Интересные факты и истории самого кассового фильма выходных – «Праведник»

На прошлой неделе 16 февраля прошла премьера фильма «Праведник», который уже за выходные стал лидером проката. Поделимся с вами интересными фактами о фильме и историями создателей и участников картины.

Синопсис

1942 год. Офицер Красной армии Николай Киселев получает приказ вывести с оккупированных белорусских земель за линию фронта свыше двухсот евреев — стариков, женщин и детей, чудом избежавших неминуемой жестокой расправы. Этим истощенным, измученным голодом и страхом людям, потерявшим родных и едва не сошедшим с ума от пережитого ужаса, предстоит пройти пешком по лесным тропам сотни километров, чтобы вновь обрести надежду на спасение и веру в будущее.

Несколько интересных фактов о фильме

- В основе фильма — бессмертный подвиг Николая Киселева, советского офицера, который в августе–октябре 1942 г., будучи руководителем отряда из пяти бойцов-партизан, спас 218 евреев, выведя их из Долгиновского гетто за линию фронта. Их путь составил около 1500 км. В 2005 г. Николаю Киселеву было присвоено звание Праведник народов мира, его имя увековечено на Стене почета в Саду Праведников народов мира в Яд Вашем, израильском Мемориальном комплексе истории Холокоста. Потомки спасенных им людей ежегодно собираются в Тель-Авиве 5 июня, в день последней акции в Долгиновском гетто.

- Вдохновением для создателей послужил документальный фильм продюсера Якова Каллера и режиссера Юрия Малюгина «Список Киселева» 2008 г.

- Съемки картины проходили в 2021–2022 гг. в Белоруссии, Израиле и России.

В Белоруссии команда фильма работала именно в тех местах, где разворачивались исторические события.

- Автор сценария Геннадий Островский и один из генеральных продюсеров Тимур Вайнштейн ездили в Израиль и встречались с участниками драматических событий и их потомками, чьи рассказы легли в основу сценария. Кроме того, Геннадий Островский изучал архивные документы и много фактов почерпнул в историческом исследовании И. Герасимовой «Марш жизни. Как спасали долгиновских евреев».

- Актриса Любовь Константинова, исполнившая роль переводчицы Ани, несколько месяцев брала уроки языка идиш.

- «Праведник» — дебют в большом кино для актрисы Марии Золотухиной, сыгравшей Тову Липницкую.

- «Праведник» — это 10-я работа в проектах Сергея Урсуляка для Сергея Маковецкого, 8-я для Федора Добронравова, 4-я для Александра Яценко и 3-я для Евгения Ткачука.

- В массовых сценах в картине участвовало до 400 человек.

- Для проекта понадобилось около 1000 костюмов, их брали в аренду либо шили специально для съемок. Главными задачами художников по костюмам были абсолютная достоверность и естественность персонажей, поэтому нельзя было обойтись без помощи военного консультанта.

- Минское гетто, одно из самых больших в Восточной Европе, для картины воссоздавали в Выборге и Санкт-Петербурге. «Локацию нужно было полностью смоделировать, причем приходилось фантазировать, так как документальных фотографий практически не сохранилось», — отмечает художник-постановщик Евгений Качанов.

- В Белоруссии для съемок выкупались или были взяты в аренду деревенские избы, которые перестраивались под нужды группы, строились сараи, выкапывались блиндажи. «Избу, уединенно стоящую в лесу, мы выкупили для сцены в польской усадьбе, — рассказывает художник-постановщик Евгений Качанов. — Мы сделали перепланировку и ремонт, поменяли полы и потолки, выполнили росписи, занесли мебель, ткани, реквизит, а потом, согласно сценарию, этот дом пришлось сжечь».

- Для масштабной сцены перехода через Двину специально был сооружен деревянный мост по образцу мостов 1940-х гг. — этот объект, в соответствии со сценарием, также сгорел во время съемок одной из финальных сцен фильма.

- Сцена ночной переправы вброд потребовала 2 дня скрупулезных репетиций «на земле» и была снята холодной сентябрьской ночью всего за 2 дубля.

- Один из важнейших «персонажей» фильма — лес. Белорусские кинематографисты помогли команде фильма отсмотреть и выбрать немало живописных локаций. Один проход по опушке мог быть снят совершенно в разных местах в десятках километров друг от друга.

- Ключевой артефакт по сюжету картины — астролябия, изготовленная еврейскими мастерами в испанском городе Толедо в XVI–XVII вв. и передававшаяся в семье главного героя из поколения в поколение. Чтобы изготовить эту реликвию, художники фильма во главе с художником по реквизиту Анатолием Баторовым сначала по фото и архивам изучили множество астролябий европейских и еврейских мастеров, после чего приступили к отрисовке эскизов своей астролябии. Когда был утвержден финальный вид инструмента, его корпус изготовили из латуни, стрелки из серебра, и декоративным штрихом стала инкрустация искусственными камнями.

- На съемках было использовано до 60 единиц исторического стрелкового вооружения для каждой стороны, а также советская 45-милиметровая противотанковая пушка. Кроме того, в кадре можно увидеть немецкие автомобили, мотоциклы, полугусеничный бронетранспортер и средний танк Вермахта PzKpfw IV.

- Один из важных членов киноотряда Киселева — белорусский конь Снежок, у которого было много съемочных смен. Когда группа из Минска переехала снимать в Выборг, Снежка заменил российский дублер.

- Документальная кинохроника, использованная в картине, предоставлена специалистами Мемориального комплекса истории Холокоста Яд Вашем.

- «Праведник» стал последней лентой в фильмографии соратника Урсуляка, прославленного художника-постановщика Алима Матвейчука: мэтр скоропостижно скончался в начале работы над картиной.

История создания картины

Тимур Вайнштейн, генеральный продюсер:

«Этот путь для меня начался более 10 лет назад, когда я встретился с документалистом Яковом Каллером, и он показал мне свой фильм "Список Киселева". Меня поразила эта история. И очень сильно удивило, что практически никто не знал о существовании такого человека. Естественно, название «Список Киселева» было отсылкой к «Списку Шиндлера», посвященного судьбе Оскара Шиндлера, Праведника народов мира. Праведник народов мира — это человек, который, рискуя собственной жизнью, спасает людей, находящихся в смертельной опасности. И в списке Праведников, вместе с именем Шиндлера, есть имя Киселева. В 1942 году он несколько месяцев вел за линию фронта по белорусским лесам сотни евреев — стариков, женщин и детей. Десятки тысяч их родственников и друзей погибли в то время в тех краях, и Киселев спасал жизни чудом уцелевших. Вывести удалось не всех, 218 человек. Но сегодня больше 2000 потомков тех людей живет во всем мире и ежегодно собирается в Тель-Авиве, чтобы почтить память Николая Киселева.

Я встречался с тремя участниками того похода. Они были тогда детьми, но помнят каждую минуту пути. На основе их воспоминаний и воспоминаний их родственников, также бывших в отряде, был написан замечательный сценарий Геннадия Островского».

Леонид Верещагин, генеральный продюсер:

«Мы с Антоном Златопольским начали разрабатывать эту историю в 2018 году. Параллельно этим же занимался Тимур Вайнштейн. В дальнейшем мы решили объединить усилия, пригласили Сергея Владимировича Урсуляка в качестве режиссера и заказали сценарий Геннадию Островскому. Получилась удивительная и очень человечная история о жертвенном подвиге русского солдата, которая, как мы надеемся, отзовется в сердцах зрителей и откроет еще одну неизвестную широкой публике страницу Великой Отечественной войны».

