1 факт о фильме Завод

Прямо посреди дня из своего «мерса» похищен местный олигарх Калугин. Неизвестные в балаклавах потребовали за него большой выкуп. Отвезти деньги берётся глава личной охраны бизнесмена по кличке Туман. Его вооружённые до зубов «спецы» приезжают ночью на завод Калугина, где теперь босса держат в заложниках. Они пока не знают, что те другие, забаррикадировавшиеся в цехе — это местные рабочие во главе с бывшим спецназовцем по прозвищу Седой. Полгода без зарплаты и предстоящее банкротство завода толкнули их на отчаянный шаг. Чтобы вытащить своего хозяина, «спецы» не остановятся ни перед чем. Но в отличие от них «работягам» больше нечего терять…

Рейтинг IMDB

Длительность: 1 ч 49 мин

Производство: Россия, Франция

Премьера: 7 сентября 2018

Премьера в России: 7 февраля 2019

"

«Цельнометаллическая оболочка»: Интересные факты о фильме ⁠ ⁠

Военная кампания Соединённых Штатов во Вьетнаме стала не просто одним из крупнейших вооружённых конфликтов второй половины ХХ века. Она вызвала огромный международный резонанс, дала старт сильному антивоенному движению и оказала мощное влияние на культуру и общественную жизнь Америки ’60-70х. Менее, чем через 10 лет после вывода войск из Вьетнама, режиссёр Стэнли Кубрик задался целью рассказать обезоруживающую в свой прямоте и жестокости историю о не самой популярной странице американской истории.

В честь отмечаемой сегодня 30-ой годовщины со дня премьеры «Цельнометаллической оболочки», предлагаю вам узнать интересные факты из истории создания этого культового фильма.

Подобно фильму «Сияние», снятому режиссёром Стэнли Кубриком по роману Стивена Кинга, «Цельнометаллическая оболочка» также имеет литературную основу. В 1980-ом году, закончив работу над картиной об ужасах отеля Оверлук, Кубрик решает снять ленту об ужасах войны и поначалу его выбор пал на тему Холокоста и Второй мировой. Однако вскоре ему в руки попал номер журнала Kirkus Reviews, в котором была заметка о книге «The Short-Timers»: полубиографическая история о Вьетнамской войне, написанная ветераном морской пехоты армии США Густавом Хэсфордом. Кубрик отыскал роман, перечитал его дважды и заявил, что считает его «уникальной, абсолютно чудесной книгой», которую и решил превратить в свой следующий фильм. Позже режиссёр вспоминал, что был сражён диалогами, которые находил весьма поэтичными.

В 1983-ем году Кубрик приступил к подготовительным действиям и стал лично детально изучать Войну во Вьетнаме. Для этого он использовал архив Библиотеки Конгресса, в котором хранились микрофильмы, документалки, газеты и огромное количество фотоматериалов, проливающих свет на те события. Вскоре к производственному процессу Кубрик решил привлечь самого Хэсфорда, с которым он созванивался три-четыре раза в неделю и разговаривал по часу. Через какое-то время он захотел встретиться с Хэсфордом лично и назначил ему встречу в своём доме в Англии. Кубрика предупреждали, что Хэсфорд довольно сложный, в чём-то даже пугающий человек, однако режиссёр всё же позвал его на ужин. Доподлинно неизвестно, что в тот вечер пошло не так, но вскоре Хэсфорд из участия в производстве картины был исключён.

Роман Густава Хэсфорда «The Short-Timers» получил своё название в честь одноимённого термина, использовавшегося в армии США. Им именовали тех солдат, которые отбыли во Вьетнаме полный срок, обычно составляющий от 12 до 13 месяцев, и готовившихся демобилизоваться. В нашем обиходе тоже есть похожий термин и звучит он как “старики”. К слову, именно под таким названием книга Хэсфорда и была издана на русском языке. Однако Кубрика такое название категорически не устраивало. Он считал, что непосвящённый в тонкости армейской терминологии обыватель подумает, будто лента The Short-Timers посвящена не солдатам, а тем, кто работает неполный день.

Подходящее название попалось режиссёру на глаза совершено случайно. Кубрик проводил много времени, изучая материалы и документы, связанные с американской военной кампанией во Вьетнаме. Просматривая каталог со стрелковым оружием, режиссёр наткнулся на термин “цельнометаллическая оболочка”, относящийся к особому типу боеприпасов – оболоченных пуль, покрытых слоем из медного сплава. Термин понравился ему настолько, что именно его он и решил вынести в заголовок фильма.

Обложка оригинального издания книги "Старики", положенной в основу фильма

Стэнли Кубрик весьма своеобразно подошёл к вопросу подбора актёров в свой новый фильм. Режиссёр просто обратился на студию Уорнер Бразерс и попросил разместить объявление о наборе актёров. Для соискания роли было достаточно прислать видеокассету с записью своих проб. Вскоре из США и Канады в адрес Кубрика было отправлено порядка 3.000 кассет, каждую из которых отсмотрели ассистенты и отобрали 800, которые и представили на суд Стэнли.

Кассеты с пробами Ли Эрми, сыгравшего роль сержанта Хартмана, среди них не было. Дело в том, что первоначально на роль озлобленного инструктора в тренировочном лагере был выбран актёр Тим Колчери. Для придания его образу достоверности был нанят Эрми, который сам когда-то служил в армии, был инструктором и знал обо всех тонкостях этой должности не понаслышке. Видя, как Колчери выдыхается уже через 30 минут криков, Эрми предложил Кубрику свои услуги не как консультанта, но актёра.

Тем более что опыт съёмок в подобных ролях у него уже имелся: в 1979-ом году он сыграл в роль инструктора Лойса в другом «вьетнамском» фильме – драме «Парни из роты С». Кубрик посмотрел тот фильм, счёл, что Эрми в нём недостаточно суров и предложил ему записать кассету с пробами, на которой тот смог бы продемонстрировать свои способности и показать, как следует подавлять индивидуальность новобранцев.

Увиденное сразило Кубрика и он без колебаний заменил Колчери на Эрми, которого назвал гением. Кроме того, к сценарию была приложена 250-страничная стенограмма его речи с проб. Опыт службы во Вьетнаме оказался неоценимым и, как позже вспоминал Кубрик, до половины своих реплик, в том числе почти все ругательства, Эрми придумал сам.

Что до Колчери, то в фильме он всё же появился: вместо эксцентричного инструктора ему досталась роль кровожадного пулемётчика в вертолёте, произносящего ставшую не менее крылатой фразу об убитых им женщинах и детях, на которых уходит меньше свинца.

Ли Эрми в образе инструктора Хартмана

К новому фильму Кубрика был проявлен огромный интерес потенциальными соискателями ролей. Например, главную роль рядового Шутника предлагали исполнить Энтони Майклу Холлу, известному по фильму «Клуб “Завтрак”». Он провёл 8 месяцев, готовясь к роли, но в итоге из проекта выбыл. Официально было объявлено, что причиной увольнения послужил конфликт рабочих графиков. Однако по неофициальной, Кубрик избавился от пылкого юнца из-за критики в адрес своего перфекционизма в режиссуре.

Другим кандидатом на роль Шутника был Брюс Уиллис. В 1988-ом году издание Playboy публиковало материал, в котором сообщалось, что Уиллис мог оказаться во главе актерского ансамбля новой ленты Кубрика. Однако от предложения Брюс отказался, предпочтя Вьетнаму съёмки в «Детективном агентстве “Лунный Свет”».

В целом в свой проект Кубрик набирал или незамыленные лица, или вовсе молодых актёров. На этом фоне весьма неожиданным выглядит предложение роли Арнольду Шварценеггеру. Австрийский Дуб мог сыграть бойца по прозвищу «Зверюга», но на предложение ответил отказом и вместо небольшой роли у Кубрика ушёл сниматься в главной роли в фильме «Бегущий человек».

Среди других актёров, которые были близки к получению роли, можно назвать Уильяма Хоупа (отказавшегося в пользу съёмок в ленте «Чужие» Джеймса Кэмерона, где он сыграл неопытного лейтенанта Гормана) и Дэнзела Вашингтона. Последний мог воплотить на экране образ рядового Лентяя, однако его обошёл Дориан Хэрвуд и, по словам самого Дэнзела, об этом упущении он до сих пор сожалеет.

