Посмотрите фильм «Безупречный» ради Хью Джекмана: это его лучшая роль | GQ Россия

Посмотрите фильм «Безупречный» ради Хью Джекмана: это его лучшая роль | GQ Россия

Посмотрите фильм «Безупречный» ради Хью Джекмана: это его лучшая роль

Хью Джекман блестяще сыграл противоречивого героя. Пока его мир, построенный на лжи и лицемерии рушится, он продолжает убежденно врать.

28 апреля 2020 г.

Фрэнк Тассоне (Хью Джекман) — всеми любимый директор школы, который жизнь положил во благо образования и учеников. Благодаря его стараниям школа вышла на четвертое место в рейтинге штата, и, по словам Тассоне, это только начало. Сейчас в проекте построить шикарный мост, который очень облегчит жизнь школьникам и их родителям. Об это чудесном событии для школьной газеты пишет статью девочка Рейчел. Но подумав, что недостаточно сделать обычную хвалебную статью, она решает немножко копнуть, посмотреть сметы, узнать информацию о подрядчике. Вскоре школьница узнает, что на самом деле кроется за благими намерениями «безупречного» Тассоне.

Сперва может показаться, что фильм режиссера Кори Финли «Безупречный» (уже доступен на «Амедиатеке») — кино в духе «В центре внимания», этакая мини-«Вся президентская рать». Ощутимую часть истории занимает журналистское расследование школьницы Рейчел, решившей доказать существование крупной коррупционной схемы внутри системы образования. Впрочем, девочке как будто никто и не мешает, факты сами лезут к ней руки, чиновники даже с радостью готовы дать ей ключи от архива и помочь распечатать необходимые документы: это же просто для статьи в школьную газету, что может случиться.

"
Съемки фильма Подлинная история банды Келли » Гид Событий

Съемки фильма Подлинная история банды Келли » Гид Событий

Съемки фильма Подлинная история банды Келли"

Жизнь знаменитого бандита Неда Келли, от одного упоминания имени которого дрожала вся полиция. О его дерзких ограблениях банков слагали легенды, а за его голову была назначена огромная награда. Один из самых противоречивых персонажей мировой криминальной истории, которого многие считали благородным разбойником и реальным Робином Гудом.

Синопсис

Получивший Букеровскую премию роман Питера Кэри «Подлинная история банды Келли» вышел в 2000 году. Книга рассказывала об одной из самых противоречивых фигур истории Австралии. Теперь же благодаря уникальному видению Джастина Курзеля зрителям представляется шанс познакомиться с историей Неда Келли без излишней сентиментальности. Зрители увидят безжалостный мир, в котором существовал легендарный преступник, и трагичный финал истории жизни Неда Келли.

Это история о превращении мальчика, который больше всего на свете мечтал защитить и обеспечить свою семью, в хладнокровного человека, готового на все, чтобы спасти самого близкого человека – мать.

Картина рассказывает о непростых взаимоотношениях между Недом и его матерью Эллен Келли (Эсси Дэвис) и рассматривает период с детства Неда Келли (Орландо Швердт) вплоть до его смерти (роль взрослого Неда играет Джордж МакКей).

Одиночество Эллен определило дальнейшую судьбу её старшего сына Неда. Она окружила его любовью и заботой, однако чувствовала, что он отдалялся от неё, переполняемый чувствами вины и стыда и мечтами о лучшей жизни.

Неду не давало покоя несправедливое отношение к его отцу Рэду Келли (Бен Корбетт). Нед был воспитан знаменитым бушрейнджером Гарри Пауэром (Рассел Кроу). Ему приходилось скрываться от законников, таких как сержант О'Нилл (Чарли Ханнэм). Как бы то ни было, Нед Келли отчаянно пытался оставить свой след в истории при помощи пера и пистолета.

Нед Келли, его брат Дэн Келли (Эрл Кейв), а также их друзья Джо Бирн (Шон Кинэн) и Стив Харт (Луис Хьюисон) составили основной костяк банды Келли. Детонатором для Келли стал констебль Фицпатрик (Николас Холт) и непростые отношения между Недом Келли и Мэри Хирн (Томасин МакКензи).

Работа над фильмом

В 2011 году продюсер студии Daybreak Pictures Хэл Фогель встретился с агентом Питера Кэри. Будучи поклонником творчества Кэри, Фогель не смог не обратить внимание на роман «Подлинная история Банды Келли». Он оценил книгу как «исключительную» и начал искать источники финансирования экранизации. Несколько раз ему отказывали. Судьбоносным для будущего проекта стал показ фильма Джастина Курзеля СНЕЖНЫЙ ГОРОД на Лондонском кинофестивале в 2012 году.

«Я был покорён этим фильмом, – утверждает Фогель. – Это удивительная картина. Многое в СНЕЖНОМ ГОРОДЕ перекликалось с романом Питера, и я решил обсудить с Джастином возможность съёмок картины ПОДЛИННАЯ ИСТОРИЯ БАНДЫ КЕЛЛИ».

Курзель к тому времени уже успел по достоинству оценить книгу. «Меня очень заинтересовала возможность вновь вернуться к тому стилю повествования, в котором был снят мой первый фильм СНЕЖНЫЙ ГОРОД, – говорит Курзель. – Кроме того, я очень соскучился по родине. На протяжении пяти лет я жил и работал в Лондоне и отчаянно тосковал по австралийскому ландшафту и культуре родной страны. Я перечитал книгу, которую Хэл передал мне шесть лет назад, и понял, что очень хочу снять по ней фильм».

Фогель в свою очередь заявляет, что именно решение Курзеля взяться за картину стало поворотным моментом в работе. «Когда Джастин согласился занять режиссёрское кресло, отношение к проекту кардинально изменилось, – вспоминает продюсер. – Люди понимали, каким может получиться этот фильм. Когда такая идея, как ПОДЛИННАЯ ИСТОРИЯ БАНДЫ КЕЛЛИ, оказывается в руках такого режиссёра, как Джастин, фильм может получится феноменальным, и это невозможно не учитывать».

«Он очень чётко представлял себе будущий фильм, в мельчайших деталях, и это завораживало, – продолжает Фогель. – Снимать фильм по такому роману можно было только так, как видел он, и никак иначе. Книга жестока и беспощадно правдива. Она пропитана чудовищным насилием, но при этом очень эмоциональна и в целом рассказывает о том, как мальчишки превращаются в мужчин».

В середине 2012 года представители компании Daybreak предложили продюсеру Porchlight Films Лиз Уоттс поучаствовать в работе над проектом.

«Мы с Винсентом Шиэном встретились с Хэлом в не по сезону дождливый день в Каннах, – вспоминает Уоттс. – Позднее, во время кинофестиваля в Торонто, мы переговорили с партнёром Хэла Дэвидом Окином. С проектом нас познакомили Тесса Росс и Роуз Гарнетт из компании Film4, которые на тот момент работали вместе и уже приступили к фильму. Daybreak подыскивали австралийского партнёра, а нам очень понравился роман Питера Кэри. Я, признаться, ждала того момента, когда у читателей откроются глаза на истинное значение Неда Келли в истории Австралии. Питер сделал историю очень эмоциональной и красивой. Я в восторге от предыдущих работ Джастина. Я понимала, что он сможет передать всю оригинальность и неоднозначность истории».

Курзель приступил к работе над фильмами МАКБЕТ (по заказу Film4) и КРЕДО УБИЙЦЫ. Тем временем, Уоттс и Фогель обратились к сценаристу СНЕЖНОГО ГОРОДА Шону Гранту с предложением написать сценарий фильма ПОДЛИННАЯ ИСТОРИЯ БАНДЫ КЕЛЛИ.
«Признаюсь, сперва меня захлестнул страх, но я привык заставлять себя смотреть в лицо опасности, поэтому согласился», – утверждает Грант.

Впрочем, ему, как и Курзелю, потребовалось некоторое время на размышление. Сценарист хотел, чтобы появилось чувство, что этот фильм действительно нужно снять. Одного прочтения книги оказалось достаточно, чтобы развеять все сомнения сценариста.

Говоря о работе с Курзелем, Грант отмечает, что у них общие интересы, любовь к честности и открытости. Грант понимал, что Курзель будет подходить к съёмкам фильма с теми же принципами, и это убедило его взяться за работу.

«Я знал, что Джастин не будет снимать фильм так, как это уже делали до него, – говорит сценарист. – Для меня нет ничего страшнее повторов. Я всегда спрашиваю себя: «Почему эту историю необходимо рассказывать сейчас? И почему её вообще стоит рассказывать?» Я знал, что Джастин не будет искать компромиссов, что он скажет: «Наш Нед Келли не будет излишне вежливым».

Кинематографисты по достоинству оценили роман Питера Кэри. В книге они нашли не только увлекательный сюжет и подробнейшие описания локаций и персонажей, но и более глубокие темы, которые были достойны перекочевать в фильм ПОДЛИННАЯ ИСТОРИЯ БАНДЫ КЕЛЛИ.

«Неда прежде часто изображали героем, а меня больше интересовала тёмная сторона его личности – как он стал таким, каким был, и почему, – продолжает Грант. – Я работал над сценарием несколько лет, и за это время в СМИ было много сообщений о терроризме, о людях, которых преследовали за культурные различия, за их национальность, за их гражданство. Когда за человеком охотятся слишком долго, рано или поздно он решает прекратить эту погоню, даже если ради этого придётся спалить весь мир».

«Я хотел показать Келли таким, каким он был на самом деле, – добавляет Грант. – В нём было и хорошее, и плохое, но был ли он хорошим или плохим – пусть решает зритель». «В Австралии творился настоящий геноцид, – рассказывает режиссёр. – Власти совершали множество преступлений, поэтому грань между хорошим и плохим тогда была весьма размыта».

Именно название книги «Подлинная история Банды Келли» стала основной причиной, по которой кинематографисты взялись за экранизацию. «Немалая часть фильма посвящена выяснению, что правда, а что – нет, – объясняет Курзель. – Мы наглядно демонстрируем, что ваша история, ваше прошлое и ваши поступки могут быть без труда искажены».

Режиссёр продолжает: «В фильме Гарри Пауэр говорит Неду: «Всегда убедись, что ты сам – автор своей истории, потому что Англия может ее взять и испортить». Я подумал, что эта фраза могла отпечататься в памяти юного Неда, так что он навсегда запомнил: важны слова, записи и документы».

К работе над проектом подключились компании Screen Australia и Film Victoria, Film4 продолжала работу над сценарием, проводила различные подготовительные мероприятия, в том числе, подбор натуры в Виктории (Австралия). Были получены разрешения на съёмку в Мельбурнской тюрьме, в Государственной библиотеке, в Уонгаратте, на горном хребте Данденонг, в Мэрисвилле, в Гленроване и в красивом старом доме Минтаро. Поскольку локации наглядно отражали особенности родины Неда Келли и играли немаловажную роль в книге Кэри, Курзель и продюсеры подыскивали места, которые бы наилучшим образом передавали атмосферу «ПОДЛИННОЙ ИСТОРИИ БАНДЫ КЕЛЛИ».

«Площадкой Келли» Курзель называл Удивительное место под названием Уинтон Уэтлендc. Это место имело большое значение для туземцев. Старейшины местного племени рассказали кинематографистам, что это было место сбора сотен аборигенов. Во времена Келли там находился оазис, предоставляющий путникам убежище, пищу и воду. По легенде, место было проклято – почва высохла, затем погибли деревья. Однако потом оазис вновь заселили различные представители флоры и фауны. Сейчас историческое место реконструируют, но оно сохранило удивительную готическую атмосферу, став идеальной локацией для строительства дома Келли. «Мы увидели эту локацию во время одного из первых рейдов и были поражены до глубины души, – вспоминает Уоттс. – Мы сразу поняли, что локация идеально подойдёт для съёмок и благодаря ей наша картина будет выгодно отличаться от всех других фильмов о Келли».

Именно на этой локации впервые появляется запоминающееся изображение, снятое через прорезь в шлеме Неда Келли – узкая полоска света в кромешной темноте. По поручению Курзеля команда художников и декораторов собрала точную копию доспехов, которые носил Нед Келли во время перестрелки в Гленроване. По толщине сталь доспехов была сопоставима с листами, обшивавшими броненосец «Монитор».

«Я был поражён этими доспехами и толщиной стали, – говорит Курзель. – Кроме того, мне не давала покоя эта прорезь в шлеме, которую по аналогии можно сравнить с самим Недом Келли. Вся идея фильма сводится к паре глаз, наблюдающей за происходящим. Этот ракурс ассоциировался для нас с каким-то тревожным предчувствием, которым был пропитан весь фильм. Какие-то кадры и проскальзывающие в сюжете мысли заставляли вновь и вновь возвращаться к этому ракурсу».

«Дом Келли я видел только деревянным сараем, никак не каменной постройкой, – продолжает режиссёр. – Мне хотелось, чтобы он плыл в ландшафте, словно корабль, чтобы каждая деталь, элемент декорации подводил зрителя к трагическому финалу. Мне хотелось, чтобы зрители могли не только заглянуть внутрь шлема, но и увидеть окружающий мир изнутри».

Во время работы в Мэрисвилле Курзелю удалось заснять редкие для кинематографа кадры с австралийским снегом: «Мы поднялись на гору, чтобы снять панораму Мэрисвилля, – вспоминает режиссёр. – Места, по которым, как мы решили, проезжала банда Келли, сильно пострадали от лесных пожаров, кардинально изменивших ландшафт. В этой локации трагичность странным образом сочетается с красотой, но это сочетание как нельзя лучше передавало суть нашей истории».

Поэзию сюжета должны были передавать и финальные кадры в Гленроване (здесь, в местной гостинице, банда Келли принимает свой последний бой). «Мне не хотелось создавать видимость банального дощатого салуна, – утверждает Курзель. – Нужно было, чтобы Гленрован ассоциировался с раздевалками футбольного клуба, которые отец показывал мне в детстве. Игроки оставляли свои имена на стенах. Нед также вписал своё имя в историю, наравне с другими путешественниками, которые оставляли на стенах свои имена и послания».

По словам Курзеля, Питер Кэри создал в своём романе мир без чёткой привязки к какой-то конкретной эпохе. Персонажи могут показаться вполне современными. «Мне кажется, самым важным является силуэт, – говорит режиссёр. – Силуэты австралийцев, которые я видел в 1970-х и 1980-х, особенно мужские, были очень похожи на силуэты 1870-х. 70-е и 80-е годы прошлого века был моим любимым периодом австралийской музыки, искусства и моды. Оставалось найти общие мотивы с 1870-ми».

«Цель состояла в том, чтобы не привязываться к какой-то конкретной эпохе и попытаться взглянуть на героев отвлечённо, – добавляет Курзель. – Я находился под впечатлением от внимания к элементам одежды и цветовой гамме – было в них что-то сексуальное. Поэтому я решил одеть Эллен Келли в штаны и обуть в ботинки, а не в типичные для той эпохи пышные юбки и корсеты, чтобы она напоминала Патти Смит».

Кастинг

После продолжительных поисков роль взрослого Неда Келли было предложено сыграть Джорджу МакКею. Он вырос в Лондоне, его отец родом из Аделаиды (Австралия) и имеет ирландские корни. МакКей признаётся, что его привлекла не только возможность вспомнить о своих предках, но неизгладимое впечатление произвела картина Курзеля СНЕЖНЫЙ ГОРОД.

О первых пробах МакКея Курзель вспоминает так: «Было ощущение, что Джордж хочет сделать своего героя положительным. Он хотел показать, что Нед стремился стать лучше. Читая книгу, нетрудно догадаться, что Нед Келли не был безграмотным головорезом, в нём была неуловимая утончённость, огромный творческий потенциал, так что его можно было бы без труда представить на посту премьер-министра Великобритании».