Антон Златопольский, генеральный продюсер:

«Фильм Якова Каллера "Список Киселева" 2008 г. был впервые показан на телеканале «Культура», и с того момента мы не отпускали эту историю. И так счастливо сложилось, что у нас появились блестящий сценарий, замечательная команда и великолепный режиссер. Сценарий Геннадия Островского как будто создан для режиссуры Сергея Урсуляка. Он наш давний друг и партнер, выдающийся кинорежиссер, чьи работы не нуждаются в напоминании, их знают все. Невероятно чуткий и пронзительно честный мастер, Урсуляк как никто умеет бережно и достоверно рассказать самую драматичную историю и попасть в самое сердце. При этом, не побоюсь сказать, сохраняя великое человеческое свойство — видеть юмор даже в нечеловеческих обстоятельствах».

Сергей Урсуляк, режиссер:

«"Праведник" не просто рассказ о Холокосте, не просто рассказ о войне. В нем есть пронзительная нота соединения времен и общности поколений.

Автор сценария картины Геннадий Островский — замечательный драматург, соединяющий лирику с юмором. Мы стремились, чтобы в нашей ленте нашлось место не только страшному, больному и мучительному, но и юмору, лирике, улыбке. Надеюсь, что при всех сложностях и драмах, о которых мы повествуем, у нас получилась светлая картина.

Живые истории участников событий я слышал не в непосредственном общении, а в записи. Если автору сценария было важно общаться лично, разговаривать, много смотреть и читать, то я в этом смысле пользовался уже отраженным светом от автора сценария. Хотя, конечно, попутно я тоже читал очень много интервью и воспоминаний. И очень многие воспоминания вошли в ткань сценария. Пока участники похода не заговорили, никто не знал эту историю, никто не знал имени Киселева. Количество новых жизней, которые появились благодаря этому чудесному спасению, потрясает».

История о главном герое

Сергей Урсуляк, режиссер:

«Это фильм не про праведника, а про человека, который делает то, что должен».

Александр Яценко, исполнитель роли Николая Киселева:

«У Киселева не было какого-то особого отношения к евреям, они для него такие же советские люди, как он сам, как и все остальные. И в то же время их мир для него — особый, не до конца понятный. Их религиозность, их приверженность ритуалам, их жизненный уклад — все это для него поначалу очень непривычно. И трудный путь длиной 1500 км, который одолел отряд Киселева, — это еще и его собственный путь. Путь к пониманию этих людей, в которых он постепенно обнаруживает надежность и самоотверженность, а еще — путь к самому себе, ведь он за это время переосмыслил свою жизнь, на многие вещи стал смотреть другими глазами».

Евгений Ткачук, исполнитель роли Ферзя:

«Выполнение приказа и само понимание сути этого приказа вырастает на почве отношения Киселева к жизни и к людям. Совершенно неважно, какой ты нации, ты человек, ты во имя жизни или во имя смерти. Перед Киселевым возникает конкретный вопрос, на который он себе отвечает, вставая на защиту жизни. Отходит на второй план, что это приказ. Тот уровень задачи, который ставится перед ним в той ситуации, выше социальных связей. А любой подвиг — проявление душевных сил человека. Фильм именно об этой силе, о духовном пути людей, которые оказываются в эпицентре страшных событий».

Марк Эйдельштейн, исполнитель роли Моше Таля в юности:

«Киселев — супергерой, но человек. Супергерой в бушлате. Если задуматься о том, что он сделал, то это супергероизм, да. Герои совершают возможное в представлении человеческого ума. Чем от них отличаются супергерои? Мы не можем поверить, что их подвиги возможны, взять, к примеру, Железного человека. А Киселев — реальный супергерой. Если окунуться в атмосферу того времени, в обстоятельства, в тонкости натуры тех, кого он вел, в геополитические нюансы, становится ясно, что то, что он сделал, было в принципе невозможно. Физически, психологически. А еще накладывается его изначальное отношение: он же не хотел за это браться, но пропустил через себя этих людей, эту ситуацию. И он это сделал и стал спасителем».

История актеров и их героев

Александр Яценко, исполнитель роли Николая Киселева:

«До того, как Сергей Урсуляк передал мне сценарий «Праведника», я не знал историю Николая Киселева, ничего о нем не слышал. Прочитал сценарий, полез в сеть, нашел документальный фильм о Киселеве, посмотрел, стал искать другие материалы о нем, некоторые мне присылали. Вообще, я не мог предположить, что Урсуляк мне предложит такую роль. Это стало для меня неожиданностью, и ответственность я почувствовал очень большую.

Мой герой — человек, который должен здесь и сейчас решить поставленную перед ним задачу. Это труднейшая задача, и поначалу она кажется ему невыполнимой. Киселев ведь в мирной жизни был бухгалтером, значит, у него рациональный склад ума. Он умеет считать, умеет просчитывать варианты. Все говорило о том, что ничего не получится, что он не сумеет спасти людей, которых ему доверили. Но отказаться он не мог. Во-первых, потому что идет война, и это приказ, его надо выполнять. Во-вторых, Киселев был человеком неравнодушным и понимал, в какой опасности оказались эти люди.

Преображение Киселева происходит во многом благодаря Ане, которую сыграла отличная актриса Люба Константинова. У ее героини тоже есть реальный прототип: эта девушка потом вышла за Киселева замуж. Но никакой любовной линии в обычном понимании у нас в фильме нет. Есть зарождение чувства, и так даже интереснее. Романтика досталась другим персонажам, а у Киселева с Любой нет времени для пожара страстей, их чувство сдержанное, спрятанное, почти тайное, но не менее сильное».

Сергей Урсуляк, режиссер:

«В случае с Сашей Яценко я не гнался за внешним сходством, просто мне в картине нужен был некий камертон правды, потому что Гена Островский написал все-таки во многом фантазийный и поэтичный сценарий. И мне нужна была какая-то мера правды, которую для меня всегда олицетворяет Саша. Он очень правдивый артист».

Любовь Константинова, исполнительница роли Ани:

«Как я могла не согласиться на эту роль? Я была счастлива, что мне ее предложили! Мы не были знакомы с Сергеем Владимировичем, впервые увиделись, когда я приехала к нему на пробы. Помню, у него в кабинете висела огромная доска с фотографиями, на которой был Саша Яценко, кто-то еще из актеров и множество актеров-евреев. Мы с Сергеем Владимировичем сели, поговорили очень тепло о жизни, об искусстве. Он рассказал мне про сценарий, про историю. Предупредил, что будет мало слов. А я в тот момент жаждала сняться в кино в роли, где будет немного слов и много смыслов. Реплики на идише меня тоже сильно заинтересовали. Отличница по жизни, я обожаю учить новые языки. И это плюсом к самой возможности поработать с Сергеем Владимировичем Урсуляком. Для меня это все было какой-то фантастикой. Я до самого последнего момента, до начала съемок, думала: «Это неправда, этого не может быть!»

Моя героиня — Анна, она была связной в отряде Киселева и одновременно переводчицей, можно сказать, некой связующей нитью между ним и евреями, потому что он не знал идиш, а большая часть евреев не говорила на русском. И при этом он вел их по лесам столько времени! Один этот факт — уже кино! И вот эта девушка Анна была правой рукой Киселева, его подспорьем. После войны они поженились, родили детей. Все это непридуманная, реальная история любви.

В рамках подготовки к роли я по «Зуму» учила идиш с преподавателем. Он был такой колоритный, прямо старец, мудрец, как из фильмов! И он говорил, что в идише главное не то, как ты произносишь звуки, главное — смыслы. Удивительный язык, свои реплики на нем я до сих пор помню наизусть, спустя столько времени!»

