100 интересных фактов о фильме Отверженные (2012) — smartfacts

100 интересных фактов о фильме Отверженные (2012) — smartfacts

100 фактов о фильме Отверженные

Действие развивается в начале XIX столетия. Беглый каторжник Жан Вальжан, приговоренный к тюремному заключению, вынужден долгие годы скрываться от жестокого правосудия. Инспектор парижской полиции Жавер считает его поимку делом всей своей жизни. После смерти Фантины — женщины, за судьбу которой Жан Вальжан считал себя в ответе, — единственным близким ему человеком остается ее дочь Козетта. Ради счастья девушки Жан готов на все.

Рейтинг IMDB Рейтинг Metacritic Бюджет: 61 000 000 $ Кассовые сборы: 441 809 770 $ Длительность: 2 ч 38 мин Производство: Великобритания, США Премьера: 18 декабря 2012 Премьера в России: 7 февраля 2013 Кадры и изображения

Факты

Нападение Фантины отвергнутым клиентом основано на фактическом инциденте из жизни Виктора Гюго, который привел к созданию Фантины: он направлялся в редакцию, когда встретил молодого человека, преследовавшего проститутку. Когда она отвергла его авансы, он скинул горсть снега на ее платье и повалил ее на землю. Когда она защищалась своими кулаками, он немедленно вызвал полицию, чтобы арестовать его «нападавшего». В то время Хьюго был маленькой знаменитостью и говорил от имени женщины, когда прибыла полиция, и смог освободить ее. Хьюго сказал, что он был в ужасе от несправедливости положения женщины, и начал думать, что у нее могут быть дети в зависимости от нее, и, таким образом, Фантина появилась в его уме.

Как правило, саундтрек к фильму записывается за несколько месяцев, и актеры воспроизводят его во время съемок. Однако в этом фильме почти каждая песня * была записана вживую на съемочной площадке, чтобы запечатлеть спонтанность выступлений. Все участники, от Хью Джекмана до Рассела Кроу и продюсера Кэмерона Макинтоша, высоко оценили этот подход, поскольку он позволил им сконцентрироваться на своей игре, а не на правильной синхронизации губ. Они также похвалили режиссера Тома Хупера за попытку такого масштаба, то, чего еще никогда не делал ни один режиссер. Одна песня (Look Down), установленная на скамье подсудимых, должна была быть предварительно записана, так как было невозможно выполнить ее и записать вживую из-за воды и других окружающих шумов на сцене.

Хью Джекман потерял значительный вес и провел 36 часов без воды, в результате чего он потерял вес воды вокруг глаз и щек, что привело его к изможденному виду заключенного. Он также отрастил настоящую бородатую бороду для сцен Вальжана в качестве заключенного, хотя, к счастью, они были сняты первыми в производстве, и он мог побриться и вернуться к своему обычному весу для сцен, в которых Вальжан играл богатого человека.

Набор для Diagon Alley из Гарри Поттер и философский камень (2001) был переделан и использовался для сцены баррикады.

Запись того, как актеры поют вживую, когда они играют, может быть не первой для этого фильма, но сфера действия (и особенно способ, которым это делается) такова: актеры носили наушники, которые питали звук живого фортепьяно. играл вне сцены, чтобы сохранить их пение в тональности. Главное новшество здесь в том, что здесь нет запрограммированного или заранее заданного темпа, а пианино следует за ритмом актера, а не наоборот - впервые для снятого мюзикла. Оркестровая музыка была добавлена ​​пост-продакшн.

Из-за физических требований ежедневного пения никому из актеров не разрешалось употреблять алкоголь. Рассел Кроу и Аманда Сейфрид признались, что не иметь возможности пить, и Кроу купил Сейфрид бутылку виски в качестве подарка после того, как снял пленку.

Согласно интервью между Хью Джекманом и Энн Хэтэуэй, они согласились с тем, что у Саманты Баркс были самые странные вокальные упражнения, она будет мяу в разных тонах и частотах.

"
Слишком стар чтобы умереть молодым отзыв - Блог Папича, Evilarthas, Arthas

Слишком стар чтобы умереть молодым отзыв - Блог Папича, Evilarthas, Arthas

Слишком стар чтобы умереть молодым отзыв

Отсмотрел Слишком стар, чтобы умереть молодым и пишу отзыв. Есть такой очень интересный режиссер — Николас Виндинг Рефн. Я бы в данную секунду уже совершенно точно назвал бы его гением современного кино. Первый фильм который я глянул от него была Валгалла: Сага о викинге. Тогда я еще не знал что смотрю и от кого, фильмач очень на любителя кста, далеко не всем понравится, слишком жесткий в буквальном смысле и в принципе в нем еще не видно того уникально-красиво-поехавшего фирменного стиля данного деятеля. Второй фильм был Драйв, тогда я уже решил прочекать что за режиссер, но не запомнил его. Но там уже заметно начало этого… я даже не знаю подходящего слова, чем описать его фильмы начиная с… и тут мы подходим к одному из знаковых супер уникальных фильмов — Неоновый Демон. Запредельный феерический ебанутый контраст цветов и света на экране. И психоделичиская атмосфера пиздеца не из мира сего, которая подогревается такой же музыкой. Сложно описать его фильмы последние — надо видеть. Фильмы этого режиссера вам придется воспринимать в основном глазами и ушами, и только в последнюю очередь мозгами, но при этом я бы не назвал их тупыми. Сложно описывать то что не имеет в данный момент сравнений. Могу разве что с фильмами Нолана сравнить, прослеживается четкая связь, в плане того что они оба дальтоники и некоторым образом схожее видение мира имеют.

Ну а по поводу его первого сериала сразу скажу что всем кому понравился Неоновый Демон (а этот режиссер с его стилем явно не для всех) будут довольны. 12+ часов визуальной феерии переходящей в шизофрению. Это прекрасно!👍🏻🙃. Обсуждать сюжет особо не имеет смысла, он просто есть и он неплох, но серии искуственно растянуты в два раза. С одной стороны это круто когда в сериале полтора часа серия, но конкретно в данном случае это не потому что бы добавить контента, а чисто ради визуалки. То есть 40 минут серия по дефолту и еще 40 минут на визуальный ряд. То есть сцену которую можно было бы снять за 3 минуты, снимают порой 6-7 минут, банально замедляя все диалоги и движение камеры и просто давая зрителю насладиться красотой на экране. Немножечко напрягает, особенно учитывая что могут показывать таким образом минут 5-10 подряд какую нибудь пидарастию или куколдизм (да, не без этого гайс). Совет по поводу смотреть или нет довольно очевиден. Нравится Неоновый Демон? = смотреть однозначно. Блеванули с Демона? — тогда и этот сериал точно не понравится. Темболее учитывая обилие пидарастии в сабже, но кстати это не сжв пидарастия, а просто пидарастия ради пидарастии 🙃.

