«Иллюзионист»

Австрия, начало двадцатого века. В столицу приезжает загадочный иллюзионист по имени Эдуард Эйзенхайм, удивительные фокусы которого похожи на настоящую магию. Герой быстро становится знаменитым, а на его выступления приходят сотни людей. Одно из таких представлений посещает кронпринц Леопольд вместе со своей невестой герцогиней Софи фон Тешин. Эдуард узнает в девушке свою первую любовь, и между ними вспыхивают чувства. Влюбленные хотят быть вместе, но влиятельный Леопольд не собирается так просто отдать невесту сопернику. В попытке защитить любимую герой использует всю свою фантазию и талант.

Интересные факты о фильме «Иллюзионист»: Такие персонажи, как Леопольд и герцогиня фон Тешин были придуманы не автором рассказа, а создателями картины. Эдвард Нортон брал уроки у знаменитого иллюзиониста Джеймса Фридмана, но в некоторых эпизодах Фридману все же пришлось дублировать актера. По сюжету действие происходит в Австрии, однако снимали фильм в Чехии. Большинство фокусов придумал иллюзионист Жан Эжен Робер-Уден. Трейлер фильма «Иллюзионист»: "

20 интересных фактов о фильме «Лето» Кирилла Серебренникова

В основе сюжета — история отношений Майка Науменко, его жены Натальи и Виктора Цоя. Музыкальный журналист Борис Барабанов составил гид по фильму для тех, кто любит вникать в детали. Этот материал был первые опубликован в 2018 году.

Борис Барабанов

Фото: Алексей Фокин РЕКЛАМА – ПРОДОЛЖЕНИЕ НИЖЕ

В фильме «Лето» Майк Науменко исполняет песню «Лето» еще до знакомства с Виктором Цоем. На самом деле она была написана на спор с Цоем и даже имеет официальный подзаголовок «Песня для Цоя».

Литературной основой картины стали воспоминания супруги Майка Науменко Натальи. В титрах также указана книга исследователя творчества Виктора Цоя Виталия Калгина. По словам автора, создатели картины опирались на главы, в которых он описал, как общались Науменко и Цой.

Корейский актер Тео Ю, сыгравший Виктора Цоя, знал о нем еще до того, как получил предложение об участии в фильме, так как изучал истории корейцев, ставших большими фигурами в культурах других стран.

РЕКЛАМА – ПРОДОЛЖЕНИЕ НИЖЕ

Несмотря на то что Тео Ю дублировали и в песнях, и в диалогах, он выучил весь свой текст на русском языке, для этого актер занимался с репетитором.

Бывший участник группы «Чай вдвоем» Денис Клявер озвучил корейского артиста. Озвучивание каждой реплики Тео Ю утверждалось с Кириллом Серебренниковым через его адвокатов.

Над аранжировками зарубежных песен, звучащих в фильме «Лето», работал лидер группы Tesla Boy Антон Севидов. Он же выступил в эпизодической роли Андрея Тропилло, звукорежиссера, ответственного за главные альбомы ленинградского рока. Интересно, что сам Тропилло раскритиковал проект Кирилла Серебренникова еще до выхода на экран.

РЕКЛАМА – ПРОДОЛЖЕНИЕ НИЖЕ

Анимационные фрагменты фильма придумывали и делали Кирилл Серебренников и художник Дмитрий Булгаков. Они отталкивались от рисунков Майка Науменко, которые получили из петербургского музея «Реалии русского рока».

Кадр из фильма «Лето»

В роли коллекционера, у которого Цой и Наталья покупают чашку с кофе, занят легендарный радиоведущий Сева Новгородцев. Он специально приехал в Санкт-Петербург, чтобы сняться в этом эпизоде.

В фильме «Лето» использованы настоящие гитары 1980-х. Они полностью идентичны гитарам Майка Науменко. Благодаря гитарному мастеру Павлу Башмакову, удалось добиться аутентичного и в то же время профессионального звучания инструментов.

Образ организатора квартирника в кожаном пиджаке, которого сыграл Антон Адасинский, — собирательный и не имеет прототипа. Этот персонаж был придуман во время съемок.

РЕКЛАМА – ПРОДОЛЖЕНИЕ НИЖЕ

В сцене в электричке занят актер Александр Баширов, игравший вместе с Виктором Цоем в фильмах «Асса» и «Игла».

Прототипом персонажа по имени «Леонид» является Алексей Рыбин, участник раннего состава группы «Кино», известного как «Гарин и гиперболоиды». Как и многие петербургские рокеры, Рыбин находится в непримиримой оппозиции по отношению к фильму. Кроме того, он заявлял о желании снять собственный фильм о Цое.

РЕКЛАМА – ПРОДОЛЖЕНИЕ НИЖЕ

В сцене квартирника заняты художник Евгений Митта, заместитель Кирилла Серебренникова в «Гоголь-центре» Алексей Кабешев, режиссер и продюсер Андрей Савельев, модельер Светлана Тегин, продюсер Павел Буря, а также артисты и сотрудники «Гоголь-центра». Серебренников решил, что добиться достоверности в этой сцене можно, если в кадре будут люди, которые хорошо друг друга знают.