Сергей Маковецкий, исполнитель роли Рувима Янкеля:

«Это потрясающая история! И, скажу честно, я о ней не знал. Прочитав сценарий, я подумал, что Геннадий Островский это все сочинил. А когда я понял, что это было в реальности… Фантастика! 218 человек, 1500 км, и немцы, которые идут по пятам. Просто удивительная история! И столько ярких эпизодов этого похода нашли отражение в сценарии. Читая его, я не плакал навзрыд, но дрожь пробегала, сердце сжималось. Я ни на миг не сомневался, что буду принимать участие, и с радостью согласился. Когда Сергей Владимирович мне позвонил, он так смешно сказал: «Сережа, ты играл у меня еврея. Ты был у меня хромым. Ты был у меня немытым и нечесаным. Есть возможность соединить три в одном!» Герой мой — не то чтобы жизнерадостный клоун… Нет, он же не дурак. Но он такой человек: безнадега — а он улыбается, безнадега — а он шутит».

Евгений Ткачук, исполнитель роли Ферзя:

«Мой герой Ферзь — фартовый человек, который умеет играючи преодолевать сложные обстоятельства. С малых лет он привык выживать — беспризорником на улице, в застенках, — и во время войны эти навыки очень ему пригодились. Выживание — главный его жизненный принцип. У него все для себя и под себя, ни о каком подвиге нет речи. Приказ как таковой для него тоже не имеет значения. Он несколько раз не выполняет приказы, а делает так, как считает нужным. И выигрывает, что интересно. Но когда Ферзь влюбляется в Тову, глубокое чувство дает ему понимание уже другого уровня ответственности: не только «я», но близкий, любимый человек, который важнее тебя. То, ради чего стоит жить и радоваться жизни, находить минуты счастья даже в самых сложных ситуациях. Умудряться хранить это чувство в кромешном аду. И мой персонаж проходит процесс очищения через тяготы и через чувство. Для него война становится чистилищем души.

Сергей Владимирович сам замечательный артист, знает эту кухню изнутри и очень точно работает с артистами еще до съемочного процесса: собирает на репетиции, мы вместе читаем, особо важные сцены проходим отдельно. В этом секрет. Очень важно, чтобы артисты, приходя на площадку, не знакомились друг с другом, чтобы у них была возможность заранее пообтереться, понять друг друга. Тогда и рождается настоящая жизнь в кадре».

Мария Золотухина, исполнительница роли Товы:

«Я играю Тову, персонажа, важного для художественной ткани идеи, заключающейся в противоположении жизни и любви кошмару насилия и жестокости. Свадьба молодой иудейки и бойца Красной армии, людей разных миров, стала возможной в невозможных обстоятельствах. И даже если в действительности такого не было, я верю: так могло произойти в схожих условиях. Любовь есть, она спасает и попирает зло».

Марк Эйдельштейн, исполнитель роли Моше Таля в юности:

«История в меня попала, ведь моя фамилия — Эйдельштейн, и я имею отношение к еврейскому народу. Бабушка и дедушка по папиной линии много рассказывали мне про свой народ, про родственников в Израиле. Так что эта тема была для меня важна еще до проекта, хотя я с ней никогда напрямую не соприкасался, живя здесь, в России.

Перед знакомством с Сергеем Владимировичем Урсуляком я погуглил про эту историю, так как ничего про нее не знал. И кто такой Сергей Владимирович, тоже не знал! Я ни одного его фильма не смотрел (и, если честно, так и не посмотрел, потому что он мне запретил смотреть его кино, а я его слушаюсь). Когда мы встретились, я ждал, что он даст мне текст, чтобы я почитал, но Сергей Владимирович предложил просто поговорить. Он спрашивал об учебе, оказалось, что он знает моего мастера, Марину Станиславовну Брусникину… И после этой беседы мы попрощались. И я так обломался, так расстроился, подумал — все. А он мне так понравился! Мне так хотелось просто еще о чем-то с ним поболтать. Но дня через четыре мне прислали сценарий. Я его прочитал и был поражен масштабом истории. Это настоящий эпос, полотно, в котором Моше Таль не просто один из героев, а центральный персонаж. После чего состоялась новая встреча с Сергеем Владимировичем, и мы уже начали подробно обсуждать, читать. Потом пришел Саша Яценко, мы читали вместе. Меня так и не попросили что-то сыграть, а утвердили по тому, как я читаю, как я общаюсь. Это было очень здорово!

Мой герой — собирательный образ. Исходная точка: Моше вместе со своей большой семьей — родителями, братьями и сестрами — живет в гетто. Он хулиган, крадет провизию, бегая по округе. Когда у родителей встает выбор, кого из детей спасти от неминуемой смерти, выкупив за ценности и украшения (а им хватает только на двоих), они выбирают Моше и его младшую сестру Мириам. И это главное событие для моего героя — когда он осознает, что у него ничего не осталось, кроме сестры и фамильной реликвии, астролябии, которая связывает его с многолетней историей его рода. Отныне движущая сила Моше — защитить то, что осталось от его семьи. Ему приходится быстро повзрослеть, совершая серьезные поступки и принимая суровые решения».

Дов Гликман, исполнитель роли Моше Таля в зрелом возрасте:

«Раньше я не слышал об этих событиях, но они увлекли меня с первой минуты, как я открыл сценарий. Он меня очень тронул: множественность точек зрения, как в жизни, герой с сожалениями, герой, настаивающий на своем. Это рассказ об удивительной странице еврейской и мировой истории, а ведь прошлое так важно знать. Не копаться в прошлом, а знать его.

Мне очень-очень нравится моя роль, потому что мой персонаж меняется по ходу истории. Довелось сыграть много эмоциональных сцен разного градуса, например, когда приходится скрывать эмоции, и ты остаешься без воздуха».

"

Дженнифер Лопес рассказала о своей работе в фильме Первый встречный"

Он не о поезде, и не о приключениях на железной дороге, как можно подумать. В оригинале название звучит как Marry me, то есть "Женись на мне". Оно точнее передает суть фильма, который, впрочем, весь смотрится как раскрутка песни и альбома с соответствующим названием.

Что вынесет зритель из картины c Дженнифер Лопес в главной роли, кроме того, что будет после просмотра распевать хорошие песни, выученные буквально наизусть во время сеанса и пытаться копировать умопомрачительные наряды звезды? То, что чуда не бывает и звезды шоу-бизнеса не выходят замуж за простых учителей математики - таков сюжет. Хотя фильм нас изо всех сил и старается убедить в обратном, и его создатели "разливают" на экране целые ушаты придуманной романтики. Идеальный, ни к чему не обязывающий вариант для похода в кино 14 февраля.

При этом Дженнифер Лопес, и ее стилисты, дизайнеры и визажисты - безупречны, как и дети, которые играют учеников ее избранника. Да, в этой истории звезда выбрала первого попавшегося мужчину, в отместку за то, что ей изменил будущий жених - не менее знаменитый певец, чем она сама (в этой роли - Малума). Однако, пусть сама Дженнифер Лопес расскажет зрителям-читателям, что получилось.

Дженнифер, в "Первом встречном" вы играете поп-диву по имени Кэт Вальдез. Какой вы ее видите и как меняется ее жизнь, когда она решает поддаться порыву и выходит замуж за первого встречного незнакомца?

Дженнифер Лопес: С моей точки зрения, Кэт Вальдез - эгоистичная артистка, ветеран сцены, которая смогла добиться чего-то, чем может гордиться. Но своей личной жизнью она не удовлетворена. Думаю, Кэт проходит новый путь: когда в ее жизни появляется Чарли (персонаж Оуэна Уилсона - Прим. С.А.). Он меняет навсегда ее саму, ее взгляды и представления о жизни. Иногда слава заставляет чувствовать себя как в клетке. Как будто человек больше ничем не может заниматься, не может быть, как все, иметь личную жизнь. А Чарли показывает Кэт, что все возможно, надежда есть. И у нее может быть настоящая любовь и дом с близкими людьми. У суперзвезды никогда такого не было.