В 1990-ом году, спустя три года после выхода фильма и более десяти лет после публикации книги «Старики», Хэсфорд презентовал роман «The Phantom Blooper». В своей новой книге автор продолжает историю рядового Джеймса «Шутника» Дэвиса и рассказывает, как сложилась судьба его и его сослуживцев.

В первой главе, получившей название «Зимние солдаты», идёт речь о переживаниях Шутника из-за смерти рядового Ковбоя. Шутник пребывает в подавленном состоянии и ему иногда кажется, что все, кто был с ним когда-то в учебке, уже мертвы. Он понижен в звании, военная база, находившаяся в осаде последние два месяца, вскоре будет закрыта, а личный состав передислоцирован. Кроме того, большую тревогу у него вызывает легенда об американцах-дезертирах, которые воюют на стороне вьетконговцев.

Во второй главе – «Путешествия с Чарли» – Джокер попадает в плен, в котором пребывает на протяжении года. Всё это время он пытается завоевать доверие вьетнамцев с тем, чтобы они взяли его в одну из вылазок, во время которой он бы сбежал. Однако за время своего пребывания во вьетнамской деревне, Джокер меняет своё отношение к врагу, т.к. видит, что те, кого его учили ненавидеть и убивать, такие же люди, как и он.

В третьей главе – «Гордая плоть» – Джокер возвращается в США, где находит своего сослуживца, радиста Донлона. От него он узнаёт кое-какие новости о своих товарищах по оружию. Например, что Зверюга был схвачен вьетконговцами, но ему удалось сбежать и сейчас он вновь в рядах пехоты. Также в этой главе Шутник отправляется в Канзас, чтобы навестить родителей Ковбоя, которым он так и не отважился рассказать всей правды о том, как погиб их сын. Не в силах больше находится в Штатах, Шутник возвращается во вьетнамскую деревню.

Помимо «The Phantom Blooper», Хэсфорд планировал написать ещё одну книгу о Джокере, превратив серию в трилогию. Однако завершить историю Джеймса Дэвиса ему было не суждено: до того, как он приступил к новой книге, писатель скончался в возрасте 45 лет.

Мэтью Модайн на съёмках фильма. Фотография из книги "Full Metal Jacket Diary"

Кубрик был известным затворником в плане допуска посторонних на съёмочную площадку. Поэтому для 26-летнего Мэтью Модайна, сыгравшего в фильме роль Шутника, было огромной привилегией решение режиссёра доверить актёру право вести подробный дневник о съёмках фильма. Подобное решение Кубрик объяснил желанием сделать из Модайна военного корреспондента не только в кадре, но и вне его. Для Модайна это не было проблемой: он вёл персональный дневник и подобная просьба не вызвала у него каких-то эпистолярных трудностей.

Вскоре Модайн обзавёлся камерой Роллейфлекс: раритетом, одним из которых пользовался молодой Кубрик, когда делал цикл фоторепортажей для журнала Life. К удивлению Модайна, Кубрик такого реверанса не оценил, назвал камеру динозавром и предложил раздобыть что-то поновей. Совету режиссёра Мэтью не внял и продолжил запечатлевать на Роллейфлекс рабочие моменты, коллег по съёмкам и самого Кубрика за работой над фильмом.

В 2005-ом году Модайн решил опубликовать сборник своих фото со съёмок, для чего провёл встречу с представителем издательства. В беседе ему предложили сопроводить снимки комментариями и тут-то Модайн и упомянул о своих дневниках. В итоге на свет появилось коллекционное лимитированное печатное издание, содержащее множество любопытных выдержек из наблюдений молодого актёра:

«Я оглядываюсь назад, вспоминаю те дни и мне кажется, что всё это было с кем-то другим, с молодым человеком, отправившемся в удивительное путешествие и поработавшего с легендой».

Стэнли Кубрик и Мэтью Модайн на съёмочной площадке фильма

5 лет назад

Смотрю я тут сериал марвел "Сорвиголова". Увидел Амбала и тут же подумал что где я уже видел эту ухмылку. ухмылку. ухмылку. "Убери эту отвратительную ухмылку со своего лица. "

5 лет назад

- Я командир вашего взвода, старший инструктор по боевой и строевой подготовке Хартман! Начиная с этого момента вы будете говорить только тогда, когда к вам обращаются, и первым и последним словом, выходящим из ваших поганых глоток будет слово «Сэр!» Это понятно, мрази!
- Сэр, так точно, сэр!
- Херня, я вас не слышу! Отвечаете как бабы!
- Сэр, так точно, сэр!
- Если вы, девчонки, выберетесь из учебки, если вы переживёте курс молодого бойца, вы станете оружием, посланниками смерти, молящими о том, чтобы началась война! Но до этого дня вы просто блевотина! Вы низшая форма жизни на земле! Вы вообще нихуя не люди! Вы всего лишь неорганизованная стая скользких вонючих жаб! Я строг и поэтому я вам не понравлюсь! Но чем больше вы будете меня ненавидеть, тем большему вы научитесь! Я строг, но я справедлив! У меня здесь нет расовой дискриминации, мне насрать на черножопых, на жыдов, на макаронников и на латиносов! Вы все здесь одинаково никчёмны! Моя задача – избавится от тех, кто неспособен служить в моей любимой морской пехоте! Вам это понятно, мрази?
- Сэр, так точно, сэр!
- Херня, я вас не слышу!
- Сэр, так точно, сэр!
- Как тебя зовут, подонок?
- Сэр, рядовой Браун, сэр!
- Херня! С этого момента ты рядовой Снежок! Нравится это имя?
- Сэр, так точно, сэр!
- Ну так кое-что тебе тут не понравится, рядовой Снежок! В моей столовой не подают жареных циплят и арбузы ежедневно!
- Сэр, так точно, сэр!
- Это ты, Джон Уэйн, это я…
- Кто это сказал? Кто это пизданул? Кто этот маленький вонючий коммунистический пидарас и хуесос, который только что подписал себе смертный приговор? Никто, да? Это Матерь Божья сказала, ебать её в рот! Заебись! Да я вас всех до смерти задрочу к ебеням! Буду на физо дрочить до тех пор, пока из жопы кефир не польётся! Это ты сказал, пидарас чесоточный, а?
- Сэр, никак нет, сэр!
- Ты, говна кусок, ёбаный червяк! Могу поспорить, что это был ты!
- Сэр, никак нет, сэр!
- Сэр, это я сказал, сэр!
- Так. Ни хера себе. Это кто у нас такой охуенный клоун? Рядовой Шутник, а? Я восхищён твоей честностью. Ты мне даже нравишься. Можешь зайти ко мне домой и выебать мою сестру! Ты подонок! Я запомню как тебя зовут! Твоя жопа в моих руках! Ты не будешь смеяться, ты не будешь плакать! Ты будешь учиться от и до! Я буду тебя учить! А теперь встать, встать на ноги! Лучше сразу прекрати выёбываться, иначе я откручу тебе башку и насру прямо в горло!
- Сэр, так точно, сэр!
- Рядовой Шутник, ты зачем записался в мою любимую морскую пехоту?
- Сэр, чтобы убивать, сэр!
- Значит ты убийца?
- Сэр, так точно, сэр!
- Покажи мне свой боевой оскал!
- Сэр…
- Боевой оскал! АААААА! Вот что такое боевой оскал! Теперь покажи мне свой боевой оскал!
- АААААААА!
- Херня, неубедительно! Покажи мне свой настоящий боевой оскал!
- ААААААААААААААААААААААА!
- Не напугал! Работай над этим!
- Сэр, так точно, сэр!
- Как будешь оправдываться?
- Сэр, в чём оправдываться, сэр?
- Здесь я задаю вопросы, ёбаный в рот, рядовой, понятно?
- Сэр, так точно, сэр!
- Ну спасибо большое, разрешите я тут немного покомандую?
- Сэр, так точно, сэр!
- Боишься, нервничаешь?
- Сэр, так точно, сэр!
- Это я тебя напугал?
- Сэр…
- Что сэр? Хотел меня на хуй послать?
- Сэр, никак нет, сэр!
- Сколько ты весишь, рядовой?
- Сэр, 70 килограмм, сэр!
- Всего 70 килограмм говна, а воняет как от тонны! Пытаешься меня подъебнуть, да?
- Сэр, никак нет, сэр!
- Херня! Всё лучшее, что должно было быть в тебе, стекло по жопе твоей мамаши и осталось грязным пятном на матрасе! Тебя наебали при зачатии! Откуда ты родом, рядовой?
- Сэр, из Техаса, сэр!
- Ни хера себе, из Техаса! Из Техаса призывают только быков или пидорасов, рядовой Ковбой из Техаса! Рогов у тебя вроде нет, так что выбор невелик! Хуй сосёшь?
- Сэр, никак нет, сэр!
- Пидарас?
- Сэр, никак нет, сэр!
- Спорим, что ты из тех, кто любого по-тихому отхуярит в жопу, даже не поинтересовавшись, питает ли он к тебе взаимность! Я за тобой присмотрю!
У твоих родителей есть живые дети?
- Сэр, так точно, сэр!
- Спорим, что они об этом жалеют! Ты такой урод, хоть сейчас на выставку в стиле «модерн»! Как тебя зовут, жирный?
- Леонард Лоуренс, сэр!
- Лоуренс? Какой ещё Лоуренс, аравийский?
- Сэр, никак нет, сэр!
- Имя похоже на королевское! Ты из королей?
- Сэр, никак нет, сэр!
- Хуй сосёшь?
- Сэр, никак нет, сэр!
- Херня! Спорим, ты можешь высосать мяч для гольфа через поливочный шланг!
- Сэр, никак нет, сэр!
- Мне не нравится имя Лоуренс, Лоуренсами зовут либо пидоров, либо матросов! Отныне ты – рядовой Гомер Куча!
- Сэр, так точно, сэр!
- Ты думаешь, я симпатичный, рядовой Куча? Ты думаешь, я смешной?
- Сэр, никак нет, сэр!
- Тогда убери эту отвратительную ухмылку с лица!
- Сэр, так точно, сэр!
- Я кому сказал, дорогая, ебать тебя в рот!
- Сэр, я пытаюсь, сэр!
- Рядовой Куча, даю тебе 3 секунды! Ровно, блять, 3 секунды, чтобы ты убрал эту идиотскую ухмылку со своей рожи или я выковыряю тебе глаза и выебу тебя прямо в череп! Один! Два! Три!
- Сэр, ничего не могу поделать, сэр!
- Херня! На колени, подонок! Теперь души себя! Моей рукой, придурок! Убрал нахуй лапы! Я сказал, души себя! Нагнулся вперёд и начал себя душить! Больше не улыбаешься?
- Сэр, так точно, сэр!
- Херня, я тебя не слышу!
- Сэр, так точно, сэр!
- Херня, всё равно не слышу! Отвечаешь как баба!
- Сэр, так точно, сэр!
- Достаточно! Встать! Рядовой Куча, тебе лучше начать вести себя как положено и начать делать всё на крепкую пятёрку, иначе я тебя выебу и высушу!
- Сэр, так точно, сэр!