В коридоре квартиры в одной из финальных сцен ровными рядами висят обложки «фирменных» виниловых пластинок. Вряд ли кто-то мог в начале 1980-х вешать конверты от дисков на стену как постеры — это была слишком большая ценность. Однако Кирилл Серебренников составил из них в фильме своего рода иконостас, который попадает в кадр, когда группа Shortparis играет песню Дэвида Боуи All The Young Dudes. Принять участие в съемках группу пригласил режиссер — коллектив ему очень нравится.

Интерьер «Ленинградского рок-клуба» в фильме «Лето» очень похож на реальный «Дом самодеятельного творчества», располагавшийся на улице Рубинштейна, 13. Но съемки проводились не там, а в «Клубе моряков» в Кронштадте.

Ирина Старшенбаум и Рома Зверь РЕКЛАМА – ПРОДОЛЖЕНИЕ НИЖЕ РЕКЛАМА – ПРОДОЛЖЕНИЕ НИЖЕ

Массовка в сценах концертных выступлений — обычные молодые люди, отобранные съемочной группой, хотя среди них встречаются и знаковые персонажи, например, люди из модного питерского клуба «Ионотека». Некоторые из участников массовых сцен не знали, кто такие Майк Науменко и Виктор Цой, и скачивали себе их альбомы прямо во время съемок.

Среди персонажей фильма «Лето» присутствует музыкальный критик Артемий Троицкий, которого сыграл Андрей Ходорченков. Артемий Троицкий консультировал Серебренникова на стадии написания финальной версии сценария, бывал на съемочной площадке и дал интервью для документального фильма «После "Лета", премьера которого состоится 21 июня в "Гоголь-центре" .

Сцена с Еленой Кореневой и Ромой Зверем придумана Кириллом Серебренниковым. И персонаж Кореневой, и вся сцена выросли из песни группы Blondie Call Me, которая упоминается в фильме. Интересно, что фильм Татьяны Лиозновой «Карнавал» с песней «Позвони мне, позвони» был снят в 1981 году, тогда же происходит действие фильма «Лето».

В одном из эпизодов фильма появляется портрет Леонида Брежнева размером со стену дома. Это не традиционный парадный портрет анфас, а «пишущий Брежнев», вероятно, пишущий «Малую землю». Именно мимо такого Брежнева юный Кирилл Серебренников ходил в школу в Ростове-на-Дону.

Режиссер Алексей Учитель в прошлом году сообщил о начале съемок фильма, по сюжету которого тело погибшего в автокатастрофе Виктора Цоя везут из Риги в Ленинград. В 1987 году режиссер снял Виктора Цоя в фильме «Рок».

За помощь в подготовке материала отдельная благодарность — второму режиссеру фильма Надежде Илюкевич.

"

115 фактов о фильме Гарри Поттер и орден Феникса

Гарри проводит пятый год обучения в школе Хогвартс и обнаруживает, что многие из членов волшебного сообщества отрицают сам факт недавнего состязания юного Гарри с Волдемортом, делая вид, что ничего не произошло. Опасаясь, что Альбус Дамблдор распространяет лживые слухи о возвращении Волдеморта, стремясь подорвать авторитет Министра Магии Корнелиуса Фаджа и в дальнейшем занять его место, Корнелиус назначает нового профессора защиты от темных искусств, который будет пристально следить за Дамблдором и студентами Хогвартса.

Рейтинг IMDB Рейтинг Metacritic Бюджет: 150 000 000 $ Кассовые сборы: 938 212 738 $ Длительность: 2 ч 18 мин Производство: Великобритания, США Премьера: 28 июня 2007 Премьера в России: 19 июля 2007 Кадры и изображения

Факты

Во время съемок Алан Рикман запретил Мэтью Льюису и Руперту Гринту находиться в пяти метрах от его нового BMW, потому что во время создания фильма «Гарри Поттер и кубок огня» (2005) они пролили молочный коктейль в его машину.

Дэниел Рэдклифф пришел к выводу, что в качестве жеста уважения к учителю, на которого Гарри наверняка смотрел, он будет носить одежду определенного типа, напоминающую одежду, которую носил профессор Люпин на уроках Гарри Поттер и узник Азкабана. (2004), во время его учения. Дэвид Йейтс любил это предложение, так что он стал основой его взгляда во время этих сцен.

Эванна Линч избила 15 000 девушек за роль Луны. Она была девятой в ряду из 30 финалистов, и когда дело дошло до просмотра видео для прослушивания, один из продюсеров, Дэвид Баррон, прекратил просмотр после ее прослушивания, сказав: «Она - Луна». Неизвестный им, Линч фактически написал письмо непосредственно к J.K. Роулинг.

J.K. Роулинг предоставила более 70 имен для гобелена «Черное генеалогическое древо» с подробными сведениями об отношениях между каждым участником.