Сколько в вас от Кэт и сколько в Кэт от вас?

Дженнифер Лопес: Думаю, тут взаимообмен, двустороннее движение. Для этой роли мне не пришлось долго готовиться, чтобы понять, каково быть знаменитой певицей, Сложно было показать, что на самом деле происходит в моей личной жизни, когда что-то идет не так. Как бывает, когда тебе разбивают сердце на глазах у всего мира, и на тебя набрасываются СМИ, пытаются раскопать все подробности и поиздеваться. И даже в сцене героем Оуэна, где тот говорит: "Неужели ты не хочешь все это бросить?" - ее реакция: "Нет, быть суперзвездой - один шанс на миллиард. Ты - учитель математики и должен понимать, что это стоит того!". При этом Кэт мечтает о любви и о доме. Мне кажется, мне удалось достоверно передать ее эмоции.

Музыка - ключевой элемент фильма. Каково было одновременно сниматься в кино и записывать альбом?

Дженнифер Лопес: Да, со мной такое было впервые. Два моих мира пересеклись. Благодаря записи альбома, у меня была возможность влиять на то, чем станет музыкальная составляющая картины. И не только для моей героини. Я выбирала музыку для Кэт - ведь никто не понимал ее лучше меня. . А потом Малума добавлял детали к своему персонажу. Он записал такие прекрасные песни - "1 en 1 Millon" и "Segundo" - и для первой сцены, и для той, в которой он просит Кэт дать ему второй шанс. Сначала я думала, что Segundo - слишком очевидная песня для такого эпизода, но Малума меня переубедил и в итоге мне понравилось. И также было со всеми композициями, которые прекрасно раскрывают персонажей - Love of My Life, After Love, On My Way, Marry Me.

Вы упомянули песни, который записывали с Малумой. Сразу хочется спросить: стоит ли ожидать, что вы еще будете работать вместе?

Дженнифер Лопес: Это забавная история: сразу после съемок мы записали композиции Pa Ti и Lonely. В результате Pa Ti в звучит в фильме. Мы записали их как бы будучи в образах Кэт и Бастиана, но уже после того, как выпустили альбом. Получилось так, что альбом вышел раньше фильма - его релиз отложили из-за пандемии. В общем, думаю, мы попробуем найти возможность снова поработать вместе - у нас хорошая "химия". Marry Me - один из моих любимых дуэтов в моей карьере.

Какая ваша любимая песня из фильма?

Дженнифер Лопес: Очень сложно выбрать одну! Первой приходит в голову Nobody"s Watching - я ее обожаю, в ней как раз говорится про то, о чем я сейчас рассказывала. Love of My Life, After Love, Marry Me - я люблю их все! Но, наверное, On My Way - это самая любимая, потому что она - житейская. Она хорошо вписывается в фильм, но при этом понятна каждому, потому что нам всем кажется, что наши ошибки - это трагедия, а песня дает надежду, ведь в ней говорится, что каждая ошибка проводит меня по дороге, вымощенной желтым кирпичом именно туда, где мне нужно было оказаться. И я правда в это верю.

Костюмы в фильме - изумительны, но есть ли у вас любимый наряд?

Дженнифер Лопес: Конечно, подвенечное платье от Зухаира Мурада - это просто улет. Но носить его четыре дня, которые мы снимали эти сцены, было очень неудобно. Оно ужасно тесное. Мне очень понравился образ от Sally LaPointe - замшевые брюки кораллового цвета, свитер и кепка в сцене с On My Way. Очень красиво - и это кульминационный момент в фильме, потому что в нем показывается, как Кэт выразила себя в музыке и написала песню о том, как обрела свою истинную жизнь. И зритель чувствует эту энергию - то, как звезда достигла чего-то нового в жизни благодаря любви.

Соцсети играют в фильме важную роль. Звезда и ее избранник сталкиваются с их давлением.

Дженнифер Лопес: Да, это так. Раньше были только таблоиды, пресса, а теперь еще и соцсети. У людей, находящихся в центре внимания, они вызывают не меньше тревоги, чем СМИ, а то и больше. Это современный аспект фильма: он показывает, каково оказаться в ужасно неловкой ситуации перед всем миром, когда так быстро разносятся именно такие новости. Раньше можно было рассуждать: может, пресса уцепится за эту историю, а, может, пропустит. А сейчас сомнений нет: если что-то происходит, то кто-то это увидит, снимет на видео, и об этом будут говорить и постить у себя на страницах. Публичному человеку непросто с этим справляться. Особенно, когда в жизни происходят какие-то трудности, как у Кэт в начале фильма - я такого никому не пожелаю.

Вы играли во многих известных романтических комедиях. У вас особая любовь к этому жанру?

Дженнифер Лопес: Да, думаю, поэтому я и снималась во многих ромкомах. Я люблю их и как зрительница. "Когда Гарри встретил Салли" и "Прелюдия к поцелую", фильмы с Мег Райан и Джулией Робертс - одни из моих любимых. Я на них выросла. Так что для меня съемки в "Первом встречном" - это возвращение к чему-то родному, потому что несколько лет я не снималась, а в этом году снялась сразу в двух ромкомах- "Первом встречном" и "Моей пиратской свадьбе", которая тоже скоро выйдет.

У вас столько талантов - есть ли что-то, что не получается?

Дженнифер Лопес: Много всего, даже не буду перечислять - времени не хватит. Мне повезло в том, что я могу заниматься любимым делом. Я сейчас только разгоняюсь: знаю, что могу, я уверена в себе. Когда я была моложе, и только искала свой путь, неуверенность сопровождала меня. Сейчас я достигла момента в жизни, когда по-настоящему знаю себя и доверяю себе. Но да, я очень многое не умею - например, играть в баскетбол (смеется).

"

Очаровательная циркачка с прозвищем «опарыш». 15 фактов о Марго Робби

Сумасбродка Харли Квинн, роковая красотка Наоми и Барби в грядущем фильме Греты Гервиг — это далеко не все роли прекрасной Марго Робби. 2 июля невероятно востребованной актрисе исполняется 33 года. Time Out присоединяется к поздравлениям и предлагает проверить, все ли мы о ней знаем.

В детстве у Марго Робби была кличка «опарыш»

Из-за того, что имя Марго (по-английски Margot) фонетически похоже на слово maggot, будущую Харли Квинн родные в шутку звали «опарышем». Однако девочка не обижалась, ведь для этого у нее были гораздо более серьезные поводы.

«Когда я была совсем маленькой, отец бросил семью, а нас у мамы было четверо. Представляете, каково ей было? Четверо детей-непосед! Как она с нами справлялась, я представить себе не могу. А мы, к сожалению, не понимали, почему она иногда на нас срывалась. К примеру, если кто-то из нас проливал молоко, мы все лишались молока на неделю. Это не из-за злости на нас, а из-за того, что мы очень небогато жили, и мама пахала, как проклятая, чтобы мы не нуждались.

Можно сказать, что силу я получила от моей семьи. Я всегда старалась быть смелой, чтобы все мы жили богато и счастливо. Из этого желания выросли все мои амбиции и карьера».

Марго Робби умеет колоть дрова и доить коров

«Когда я была совсем ребенком, я часто жила на ферме у дедушки с бабушкой. Семья моей мамы выращивала пшеницу, а отцовская занималась сахарным тростником и манго, так что об удобрениях и способах полива я знаю не меньше, чем об актерском мастерстве. И белоручкой я не росла: до сих пор могу подоить корову или наколоть поленницу дров».

Марго Робби решила стать актрисой в 15 лет

«Я всегда любила кино, хотя не особо в нем разбиралась: миллион раз пересматривала “Пятый элемент” Люка Бессона, хотя понятия не имела, кто такие Мартин Скорсезе или Жак Одиар.