"

Жизнь Дэвида Гейла

«Жизнь Дэвида Гейла» (англ. The Life of David Gale ) — детективная драма 2003 года режиссёра Алана Паркера. В главных ролях снялись Кевин Спейси и Кейт Уинслет.

Сюжет

Журналистка Бетси Блум (Kейт Уинслет) приезжает в тюрьму с целью взять интервью у заключённого-смертника — бывшего профессора Техасского университета Дэвида Гейла (Кевин Спейси). В прошлом Гейл и его подруга Констанс (Лора Линни) — активисты и лидеры местного движения за отмену смертной казни. Общество и власти отвергают их доводы о недопустимости смертной казни, в частности, что человек может быть казнен по ложному или ошибочному обвинению. Внезапно Констанс находят мёртвой, за её убийство арестовывают Дэвида, так как все улики указывают на него. На процессе Гейл ведет себя пространно, отрешённо и фактически признает себя виновным. Суд приговаривает его к смертной казни.

Кевин Спейси в роли Дэвида Гейла

Во время интервью Бетси Блум понимает, что Гейл невиновен, однако ей не хватает буквально нескольких минут, чтобы предоставить властям доказательство — кассету, на которой запечатлены обстоятельства смерти, и предотвратить казнь. На кассете зритель видит, как Констанс сама приводит в исполнение хитроумное приспособление для самоубийства, она надевает целлофановый мешок для мусора себе на голову, а затем связывает себе руки. Констанс ложится на пол и задыхается. Однако Гейла казнят. День казни вызывает большой резонанс в СМИ, возле тюрьмы собралось большое количество митингующих, телекомпании ведут репортажи.

Через некоторое время Бетси Блум получает по почте видеокассету. На ней записана вторая часть видеозаписи смерти Констанс, из которой становится видно, что Гейл находился рядом во время самоубийства и всё знал. Зрителю становится ясно, что инсценировка Дэвида и Констанс есть великое самопожертвование. Ценой своих жизней Констанс и Дэвид доказали, что инсценировать убийство не так уж и сложно, и что казнить могут невинного человека.

В ролях Актёр Роль Кевин Спейси Дэвид Гейл Дэвид Гейл Кейт Уинслет Битси Блум Битси Блум Лора Линни Констанс Холлоуэй Констанс Холлоуэй Мэтт Крэйвен Дасти Райт Дасти Райт Гэбриел Манн Зак Стеммонс Зак Стеммонс Леон Риппи Брекстон Белью Брекстон Белью Рона Митра Берлин Берлин Джим Бивер Герцог Гровер Герцог Гровер Критика

На сайте IMDB фильм имеет рейтинг 7.4 из 10, основанный на 55 тысячах голосов. [1]

У фильма были и отрицательные отзывы. Так, известный американский кинокритик Роджер Эберт дал фильму 0 звезд из 4, добавив [2] :

В последнем кадре мне хотелось кинуть что-нибудь в экран, возможно, самого Спейси или Паркера

Интересные факты В сцене последнего разговора с Бетси Дэвид произносит ключевую фразу, которая в русской версии фильма звучит так: «Всё, что я могу сказать тебе, это что завтра в это же время я буду уже мертв. Я знаю когда, но не знаю, почему.» На самом деле фраза звучит так: «All I can tell you is that by this time tomorrow I`ll be dead. I know when. I just cannot say why» (Я знаю когда, но не могу сказать, почему). За все время общения с Битси Дэвид ни разу прямо не сказал о своей невиновности или о том, что он не знает, как всё произошло на самом деле. Он всегда использует нейтральные фразы, упирая на то, что она (не он) должна узнать правду и очистить имя Дэвида для его сына. То есть Дэвид не пытался обмануть её, а лишь умолчал правду. Неверный русский перевод ключевой фразы приводит к искаженному восприятию русскоязычной аудиторией мотивов главного героя. Поэтому финал для них становится более неожиданным, нежели должно быть по замыслу автора. В сцене лекции о мечтах и счастье в университете Дэвид дважды упоминает имя философа и психоаналитика Жака Мари Эмиля Лакана. В роли Битси Блум должна была сняться Николь Кидман, но актриса отказалась принять участие в фильме. Кевин Спейси снимался в не менее пронзительной картине Джоэла ШумахераВремя убивать, в центре которой также процесс по резонансному преступлению. Там он находится на противоположной стороне — в роли государственного обвинителя, требующего для главного героя смертной казни. Картина провалилась в мировом прокате, собрав всего 39 миллионов долларов против 63 миллионов, затраченных на производство и продвижение [3] . Трое из создателей фильма носят фамилию Паркер. Помимо режиссера, это авторы музыки Джейк Паркер и Алекс Паркер. Причем первый является сыном режиссера, а второй — просто однофамильцем. Композиция «Жизнь Дэвида Гейла» (другое название — «Almost Martyrs», то есть «Почти мученики»), написанная для финальной сцены фильма, в дальнейшем нередко использовалась в трейлерах других фильмов, таких как Башни-близнецыОливера Стоуна, МюнхенСтивена Спилберга, В долине Эла Пола Хэггиса и Харви МилкГаса Ван Сента. Награды и номинации

В 2003 году фильм вошел в конкурсную программу Берлинского кинофестиваля и номинировался на Золотого медведя.

Примечания ↑The Life of David Gale ↑Review: The Life of David Gale ↑Кассовые сборы в США: Жизнь Дэвида Гейла Ссылки Жизнь Дэвида Гейла в Викицитатнике ? Рецензия на Guardian.co.uk (англ.) «Жизнь Дэвида Гейла» (англ.) на сайте Internet Movie Database ««Жизнь Дэвида Гейла»» (англ.) на сайте allrovi Фильмы Алана Паркера1970-еБагси Мэлоун (1976) • Полуночный экспресс (1978)1980-еСлава (1980) • Пристрели Луну (1982) • Стена (1982) • Птаха (1984) • Сердце Ангела (1987) • Миссисипи в огне (1988)1990-еПосмотри на рай (1990) • Группа «Коммитментс» (1991) • Дорога на Веллвилл (1994) • Эвита (1996) • Прах Анджелы (1999)2000-еЖизнь Дэвида Гейла (2003) Фильмы по алфавиту Фильмы 2003 года Фильмы Алана Паркера Фильмы-драмы США Фильмы-триллеры США Фильмы о журналистах

Wikimedia Foundation . 2010 .