Во время подготовительного периода Курзель отправлял МакКею музыку, фильмы и изображения, которые помогли бы ему лучше вжиться в роль. Среди образов-референсов, который режиссер отправлял актеру, был, например, Конор МакГрегор (ирландский боец смешанных боевых искусств), а также так называемые Sharpies – представители австралийской молодежной субкультуры 1960-1970-х, криминальные подростковые группировки из пригорода Мельбурна. При этом Курзель настаивал, чтобы МакКей не черпал вдохновение в каком-то одном образе. «Джастин снабдил меня многими документами, на которые можно было ориентироваться, но при этом у него было и много запретов, – вспоминает МакКей. – Один из них состоял в том, что этот фильм не будет БЕЗУМНЫМ МАКСОМ. Он не будет ОБХОДОМ. Мой герой не будет Конором МакГрегором. Все источники должны были помочь мне проникнуться атмосферой того времени, но оживить персонажа предстояло мне самому. Каждый из нас получил желаемое».

Курзель также подсказал МакКею, как ему стоит готовиться к роли физически. Актёр на протяжении полугода рубил деревья, занимался конным спортом, боксировал и даже некоторое время был разнорабочим на австралийской ферме.

Учитывая то, что раньше МакКей мало что знал о своём персонаже, он смог взглянуть на Неда Келли непредвзято. «Фигура Неда – неотъемлемая часть культурного наследия Австралии, учитывая, что ещё при жизни он стал героем мифов и легенд», – говорит актёр.

В банду Неда Келли также входили Джо Бирн (Шон Кинэн), Дэн Келли (Эрл Кейв) и Стив Харт (Луис Хьюисон).

О банде в целом Курзель говорит так: «Я рассматривал фотографии реальной банды и ловил себя на мысли: «Эти парни были в том возрасте, что чувствовали себя молодыми AC/DC, The Saints или The Birthday Party». Было в них что-то от хулиганских австралийских групп – что-то громкое, бесшабашное и крутое. Я начал с увлечением рассматривать фотографии австралийских групп 1970-х – начала 1980-х и посещать концерты, пытаясь уловить их динамику и энергетику».

«Эпоха оказала невероятное влияние на банду Келли, – продолжает режиссёр. – Я решил, что главные роли должны сыграть молодые актёры, которых бы объединяло общее чувство, которые были бы похожи друг на друга».

По словам Курзеля, в Шоне Кинэне были «очарование, верность и истинно австралийская красота, не подвластные времени». Кинэн проявил эти качества в Джо Бирне, которого, как и Неда, преследовали британские власти. Бирн вырос неподалёку от поселения китайских шахтёров, поэтому в совершенстве владел кантонским наречием. По сюжету фильма становится ясно, что он познакомился с Недом в тюрьме, и схожее прошлое стало для них связующим звеном.

«Знакомство с Недом многое изменило в Джо, – говорит Кинэн. – Мой герой увидел в этом человеке нечто такое, чего, как мне кажется, не было в тех, кто его окружал. По жизни Джо был фаталистом и нигилистом, а Нед был полон надежд и мечтаний. Я думаю, Джо увидел это, и эта чистота привлекла его».

Работая над ролью Джо Бирна, Кинэн определял негативные черты характера своего героя и «примерял» их на современные типажи. «Некоторые из его окружения отзывались о нём, как о крайне замкнутом человеке, в детстве он был дьяволёнком, – рассказывает Кинэн. – Джастин хотел показать обе стороны личности этого персонажа – и мягкого хиппи, и парня, которого можно увидеть в фильме БЕСПЕЧНЫЙ ЕЗДОК».

Роли Дэна Келли (брата Неда) и Стива Харта (лучшего друга Дэна) достались актёрам Эрлу Кейву и Луису Хьюисону, соответственно.

«Когда мы делали кинопробы, им было по 16-17 лет, – вспоминает режиссёр. – На эти роли я искал молодых актеров – галдящих бунтарей, которые веселятся от души. В то же время у зрителей должно сложиться ощущение, что оставаться с ними в одной комнате не стоит. Этим ребятам достаточно смерить вас взглядом с головы до ног, чтобы у вас по спине побежали мурашки… Эрл и Луис стали лучшими друзьями – они оба увлекаются скейтбордингом, оба музыканты. Теперь они практически неразлучны».

Об их персонажах Хьюисон говорит: «Они были бы такими же братьями для Неда и Дэна, если бы Нед не попал за решётку». Кейв добавляет: «Они оба были отчаянными и, что называется, «не разлей вода». Наши герои многому научились друг у друга. Они вместе воровали лошадей, вместе делали татуировки. Они вместе учились выживать там, где буквально все их ненавидели».

Курзель организовал для «банды» четырёхнедельный репетиционный период. Нужно было найти способ, чтобы за это время актёры сплотились до состояния слаженной команды. Режиссёр начал вспоминать о том, как сам в своё время пытался влиться в группу брата, участники которой демонстрировали фанатичную преданность друг другу. Курзель предложил актёрам самим сколотить импровизированную музыкальную группу и подобрать интересный репертуар. Через две недели актёрам предстояло выступить в отеле «Газометр» в Коллингвуде (Мельбурн). Курзель некоторое время посвящал репетициям и различным актёрским упражнениям, однако большую часть времени актёры разучивали песни. МакКей играл на гитаре и пел, Кинэн сочетал вокал с игрой на бас-гитаре, Кейв играл на бас-гитаре и клавишных и пел, а Хьюсон занимал место за барабанной установкой. К концу репетиционного периода квартет разучил восемь песен. Переодевшись в костюмы, в которых они должны были появляться в кадре, актёры представили свою группу Fleshlight на суд 350 зрителей.

«Всё прошло замечательно, никто из зрителей не догадался, что на сцене играют актёры, – вспоминает Курзель. – Это был просто новый коллектив из Мельбурна. Причём коллектив, встреченный публикой на «ура».

«На следующий день на съёмочной площадке появилась настоящая банда Келли, – продолжает режиссёр. – Они были той самой слаженной группой. Это невозможно было не заметить по тому, как они обменивались шутками, как смеялись и как защищали друг друга, когда на площадке появлялось незнакомое лицо. Работа в музыкальном коллективе помогла им преодолеть огромный путь, который мы никак не смогли бы преодолеть, если бы довольствовались одними упражнениями и репетициями».

Во время репетиций к актёрскому составу фильма присоединилась Эсси Дэвис, сыгравшая роль Эллен Келли. «Во многом Эллен была похожа на Патти Смит – в одежде, в походке, в мировоззрении, в самоуверенности и в уязвимости, – объясняет режиссёр. – Я строго наказал ребятам любить эту женщину».

По словам Кейва, это было несложно. Его персонаж был, конечно, отчаянным, но при этом к матери относился с глубоким уважением. «Она действительно была, как мама, будь то в кадре или за его пределами, – говорит актёр. – В ней была какая-то материнская теплота и забота, играть роль её сына было очень легко, потому что она по-настоящему опекала нас, как своих детей».

Отношения Эллен и Неда Келли стали основной линией в книге Кэри. Дэвис блестяще справилась со своей ролью, пройдя со своей героиней путь с детства Неда и заканчивая его зрелостью. Описывая их отношения, Курзель говорит так: «Мать пыталась контролировать своего сына и даже манипулировать им, но, вне всяких сомнений, искренне любила своего мальчика».

И Грант, и Курзель утверждают, что эти отношения стали сердцем и душой фильма. «Отношения Неда и Эллен стали невероятно важной, пусть и не афишируемой мотивацией для главного героя, – объясняет Курзель. – Они выгодно контрастировали с теми мотивами, которые активно навязывались историками. У нас намечалась определённая динамика: в какой-то момент фильма становится ясно, что эта история о любви матери и сына».

«Я думаю, такое случается, когда в детях просыпается амбициозность, и они пытаются вырваться из-под родительской опеки, чтобы попутешествовать или чего-то добиться, – продолжает режиссёр. – Эти амбиции воспринимаются родителями в штыки из-за страха потерять любимых детей. В книге Шона этот страх передаётся как нельзя лучше. Я чувствовал его, особенно учитывая поступки Неда в финале фильма и его отчаянные попытки освободить мать. Чем ближе к развязке, тем отчётливее становится мотивация Неда, тем трагичнее осада и бойня, которыми заканчивается картина».

Персонаж Эллен Келли был сложен, поскольку у неё хорошо развит не только материнский инстинкт, но и инстинкт самосохранения. «Она всецело посвятила свою жизнь семье, – говорит продюсер Хэл Фогель. – Однако персонаж весьма неоднозначный – она также была готова на всё, чтобы выжить, даже рискнуть жизнями своих детей».

«Сущность замечательной матери в ней непонятным образом сочеталась с диким нравом, – говорит Дэвис о своей героине. – В ней было столько всего намешано! Несмотря на свой фатализм, она любила жить. Она до смерти любила своих детей, особенно сыновей, но при этом прислушивалась к инстинкту самосохранения и делала всё, чтобы выжить».

Курзель замечает, что Дэвис смогла продемонстрировать всю неоднозначность характера Эллен Келли только благодаря своему таланту и актёрскому мастерству. «Я всегда чувствовал силу в Эсси, какую-то сексуальность, которая могла бы сделать персонаж Эллен необычным, – отмечает режиссёр. – Однако нам нужна была актриса, которая смогла бы показать не только силу, но также уязвимость и хрупкость. Та, которая смогла бы понять мотивы своей героини, в частности, откуда появилась её жестокость. В ней может почувствоваться нотка отчаяния, но в следующее мгновение она может стать сильной, уверенной и вдохновляющей».

Орландо Швердту предложили исполнить роль Неда в детстве. Поиски юного актёра, который обладал бы теми же качествами, что и МакКей, сыгравший Неда Келли в зрелости, были довольно продолжительными. «Нам нужен был молодой актёр, который смог бы убедительно сыграть юношу, пожелавшего вырваться из замкнутого круга предопределённой судьбы, даже если пришлось бы пойти на преступление и попасть за решётку, – говорит Курзель. – Эта судьба была уготована многим ирландским иммигрантам в Австралии в то время».

«Наши персонажи должны были казаться милыми парнями, но при этом сорвиголовами, разгуливающими по краю пропасти и осознающими, кем могут стать, – продолжает режиссёр. – Орландо очень взрослый для своего возраста. Он отлично понял своего персонажа и работал на площадке наравне со своими взрослыми коллегами. Кроме того, он невероятно умён».

«Надеюсь, он впечатлит зрителей, поскольку путь, который проделал Нед от детства до смерти, был крайне трагичным», – добавляет Курзель.

Двумя ключевыми персонажами в детские годы Неда стали сержант О′Нилл, роль которого сыграл Чарли Ханнэм, и Гарри Пауэр в исполнении Рассела Кроу.

Курзель давно хотел поработать с Ханнэмом и был поражён тем, как тщательно актёр подготовился к роли. «Он всецело погрузился в роль и относился к съёмкам крайне ответственно, – вспоминает режиссёр. – Возможно, он решил воспользоваться представившимся шансом сыграть отрицательного персонажа, сыграть кого-то гротескного, но до предела отчаявшегося».

По словам Ханнэма, он влюблён в творчество Курзеля, однако познакомиться с ним решился лишь после того как его воодушевил их общий друг Гай Ричи. Спустя восемь месяцев после встречи Ханнэма с Курзелем, актёр получил предложение сыграть роль в фильме ПОДЛИННАЯ ИСТОРИЯ БАНДЫ КЕЛЛИ.

Роль знаменитого бушрейнджера Гарри Пауэра исполнил Рассел Кроу. Курзель был впечатлён лояльностью актёра по отношению к фильму.
«Рядом с 12-летним Недом должна была появиться авторитетная личность, – говорит режиссёр. – Увидев Рассела в роли Гарри Пауэра, зрители должны сразу понять, что он был величайшим бушрейнджером в Австралии. Вы также должны понять, что он уже не был тем отчаянным Гарри Пауэром, каким его знали. Его «карьера» близится к закату, и в этом также прослеживается некоторая трагичность. Персонаж не должен был получиться слащавым, Рассел должен был выглядеть в своей тарелке».

Курзель по достоинству оценил профессионализм, с которым Кроу работал на площадке. Кроме того, режиссёр не мог не отметить его творческий подход и умение работать в коллективе. Кроу даже написал песню, которая прозвучит в фильме.

Кроу говорит, что именно благодаря Гарри Пауэру Нед учился жизни. «Это, конечно, довольно опасный наставник, но в глубине души Гарри переполняет отеческая любовь к Неду, – объясняет актёр. – Я думаю, он сумел передать своему подопечному многое о реалиях нашего мира».
Кроу, в свою очередь, восхищается современным подходом Курзеля к съёмкам исторической картины и отмечает, что фильм произведёт на зрителей неизгладимое впечатление. «Замечательно то, что он пытается расширить потенциальную аудиторию, привлекая внимание к тому, что по-настоящему важно, – говорит Кроу. – Поскольку стоит актёрам надеть какие-то старинные костюмы и изменить акцент на тот, который в современной жизни никто не использует, и между фильмом и зрителем возникает эмоциональная дистанция. В нашем же фильме есть какие-то визуальные детали, которые в сочетании с впечатляющим сценарием дают феноменальный эффект. Я думаю, вы не видели такого ни в одном другом фильме о Неде Келли, как, впрочем, ни в одном историческом австралийском фильме, создатели которых пытались эту дистанцию сократить. Вы знаете, в нашем обществе есть свои банды Келли, и вы непременно их узнаете в этом фильме».

Когда Нед становится старше, на его жизненном пути встречаются констебль Фицпатрик в исполнении Николаса Холта и Мэри Хирн, роль которой сыграла Томасин МакКензи.

О персонаже Холта Курзель говорит так: «В книге Фицпатрик всегда тянулся к Неду, как к чему-то запретному. Фицпатрик был представителем высшего класса, наделённого определённой властью. Нед же привлекал его своей дикостью, мужественностью и бунтарским духом. Фицпатрик для Келли был интересен своей утончённостью».

«Мне всегда хотелось поработать с Ником, я чувствовал, что он привнесёт в картину элегантность, утончённость и ощущение молодости, – говорит Курзель. – Фицпатрик был вынужден покинуть изысканную Великобританию и перебраться в Австралию. Ему не дают покоя мысли: «Бог мой, где же я? Где я буду пить свой бренди? Какую музыку я буду слушать? Чем бы мне себя развлечь?» Мне нужно было показать культурного человека, который, если можно так выразиться, по уши увяз в болоте отчаяния».

Холт признаётся, что в роли Фицпатрика было несколько аспектов, которые привлекли его внимание: «Ему свойственны сарказм и порок, он испорчен настолько, что такую роль было очень интересно изучать и играть».

О том, какими Курзель видел отношения Фицпатрика и Неда, Холт говорит так: «Джастин Курзель всё любит ставить с ног на голову, перекручивая до неузнаваемости. Скажем, то, что изначально кажется агрессией, на самом деле оказывается дружелюбием. Именно таким было желание Фицпатрика подружиться с Недом, быть принятым в его семью, как-то влиться в эту жизнь, понять, чем Келли живут. Всё это от одиночества».

Именно благодаря Фицпатрику Нед встречает Мэри Хирн, роль которой исполнила МакКензи.

Мэри сыграла судьбоносную роль в жизни Неда – знакомство с ней отдаляло Неда от его матери. «Образ Мэри вызовет у многих зрителей своеобразный момент просветления, – говорит Уоттс о персонаже МакКензи. – В преддверии неизбежно приближающейся трагической развязки зрители зададутся вопросом: «А что, если бы Нед убежал с Мэри?» На эту роль мы нашли идеальную актрису в лице Томасин. Она крайне убедительна и эмоциональна в своей роли и передаёт все нюансы с глубиной и деликатностью, что, как нетрудно догадаться, формировало негативное отношение окружающих к Неду».