Но лично моя оценка в целом — 7 Ноланов из 10. Было бы даже 8, но концовка мне не очень понравилась, отнял баллислав за это на субъективычах.
Мои крайние отзывы на фильм «Старикам тут не место» и отзыв на сериал «Очень странные дела«

"
История создания фильма «Отверженные» (2012) кадры со съёмок — in-World

История создания фильма «Отверженные» (2012) кадры со съёмок — in-World

История создания фильма Отверженные" (2012) + кадры со съёмок

"Отверженные" – исторический драматический мюзикл 2012 года, с Хью Джекманом, Расселом Кроу, Энн Хэтэуэй, Амандой Сайфред, Эдди Редмэйном в главных ролях, снятый режиссёром Томом Хупером ("Король говорит!" 2011 г., "Девушка из Дании" 2015 г.).

Фильм снимался по одноимённому произведению Виктора Гюго (1802-1885 гг.). Примечательно, что фильм вышел ровно через 150 лет после первой публикации "Отверженных" в 1862 году.

Из-за того, что более 20 лет проект не мог найти нормального финансирования и переходил у режиссёров из рук в руки - на главную роль Жана Вальжана в разные годы претендовало множество актёров: Уоррен Битти, Том Круз, Роберт Де Ниро, Майкл Дуглас, Ричард Дрейфусс, Харрисон Форд, Мэл Гибсон, Джин Хэкмен, Том Хэнкс, Дастин Хоффман, Уильям Хёрт, Кевин Клайн, Джек Николсон, Аль Пачино, Роберт Редфорд и Кристофер Уокен.

Когда же в 2011 году было объявлено, что бюджет картине выделен и начинаются кастинги – Хью Джекман выразил желание сыграть главную роль. Для этого актёр много занимался вокалом, а также отрастил настоящую бороду и потерял в весе около 14 килограммов. А последние 36 часов перед съёмкой не пил, чтобы выглядеть измождённым. Эти эпизоды были сняты первыми, и потом актёр постепенно приходил в форму для дальнейших съёмок.

Много известных актрис пробовались на роль Фантины: Эми Адамс, Джессика Бил, Марион Котийяр, Кейт Уинслет, Эмили Блант и Ребекка Холл. Но именно Энн Хэтэуэй довела до слёз всех находившихся на прослушивании.

Энн Хэтэуэй для того, чтобы показать изможденную и умирающую Фантину похудела на 11 кг, но отказалась в интервью рассказывать, как она это сделала, потому что это было экстремально и не полезно для здоровья.

В эпизоде, где Фантина продаёт свои волосы – Энн Хэтэуэй действительно очень коротко постригли.

На роль Козетты пробовались актрисы Эмма Уотсон, Шейлин Вудли, Миранда Косгроув, Эмили Мари Палмер, Лили Рейнхарт, Портия Даблдэй и Даниэль Хоуп, но в итоге она досталась Аманде Сайфред. Позже актриса признавалась, что за 4 месяца прослушивалась несколько раз и была в постоянном неведении, что происходит, потому что ей говорили, что она не подходит. Правда, актриса первоначально на пробах играла роль Фантины, но когда эта роль отошла Энн Хэтэуэй, то Козетта досталась Аманде Сайфред.

Эдди Редмэйн получил роль Мариуса, отправив режиссёру пробы сцен, записанные на телефон, потому что он был занят на съёмках другого фильма и не мог приехать лично.

Эпонину хотели сыграть и проходили кастинги: Скарлетт Йоханссон, Леа Мишель, Майли Сайрус, Тэмзин Эджертон, Тейлор Свифт и Эван Рэйчел Вуд. Но в итоге режиссёр решил взять малоизвестную Саманту Баркс, которая играла Эпонину в театральных постановках.

Случай нападения на Фантину отвергнутого клиента Виктор Гюго взял из реального случая, который с ним произошёл. Однажды, идя в редакцию, когда он ещё был малоизвестным писателем, Гюго увидел, как молодой человек преследует куртизанку, валит на землю. А когда она начала отбиваться от него кулаками сразу же кликнул полицию и потребовал арестовать её за нападение. Гюго, как свидетель, вызвался поехать вместе с ними в полицию, где говорил от имени женщины и помог избежать ей тюрьмы. После этого случая Гюго был в ужасе от незавидного положения женщин, и ещё тогда подумал, что у неё ведь могли быть дети. Именно так у него в голове возник образ и история Фантины.

Обычно в мюзиклах сначала записываются песни, а потом уже начинается съёмка. В ленте "Отверженные" режиссёр решил пойти по более редкому пути, когда песни записываются непосредственно на съёмочной площадке во время исполнения номера.

Первоначально фильм длился более 4 часов и с 15-минутной битвой, но его пришлось сократить 2,5 часов.

При бюджете $61 000 000 в мировом прокате картина собрала $441 809 770.

Фильм получил 8 номинаций на премию "Оскар" и получил 3 премии в категориях: "Лучшая женская роль второго плана" (Энн Хэтэуэй), "Лучший грим и прически" и "Лучший звук".

← Малоизвестные факты о фильме "Война невест" "Трудный ребёнок": факты о комедии, которая должна была стать фильмом ужасов → "
Модное кино: «Неоновый демон» | World Fashion Channel

Модное кино: «Неоновый демон» | World Fashion Channel

Модное кино: «Неоновый демон»

Сегодня в рубрике «Модное кино», мы расскажем о фильме «Неоновый демон».

Индустрия моды привлекала многих кинематографистов, но, пожалуй, никто ещё не раскрывал изнанку модельного бизнеса так, как это сделал Николас Виндига Рефн в своём триллере. Фильм вводит в состояние транса, поражает эффектными кадрами, яркими цветами и завораживающей электронной музыкой композитора Клиффа Мартинеса. Нельзя не отметить замечательную игру Эль Фаннинг. Юная звезда, которой режиссер позволял не только импровизировать в кадре, но и переписывать свои реплики, с блеском создала образ наивной красавицы.По словам режиссера картины, «гламурный мир – слишком легкая и очевидная мишень. «Неоновый демон» амбициознее. Он целится в весь современный культ красоты, который воспитывает чувство неполноценности у тех, кто не дотягивается до модного стандарта, и чувство превосходства у тех, кто этот стандарт задает. Фактически красота стала религией, а ее носители – жрецами и сакральными жертвами».

