За кулисами: 20 интересных фактов о фильме «Властелин колец»

«Властелин колец» — это серия книг в жанре фэнтези, была впервые опубликована в период между 1954 и 1955 годами. Книги, вызывающие интерес у людей, родившихся несколько десятилетий спустя, продолжают вызывать жарки споры относительно своей сути. Поэтому, когда вышел фильм «Братство кольца», сказать, что он ворвался в нашу жизнь, значит, ничего не сказать.

ВсеЗнаешь.ру собрал 20 закулисных фактов, которые вы не знали о фильмах серии «Властелин колец».

1. Несколько других знаменитостей почти появились в фильмах

Учитывая, насколько любимыми стали фильмы серии «Властелин Колец», сложно представить, что одну из главных ролей мог сыграть другой актер. Несмотря на это, как и в случае с другими фильмами, на главные роли рассматривались и другие актеры.

Например, Кейт Уинслет (Kate Winslet) могла сыграть Эовин, Люси Лоулесс (Lucy Lawless) — Галадриэль, Итан Хоук (Ethan Hawke) — Фарамира, Ума Турман — Арвен, и Джейк Джилленхол (Jake Gyllenhaal — Фродо, а завершают этот список Николас Кейдж, Вин Дизель и Дэниел Дэй-Льюис (Daniel Day-Lewis), пробовавшиеся на роль Арагорна.

На самом деле на роль Арагона утвердили Стюарта Таунсенда (Stuart Townsend), но за день до начала съемок его уволили. Наконец, когда дело доходит до роли Гэндальфа, на нее рассматривались кандидатуры Сэма Нила (Sam Neill), Патрик Стюарт (Patrick Stewart), Дэвида Боуи и Шона Коннери.

2. Джон Рис-Дэвис разыграл Питера Джексона на съемочной площадке

Несмотря на то, что работа над фильмом была сложной задачей, актеры и команда могли поддерживать свой боевой дух большую часть времени. Конечно, люди есть люди, и нет сомнений в том, что на съемочной площадке возникали напряженные моменты, но их пытались сглаживать. Одним из лучших примеров стремления поддержать дурашливый дух на съемочной площадке, является шутка, которую Джон Рис-Дэвис (John Rhys-Davies) сыграл над Питером Джексонном (Peter Jackson). В молодости актер получил травму нескольких пальцев, поэтому, когда он играл Гимли, ему приходилось надевать несколько протезов пальцев. Однажды решив разыграть своего босса, он разрезал один из протезов, наполнил его поддельной кровью и сказал Джексону, что получил серьезную травму.

3. Была снята сцена битвы между Арагорном и Сауроном

Удивительная абстрактная идея, которую приняли зрители, состоит в том, что главный злодей в фильме представлен огромным глазом. Тем не менее, над ним была проделана такая большая работа, что вы не найдете никого, кто бы жаловался на это.

Однако создатели фильма, вероятно, хотели, чтобы зрители видели, что Саурон представляет большую физическую угрозу для их любимых героев. Вне зависимости от того, что стало причиной, была снята сцена, где у Саурона появилось тело и он сражался с Арагорном.

Эти кадры не вошли в финальную версию фильма, и с помощью цифровых технологий Саурона изменили на Пещерного тролля и включили в фильм «Возвращение короля».

4. Некоторые хотели, чтобы «Властелин колец» был одним фильмом

Это одна из историй о том, какими разными бывают решения, принимаемые Голливудскими студиями-локомотивами. Увлеченный адаптацией этих историй, Питер Джексон сделал фильм трилогией, но большинство руководителей студий вместо этого хотели ужать все в один фильм. Учитывая это, когда Джексон встретился с Бобом Шей (Bob Shaye) из кинокомпании New Line, он разбил историю на 2 фильма. Тем не менее, Шэй высказал свое мнение о том, что логичнее адаптировать 3 книги в 3 фильма, и именно это они и сделали. В итоге Джексон адаптировал одну книгу с некоторыми дополнительными историями из других романов в три фильма трилогии про Хоббита.

5. Ноги и уши хоббитов изготавливали ежедневно

Создание фильмов этой серии требовало закулисной работы большого количества людей, которые создавали многие вещи, включая оружие, используемое для съемок боевых сцен.

НЕ ПРОПУСТИТЕ: Удивительные факты о животных, которые поразили даже ученых

Очевидно, что на площадке трудилась профессиональная команда по макияжу, которая ежедневно работала над изменением внешнего облика актеров. Например, всякий раз, когда хоббиту нужно было сниматься, приходилось создавать новые ступни и уши для каждого актера. Это было необходимо потому что, когда их снимали с актеров, не было никакой возможности не повредить их.

6. Битлз хотели адаптировать «Властелина Колец»

Когда на пике своей популярности группа Битлз была самой мощной в мире, казалось, для них нет ничего невозможного. Недавно Питер Джексон подтвердил слух о том, что они хотели адаптировать «Властелина колец» в фильм, который, очевидно, так и не состоялся.

Причин было две – режиссер, с которым они хотели работать, Стэнли Кубрик (Stanley Kubrick), отказался, а Толкиена не вдохновил их план.

Тем не менее, было бы интересно увидеть их версию. Известно, что Джон Леннон должен был играть Голлума, Джордж Харрисон был бы Гэндальфом, Пол Маккартни должен был быть Фродо, а Ринго Старр был бы Сэмом.