Многие эпизодические роли в фильме сыграли музыканты. Роль Рэда Келли досталось Бену Корбетту из группы Six Ft Hick. Певец дебютирует на актёрском поприще, перенося свой дикий сценический образ на персонаж буйного отца Неда. Новозеландский певец Марлон Уильямс сыграл роль Джорджа Кинга, одного из ухажёров Эллен, так что и этот персонаж получился музыкальным. В фильме даже появится театральный актёр Пол Кэпсис, выступающий в кабаре. Он продемонстрировал свой талант, сыграв роль Веры Робинсон, владелицы местного борделя.

Об актёрах

Джордж Маккэй (Нед Келли) считается одним из самых интересных британских актёров, сделавших карьеру в кино, на ТВ и на театральной сцене.

МакКей был не раз номинирован на премию британского независимого кинематографа в категории «Самый многообещающий британский новичок» и на премию лондонского сообщества кинокритиков в категории «Юный британский актёр года» за роль в фильме МАЛЬЧИКИ ВОЗВРАЩАЮТСЯ. МакКей был номинирован на Jameson Empire Award в категории «Лучший актёр-новичок», а также получил премию BAFTA в категории «Восходящая звезда» и шотландскую премию BAFTA в категории «Лучший киноактёр» за роль в фильме ЗА ТЕХ, КТО В МОРЕ. Он получил премию Berlinale Shooting Star как один из десяти лучших европейских актёров, а также престижную премию на Каннском фестивале Chopard Trophy, вручаемую лучшим начинающим актёрам и актрисам.

Недавно МакКея можно было увидеть в экранизации классической пьесы Шекспира ОФЕЛИЯ и в экранизации оценённой критиками пьесы Рейчел Хиронс РУКОВОДСТВО ПО СЕКСУ НА ВТОРОМ СВИДАНИИ. Актер сыграл в оскароносном фильме Сэма Мендеса 1917, сценарий которого написала Кристи Уилсон-Кернс. В кадре МакКей работает с Дином-Чарльзом Чепменом, Колином Фёртом, Марком Стронгом и Бенедиктом Камбербэтчем.

МакКей снялся в мюзикле Тиндж Кришнан BEEN SO LONG по сценарию Че Уолкера. Премьера картины состоялась на кинофестивале в Лондоне. МакКей получил роли в мистическом триллере ОБИТЕЛЬ ТЕНЕЙ, премьера которого состоялась на Кинофестивале в Сан-Себастьяне в сентябре 2017 года, и в драме КАПИТАН ФАНТАСТИК, получившей премию на Каннском кинофестивале. Его можно было увидеть в военной мелодраме Аммы Асанте ГДЕ СОПРИКАСАЮТСЯ РУКИ. Среди других работ актёра в полном метре стоит отметить роли в фильмах ОБХОД, ГОРДОСТЬ, СОЛНЦЕ НАД ЛИТОМ, КАК Я ТЕПЕРЬ ЛЮБЛЮ, BREAKFAST WITH JONNY WILKINSON, FOREIGN PARTS, РЯДОВОЙ ПИСФУЛ и ТО, ЧТО НАДО!
На телеэкранах МакКея можно было увидеть в минисериале Hulu «11.22.63». Он сыграл главную роль в эпизоде минисериала Sky Arts «Правдоподобные истории Нила Геймана» и появился на канале BBC One в телефильме ИЗГОЙ. Среди других работ на ТВ стоит отметить роли в телефильмах ЛУЧШИЙ ИЗ МУЖЧИН, ЛАВКА ДРЕВНОСТЕЙ и в номинированной на «Эмми» и BAFTA Award фильме-катастрофе ЦУНАМИ студии BBC. МакКей также снялся в минисериале «Джонни и бомба».

В начале 2014 года МакКей дебютировал на театральной сцене в спектакле Дэвида Аулы «Цементный сад» по книге Иэна Макьюэна. Актёр появился на сцене театра Young Vic в постановке Натали Абрахами Ah, Wilderness по пьесе Юджина О′Нила. Недавно МакКей получил роль в постановке Мэттью Уорчаса «Сторож» на сцене театра Old Vic.

Эсси Дэвис (Эллен Келли) известна своими ролями в фильме ужасов БАБАДУК, в шестом сезоне сериала HBO «Игра престолов» и в сериале студии Indiewire «Леди-детектив мисс Фрайни Фишер» для канала ABC.

Недавно Дэвис можно было увидеть в комедии МОЛОЧНЫЕ ЗУБЫ с Беном Мендельсоном. Актриса закончила сниматься в фильме МИСС ФИШЕР И ГРОБНИЦА СЛЁЗ.

Ранее Дэвис закончила сниматься в драматическом минисериале австралийской студии Foxtel Studios «Агнцы божьи». В основу готической истории положен одноимённый роман австралийской писательницы Марель Дэй. Сюжет рассказывает о трёх монашках из разных поколений, которые живут в изолированном от общества ковене. Неожиданно в их обители появляется незнакомец и кардинально меняет их мир и их жизни. В кадре Эсси Дэвис работала с Энн Дауд и Джессикой Барден.

Журнал TIME особенно отметил актёрскую игру Дэвис в фильме БАБАДУК. Она была номинирована на AACTA Award в категории «Лучшая актриса в главной роли» и AACTA International Award в категории «Лучшая актриса». Кроме того, Дэвис можно было увидеть в компании Хью Джекмана и Николь Кидман в мелодраме База Лурмана АВСТРАЛИЯ. Из других работ актрисы стоит отметить роли в фильмах МАТРИЦА: ПЕРЕЗАГРУЗКА, МАТРИЦА: РЕВОЛЮЦИЯ, ДЕВУШКА С ЖЕМЧУЖНОЙ СЕРЁЖКОЙ, ГОРЯЩИЙ ЧЕЛОВЕК, ЛЕГЕНДЫ НОЧНЫХ СТРАЖЕЙ, КРЕДО УБИЙЦЫ и МАЙНДХОРН с Андреа Райзборо и Джулианом Бэррэттом.

Самой известной работой на ТВ Дэвис стала главная роль в сериале ABC «Леди-детектив мисс Фрайни Фишер». Она была номинирована на AACTA Award в категории «Лучшая исполнительница в главной роли в телесериале». За роль во втором сезоне она была номинирована на Silver Logie Award и Golden Logie Award. Дэвис сыграла главную роль в сериале каналов Channel 4 и Amazon Prime «Электрические сны Филипа К. Дика» с Брайаном Крэнстоном. Она также снялась в роли королевы Елизаветы в историческом минисериале Starz «Белая принцесса», сиквеле минисериала «Белая королева» по роману Филиппа Грегори. Актрису также можно было увидеть в минисериалах «Последний пост» (BBC) по сценарию обладателя премии BAFTA Питера Моффата, «Удар» (ABC), «Улица облаков» (Showtime), а также в телефильмах BBC СУИННИ ТОДД, ТИШИНА и ПОЭТ В НЬЮ-ЙОРКЕ.

В 2003 году Дэвис получила премию Лоуренса Оливье за роль в постановке по пьесе Теннесси Уильямса «Трамвай «Желание» в Национальном театре Лондона. Год спустя она появилась на сценах Национального театра, Вест-Энда и Бродвея в постановке по пьесе Тома Стоппарда «Прыгуны», за роль в которой она была номинирована на «Тони». На сцене сиднейского театра Sydney Theatre Company она играла в спектаклях Tot Mom режиссёра Стивена Содерберга, «Калека с острова Инешмаан» и «Школа злословия». На сцене мельбурнского театра Melbourne Theatre Company она появлялась в постановке «Кошка на раскалённой крыше», за роль в которой она была номинирована на Green Room Award в категории «Лучшая актриса». Она также сыграла в нескольких спектаклях на сцене театра State Theatre Company в Южной Австралии и театра Bell Shakespeare Company.

Лауреат премии «Оскар» Рассел Кроу (Гарри Пауэр) считается одним из лучших актёров нашего времени. Три года подряд он был номинирован на премию «Оскар» за роли в драме СВОЙ ЧЕЛОВЕК (1999), в получившем «Оскар» в номинации «Лучший фильм года» эпике Ридли Скотта ГЛАДИАТОР (2000) и в отмеченной «Оскаром» в номинации «Лучший фильм года» биографической мелодраме ИГРЫ РАЗУМА (2001).

За роль в фильме ГЛАДИАТОР Кроу получил не только «Оскар» в номинации «Лучший актёр», но и премии многих ассоциаций кинокритиков, включая Сообщество телевизионных критиков и Сообщество лондонских кинокритиков. Кроме того, актёр был номинирован на «Золотой глобус», премию Ассоциации голливудской инопрессы, премию Американской гильдии киноактёров SAG Award и премию BAFTA.

Первой работой, за которую Кроу был номинирован на премию «Оскар», стала роль Джеффри Уайгенда, разоблачившего махинации крупной табачной компании, в драме Майкла Манна СВОЙ ЧЕЛОВЕК. Премии в номинации «Лучший актёр» его удостоили Лос-анджелесское сообщество кинокритиков, Сообщество телевизионных критиков и Национальное сообщество кинокритиков. Он также был номинирован на премию «Золотой глобус», BAFTA Award и премию Американской гильдии киноактёров SAG Award.

В фильме Рона Ховарда ИГРЫ РАЗУМА Кроу мастерски сыграл нобелевского лауреата Джона Форбса Нэша младшего. За эту роль он был в третий раз номинирован на «Оскар» и получил премию «Золотой глобус» в номинации «Лучший актёр». Кроу также получил премию Ассоциации голливудской инопрессы, премию Американской гильдии киноактёров SAG Award и премию BAFTA, а также множество премий различных сообществ кинокритиков всего мира. С Ховардом Кроу вновь встретился в 2005 году на съёмках фильма НОКДАУН. За роль Джима Брэддока актёр был номинирован на премии «Золотой глобус» и SAG Award, а также получил премию Австралийской киноакадемии AFI Award.

В 2015 году Кроу дебютировал в режиссёрском амплуа с исторической драмой ИСКАТЕЛЬ ВОДЫ и сам же снялся в главной роли. Картина получила три премии Австралийской академии кинематографических и телевизионных искусств, включая одну в номинации «Лучший фильм года». Среди других работ Кроу можно отметить роль Джексона Хили в криминальной комедии СЛАВНЫЕ ПАРНИ, роль Ноя в библейском эпике Даррена Аронофски НОЙ, роль Джейка Дэвиса в независимом фильме Габриэле Муччино ОТЦЫ И ДОЧЕРИ, роль Пирли Сомеса в фантастической мелодраме Акивы Голдсмана ЛЮБОВЬ СКВОЗЬ ВРЕМЯ, роль отца Супермена в фантастическом боевике Зака Снайдера ЧЕЛОВЕК ИЗ СТАЛИ, роль инспектора Жавера в мюзикле Тома Хупера ОТВЕРЖЕННЫЕ (экранизации знаменитого романа Виктора Гюго), роль мэра Хостетлера в детективе Аллена Хьюза ГОРОД ПОРОКА и роль в современном перезапуске франшизы МУМИЯ студии Universal, главную роль в котором исполнил Том Круз.

Недавно Кроу можно было увидеть в биографической драме Джоэла Эдгертона СТЁРТАЯ ЛИЧНОСТЬ с Николь Кидман и Лукасом Хеджесом. На телеэкранах он появился в роли Роджера Йэлса в минисериале Showtime «Самый громкий голос».

Кроу родился в Новой Зеландии, а вырос в Австралии, где и начал успешно сниматься в кино. На протяжении трёх лет подряд его имя значилось в списке номинантов на премию Австралийского института кинематографии. В 1991 году он был номинирован на AFI Award в категории «Лучший актёр» за роль в фильме ПЕРЕКРЁСТОК. В следующем году он был награждён премией в номинации «Лучший актёр в роли второго плана» за фильм ДОКАЗАТЕЛЬСТВО. В 1992 году Кроу получил AFI Award и премию Австралийского сообщества кинокритиков в номинации «Лучший актёр» за роль в фильме СКИНЫ. В 1993 году Кроу был назван «Лучшим актёром» на Международном кинофестивале в Сиэттле за роли в фильмах СКИНЫ и МОЛОТЫ НАД НАКОВАЛЬНЕЙ.

Кроу дебютировал на американских киноэкранах в 1995 году в вестерне Сэма Рэйми БЫСТРЫЙ И МЁРТВЫЙ. Его ранняя фильмография включает также картины ТАЙНА АЛЯСКИ, НЕБЕСА В ОГНЕ, ВИРТУОЗНОСТЬ, ЧЕГО МЫ СТОИМ В ЖИЗНИ, МГНОВЕНИЯ ЛЮБВИ, ЛЮБОВЬ В РИТМЕ ЛИМБО, СЕРЕБРЯНЫЙ ВЕТЕР, ЭКСПЕРТ и ПЛЕННИКИ СОЛНЦА.

Кроу снимался в таких фильмах Ридли Скотта, как ХОРОШИЙ ГОД, ГАНГСТЕР, СОВОКУПНОСТЬ ЛЖИ и РОБИН ГУД. Актёра также можно было увидеть в остросюжетной драме Питера Уира ХОЗЯИН МОРЕЙ: НА КРАЮ ЗЕМЛИ, за роль в которой он был номинирован на «Золотой глобус», в остросюжетной драме Тейлора Хэкфорда ДОКАЗАТЕЛЬСТВО ЖИЗНИ, в вестерне ПОЕЗД НА ЮМУ с Кристианом Бэйлом, в триллере Кевина Макдональда БОЛЬШАЯ ИГРА с Беном Аффлеком, в остросюжетной драме Пола Хаггиса ТРИ ДНЯ НА ПОБЕГ и в боевике ЖЕЛЕЗНЫЙ КУЛАК с Люси Лью и RZA.

Николас Холт (констебль Фицпатрик) - один из самых заметных голливудских актёров современности. Он известен по роли Зверя в кинофраншизе ЛЮДИ ИКС, также его можно было увидеть в исторической драме ФАВОРИТКА. Предстоящие роли актёра наглядно демонстрируют его способность играть как в международных франшизах, так и в персонажных драмах.

Холт снялся в вестерне Тейлора Шеридана ТЕ, КТО ЖЕЛАЕТ МНЕ СМЕРТИ. Сюжет рассказывает о юноше, который становится свидетелем убийства. Теперь его преследуют двое убийц из Монтаны, а телохранитель пытается его защитить. Всем им угрожает глухой к человеческим эмоциям лесной пожар. Компанию Холту на съёмочной площадке составила Анджелина Джоли.

Холта можно увидеть в роли знаменитого писателя Джона Рональда Руэла Толкина в байопике Доме Карукоски ТОЛКИН с Лили Коллинз. Он сыграл Хэнка МакКоя по прозвищу Зверь в фантастическом боевике ЛЮДИ ИКС: ТЁМНЫЙ ФЕНИКС, десятом фильме популярной франшизы. Эту роль актёр играл в фильмах ЛЮДИ ИКС: АПОКАЛИПСИС, ЛЮДИ ИКС: ДНИ МИНУВШЕГО БУДУЩЕГО и ЛЮДИ ИКС: ПЕРВЫЙ КЛАСС, работая в кадре с Майклом Фассбендером, Джеймсом МакЭвоем и Дженнифер Лоуренс.

В ближайшее время Холта можно будет увидеть на канале Hulu в сериале Мэтта Шекмана The Great о восхождении на престол Екатерины Великой (Эль Фаннинг) и о её непростых отношениях со своим супругом, русским самодержцем Петром (Холт). Сценарий написал Тони МакНамара (ФАВОРИТКА), сериал выйдет в эфир в 2020 году.

Холт снимался в сериале Crossing Swords о добросердечном крестьянине, мечтающем о рыцарстве. Он становится доверенным лицом при королевском дворе, но понимает, что его чаяния – вовсе не то, о чём действительно стоит мечтать. Сценарий сериала пишут Джон Херветайн IV и Том Рут. Сейчас идёт подготовительный период, сериал будут показывать на канале Hulu.