"

2 факта о фильме Завод

Краснодарский завод им. Седина, в прошлом легендарное предприятие с более чем вековой историей, оказывается на грани закрытия. Однако заводчане решают отстоять себя и сохранить предприятие.

Длительность: 0 ч 22 мин Производство: Россия Премьера: 1 сентября 2019 Премьера в России: 1 сентября 2019 Кадры и изображения

Факты

Документальный фильм Константина Самсонова «Завод» был номинирован на несколько фестивалей: XX Международный кинофестиваль Independent Days (Карлсруэ, Германия), 39-й Международный кинофестиваль ВГИК (Москва, Россия), Национальная молодежная кинопремия 2019 (Москва, Россия), Международный кинофестиваль «ПитерКит» 2019 (Санкт-Петербург). Санкт-Петербург, Россия), G8 FEST 2020, композитор Олег Богучарский, номинация: «Звуковой дизайн» (Москва, Россия).

Документальный фильм Константина Самсонова «Завод» был номинирован на студенческий «Оскар». Кинематографисты называют награду Международного студенческого фестиваля ВГИК студенческим «Оскаром».

"

Цельнометаллическая оболочка (фильм)

«Цельнометалли́ческая оболо́чка» (англ. Full Metal Jacket ) — кинофильм Стэнли Кубрика о войне во Вьетнаме. Экранизация романа «The Short-Timers» Густава Хэсфорда. Фильм получил множество наград и номинаций [1] , в 1988 году номинировался на «Оскар» за лучший адаптированный сценарий. Не рекомендуется просмотр детям и подросткам моложе 16 лет.

Сюжет Подготовка

Первые 45 минут фильма рассказывают о подготовке морских пехотинцев США. Новобранцы прибывают в тренировочный лагерь на острове Пэррис в штате Южная Каролина и сразу подвергаются муштре, жестокому психологическому прессингу и изнурительным тренировкам. В фильме показываются долгие изнурительные марш-броски и тренировки на полигоне под руководством сурового инструктора — сержанта Хартмана (роль исполняет Ли Эрмей). Один из новобранцев, толстый и неуклюжий рядовой Леонард Лоуренс по прозвищу «Гомер Куча» (англ. Gomer Pyle , туповатый автомеханик из американского шоу [2] , роль исполняет Винсент Д’Онофрио), не выдерживает такой подготовки. Помогать ему назначен рядовой по прозвищу «Шутник» (англ. Joker , роль исполняет Мэттью Модайн). Но Куча всё равно подводит товарищей: во время очередного обхода сержант Хартман замечает незапертый замок на сундуке с личными вещами Леонарда, находит в личных вещах пончик, который рядовой взял из столовой, и объявляет, что отныне к взводу будут применять «групповое наказание» за проступки Кучи. Ночью тот подвергается избиению «втёмную».

Сцены тренировок, марш-бросков и стрельбищ иногда сопровождаются комментариями Шутника, в одном из которых он замечает, что морской пехоте не нужны роботы — ей нужны убийцы. На протяжении всей подготовки сержант Хартман стремится выработать в новобранцах инстинкт «настоящих убийц». В своих наставлениях сержант неприкрыто восхищается стрелковым мастерством убийц Чарльза Уитмена и Ли Харви Освальда, которые также проходили службу в морской пехоте США. Куча не может больше терпеть унижений, и слова сержанта наталкивают его на мысль о возможном отмщении. К концу подготовки Куча улучшает свои навыки, у него обнаруживаются способности стрелка, но его психика уже подорвана. После окончания обучения новобранцев распределяют в различные подразделения: 3092 взвод, в котором новобранцы проходили подготовку, практически в полном составе отправляется для прохождения службы в пехоту, за исключением Шутника, который становится военным корреспондентом. На расспросы сержанта Шутник отвечает, что когда-то писал для школьной газеты.

Последняя ночь на острове Пэррис, Шутник несет ночное дежурство в казарме. Его внимание привлекает шум в туалете, Шутник заходит и видит там рядового Кучу, заряжающего винтовочный магазин. Здесь впервые звучит фраза «цельнометаллическая оболочка» — применительно к боеприпасам, которые собирается использовать Куча. Шутник испуган и просит Кучу не делать глупостей, но тот не обращает на него внимания. Сержант Хартман просыпается и обнаруживает Шутника и Кучу, который держит заряженную винтовку. В резкой форме Хартман требует отдать ему оружие, но тут Куча стреляет сержанту в грудь. Затем он кончает жизнь самоубийством, выстрелив себе в голову из винтовки.

Война

Новобранцев посылают на войну во Вьетнам. Шутник получает должность военного журналиста и, работая далеко от боевых действий в армейской газете «Звезды и полосы», размышляет, каково это — оказаться на передовой и убивать людей. Шутник и его помощник, фотограф по прозвищу Рафтерман (англ. Rafterman ) сидят за столиком кафе на одной из улиц вьетнамского города. Во время торга с местной проституткой, когда Рафтерман пытается сделать несколько фотографий, его фотоаппарат похищают уличные воры. Далее показывается быт на военной базе. Рафтерман просит Шутника отправить его на передовую, чтобы непосредственно участвовать в боях, но Шутник отказывает, не желая быть ответственным за возможную смерть напарника. Шутник и другие военные корреспонденты присутствуют на журналистской «летучке», где главный редактор газеты «Звезды и Полосы» требует от них «патриотического» отражения истины, то есть искажения объективных событий с целью поднятия боевого духа солдат. Шутник спорит с ним, также он сообщает редактору о якобы готовящемся наступлении северовьетнамской армии в канун буддийского нового года («Тэт»), но ему не верят. Однако, ночью, в канун Тэта военная база подвергается обстрелу. Шутнику вместе со всеми приходится отражать нападение вьетконговцев. На утро им сообщают, что началось большое наступление. Шутника и Рафтермана отправляют на передовую, чтобы сделать фронтовой репортаж. До места они добираются на вертолете, в котором маньяк-стрелок стреляет на протяжении полёта во всех вьетнамцев, включая женщин и детей, которых увидит, и просит написать о нём. На передовой Шутник хочет отыскать своего давнего товарища — Ковбоя, по пути он расспрашивает о его взводе встречающихся солдат. Шутник и Рафтерман посещают массовое захоронение жертв вьетконговцев — на дне ямы они видят трупы расстрелянных вьетконговцами учителей, врачей, чиновников, засыпанные известью. Полковник, стоящий неподалеку, спрашивает Шутника, почему тот носит значок «пацифик», хотя на его каске написано «прирождённый убийца/рожденный убивать» (англ. Born to kill ). Шутник объясняет это противоречие теорией двойственности Карла Юнга.

Шутник присоединяется к подразделению своего старого друга «Ковбоя». Здесь он видит боевые действия и сталкивается с ужасом и абсурдом войны во время штурма вьетнамского городка.

В конце фильма подразделение Ковбоя отправляется на разведку к берегу Ароматной реки (англ. Perfume River ). Во время вылазки командир подразделения поднимает с земли плюшевого зайца, который оказывается приманкой, и подрывается на мине. После смерти лейтенанта командование принимает Ковбой, но группа под его командованием отклоняется от маршрута и попадает под огонь снайпера. Разведчик группы получает ранение, затем ещё один пехотинец, попытавшийся вытащить его, оказывается раненым. Подразделение обнаруживает позицию стрелка, но тут Ковбой подставляется и сам становится жертвой снайпера. Солдаты решают мстить за смерть товарищей. Шутник и другие солдаты идут до конца и берут позицию штурмом. Снайпером оказывается вьетнамская девочка-подросток. Шутник пытается застрелить её, но обнаруживает, что магазин пуст. Девочка-снайпер замечает его и пытается убить, но на помощь Шутнику приходит Рафтерман, который смертельно ранит её. Девочка молится, а потом просит убить её. Вся группа предлагает оставить её умирать, кроме Шутника, который заявляет, что не может так её бросить. После тяжёлых колебаний, до этого не убивавший Шутник, берёт пистолет и убивает девочку, чтобы избавить её от страданий. Последняя сцена фильма — отряд марширует по горящим руинам города, распевая песню Клуба Микки Мауса.