Эмма Уотсон всерьез думала, стоит ли продолжать сниматься в франшизе фильма после этой партии, но решила остаться после того, как посчитала, что было бы неудобно смотреть фильмы, снятые с кем-то еще, как Гермиона.

Линия Дамблдора «Не борись с ним, Гарри, ты не можешь победить», была заметна практически во всех трейлерах и телевизионных роликах, но ни в финальной версии фильма, ни в расширенных сценах DVD нет.

Так как этот фильм будет включать в себя дуэль на палочке на элитном уровне, для разработки стиля и техники этого крайне неортодоксального способа борьбы был привлечен особый «хореограф палочки» (Пол Харрис, который на самом деле является профессиональным хореографом танца). Результат состоит из пяти основных заклинаний, которые каждый из актеров затем мог немного приспособить к своему персонажу. Так, например, у Люциуса Малфоя был бы очень формальный и несколько «жесткий» стиль боя, в то время как Сириус Блэк использует быстрый и более спонтанный стиль «уличной драки».

"

Иллюзионист интересные факты о фильме

В пилотной серии Иллюзиониста" появляются всемирно известные фокусники Пенн и Теллер. Они сыграли сами себя, осудив с экранов телевизоров главного персонажа Кэмерона Блэка за обман: "Люди любят фокусников. Мы должны развлекать зрителей, дурачить их. Но это не значит, что нам позволено им лгать".

В сериале такжеснялась датская актриса и модель Стефани Корнелиуссен, известная по роли Йоханны Уэллик в сериале "Мистер Робот".

Один из иллюзионистов-консультантов сериала Фрэнсис Минотти в своем интервью изданию Bleeding Cool признался, что основной задачей было не научить актёра показывать фокусы, а объяснить ему психологию фокусника и его аудитории. А главной проблемой стало раскрытие фокусов. По сюжету Кэмерон Блэк должен был объяснять устройство некоторых трюков, что вызвало бы возмущение в американской ассоциации фокусников. В итоге в сериале только один фокус раскрывается полностью, зато его сможет повторить любой внимательный зритель.

В сериале инсценируются многие всемирно известные фокусы, секреты создания которых до сих пор не раскрыты. Например, трюк Дэвида Копперфильда с исчезновением самолета.

Сериал широко обсуждался в американских СМИ. The New York Times назвала проект 'масштабным и зрелищным', а журнал Variety похвалил исполнителя главной роли Джэка Катмора-Скотта за 'создание харизматичного образа'.

"Иллюзионист" с понедельника по четверг в 18:30 на ТВ-3!

"

12 фактов о фильме Лето 84

Четверо 15-летних друзей проводят лето 1984 года за необычным занятием: они вычисляют серийного убийцу, несколько лет подряд орудующего в округе. Все улики ведут к соседскому дому, где живёт уважаемый офицер полиции.

Рейтинг IMDB Рейтинг Metacritic Длительность: 1 ч 49 мин Производство: США, Канада Премьера: 10 августа 2018 Кадры и изображения

Факты

«Жестокое лето» Бананарамы играет, пока они едут на своих BMX. Точно такое же положение в карате, где Даниэль ЛаРуссо ездит на своем BMX по той же трассе. Классный кивок, учитывая, что он был выпущен летом 84 года.

Вдобавок к дорожке для боулинга появляется вымышленная аркада «Городской легенда Полибий».

В секретной тюрьме Макки находится Volkswagen Beetle. Та же марка автомобиля принадлежит серийному убийце Теду Банди.

В какой-то момент Макки упоминает Дэйви, что у него есть пара уволенных из полиции сил, которые он может одолжить, говоря, что «они покрывают все», что означает, что Макки мог прослушивать все сообщения мальчиков.

Когда Дейви чистит свой шкаф, перед тем как найти Г.И. В рациях Джо вы можете четко заметить статуэтку Turbo Kid, главного героя предыдущего фильма RKSS Films, Турбо пацан (2015).

Когда мальчики в клубе говорят о Никки, Томми пьет бутылку виски от Макриди. Это дань The Thing (1982), где персонаж Курта Рассела, Р.Дж. MacReady, пьет шотландский виски J & B в разные моменты фильма.

Анахронизмы: Есть ряд жаргонных терминов и жестов, которые неуместны в 1984 году. Некоторыми примерами являются слова «конво» и «имбирь», идиома «выпить таблетку холода», «пятерка» и страх перед СПИДом. который не был широко известен до следующего года.

В клубе для мальчиков висит плакат с обложкой финального номера панк-рока zine Touch and Go от 1983 года. На обложке представлены Генри Роллинс (вокалист State of Alert, Black Flag, Rollins Band) и Ян МакКей (вокалист Minor Threat и Fugazi).

"

Интересные факты

Я уже писал о проекте "Интересные факты обо всем", а сейчас появился повод еще раз о нем напомнить, потому что проект поменял дизайн и переехал на новый адрес вот сюда. Хороший проект: автор, Андрей Ситников, ищет и компонует интересные факты из различных областей жизни, часто переводит их из различных зарубежных источников и всегда ставит ссылки. Проект существует с 2009 года, я его периодически почитываю с большим интересом.