Пугающий тон фильма задается в первых же кадрах, изображающих главную героиню Джесси мертвой и залитой кровью. Правда, на экране не труп героини, а арт-фотосессия, но намек режиссера прозрачен. Начинающая модель живёт в дешевом мотеле и мечтает стать супермоделью. В Лос-Анджелесе у Джесси нет знакомых: она приехала покорять город из провинции, сразу после окончания школы. После переезда девушка обращает на себя внимание крупного агентства и известных фотографов и дизайнеров. Все они восхищаются ее свежей, не испорченной пластическими операциями красотой, и Джесси вскоре начинает отбирать работу у более опытных моделей – таких как Джиджи и Сара.Вскоре главную героиню ждет взлет на самый верх модельного бизнеса, но вот сможет ли она там остаться, это большой вопрос.


1) Фильм Николаса Рефна завоевал множество наград, среди которых — золотая пальмовая ветвь, приз каннского фестиваля (за лучшую женскую роль, режиссерскую работу, лучший сценарий) и др.

2) Изначально фильм носил название «Я гуляю с мертвецом», сценарий которого должна была написать Полли Стэнэм, а главную роль — исполнить Кэри Маллиган.

3) Автор саундтрека Клифф Мартинес назвал фильм нечто средним между Долиной кукол и Техасской резней бензопилой.

4) По слухам, фильм должен был быть снят с частотой 60 кадров в секунду. Однако режиссер Николас Виндинг Рефн заявил, что он снял только одну такую сцену для эффекта замедленного действия.

5) По словам Эль Фаннинг, фильм был снят в хронологическом порядке, а его концовка была сымпровизирована на съемочной площадке.

6) На момент съемок Эль Фаннинг было 16 лет. Однако к премьере фильма актрисе исполнилось уже 18 лет.

Авторские программы

Авторские программы

Всё наоборот интересные факты о фильме

Брюки клёш.
Многие считают, что первыми их ввели в гардероб хиппи, однако это сделали моряки.
Слово «клёш» переводится с французского как «колокол».
Но впервые эти брюки надели не французы, а американцы в 1810-м году.

«Всё обо всём» рассказывает:

- Когда брюки-трубы появились в России и кто их носил?
- Практическая польза и способ сделать из обычных брюк расклешённые.
- Штаны в качестве спасательного плавсредства.

Всё новое — хорошо забытое старое в новом выпуске программы «Всё обо всём» с Игорем Нестеровым на ТВН.

Всё обо всём. Брюки клёш. Выпуск 04.12.23.

Брюки клёш.
Многие считают, что первыми их ввели в гардероб хиппи, однако это сделали моряки.
Слово «клёш» переводится с французского как «колокол».
Но впервые эти брюки надели не французы, а американцы в 1810-м году.

«Всё обо всём» рассказывает:

- Когда брюки-трубы появились в России и кто их носил?
- Практическая польза и способ сделать из обычных брюк расклешённые.
- Штаны в качестве спасательного плавсредства.

Всё новое — хорошо забытое старое в новом выпуске программы «Всё обо всём» с Игорем Нестеровым на ТВН.

Ссылка на новость&nbsp&nbsp&nbsp Скачать видео

Всё обо всём. Песня «Трава у дома». Выпуск 01.12.23

Песня «Трава у дома».
Написал её Владимир Мигуля на стихи Анатолия Поперечного.
Оказывается, первый вариант песни был совсем не про космос — он был полон ностальгии и посвящён далёкому детству.

«Всё обо всём» рассказывает:

- Почему изменили текст песни?
- Аранжировка для «Землян»: рождение легендарного хита.
- Обман зрителей и кто поёт на самом деле.

И снится нам не рокот космодрома в новом выпуске программы «Всё обо всём» с Игорем Нестеровым на ТВН.

Всё обо всём. Песня «Трава у дома». Выпуск 01.12.23

Песня «Трава у дома».
Написал её Владимир Мигуля на стихи Анатолия Поперечного.
Оказывается, первый вариант песни был совсем не про космос — он был полон ностальгии и посвящён далёкому детству.

«Всё обо всём» рассказывает:

- Почему изменили текст песни?
- Аранжировка для «Землян»: рождение легендарного хита.
- Обман зрителей и кто поёт на самом деле.

И снится нам не рокот космодрома в новом выпуске программы «Всё обо всём» с Игорем Нестеровым на ТВН.

Ссылка на новость&nbsp&nbsp&nbsp Скачать видео

Всё обо всём. Лягушка-ледышка. Выпуск 30.11.23

Лягушка-ледышка.
Аляскинская лесная лягушка отличается от своих сородичей.
Пока все нормальные лягушки спят под водой эта вмерзает в лёд на всю зиму!

«Всё обо всём» рассказывает:

- Как лягушка готовится к замерзанию.
- Миграция путешественниц.
- Удивительное выживание и размножение.

Необычные амфибии и интересные факты о них в новом выпуске программы «Всё обо всём» с Игорем Нестеровым на ТВН.

Всё обо всём. Лягушка-ледышка. Выпуск 30.11.23

Лягушка-ледышка.
Аляскинская лесная лягушка отличается от своих сородичей.
Пока все нормальные лягушки спят под водой эта вмерзает в лёд на всю зиму!

«Всё обо всём» рассказывает:

- Как лягушка готовится к замерзанию.
- Миграция путешественниц.
- Удивительное выживание и размножение.

Необычные амфибии и интересные факты о них в новом выпуске программы «Всё обо всём» с Игорем Нестеровым на ТВН.

Ссылка на новость&nbsp&nbsp&nbsp Скачать видео

Всё обо всём. "Бременские музыканты". Выпуск 29.11.23

«Бременские музыканты».
Идея сделать рисованный мюзикл была очень смелой для СССР конца 60-х годов.
И возникла она у режиссёра Инессы Ковалевской.
А компанию ей составили композитор Геннадий Гладков, поэт Юрий Энтин и сценарист Василий Ливанов.

«Всё обо всём» рассказывает:

- Как и где искали прототипов героев?
- С кого скопирована Атаманша и танец на бочке?
- Оглушительный успех премьеры в 1969 году.

Наши любимые герои и интересные факты о них в новом выпуске программы «Всё обо всём» с Игорем Нестеровым на ТВН.

Всё обо всём. "Бременские музыканты". Выпуск 29.11.23

«Бременские музыканты».
Идея сделать рисованный мюзикл была очень смелой для СССР конца 60-х годов.
И возникла она у режиссёра Инессы Ковалевской.
А компанию ей составили композитор Геннадий Гладков, поэт Юрий Энтин и сценарист Василий Ливанов.