При этом мечты у меня были самые разные. Например, в младших классах я всерьез собиралась работать в цирке и выступать на трапеции: мама записала меня в цирковую секцию, и в восемь лет я уже делала какие-то упражнения в воздухе, даже грамоту за них получила. Позже занималась греблей, софтболом, танцами, серфингом и ходила в театральную студию.

И вот как-то раз смотрю я телевизор, а там идет какая-то очень скучная мыльная опера. И в кадре девчонка — моя ровесница, играющая просто позорно. “Я могла бы лучше”, — подумала я. А если так, то почему снимается она, а не я? С этого вопроса все и началось. Я поняла, что хочу быть актрисой».

Юная Робби продавала игрушки брата и устраивала платные представления

Так как семья Робби жила довольно бедно, то карманных денег у нее почти не было. Однако девочка не сильно переживала по этому поводу.

«Я продала игрушки своего брата. Без спроса, прямо на обочине. И брала деньги за домашние шоу, которые устраивала для семьи: я же была циркачкой, поэтому могла кувыркаться и показывать фокусы.

Когда мне исполнилось 14 лет, я пошла работать. Стояла за стойкой бара, что совершенно незаконно, мыла квартиры, торговала досками для серфинга. Чуть позже, уже в Мельбурне, я устроилась на работу в “Сабвей” — и до сих пор считаю себя спецом по приготовлению сэндвичей.

Как ни странно, именно эти подработки сделали меня независимой и свободной. Я поняла, что не хочу тратить свою жизнь на профессию, которая мне в принципе не интересна — становиться юристом, как настаивала моя мама. К тому же я накопила достаточно денег, чтобы оплатить актерские курсы».

Чтобы переехать в США, Марго попросила сценаристов убить ее героиню

Перебравшись в Мельбурн, девушка начала активно ходить на кастинги и срывать телефоны киностудий, предлагая им себя в качестве актрисы. Попытки такого рода, как правило, оказываются безнадежными, но Марго везло: она снялась в нескольких эпизодах.

В 2008 году ее позвали на пробы в мега-популярный сериал «Соседи». Правда, в успех этих «смотрин» будущая актриса не очень верила, поэтому сразу после кастинга сбежала со своим парнем в Канаду. Однако покататься на сноуборде не удалось: девушке позвонили и сказали, что она утверждена. Пришлось возвращаться.

В сериале Марго снималась три года и могла бы продолжить, но ей хотелось чего-то большего — тогда Робби решила перебраться в США. Для этого требовалось вывести героиню из сериала. Недолго думая, Марго предложила сценаристам убить ее. «Как только они согласились, я поняла, что дороги обратно уже не будет. Страница перевернута, и возвращаться в Австралию мне теперь незачем. Это сделало меня еще более смелой и злой».

Во время кастинга у Скорсезе Марго влепила пощечину ДиКаприо

«До сих пор помню, что тряслась, как осиновый лист. Началось с того, что меня перед самыми пробами заставили переодеться: я прибежала прямо с самолета, в потертых джинсах и майке. Директор по кастингу Эллен Льюис отправила меня в ближайший магазин, приказав купить туфли на шпильках и максимально короткое облегающее платье. Я подчинилась, но занервничала еще сильнее.

Когда появился Лео, я онемела, хотя старательно делала вид, что просто не в настроении разговаривать. Мы должны были сыграть две сцены, и первую, как мне показалось, я с грохотом завалила. Во время второй мы должны были ссориться. И вот я понимаю, что осталось всего секунд тридцать, а я еще никак себя не показала, и, если я не сделаю сейчас чего-то яркого, не видать мне роли, как своих ушей. Поэтому от отчаяния я начала кричать на Лео, он закричал в ответ, а потом сказал: “Ну, хватит, поцелуй же меня”. А я вместо этого, неожиданно для себя, вдруг ударила его по лицу. И чуть от ужаса не умерла.

Тишина наступила без преувеличения гробовая. Я думала: “О боже, меня засудят! Я ударила Леонардо ДиКаприо! Мне запретят сниматься во всех странах мира!”. А он внезапно начал шутить и сказал, что я была великолепна. Да и Скорсезе такой ход понравился. Так что роль я получила, а вместе с ней — массу возможностей».

На съемках «Волка с Уолл-стрит» Робби сама предложила раздеться

В представлении Мартина Скорсезе эпизод соблазнения должен быть выглядеть так: герой ДиКаприо видит Наоми в халате и постепенно теряет голову. Однако Робби предложила гораздо более радикальный вариант.

«Как только я прочитала сценарий, то поняла, что в этой сцене моя героиня должна выйти голой. Тело — единственная валюта, которая у нее есть, так что ей нет смысла строить из себя скромницу. Правда, когда дело дошло до самих съемок, я жутко разнервничалась и чуть не сбежала с площадки. Пришлось для храбрости выпить три стопки текилы, в девять часов утра! Они не очень-то помогли, поэтому я буквально вешалась от стыда, хотя очень старалась, чтобы этого никто не заметил».

А вот от съемок в Playboy девушка отказалась. «После “Волка с Уолл-стрит” у меня было много предложений от мужских журналов, но я от них отказалась. Не потому, что стесняюсь своего тела или фотографа. Я готова раздеваться для достижения какого-то художественного результата, а у “мужских” фотосессий совершенно другие цели».

До съемок в фильме «Тоня против всех» Марго Робби никогда не занималась фигурным катанием

Роль фигуристки Тони Хардинг потребовала от Робби серьезных физических усилий. «Ирония была в том, что я никогда не стояла на коньках, хотя с детства обожала хоккей и до сих пор болею за “Нью-Йорк Рейнджерс”. Только вот в Австралии особо клюшкой не помашешь, поэтому я стала пробовать выходить на лед только после переезда в Америку.

Хоккеистки из меня не получилось, да и разница между этим спортом и фигурным катанием, если честно, огромная: другие коньки, другая техника. В общем, мне пришлось учиться кататься с нуля: я четыре месяца тренировалась по пять раз в неделю. Это было невероятно тяжело: я ходила вся в синяках, заработала грыжу диска на шейном позвонке, но оно того стоило!».

Однако продолжать свои занятия Робби не может: киностудия испугалась, что актриса в дальнейшем может получить серьезную травму, поэтому ей пришлось подписать специальный договор, по которому Марго запрещено выходить на лед.

Марго до сих пор встречается со своим бывшим

После переезда в США Марго пришлось расстаться со своим парнем: австралиец Мэттью Томпсон не захотел жить в Америке. И все же им удалось сохранить дружеские отношения: актриса довольно часто заезжает к своим родным в Дэлби и не упускает возможности пересечься с Мэттью, поболтать, потусить, выпить по чашке кофе. Тот сейчас управляет небольшой строительной фирмой и очень гордится своей дружбой с Робби.

Марго знакома с принцем Гарри

Марго нельзя назвать домоседкой: она обожает тусовки и вечеринки, независимо от их статуса. И друзей у нее очень много — только школьных подруг около двадцати! «Я привыкла к постоянному гвалту и к тому, что рядом со мной кто-то есть, это у меня с детства. Поэтому тишину и покой я не люблю, а друзей не делю на “простых” и “звездных”».

Наверное, именно поэтому принцу Гарри не удалось произвести на нее особого впечатления. Более того — встретив Гарри на одной из бесчисленных вечеринок, девушка его даже не узнала! Чуть позже они, правда, разговорились и даже, по некоторым источникам, продолжили переписку в соцсетях, но на этом дело закончилось. «Я не узнала его, потому что он подошел ко мне без короны, но он классный парень и не обиделся».