Из свежего - история о фильме "Умница Уилл Хантинг", с которого началась карьера Бена Эффлека и Мэтта Дэймона.

Зачем в сценарий «Умницы Уилла Хантинга» добавили гомосексуальные сцены, а затем удалили их?

Изначально Мэтт Деймон и Бен Аффлек продали права на экранизацию своего сценария под названием «Умница Уилл Хантинг» компании Castle Rock. В ходе работы сценарий подвергся значительным правкам, а позже компаньоны были вынуждены искать новых продюсеров из-за возникших разногласий. В итоге права перекупил Харви Вайнштейн, глава Miramax. Единственной его претензией к сценарию стали гомосексуальные сцены между Уиллом и его психологом. Оказалось, что Деймон с Аффлеком специально добавили их для проверки, насколько вообще внимательно читают сценарий голливудские боссы, и подписали контракт с Вайнштейном в том числе из-за его находки.

"

Интересные факты о фильме Иллюзионист (1983)

Вы можете выбрать, на каком языке читать наш сайт – на украинском или русском.

Украинские названия зарубежных фильмов часто отличаются от российских, но до сих пор многие украинские кинотеатры берут названия с российских сайтов, вместо того, чтобы переводить с украинского. Например, «Атомная блондинка» в России назывался «Взрывная блондинка», «Махач учителей» – «Битва преподов», «Салли» – «Чудо на Гудзоне», «Аудитор» – «Расплата» и т.д. Чтобы такой неразберихи не было у нас, мы сделали отдельные локализованные версии для украинских и для российских зрителей.

"

Лето (2018)

Черно-белая драма «Лето» рассказывает об одном эпизоде из жизни Виктора Цоя и группы «Кино». На Балтийском пляже Майк Науменко, лидер группы «Зоопарк», знакомится с начинающим музыкантом Виктором, впечатляется его творчеством и берет под творческую опеку. И он не может не замечать, как между его женой Натальей и Виктором зарождаются чувства.

Интересные факты Сценарий фильма «Лето» написан на основе воспоминаний Натальи Науменко, жены Майка Науменко Алексей Рыбин, сооснователь группы «Кино», запретил использовать в картине свой образ и стал прототипом для персонажа по имени Леонид Первая роль Романа Билыка, лидера группы «Звери», в полнометражном кино. До этого он появлялся в сериале «Краткий курс счастливой жизни» (2011) Реплики немецко-корейского актера Тео Ю переозвучил Денис Клявер, а пел за него Петр Погодаев, которого называют «якутским Цоем» Съемки начались в июле 2017 года, но в августе режиссер Кирилл Серебренников был арестован по обвинению в мошенничестве. После того, как Серебренников был переведен под домашний арест, работа над фильмом продолжилась при помощи интернета, часть сцен сняли по запискам режиссера и по проведенным ранее репетициям. Весной 2018 года картина была полностью готова Предполагалось, что игровые сцены будут чередоваться в фильме с интервью с реальными участниками тех событий. Однако хронометраж итоговой версии картины превысил три часа, так что было решено документальные сцены объединить в картине «После «Лета» (2018)

Трейлеры и тизеры

«Лето» (2018)"

3 факта о фильме Лето

Фильм рассказывает о самом начале творческого пути Виктора Цоя и группы «Кино», о его взаимоотношениях с Майком Науменко, его женой Натальей и многими, кто был в авангарде рок-движения Ленинграда 1981 года. Это история о Ленинграде 80-х, о любви, поисках и больших надеждах — о настроении, которое останется с нами навсегда.

Рейтинг IMDB Рейтинг Metacritic Бюджет: 150 000 $ Длительность: 2 ч 08 мин Производство: Франция, Россия Премьера: 7 июня 2018 Премьера в России: 7 июня 2018 Кадры и изображения

Факты

Помимо Виктора Цоя и Майка Науменко, несколько персонажей, известных только по именам или псевдонимам, являются заменой для настоящих музыкантов, популярных на советской рок-сцене. В 1980-х Леонид (Филипп Авдеев) представляет Алексея Рыбина из «Кино». «Панк» - это заменитель Андрея Свина Панова (Александр Горчилин), лидера панк-группы «Автоматические условия» и одного из пионеров панк-жанра в СССР. Боб (Никита Ефремов) - Борис Гребенщиков, лидер рок-группы «Аквариум», а Артём (Андрей Ходорченков) представляет Артемия Троицкого, пионера рок-музыки в СССР и организатора многочисленных рок-концертов и фестивалей.

Режиссер был помещен под домашний арест в августе 2017 года, но смог конкурировать в редактировании своего фильма в стенах своего дома.