«Всё обо всём» рассказывает:

- Как и где искали прототипов героев?
- С кого скопирована Атаманша и танец на бочке?
- Оглушительный успех премьеры в 1969 году.

Наши любимые герои и интересные факты о них в новом выпуске программы «Всё обо всём» с Игорем Нестеровым на ТВН.

Ссылка на новость&nbsp&nbsp&nbsp Скачать видео

Всё обо всём. Заяц-русак. Выпуск 28.11.23

Заяц-русак.
Только в сказках этот заяц трусишка, в реальности он настоящий боец и хитрец.
Внушительных размеров: четыре, а то и семь килограмм.
И без боя он не сдаётся, даже если догонишь.

«Всё обо всём» рассказывает:

- Как зайцы делят полянки и как предупреждают об опасности.
- Зайцы могут быть плотоядными?
- Скорость скаковой лошади и шикарная маскировка.

Красавцы с длинными ушами и интересные факты о них в новом выпуске программы «Всё обо всём» с Игорем Нестеровым на ТВН.

Всё обо всём. Заяц-русак. Выпуск 28.11.23

Заяц-русак.
Только в сказках этот заяц трусишка, в реальности он настоящий боец и хитрец.
Внушительных размеров: четыре, а то и семь килограмм.
И без боя он не сдаётся, даже если догонишь.

«Всё обо всём» рассказывает:

- Как зайцы делят полянки и как предупреждают об опасности.
- Зайцы могут быть плотоядными?
- Скорость скаковой лошади и шикарная маскировка.

Красавцы с длинными ушами и интересные факты о них в новом выпуске программы «Всё обо всём» с Игорем Нестеровым на ТВН.

Ссылка на новость&nbsp&nbsp&nbsp Скачать видео

Всё обо всём. Лошади острова Сейбл. Выпуск 27.11.23

Лошади острова Сейбл.
Остров Сейбл в северной части Атлантики погубил сотни кораблей и тысячи людей.
И только лошади смогли покорить эти песчаные дюны.

«Всё обо всём» рассказывает:

- С чего всё началось и как лошадей оставили в покое.
- Затея, которая с треском провалилась.
- Не в коня корм и текущая ситуация.

Лучшие побуждения и не лучшие результаты в новом выпуске программы «Всё обо всём» с Игорем Нестеровым на ТВН.

"
48 интересных фактов о фильме Неоновый демон (2016) — smartfacts

48 интересных фактов о фильме Неоновый демон (2016) — smartfacts

48 фактов о фильме Неоновый демон

Когда начинающая модель Джесси переезжает в Лос-Анджелес, она попадает в видение группы одержимых красотой девушек, готовых пойти на что угодно ради того, чтобы заполучить ее молодость и жизненную силу.

Рейтинг IMDB Рейтинг Metacritic Бюджет: 7 000 000 $ Кассовые сборы: 3 377 430 $ Длительность: 1 ч 57 мин Производство: Дания, Франция, США Премьера: 8 июня 2016 Премьера в России: 28 июля 2016 Кадры и изображения

Факты

Фильм был снят в хронологическом порядке, а финал был создан и импровизирован на съемочной площадке, по словам Эль Фаннинг.

Одной из самых ярких особенностей фильма является использование цвета. В интервью директор Николас Виндинг Рефн заявил, что на самом деле он дальтоник и может воспринимать только контраст и основные цвета.

Эль Фаннинг было шестнадцать лет, когда фильм начал сниматься, ей исполнилось семнадцать во время съемок и восемнадцать лет, когда премьера фильма.

Николас Виндинг Рефн сделал часы Elle Fanning Beyond the Valley of Dolls (1970) для ее подготовки.

Первоначально член экипажа собирался разбить зеркало в ванной. Однако когда он ударил по зеркалу тяжелой вазой, ничего не произошло. Николас Виндинг Рефн запаниковал. Поэтому в последнюю минуту он попросил Эбби Ли бросить мусорную корзину в зеркало одним выстрелом, надеясь на лучшее. При первом дубле зеркало разбилось на сотню. Это кадр, который был использован в фильме.

Второй фильм Николаса Виндинга Рефна, премьера которого состоится на Каннском кинофестивале, получил одобрение и одобрение после показа прессы. Первый фильм «Только Бог прощает» (2013).

Эль Фаннинг раскрывает в комментарии к фильму, что она так долго держала глаза открытыми для первого выстрела, что ее контактные линзы были сожжены на ее глазах горячим светом.

Связывающий рабство в шоу, которое Джесси и Руби наблюдают, на самом деле был членом экипажа, который вызвался быть заключенным в рабство.

"
Варнава в главной роли и проблемы на съемках. 7 интересных фактов о фильме «Орел и решка. Кино» | STARHIT

Варнава в главной роли и проблемы на съемках. 7 интересных фактов о фильме «Орел и решка. Кино» | STARHIT

Варнава в главной роли и проблемы на съемках. 7 интересных фактов о фильме «Орел и решка. Кино»

Продюсеры шоу «Орел и решка» долго мечтали выпустить полнометражный фильм. В итоге сценарий оказался максимально необычным.

6 января 2022 18:00 0 13 833

По сюжету продюсеру «Орел и решка» Валерии Репиной сообщают о закрытии шоу из-за низких рейтингов. В съемочной группе тоже кризис: ведущие со скандалом разводятся, а эго режиссера уже настолько велико, что не помещается в смету проекта. Чтобы вернуть популярность, команда отправляется в Абд-Эль-Акри — еще недавно закрытую для туристов страну, куда их на свою свадьбу приглашает молодой король. Но даже королевские планы могут выйти из-под контроля. Героям нужно не только снять эксклюзив, но и вернуться домой живыми — и все это без помощи золотой карты.

Картина эксклюзивно выходит на «Кинопоиске» уже 14 февраля. «СтарХит» решил выяснить, как же проходила работа над проектом, и что творилось на съемках за кадром.

Три года на сценарий

Шоу «Орел и решка» в России почти 10 лет, а полнометражный фильм появился только сейчас. По словам продюсера картины Нателлы Крапивиной, на создание сценария ушло три года, его сделали максимально легким и смешным.

«Мы стремились сохранить нашу целевую аудиторию в полном объеме. Поэтому брали сумасшедшие истории из жизни, слегка их приглаживали или, наоборот, утрировали в зависимости от драматургических задач. Каждый из создателей «Орла и решки» обязательно себя узнает. От этого немного страшно, зато очень весело», — подчеркнула Крапивина.

Первая большая роль Варнавы в кино

В главных ролях в фильме снялись Саша Бортич, Александр Гудков, Александр Молочников и Екатерина Варнава. Для звезды Comedy Woman это первая большая работа в кино. Она играет продюсера шоу Валерию Репину, для которой трэвел-шоу не просто работа, а любимое детище.