7. Кристофер Ли встречался с Толкиеном

Тот факт, что два англичанина, которые достигли многого — Кристофер Ли (Christopher Lee) и Дж. Р. Р. Толкиен (J. R. R. Tolkien) – встретились, кажется вполне естественным. Вы, вероятно, подумали, что они столкнулись на каком-то официальном мероприятии или что-то в этом роде.

Однако это совсем не так. Вместо этого сам Ли рассказал, что встретил автора книг «Властелин колец» в пабе совершенно случайно.

Следует также отметить, что рассказы о том, что Толкиен сам дал актеру разрешение сыграть Гэндальфа в фильме, не имеют ничего общего с действительностью.

8. Вигго Мортенсен сломал зуб и странно на это отреагировал

Вигго Мортенсен (Viggo Mortensen) настолько великолепно сыграл свою роль, что зрителям было сложно представить кого-нибудь другого в роли Арагона. Фактически, Мортенсен стал невероятно опытным во многом, что должен был выполнять его герой, например, владеть мечом и кататься на лошадях. Будучи очень ответственным, он стремился работать даже, когда ему больно, например, после того, как он сломал зуб. Эту болезненную травму актер получил во время съемок битвы за Хельм. Мортенсен попросил склеить зуб, чтобы он мог продолжать работать. Разумный человек, Питер Джексон настаивал на том, чтобы отправить его к стоматологу, но Мортенсен вернулся, чтобы завершить съемки в этот день.

9. Иэн Холм сыграл Бильбо и Фродо

Поскольку фильмы основывались на серии книг, которые много значили для миллионов людей с момента их публикации, работать над созданием фильма «Властелин Колец» мечтали многие. На самом деле, многие люди хотели быть частью этих фильмов так сильно, что готовы были изменить свою жизнь и отправиться в Новую Зеландию, где в течение нескольких лет велись съемки. По крайней мере одному актеру, сыгравшую роль в фильме, удалось ранее сыграть ключевую роль в другой адаптации этой истории. Речь идет о Иэне Холме, актере, который играет Бильбо в трилогии «Властелин Колец». Ранее он играл Фродо в радиопостановке книг в 1981 году.

10. Билл пони — это не то, что вы думаете

Те, кто не читали книги «Властелин Колец» воспринимают Билла пони исключительно как средство передвижения, но давние поклонник знают, что он представляет собой нечто большее. Его можно было мельком увидеть в «Братстве Кольца», и многие зрители были эти разочарованы. Однако, поскольку Билла играли двое людей, одетых в костюм, это решение было правильным.

Им было ужасно трудно изображать походку пони, бродя по болотам. Эту смешную походку было бы трудно повторить, если бы Билл появился на экране дольше.

НЕ ПРОПУСТИТЕ: 7 фактов, которые вы узнали в школе, но которые уже не соответствуют действительности 11. Были задействованы несколько бородатых дам

Поскольку в проекте «Властелин Колец» нужно было снимать армию, продюсерам следовало нанять множество людей, для участия в нескольких крупных боевых сценах. Таким образом, они искали тех, кто мог стать частью армий, которые появляются на протяжении всей трилогии. Хотя в боевых сценах можно было увидеть Эовин – это скорее, исключение, потому что в показанном мире в боевых действиях участвовали, в основном, мужчины. Это может заставить вас поверить, что только парни были задействованы в съемках боевых сцен. Однако для них наняли и несколько женщин, которым приклеили накладные бороды, чтобы они не выделялись из общей массы.

12. Энди Серкис должен был работать только три недели

Энди Серкис (Andy Serkis) – это один из нескольких актеров, чья карьера вышла на совершенно новый уровень после работы над фильмами серии «Властелин колец», и это невероятно по крайней мере по двум причинам. Первая удивительная часть заключается в том, что есть только одна серия, в которой можно увидеть лично Энди Серкиса на экране — когда Голлум впервые вступает в контакт с одним кольцом и делает подлые вещи, чтобы сохранить его. Во-вторых, актера наняли сначала всего на три недели работы. Он должен был озвучивать чрезвычайно популярного персонажа — Голлума, но Джексон был настолько впечатлен игрой и физическими данными актера, что тот провел несколько месяцев на съемочной площадке.

13. Съемки фильма «Возвращение короля» продолжались после его завершения

Один из самых странных фактов, которые вы когда-либо читали о создании «Властелина Колец», заключается в том, что кадры для серии «Возвращение короля» снимались через месяц после того, как он впервые попал в кинотеатры. Фактически, к тому времени, когда съемки закончились, фильм уже был премирован в каждой категории на Оскар, в которой был представлен. Если вам интересно, как такое возможно, то ответом станут слова — extended edition (расширенная версия). Решив, что смешно снимать кадры для фильма, который уже выиграл в номинации «Лучший фильм», создатели сняли последние кадры, которые появились в расширенной версии фильма. На всякий случай, если вам интересно, был снят кадр, в котором Арагон отправляется на поиски Армии Мертвых.

14. Удар Гендальфа головой был незапланированным

Кажется, что момент в начале первого фильма «Властелина Колец», когда что Гэндальф ударяется о балку, легко забыть. Несмотря на это, большинство поклонников этих фильмов с легкостью могут воспроизвести эту сцену в своей голове. Потому, что момент вызвал смех и позволил зрителям понять, насколько сильно по размеру отличается Гэндальф от своего друга-Хоббита. Кроме того, большая часть очарования момента заключается в том, что он казался очень реальным, а Гэндальф был очень огорченным и удивленным. Оказывается, что этому есть объяснение – Иэн Маккеллен случайно ударился головой, но Питер Джексон увидел потенциал в кадре и включил его в фильм.