"

Умница Уилл Хантинг интересные факты о фильме

Гениальный уборщик"

Уиллу Хантингу (Мэтт Деймон) 20 лет. Он работает уборщиком в лучшем техническом колледже Америки. Он уникален тем, что является абсолютным математическим гением, и способен за несколько минут решать уравнения, над которыми годами бьются лучшие математики страны. Но когда профессор Ламбо обнаруживает в уборщике уникальный дар, он сталкивается с агрессией: сам Уилл имеет серьезные проблемы с поведением, и плевать хотел на свою карьеру великого математика – по крайней мере, именно так он себя и ведет.

Ламбо твердо намерен не упустить из рук бесценную находку, и обращается к психологам, чтоб они смогли докопаться до источника внутренней боли парня. Все они терпят фиаско, пасуя перед мощнейшим интеллектом молодого человека, поставившего вокруг себя непроницаемый заслон. В отчаянии Ламбо обращается к другу молодости, психиатру Шону Магуайру (Робин Уильямс), и тот, после немыслимых усилий, пробивается-таки к душе Уилла – растоптанной и истерзанной в клочья беспощадным отчимом.

Гас Ван Сэнт снял картину, которая получила «Оскара» и заняла седьмое место в американском прокате в год своего выхода, иными словами – снискала лавры. Но и лавры не дадут понятия о всей глубине этого произведения, которое можно по праву поставить в ряд лучших фильмов всех времен.

В центре – личность молодого гения, который тяжело страдает от тяжелейшей психической травмы, нанесенной ему в детстве. Личность его тем ценнее, что у него дар, сравнимый с даром Леонардо Да Винчи, в области математических вычислений он – бог. Потому за него и борются, отчаянно, несмотря ни на что, хотя он сто раз давал повод махнуть на него рукой и забыть, как страшный сон. Победить Уилла немыслимо трудно. Он не оставляет от оппонента камня на камне, он может любого заставить униженно удалиться с понурой головой, преклониться перед своим умом. Что ему какой-то там профессор и его друг-мозгоправ! Он и их поначалу «ставит на место», как первокурсников в студенческой забегаловке. Но постепенно зрителю становится понятна причина столь жгучей злобы.

Уилл не умеет БЫТЬ ЛЮБИМЫМ. Он не пускает никого в собственный мир, который изуродован и растоптан. Отчим годами тушил об него окурки и бил кастетом, а родная мать не защищала сына из страха. Мир, который рухнул на ребенка всей тяжестью, раздавил бы любого другого, но могучий интеллект Уилла справился, превратив парня в жестокого циника. Теперь он бросает всех, кто мог бы его полюбить – преувеличенно злобно, с яростью – чтобы не ощутить снова эту боль, когда люди, которые должны любить тебя больше всего на свете, вместо этого втаптывают тебя в грязь. Боясь удара, он всегда бьет первым.

У парня есть друзья, и они далеки от учеников Гарварда, как это только возможно: работают на стройке, сквернословят и дерутся на баскетбольных площадках, и Уилл – во всем негативном первый среди них. Уилл с ними потому, что они «за него башку любому пробьют без раздумий». Он разрушитель всего и самого себя. Но психиатр Магуайр сумел проникнуть в его тайну, и донести до него слова «Это не твоя вина», которые Уилл отталкивал всю жизнь, пока наконец не принял с рыданиями. Это не твоя вина, Уилл, в том, что с тобой сделала жизнь, но ты силен достаточно, чтобы победить ее, несмотря ни на что… Шон Магуайр вернул Уилла к жизни с болью, заставив его словно пережить второе рождение.

Игра Мэтта Деймона захватывает. Его длиннейшие пассажи, в которых он выворачивает собеседника наизнанку, и оставляет разбитого, ошеломленного, поражают. Он может вскрыть все последовательности огромного мира в их истинном свете, отринув всякие приличия, как зоолог препарирует лягушку – с каким цинизмом он задевает больную тему Магуайра о смерти его безумно любимой жены, словно обсуждает раздавленную кошку на дороге… Девушка, с которой он познакомился и которую бросил, повинуясь внутреннему демону, сыграла огромную роль в его жизни – ничего не зная, она пыталась проникнуть в его душу, и получила отпор, как злейший враг. Потрясенная, она уезжает из города, не переставая любить Уилла, а он, нагромождая зло на зло, с дьявольской решительностью намерен провести остаток жизни на дне общества. Назло всем – всему миру, всем проклятым профессорам и психиатрам на свете и собственному чертову дару…

Бен Аффлек, сыгравший лучшего друга Уилла, неожиданно хорош – его диалог с Уиллом на стройплощадке («больше всего я хочу, чтобы ты уехал из этой дыры») о том, что он не позволит другу хоронить талант – удивительно сильный и убедительный. И возможно, именно он сыграл решающую роль в том, что Уилл все же решил справиться со злом на дне собственной души. Недаром Аффлек – лучший друг Деймона и за пределами съемочной площадки.

Самый сильный поворот происходит в финале: Уилл, кажется, намерен работать математиком, проходит собеседование, и вдруг… уезжает. Уезжает прочь из города к своей девушке, которая хочет занять место в его сердце. Уезжает, чтоб впервые в жизни пустить кого-то туда, в свою душу. Так режиссер дает понять, что на самом деле главное в этой жизни – Умение Любить. Которое, в отличие от математического дара, дано всем нам. Потрясающий фильм.