Любопытно, что в картине Кубрика прослеживается действие только первой половины романа. В финале фильма Кубрик оставляет героя на пике его «зверской» сущности — военная машина научила его убивать без страха. Во второй половине романа Густава Хэсфорда цикл трансформаций личности главного героя замыкается. Шутник, находясь на передовой, попадает в плен и в итоге переходит на сторону вьетконга. Однако позже, по иронии судьбы «освобожден» американскими солдатами и возвращен в Америку. В романе Шутник получает возможность сравнить «американскую мечту» с ценностями простых вьетнамцев, воюющих за право свободно работать на земле своих предков. Финал Гасфорда — достаточно жесткий вердикт современному обществу, называющему себя цивилизованным. Вторая половина романа не входит в сюжет фильма.

В ролях Мэттью Модайн — рядовой (впоследствии сержант) Шутник Винсент Д’Онофрио — рядовой Куча Адам Болдуин — рядовой Зверюга Ли Эрмей — сержант Хартман Кевин Мейджор Ховард — рядовой Рафтермэн Арлисс Ховард — рядовой Ковбой Питер Эдмунд — рядовой Снежок Награды и номинации Награды 1988 — Премия «David di Donatello» Лучший продюсер зарубежного фильма — Стэнли Кубрик Номинации 1988 — Премия «Оскар» Лучший сценарий — Стэнли Кубрик, Майкл Херр, Густав Хэсфорд Лучший звук — Найджел Голт, Эдвард Тайз, Энди Нельсон Лучшие спецэффекты — Джон Эванс Лучший актер второго плана — Ли Эрмей Интересные факты Название означает вид боеприпасов, используемых в стрелковом оружии (см. Оболочечная пуля). В качестве консультанта Кубрик пригласил на съёмки бывшего инструктора морской пехоты Ли Эрмея, который преподал мастер-класс ругательств и унижения новобранцев. Кубрик был так изумлён его оборотистыми выражениями, что отвёл ему отдельную роль инструктора Хартмана в фильме. Замечено, что Ли Эрмей в фильме практически не моргает. Фильм известен тем, что численность съёмочной группы была очень небольшой, что несвойственно для американского кинопроизводства. Винсент Д’Онофрио набрал 70 фунтов (31.75 кг) для роли Гомера Кучи. Имя «Гомер Куча» возникло в сценарии фильма не случайно — с 1964 по 1969 год, в самый разгар Вьетнамской войны, на CBS шёл комедийный телесериал «Гомер Пайл, морпех» (англ.Gomer Pyle, U.S.M.C. ) о весёлых приключениях новобранца в корпусе морской пехоты США. Сценарий в основном писал Майкл Герр, близкий друг Кубрика, который сам был военным корреспондентом во Вьетнаме. Густав Хэсфорд сам служил во Вьетнаме и во многом создал героев своего романа на основе бывших сослуживцев. В фильме была сцена, в которой солдаты играли в футбол человеческой головой. Сцену вырезали при монтаже. Кадры секса Шутника с вьетнамской проституткой тоже вырезали. Весь фильм был снят в Англии, так как Стэнли Кубрик боялся летать на самолетах. Во всех сценах фильма сержант появляется со шляпой на голове — даже в эпизоде, когда все ночью просыпаются. В момент выстрела вьетнамского снайпера по пулемётчику сначала виден фонтанчик пыли и песка от удара пули по углу здания, а только потом появляется вспышка от выстрела. При атаке трёхэтажного здания, окна (под надписью leyna) волшебным образом остаются невредимыми после обстрела всем взводом из винтовок, пулемётов и темнокожим гранатомётчиком из M79. В финале фильма звучит песенка с упоминанием знаменитого мультипликационного персонажа Микки Мауса: «Мы играем честно, работаем на совесть // И дружно мы живем // Микки Маус, Микки Маус // Мы держим высоко свое знамя // Мальчики и девочки, пожалуйте к нам // Микки Маус, Микки Маус» Примечания ↑http://www.imdb.com/title/tt0093058/awards ↑http://en.wikipedia.org/wiki/Gomer_Pyle Ссылки В Викицитатнике есть страница по теме
Цельнометаллическая оболочка (фильм)

«Цельнометаллическая оболочка» (англ.) на сайте Internet Movie Database «Цельнометаллическая оболочка» (англ.) на сайте allmovie Сценарий фильма (англ.) Социальный анализ фильма (англ.) Обзор лицензионного DVD-диска (рус.)

Жизнь Дэвида Гейла (2003)

Жизнь Дэвида Гейла переворачивает с ног на голову один инцидент. Будучи профессором, семьянином и ярым противником смертной казни, Гейл оказывается обвинен в смерти активистки Констанции Харравей. В результате героя ждет казнь, а за несколько дней до исполнения приговора он решает пообщаться с репортером Бетси Блум. Она уверена, что Гейл был обвинен ложно. Теперь его жизнь находится в руках Битси. Журналистика решает сама разобраться в случившемся, чтобы узнать, что же на самом деле послужило причиной смерти Констанции.

Интересные факты «Жизнь Дэвида Гейла» — последняя кинолента для режиссера Алана Паркера Сценарий к фильму «Жизнь Дэвида Гейла» написал Чарльз Рэндольф, что стало для него дебютной работой в кино Роль главного героя могла достаться Джорджу Клуни или Николасу Кейджу, но ее в итоге получил Кевин Спейси. К слову, ранее актер снялся в фильме «Время убивать» (1996). Там герою также грозила смертная казнь, однако Спейси играл персонажа, выступающего в качестве государственного обвинителя На роль Бетси Блум рассматривали Николь Кидман, но она не захотела участвовать в работе над проектом, а героиню сыграла Кейт Уинслет Музыка к кинокартине была написана Александром и Джейком Паркерами — это дети Алана Паркера. Интересно, что финальная композиция впоследствии использовалась в кинолентах «Башни-близнецы» (2006), «Мюнхен» (2005), «В долине Эла» (2007) и «Харви Милк» (2008) Можно заметить, что в эпизодах бесед между Бетси и Дэвидом, последний ни разу не говорит о своей невиновности. То есть, Гейл не лжет журналистке, а лишь недоговаривает

Трейлеры и тизеры

«Жизнь Дэвида Гейла» (2002)"

Цельнометаллическая оболочка (1987)

Основное действие ленты «Цельнометаллическая оболочка» разворачивается в лагере, расположенном на одном из островов в Южной Каролине, где тренируют американских морпехов. Командует новичками сержант Хартман, считающий своим долгом сделать из них хладнокровных солдат, строго подчиняющихся приказу. К одному из вновь прибывших, неуклюжему Леонарду, приставляют рядового Дэвиса по прозвищу Шутник, чтобы тот помог ему освоиться. Но впереди их ждут суровые испытания, потому что готовиться к войне и быть на ней — это две совершенно разные вещи.

Интересные факты Картина является экранизацией романа американского писателя Густава Хэсфорда «Старики», над которым он начал работать еще во время службы во Вьетнаме. Прототипами многих героев стали сослуживцы Хэсфорда Актер Винсент Д'Онофрио, услышав о том, что Кубрик набирает каст нового фильма, решил снять себя на камеру, переодевшись в военную форму, и отправить режиссеру На роль Эйтбола рассматривался актер Дензел Вашингтон, но в итоге она досталась Дориану Хэрвуду. По признанию Вашингтона, он до сих пор жалеет, что упустил возможность сняться у великого Стэнли Кубрика На роль Джокера также прослушивался актер Вэл Килмер, но в итоге данного персонажа сыграл Мэттью Модайн Съемки фильма «Цельнометаллическая оболочка» проходили в Англии Картина получила номинацию на «Оскар» в категории «Лучший адаптированный сценарий»

Трейлеры и тизеры

«Цельнометаллическая оболочка» (1987)"

13 фактов о фильме Жизнь Дэвида Гейла

Дэвид Гейл — человек, который пробовал жить в соответствии со своими принципами, но, в причудливом повороте судьбы, этот преданный отец, популярный профессор и ярый противник смертной казни окажется в камере смертников за убийство активистки Констанции Харравей. За три дня до исполнения приговора Гейл соглашается дать интервью репортеру Битси Блум. Но журналистка вскоре понимает, что ее участие в этом деле не ограничится одним интервью и что жизнь человека находится в ее руках. Поставив на кон свою собственную безопасность, она начинает расследовать те ужасные события, которые окружали смерть Констанции.