15. Во время съемок старались не вредить окружающей среде

Серия фильмов снималась в Новой Зеландии, а удивительная природа этой страны во многом способствовала тому, чтобы фильм получился так хорошо. Хотя это относится ко многим фильмам, есть случаи, когда кинематографисты мало заботятся об окружающей среде. Однако все, что касается съемок этих фильмов – замечательно, особенно когда дело доходит до места, где они решили построить Эдорас. Съемки требовали широкой натуры, а правительство Новой Зеландии потребовало, чтобы после съемок все осталось таким же, как было. Следуя этому требованию, создатели фильмов построили специальные здания, в которых в течение 18 месяцев, пока велись съемки, хранилась вся растительность и трава, которую они выкорчевали, чтобы построить декорации, а затем они вернули все на место.

НЕ ПРОПУСТИТЕ: Какие еще факты мы не знаем о кошках 16. Балрога представлял мяч для пинг-понга

В последние несколько десятилетий широкое распространение получило использование компьютерной графики для создания спецэффектов, а многим актером приходится играть то, что они не могут видеть. Конечно, бывает трудно включать воображение, чтобы представить реакцию, соответствующую той, которую должен демонстрировать вымышленный персонаж. Чтобы упростить процесс, многие режиссеры выставляют на съемочную площадку некое визуальное воплощение сказочного персонажа, чтобы актеру было проще играть. К сожалению, когда пришло время снимать сцены с балрогом, было решено установить просто мяч для пинг-понга, с которым должен был играть сцены Иэн Маккеллен.

17. Для съемок использовался намагниченный пол

Это, наверное, первый момент из «Властелина колец», когда зрители понимают, что все не так, как кажется: в момент, когда Бильбо отдает кольцо, он уже невидим, и фейерверк выглядел потрясающе. Оба этих момента фанаты видели в предыдущих фильмах. С другой стороны, когда кольцо падает на землю, оно не отскакивает, как обычно происходит в реальной жизни. Этого удалось добиться очень просто: чтобы кольцо с глухим стуком упало на пол и осталось там, использовали большой магнит, поместив его под пол.

18. Шон Бин много ходил пешком во время съемок

Для съемок фильмов было необходимо, чтобы актеры и команда путешествовали по всей Новой Зеландии, в этой стране было много великолепных пейзажей, но добраться до них было не простым делом. По этой причине время от времени для перевозки людей и оборудования использовались вертолеты.

Тем не менее, Шон Бин (Sean Bean) «немного боялся летать», поэтому он шел на место съемок пешком, что иногда занимало несколько часов.

Хуже того, он отправлялся в эти длительные походы, полностью одетый в тяжелый костюм Боромира. Если это не является сложной тренировкой, то мы не знаем, как это назвать, тем более, что актер совершал такие походы дважды в день, а между ними делал свою работу.

19. Шон Коннери мог сколотить состояние

Как мы уже говорили ранее, Шон Коннери был близок к тому, чтобы играть Гэндальфа в фильмах «Властелин Колец». Более того, его очень хотели видеть в этой роли, хотя его сильный акцент был бы очень странным для Гэндальфа. На самом деле, создатели так сильно хотели заполучить его в свой фильм, что предложили ему 10 миллионов долларов за фильм и 15% кассовых сборов. В итоге Коннери мог заработать 2,9 млрд. долларов и стать очень богатым человеком.

К сожалению, для своего кошелька он отказался от роли, потому что «не понимал сценария». Все в порядке, у него есть деньги, которые он заработал на «Джеймсе Бонде».

20. Одну сцену снимали больше года

Это, возможно, самый эмоциональный момент во всей трилогии «Властелин Колец», когда Фродо говорит Сэму идти домой, это обычно не оставляет аудиторию равнодушной. Хотя психическое здоровье Фродо неуклонно ухудшается по ходу фильма, сложно видеть, как он отказывается от верного друга. Эта сцена была идеально сыгранна актерами Элайджей Вудом (Elijah Wood) и Шоном Астином (Sean Astin), но, когда вы узнаете, как снималась сцена, их игра покажется вам еще более впечатляющей. Сцены снимались не по порядку, по разным причинам, и части сцены с Фродо и Сэмом были сняты в разные дни. Более того, Питер Джексон отметил, что «каждый раз, когда мы сокращаем сцену между Фродо и Сэмом, мы на самом деле прыгаем назад и вперед через годичный промежуток».

Вам также может понравиться

34 памятника упрямству домовладельцев, которые до последнего отказывались продавать свой дом

15/05/2019

Как погибали герои «Игры престолов»: 21 самая страшная смерть

08/08/2017

25 интересных фото-сравнений различных вещей

23/08/2019

Бытовые лайфхаки советских граждан

27/03/2018

12 самых необычных видов спорта в мире

24/04/2019

"

Эквилибриум

«Эквилибриум» ( англ. Equilibrium ) — фильм-антиутопия режиссёра Курта Уиммера, вышедший в 2002 году. Один из редких фильмов, где негр играет заведомо отрицательного персонажа.

Фильм очень похож на картину «Матрица» (1999), некоторые эпизоды скопированы чуть не покадрово, о чём стыдливо и без всякой логики умалчивается в источниках.

В «Эквилибриуме» прозвучала «потрясающая» идея о том, что даже если правитель государства умер, его необязательно замещать преемником, достаточно включить населению голограмму.