"

Уилл Хантинг

Уилл Хантинг — персонаж американской психологической драмы «Умница Уилл Хантинг». Создателем картины выступил режиссер киноандеграунда Гас Ван Сент. Картина вышла в свет в 1997 году. Главный герой — юноша из бедной семьи, живущий в неблагополучном районе Бостона и при этом обладающий феноменальной памятью и способностями к математике. Парень не желает развивать способности, предпочитая проводить время за уборкой помещений и встречами с приятелями-гопниками.

История создания персонажа

Главные роли в фильме Гаса Ван Сента исполнили молодые актеры Мэтт Деймон и Бен Аффлек. Артисты стали и авторами сценария картины. Будучи давними друзьями, парни мечтали создать кино, в котором был бы отражен дух Бостона, города контрастов, где сливаются судьбы интеллектуалов из Гарварда и чернорабочих. Главный герой повествования — юноша из Южного Бостона, самого бедного района мегаполиса.

Первый вариант сценария создан в 1994 году — текст впоследствии пришлось неоднократно переделывать. Сначала Деймон и Аффлек хотели написать историю об одаренном герое, которого похищает влиятельное правительственное агентство, чтобы заставить гения разрабатывать и взламывать для организации различные коды. В то же время была введена сюжетная линия бесед персонажа с психологом — ведь у юноши проблемы в общении с близкими. Однако кинокомпания, рассматривавшая сценарий, потребовала переработки повествования, так как линии детектива и драмы не сочетались между собой.

Тогда молодые сценаристы остановили внимание на драматических коллизиях в жизни героя, доработали некоторые сцены. Съемками картины занялся Гас Ван Сент, а к работе над фильмом привлеклись такие звезды, как Робин Уильямс и Стеллан Скарсгард. В итоге лента не только получила популярность у зрителей, но и была награждена несколькими кинопремиями, в том числе взяла 2 «Оскара».

Образ персонажа типичен для молодых людей с окраин Бостона. В описании внешности Уилла — светлые волосы, средний рост и телосложение. Из одежды он предпочитает кроссовки, джинсы и футболки. Многие фразы героя разошлись на цитаты среди поклонников фильма. Мэтт Деймон озвучил персонажа, придав его речи характерный акцент жителей Южного Бостона.

Биография и образ Уилла Хантинга

По сюжету главный герой, юноша по имени Уилл Хантинг, работает уборщиком в Массачусетском технологическом институте. Великолепная память и логика позволяют юноше с легкостью решать математические задачи, над которыми ломают головы ученые. В начале семестра студенты получают задачку-вызов от профессора Джеральда Ламбо. Преподаватель надеется, что к концу семестра какой-нибудь талантливый студент сумеет ее решить.

Уилл пишет на доске ответ, скрывая при этом свою личность. Когда же Ламбо оставляет более сложную задачу и узнает, что с ней справился простой уборщик, то желает сотрудничать с уникальным юношей. В то же время Хантинг вступает в драку с парнем, который постоянно избивал Уилла в детском саду. Во время «поединка» главный герой задевает и прибывшего на место полицейского — теперь юному гению грозит тюрьма.

Узнав об этом, профессор находит способ спасти молодого человека от тюремного заключения. Но за это Уилл должен выполнить 2 условия Ламбо. Согласно первому, Хантинг должен изучать те области математики, которые укажет Джеральд. Согласно второму, герой обязан раз в неделю приходить на сеансы психотерапии. Персонаж не видит необходимости в помощи доктора по психологии, но чтобы избежать тюремного заключения, соглашается на все, что предлагает ученый.

Занятия с психотерапевтами не имеют успеха — юноша не поддается психоанализу, гипнозу, раскрывая тайных «демонов» каждого из специалистов. Тогда Ламбо просит поработать с Уиллом старого друга, Шона Мэгуайра. Шон находит подход к строптивому юноше, помогая тому лучше понять себя, использовать уникальный дар во благо общества. В то же время психотерапевт в процессе общения с одаренным юношей пересматривает собственную жизнь.

Параллельно с сеансами Хантинг пытается построить личную жизнь. Парень увлекается молодой англичанкой Скайлар. Прототипом возлюбленной Уилла стала его девушка, Скайлар Сатенштайн, которая позднее предпочла молодого актера барабанщику группы Metallica. Героиня собирается поступить в калифорнийскую медицинскую школу, поэтому предлагает герою переехать с ней в другой штат. Но это предложение пугает математического «гения».

В этом раскрывается психологический портрет героя — юноша настолько боится возможных неудач в любви, отношениях, что избегает ситуаций, которые могут вызвать эмоциональную боль. Нежелание персонажа вносить перемены в жизнь приводят к тому, что Шон отказывается дальше работать с Хантингом. Возмущается бездействием Уилла и лучший друг Чаки. Понимая необыкновенную одаренность приятеля, тот считает, что персонаж впустую растрачивает потенциал.