Рейтинг IMDB Рейтинг Metacritic Бюджет: 50 000 000 $ Кассовые сборы: 38 955 598 $ Длительность: 2 ч 10 мин Производство: Германия, Великобритания, США Премьера: 21 февраля 2003 Премьера в России: 17 июля 2003 Кадры и изображения

Факты

Сцена, где Гейл пьян в центре города Остин (6-я улица), была несколько импровизирована и снята двумя огнями и камерой. «Большинство из этих людей не статисты», - сказал Алан Паркер аудитории в Вашингтонском университете.

Съемка сцены протеста смертной казни в Капитолии штата Техас была ненадолго прервана прибытием группы реальных политических демонстрантов.

Сцена в закусочной утром после прибытия Блума и Стеммонса в Техас была изначально снята в другой закусочной. Во время первоначальной стрельбы на них обрушился торнадо, и актеры и съемочная группа должны были собраться на кухне, пока торнадо не прошел над головой.

Двое сыновей Алана Паркера, Александр Паркер и Джейк Паркер, сочинили музыку к фильму. Его младший сын Алекс сочинил и исполнил трек финальных титров.

"

Журнал

Фильм не задумывался как комедия, это должна была быть серьёзная производственная история под названием «Жизнь начинается» о перевоспитании заводских лентяев. Сначала создатели фильма старались придерживаться первоначальной идеи, вырезали комические эпизоды, а помогал им в этом назначенный свыше художественный руководитель, который следил, чтобы на съёмочную площадку не проник дух комедии. Однако, когда отснятый материал решили проверить на зрителях клуба при текстильной фабрике «Трёхгорка», то стало очевидно — получилась все-таки комедия. Зал смеялся не переставая. Название «Жизнь начинается» для комедии было слишком громоздким, поэтому появились «Неподдающиеся».

«Неподдающиеся», к/с «Мосфильм», 1959, реж. Ю. Чулюкин

В время съёмок у Юрия Никулина были разногласия с режиссёром Чулюкиным насчет видения героя Клячкина — Никулин считал, что он должен быть мрачно-флегматичным и все время старался создать такой образ, а Чулюкин требовал рубаху-парня. Никулин с сожалением вспоминал, что вырезали эпизод, в котором его герой меланхолично наблюдал за работой своих коллег, потом решительно брал в руки огромный молот… убивал им муху на наковальне и садился на место. В этом эпизоде был весь Клячкин, каким хотел его сделать Никулин…

«Неподдающиеся», к/с «Мосфильм», 1959, реж. Ю. Чулюкин

«Неподдающиеся» — первая полнометражная картина режиссёра и актера Юрия Чулюкина. На момент съемок он был несколько лет знаком с Юрием Никулиным, которого первым пригласил в свою дебютную картину — на роль бездельника Клячкина. Ради этой роли Никулин работал без выходных — будни проводил в Ленинградском цирке, а в выходные ездил в Москву на съемочную площадку. На роли главных «неподдающихся» были утверждены уже популярный актёр Юрий Белов и дебютант Алексей Кожевников. Для Кожевникова роль Вити Громобоева стала поворотной — он уволился с завода, где работал инженером-конструктором, и стал штатным актёром «Ленфильма». Надежда Румянцева до «Неподдающихся» снималась довольно много, но после роли Берестовой на нее всерьёз обратили внимание зрители и режиссёры, а Юрий Чулюкин пригласил в свою следующую картину «Девчата», после которой актриса проснулась знаменитой.

«Неподдающиеся», к/с «Мосфильм», 1959, реж. Ю. Чулюкин

«Неподдающиеся», к/с «Мосфильм», 1959, реж. Ю. Чулюкин

В начале фильма показывают Грачкина, который по дороге на работу отбивает бодрую чечетку. Крупным планом показывают ноги не Юрия Белова, а режиссера Юрия Чулюкина. По воспоминанием знакомых с Чулюкиным людей, он был виртуозным чечеточником.

«Неподдающиеся», к/с «Мосфильм», 1959, реж. Ю. Чулюкин

Комедия «Неподдающиеся» стала одним из последних фильмов на популярную в 50-х «производственную» тему. В последующие годы задорные комсомольцы и заводские работяги уступили на экранах место ученым и милиционерам, но эта комедия вошла в десятку самых популярных фильмов в прокате — ее посмотрело около 30 миллионов зрителей. Комедия получила первый приз в категории «Кинокомедия» на кинофестивале в «Минске», а Надежда Румянцева и Юрий Белов были награждены за исполнение главных ролей.

«Неподдающиеся», к/с «Мосфильм», 1959, реж. Ю. Чулюкин

Сваты Сериал 2008 16+

В фильме, как на поле боя, разворачиваются баталии во имя любви — любви бабушек и дедушек к детям и внукам.

Сейчас в эфире

Неподдающиеся Надежда Румянцева в комедии о перевоспитании двух взрослых шалопаев. ТЕСТ: Угадайте фильмы с Юрием Никулиным по одному кадру! 3 сентября 2018 Насколько хорошо вы знаете творчество любимого актёра? Юрий Чулюкин Надежда Румянцева Юрий Белов Юрий Никулин Алексей Кожевников

Как снимали спортивную драму «Один вдох»

Кто был прототипом главной героини, как актёры готовились к ролям и где проходили съёмки фильма. ЧИТАТЬ

Как снималась комедия «На Дерибасовской хорошая погода, или На Брайтон-Бич опять идут дожди»

Что не нравилось американской актрисе, кто мог бы сыграть агента КГБ и какое условие поставил съёмочной команде Дональд Трамп. ЧИТАТЬ

«Время первых»: как снимали космическую драму

Кто был главным консультантом фильма, какая информация была засекречена и почему Юрия Быкова отстранили от съёмок. ЧИТАТЬ

"

Интересные факты фильма Жизнь Дэвида Гейла

Фильм Жизнь Дэвида Гейла (оригинальное название The Life of David Gale) в 2002 году снял режиссер Алан Паркер. Сценаристом выступил Чарльз Рэндольф. Фильм идет 130 мин. / 02:10.

Слоган фильма:
«Солгать всегда проще, чем сказать правду»

Интересные факты: В сцене последнего разговора с Битси Дэвид произносит ключевую фразу, которая в русской версии фильма звучит так: «Всё, что я могу сказать тебе, это что завтра в это же время я буду уже мертв. Я знаю когда, но не знаю, почему». На самом деле фраза звучит так: «All I can tell you is that by this time tomorrow I`ll be dead. I know when. I just cannot say why» (Я знаю когда, но не могу сказать, почему). За все время общения с Битси Дэвид ни разу прямо не сказал о своей невиновности или о том, что он не знает, как всё произошло на самом деле. Он всегда использует нейтральные фразы, упирая на то, что она (не он) должна узнать правду и очистить имя Дэвида для его сына. То есть Дэвид не пытался обмануть её, а лишь умалчивает правду. Неверный русский перевод ключевой фразы приводит к искаженному восприятию русскоязычной аудиторией мотивов главного героя. В роли Битси Блум должна была сняться Николь Кидман, но актриса отказалась принять участие в фильме. Алан Паркер рассматривал Джорджа Клуни и Николаса Кейджа в качестве претендентов на роль Гейла. Мэтт Крэвен, исполнитель роли Дасти Райта, лично управлял автомобилем во время сцены погони, не прибегая к помощи каскадера.

Также может быть интересно: Интересные факты фильма Звездные войны: Эпизод 5 – Империя наносит ответный удар

Храброе сердце": почему фильм о легендарном герое стал легендой

Трудно назвать другой фильм, который так же нравится всем, как «Храброе сердце». Пять «Оскаров», полученных фильмом, демонстрируют высокий профессиональный уровень всех, причастных к его созданию, но даже они не отражают масштаб его воздействия на зрительскую аудиторию. Мало ли фильмов, в свое время получивших «Оскар», через пару лет были благополучно забыты?