В свете этих фактов, а также последующего участия Кристиана Бэйла в нескольких «матричных» (поддерживающих систему) кинопроектах, можно даже принять «Эквилибриум» за своеобразный манифест-насмешку, за «АнтиМатрицу».

Сюжет [ править | править код ] Внимание! Ниже упоминаются сюжетные повороты или даже раскрывается концовка.

Действие происходит в будущем, когда люди лишены возможности выражать какие-то эмоции, потому, что они… запрещены. Это — та цена, которую человечество платит за устранение из своей жизни войны. Теперь книги, искусство и музыка находятся вне закона. А любое чувство — уже преступление, наказуемое смертью.

Для проведения в жизнь существующего правила используется принудительное применение лекарства «прозиум». Правительственный агент Джон Престон борется с теми, кто нарушает правила. В один прекрасный момент он забывает принять очередную дозу лекарства и с ним происходит духовное превращение, что приводит его к противоречию с самим собой и с начальством…

В ролях [ править | править код ]

Первый день Джона Престона без препарата. *баный муравейник из людей, когда ходишь чуть ли не единственный живой среди мертвецов

Актёр Роль Кристиан Бэйл Джон Престон Джон Престон Доминик Пёрселл Шеймус Шеймус Шон Бин Партридж Партридж Кристиан Карманн Джон Кио Шон Пертви «Отец» «Отец» Уильям Фихтнер Юрген Юрген Ангус Макфадьен Дюпон (как Ангус МакФадьен) Дюпон (как Ангус МакФадьен) Дэвид Барраш Дик Мартенс Тэй Диггз Брандт Брандт Мэттью Харбор Робби Престон Робби Престон Мария Пиа Кальцоне жена Престона жена Престона Эмили Зиверт Лайза Престон Лайза Престон Эмили Уотсон Мэри О'Брайен Мэри О'Брайен Дэвид Хеммингс Проктор Проктор Саундтрек [ править | править код ] Заключительная музыкальная тема Выход фильма [ править | править код ] Отзывы в Рунете [ править | править код ]

…фильм «Эквилибриум» — одна сплошная закладка в подсознание.[1]

Киноляпы [ править | править код ] Все киногрехи и киноляпы "Эквилибриум" Грехо-Обзор "Эквилибриум"

Незадолго до того, как Джон Престон встал на колени и заплакал, когда он поворачивается к зданию, вы можете увидеть статиста, который спускается по лестнице, ухмыляясь.

Невозможно увидеть и солнце, и солнечную радугу. Чтобы увидеть радугу, образованную солнцем, человек должен стоять спиной к солнцу.

Если искусство запрещено из-за эмоций, которые оно вызывает, то подлинность картины «Мона Лиза» не имеет значения. Копия будет выглядеть как оригинал, что приведёт к той же эмоциональной реакции.

Брандт демонстрирует явный гнев на протяжении всего своего стремления арестовать Престона, но никто не ставит его под сомнение как возможного эмоционального преступника.

Сын и дочь Престона должны были бы сильно вырасти за четыре года с момента ареста их матери.

Если «Прозиум» может блокировать эмоции в человеческом разуме, бессмысленно запрещать всё, что провоцирует эмоции, например, искусство. Препарат сделает людей невосприимчивыми к его эффекту.

Вы поможете проекту, исправив и дополнив его.
Интересные факты [ править | править код ] Сальто назад от мотоцикла было выполнено с помощью батута. Жену Престона сыграли две разные актрисы. По ходу фильма насилие становится всё более наглядным. Это приводит к увеличению эмоционального эффекта каждого акта насилия: от относительно низкого в начале фильма — до высокого к концу фильма. Мечи типа «кендо», используемые во время сцены спарринга, были разработаны специально для фильма и представляют собой точёную древесину, которая довольно легко ломалась во время съёмок, потому что Кристиан Бэйл и Тэй Диггз действительно били друг друга ими. Щенок, использованный в фильме, был бернским зенненхундом. Звуки, которые она издаёт (лай, скуление и т. д.), на самом деле издавались актёром, который специализировался на имитации животных. Курт Уиммер изначально захотел, чтобы Кристиан Бэйл сыграл главную роль Джона Престона, после того, как увидел его в фильме «Американский психопат» (2000). Фильм не получил широкого проката, потому что он уже принёс прибыль в результате зарубежных продаж, и компания Miramax не хотела рисковать превратить зарабатывание денег в убыток. Действие фильма происходит в 2072 году. Тетраграмматон (перевод: «слово с четырьмя буквами») на самом деле является словом, используемым в иудаизме в отношении имени Яхве. Некоторые из танкоподобных транспортных средств, которые можно увидеть на улицах, на самом деле являются окрашенными в белый цвет буксирами аэропорта, — типами, используемыми для толкания очень больших самолётов, таких как Boeing-747. На роль сына Джона Престона просматривался Дэниел Рэдклифф. Хотя Брандт водит машину в нескольких сценах, Тэй Диггз не знал во время съёмок, как водить. На роль Партриджа пробовались двести человек, и съёмки уже начались, когда продюсер Лукас Фостер привёл Шона Бина, убедив его взять на себя роль. В финальной сцене боя видна картина на стене офиса. Это «Последствия войны» Питера Пауля Рубенса. Джон Престон убивает 118 персонажей в этом фильме, что делает его ответственным за ровно половину из 236 показанных смертей. По состоянию на 2009 год он продолжал удерживать 3-е место по количеству смертей в фильме, вызванных одним персонажем. Некоторые отрицательные персонажи в шлемах, расстреливающие с особой жестокостью невинных людей и собак, очень напоминают внешне президента РФ В. Путина. См. также [ править | править код ] Кабинет доктора Калигари (фильм, 1920) Метрополис (фильм) Гражданин Кейн Целуй меня насмерть (фильм) Альфавиль (фильм) 451 градус по Фаренгейту (фильм, 1966) Галактика ТНХ-1138 Таксист (фильм, 1976) Омен 2: Дэмиен Бегущий по лезвию Воины-2072 1984 (фильм, 1984) Дюна (фильм, 1984) Виктор Чайка Отчаянный (фильм, 1995) Чужой 4: Воскрешение Двойники Путина Ссылки [ править | править код ]

