиллиса глухим. Травма не прошла бесследно, а в одном из интервью голливудский красавец признался, что хорошо слышит только на правое ухо.

В результате несчастного случая на съемках первого "Крепкого орешка", я частично не слышал на левое ухо, поэтому имел привычку говорить в фильме затяжное: "Что?"
– с юмором вспоминал Брюс Уиллис в комментарии The Guardian.

Но вот если Брюс Уиллис даже после инцидента бесстрашно брался за настоящее оружие, то главный злодей дебютного "Крепкого орешка" Алан Рикман чуть ли не до смерти боялся выстрелов. Поэтому все попытки Ганса Грубера убить противника снимали издалека, чтобы не было видно неуверенное и напуганное лицо актера.

Страх Алана Рикмана вынуждены были учесть и на финальной сцене, когда он падал с небоскреба. Трюк он выполнял самостоятельно и на самом деле прыгал спиной с высоты 5-7 метров. Убедить актера совершить прыжок, который станет одним из самых ярких моментов фильма, взялся режиссер Джон МакТирнан. Он на собственном примере доказал, что трюк является абсолютно безопасным, прыгнув на гигантские надувные подушки. Только после этого Алан Рикман с дрожью приступил к работе.

Страх Ганса при падении не был гениальной актерской игрой. Актер готовился падать на счет три, а режиссер отпустил его руку после начала отсчета,
– рассказал журналистам Брюс Уиллис.

Кульминационная сцена – импровизация?

На самом деле "Крепкий орешек" мог стать очередным боевиком, который бы даже не запомнился после просмотра. Однако потрясающая игра актеров и тонкий юмор спасли киноленту от фиаско, сделав ее культовой. В то же время даже кульминационная сцена в фильме стала импровизацией Брюса Уиллиса и Алана Рикмана.

Актер, сыгравший преступника, решил использовать свой талант к пародиям. Поэтому Алан Рикман, когда впервые встречается с Брюсом Уиллисом на крыше небоскреба, мастерски строит из себя заложника. Чтобы убедить полицейского, что он – не лидер преступников, актер мгновенно заговорил с британским акцентом, что передали даже в переводах киноленты.

Необычное место для съемок

Знаменитая башня, в которой снимали все сцены "Крепкого орешка", на самом деле существует. Это знаменитая Fox Plaza, расположенная в Лос-Анджелесе. На время съемочного процесса здание только построили, поэтому единицы зрителей смогли узнать теперь знаменитое здание.

Что интересно: после выхода в прокат "Крепкого орешка" тысячи туристов захотели побывать в коридорах здания, чувствуя себя Джоном МакКлейном. Поэтому представители киностудии Fox ограничили доступ к сооружению и категорически запретили внутри любую съемку.


Небоскреб из фильма "Крепкий орешек" / Hollywood Location

Номинации на Оскар и всемирное признание

"Крепкий орешек" стал едва ли не одним из самых популярных боевиков современности. После первой части авторы запланировали съемки продолжения культовой истории о Джоне МакКлейне, что растянулось на четыре дополнительных фильма. Каждый из них приносил как актерам, так и создателям франшизы невероятные прибыли. Так, общие кассовые сборы дебютного "Крепкого орешка" составили более 140 миллионов долларов, а Брюс Уиллис благодаря успешному фильму обогатился на 5 миллионов долларов.

До сих пор представители 20th Century Fox получают большие доходы от лицензии на фильм, ведь ежегодно тысячи людей просматривают "Крепкий орешек" в сети.

Кинолента получила признание не только среди киноманов, но и экспертов. Первый "Крепкий орешек" сразу же попал в номинацию на Оскар, однако статуэтку так и не завоевал. В то же время фильм завоевал престижные награды в США и Японии.

"