Марго обожает футболки и по-прежнему останавливается в хостелах

По словам актрисы, став звездой, она практически не изменилась. «Я осталась такой же австралийской девчонкой, которой была лет пятнадцать назад. Если куда-то еду, то без проблем живу в хостелах, как и раньше. Ношу футболки и джинсы, хотя для красной дорожки, конечно, всегда найдутся дизайнерские платья и шпильки.

Да и в еде у меня каких особых пристрастий нет: обожаю картошку фри, гамбургеры и пиво. Правда, перед выходом на пляж или ради съемок приходится себя ограничивать: три дня сижу на морковных чипсах».

Влюбившись в Тома Акерли, Марго долго не верила, что ее чувство взаимно

«Мы познакомились на съемках “Французской сюиты” — Том работал ассистентом режиссера. Я как только его увидела, сразу подумала: “Вау, это самый красивый парень в Лондоне”. И мы как-то очень быстро сдружились: у нас подобралась небольшая, но очень веселая компания, и мы всем “табором” решили арендовать общий дом. Так что какое-то время мы приятельствовали как соседи, а потом меня внезапно накрыло. Я все время говорила себе: “Марго, не будь дурой! Он никогда в тебя не влюбится по уши, как ты в него! Вы навсегда останетесь просто соседями! Не признавайся ему в любви!”.

К счастью, роман между нами все-таки начался, и это было прекрасно! Первое время мы тщательно скрывали его от наших приятелей-соседей, но те в конце концов нас рассекретили.

Сейчас мы с Томом не просто муж и жена, а нечто большее. Я, кстати, всегда очень неохотно думала о замужестве. Мне казалось, что это что-то нестерпимо скучное. А с Томом все получилось легко и естественно: мы жили-жили бок о бок, а потому почувствовали, что должны быть вместе. И оказалось, что брак — это очень круто».

В спальне Марго долго «жили» Джон Сина и кролик Банни

Недавно Марго призналась, что один из ее бывших бойфрендов был ярым фанатом реслинга. «На свой 21-й день рождения он оделся в костюм Джона Сины, а потом поставил его картонную копию прямо в спальне. Я к такому соседству долго не могла привыкнуть: просыпалась среди ночи, видела огромного мужика у своей кровати и немела от ужаса».

А вот с кроликом Банни пришлось уже иметь дело ее мужу. «Он надо мной смеется и ворчит, что я до сих пор сплю с куклой. А мне нравится этот плюшевый зверек, поэтому я часто кладу его на подушку с собой. И люблю просыпаться с ним рядом, если, конечно, Том его втихаря ночью не выкинет».

Марго ненавидит вопросы о материнстве

«Как только я вышла замуж, меня буквально заклевали этими вопросами. Сейчас меня от таких разговоров просто трясет. Можно подумать, что раз я вышла замуж, я обязана сразу же рожать! А если я не готова или у меня другие планы?

Мне кажется, с материнством лучше не спешить — если ты не уверена на все сто, что хочешь иметь детей именно сейчас. И ни в коем случае нельзя рожать только потому, что ты должна оправдать чьи-то ожидания: мужа, родителей, подруг или всего общества.

Я, к примеру, и за собаку-то взять на себя ответственность не могу. Когда Том принес щенка из приюта, я не спала три ночи, и мы были вынуждены его отдать, потому что я банально не справилась. О каких детях я могу говорить? Я до них банально не доросла».

У Марго есть собственная продюсерская компания

Продюсерскую компанию LuckyChap Entertainment Марго основала в 2014 году. Под ее началом были сделаны такие фильмы, как «Тоня против всех», «Девушка, подающая надежды», «Конченая», «Страна грез» и «Хищные птицы». А также грядущий фильм «Барби» и еще несколько проектов.

«Задача LuckyChap не в том, чтобы искать для меня выигрышные роли, а в том, чтобы создать как можно больше интересных проектов для актрис. Ведь не секрет, что в кино мужских “партий” гораздо больше, чем женских. К тому же девушки очень часто вынуждены играть совершенно безликих персонажей: условных жен, подруг, жертв… Мы стараемся это исправить. Если продюсеры поймут, что фильмы с женскими персонажами в центре сюжета могут приносить прибыль, их будут снимать чаще».

"

Бойфренд из будущего (2013)

Главный герой фильма «Бойфренд из будущего» 一 молодой парень Тим Лейк. В день своего совершеннолетия он узнает, что происходит из семьи путешественников во времени и сам обладает этой способностью. Он тут же отправляется в прошлое, чтобы найти девушку, которая ему понравилась.Спустя время Тим понимает, что чувства не взаимны, и отправляется пожить к своему дяде в Лондон. Там в ресторане он знакомится с Мэри, которая дает ему свой номер, но, вернувшись домой, он застает родственника в расстроенных чувствах из-за провала его пьесы. «Прыгнув» в прошлое, чтобы помочь дяде, Тим обнаруживает, что его исчезновение в тот вечер «отменило» встречу с Мэри. Упорный юноша все же находит девушку, но у нее к тому моменту уже появляется парень. Так, постоянно перемещаясь во времени, Тим пытается изменить обстоятельства собственной жизни и жизни своих родных, но это всегда приводит к неожиданным последствиям.

Интересные факты Картину снимали в английском Корнуолле и Лондоне Трое актеров из каста ленты «Бойфренд из будущего» также снимались в фильмах о Гарри Поттере. Это Донал Глисон (Билл Уизли), Билл Найи (Руфус Скримджер) и Ричард Гриффитс (Вернон Дурсль) Рэйчел Макадамс уже играла похожую роль в картине 2009 года «Жена путешественника во времени», где ее напарником был актер Эрик Бана. Также она снималась в ленте «Полночь в Париже» (2011), по сюжету которой ее жених (Оуэн Уилсон) попадает в прошлое

Трейлеры и тизеры

«Бойфренд из будущего» (2013)"

Бойфренд из будущего интересные факты о фильме

NB - интересные факты

Оригинальное название фильма «About Time» — «Давно пора».

Рэйчел Макадамс уже дважды снималась в подобных картинах — она играла героиню фильма «Жена путешественника во времени», а также невесту героя фильма Вуди Аллена «Полночь в Париже» (жених там путешествовал во времени тоже тайком).

В конце фильма Рори (Джошуа МакГуайр) читает книжку «Trash» — такое же название носит еще не вышедший фильм «Мусор», в котором режиссер и сценарист этой комедии Ричард Кёртис выступил сценаристом.

С путешествиями во времени всегда получается такая каша, что даже взводу терминаторов не расхлебать. В этом фильме тоже есть прокол, ставший значимой частью сюжета. Отец (Билл Найи), желая исправить не самую удачную речь на свадьбе Тима, говорит: «Я скоро вернусь» и переносится в прошлое, чтобы сказать о трех мужчинах в своей жизни.
Стоп! Эта ветка осталась лишь в его жизни. Для Тима, от лица которого ведется рассказ, свадьба должна остаться с той речью, что была произнесена. И для дяди — тоже (он потом вспоминает эту речь в разговоре с Тимом в его ветке). В противном случае Тим тоже должен был пойти с отцом в чулан или шкаф.

Еще одна сценарная накладочка, из которой трудно выкарабкаться.
Когда Тим забирает в прошлое сестру, та по возвращении влюбляется в другого человека — то есть после вычеркивания из жизни прежнего дружка, ее сознание изменилось. А что с Тимом? Тим роняет челюсть при виде его «нового» ребенка. Но ведь это уже другие Тим и Киткат!
Иными словами, мужчины в семье Лейков помнят всё, а женщины — не помнят ни хера! Феминистки негодуют! :).

Когда Тим (Домналл Глисон) «кончает» кремом на спину Шарлотте (Марго Робби), положение здоровенного пятна на ее спине меняется на разных планах. А на крупных планах исчезает крышка от флакона.