Не пропустите

«Почти месяц мы со съемочной группой жили в другой стране, и это было дико увлекательно. Для артистов такие экспедиции привычны, но для меня, для Саши Гудкова, это нечто новое: мы как будто съездили в очень крутой пионерлагерь для взрослых. Моя героиня — большой продюсер, карьеристка. И в начале фильма она поглощена своей профессией, у нее нет личной жизни. Но как только Валерия начинает кому-то нравиться или ей кто-то нравится, она способна умело совмещать и то, и другое. Это такая женщина XXI века, которая может все», — поделилась Варнава.

Кстати, в реальном шоу «Орел и решка» Екатерина Варнава и Александр Гудков выступали в качестве ведущей — на съемках в Мексике.

Съемки в Турции и один вагончик на двоих

Фильм снимали в Турции, в старинных городах Мардин и Мидьят на юго-востоке страны. Они расположены на скалистой местности с видом на северные равнины Сирии. В Мардине много древних церквей и монастырей. Старый город состоит из каменных домов песочного цвета.

Во время съемок в Турции актерам пришлось потесниться. Александр Гудков, сыгравший истеричного режиссера «Орла и решки», жил в одном гримвагончике с Сашей Бортич, которая сыграла ведущую Риту. По признанию артиста, это стало чуть ли не самым смешным воспоминанием со съемок.

Арабская ночь

Сцену в суде снимали ночью, и помимо основного состава в ней принимали участие актеры второго и третьего планов — судьи, адвокаты и присяжные заседатели. Авторы фильма попросили турецкую сторону помочь им найти артистов арабской внешности.

«Они пошли еще дальше и нашли настоящих арабов, которым далеко за 70 лет. И они впервые снимались в кино! Старики-арабы! Ночная смена!» — рассказывает продюсер фильма Владимир Маслов.

Страшный сон переводчика

Общение с арабскими актерами должно было проходить так: переводчику ставят задачу на русском, он переводит на турецкий. Но выяснилось, что артисты говорят только на арабском, которого переводчик не знает.

«Этим даром владел только один артист на площадке: знал и турецкий, и арабский. Переводчик объяснял на турецком, а он старикам — на арабском. Такой получился треугольник. И вот, в два часа ночи, в середине съемок, наш переводчик с турецкого языка переутомился и уснул» — поделился Владимир Маслов.

К тому моменту группа уже сняла полсцены. Режиссер встал за камеру рядом с оператором и, словно дирижер оркестра, стал подавать пожилым актерам сигналы для точного вступления реплик и жестов.

«При этом несколько стариков, в силу почтенного возраста, теряли внимание и практически спали с открытыми глазами. Приходилось дирижировать с определенной долей артистизма, как воспитателю детского сада на утреннике у малышей. Не знаю, как удалось доснять эту сцену, но тем и велик кинематограф, что вещи, которые не должны получиться, удаются вопреки», — уверен режиссер Вазген Каграманян.

Дождь в пустыне

Еще одну кульминационную сцену снимали в пустыне. В ней Екатерина Варнава произносит главный монолог героини. Актриса и съемочная группа готовились все утро: обсуждали, настраивались.

«В первой половине дня сняли все события, происходящие до монолога Кати, а после обеденного перерыва, должны были приступить к основной фазе сцены в пустыне, но… мгновенно сгустились тучи и пошел дичайший ливень. Он лил так, что игровые машины стали потихоньку проседать в грязь. Сопровождающие полицейские сказали, что лучше уехать, пока мы окончательно не застряли», — вспомнил режиссер.

В итоге доснять сцену удалось только через пару дней. Даже эта задержка не смогла испортить настроение творческой группе. Тем более, эпизод получился одним из лучших в фильме.

Фото: кадры из фильма «Орел и решка. Кино»

8 интересных фактов о фильме Отверженные (2019) — smartfacts

8 интересных фактов о фильме Отверженные (2019) — smartfacts

8 фактов о фильме Отверженные

В XIX веке Жан Вальжан и Козетта из знаменитого романа Виктора Гюго впервые встретились в парижском районе Монфермей — месте полицейского произвола и обиталище отбросов общества. Сто с лишним лет спустя здесь ничего не изменилось: Монфермей — по-прежнему гиблое место. У отверженных лишь другие цвет кожи и национальность — теперь район населен мигрантами. Полиция все так же бесчинствует и проповедует политику силы. Лоран, получивший прозвище «Пенто», — новичок в криминальном подразделении полиции Сен-Дени. С пушкой в кобуре и дубинкой в руках, Пенто и его новые соратники творят на улицах района то, что они называют справедливостью…

Рейтинг IMDB

Рейтинг Metacritic

Кассовые сборы: 19 159 258 $

Длительность: 1 ч 42 мин

Производство: Франция

Премьера: 14 ноября 2019

Премьера в России: 19 декабря 2019

"
Интересные факты о фильме Отверженные (2006) / Fong juk на

Интересные факты о фильме Отверженные (2006) / Fong juk на

Самые интересные факты о фильме «Отверженные (2006)»

У каждого фильма есть свои особенные факты, так и фильм «Отверженные (2006) / Fong juk» тоже не исключение и мы постарались собрать самые интересные из них. Если вы знаете какой то интересный факт, которого нет у нас напишите нам, мы его добавим.

Факты про фильм «Отверженные (2006)»

К сожалению мы не нашли интересных фактов о фильме «Отверженные (2006)» если вы знаете какие-то факты расскажите нам выделив слово факты и зажав CTRL+ENTER

"
НЕОНОВЫЙ ДЕМОН: ИЛЛЮЗИЯ КРАСОТЫ

НЕОНОВЫЙ ДЕМОН: ИЛЛЮЗИЯ КРАСОТЫ

НЕОНОВЫЙ ДЕМОН: ИЛЛЮЗИЯ КРАСОТЫ

Николас Виндинг Рефн начинал как автор малобюджетного датского кино. Затем он работал в Великобритании, а после этого отправился покорять Соединенные Штаты Америки. Один из главных мотивов творчества постановщика — жестокость. Он рассуждает о том, какие формы она способна принимать, можно ли навсегда искоренить ее, и стоит ли вообще с ней бороться. Брутальный «Бронсон» показывал жестокость поэтично, «Только бог простит» — гротескно, а «Неоновый демон» использовал для этих целей аллегорию.

Картина, демонстрирующая пороки высшего общества, является также одной из самых визуально привлекательных постановок Рефна. В ней кинематографист обращается к симметрии кадра, наполняя его китчевой избыточностью цвета и гипнотическим неоновым светом. На это накладывается саундтрек Клиффа Мартинеса («Солярис», «Линкольн для адвоката») с будоражащим синтипопом и отсылками к Джорджо Мородеру.