Последняя встреча бывшего уборщика с Мэгуайром становится решающим моментом в изменении биографии героя. Уилл, наконец, чувствует себя свободным от внутренних «цепей», берет ответственность за поступки, действия и желания. Герой собирает вещи и отправляется в Калифорнию, чтобы жить вместе со Скайлар.

Интересные факты

В процессе работы над проектом появилось много интересных фактов. Так, например, в роли Ламбо Деймон и Аффлек хотели видеть Моргана Фримена, но режиссер отдал ее Скарсгарду. Молодые сценаристы включили в сценарий откровенные сцены, чтобы проверить, насколько внимательно кинокомпании читают текст. Только Харви Вайнштейн заметил эти вставки и попросил убрать их из сценария.

Знакомые со стилем одежды бостонских гопников, Деймон и Аффлек раскритиковали одежду, которую подобрала для съемок костюмерша Беатрикс Пастор. Оказалось, что нужны вещи в спортивном стиле от брендов.

Цитаты Во время шторма любой порт подойдет.

— Эта девушка такая красивая, очень умная, веселая. Она отличается от всех девчонок, с которыми я был, и очень. — Так позвони ей, Ромео.— Зачем? Чтоб понять, что она не такая и умная, чтоб понять, что она скучна? Пока она для меня совершенство. Я боюсь разрушить это. — Может, ты сейчас совершенен. Может, ты это боишься разрушить? Фильмография 1997 — «Умница Уилл Хантинг»

«Иллюзионист»: препарировать тайну

Кризис идей - в последний год это словосочетание произносится практически после каждого выхода очередного фильма. Сказать совершенно новое слово в кинематографе стало невозможно. Голливуд экранизирует книги и комиксы, снимает ремейки и сиквелы. На экран перенесли почти все стоящие романы («Парфюмер», «Бойцовский клуб», «Гарри Поттер»)