В 2018 году Холт появился в номинированном на «Оскар» и получившем премию BAFTA Award фильме Fox Searchlight ФАВОРИТКА с Оливией Колман, Эммой Стоун и Рэйчел Вайс.

В 2017-м Холта можно было увидеть в роли автора культового романа «Над пропастью во ржи» Джерома Сэлинджера в байопике сценариста и режиссёра Дэнни Стронга ЗА ПРОПАСТЬЮ ВО РЖИ. Премьера картины состоялась на кинофестивале в Сандэнсе. В тот год публика Сандэнса увидела Холта в ещё одном фильме – в драме Дрейка Доримуса НОВИЗНА, рассказывающей о двух жителях Лос-Анджелеса (Холт и Лайа Коста), которые пытаются построить отношения вопреки предвзятому к ним отношению социума.

В 2015 году Холт сыграл роль Накса в боевике Джорджа Миллера БЕЗУМНЫЙ МАКС: ДОРОГА ЯРОСТИ с Шарлиз Терон и Томом Харди. Картина была номинирована на «Оскар» в нескольких категориях, включая «Лучший фильм года». В компании Кристен Стюарт Холт появился в мелодраме Дрейка Доримуса РАВНЫЕ о мире, в котором эмоции считаются неизлечимым заболеванием.

В 2013-м Холт сыграл зомби в фильме ТЕПЛО НАШИХ ТЕЛ. В 2009 году Холт снялся в режиссёрском дебюте Тома Форда ОДИНОКИЙ МУЖЧИНА (Weinstein Company) с Колином Фёртом и Джулианной Мур. В том же году Холт дебютировал на театральной сцене Вест-Энда в постановке сценариста и режиссёра Расселла Лэйби «Новенький» с Мэл Гидройк и Сиарой Янсон. Спектакль понравился критикам и собирал полные залы.

Впервые Холт привлёк внимание зрителей, когда ему было всего 11 лет. Он сыграл роль юного Маркуса Брюэра в комедийной мелодраме МОЙ МАЛЬЧИК с Хью Грантом. Он также сыграл в телесериале «Молокососы».

Среди других работ Холта стоит отметить роли в фильмах ЗАМОК ИЗ ПЕСКА, ДЖЕК – ПОКОРИТЕЛЬ ВЕЛИКАНОВ, МОЛОДЁЖЬ, УБЕЙ СВОИХ ДРУЗЕЙ, ТЕМНЫЕ ТАЙНЫ, АВТОБАН, БИТВА ТИТАНОВ, СПУСКАЯСЬ С ГОРЫ, ШПАНА, ВАУ-ВАУ и СИНОПТИК.
Холт живёт в Лос-Анджелесе.

Чарли Ханнэм (сержант О′Нил) привлёк внимание зрителей и критиков, как в Великобритании, так и в Голливуде своими многочисленными работами, талантом и харизматичностью.

На протяжении семи сезонов Ханнэм снимался в роли Джексона Теллера по прозвищу Джакс в сериале «Сыны анархии», самом рейтинговом телепроекте за всю историю телеканала FX.

Далее последовали роли в эпике Гая Ричи РЫЦАРИ КРУГЛОГО СТОЛА: КОРОЛЬ АРТУР, в биографической драме Джеймса Грэя ЗАТЕРЯННЫЙ ГОРОД Z с Сиенной Миллер и Робертом Паттинсоном, в криминальной драме Михаэля Ноера МОТЫЛЁК с Рами Малеком и Ив Хьюсон, а также в драме Макса Уинклера СТРАНА ДЖУНГЛЕЙ с Джеком О’Коннеллом и Джессикой Барден.

В ближайшее время Ханнэм можно будет увидеть в новом фильме Гая Ричи ДЖЕНТЛЬМЕНЫ – в российский прокат картина выходит 13 февраля. Компанию на съемочной площадке актёру составили Мэттью МакКонахи, Хью Грант, Колин Фаррелл, Мишель Докери, Джереми Стронг, Генри Голдинг и Эдди Марсан.

В 2015 году Ханнэм снялся с Мией Васиковской, Джессикой Честейн и Томом Хиддлстоном в фильме Гильермо дель Торо БАГРОВЫЙ ПИК. Ранее режиссёр и актёр встречались на съёмочной площадке фильма ТИХООКЕАНСКИЙ РУБЕЖ. Среди других работ Ханнэма стоит отметить роли в комедии Джордана Робертса ФРЭНКИ НАВОДИТ ШОРОХ с Крисом О’Даудом, Лиззи Каплан и Роном Перлманом, в криминальной драме Штефана Руцовицки ЧЁРНЫЙ ДРОЗД с Эриком Баной и Оливией Уайлд, в криминальной драме Лекси Александр ХУЛИГАНЫ с Элайджей Вудом и в фантастическом триллере Альфонсо Куарона ДИТЯ ЧЕЛОВЕЧЕСКОЕ с Клайвом Оуэном.

Ханнэм дебютировал в полнометражном кинематографе в 2002 году с ролью в триллере студии Paramount ПОКИНУТЫЙ. Тогда же он привлёк внимание критиков, сыграв главную роль в экранизации романа Чарльза Диккенса НИКОЛАС НИКЛБИ, которая была номинирована на «Золотой глобус» в категории «Лучший фильм – комедия или мюзикл». В 2003-м актёр снялся в роли Боузи в фильме Энтони Мингеллы ХОЛОДНАЯ ГОРА (Miramax), в основу сценария которого был положен бестселлер Чарльза Фрейзера.

Свою актёрскую карьеру Ханнэм начинал с мыльных опер. Зрители и критики оценили его роли в британском сериале «Близкие друзья» и в сериале FOX «Неопределившиеся», сценаристом и продюсером которого выступил Джадд Апатоу.
Помимо актёрской карьеры, Ханнэм сам пробует писать сценарии и продюсировать картины.

Шон Кинэн (Джо Бирн) – австралийский актёр, дебютировавший на телеэкране в 14 лет в сериале «Приключения Локки Леонарда», снятом по романам Тима Уинтона. После этого он получил роль в первом и втором сезонах австралийского драматического сериала «Хорошо в первый раз» с Дэниэлом Уилли и Клаудией Карван.

Кинэн снимался в минисериале «Улица облаков» в роли Теда Пиклза, в сериале «Танцевальная академия» в роли Джейми Оукса, в первом и втором сезонах сериала ABC «Сбой» в роли Чарли, а также в роли Джонни в драматическом сериале ABC «Закон Ньютон» с Клаудией Карван и Тоби Шмитцем. В ближайшее время актёр вновь сыграет роль Чарли в третьем сезоне сериала «Сбой». Его также можно было увидеть в минисериале Wake in Fright с Дэвидом Уэнэмом.

На большом экране Кинэн появлялся в драме РЕАЛЬНЫЙ МИР, в триллере ЧУЖАЯ СТРАНА с Николь Кидман и Хьюго Уивингом и в драме студии Foxtel ДЕНЬ АВСТРАЛИИ.

Эрл Кейв (Дэн Келли) – один из самых многообещающих молодых актёров, успевший сыграть много разноплановых ролей в кино и на ТВ.
Недавно Кейва можно было увидеть в режиссёрском дебюте Саймона Бёрда ЛЕТО БЭГНОЛЬДОВ. Экранизация комикса Джоффа Уинтерхарта рассказывает о подростке (Кейв), который всё лето напролёт слушает тяжёлый металл и пытается ужиться со своей матерью, работающей библиотекарем (Моника Долан). В картине также снялись Тэмсин Грег и Роб Брайдон. Фильм выйдет в конце года.

На телеэкранах Кейв появился в роли Фродо в сериале Netflix «Конец ***го мира» – британской чёрной комедии, основанной на комиксах Чарльза Форсмана. Премьера первого эпизода состоялась на канале Channel 4 в Великобритании в 2017 году. Сериал рассказывает о 17-летнем юноше, который считает себя и свою подругу психопатами. Вместе подростки пытаются сбежать от постылой домашней жизни. Сериал был радушно принят критиками и был в 2018 году номинирован на премию Британской академии телевидения в категории «Лучший драматический сериал».

В 2017-м Кейв сыграл роль Оскара в минисериале BBC «Рождённый убивать» с Ромолой Гарай и Ричардом Койлом. Созданный Кейт Эшфилд и Трэйси Мэлоун сериал рассказывает об образцовом подростке, который успешно скрывает свои психопатические наклонности. Сериал был по достоинству оценён критиками.

Луис Хьюисон (Стив Харт) – австралиец французского происхождения. Он живёт в Мельбурне, но Париж – его второй дом. Он любит кино и катается на скейтборде. Хьюисон любит живые концерты и периодически сам занимает место ударника. ПОДЛИННАЯ ИСТОРИЯ БАНДЫ КЕЛЛИ – полнометражный дебют актёра.

О закадровой команде

Джастин Курзель (режиссёр) долго работал дизайнером в театре, и это не могло не сказаться на его карьере режиссёра.

Короткометражный фильм Blue Tongue, ставший его выпускной работой, был показан на 13 международных кинофестивалях, в том числе в рамках недели международных критиков на Каннском кинофестивале и на кинофестивале в Нью-Йорке. Фильм получил премию «Лучший короткометражный фильм» на Международном кинофестивале в Мельбурне.

Премьера дебютного фильма Курзеля СНЕЖНЫЙ ГОРОД состоялась на кинофестивале в Аделаиде в 2011 году. Картина получила премию зрительских симпатий. Курзель получил премию AACTA Award в номинации «Лучший режиссёр». Фильм был показан на нескольких фестивалях, в том числе на кинофестивале в Торонто в 2011 году и в рамках недели международных критиков на Каннском кинофестивале в 2012 году, где СНЕЖНЫЙ ГОРОД получил специальную премию президента фестиваля.

Среди других фильмов Курзеля стоит отметить один из эпизодов киноальманаха 10 МГНОВЕНИЙ СУДЬБЫ, снятого по рассказам Тима Уинтона, историческую драму See Saw Films МАКБЕТ с Майклом Фассбендером и Марион Котийяр, которая вошла в конкурсную программу Каннского кинофестиваля в 2015 году, и экранизацию популярной компьютерной игры КРЕДО УБИЙЦЫ с Фассбендером и Котийяр. Фильм, снятый New Regency по заказу 20th Century Fox, вышел в прокат в 2016 году.

Хэл Фогель (продюсер) недавно продюсировал телефильм СЕКРЕТ ЧЕРЧИЛЛЯ (каналы ITV and PBS) с Майклом Гэмбоном, минисериал Саймона Селлана Джоунса «Муж женщины-политика» (BBC2) с Эмили Уотсон и Дэвидом Теннантом, минисериал Питера Козмински «Обещание», историческую драму Пита Трэвиса КОНЕЦ ИГРЫ с Уильямом Хёртом и Чиветелем Эджиофором, телефильм СУД НАД ТОНИ БЛЭРОМ с Робертом Линдсей и сатирический телефильм ОЧЕНЬ ОБЩИТЕЛЬНЫЙ СЕКРЕТАРЬ. Фогель также выступил исполнительным продюсером получившего премию BAFTA телефильма Питера Козмински BRITZ (канал Channel 4) и телефильма CONFESSIONS OF A DIARY SECRETARY (ITV).

Карьеру Фогель начал как исследователь-документалист. Он работал с сатириком Джоном Ронсоном и режиссёром Солом Диббом. После этого он работал в сценарном отделе Британского института кинематографии (сейчас – Британский совет по кино). В 1997 году он перешёл в компанию Stone City Films, где разрабатывал и продюсировал основанные на реальных событиях драмы, включая номинированный на BAFTA Award телефильм THE KING OF CHAOS, а также NEWBORN и KIDNAP. Он написал сценарий и спродюсировал документальную драму ATOMIC INFERNO. Также Фогель работал над рядом короткометражек, включая фильм Сола Дибба Payday. Он спродюсировал известный полнометражный документальный фильм ИГРА ОКОНЧЕНА: КАСПАРОВ ПРОТИВ МАШИНЫ.

В 2006 году Фогель вместе с Дэвидом Окином открыл компанию Daybreak Pictures.

Лиз Уоттс (продюсер) – независимый продюсер и партнёр в сиднейской компании Porchlight Films.

Недавно Уоттс продюсировала фильм Дэвида Мишо КОРОЛЬ вместе с Деде Гарднер и Джереми Клейнером, коллегами из компании Plan B. Сценарий написали Джоэл Эдгертон и Дэвид Мишо, главную роль сыграл Тимоти Шаламе.

Из недавних проектов Уоттс стоит также отметить драму Гарта Дэвиса МАРИЯ МАГДАЛИНА, которую она продюсировала вместе с Эйном Каннингом и Эмилем Шерманом из компании See-Saw Films. Главные роли в фильме Universal International Pictures сыграли Руни Мара, Хоакин Феникс, Чиветель Эджиофор и Тахар Рахим. На канале ABC Television 6 Уоттс продюсировала комедийный сериал Наккии Лью Kiki and Kitty (2017), который получил две премии Series Mania в 2018 году.

Уоттс продюсировала сериал «По волчьим законам» для TNT. Она выступила исполнительным продюсером сериала «Случай в Кеттеринге» (2015) для Foxtel, полнометражного фильма Рэйчел Перкинс ДЖАСПЕР ДЖОНС (2017), триллера Дэниэла Неттхейма ОХОТНИК (2011) с Уиллемом Дефо, драмы Белинды Чайко ЛУ (2010) с Джоном Хёртом и комедийной драмы Дэвида Цезара ТЯГАЧ (2009).

Уоттс выступила продюсером криминальной драмы Дэвида Мишо ПО ВОЛЧЬИМ ЗАКОНАМ (номинации на «Оскар» и «Золотой глобус» в 2011 году), драмы Тони Эйрса ПЕСНИ РОДНОГО ДОМА (2007), остросюжетной мелодрамы Роуэна Вудса МАЛЕНЬКАЯ РЫБКА (2005), показанной на кинофестивалях в Каннах и в Сандэнсе драмы Тони Кравица ЕВРЕЙСКИЙ МАЛЬЧИК (2005) и драмы Тони Эйрса ШАГАЯ ПО ВОДЕ (2002). Уоттс продюсировала криминальную драму сценариста и режиссёра Дэвида Мишо РОВЕР с Гаем Пирсом и Робертом Паттинсоном в главных ролях. Картина вошла в официальную программу Каннского кинофестиваля в 2014 году.

Уоттс продюсировала австрало-немецкую военную драму Кейт Шортланд ЛОРЕ и драму Тони Кравица МЁРТВАЯ ЕВРОПА. Обе картины были показаны на Международном кинофестивале в Торонто в 2012 году. Среди других работ Уоттс стоит отметить два сезона комедийного минисериала Кирсти Фишер и Мэриека Харди Laid (ABC TV), драму Рэйчел Уорд MARTHA'S NEW COAT (2003, студия SBS), короткометражный фильм Джейн Мэннинг «День доставки» (2001, SBS), а также документальные фильмы BURIED COUNTRY (2000, SBS), THE PITCH (1998, ABC) и ISLAND STYLE (1999, SBS).

Пол Рэнфорд (продюсер) работает уже более 30 лет в кино и на ТВ. Из недавних проектов продюсера стоит отметить приключенческую драму Шона Сита ШТОРМОВОЙ МАЛЬЧИК (Ambience Entertainment) и фэнтези Уилла Глака КРОЛИК ПИТЕР (Sony Pictures).

Для телеэфира Рэнфорд продюсировал сериал Stateless с Кейт Бланшетт, Домиником Уэстом и Ивонн Страховски, а также сериалы «Тайный город» и «Галлиполийская история», снятые совместно с Matchbox Pictures и NBC Universal.

Рэнфорд работал над такими блокбастерами, как БЕЗУМНЫЙ МАКС: ДОРОГА ЯРОСТИ, МАТРИЦА: РЕВОЛЮЦИЯ, МАТРИЦА: ПЕРЕЗАГРУЗКА, ТИХИЙ АМЕРИКАНЕЦ и ПОСЛЕДНИЙ ТАНЦОР МАО.