Так, в кадре создается напряжение, ощущение надвигающегося несчастья. Эффектно чередуя зловещую тишину с заполняющей все вокруг атмосферной музыкой и многоголосием, а теплые оттенки — с холодными, режиссер показывает ситуативные эмоциональные состояния героев: страх, стыд, презрение, отвращение.

Каждому из них присуща искусственность. Об этом говорят и сдержанность персонажей в общении, и круг их интересов, замыкающийся в основном на профессиональных пристрастиях, и манера одеваться (вычурные наряды как способ казаться сложнее, чем есть на самом деле).

Не зря в «Неоновом демоне» практически нет ни одного кадра с живой природой, а художники-постановщики ленты Эллиотт Хостеттер, Эрин Бенач, Адам Уиллис и Остин Горг даже назвали ее «Photoshop'ом движущихся картинок» и сравнивали работу над визуальной составляющей полотна с наложением фильтров.

Не чувствуется жизни и в главной героине — очаровательной Джесси (Эль Фаннинг), приехавшей покорять Лос-Анджелес. Ей благоволит удача — первый кастинг оказывается успешным, и очень скоро девушка попадает к популярному фотографу Джеку МакАртуру (Десмонд Хэррингтон). Но путь к славе получается сложным, и новые знакомства приводят к крупным неприятностям.

В «Неоновом демоне» изображены базовые правила фэшн-индустрии, в которой нет места слабохарактерным и мягкотелым. Непреклонная беспощадность — одна из главных особенностей отважившихся бросить вызов самим себе и социуму людей. Ведь моделинг — в первую очередь, история про выживание: в профессии и в жизни. Невозможно оставаться на плаву, раз за разом обходя конкурентов, не проявляя при этом черствость, эгоизм и жестокость.

Однако популярность не только возносит моделей до небес, но и способствует сексуальной объективации женщин. Пышные наряды, яркие вспышки фотокамер, изящные дефиле, завораживающие обложки глянцевых журналов превращают Джесси из человека с его радостями и печалями в подобие манекена, замороженную на фотокарточке человеческую фигуру.

Ее хотят, но никто не любит. Она, как и все в этом карикатурном мире, имеет свой срок годности, по истечении которого вынуждена будет уступить свое место новой «королеве бала». Однако не способна на искренние чувства и сама девушка. Ведь в ее мире композиция и экспозиция кадра значат больше, чем-то, что на нем запечатлено.

Одиночка не в состоянии сражаться с системой. И, в конце концов, Джесси превращается в винтик далеко не самого сложного, но уверенно работающего механизма по производству красоты.

Рефн показывает настолько ужасным и губительным может быть превосходство формы над содержанием. По мере развития событий Джесси никак не меняется. Она так и остается незаполненным сосудом. Свет стробоскопа, холодные лампы накаливания и ослепительные софт-боксы играют на его стенках, подсвечивая изящные изгибы. Но эта совершенная красота ничего не может дать. Она лишена жизни, ведь когда свет погасает, наступит полная темнота.

В финале история превращается в настоящее сюрреалистическое полотно, пленяющее и сводящее с ума. Внешняя красота открыто противопоставляется внутреннему уродству, герои совершают алогичные, казалось бы, поступки, а грань, разделяющая реальность и фантазию окончательно стирается.

Часто постановщик в своих интервью говорил, что многие его фильмы вдохновлены сказками. «Неоновый демон» — это не только прекрасная иллюстрация современного мира высокой моды, но и переосмысление известного сюжета о Красной Шапочке и Сером Волке.
В версии Рефна главная героиня — не обманутая злым волком глупая и наивная девочка, как может показаться на первый взгляд. Хрупкая Джесси — самый настоящий хищник, убивающий не из удовольствия, а по необходимости. Потому что не может поступить иначе. Джесси — соблазнительница, обольстительная охотница, по ходу действия осознающая собственные силу и возможности. Она холодна и неприступна, но оттого лишь более желанна и смертоносна.

Неспроста персонаж Фаннинг фактически лишен предыстории, а объема и глубины в нем совсем не чувствуется. Девушка — картинка. Красивая, бесподобная, восхитительная. В нее влюбляются мужчины и женщины. И только начинающий фотограф Дин (Карл Глусман), добивающийся расположения начинающей модели, вербально признает главенство внутреннего над внешним. Но таким людям нет места в освещенном неоном мире Джесси, и после очередной неудачной попытки сближения с девушкой молодой человек уходит, чтобы уже не вернуться.

Формально обращаясь к темам каннибализма, некрофилии и педофилии, режиссер, однако, не ставит во главу угла желание «etonnez-nous!». Он, в первую очередь, изображает общество, в котором стремление соответствовать идеалам красоты неизбежно превращается в навязчивую идею, избавиться от которой невозможно. Как было сказано одним из персонажей картины, человек в такой парадигме превращается в еду или секс. А ложные цели неизбежно приводят к краху.

Таким образом, Николас Виндинг Рефн не без фатализма ставит знак равенства между «высокодуховным» и животным мирами, обозначая простую, но в то же время ужасную истину — разговоры о возвышенном являются не более чем вымыслом, а красота ничего и никогда не спасет. Она просто есть.

"
Особенности национальной охоты — интересные факты о фильме — Сообщество «Это интересно знать. » на DRIVE2

Особенности национальной охоты — интересные факты о фильме — Сообщество «Это интересно знать. » на DRIVE2

Особенности национальной охоты — интересные факты о фильме

В 1994 году режиссёр Александр Рогожкин приступает к съёмкам фильма, сценарий к которому он написал сам. К работе над картиной он привлёк актёров, которые уже были заняты в его ранних работах. Алексей Булдаков и Виктор Бычков снимались ещё в первом фильме Рогожкина «Ради нескольких строчек». Также к съёмкам были привлечены непрофессиональные актёры. Сергей Гусинский до начала съёмок был занят в некоторых фильмах Рогожкина, как звукорежиссёр. Рыжую доярку сыграла Зоя Буряк, а темноволосую — супруга Вилле Хаапассало — Саара.
Для большей части фильма натура была найдена в местечке Проточное и его окрестностях.
В ходе съёмок были задействованы три коровы и один медведь. Одну из коров действительно пришлось подвешивать в бомболюке самолёта на гамаке, но ни одно из животных в результате съёмок не пострадало.
Премьера на телевидении состоялась 6 октября 1996 года .
Изначально фильм "Особенности национальной охоты" задумывался как антиалкогольный. Но вместо запланированной русской охоты получилось настоящее русское застолье.
Зритель воспринял эту картину по своему. Фильм, который должен был показать, как грустно, что все пьют, получился, наоборот, про то, как пьют весело, много, изобретательно и со смешными и понятными последствиями.
Все началось с директора картины Михаила Кирилюка, давнего друга режиссера Александра Рогожкина. Кирилюк сам того не ведая нечаянно натолкнул Рогожкина на создание шедевра. Однажды он пригласил своего приятель отдохнуть и взял его с собой на охоту.
Михаил Кирилюк, директор фильма:
На нашей киностудии был большой охотничий коллектив, который все выходные уезжал за город. Всегда было весело, всегда было смешно. Сама охота никогда не была целью. Съездив со мной на охоту, Рогожкин создал для себя представление, как должна выглядеть охота на экране.