В сцене «госприёмки» первого ребенка мирно дрыхнущий фотик на тумбочке втягивает ремешок.

Когда Тим возвращается с новогодней вечеринки (тест-драйв обретенных способностей), стул у шкафа меняет положение. [Можно списать на время, которое как бы слегка меняется, но все эти «как бы» и «слегка». ]

© Генрих Лиговский
WARNING! Информация о киноляпах цинична и может испортить вам настроение. Среди рассмотренных фильмов есть вполне достойные картины. Снимаю шляпу, но остаюсь циником.
При использовании материалов ссылка на ресурс TramVision (ПТ) обязательна. Коммерческое использование материалов сайта без согласия автора недопустимо.
Рубрика Киноляпы является динамической версией "Энциклопедии киноляпов".

"

5 фактов о фильме Викинг

Раннее Средневековье. Время тяжелых мечей и темных законов крови. Правящий род в раздоре. Вина за случайную смерть брата легла на Великого Князя. По закону мстить ему должен младший брат - бастард. За отказ убивать он заплатит всем, что у него было, потому что «для мира нужно больше мечей, чем для войны».

Рейтинг IMDB

Бюджет: RUR 1250000000

Длительность: 2 ч 13 мин

"

Драматический фильм «Верю в любовь»: история о красивых, светлых и настоящих чувствах в безнадежной ситуации

Однажды обаятельный и талантливый парень Джереми знакомится с Мелиссой. Стрела Амура сразу же попадает ему в сердце, и он понимает, что девушка – его вторая половинка и единственная любовь. Мелисса тоже испытывает к Джереми светлые чувства. Сразу их жизнь приобретает новый оттенок – романтические свидания, признания в любви, чувственные песни…

Но не каждая такая история заканчивается счастливым концом. Мелиссе поставили страшный диагноз – рак. Джереми не останавливает безнадежная болезнь возлюбленной, поэтому он предлагает девушке руку и сердце.

Однако после медового месяца пара узнает, что онкология начала прогрессировать и метастазы распространились на другие органы…

Премьера фильма в мире: 11 марта 2020 года.
Дата выхода в России: 19 марта 2020 года.
Премьера в Украине: 26 марта 2020 года.
Жанр: мелодрама, драма, музыка, биография.
Страна-производитель: США.

В главных ролях: Бритт Робертсон, Кей Джей Апа, Мелисса Роксбур, Шенайя Твейн, Гэри Синиз, Таня Кристиансен, Нэйтан Парсонс, Эбигейл Ф. Коуэн, Камерон Арнетт и другие.

Режиссер: Джон Эрвин, Эндрю Эрвин.

Сценарист: Джон Эрвин, Джон Ганн.

Продюсер: Эндрю Эрвин, Скотт Лампкин, Кевин Даунсон.

Рейтинг IMDb: 6,5.

Слоган киноленты – «Одна жизнь может изменить мир». Фильм основан на мемуарах певца Джереми Кэмпа, в которых он повествует о своей любви к Мелиссе Линн Хеннинг. Девушка была больна онкологией и умерла через 4 месяца после свадьбы с певцом. Саундтреком к картине является песня «I Still Believe», которая дала оригинальное название фильма. «Верю в любовь» снимали на киностудии «Kingdom», которую основали братья Эрвины, Тони Янг и Кевин Даунсон. Фильм снимали в Мобиле (штат Алабама) весной 2019 года.

Понравилась статья? Поделитесь с друзьями!

"

Варкрафт интересные факты о фильме

FISHKINET

Свои режиссёрские услуги предлагал даже Уве Болл, широко известный своими провальными экранизациями компьютерных игр. Боллу, ожидаемо, отказали, подчеркнув, что ему права на экранизацию уж точно не отдадут.

В итоге, режиссёром стал Дункан Джонс, который считал, что вселенная Варкрафта чересчур эксцентрична даже для фэнтезийного фильма.

Дункан Джонс взялся за работу над сценарием, пытаясь сделать его более реалистичным. При этом, перед режиссёром стояла задача сохранить атмосферу Варкрафта.

Правок в сценарий было внесено довольно много. Дункану не понравилось, что все положительные персонажи принадлежат к расе людей, а орки показаны исключительно с отрицательной стороны. Акценты были смещены и всё стало не так однозначно.

Снимать фильм отправились в Канаду. Но поехали туда не ради канадской природы. Большая часть фильма снята в павильонах. На натурную съёмку было потрачено лишь две рабочие смены.

"

23 факта о фильме Бойфренд из будущего

В возрасте 21 года Тим Лейк обнаруживает, что он может путешествовать во времени. В ночь после очередного неприятного Нового года отец Тима рассказывает ему, что мужчины в его семье всегда имели способность путешествовать во времени. Тим не может изменить историю, но он может изменить то, что происходит или происходило в его собственной жизни.

Рейтинг IMDB Рейтинг Metacritic Бюджет: 12 000 000 $ Кассовые сборы: 87 100 449 $ Длительность: 1 ч 59 мин Производство: Великобритания Премьера: 4 сентября 2013 Премьера в России: 3 октября 2013 Кадры и изображения

Факты Маму Домналла Глисона на самом деле зовут Мэри, как в фильме.

Это второй фильм, в котором Рэйчел МакАдамс сыграла жену путешественника во времени. Первым фильмом была жена Путешественника во времени, в которой снялся Эрик Бана.

Сцены в метро были сняты на станции Майда Вейл на линии Бейкерлоо.

Поставляется в кинотеатры под кодовым названием Cupboard.

Это третий фильм Билла Найи и Тома Холландера, в котором снимались Пираты Карибского моря: Сундук Мертвеца (2006) и Пираты Карибского моря: На краю света (2007).

Дата выпуска в США совпадает с днем ​​рождения режиссера Ричарда Кертиса (8 ноября).

Тим проходит мимо студии Abbey Road, когда прибывает в Лондон. На протяжении десятилетий логотип музыкальной компании EMI можно было увидеть над названием студии. В 2013 году логотип EMI был удален над названием студии, потому что компания была продана Universal Music в сентябре 2012 года, и, чтобы соответствовать международным регуляторам, европейские операции EMI были проданы Warner Music в 2013 году. Однако студия была одной из операции, которые Universal Music было разрешено сохранить, но логотип старого владельца не был помещен вместо старого логотипа EMI.

"

Фильм Про

Новинки кино, горячие новости, живые обсуждения, онлайн репортажи! Все это в наших социальных сетях! Присоединяйтесь к нам!

© 2019 Сетевое издание "Фильм Про (filmpro.ru)". Учредитель: Федеральное государственное унитарное предприятие "Всероссийская государственная телевизионная и радиовещательная компания" (ВГТРК). Свидетельство о регистрации СМИ ЭЛ № ФС 77-69132 от 24.03.2017. Выдано Федеральной службой по надзору в сфере связи, информационных технологий и массовых коммуникаций. Главный редактор: Кудрявцев И.А. Адрес электронной почты редакции: info@vesti.ru, телефон редакции:+7(495)232-63-33. Для детей старше 16 лет.

Все права на любые материалы, опубликованные на сайте, защищены в соответствии с российским и международным законодательством об интеллектуальной собственности. Любое использование текстовых, фото, аудио и видеоматериалов возможно только с согласия правообладателя (ВГТРК).

На нашем сайте мы используем cookie для сбора информации технического характера и обрабатываем IP-адрес вашего местоположения. Продолжая использовать этот сайт, вы даете согласие на использование файлов cookies.

"

Интересные факты о фильме Варкрафт" (2016)

Изначально Гари Уитта создал сценарий к фильму, но тот был кардинально изменён, когда проект возглавил Сэм Рэйми. После этого Уитта, и Рэйми покинули проект.