«Эквилибриум» (англ.) на сайте Internet Movie Database Эквилибриум // КиноПоиск Эквилибриум // KinoExpert.ru Эквилибриум // Кино-Театр.РУ «Равновесие» // horror-movies.ru Сначала для «защиты» от ковида в Австралии принялись расстреливать собак Для смеху [ править | править код ] Это незавершённая статья о кинофильме.
Вы можете помочь «Традиции», исправив и дополнив эту статью. Традиция:Статьи-первоначальные исследования Фильмы по алфавиту Традиция:Статьи с незавершёнными разделами Фильмы США 2002 года Фильмы-боевики США Фильмы-драмы США Научно-фантастические фильмы США Фильмы-триллеры США Фильмы-антиутопии Фильмы Курта Уиммера Фильмы об эмоциях Статьи о фильмах без постеров или обложек Незавершённые статьи о фильмах "

Умница Уилл Хантинг интересные факты о фильме

Голливуд 90-х был совсем не таким, какой он сегодня. Франшизы еще не считались нормой, а хорошие кассовые сборы не означали автоматического появления сиквелов и перезагрузок. Студии были сфокусированы на многообещающих оригинальных сценариях. Одним из них оказался сценарий фильма «Умница Уилл Хантинг». В итоге картина 1997 года принесла ее продюсерам неплохую прибыль и получила признание критиков.

«Умница Уилл Хантинг» рассказывает историю талантливого молодого человека (Мэтт Дэймон), чья застарелая душевная травма мешает ему реализовать свой потенциал. Жизнь Уилла меняется благодаря помощи, которую он получает от друзей, а также благодаря наставлениям назначенного судом психиатра (Робин Уильямс). Отношения между двумя этими персонажами определяют большую часть фильма и меняют жизненный путь Уилла, когда он, наконец, решает взяться за ум.

Хотя фильм сам по себе великолепен, его можно бесконечно раскладывать на составляющие и смаковать каждую из них, история его появления на свет, возможно, еще более увлекательна. Вот несколько фактов о создании «Умницы Уилла Хантинга», которые заслуживают особого внимания.

Фильм был рожден из состояния фрустрации

Самое милое и трогательное в создании картины — ее сценарий написали два друга, они же исполнители главных ролей, Мэтт Дэймон и Бен Аффлек. Сама мысль о том, что у двух блистательных амбициозных кинозвезд получилось сочинить историю, которая принесла им «Оскар» за лучший оригинальный сценарий, вызывает большое восхищение.

Однако Дэймон и Аффлек сделали это вовсе не потому, что им мечталось написать сценарий. В действительности они страдали от отсутствия хороших ролей. «"Умница Уилл Хантинг" на самом деле родился из-за разочарования нашей безработицей, — признался однажды Дэймон в интервью. — В значительной степени мы сделали это от отчаяния».

К счастью для них, у Дэймона на тот момент уже имелись кое-какие наброски, за которые он взялся, еще учась в колледже. «Я начал писать сценарий этого фильма как одноактную пьесу в колледже, таково было мое домашнее задание, — рассказал актер. — И преподаватель все время поощрял меня не забрасывать текст».

Секретная грязная шутка

После нескольких лет напряженной работы Мэтт и Бен, наконец, завершили работу над сценарием. И тут же началась новая работа — по поиску надежного продюсера. Благодаря кропотливому труду их агента по Голливуду быстро разнеслась новость о том, что Дэймон и Аффлек работают над многообещающим сценарием.

После чего началась война за права на него. Актеры были не особо озабочены продажей сценария тому, кто больше заплатит, и больше переживали по поводу того, чтобы им позволили исполнить главные роли. Студия Castle Rock купила права на «Умницу Уилла Хантинга», но на стадии обсуждений того, как превратить его в фильм, ее взгляды разошлись с видением авторов.

Боссы Castle Rock разрешили молодым актерам показать сценарий другим студиям. Чтобы проверить, действительно ли руководители тех или иных голливудских компаний читали сценарий, Дэймон и Аффлек вставили в середину повествования сцену, в которой два профессора — скорее всего, те, кого играют Робин Уильямс и Стеллан Скарсгард — внезапно решают заняться сексом. И лишь глава студии Miramax Харви Вайнштейн (да, тот самый Вайнштейн) заметил возникший вдруг откуда не возьмись и никак не вязавшийся с общим контекстом истории кусок. И сценарий отправился в Miramax.

На пост режиссера было много претендентов

После того как Miramax взялась за производство «Умницы Уилла Хантинга», начался процесс поиска режиссера, который мог бы эффектно перенести сценарий на большой экран. К тому времени уже стало известно, что студия возлагает на проект большие надежды, поэтому им заинтересовались многие известные постановщики.