С «Храбрым сердцем» получилось иначе, хотя казалось бы — ну какое дело зрителю в России, США или странах Азии до жившего аж в XIII веке шотландца по имени Уильям Уоллес? Да, Уоллес — реальное историческое лицо, герой и все такое, но ведь 95% зрителей — за исключением Великобритании — до выхода фильма Гибсона знать о нем не знали. Однако простая вроде бы киноистория будоражит сердца юных и не очень юных зрителей уже более двадцати лет, и хотя бы потому «Храброе сердце» заслуживает анализа.

Фильм и история

В случае с любым историческим фильмом неизбежно встает вопрос о соответствии сюжета подлинным фактам, но «Храброе сердце» — случай особый. Тут впору спрашивать не о том, что в фильме не совпадает с историей, а о том, что совпадает. Начать с того, что никакого романа между Уоллесом и Изабеллой не было и не могло быть. И не потому, что она была недостаточно хороша для него (или он для нее), а потому, что в 1297-98 гг. Изабелла была маленькой девочкой, жившей во Франции Естественно, и ее сын Эдуард никакого отношения к Уоллесу не имеет.

Ладно, Изабелла — персонаж скорее символический (подробнее об этом чуть ниже). Но и сам легендарный герой — случись ему воскреснуть на три часа и посмотреть фильм — вряд ли узнал бы себя на экране. А может, и оскорбился: исторический Уоллес был не крестьянином, а дворянином — пусть и мелкопоместным. Да и килт он отроду не носил, и лицо синей краской не мазал. Для килтов эпоха слишком ранняя — они появились лишь в XVI веке, а для боевого раскраса — слишком поздняя: так красили лица воины-кельты, от которых к XIII столетию и следов не осталось.

Но значит ли это, что «Храброе сердце» нельзя назвать исторически достоверным фильмом? Нет, конечно. Во-первых, все основные события, связанные с восстанием Уоллеса, переданы достаточно точно. Во-вторых, в чем-то отступив от буквы истории, Гибсон смог добиться куда более впечатляющего результата: он передал ее дух. И не просто передал, а сумел «заразить» этим духом зрителей независимо от их происхождения и образованности. Можно смотреть фильм Гибсона в десятый раз — и все равно, когда Уоллес перед смертью закричит «Свобода!» — сердце сожмется. Гибсон снял фильм о легендарном герое так, что старая легенда обрела новую жизнь и стала всемирной.

Что лежит в основе сюжета?

Вопрос может показаться странным: конечно же, история восстания и гибели Уильяма Уоллеса, известная по средневековым хроникам и работам историков. Но «Храброе сердце» не стало бы фильмом-легендой, если бы в нем не было более глубинного пласта, взывающего к архетипам и мифам коллективного бессознательного, а точнее — к мифу о Герое. Этот миф есть у всех народов, он не требует дополнительных интерпретаций, понятен каждому и затрагивает самые потаенные струны души. Поэтому обращение к нему — беспроигрышный вариант при условии, что режиссер сумеет достойно воплотить древнюю сюжетную схему.

В фильме есть все составляющие этого мифа. У Героя обязательно есть наставник, передающий ему идеалы и ценности, и завещающий ему некую миссию — данном случае это отец Уоллеса, который погиб за свободу Шотландии. Затем Герой обязательно отправляется в опасное путешествие, в ходе которого он должен доказать свой статус, т.е. совершить то, что не под силу обычным людям — и Уоллес побеждает англичан. Личная жизнь Уоллеса тоже становится понятнее, если рассматривать ее сквозь призму мифа о Герое.

В чем смысл образов Маррон и Изабеллы?

Два главных женских образа фильма исполнены глубокого символического значения. Маррон — воплощение идеального женского начала, архетип Богини. И если при жизни эта символическая сторона Маррон просматривалась не слишком явно, то после смерти ее функция становится очевидной. Являясь Уоллесу во сне, она вселяет в него отвагу и мужество. Маррон — воплощение лучшего, что есть в душе Уильяма. Им суждено воссоединиться на небесах, и потому Уоллес видит перед смертью в толпе свою покойную жену.

Образ Изабеллы отвечает другой мифологической ипостаси женщины — образу искусительницы. Она вводит героя в мир чувственной страсти, и в этом мире герой одерживает победу — на английский престол взойдет его сын. В отношениях с Изабеллой Уоллес выступает как воплощение мужской силы, абсолютной мужественности (и не только по сравнению с ее мужем).

Почему Уоллес гибнет?

Дело не только в том, что так было на самом деле (как видим, с фактами сценарист и режиссер обращаются достаточно свободно). В определенном смысле перед нами — добровольная жертва, восходящая в историческом контексте фильма к жертве Христа. Уоллес принимает мученическую смерть, но сломить его дух невозможно — и человек из плоти и крови становится легендой, символом. Погибая физически, он обретает подлинное бессмертие и становится примером для тех, кто продолжит его дело. Подобно тому, как отец стал наставником для Уоллеса, он сам вдохновит Роберта Брюса, которому и суждено освободить Шотландию.

В чем смысл фильма?

«Храброе сердце» не принадлежит к фильмам, к смыслу которых нужно пробираться сквозь дебри метафор и аллюзий. Все просто: свобода — главная ценность в жизни, а любовь, как сказал поэт, движет солнце, светила — и судьбы народов.

А еще фильм пронизан такой верой в силу человека, в беспредельность его возможностей, в бессмертие его духа, какую редко можно встретить в современном кинематографе. И тут вопрос о смысле фильма незаметно оборачивается вопросом о смысле нашего бытия. Возможно, этот смысл в том, чтобы любить — пока есть, кого любить, жить обычной мирной жизнью — пока получается, если понадобится — биться до конца за свободу, и пусть прожить мало, но как человек, чем долгие годы прозябать рабом. Во всяком случае, пока смотришь «Храброе сердце», сомнений в этом не возникает. «Все умирают. Но не все живут по-настоящему».

Интересные факты

Сейчас трудно в это поверить, но изначально Гибсон не хотел играть главного героя — считал, что староват для него. Но студия выдвинула ультиматум: или Гибсон выступает и режиссером, и исполнителем главной роли, или режиссером будет кто-то другой. Гибсону ничего не оставалось, как согласиться и освоить двуручный меч. Кстати, через несколько лет этот меч был продан на аукционе «Сотби» за рекордную сумму — 170 тыс. долларов.

Хотя некоторые СМИ утверждали, что сценарист фильма Рэндалл Уоллес является чуть ли не прямым потомком своего героя, это не так — он лишь однофамилец. А вот среди шотландских статистов потомки легендарного героя были.

"

20 фактов о «С широко закрытыми глазами» к 20-летнему юбилею

Как режиссер провоцировал Тома Круза на ревность, зачем актеры ночевали в спальне своих героев, почему для съемок некоторых сцен понадобилась беговая дорожка, какой известный режиссер посетил съемочную площадку фильма — в новом материале о последнем шедевре Кубрика.

Поделиться

Мередит Данко для Mental Floss, 16 июля 2019 года

В конце 1990-х годов пресса пестрела заголовками о том, что же происходит на съемочной площадке нового загадочного фильма Стэнли Кубрика «С широко закрытыми глазами». Всем хотелось знать о закулисье картины и отношениях между исполнителями главных ролей Томом Крузом и Николь Кидман, на тот момент состоявших в браке, а длившиеся уже 15 месяцев съемки только подогревали интригу. Фильм, в итоге, увидел свет 16 июля 1999 года, спустя 4 месяца после смерти Кубрика. Хотя «С широко закрытыми глазами» все еще окружен ореолом таинственности, ниже 20 фактов, о которых мы знаем наверняка.

1. Фильм основан на повести 1926 года

«С широко закрытыми глазами» снят по мотивам повести Артура Шницлера «Новелла о снах» (“Traumnovelle”), опубликованной в 1926 году. Фильм нельзя назвать прямой экранизацией, поскольку действие перенесено из Вены начала века в Нью-Йорк 1990-х годов, хотя сюжет и затронутые темы частично сохраняются. «[Книга] исследует сексуальную амбивалентность счастливого брака и объясняет, что сексуальные желания и фантазии так же важны, как и реальность», — говорил Кубрик. — «Она противопоставляет реальные приключения мужа и воображаемые приключения жены и задает вопрос: есть ли серьезная разница между фантазией о сексуальном приключении и его фактом?»

2. Производство фильма началось в 1996 году

К тому времени права на экранизацию повести — которые от его имени приобрел сценарист Джей Кокс, чтобы сохранить проект в секрете — были у Кубрика уже почти 30 лет. Он планировал начать работу над фильмом после «Космической одиссеи», но затем появилась возможность экранизировать «Заводной апельсин».