Шон Грант (сценарист) окончил Королевский технологический институт в Мельбурне, защитив диплом в области литературы. В 2011 году вышел фильм Джастина Курзеля СНЕЖНЫЙ ГОРОД, с которым Грант дебютировал в полном метре. За эту работу сценарист получил AACTA Award в номинации «Лучший адаптированный сценарий». Премьера картины состоялась на кинофестивале BigPond в Аделаиде, где СНЕЖНЫЙ ГОРОД получил премию зрительских симпатий. Фильм показали в рамках недели кинокритиков на кинофестивале в Каннах в 2011 году, а также на кинофестивалях в Торонто, в Лондоне, в Сан-Себастьяне и в Марракеше. Картина получила множество наград, включая премию Австралийской гильдии сценаристов AWGIE Award в номинации «Лучший адаптированный сценарий» и премию Грега Теппара в номинации «Исключительные достижения в викторианской киноиндустрии».

Грант написал сценарии многих сериалов. Он был одним из четырёх писателей, кто придумал и работал над сценарием драматического сериала «Час икс». За сценарий минисериала Майкла Раймера «Галлиполийская история» студий Matchbox и NBC Universal Грант получил AWGIE Award.

Дважды Грант был номинирован на AWGIE Award за адаптации бестселлеров – по его сценариям были сняты триллер Рэйчел Перкинс ДЖАСПЕР ДЖОНС студии Porchlight Films и триллер Кейт Шортланд БЕРЛИНСКИЙ СИНДРОМ студии Aquarius Films. За первый фильм Грант получил AWGIE Award в номинации «Лучший адаптированный сценарий». ДЖАСПЕР ДЖОНС был выпущен в широкий прокат в 2017 году, а БЕРЛИНСКИЙ СИНДРОМ был показан в том же году на кинофестивалях в Сандэнсе и в Берлине. Кроме того, за оба фильма Грант был номинирован на AACTA Award в категории «Лучший адаптированный сценарий».

Питер Кэри (автор романа) родился в австралийском городе Башкус Марш, а сейчас живёт в Нью-Йорке.

Его романы четырежды попадали в шортлист премии Booker Prize. Этими премиями были отмечены книги «Оскар и Люсинда» и «Подлинная история банды Келли». Дважды Кэри получил премию Фонда Содружества, трижды – австралийскую премию Майлза Франклина.

Он получил Орден Австралии, является членом Королевского литературного сообщества и членом Американской академии искусств и литературы.

Последние 28 лет Кэри живёт в Нью-Йорке, где написал такие романы, ставшие классикой австралийской литературы, как «Подлинная история банды Келли» и «Вдали от дома».

С 2003 года он является профессором колледжа Хантера в Нью-Йорке и исполнительным директором магистратуры в области литературы. Кэри поддерживает литературную группу Still Waters in a Storm (www.stillwatersinastorm.org), которая помогает детям иммигрантов.

Кэри женат на литературном агенте Фрэнсис Коуди.

Категория Гид рассказывает Теги Съемки фильма, Интересные факты, Кинематограф

Похожие новости

"
12 интересных фактов о фильме Спасти рядового Райана

12 интересных фактов о фильме Спасти рядового Райана

Спасти рядового Райана интересные факты о фильме

FISHKINET

Интересные факты:

1. Многие критики жаловались, что эпизоды под финал фильма, в которых главные герои вручную бросают минометные снаряды в немецких солдат, слишком фантастические. Однако, есть подтвержденные факты, что это имело место быть в реальности. Часто приводится в пример Чарльз Келли, выдавший подобное в 1943 году в Италии.

2. Стивен Спилберг хотел взять на роль рядового Райана неизвестного актера. Именно поэтому он в 1997 году подписал на эту роль Мэтта Дэймона. Посоветовал его Спилбергу актер Робин Уильямс, который снимался с Дэймоном в небольшой драме «Умница Уилл Хантинг». Вот только по выходу «Уилл Хантинг» стал большим хитом, а Дэймон за неё получил номинацию на премию «Оскар».

3. Все центральные актеры прошли военную подготовку, которая была очень изнурительной. Однако, на неё не был вызван Мэтт Дэймон. Спилберг посчитал, что актера в фильме будет немного и потому ему проходить подготовку нет нужды.

Это вылилось в то, что прошедшие подготовку актеры были возмущены подобным и к Дэймону относились весьма пренебрежительно. В финале ленты никто не скрывал своего отношения к привилегированному пареньку и Стивену Спилбергу это очень нравилось.

4. Высадка на пляже Омаха обошлась студии в 11 миллионов долларов. В ней приняло участие более 1000 статистов. Съемки этого эпизода продолжались в течение четырех недель.

5. История о «шпионаже» вместе со своим братом, которую рассказывает герой Мэтта Дэймона – импровизация. История звучала так глупо и бессвязно, что Спилберг решил оставить её в фильме, ибо, по его мнению, из-за всего этого она работала и звучала правдиво от подобного героя, по сути являющегося ещё ребенком.

6. Стивен Спилберг утверждал, что они со студией предполагали, что такое кино вполне может получить от рейтинговой комиссии NC 17. Подобный рейтинг получали в девяностых всего несколько фильмов, вроде «Шоугерлз». Обычно столь суровый возрастной рейтинг означал полный крах в прокате. Но Спилберг неоднократно заявлял, что резать картину ради обычного взрослого рейтинга(R) не будет и выпустит ленту даже с NC 17. Однако, рейтинговая комиссия без проблем выдала фильму желанный рейтинг R.

7. У Тома Сайзмора в те годы была серьезная проблема с наркотиками. Подписывая его на фильм Спилберг поставил условие – Сайзмор будет сдавать кровь на анализ каждый день и если хотя бы раз он их пропустит или завалит, то вылетит со съемочной площадки и его быстро заменят. Сайзмор согласился.

"
Безупречные | Игра Престолов Вики | Fandom

Безупречные | Игра Престолов Вики | Fandom

Безупречные

Безупречные — элитные воины-евнухи, которых воспитывают и тренируют в Астапоре. Они рабы-солдаты, знаменитые своей дисциплиной и умением сражаться. Обычно их покупают богатые люди из вольных городов для своей защиты.

История [ ]

Безупречные стали пользоваться популярностью в качестве стражей городов, а также личной охраны богачей после битвы у Квохора. Тогда армия Безупречных численностью всего лишь 3000 человек смогла победить огромную 20-тысячную армию дотракийцев. Им удалось это сделать благодаря своей дисциплине и бесстрашию.

Описание [ ]

В бою большие группы Безупречных выстраиваются в фаланги, тесно сомкнутые отряды. Их оружием обычно являются копья, а защищаются они щитом, также их учат драться коротким мечом, на случай ближнего боя. Безупречных учат сражаться с самого рождения, они очень дисциплинированы, их действия на поле боя невероятно организованы, и они не отступают перед лицом любой опасности, даже смерть не страшит их.

Безупречных тренируют с пяти лет, они обучаются с рассвета до заката. Только один мальчик из четырех выдерживает это испытание. Их дисциплина и верность непоколебимы. Безупречные по приказу могут стоять без движения день и ночь, без еды и воды. Они ничего не боятся, могут вытерпеть любую боль, смерть для них ничего не значит.

Чтобы заслужить чести называться Безупречным, юноша должен пойти на рынок рабов с серебряной монетой, найти новорожденного младенца и убить на глазах у матери. Считается, что только так можно убедиться, что у будущего воина не осталось слабости.

В сериале [ ] Сезон 1 [ ]

Магистр Иллирио Мопатис покупает Безупречных, чтобы те защищали его виллу. Они присутствуют на свадьбе Дейнерис Таргариен и кхала Дрого.

Сезон 3 [ ]

Дейнерис приезжает в Астапор, чтобы купить Безупречных. Она проводит переговоры с их хозяином, Кразнисом мо Наклозом. Дейнерис сомневается, так как не хочет, чтобы рабы помогли ей завоевать железный трон. Поэтому когда рабы стали ее собственностью (она приобрела 8000 Безупречных, а также тех, кто еще только обучался), она приказала убить им своих бывших господ, после чего объявила, что Безупречные свободны и вольны сами выбирать, что им делать. Безупречные выбрали остаться с Дейнерис. После этого она попросила их выбрать своего командира, они выбрали Серого Червя. Позже он вместе с Джорахом Мормонтом и Даарио Нахарисом осуществляют взятие Юнкая.

Сезон 4 [ ]

Безупречные участвуют в осаде Миэрина. Позже группа Безупречных во главе с Серым Червём тайно пробираются в Миэрин и приносят местным рабам оружие, при помощи которого те совершают переворот и освобождаются от власти господ.

После прихода к власти Дейнерис в Миэрина Безупречные вместе с Младшими сыновьями охраняют покой в городе.

Сезон 5 [ ]

Безупречные скидывают с Великой пирамиды Миэрина гарпию — символ власти работорговцев. Тем временем в городе появляется подпольное движение Сынов Гарпии, действующих против власти Дейнерис и убивая её людей. Одной из первых жертв стал Безупречный Белая Крыса, которому перерезали горло в борделе. Позже они устраивают резню в одном из районов Миэрина, где гибнут несколько Безупречных и Барристан Селми а также был тяжело ранен Серый Червь.

Сезон 6 [ ]

Безупречные охраняют порядок в Миэрине.

Сезон 7 [ ]

Серый Червь и Безупречные прибывают на Драконий Камень вместе с Дейнерис Таргариен. Они сопровождают её, пока та обходит залы замка своих предков. Через некоторое время после высадки на Драконьем Камне проходит военный совет. Десница королевы Тирион Ланнистер приказывает Серому Червю и Безупречным отправиться на штурм Утёса Кастерли.

Серый Червь и Безупречные прибывают в Западные земли на флоте Таргариенов и осаждают Утёс Кастерли. Гарнизон замка плотно обороняется от захватчиков. Однако по плану Тириона Серый Червь с группой солдат проникает в Утёс Кастерли через тайные проходы Беса. В ходе тяжелой битвы Безупречные захватывают замок. Серый Червь замечает, что солдат Ланнистеров было слишком мало в замке. Внезапно корабли Безупречных подвергаются атаке Железного флота Эурона Грейджоя, среди кораблей можно заметить «Молчаливую». Замок вновь в осаде, но на этот раз его осаждают союзники Серсеи.

Спустя некоторое время после этого Железный флот и Безупречные отправились в Королевскую Гавань на мирные переговоры для обеспечения паритета сил.

Интересные факты [ ] Как известно из сериала, господа Безупречных давали им унизительные имена, а после освобождения, например, Серый Червь посчитал свое имя счастливым и решил его оставить. В книгах это описано более подробно. Там воины-евнухи вообще не имели постоянного имени, они каждый день вытаскивали из бочки записку, и называли себя тем унизительным именем, которое было на ней написано. На следующее утро процесс повторялся. После того, как Безупречных освободила Дейнерис, они стали выбирать себе имена сами. Серый Червь оставил имя из записки, кто-то назвался именем, данным им при рождении, другие называли себя в честь богов, героев, оружия, драгоценных камней и даже цветов. "
13 интересных фактов о Спасти рядового Райана – любопытные детали фильма

13 интересных фактов о Спасти рядового Райана – любопытные детали фильма

13 фактов о «Спасти рядового Райана»

Стивен Спилберг

Том Хэнкс

Paramount

Мэтт Деймон

Вин Дизель

Подборки

Фильмы

Фильму уже 25 лет. Военная драма «Спасти рядового Райана» вышла 24 июля 1998 года. Фильм Стивена Спилберга признан одной из самых сильных историй о войне. Он получил 5 «Оскаров», включая режиссерский, и не стал главным фильмом года только благодаря продюсерским интригам Харви Вайнштейна. Собрал 15 главных фактов о создании культовой ленты. Подпишись на наш телеграм про игры и кино: новости, инсайды и розыгрыши уже там!

Идея фильма пришла сценаристу Роберту Родату после прочтения книги «День «Д». 6 июня 1944 г. Величайшее сражение Второй мировой войны» Стивена Эмброуза о высадке в Нормандии американских и британских войск. Родат также сходил на нью-йоркское кладбище, где обнаружил памятник, который вдохновил его на написание необычной истории. В центре истории находилась семья, в которой на войне погибло трое сыновей. Когда командование узнает, что четвертый сын еще жив, оно посылает небольшой отряд для его спасения. Но операция только кажется простой: отряд ждет форменный ад. Студия Paramount хотела видеть Майкла Бэя в роли режиссера, однако он отказался, поскольку не знал, что делать с материалом. Тому Хэнксу же сценарий понравился, и он уговорил Спилберга.

Изначально Спилберг подумывал о создании приключения типа журнала Boy’s Own Magazine. Но после бесед с ветеранами режиссер передумал. Его новая цель – показать реализм войны. Студия обсуждала кандидатуры Мэла Гибсона и Харрисона Форда на главную роль капитана Джона Миллера. Спилберг же видел там только Тома Хэнкса, так что актер быстро получил работу. Их сотрудничество тогда только началось: после они поработают над еще четырьмя лентами и спродюсируют несколько знаковых сериалов вроде «Братьев по оружию». На роль Райана Спилберг хотел взять неизвестного актера. Он рассматривал Итана Хоука и Нила Патрика Харриса, предлагал работу Эдварду Нортону. Последний отказался, потому что предпочел сыграть главного героя «Американской истории Х». Роль отошла Мэтту Дэймону, которого тогда никто не знал. Впрочем, молодой актер блеснул в «Умница Уилл Хантинг», так что к выходу фильма Спилберга он уже стал восходящей звездой.

Спилберг все же раскрыл миру новый талант. Им стал Вин Дизель, который получил роль благодаря своей короткометражке «Многоликий». Дизель много лет не мог попасть на экраны, поскольку не подпадал ни под один типаж 90-х: был недостаточно светлым, недостаточно темным, недостаточно длинноволосым. Спилберга зацепила его история: режиссер назвал ее «самой странной формой вербовки, с которой когда-либо сталкивался». Съемки фильмов редко идут в хронологическом порядке (они банально дороже), но режиссер настоял на этом решении. Спилберг хотел, чтобы не только зрители, но и актеры отправились в длинное путешествие. Так он добивался от них лучшего понимания роли.

Спилберг пригласил актеров стать частью 10-дневного учебного лагеря, чтобы они сблизились и приготовились к нагрузкам. Большинство спустя несколько дней пытались уйти, но Хэнкс заблокировал все попытки. Дэймон же не принимал участие в лагере, что вызвало бурю недовольства среди остальных актеров. Разумеется, Спилберг сделал это специально. Ключевым эпизодом стала высадка в Нормандии. Сцены на пляже снимали 25 дней, в то время как работа над всем фильмом заняла 61 день. На эпизод потратили 12 млн долларов.

Департамент по делам ветеранов США даже опубликовал номер телефона, по которому любой ветеран мог позвонить после просмотра. Автор книги, которой вдохновлялся сценарист фильма, Стивен Эмброуз попросил остановить просмотр через 20 минут, так как ему было трудно смотреть.

В фильме есть эпизод, где генерал читает письмо Авраама Линкольна женщине по имени Лидия Биксби. В 1864 году она потеряла пятерых сыновей в Гражданской войне. Хоть письмо и настоящее, доказательства свидетельствуют о том, что только двое сыновей Лидии Биксби погибли на войне. По крайней мере двое других могли дезертировать. «Спасти рядового Райана» имел огромный успех. При бюджете в $70 млн он собрал $481 млн, что на тот момент стало рекордным показателем для военного фильма. За прошедшие годы драма приобрела культовый статус и считается одним из величайших фильмов о войне всех времен.