Дункан Джонс объявил, что в плане противостояния Орды и Альянса первый вариант сценария получился крайне однобоким. Став режиссёром фильма, Джонс добавил значительные изменения в сюжетные линии и сценарий, так что противостояние в фильме показано с точки зрения обеих противоборствующих сторон.

Премьера фильма была запланирована на декабрь 2015-го, но её пришлось перенести на май 2016 года в связи с выходом на экраны фильма Джей Джей Абрамса "Звёздные войны: Пробуждение силы".

Специально для кинокартины "Варкрафт" было создано наречие орков.

Ведущий сценарист компании "Blizzard Entertainment, Inc." Крис Метцен озвучил несколько главных персонажей компьютерных игр серии "Варкрафт". Его же рассказ был положен в основу сюжетной линии фильма.

Несмотря на то, что её персонаж по имени Гарона является наполовину орком, Пола Пэттон исполняет эту роль без использования технологии "захвата движения".

Стало известно, что особый интерес к съёмкам в фильме проявлял Джонни Депп.

← Интересные факты о Дагестане Интересные факты о Лиссабоне → Рубрики Великие изобретатели и учёные Всё о космосе Занимательная наука Занимательные факты об одежде и обуви Интересные факты о России Интересные факты о спорте Интересные факты о фильмах Интересные факты об экономике Искусство Литература, энциклопедии, словари, СМИ, пропаганда Мегапроекты Необычная архитектура Обо всём живом Обо всём на свете Факты о войнах, оружии и военных объектах Факты о еде и напитках Факты о людях Факты о музыке и культуре Факты о странах и городах Факты о технике и IT Факты об играх Энергетика "

10 лучших фильмов-мелодрам 2020: контрасты жизни, знакомые каждому

Фото: кадр из фильма

Принято считать, что мелодрама — это картина о застенчивой принцессе и благородном парне, который её спасает. Однако данный жанр значительно глубже, чем может показаться на первый взгляд. Мелодрамы построены на контрастах. Здесь противопоставляется добро и зло, страсть и любовь, оптимизм и суровая реальность. В большинстве случаев в основу картины попадают социально-бытовые ситуации, которые знакомы каждому.

Лучшие мелодрамы всех времен

«Малена», «Правила виноделов», «Зимняя вишня» и другие лучшие фильмы-мелодрамы всех стран и эпох Рейтинг фильмов-мелодрам 2020 года: топ-10 по версии КП

Афиша КП отобрала лучшие фильмы-мелодрамы 2020 года и составила свой рейтинг. Здесь вы найдёте наиболее подходящую историю для приятного времяпрепровождения.

1. Эмма

Год выхода: 2020, Великобритания
Режиссёр: Отем де Уайлд
В ролях: Аня Тейлор-Джой, Джонни Флинн, Миа Гот

Сюжет: Картина показывает события XIX века. Провинциалка Эмма весьма молода, богата и очаровательна. Она полагает, что отлично разбирается в людях. Девушка принимает для себя решение никогда не выходить замуж. В один прекрасный день она находит себе компаньонку — сироту Гарриет Смит. Теперь, она намерена устроить её личную жизнь, используя все известные ей хитрости.

Год выхода: 2020, США
Режиссёр: Джон Эрвин, Эндрю Эрвин
В ролях: Кей Джей Апа, Бритт Робертсон, Эбигейл Коуэн

Сюжет: Фильм основан на реальной истории любви музыканта Джереми Кэмпа и его первой супруги Мелиссы. Незадолго до свадьбы у девушки диагностируют рак. Однако молодой человек не намерен отказываться от бракосочетания. Он продолжает верить любовь и писать об этом песни.

Год выхода: 2020, США
Режиссёр: Джон Уайтселл
В ролях: Эмма Робертс, Люк Брейси, Кристин Ченоуэт, Фрэнсис Фишер

Сюжет: В фильме показана история двух людей, которые не верят в силу любви. Однако вскоре они начинают чувствовать взаимное притяжение друг к другу.

Год выхода: 2020, Великобритания
Режиссёр: Эдвард Холл
В ролях: Лесли Манн, Дэн Стивенс, Айла Фишер

Сюжет: Писатель Чарльз испытывает на себе все прелести творческого кризиса. В поисках вдохновения он обращается за помощью к медиуму. Последняя случайно возвращает с того света его бывшую жену. Чарльз мечется между двумя законными супругами, из которых одна давно мертва, а вторая не понимает, что происходит. У каждой есть свои достоинства и недостатки, в то время как сами соперницы стремятся любой ценой положить этому конец.

Год выхода: 2020, Франция
Режиссёр: Матиас Мальзьё
В ролях: Николя Дювошель, Мэрилин Лима, Романа Боренже

Сюжет: Талантливый артист с невероятной харизмой и чувством юмора разбил сердце не одной красотке в Париже. В один прекрасный все кардинально меняется. Главный герой прогуливается по ночной набережной Сены и встречает настоящую русалку. Теперь ему плевать на то, что такое увлечение может быть опасно.

Интересные факты:

Изначально на главные роли претендовали Реда Катеб и Клеманс Поези, Фильм был снят по одноименной книге Матиаса Мальзьё. 6. Искусственный интеллект

Год выхода: 2020, США
Режиссёр: Бэн Фелкоун
В ролях: Мелисса Маккарти, Джеймс Корден, Бобби Каннавале.

Сюжет: Обыкновенная одинокая женщина средних лет попадает под наблюдение искусственного интеллекта. Сверхразум, на основе выводов о жизни этой дамы, должен решить, как поступить со всем человечеством. Машина с помощью телевизора связывается с главной героиней и объявляет её о своих намерениях. За это короткое время Кэрол должна изменить свою жизнь и вернуть потерянную любовь, а ее успех или провал станет помилованием или приговором для современной цивилизации.

Год выхода: 2020, США, Канада
Режиссёр: Натали Крински
В ролях: Дакре Монтгомери, Молли Гордон, Сьюки Уотерхаус

Год выхода: 2020, США
Режиссёр: Джошуа Колдуэлл
В ролях: Белла Торн, Джейк Мэнли, Эмбер Райли

Сюжет: Пара молодых любовников намерены разбогатеть на ограблениях простых людей. Они не только нарушают закон, но и снимают свои «подвиги» на видео. Ролики с наиболее удачными ограблениями выкладываются в сеть. Такие приключения не могут длиться долго. В один прекрасный день за них всерьез берутся стражи порядка.

Год выхода: 2020, США
Режиссёр: Энди Теннант
В ролях: Кэти Холмс, Джош Лукас, Селия Уэстон

Сюжет: Картина показывает быт молодой вдовы и троих детей. Когда сильный шторм разрушает её дом, то на пороге оказывается таинственный незнакомец. Всего за несколько дней он помогает женщине объединить семью и обрести новый смысл в жизни. Мужчина открывает секрет, который способен изменить всё.

Интересные факты:

В основу фильма легла одноименная книга австралийской писательницы Ронды Бёрн, Бюджет картины составила $21 млн, Съемки проходили в Новом Орлеане. 10. Вечность между нами

Год выхода: 2020, США
Режиссёр: Скотт Спир
В ролях: Александра Шипп, Николас Хэмилтон, Фамке Янссен

Сюжет: Двое подростков Крис и Райли влюблены друг в друга. В один прекрасный день они попадают в автомобильную катастрофу. Крис погибает. Райли пытается вернуть своего любимого хотя бы на миг с помощью дара, которым обладает с детства. Нужно ли отпустить свою любовь и жить дальше или стоит побороться ради одного момента ценою своей жизни?
Интересные факты:

Съемки киноленты проходили в Британской Колумбии (Канада). "