Одним из них оказался Бен Стиллер, который тогда уже сделал себе имя как сценарист, актер, продюсер и режиссер. Но в одном из интервью Стиллер позже признался, что ему не понравилась идея пригласить на главные роли двух неизвестных актеров из Бостона только потому, что они написали сценарий, и он отказался от проекта. Одним из режиссеров, который оказался ближе к цели, стал Майкл Манн — он даже провел Мэтту и Бену пробы на их роли.

Однако в итоге он разошелся с актерами по поводу тональности ленты. Варианты быстро заканчивались, и очередная надежда пришла в лице режиссера Кевина Смита. Но несмотря на сильное впечатление от сценария, Смит не чувствовал себя подходящим человеком для того, чтобы возглавить съемки. Однако именно он лично поговорил с боссами Miramax и помог убедить их оставить Мэтта и Бена на главных ролях. Кроме того, при поддержке Смита двум молодым актерам разрешили в итоге выбрать в качестве режиссера Гаса Ван Сента.

Много сцен с участием Робина Уильямса были его импровизациями

Робин Уильямс в роли Шона Магуайра, психиатра Уилла и его потенциального друга, своей игрой поистине поднял фильм на новый уровень. Уильямс получил всеобщую похвалу и за такое теплое и чуткое отношение к своему герою удостоился премии «Оскар».

Способность Робина исполнить такую серьезную и глубокую роль в то время удивила всех, ведь тогда он был наиболее известен своими комедийными перформансами и импровизированными стендапами. Эту энергетику он привнес и в декорации «Умницы Уилла Хантинга». Тут и там он вбрасывал импровизированные реплики, чтобы сохранить свежесть сцен. Одной из них стал диалог во время сеанса терапии, когда Шон рассказывает Уиллу о том, как его жена пускала газы во сне.

Неожиданный рассказ Уильямса заставил его коллегу по фильму Мэтта Дэймона рассмеяться максимально искренне. Даже съемочная группа хохотала так сильно, что камера тряслась. Но свою лучшую импровизацию Робин оставил напоследок. В финальной сцене Шон должен был молча прочитать письмо, которое Уилл написал ему о поездке за город с целью воссоединиться со своей девушкой. В нем Уилл ссылается на раннюю цитату доктора и пишет, что он собирается «посоветоваться со своей девушкой». Вместо того чтобы хранить молчание, Уильямс криво улыбнулся и произнес ставшие впоследствии культовыми слова: «Вот сукин сын. Украл мои слова».

Терренс Малик предложил изменить концовку

Когда вы думаете об атмосфере и тоне «Умницы Уилла Хантинга», это не очень-то похоже на фильмы Терренса Малика. Режиссер «Тонкой красной линии» и «Древа жизни» любит снимать медитативные картины с глубоким философским подтекстом. Сравните это с дерзким, прямолинейным стилем «Умницы Уилла Хантинга», где драки вспыхивают на ровном месте, а все персонажи невозбранно сквернословят. И все же Малик приложил значительные усилия к тому, чтобы «Умница Уилл Хантинг» стал тем, чем он стал.

Именно Малику мы обязаны концовкой, которая попала в финальную версию. Мэтт Дэймон рассказывал, что фильм изначально заканчивался тем, что Уилл и его девушка Скайлар (Минни Драйвер) вместе уехали на машине. Аффлек знал Малика, и режиссер согласился поужинать с Беном и Мэттом, чтобы обсудить сценарий. В середине ужина Терренс сказал: «Я думаю, было бы лучше, если бы Скайлар ушла, а Уилл пошел за ней». Предложение Малика было основано на итальянском кино, которое часто заканчивалось тем, что герой покидал город в одиночестве. Дэймон и Аффлек сразу поняли, что Малик прав, и изменили концовку, чтобы показать, как Уилл один отправляется на поиски Скайлар.

Сцена в парке вовсе не была такой приватной

Одна из лучших сцен фильма происходит вскоре после первой встречи Шона и Уилла. В своей обычной высокомерной манере Уилл пытается глумиться на Шоном и его терапией. Шон ведет Уилла в безлюдный общественный парк. Они сидят на скамейке, и Шон использует простые слова, чтобы спокойно и эффективно разобрать всю высокомерную позу Уилла и найти под ней испуганного маленького мальчика.

Среди вещей, которые делают сцену такой мощной, — полная тишина, окружающая двух персонажей. Но съемки сцены были какими угодно, только не тихими. Минни Драйвер вспоминала, что люди в парке быстро собрались возле скамейки, как только услышали, что где-то тут находится Робин Уильямс. Да и сам он не удержался от того, чтобы устроить шоу ради своих поклонников прямо посреди очень серьезного момента.

«Мы видели, как люди стекались в парк, передавая друг другу информацию о том, что там можно увидеть Робина Уильямса, — вспоминает Драйвер. — Вокруг него собралась вся эта толпа, его посадили на ящик из-под яблок, и он просто минут 45 делал свое дело». Импровизированный 45-минутный стендап, порадовавший тогда многих жителей города, обрел горькие нотки, когда после смерти актера та самая скамейка превратилась в его мемориал.

Уилла хотели сделать гением физики

Центральный конфликт в «Умнице Уилле Хантинге» строится вокруг того, что детская травма главного героя не позволяет ему реализовать его потенциал как одного из величайших математиков в истории. И время от времени мы видим, как Уилл увлеченно решает математические теоремы. Но на самом деле он должен был стать физиком.