Что еще почитать на Кибере Обзор «Барби». Вы не готовы к тому, насколько это крутое кино Дуэйн Джонсон получит рекордный актерский гонорар. Целых $50 млн! Какая ты Барби? Узнай в тесте Кибера "
29 фактов о фильме «Спасти рядового Райана» |

29 фактов о фильме «Спасти рядового Райана» |

29 фактов о фильме «Спасти рядового Райана»

Стивен Спилберг в 1998 году снял одну из самых значимых кинолент о войне, рассказывающую драматическую историю семьи Райанов на фоне натуралистичной картины исторического события – высадки союзников в Нормандии в 1944 году. Фильм завоевал всемирное признание среди критиков и зрителей, а так же 5 золотых статуэток кинопремии «Оскар», включая «Лучшего режиссера». В этой ленте он сумел передать ужасы Второй мировой войны настолько реалистично, что кинозритель постоянно находится в напряжении, буквально физически ощущая свое присутствие на тех самых ожесточенных боях, полных хаоса и стонов раненых солдат. В 2014 году «Спасти рядового Райана» внесли в Национальный реестр фильмов США, как обладающий культурным, историческим и эстетическим значением. В этой статье kinowar.com поделится с вами фактами, которые будут интересны поклонникам ленты, а возможно послужат стимулом для первого знакомства с шедевром Спилберга.

1. Роберт Родат, кинодраматург, под впечатлением от обстоятельств Второй мировой войны написал сценарий «Спасти рядового Райана» в середине 1990-х. Его интересовали как сами события, такие как высадка союзников в Нормандии, так и моменты, связанные с ними. Один из них – тот факт, что в американской армии в ходе войны сложилось правило, если в одной семье в сражениях погибло несколько братьев, нужно было эвакуировать домой того, кто остался в живых.

2. Основой фильма послужила реальная история семьи Ниландов, в которой было 4 сына. Все они служили в американской армии и принимали участие в войне. После гибели трех сыновей четвертого нашли во Франции и отправили домой.

3. Материалом заинтересовался продюсер Марк Гордон. Он разослал сценарий, и к нему практически одновременно проявили интерес Том Хэнкс, имевший желание после «Филадельфии» и «Форреста Гампа» расширить список своих драматических ролей, и Стивен Спилберг, снявший к тому времени «Список Шиндлера» и интересующийся темой войны.

4. В качестве скрипт-директора привлекли Фрэнка Дарабонта, снявшего «Побег из Шоушенка». Именно он подал идею начать фильм со сцены высадки в Нормандии, за что киноленту часто критикуют. Из-за того, что начало оказалось очень сильным, по мнению некоторых, дальше картина проигрывает в динамике.

5. При выборе актеров Спилберг учитывал то, что по его наблюдению, люди в то время выглядели иначе, чем сейчас. Ему важно было отыскать тех, кто был максимально близок к «лицам, которые можно увидеть в хронике», чтобы выжившие ветераны узнали в героях самих себя. Тома Хэнкса, далекого от образа супергероя, но вместе с тем очень обаятельного, утвердили на главную роль достаточно быстро, Исходя из этого уже подбирали остальных актеров, не имеющих статуса крупных звезд, в их числе Том Сайзмор, Барри Пеппер, Эдвард Бернс, Вин Дизель, Адам Голдберг, Джованни Рибизи, а также Мэтт Дэймон, на тот момент еще не ставший кинозвездой.

6. В одном из интервью Стивен Спилберг сказал: «Я пригласил Тома Хэнкса в “Спасти рядового Райана”, потому что Хэнкс родился для того, чтобы сыграть капитана Миллера. А то, что он кинозвезда — так уж получилось»

7. Для Вина Дизеля специально написали роль Капарзо, после того как режиссер заметил его работу в фильме «Бездомные твари».

8. Дэйл Дай, бывший капитан морской пехоты и ветеран войны во Вьетнаме так же исполнил одну из небольших ролей в киноленте. После увольнения со службы он стал работать как военный консультант в Голливуде. Его целью было, чтобы в фильмах правдоподобно показывали войну. Оливер Стоун – первый, с кем он начал сотрудничать, ставши после этого главным экспертом в том, как из актеров сделать экранных военных.

9. Десятидневный военный курс, включающий в себя армейские азы с марш-бросками, ночлегом в палатках и питанием из походного рациона военного времени от Дэйла Дая, пришлось пройти всем актерам по настоянию режиссера. Испытание было настолько суровым, что некоторые из них хотели бросить участие в проекте, но одумались благодаря Тому Хэнксу, который сказал, что они будут всю жизнь жалеть о том, что проявили слабость. Именно это, по словам Вина Дизеля, послужило тем, что актеры оценили профессионализм своего коллеги и приняли его как капитана.

10. Мэтт Дэймон, единственный, кто не участвовал в военной подготовке к фильму. По замыслу Спилберга, это вызвало бы неприязнь остальной группы к нему, которую удастся передать через настоящие эмоции в фильме.

11. Януш Камински, оператор картины, относительно вживания в образ солдата выдал замечание о том, что из-за физически тяжелых съемок, когда все играли в полном обмундировании и с тяжелым оружием, спустя две недели можно было обходиться без грима, так как и без него на лицах была видна усталость и изможденность.

12. Съемки в Европе начались в июне, а закончились в сентябре 1997 года. Наиважнейшая задача для Спилберга была в том, чтобы максимально точно воссоздать на экране события высадки союзников на пляже с кодовым названием «Омаха-Бич». Так как в Нормандии снимать было невозможно, подходящий берег со схожим пейзажем нашелся в графстве Уэксфорд, юго-восток Ирландии. Остальные сцены были сделаны в Англии – Оксфордшир, Хатфилд и Уилтшир.

13. Финал киноленты с полуразрушенным французским городом требовал особых декораций, которые возводили в течение четырех месяцев на базе британских ВВС, рядом с Лондоном. Так же часть фильма снята в Нормандии, на Американском кладбище и мемориале в Кольвиль-сюр-Мер.

14. Для фильма были отшиты три с половиной тысячи аутентичных военных форм и изготовлено две тысячи бутафорского оружия. В картине использовали двенадцать десантных катеров и военных суден, а так же несколько танков – советских Т-34 и чешских 38(t). Имитация немецких «Тигров» и «Мардер III» была сконструирована по ним.

15. Искалеченные солдаты, которых можно увидеть во время высадки на пляже «Омаха Бич» – настоящие военные, получившие увечья во время службы.

16. Рассказ о шпионаже за братом в сарае от рядового Райана в фильме – реальная история Мэтта Дэймона. Спилбергу она настолько понравилась, что ее использовали в кинокартине.

17. Во время работы над кинолентой, с целью добиться максимальной правдоподобности, режиссер показывал отснятый материал ветеранам высадки в Нормандии. Благодаря этому картина получилась очень достоверной. Кадр с выброшенной на берег рыбой – одна из подсказок участников реальных событий.

18. Роберт Капа – фотожурналист, отснявший подлинные события в 1944 году. Режиссер использовал его фотографии при создании сюжета о высадке союзников.

19. «Спасти рядового Райна» стал четвертым совместным фильмом оператора Януша Камински со Спилбергом, и вторым после «Списка Шиндлера» принесшим ему «Оскар». Киноленту изначально планировали снимать в цвете, но важно было сделать визуальный ряд соответствующий эпохе, без яркого цвета фильмов 40-х годов, а наоборот с сухими полунасыщенными цветами. Достигли этого благодаря технологии «удержания серебра» (bleach bypass) и ДДЗ (дополнительная дозированная засветка). Это сделало изображение контрастным и более резким. При показе картины на телеканалах, 2 самые крупные кабельные компании США – DirecTV и Dish, вернули настоящие цвета в киноленту из-за шквала звонков от недовольных зрителей, жалующихся на блеклость при просмотре.

20. Создателям было важно, чтобы кинокамера была участником действия, а не наблюдателем со стороны, поэтому практически 90% картины сняты камерой с рук. По этой же причине, если земля или капли ненастоящей крови попадали на объектив – работу не останавливали. Как сказал Камински: «Военный жанр прекрасен тем, что в нем все должно быть грязным и хмурым, поэтому мы не боролись с такими вещами».

21. Для максимального эффекта погружения в эпоху, о которой шла речь, оператор использовал на некоторых камерах объективы 1940-х годов.

22. Не менее важен в фильме аудиоряд, над которым работала команда Гэри Райдстрома, на тот момент обладавшего внушительным списком наград, в том числе и двумя статуэтками «Оскара», а этот фильм принес ему еще две. Авторам было важно, чтобы каждый шум был разборчивым и аутентичным, так как консультанты из числа ветеранов подчеркивали факт того, что по шумам определяли вид оружия. Система объемного звука использовалась для того, чтобы поместить зрителя в центр событий и максимально передать ощущения, которые испытывали герои картины.

23. Полторы тысячи статистов вместе с актерами участвовало в высадке на пляж, половина из них – ирландские военные. Из-за большого количества массовки и пиротехники, каждый кадр снимался за один, максимум два дубля, а на площадке работало две или три камеры одновременно. Сцена высадки в Нормандии входит в число лучших батальных эпизодов мирового кинематографа.

24. В 2006 году Тома Хэнкса зачислили в Зал славы рейнджеров армии США за роль капитана Миллера.

25. Когда фильм только вышел в США, 24-минутная сцена высадки в Нормандии настолько поразила своей реалистичностью и вызвала шок, что Министерству по делам ветеранов пришлось создать специальную горячую линию, чтобы выжившие участники событий смогли поделиться воспоминаниями, а так же получить психологическую помощь.

26. В Индии в прокат фильм не пропустила цензура из-за чрезмерного количества сцен с насилием. Режиссеру предъявили требования вырезать самые жестокие моменты из индийской версии киноленты, но Спилберг наотрез отказался это делать. Премьер министр Индии, Атап Ваджпаи, посмотрел картину и остался настолько потрясенным от увиденного, что принял решение выпустить на экраны страны оригинальную версию фильма.

27. В Сингапуре киноленте присвоили нестандартный рейтинг NC-16 (от 16 лет), так как он достаточно жесток, но вместе с тем в нем не было сцен сексуального характера.

28. Некоторые эпизоды фильма неоднократно использовали в компьютерных играх, действие которых происходит во время Второй мировой войны: Medal of Honor, Commandos 3, Destination Berlin, Call of Duty 2.

29. «Спасти рядового Райана» – последняя кинолента, которая без применения цифровых технологий стала победителем в номинации «Лучший монтаж» на церемонии «Оскар».

Ира Дробот

Подписывайтесь на наши страницы в соцсетях:

facebook — facebook.com/goodkino YouTube — youtube.com/c/kinowar Instagram — instagram.com/kinowar.com.ua twitter — twitter.com/kinowar_com Telegram — t.me/kinowarcom "
10 малоизвестных фактов о фильме Спасти рядового Райана |

10 малоизвестных фактов о фильме Спасти рядового Райана |

10 малоизвестных фактов о фильме «Спасти рядового Райана»

Военная драма Стивена Спилберга «Спасти рядового Райана» в 2023-м году отмечает 25-летие. «Газета.Ru» вспоминает 10 малоизвестных фактов о создании фильма и его влиянии на кинематограф.

Фото: Газета.Ru Газета.Ru

Фильм отчасти основан на реальных событиях

В основе фильма — вольная адаптация реальной истории. В 1944 году группа американских солдат отправилась в тыл врага, чтобы найти чудом выжившего Фредерика Уильяма «Фрица» Ниланда, который пошел на фронт вместе с тремя братьями. Фредерика должны были забрать из горячей точки и вернуть домой к близким. Эта операция была организована после громкого прецедента — одновременной смерти пятерых братьев Салливан. На его фоне были приняты правила о распределении членов одной семьи по разным подразделениям и об отзыве последнего оставшегося в живых с фронта.

Долгое время считалось, что остальные три брата Фредерика были убиты, но позже выяснилось, что один из них, Эдвард, выжил — его держали в плену в японском лагере для военнопленных в Бирме. Сам Фредерик стал прообразом рядового Райана, на спасение которого отправляются солдаты фильма Спилберга.

Рядового Райана могли сыграть Эдвард Нортон и Ноа Уайли

Спилберг позвал на роль Райана Мэтта Дэймона, видя в нем малоизвестного актера, не очень известного публике. При этом режиссер как-то упустил момент, что за несколько лет до этого Дэймон вместе с Беном Аффлеком получил «Оскар» за сценарий к фильму «Умница Уилл Хантинг».

До Дэймона на роль звали Эдварда Нортона и звезду франшизы «Библиотекарь» Ноа Уайли — но с этими вариантами так и не сложилось. Кстати, позже Спилберг признавался, что во время подготовки к съемкам — для достижения нужного эмоционального состояния Дэймона — он намеренно изолировал его и заставил тренироваться отдельно от остальных актеров.

Харрисон Форд и Мел Гибсон были первым выбором Спилберга на роль, доставшуюся Тому Хэнксу

Изначально на главную роль вместо Тома Хэнкса пробовались Мел Гибсон, Харрисон Форд и звезда другого фильма Спилберга — «Парка Юрского периода 2» — Пит Постлетуэйт. Впоследствии режиссер все же остановился на кандидатуре Хэнкса, посчитав, что актер сумеет привнести в образ своего героя, капитана Джона Миллера, не только армейскую грубость, но и человеческую уязвимость.

Благодаря этой роли в 2006 году Том Хэнкс стал почетным членом Зала славы рейнджеров армии США, оказавшись единственным актером, удостоенной этой чести. А в 2016-м получил высшую награду Франции, став кавалером ордена Почетного легиона. Хэнкса отметили за работу по привлечению внимания общественности к роли солдат во Второй мировой войне.

Спилберг выдвинул актеру Тому Сайзмору ультиматум, угрожая увольнением

Сыгравший сержанта Майкла Хорвата актер Том Сайзмор до старта съемок страдал от наркозависимости. Спилберг, который хотел поработать с артистом, но опасался, что пагубная зависимость Сайзмора может навредить съемочному процессу, выдвинул ему ультиматум с угрозой увольнения.

Актер должен был ежедневно сдавать тест на отсутствие следов наркотиков в крови, чтобы доказать, что он завязал с пагубными веществами. Сайзмор сдержал слово и не подвел Спилберга, но после завершения съемок вновь взялся за старое. В начале марта 2023 года актер скончался от разрыва аневризмы.

Молодые Вин Дизель и звезда «Шерлока» тоже сыграли в фильме

Фильм стал важной стартовой платформой для ряда молодых актеров, которые со временем превратились в звезд первой величины. Так, в картине снялись молодые Вин Дизель, а также будущая звезда «Дряни» и «Шерлока» Эндрю Скотт. Кроме того, одну из второстепенных ролей в ленте сыграл Натан Филлион — звезда хитовых сериалов «Касл» и «Светлячок».

Сцена высадки в Нормандии снималась почти месяц и стоила больше $10 млн

20-минутная сцена высадки американских войск на пляже Омаха в Нормандии обошлась создателям фильма в $11 млн, потребовала участия 1500 актеров массовых сцен и заняла 25 съемочных дней из 61-го, которые ушли на создание всего фильма.

Чтобы воспроизвести хаотичность настоящей операции и запечатлеть растерянность на лицах актеров, Спилберг намеренно не репетировал эту сцену, не делал предварительную покадровую раскадровку и не посвящал артистов в свои планы касательно того, как именно этот эпизод будет сниматься.

У фильма оригинальная цветокоррекция

Картина была намеренно обесцвечена. Спилберг и оператор фильма Януш Камински стремились добиться эффекта настоящей кинохроники, при этом отказавшись от черно-белого формата. Они не хотели яркого, красочного фильма о войне, поэтому Камински придумал специальный технический трюк.

Обычно затвор кинокамеры устанавливается на угол в 180 градусов. В «Спасти рядового Райана» Камински вместо этого установил затвор камеры на 90 и 45 градусов, что сокращает время, в течение которого пленка подвергается воздействию света. Это, в свою очередь, делает изображение более четким. Когда пленка была обработана, Камински прогнал ее через проявитель дольше, чем обычно, чтобы добиться более размытого вида. Таким образом, он насытил изображение фильма цветом всего на 50-60%.