И режиссерам остается на 28-й раз пересказывать традиционные сюжеты, приправляя их умелой компьютерной графикой, или осваивать малый литературный жанр. Последняя картина Нейла Бургера снята по новелле Стивена Миллхаузера «Иллюзионист Эйзенхайм». В кадре По мостовым еще ездят кареты, а по рельсам уже бегут поезда. Люди еще верят в волшебство, но уже знают, что магию можно имитировать с помощью техники. На рубеже XIX и XX веков, во время перехода от мистики к НТР, в Вене появился фокусник, настолько искусный, что проще назвать его магом, чем понять, как он заставляет предметы исчезать, бабочек - покоряться. Иллюзионист Эйзенхайм был сыном краснодеревщика. Возможно, папа научил его мастерить игрушки-трансформеры с двойным дном и с тройной сутью. А возможно, мальчик встретил бродячего волшебника и тот передал ему свое эзотерическое знание. В любом случае своими выступлениями Эйзенхайм снискал любовь публики. И неприязнь австрийского кронпринца. Леопольд - по крови аристократ, по натуре подлец, а по складу ума материалист. Он пытается объяснить каждый фокус, залезть в таинство по локоть, вывернуть секрет наизнанку, как бутафорскую мантию. Немилость высокородной персоны можно было бы проигнорировать, если бы не любовь иллюзиониста к невесте кронпринца. Взаимное чувство проклюнулось на свет стремительно, как апельсиновое дерево в одном из его трюков. Что может один-единственный человек противопоставить структуре власти с ее эгоизмом и вездесущими полицейскими? Только иллюзию. За кадром Анализировать фильм «Иллюзионист» трудно не только из-за его органичности и романтичной атмосферы. Лента, в первую очередь, о волшебстве, и, препарируя тайну, чувствуешь себя мясником. Но, с другой стороны, понимаешь, что занятие это интересное. Режиссер Нейл Бургер работает деликатно. Ему удалось снять драму, но без голливудского пафоса и надрыва. В картине есть элементы мистики, но достигаются они не за счет напряженной музыки и блеклых силуэтов в ночи. Напротив, все аномалии показаны четко, открыто: призраки на сцене сняты крупным планом, приветы от праотцов духи передают адекватно. Отсылки к историческому кино тоже сделаны тактично - обошлось не только без батальных сцен, но даже на шпагах никто не фехтовал. Вкрапления детективного жанра сделаны без замысловатых дедуктивных схем. Фокусы и волшебство совершает не только главный герой «Иллюзиониста». Трюки и перевоплощения скрыты в самой структуре фильма. По ходу сюжета трансформируется картинка - от крестьянских подворий к пышным элитарным салонам и назад, к пасторальным пейзажам. Вначале шоу Эйзенхайма наполнены светом дорогих ламп, позолотой и шутками конферансье. Во второй половине фильма эта дешевая феерия сменяется восточным минимализмом: абсолютно пустая сцена, чадящие факелы и китайцы-ассистенты. Ловкость рук сводится к спиритизму. Есть у фильма своеобразное «двойное дно», где хранятся фрагменты уже известных произведений. Устроить на сцене шоу с появлением жертвы, чтобы она назвала имя коронованного убийцы, - вполне гамлетовский ход. А выстраивать в течение двух часов мистическую линию, чтобы за три минуты до «The end» она оказалась лишь мистификацией, - это уже «Таинственный лес» Шьямалана. В выступлениях Эйзенхайма есть трюки, которые демонстрирует Дэвид Копперфилд и знал Гарри Гудини. Однако шоу венского персонажа больше похожи на концерты Волонда в Москве: фокусы перемежаются рассуждениями о философии, о причине прихода человека в этот мир и ухода за его грань. Метаморфоза произошла и с исполнительницей главной женской роли. До этого Джессике Бил с персонажами не особо везло: то она изображает бравую летчицу в «Стел», то ее членят в «Техасской резне бензопилой», то она обучает молодежь «Правилам секса». На съемочной площадке «Иллюзиониста» ей не пришлось кричать от ужаса при виде маньяка, демонстрировать нарочитое декольте и говорить пошлый текст. Софи получилась утонченной, аристократичной, в меру неамбициозной. Ей удалось не поблекнуть даже рядом с Эдвардом Нортоном. Сам Нортон с талантом играть и лицедействовать в роли Эйзенхайма наиболее логичен. Он любим режиссерами и зрителями именно за сценическую гибкость. Прошлая его роль была, мягко говоря, странной. В «Царствии небесном» он ходил в золотой маске, и узнать, что короля изображает Великий Эдвард, можно только по титрам. В «Иллюзионисте» камера не упускает его лицо ни на минуту. В кадре постоянно печальные глаза - глаза человека, заглянувшего за грань обычного или продавшего душу дьяволу. С цирковым трюком фильм можно сравнить еще по одному пункту. В течение всего сеанса зритель чувствует себя начинающим гимнастом на бревне, режиссер ведет его по тонкой линии между «всего лишь ловкость рук» и «настоящая магия». Он заботливо поддерживает «спортсмена», не давая склониться ни в одну из сторон. К концу просмотра зритель сам готов стать полупрозрачным, настолько долго он находился на границе реальности с иллюзией. В холле кинотеатра после просмотра люди устраивают настоящую полемику - было ли на экране волшебство или только трюки. Каждый остается при своем мнении, готовом пошатнуться при повторном знакомстве с картиной. Хотя, скорее всего, правильный ответ «и то, и другое». ФАКТЫ О ФИЛЬМЕ l Не только финал «Иллюзиониста» напоминает о том, что в нашем мире зачастую все совсем не так, как кажется, но и сама работа над лентой. Виды Вены снимали в Праге. А в сценах с фокусами зритель наблюдает не ловкость рук Эдварда Нортона, а искусные манипуляции знаменитого английского фокусника Джеймса Фридмана. l Американский писатель Стивен Миллхаузер - автор мистической новеллы, которая легла в основу фильма. За эту работу он получал звание Пулитцеровского лауреата. l Многих персонажей, которые появились в фильме, в литературном произведении нет. Нил Бургер придумал кронпринца Леопольда, его невесту Софи, а также развил линию главного инспектора Уля. l Фокус с апельсиновым деревом, вырастающим из семечка за минуту и дающим плоды прямо на сцене, известен с древности. Этот сюжет уходит корнями в непальскую легенду о Горакхнатхе, который вырастил таким образом банановую пальму. На практике такой трюк впервые применил в 19-м веке Робер Уден. Он был часовщиком, очень хорошо разбирался в механизмах. ЗРИТЕЛЬСКОЕ ЖЮРИ Артем: «Это фильм для романтиков и фантазеров. Многие считают, что он о тайне и волшебстве. О том, что иллюзию нельзя постичь и не стоит стараться разрушить и раскрыть. Но ведь все это можно сказать и про любовь. Мне кажется, главный герой, как и граф Калиостро из захаровской «Формулы любви», выходит на сцену ради этого чувства». Михаил: «Кино не оправдало моих светлых и радужных ожиданий. Подтвердились опасения по поводу режиссера, который по совместительству является и сценаристом. Вместо магии в прямом и, что важнее, в переносном смысле мы видим очень слабую, жалкую подделку. Забавно, но мне вспомнился многострадальный, расписанный в пух и прах, отечественный сериал «Мастер и Маргарита». Примерно та же дешевая постановка в части волшебства, магии и чудесных метаморфоз, имеющих концептуальную важность и вес для этих проектов». Ольга: «Фильм неплох. Но вскоре на экран выйдет «Престиж» Криса Нолана. Там поднимается тема и вовсе занимательная - трагического противостояния двух великих престидижитаторов 19-го века. Хочется сравнить эти две ленты. Первый выступающий спортсмен показал на помосте великолепную технику и артистизм исполнения, с небольшими помарками набрав изрядный зрительский балл. Сможет ли его противник повторить или даже превысить этот показатель?»

Татьяна Попова Амурская правда
от 02.11.2006 "