В раннем наброске сценария, который Мэтт Деймон написал во время учебы в Гарварде, его персонаж был представлен как парень, обладающий глубокими познаниями в области физики. Но Деймон показал текст профессору Гарварда Шелдону Глэшоу, лауреату Нобелевской премии по физике, и последний предположил, что для истории было бы полезнее превратить Уилла в математического вундеркинда.

И это изменение имеет смысл. В то время как решением математических уравнений можно заниматься изолированно, как Уилл и делал всю свою жизнь, изучение физики — гораздо более совместный опыт, который потребовал бы от него посещения какого-то класса, а не просто чтения книг в библиотеке. Глэшоу также в итоге попросил своего зятя, профессора Массачусетского технологического института Дэниела Клейтмана, помочь с созданием теорем и формул, показанных в фильме.

Фильм мог стать экшен-триллером

Когда Дэймон и Аффлек впервые начали работать над картиной, их мечтой было использовать эту возможность наилучшим образом и продемонстрировать свои актерские способности в полную силу. И поэтому их первоначальные планы были намного более амбициозными, чем скромная лента о взрослении проблемного гения.

Мэтт и Бен хотели сделать свою историю более остросюжетной. «Мы придумали идею о талантливом парне и его друзьях, в которой он был особенным, и поэтому правительство решило наложить на него свои лапы», — вспоминает Аффлек. К счастью, режиссер Роб Райнер из студии Castle Rock прочитал черновик сценария и понял, что в нем есть две истории, конкурирующие за внимание аудитории — экшен и эмоциональная драма о персонаже, который учится отпускать свою травму.

Дэймон и Аффлек прислушались к совету Райнера сделать историю более камерной и переработали «Умницу Уилла Хантинга» в фильм, который в конечном итоге появился на большом экране. Зато позже Дэймон вернулся к сюжетной линии о преследовании правительством на съемках франшизы «Джейсон Борн».

Из-за роли Чаки люди думали, что Аффлек не особо умен по жизни

Хотя фильм назван в честь Уильяма Хантинга, он также рассказывает о сообществе людей, которые окружают главного героя и влияют на его жизненные решения. Важную роль в фильме играет Чаки (Бен Аффлек), лучший и самый верный друг Уилла, искренне мечтающий, чтобы его приятель пришел к успеху.

В одной из самых запоминающихся сцен фильма Чаки признается Уиллу, что завидует его гениальности, и фактически заставляет Уилла перестать бояться успеха, призывая его выйти в мир. Именно эта сцена действительно объединяет Уилла как измученного молодого гения и Чаки как его недалекого, но доброжелательного друга-работяги.

К сожалению, из-за роли Чаки зрители начали воспринимать и самого Аффлека как недалекого. «Некоторые мне говорили: "Вау, а ты, оказывается, довольно умен", — говорил Бен позже, — как будто они ожидали увидеть настоящего болвана, который был еще глупее, чем Чаки». К счастью, оскароносный успех Аффлека как сценариста и режиссера рассеял этот морок.

Кастинг Мэтта Дэймона был настоящей тяжелой битвой за роль

Что сделало запуск «Умницы Уилла Хантинга» в производство таким трудным, так это не только тот факт, что он был написан парой неизвестных сценаристов, а то, что эти сценаристы хотели сами исполнить главные роли. Такого рода вещи не так часто случались в Голливуде в те времена, за редкими исключениями, такими как «Рокки», в котором Сильвестр Сталлоне добился похожей сделки.

На тот момент Мэтт Дэймон и Бен Аффлек сыграли несколько ролей второго плана, и ничто в их резюме не указывало на то, что они могут заставить зрителей пойти кинотеатры. Как объяснил Гас Ван Сент, тот факт, что Дэймон и Аффлек метили на главные роли, отпугивал продюсеров от вложений в фильм. «Все эти [сотрудники студий] говорили: "Если бы это были Лео [ДиКаприо] и Брэд [Питт], было бы лучше"», — вспоминает Ван Сент.

Что в конечном итоге помогло убедить Miramax в том, что Дэймон может возглавить каст, так это то, что он получил главную роль в юридической драме Фрэнсиса Форда Копполы «Благодетель». Коппола увидел потенциал в молодом актере, чем окончательно убедил Miramax запустить «Умницу Уилла Хантинга» в производство с ним самим в главной роли.

"

14 фактов о фильме «Властелин колец»

«Властелин колец» — кинотрилогия, связанная между собой сюжетом. Включает в себя три истории: «Братство кольца» 2001 года, «Две крепости» 2002 года и «Возвращение короля» 2003 года. Снята режиссёром Питером Джексоном по одноимённому роману в жанре фэнтези английского писателя Джона Толкина.