Некоторые ветераны Второй мировой не смогли досмотреть фильм до конца из-за ПТСР

Критики хвалили фильм Спилберга за убедительную достоверность показанных на экране боевых действий. Но некоторые первые зрители картины, в числе которых были ветераны Второй мировой, покинули показ ленты во время сцены с высадкой на пляже в Нормандии. Позже они объяснили это сильным посттравматическим расстройством, вызванным личными воспоминаниями о реальных событиях той операции.

Фильм уступил «Оскар» спорному проекту с Гвинет Пэлтроу

Несмотря на огромный успех картины среди зрителей и критиков, у «Спасти рядового Райана» не вышло доминации на «Оскаре» (если сравнивать с ожиданиями) — лента взяла пять наград премии, да и те по большей части были в технических категориях. Да, Спилберг выиграл приз в престижной номинации «Лучший режиссер» (второй в его карьере «Оскар» после «Списка Шиндлера»), но его детище уступило звание лучшего фильма года романтической драме «Влюбленный Шекспир» с Гвинет Пэлтроу в главной роли.

Спустя годы стало известно, что свой фильм агрессивно промотировал среди членов Академии продюсер Харви Вайнштейн. После Вайнштейнгейта многие члены киноакадемии признались, что голосовали за проект с Пэлтроу под давлением опального продюсера.

Картина стала последней в своем роде

Выигравшая «Оскар» в категории «Лучший монтаж» военная драма Спилберга является последним фильмом, который не был подвергнут цифровой обработке.

Каждый последующий фильм-обладатель «Оскара» в категории «Лучший монтаж» редактировался в цифровом виде. Учитывая, что применение цифровых технологий только набирает обороты, «Спасти рядового Райана», вероятно, навсегда сохранит за собой звание последнего победителя в номинации «Лучший монтаж» без применения цифрового монтажа.

Подлинная история банды Келли»: рецензия Правила жизни

Подлинная история банды Келли»: рецензия Правила жизни

«Подлинная история банды Келли»: как реальная биография 25-летнего австралийского разбойника превратилась в рассказ о травмированном матерью Робине Гуде

27 февраля в российский прокат выходит «биографический вестерн» об австралийском преступнике Неде Келли — человеке, чье имя обросло мифами и легендами. По просьбе Правила жизни Анастасия Гулиджанян посмотрела фильм, больше похожий на трехактный спектакль, и рассказывает, что же это за зрелище.

Редакция сайта

В мировой поп-культуре широко известен один Нед — Старк. Честный человек, который лишился головы в надежде защитить свою семью, когда кровавая «Игра престолов» даже не успела толком начаться. Другой Нед — Келли — тоже плохо кончил. Это уже не вымышленный персонаж, а реальный преступник, снискавший славу как грабитель банков и гроза полицейских. Одни считали Келли символом сопротивления полицейскому произволу, другие же называли хладнокровным убийцей, забравшим жизни 16 доблестных стражей порядка, — и обе точки зрения одинаково справедливы.

РЕКЛАМА – ПРОДОЛЖЕНИЕ НИЖЕ

Прозвища Ребенок-убийца и Маленький Мясник прилипли к Келли еще в детстве — считается, что он впервые убил человека в 12 лет (насколько можно что-то утверждать о человеке, чья жизнь стала частью австралийского фольклора и сама превратилась в легенду). Опять же, согласно преданиям, ненависть к власти и колониальному режиму в мальчике пробудила сама жизнь: отец Неда умер в тюрьме, отбывая срок по не вполне доказанному обвинению в краже теленка, а мать, оставшись с восьмью детьми, начала со временем промышлять разбоем в компании своих отпрысков. В 1870-х Келли сколотил банду и даже смастерил себе и подельникам железные доспехи (которые до сих пор хранятся в Государственной библиотеке Виктории в Австралии). Он прожил всего 25 лет, но этого хватило, чтобы и спустя два века о нем снимали фильмы.

РЕКЛАМА – ПРОДОЛЖЕНИЕ НИЖЕ

Однако «Подлинная история банды Келли» опирается не на дошедшие до нас разрозненные факты, а на роман «Истинная история шайки Келли», за который писатель Питер Кэри получил в 2001 году Букеровскую премию. Это образцовый исторический роман, а не репортаж и не документальная проза, поэтому не нужно удивляться, что и в книге, и в фильме есть масса весьма драматических событий, которых никогда не случалось в реальной жизни. Например, по сюжету фильма мать Неда (Эсси Девис) продает 14-летнего сына разбойнику Гарри Пауэру (Рассел Кроу) — на деле же доказательств этому нет, а Келли и без наставника регулярно совершал мелкие преступления, периодически оказываясь за них в тюрьме. Писатель Питер Кэри в романе встает на сторону главного героя, романтизирует его образ, дает ему жесткий, но эмоциональный голос. Поэтому в фильме неотесанный деревенщина звучит так литературно. Опять же, в реальности все было далеко не так аристократично: даже свое «завещание» — сохранившееся по сей день 56-страничное Jerilderie Letter — Нед, не владевший грамотой, надиктовал другу и компаньону Джо Бирну. В этом послании Келли пытается оправдать свои действия, говорит о коррумпированности властей и полиции и просит о помощи для бедных семей.

РЕКЛАМА – ПРОДОЛЖЕНИЕ НИЖЕ

Трактовка истории Неда Келли как истории Робина Гуда, кстати, самая популярная: в 2004 году Грегор Джордан снял «Банду Келли» с Хитом Леджером, и там герой тоже несправедливо обвиненный и решивший взбунтоваться. Но режиссер «Подлинной истории» Джастин Курзель, кажется, ни Кэри, ни Неду не верит. Он убежден, что этот австралийский головорез перебил столько копов не справедливости ради. Скорее, его конечная цель была почти такой же, как у Неда Старка, — он всего лишь хотел защитить свою семью.

"
Спасти рядового Райана»: реальная история и интересные факты | Журнал

Спасти рядового Райана»: реальная история и интересные факты | Журнал

«Спасти рядового Райана»: реальная история и интересные факты

В одной английской семье такая история была на самом деле. Семья Розали Джонсон потеряла трех сыновей в ходе Первой мировой войны и получила три похоронки.Единственным утешением для миссис Джонсон было то, что четвертый ее сын Бобби выжил, несмотря на ужасное ранение в грудь.Бобби принял участие во Второй мировой войне в пограничных войсках.

Бобби умер в Лондоне в возрасте 62 лет в 1957 году.

Действие фильма происходит во время Второй мировой войны. В американской семье Райан 4 сына, все они служат в американской армии и принимают участие в боевых действиях против фашистской Германии. В один день трое из них погибают: двое во время высадки в Нормандии, а еще один был убит в боях на Тихом океане. Чтобы смягчить боль матери от утраты сыновей, генерал Маршалл (Харв Преснелл) приказывает демобилизовать последнего из братьев Райанов, Джеймса Фрэнсиса (Мэтт Деймон), рядового 101-й воздушно-десантной дивизии.

К сожалению, на тот момент он ведет бои в тылу противника, и связи с ним нет. Капитан Джон Миллер (Том Хэнкс) получает задание собрать отряд, отправиться в немецкий тыл, найти и вернуть домой рядового Райана. Помимо старого друга сержанта Майкла Хорвата (Том Сайзмор), Миллер берет рядовых Капарзо (Вин Дизель), Меллиша (Адам Голдберг), Джексона (Барри Пеппера). Поскольку в его отряде не находится ни одного человека, владеющего иностранными языками, капитану Миллеру приходится взять с собой еще и штабного клерка Тимоти Апхэма (Джереми Дейвис), который ни разу не принимал участия в боевых действиях. Свежесобранной команде предстоит пройти через все круги ада войны для того, чтобы последний из оставшихся в живых сыновей смог вернуться домой к матери. Вот только согласится ли сам рядовой Райан с этим? Сможет ли он выйти из битвы во время ее разгара?

Интересные факты о фильме «Спасти рядового Райана»:

1.Некоторые эпизоды фильма (высадка союзников на Омаха-бич, атака пулемётной точки, оборона полуразрушенного европейского городка) были затем неоднократно скопированы во множестве компьютерных игр, действие которых происходит во время Второй Мировой войны: Commandos 3: Destination Berlin, Call of Duty 2, Medal of Honor и другие.

2.Для съёмок сцен, в которых солдатам отрывает руки и ноги, были приглашены настоящие инвалиды.

3.В силу обстоятельств основная часть съёмок фильма была перенесена с территории Великобритании на ирландские земли. Британское Министерство обороны отказалось оказать съёмочной группе необходимую помощь, предоставив в качестве статистов своих бойцов. Тогда-то на выручку Спилбергу и пришли ирландские солдаты (около 250 человек).

4.Роль Капарзо была написана специально для Вина Дизеля после того, как Спилберг ознакомился с предыдущими работами актёра.

Підписуйтесь на наші канали
Telegram Viber

"
33 интересных факта о фильме Подлинная история банды Келли (2019) — smartfacts

33 интересных факта о фильме Подлинная история банды Келли (2019) — smartfacts

33 факта о фильме Подлинная история банды Келли

1860-е, Австралия. Семья подростка Неда нищенствует, и мать не брезгует проституцией, чтобы прокормить детей. Когда отец умирает в тюрьме, куда он попал за украденную Недом коровью ногу, мальчик преисполняется чувством вины. Через некоторое время парень отправляется с новым знакомым матери Гарри Пауэром перегонять скот, но вскоре выясняет, что мать продала его бандиту, и Нед должен помогать Гарри одурачивать путников, чтобы их грабить и убивать. Так начинается путь во взрослую жизнь впоследствии известного разбойника Неда Келли.

Рейтинг IMDB Рейтинг Metacritic Кассовые сборы: 467 198 $ Длительность: 2 ч 04 мин Производство: Австралия, Франция, Великобритания Премьера: 23 ноября 2019 Премьера в России: 27 февраля 2020 Кадры и изображения

Факты По мотивам одноименного исторического фантастического романа Питера Кэри.

Несмотря на название, «Истинная история банды Келли» на самом деле является вымышленным изображением жизни и времени банды Келли.

Хит Леджер и Мик Джаггер сыграли предыдущие воплощения исторической фигуры Неда Келли в австралийских киноадаптациях.

Изображение Рассела Кроу Гарри Пауэр знаменует первый раз, когда преступник был изображен в художественный фильм. Это также второе на экране изображение Силы в целом, которое ранее было изображено Джерардом Кеннеди в мини-сериале The Last Outlaw (1980).

True History of the Kelly Gang - это двадцать первое на экране изображение вспышки Келли. Ранее вспышка была предметом семи художественных фильмов (плюс недостроенный фильм в 1947 году), два поддельных фильма, три телепьес, три короткометражных фильма, мини-сериал и четыре крупных документальных фильма.

"
Интересные факты фильма Банда Келли - Интересные факты обо всех фильмах

Интересные факты фильма Банда Келли - Интересные факты обо всех фильмах

Интересные факты фильма Банда Келли

Фильм Банда Келли (оригинальное название Ned Kelly) в 2003 году снял режиссер Грегор Джордан. Сценаристом выступил Джон Майкл МакДона, Роберт Дрюи. Фильм идет 110 мин. / 01:50. Слоган фильма: «История хорошего человека, которому пришлось стать плохим»

Интересные факты: Оригинальные доспехи Неда можно увидеть на выставке в государственной библиотеке Виктории, Австралия. Хиту Леджеру досталась роль, потому что, когда он примерил оригинальные доспехи Неда Келли, они подошли идеально. Премьера картины в Австралии состоялась всего в двух кварталах от того места, где Нед был повешен. Национальный фонд (старая тюрьма Мельбурн) владеет броней Дэна и Стива. Броня Джо находится в руках частного коллекционера.

Также может быть интересно: Интересные факты фильма Миссия: невыполнима 2

17 удивительных фактов о спасении рядового Райана, которые вы, возможно, не знали - Bazinga-Comics

17 удивительных фактов о спасении рядового Райана, которые вы, возможно, не знали - Bazinga-Comics

17 удивительных фактов о спасении рядового Райана, которые вы, возможно, не знали

Интересное

Автор Stan Lee На чтение 16 мин Просмотров 475 Опубликовано 27.10.2020

17 удивительных фактов о спасении рядового Райана, которые вы, возможно, не знали

Спасти рядового Райана — не типичный военный фильм. Режиссер Стивен Спилберг наполняет фильм настолько реалистичными образами, что некоторые из самых седых ветеранов Америки испытали посттравматическое стрессовое расстройство после просмотра фильма 1998 года. Графика, насыщенность, не уступает сентиментальности.

Итак, давайте не будем тратить время сыпать Спасти рядового Райана по вики информации или основной Спасти рядового Райана мелочи. Никому не нужно тратить почти 500 миллионов долларов, собранные фильмом по всему миру, или его 11 номинаций на премию Оскар. Вместо этого узнайте, почему остальные актеры испытывали настоящую ненависть к Мэтту Дэймону и как в фильме использовались настоящие инвалиды в качестве статистов. Погрузитесь в действительно интересные факты, которые вы, возможно, не знали о фильме, удостоенном премии Оскар.

Спилберг снял фильм в хронологическом порядке, потому что хотел, чтобы он был деморализующим опытом


Фото : DreamWorks Pictures

К концу « Спасти рядового Райана» актеры выглядят полностью физически и морально истощенными, и не только потому, что они действительно хорошие актеры. До Райана Спилберг не снимал фильмы по порядку с ET (1982). Он объяснил, что снимал в этом нетрадиционном для ET стиле, потому что хотел, чтобы дети-актеры, многие из которых никогда раньше не снимались в фильмах , точно понимали, куда они идут в истории.
Ради спасения рядового Райана он решил еще раз снять фильм по порядку. К сожалению, он понятия не имел, насколько это будет травмоопасно для актеров. «Я не понимал, насколько разрушительным будет для всего актерского состава начать с Омаха-Бич и пережить это в качестве съемочной группы, а затем переехать в живую изгородь, переехать в следующий город, когда мы все начали быть сведенным на нет повествованием «.

Том Сайзмор был обязан проходить тест на наркотики каждый день


Фото : DreamWorks Pictures

Стивен Спилберг так сильно хотел, чтобы Том Сайзмор сыграл роль сержанта Хорват, что предоставил эту роль актеру, несмотря на известную зависимость Сайзмора от метамфетамина. Чтобы содержать его в чистоте, Сайзмор должен был проходить тест на наркотики каждый божий день. Если он когда-нибудь потерпит неудачу, даже если это будет в самый последний день съемок, режиссер сказал Сайзмору, что уберет его из фильма и переснимет все его сцены с другим актером.
Сайзмор прошел через жестокие 58-дневные съемки « Спасти рядового Райана» . К сожалению, с тех пор у него были взлеты и падения с наркотиками, как это видно в фильме «Реабилитация знаменитостей с доктором Дрю» .

Актеры прошли через жестокий учебный лагерь


Фото : DreamWorks Pictures

Спилбергу потребовалось, чтобы основной состав фильма участвовал в семидневном учебном лагере, чтобы ощутить истинный вкус к тяготам военной жизни. Вопреки тому, что можно было подумать, льготников к актерам не оказали. Лидер учебного лагеря капитан Дейл Дай (военный советник и ветеран морской пехоты Вьетнамской войны) довел актеров до предела их физической выносливости.
Их дни были заполнены отжиманиями, постоянными криками, шестимильными бегами и скудными запасами еды. Это оставило многих актеров рвущими от истощения, дрожащими от холода и на грани психического срыва. Компания Дая, Warriors Incorporated, также работала над фильмами « Взвод» , « Вспышка» и « Форрест Гамп» , пытаясь убрать «фальшивость» из фильмов о войне.
Среди актеров, которые приняли участие в учебном лагере, были: Том Хэнкс, Том Сайзмор, Эдвард Бернс, Джереми Дэвис, Вин Дизель, Барри Пеппер, Адам Голдберг и Джованни Рибизи. Эд Бернс, который назвал учебный лагерь худшим опытом в своей жизни, описал тренировочную среду. «Мы добираемся туда, мы устанавливаем наши палатки, и идет дождь, и он не прекращается семь дней. Ночью 30 градусов, и вы находитесь в промокшей палатке, в промокшей насквозь униформе, с насквозь мокрой. одеяло обернуто вокруг тебя «.