3. Студия подтолкнула Стэнли Кубрика к тому, чтобы позвать на главные роли звезд первой величины

Терри Семел, тогдашний глава Warner Bros., сказал Кубрику: «Я бы очень хотел, чтобы в главной роли снялась настоящая кинозвезда, в ваших фильмах такого не было со времен Джека Николсона [в «Сиянии»]».

4. Стэнли Кубрик хотел позвать на главные роли Алека Болдуина и Ким Бесингер

Алек Болдуин и Ким Бесингер

Кубрик загорелся идеей снять в фильме настоящую супружескую пару и изначально рассматривал Алека Болдуина и Ким Бесингер. (И в какой-то момент Стива Мартина.) В конце концов, он выбрал Тома Круза и Николь Кидман, которые состояли в браке с 1990 по 2001 год.

5. Нью-Йорк в фильме сыграл Лондон

Действие фильма происходит в Нью-Йорке, но съемки проходили в Лондоне. Vanity Fair писал, что для создания максимально точных декораций Кубрик «отправил художника-постановщика в Нью-Йорк, чтобы тот измерил ширину улиц и расстояние между торговыми автоматами».

6. Для некоторых кадров в фильме натура вообще была не нужна

Чтобы придать фильму сновидческую атмосферу, создатели воспользовались старинным приемом съемки — и беговой дорожкой. «В некоторых сценах для фона мы использовали рир-проекцию», — объясняет оператор фильма Ларри Смит. — «Когда Том располагается лицом к камере, на фоне — рир-проекция, если же мы снимали его со стороны, то это происходило на реальных лондонских улицах. Специально для рир-проекций вторая команда сняла кадры в Нью-Йорке, а мы подогнали их под нужные параметры. Затем мы сняли сцены с шедшим по беговой дорожке Томом. Мы выставили нужную скорость на дорожке и с помощью световых эффектов сымитировали отблески уличных огней. На эти кадры мы потратили несколько недель».

7. Фильму принадлежит рекорд в Книге Гиннесса

«С широко закрытыми глазами» занесен в Книгу рекордов Гиннесса как фильм с самым длительным непрерывным съемочным периодом: 400 дней. Актеры и съемочная группа никак не ожидали, что съемки так растянутся. Круз и Кидман рассчитывали только на 6 месяцев. Задержка была особенно некстати для Круза, который тогда был на пике карьеры. Ему даже пришлось отложить работу над фильмом «Миссия невыполнима 2», чтобы завершить «С широко закрытыми глазами». Хотя актер, похоже, не испытывал по этому поводу неудобств. «Мы изначально понимали, какой требовался уровень вовлеченности в проект», — говорил Круз в интервью журналу TIME, — «Мы собирались сделать все возможное, чтобы фильм состоялся».

8. Сценарий фильма переписывался на ходу

Тодд Филд в роли Ника Найтингейла

Тодд Филд, который сыграл пианиста Ника Найтингейла (и сам является признанным режиссером и сценаристом), рассказывал: «Мы репетировали сцену, и она продолжала постоянно меняться. Мы засыпали сценарного супервайзера заметками, и к концу дня сцена могла выглядеть совершенно по-другому, чем задумывалась изначально. Мы не столько импровизировали, сколько действительно писали сценарий на ходу».

9. Во время съемок Том Круз заработал язву желудка

«Я не хотел говорить Стэнли», — вспоминал Круз все в том же интервью TIME. — «Я был очень вовлечен в процесс, эмоции бурлили, но я знал, что играю с огнем. Когда ты погружаешься в роль, есть вещи, которые невозможно контролировать».

10. Том Круз и Николь Кидман ночевали в спальне своих персонажей

А также, например, выбрали для нее шторы, чтобы еще больше размыть границы между реальными отношениями между ними и экранной жизнью героев.

11. Квартира главных героев в фильме была копией квартиры самого Кубрика

Это подтвердил Круз: «Квартира в фильме была копией нью-йоркской квартиры, в которой Стэнли жил с женой Кристианой. Он буквально воссоздал ее. Мебель была мебелью из его собственного дома. Картины были картинами Кристианы. Это был его самый личный фильм».

12. Кубрик на время запретил Крузу появляться на съемочной площадке

Сцена фантазии

Учитывая скрупулезность режиссера, вполне вероятно, что он хотел разжечь реальную ревность между Кидман и Крузом, чтобы помочь им воплотить своих персонажей. В фильме есть сцена фантазии, в которой героиня Кидман занимается сексом с другим мужчиной, и именно этот момент провоцирует дальнейшее развитие сюжета. Кубрик запретил Крузу появляться на съемочной площадке в те шесть дней, когда снималась эта сцена, занимающая всего минуту экранного времени. Также режиссер запретил Кидман что-либо рассказывать мужу об этих конкретных съемках.

13. На сцену входа Круза в квартиру Домино Кубрик потратил 95 дублей

Шесть дней для сцены, длящейся минуту, — ничто по сравнению с тем, что Кубрик заставил Круза 95 раз совершить одно и то же простое действие: пройти сквозь дверной проем. После просмотра отснятого материала Кубрик сказал Крузу: «Эй, Том, доверься мне, я сделаю тебя звездой».

14. На съемочной площадке царил режим повышенной секретности

Кроме Кубрика, Кидман, Круза и немногочисленной команды, на площадку никого не пускали, а сама она тщательно охранялась. В мае 1997 года одному фотографу удалось запечатлеть съемочный процесс и сделать фото Круза и стоящего рядом с ним мужчины, которого фотограф описал как «неряшливого старика с бородой и в куртке с капюшоном». Мужчиной оказался Кубрик, фотографий которого никто не видел в течение предыдущих 17 лет. После этого инцидента меры безопасности были усилены втрое.

15. Пол Томас Андерсон провел некоторое время на съемочной площадке

Одним из тех, кого Крузу удалось провести на съемочную площадку, был Пол Томас Андерсон, режиссер «Магнолии», в которой позже снялся Круз. Андерсон спросил у Кубрика, всегда ли у того такая маленькая съемочная команда, на что Кубрик ответил: «А что в этом особенного? Вам требуется больше людей?» Позднее Андерсон вспоминал, что в тот момент почувствовал себя «типичным голливудским придурком».

16. В фильме есть камео Стэнли Кубрика

Его имени нет в титрах, но Кубрика можно заметить в эпизоде в кафе Sonata.

17. Стэнли Кубрик умер спустя несколько дней после того, как сдал окончательную монтажную версию фильма студии

Версию принято считать финальной, хотя нельзя с уверенностью сказать, не продолжил бы Кубрик работать над ней, если бы не умер. Единственное, что подверглось в фильме изменениям перед выходом в прокат, — это знаменитая сцена оргии. Чтобы получить прокатный рейтинг R, а не NC-17, продюсерам пришлось пойти на цензуру и изменить сцену с помощью компьютерной графики. Хотя многие настаивают, что Кубрик собирался сделать то же самое. «Думаю, Стэнли мог бы провозиться с фильмом еще лет 20», — говорила Кидман, — «Он продолжал это делать со своими старыми фильмами. Он никак не мог закончить. В его случае нет предела совершенству».

18. Фильм вышел через 12 лет после предыдущей режиссерской работы Кубрика

На съемках «Цельнометаллической оболочки»

«С широко закрытыми глазами» увидел свет в 1999 году, а «Цельнометаллическая оболочка» — в 1987 году.

19. Фильм поднялся на вершину американского бокс-офиса по итогам первой прокатной недели

«С широко закрытыми глазами» собрал более $30 миллионов за первую неделю в прокате США, что позволило ему занять первую строчку в топе по сборам и стать единственным подобным фильмом в карьере Кубрика.

20. Тому Крузу не понравился доктор Харфорд

Через год после выхода фильма Круз признался, что ему «не понравилось играть доктора Билла»: «Я не испытывал к нему симпатии. Весь опыт был не самым приятным. Но если бы я не сыграл его, то жалел бы об этом всю оставшуюся жизнь».

Перевод Александры Веселовой специально для ИНОЕКИНО

С широко закрытыми глазами / Eyes Wide Shut
Великобритания, США. 1999
Режиссер: Стэнли Кубрик
В главных ролях: Том Круз, Николь Кидман, Сидни Поллак
Сценарий: Стэнли Кубрик и Фредерик Рафаэль по мотивам повести Артура Шницлера
Хронометраж: 159 минут

"