В ту пору самыми видимыми лицами были политические лидеры: генерал Александр Лебедь, политик Владимир Жириновский и писатель Эдуард Лимонов.

Говорят, сначала Александр Лебедь обиделся на создателей картины, восприняв Иволгина, как пародию, но позднее познакомился с Булдаковым — и конфликт был исчерпан. Они стали настоящими друзьями.
Тогда в начале 90-х за происходящим в России следил весь мир, то и дело наведывались иностранные парламентарии и советовали организовать демократию и построить капитализм. Не обошлось без иностранца и в компании киношных охотников, правда, сначала предполагалось, что это должен был быть немец, а не финн, но вмешались внешние международные обстоятельства.

Михаил Кирилюк:
Мы решили, что это будет финн из-за того, что в тот год Финляндия, имея в Европе денежный фонд, могла принять решение на участие в съемках совместного фильма. Финны пока думали — мы кино закончили, когда мы закончили — они согласились.
Так съемочная группа оказалась без инвестиций, зато с финном, который подчеркнул особенности русской охоты своим талантом и темпераментом. Это теперь Вилле Хаапасало — звезда, а тогда это был скромный студент Петербургского театрального института.
Сергей Куприянов ака Женя Качалов:
Когда я прочитал сценарий, я сразу спросил, кто финн. Мне казалось, что возьмут очередного русского. Но нашли настоящего финна. Сейчас он говорит практически без акцента, а тогда у него акцент присутствовал. Когда он шел на первый курс театрального института он по-русски знал только одно слово — Станиславский.
В компании российских актеров Вилле стал «своим» сразу.
Вилле Хаапасало ака Райво:
Тогда я переходил с третьего на четвертый курс. Я говорил по-русски более менее. Все сцены репетировались на русском, а потом я должен был переходить на финский. Было тяжело.

Семен Стругачев ака Лева Соловейчик:
Так знать русский язык, как знал Вилле, наверное, не знает ни один финн, не потому, что он знает его или понимает, он его изнутри чувствует.

Съемки фильма должны были начаться летом, но из-за проблем с финансированием они постоянно переносились. Группа приехала в Приозерск, где проходили съемки уже глубокой осенью.
Семен Стругачев:
Это был октябрь. Снимали до ноября, потому что в некоторых сценах, чтобы нормально плавать Булдакову и Стругачеву с утра приезжали работники кино, разбивали сверху тоненький ледок и разгоняли, чтобы было ощущение, что еще тепло. Как только вылезешь из этой воды — тебе стакан бабац, ты его бабац!
Алексею Булдакову на съемках досталось особенно, он больше всех находился в воде, температура которой достигала от силы 10 градусов.
Алексей Булдаков:
Ребята выбежали из бани, нырнули и обратно, потом я отдельно раздевался, нырял и плыл. Лодка плывет, а я за ней. Холод был жуткий.

Съемки в бане актеры до сих пор вспоминают с легким содроганием. Баньку топили, но по вечерам и после съемок.
Михаил Кирилюк:
Там было на самом деле холодно, потому что если бы было жарко камера бы не работала. Парились холодными вениками мокрыми шлепали друг друга.
Вилле Хаапасало:
В бане было не больше десяти градусов. На улице грели воду, лили на нас, чтобы мы не синие были.

В кадре видим исключительно мужскую компанию, но в съемочной группе были и женщины, что доставляло определенные неудобства.
Виктор Бычков ака егерь Кузьмич:
Вначале мы все руками прикрывали причинные места, а Вилле не прикрывал, потому что в Финляндии это нормально, когда женщины с мужчинами моются. На третий день он стал прикрывать, а мы все раскрыли. В темноте сидела Света с хлопушкой и три дня смотрела, а потом уволилась :(
Это была первая реакция на мужскую компанию.

По сценарию охотники должны были завалить кабана. Александр Рогожкин считал, если настоящая охота, то обязательно на кабана, но специалисты отговорили режиссера, так как кабан дрессуре не поддается и на съемках с ним было бы не справиться. Тогда кабана пришлось заменить на медведя. Рогожкин требовал крупного.
Александр Рогожкин:
Мне вместо крупного медведя привезли эту мелочь. Мне пришлось на ходу переписывать сценарий, добавлять текст.
Мишку звали Борей. Он как и многие его коллеги в 90-е годы зарабатывал деньги — дарил свою добродушную улыбку, фотографируясь с иностранцами. За этим занятием его и нашли на улицах Петербурга ассистенты съемочной группы, актеры мишку полюбили, но предпочитали держаться подальше.
Сергей Русскин ака Сергей Олегович:
Я помню, что подруга одного оператора была немного подвыпившей и игралась с ним, а он ее ударил. Он ей чуть скальп не снял. Все были ошарашены, все думали, что это безобидное существо. Чтобы усыпить медведя для сцены фотографирования с ним «охотников», потребовалось две бутылки коньяка. Во время съемок эпизода медвежонок неожиданно проснулся и укусил Семена Стругачева. Именно этот дубль было решено оставить в окончательном монтаже картины.

Единственный, кто нашел общий язык с медведем сразу и навсегда, актер Виктор Бычков. Это была взаимная симпатия.
Виктор Бычков:
Я с ним работал ближе всех, потом выяснилось, что медведь чужой, люди, которые его привезли, сами его боятся. Мы снимали ремешок с пасти, я ему давал руку, он сосал ее, я его кормил грибами, разговаривал с ним. В кадре, где я читаю книгу, он должен был сидеть, а он встал и пошел, лизнул меня.

Значительно сложнее было работать с живым волком, который снимался в сценах дворянской охоты. Здесь уже режиссер уперся, нужен был именно настоящий волк.