(Почти) все актеры проголосовали за выход из учебного лагеря


Фото : DreamWorks Pictures

Актеры хотели покинуть учебный лагерь. Они чувствовали, что, если они продолжат строгие тренировки, они не будут достаточно здоровы для настоящих съемок. Они хотели поселиться в хорошем отеле и, возможно, получить обслуживание в номерах, вместо того, чтобы страдать от стихии, промокших от дождя, измученных и голодных. Они проголосовали, и все актеры проголосовали за то, чтобы покинуть учебный лагерь. Ну, кроме Тома Хэнкса. Как только Хэнкс проголосовал против ухода, все остальные актеры встали на свои места.
«Я люблю это!» — сказал двукратный обладатель «Оскара». «Все они хотели уйти, и я сказал:« Нет ». На самом деле в учебном лагере было очень холодно, и было очень плохо и очень унизительно. Это было утомительно, мы мало спали. Мы боялись заболеть, и мы боялись получить травму, но нас никогда не беспокоили, шесть самых полезных дней, которые мы могли бы провести ».
Вин Дизель сразу же завоевал к Хэнксу огромное уважение. «Мы все были измотаны, мы все хотели уйти, и вот этот парень, который был суперзвездой, которому не обязательно быть здесь, голосовал, чтобы остаться. Именно тогда мы приняли его своим капитаном. Он сказал:« Ребята, 20 годы спустя вы оглянетесь на это и пожелаете Богу, чтобы вы закончили это ». По сей день мы все чрезвычайно благодарны за это ».

Актеры действительно возмутились Мэттом Дэймоном


Фото : DreamWorks Pictures

Весь основной состав должен был пройти шесть дней строгой армейской подготовки. То есть все, кроме Мэтта Дэймона. В фильме солдаты возмущаются, что главный герой Дэймона, рядовой Райан, заставил их уйти в тыл врага, чтобы спасти его. Чтобы вывести это негодование на большой экран, Дэймон был намеренно исключен из тренировок (позже он тренировался с другими десантниками в своем «отряде»).
«Меня не пригласили в учебный лагерь», — объясняет Дэймон . «Это была отличная уловка со стороны Стивена, потому что то, что он сделал, поскольку фильм рассказывает об этих восьми парнях, которые ищут одного парня, они рискуют своей жизнью ради этого парня, и среди них растет негодование из-за этого парня. учебный лагерь не мог не вызвать злобу, потому что, пока они спали под дождем лицом вниз, они прекрасно понимали, что я дома в постели. Так что, когда я появляюсь на съемочной площадке и легкомысленно спрашиваю: Эй, ребята, как прошел учебный лагерь? », Это негодование прямо здесь. Оно создало это разделение».

Правительство создало бесплатную горячую линию для ветеранов, которым потребовалась помощь после просмотра фильма


Фото : DreamWorks Pictures

«Спасти рядового Райана» было настолько наглядно и реалистично, что Министерство по делам ветеранов США организовало бесплатную горячую линию для помощи ветеранам, которые страдали от посттравматического стрессового расстройства и пережили воспоминания после просмотра фильма. «Консультантов в медицинских учреждениях VA попросили подготовить помощь ветеранам, которые испытали эмоциональную травму в результате фильма, — сказал представитель VA в Вашингтоне, округ Колумбия. — Вирджиния также помогала ветеранам после просмотра фильма« Взвод » , оказавшего огромное влияние. на ветеранов боевых действий ».

Ампутанты использовались в качестве массовки во время вступительной сцены


Фото : DreamWorks Pictures

Настоящие инвалиды использовались в качестве статистов во время вступительной сцены, чтобы сделать все военные травмы максимально реалистичными.
«У нас было от 20 до 30 человек с ампутированными конечностями и параличом нижних конечностей, которые работали с нами, создавая очень реалистичные сцены, в которых мы могли использовать эффекты, чтобы казалось, будто солдаты теряют конечности. Некоторые могут сказать, что это был нечувствительный подход, но все они делали это с большой энтузиазм », — сказал ассоциированный продюсер Марк Хаффам.

Фильм частично основан на реальной истории четырех братьев


Фото : DreamWorks Pictures

Сценарий Роберта Родата, номинированный на премию Оскар, основан на истории братьев Ниланд , четырех братьев и сестер из Тонаванды, Нью-Йорк. Мужчины зачислены в армию США для службы во Второй мировой войне. Из-за известного дела Салливана, когда пять братьев из одной семьи были убиты, когда их корабль ВМС США затонул в 1942 году, армия ввела новое правило, запрещающее ближайшим родственникам служить вместе.
Считалось, что трое братьев были убиты в бою (Роберт, Престон и Эдвард). Чтобы спасти семью от опустошительной потери всех четырех сыновей, Фриц (на котором основан персонаж рядового Райана) был отправлен обратно в Америку. . Через год Ниленды также узнали, что их сын Эдвард все еще жив в бирманском лагере для военнопленных после прыжка с парашютом со своего самолета. Когда Эдвард вернулся в Соединенные Штаты, он весил всего 80 фунтов, но ему удалось дожить до своей смерти в 1984 году в возрасте 72 лет.

Гарт Брукс отказался от роли рядового Джексона


Фото : Стив Юрветсон из Менло-Парк, США / Wikimedia Commons / CC BY 2.0

Суперзвезда кантри-музыки Гарт Брукс хотел пробиться в кино в 1990-х годах. Он встретился с Фрэнком Дарабонтом, сценаристом, который работал над переписыванием « Спасти рядового Райана» . Дарабонт написал в сценарии роль специально для Брукса, снайпера по имени Рядовой Джексон (роль, которая в конечном итоге досталась Барри Пепперу). Брукс отказался от этой возможности, потому что не думал, что кто-то захочет посмотреть военный фильм с Томом Хэнксом в главной роли. .
Спилберг, должно быть, действительно хотел, чтобы певец снялся в фильме, потому что он спросил Брукса, есть ли в фильме еще одна роль, которую он хотел бы сыграть. Брукс сказал режиссеру, что хочет сыграть «плохого парня». Единственное, в « Спасти рядового Райана» на самом деле нет злодеев как таковых , если не считать абстрактное понятие конфликта. Брукс в конце концов ушел из фильма.

Фильм был запрещен в Малайзии за бескомпромиссное насилие


Фото : DreamWorks Pictures

Стремление Спилберга к правдоподобию стоило « Спасению рядового Райана» выхода на международный рынок, поскольку Совет по цензуре фильмов Малайзии отказался разрешить показ фильма без значительных сокращений его графического насилия. Однако режиссер не делал таких нарезок , и фильм так и не был выпущен в прокат в Малайзии.
Спилберг был непреклонен в том, что боевые сцены остаются напряженными и безжалостными, не просто как часть эстетики, но как фундаментальный элемент философии фильма. «Если вы удешевите его, если вы сделаете его более приемлемым, если вы каким-то образом уменьшите то, что там происходило, я думаю, что вы окажете большую медвежью услугу тому, что фильм в целом пытается передать», — объяснил он .
Он был непреклонен даже перед лицом возможного рейтинга NC-17 в США, говоря: «Я не собирался добавлять свой фильм в длинный список картин, которые делают Вторую мировую войну« гламурной войной », романтической войной. . ‘»

В Ирландии снимали сцену из Омаха-Бич


Фото : DreamWorks Pictures

Стивен Спилберг и его команда приложили невероятные усилия, чтобы пляжи Карракло в Уэксфорде, Ирландия, выглядели почти так же, как пляжи Нормандии в день «Д». Уэксфорд был выбран из-за его белых песчаных пляжей, которые напоминали посадочный пляж Омахи. Несколько местных ирландцев получили роли массовки. Чтобы добавить реализма фильму, Спилберг использовал резервистов ирландской армии, которые умели действовать как солдаты.
Так зачем ехать в Ирландию, чтобы сниматься, особенно если учесть, что другие сцены в фильме на самом деле были сняты во Франции? Ирландский писатель Аннетт Дж. Данлеа, выросшая на белых песчаных пляжах Карракло, предлагает объяснение:
Были некоторые опасения, что воссоздание сцен в их первоначальном месте может быть дурным тоном. Как только вы побывали в этом районе, станет ясно, что это не просто место, которое люди посещают в годовщину высадки каждый 6 июня. Круглый год ветераны, потомки, историки и школьники посещают этот район, чтобы вспомнить и отдать дань памяти погибшим там силам. В этом районе, особенно в районе Омахи, царит вечное почтительное молчание. Нарушить это спокойствие с помощью полномасштабной инсценировки, сверкающей голливудскими орудиями, было бы все равно что нарушить мир, за который боролись солдаты «Дня Д».

Майкл Бэй отказался от возможности направить


Фотография : « Перл-Харбор / Buena Vista Pictures »

В то же самое лето « Спасти рядового Райана» произвело впечатление на кинозрителей, фильм-событие « Армагедддон» погрузил зрителей в сценарий судного дня, в котором бурильщики попадают в космическую драку с особенно непатриотичным астероидом. Эпопея с попкорном Майкла Бэя появилась в кинотеатрах 1 июля, всего за несколько недель до того, как 24 июля в кинотеатрах вышла военная драма Спилберга. Однако выяснилось, что Бэй мог поставить « Спасти рядового Райана» несколько лет назад.
Когда Бэй, плодовитый и известный коммерческий директор, готовился к своему режиссерскому дебюту в фильме 1996 года « Плохие парни» , ему дали трещину в более раннем варианте сценария Роберта Родата. «Я получил предложения по фильму и отклонил их. Я не торопился. Мне прислали« Спасти рядового Райана » , — сказал режиссер , который в дальнейшем руководил не менее чем пятью исполнительными продюсерами фильмов« Трансформеры »Спилбергом. «Но я бы не знал, что с этим делать».
Несколько лет спустя Бэй снял свой собственный фильм о Второй мировой войне, руководя фильмом « Пёрл-Харбор» 2001 года .

Поначалу смерть Меллиша была еще более тревожной


Фото : DreamWorks Pictures

Помимо огня и ярости вступительного эпизода в Омаха-Бич, одной из самых неприятных сцен является жестокая, все более отчаянная битва рядового Меллиша с немецким офицером СС. Драка в третьем акте заканчивается ужасной интимной близостью, когда Меллиша медленно убивают, поскольку он отчаянно просит сохранить ему жизнь. Каким бы впечатляющим ни был данный момент, сначала все было еще хуже.
«Мы со Стивеном начали говорить об этом, о том, чтобы все было максимально реалистично. По словам Адама Голдберга , сыгравшего «Рыбку» Меллиша, было гораздо больше того, что вы видели в черновом варианте ». Это было настолько наглядно, что киномеханик Стивена, который снимал ежедневные газеты в Лос-Анджелесе, сказал ему, что он не может оставить сцену в фильме. Слишком больно смотреть. Вспоминая прошлое, я думаю, что гораздо больше я кричал, как мне больно ».

Спилберг разработал фильм с использованием редкой техники


Фото : DreamWorks Pictures

При разработке фильма для « Спасти рядового Райана» Спилберг и оператор Януш Камински решили использовать обходной поток отбеливателя, также называемый процессом удержания серебра. По сути, этот метод позволяет избежать обесцвечивания цветной пленки и сохранить серебристый оттенок. Удержание серебра придает пленке ненасыщенный, размытый вид и делает цветную пленку почти черно-белой. Визуальный стиль добавляет мрачности битве за Нормандию.
Несколько других популярных пленок использовали такой же процесс удержания серебра. Например, режиссер Дэвид Финчер и оператор Дариус Хонджи использовали процесс отбеливания в фильме « Семь» (1995). Они хотели, чтобы цвет в сегментах сцены преступления был черно-белым, чтобы создать мрачное атмосферное настроение фильма «Нуар». Спилберг также вернулся к удержанию серебра для Minority Report в 2002 году.

Это было почти что снято в черно-белом


Фото : DreamWorks Pictures

Спасение рядового Райана не было первой поездкой Спилберга во Вторую мировую войну, поскольку ранее он руководил двумя приключениями Индианы Джонса, в которых явно фигурировал Третий Рейх, а также основанная на фактах Империя Солнца и, в первую очередь, Список Шиндлера . Необычно то, что нашумевший режиссерский фильм о Холокосте, получивший семь премий Оскар в 1994 году, был выпущен в черно-белом цвете, с ограничением цвета до нескольких ярких, характерных для персонажей деталей.
Спилберг и оператор Януш Камински подумывали о возвращении к монохромной презентации « Спасти рядового Райана» , но сразу решили, что это неправильный подход.
«Черно-белый был правильным выбором для этого фильма из-за его сюжета и потому, что большая часть реальных съемок зверств нацистов была сделана в черно-белом режиме», — пояснил оператор . «Однако существует огромное количество документальных кадров времен Второй мировой войны, снятых в цвете».
«Мы также хотели снять этот снимок в цвете, потому что на пленке есть кровь, и мы хотели поиграть с красными, хотя мы обесцветили цвета», — сказал он.

Даже актеры были удивлены конечным продуктом


Фото : DreamWorks Pictures

Хотя предмет и их изнурительный опыт как в учебном лагере, так и в производстве послужили предупреждением для актеров о том, что фильм будет иметь большое значение, большинство из них все еще не были готовы к полному весу передовой точки зрения Спасти рядового Райана .
«Я был удивлен и шокирован, — сказал Хэнкс о своем первом просмотре, — я не думал, что это будет так много всего, как есть. Я не думал, что это будет так графично, эмоционально или как церебральный. Я не думал, что психологическая драма персонажей будет такой сильной. Я думал, что это будет гораздо более объективный фильм, чтобы попасть в него. Я был действительно удивлен, что фильм так сильно проник мне в кожу как это было «.
Деймон, тем временем, сказал: «Это дало мне перспективу. Я понял, что не понимаю, каково это было для этих людей. Это принесло это домой важным способом. Я ушел с некоторой долей вины за мое поколение, печально известное апатичное поколение X, которого можно каждый день видеть по телевизионным ток-шоу, сетующим на то, что их недостаточно долго кормили грудью. Это действительно дает перспективу, это были действительно обычные парни, они не были кадровыми солдатами, это не похоже на Рэмбо «.

Поражение фильма «Влюбленному Шекспиру» считается одним из самых больших пренебрежительных отзывов на Оскар


Фото : Miramax Films

Спасение рядового Райана от проигрыша « Влюбленному Шекспиру» , вероятно, является самым большим пренебрежением к фильму «Лучший фильм» за все время. Несомненно, в тот вечер 1999 года фильм уже получил пять премий Оскар, включая приз Стивена Спилберга за лучшую режиссуру. В то время объявление премии «Оскар» за лучшую картину выглядело лишь формальностью. Однако в ночь на «Оскар» все резко повернуло налево.
Сила имени агрессивной кампании «Оскар» Мирамакс и Харви Вайнштейна в том году была достаточной для малобюджетной драмы, чтобы превзойти эпический военный фильм. Юная сияющая Гвинет Пэлтроу, получившая премию «Оскар» за лучшую женскую роль, также помогла Шекспиру в деле любви .
Тони Билл, оскароносный продюсер фильма «Стинг» , предположил, что Академия проголосовала так же, как и средний кинозритель: « Райана тяжело смотреть. Нет никакой радости. Люди голосовали за забавный фильм».

Похожие записи: Супергерой 12 сладких жестов ужасающих злодеев из комиксов 13 самых мучительных историй о происхождении супергероев 20 самых сильных телепатов по рейтингу "