Помимо диких животных в фильме есть вполне мирное домашнее животное — корова. Первоначально истории с коровой не было, но она родилась во время съемок. Роль коровы Кузьмича играли три буренки. Чтобы расцветка, количество и форма пятен на коже рогатых «актрис» были одинаковыми, художники перед каждой съемкой раскрашивали коров гуашью. Одна из коров, та, которую погрузили в самолет, вскоре после съемок отелилась. Теленок, в память о киношных приключениях его матери, был назван Летчиковым.
Михаил Кирилюк:
Историю про корову рассказывали летчики, это реальная история, это не выдумка. Хотя летчики тоже могут соврать.
Уже на просмотрах, глядя на приключения буренки из-за хохота в зале реплики актеров невозможно было разобрать.

Эпизод с погрузкой коровы в бомболюк самолета снимали в Псковской области, на военном аэродроме "Веретье" в городе Остров. Погрузкой руководили опытные егеря.

Поездки на катере и на моторках снимали на Ладожском озере, а сцены охоты (мечты Райво) — уже зимой, под городом Пушкиным.

На хуторе, где проходили основные съемки было не многолюдно, актеры жили от него неподалеку. По поселку разгуливали в той же одежде, что и снимались.
Виктор Бычков:
Никто не верил, что мы актеры.
Местные жители проникались проблемами съемочной группы, помогали, чем могли: аренда транспорта, помещения для актеров.

Михаил Кирилюк:
Наша съемочная группа попросила местных, чтобы они собирали им грибы. Местные собирали, сушили, а мы их покупали у них. Был такой бизнес.
Снимали напряженно по 12-14 часов в сутки, торопились из-за погоды, дело шло к зиме и мог пойти снег. Усталость после работы снимали проверенным способом. Новичок Вилле Хаапасало компанию не подвел, хотя приходилось ему нелегко, молодому актеру был всего 21 год. Съемки фильма стали для него боевым крещением.

Семен Стругачев:
Я думаю, что до этого он никогда столько водки не пил и не видел. И больше никогда и не выпьет, потому что здоровье подорвано на этих съемках. Он никому и никогда не отказывал, он считал, что русскому нельзя отказывать.
Вилле Хаапасало оказался не обычным фином: он знал массу русских анекдотов, играл на гитаре и пел на русском, как говорится был душой компании. "

Сергей Куприянов:
Вилле Хаапасало знал все песни Высоцкого наизусть, все на втором куплете скисали, а он продолжал петь.
Вилле Хаапасало:
Высоцкого я слушаю практически каждый день. Я считаю, что он гений. Я обожаю его стихи. В двух сценах – во время ожидания охоты на «лося», которым оказалась корова Кузьмича, и во время очередного застолья – Вилле напевает ставшую через десять лет очень популярной песню "Полька Евы".

Несмотря на то, что фильм "Особенности национальной охоты" стал самой популярной отечественной комедией 1990-х годов, герои ленты сразу же стали всенародными любимцами, а их фразы, в особенности тосты харизматичного генерала Михалыча, стали крылатыми выражениями, сам Александр Рогожкин довольно скептически относился поначалу к своему фильму и не считал его комедией.
И все-таки, даже зная наизусть все тосты и шутки фильма, каждый раз с не угасающим интересом смотрим его заново.

"
Фильм Отверженные (2012) - Интересные факты - КиноманClub

Фильм Отверженные (2012) - Интересные факты - КиноманClub

Отверженные (2012), Интересные факты.

- Мюзикл основан на событиях, описанных Виктором Гюго в одноимённом романе-эпопее в 1862 году.

- Изначальная версия фильма-мюзикла имела продолжительность 4 часа, но позже её урезали до 2,5 часов.

- Энн Хэтэуэй, исполняющая роль Фантины, перед съемками была вынуждены похудеть на 11 кг. А Хью Джекман, играющий Вальжана-заключенного, принудительно сбросил почти 14 кг и отрастил бороду.

- Энн Хэтэуэй и вправду коротко постриглась для сцены, в которой её героиня состригает и продает свои волосы.

- Хью Джекман, чтобы выглядеть обессилевшим, изнуренным заключенным, не употреблял воду 36 часов.

- Для большей органичности, правдоподобности и спонтанности все песни героев записывались на съемочной площадке вживую, что нехарактерно для фильмов-мюзиклов, в которых зачастую используются студийные саундтреки-фонограммы.

- Многие движения актеров мюзикла были также сымпровизированы (к примеру, первое соло Жана Вольжана).

- Энн Хэтэуэй впечатлила всех даже на прослушивании – она настолько правдоподобно играла, что присутствующие растрогались до слез.

- Для фильма специально были написаны фоновая музыка (композитор Клод-Мишель Шонберг) и саундтрек «Suddenly» (композитор – Шонберг, поэты – Ален Бублиль, Герберт Крецмер).

- Один из трюков картины (выбрасывание тела Фантины в окно) Энн Хэтэуэй пожелала сыграть самостоятельно.

- Большая часть актеров массовки – люди, участвовавшие в разных сценических постановках мюзикла-драмы «Отверженные».

- Сцена, показывающая нападение на Фантину отвергнутого клиента, как известно, основана на реальных событиях. В своё время В.Гюго наблюдал такую картину: проститутка отвергла ухаживания прохожего и за это была брошена им на землю, подверглась избиению. После чего молодой человек вызвал полицию, чтобы заявить на женщину, которая якобы на него напала. Видящий такую несправедливость, Гюго заступился за потерпевшую – спас её от ареста. Этот случай нарисовал в уме автора образ Фантины.

- Большая статуя слона, возникающая в разных сценах в кинокартине, известна как «слон Бастилии». Это реальный парижский монумент периода 1813-1846 года. Наполеон хотел сделать его из бронзы на месте бывшей Бастилии (в честь своих достижений), но статую соорудили с гипса и дерева. Через некоторое время объект населили насекомые, здорово подпортившие его внешний вид. Поэтому Гюго и описывает монумент как уродливое «бельмо на глазу».

- На детальную реконструкцию эпохи создатели фильма потратили около $60 млн. (с учетом гонораров).

- Съемки киноленты прошли во Франции и Великобритании (Оксфорде, Портсмуте, Гринвиче, Уинчестере, Париже).

- Картина была снята менее, чем за полгода (март-июнь 2012 года).

- Сыграть Козетту хотела Эмма Уотсон, однако более убедительной режиссёру показалась Аманда Сайфред, прослушивания которой длились четыре месяца.

- На роль Фантины претендовали актрисы Эми Адамс, Джессика Бил, Марион Котийяр, Кейт Уинслет и Ребекка Холл. Но во время прослушивания все были до слез растроганы восхитительно игрой Энн Хэтэуэй, которая и получила эту роль.