Интересные факты Изначально, фильм должен был состоять из двух частей. Но когда права перешли от киностудии «Мирамакс» к «Нью Лайн Синема» было решено отснять все три части, сохранив множество ключевых героев и батальных сцен. Трилогия собрала кассу в 3 миллиарда долларов. Съёмки фильмов «Властелин колец» проходили в Новой Зеландии. Создание музыки к трилогии заняло около 2-х лет. В 2015 году саундрек, который создал Говард Шор, был признан лучшим в истории. В качестве голоса троллей был использован тигриный рык и конское ржание. Чтобы показать значимость кольца, в некоторых эпизодах его роняли на магнитный пол. При падении кольцо не отскакивало, таким образом, создавалась иллюзия магического предмета, который не подчиняется законам физики. Во время совета Элронда, можно увидеть, как на заднем плане падают листья. Для этого было собрано внушительное количество листьев, которые вручную разбрасывали члены съёмочной группы. Эти листья быстро теряли цвет, поэтому каждый из них окрашивался. Все фильмы «Властелин колец» суммарно были номинированы на 30 кинопремий, в 17 из которых удалось победить. Актёры Рассел Кроу и Николас Кейдж пробовались на роль Арагорна. Певец Дэвид Боуи должен был играть Элронда, но отказался от роли. Персонаж Гэндельф случайно ударился о потолочную балку, чего не было предусмотрено сценарием. Режиссёру это так понравилось, что он решил оставить этот момент в фильме. Кристофер Ли, сыгравший Сарумана в первой и второй части, каждый год перечитывал книгу «Властелин колец», начиная с того момента, когда она была опубликована. Он был единственным членом съёмочной команды, который был знаком с Джоном Толкином. Мортенсен Вигго, сыгравший Арагорна, настаивал, чтобы трюки выполнялись с использованием настоящих стальных мечей, а не алюминиевых или резиновых, созданных специально для батальных сцен. Всем трюкам обучал фехтовальщик Боб Андерсон. Пиная тяжёлый стальной шлем орка в костёр, Вигго Мортенсен сломал два пальца на ноге. Именно в этот момент в фильме был запечатлён крик от настоящей боли.

Комментарии: 0

Популярные факты

2019-2023, FanFacts.ru — интересные факты.

Сайт FanFacts.ru является объектом авторского права. Копирование, распространение, перепечатка (целиком или полностью), или другое использование материалов без письменного согласия автора разрешается только при размещении активной и индексируемой обратной ссылки на сайт.

"

Малоизвестные факты о фильме Эквилибриум" (2002)

При активном участии режиссёра и сценариста Курта Уиммера были внесены новые элементы в искусство единоборств. До этого фильма ещё никто не снимал поединок на пистолетах в подобном ракурсе.

Прозиум

Несуществующий наркотик, используемый в фильме для подавления чувств, именуется "прозиум". Слово представляет собой комбинацию двух препаратов для снятия стресса: "прозак" и "валиум".

Первоначально препарат "прозиум" именовался "либриум", но выяснилось, что существует действующее лекарство хлордиазепоксид, которое в некоторых странах выпускается под названием "либриум".

Работа с актёрским составом

Курт Уиммер очень хотел, чтобы Престона сыграл Доминик Пёрселл. Однако продюсеры не очень хотели видеть в главной роли малоизвестного австралийского актера. Но чтобы не обижать актёра ему всё же дали небольшую роль.

Дэниэл Рэдклифф прослушивался на роль сына Джона Престона.

Художественный приём

Чем ближе к концу, тем больше крови можно видеть в фильме. Это сделано специально для того, чтобы зритель вместе с главным героем всё сильнее принимал реальность и эмоциональное ощущение от переживаемого.

Мечи типа "кендо"

Мечи типа "кендо", используемые во время спарринг-сцены, были разработаны специально для фильма. Во время съёмок актёры сломали довольно много мечей, поскольку они был и изготовлены из дерева.

В эпизоде с собакой был использован щенок бернского зенненхунда. Забавно, что собачьи звуки, которые слышатся эпизоде на самом деле издавал специально обученный актёр-пародист.

Карта мира

В фильме показан глобус, расположение материков на котором сильно отличается от нашего мира.

Тетраграмматон

Тетраграмматон — слово, использующееся в иудаизме и христианстве, как одно из многих имён бога. Слово впервые встречается в Торе (Быт. 2:4). Применяется в первой из десяти заповедей в иудаизме.

Флаг Либрии

За основу флага несуществующего государства взяли флаг фашистской Германии образца 30-х и 40-х годов.

Концепт-арт Либрии навеян работами художника и дизайнера Хью Ферриса.

Оружие в фильме

Пистолеты, используемые жрецами Грамматона — это модернизированная Beretta 92Fs

Штурмовые орудия, используемые охранниками в финальном бою — это модернизированные штурмовые винтовки "Heckler & Koch G36".

Трюки

Во время съёмок не использовались тросы. Все прыжки и перевороты использовались при помощи акробатов и батута.

Прокат

В Финляндии фильм носил название Cubic, а в Японии — Rebellion. Кстати, фильм провалился в прокате. При бюджете в $ 20 000 000 фильм заработал в прокате всего пять миллионов.

Кадры со съёмок фильма

← Занимательные факты о фильме "Труффальдино из Бергамо" (1976) Интересные факты о фильме "Идентификация Борна" (2002) → "

77 фактов о фильме Умница Уилл Хантинг

Уилл Хантинг — 20-летний парень из Бостона, который то и дело ввязывается в неприятные истории. Неожиданно он открывает в себе феноменальные математические способности. И когда полиция арестовывает его за очередную драку, профессор математики берет его под свою опеку, но при одном условии: Уилл должен пройти курс психотерапии. Сеансы «перевоспитания», начавшиеся с недоверия, постепенно перерастают в дружбу между Уиллом и его наставником.

Рейтинг IMDB Рейтинг Metacritic Бюджет: 10 000 000 $ Кассовые сборы: 225 933 435 $ Длительность: 2 ч 07 мин Производство: США Премьера: 5 декабря 1997 Премьера в России: 1 октября 2001 Кадры и изображения

Факты

Когда Робин Уильямс получил «Оскара» за роль поддержки, он послал Перу Августински, который озвучил свой голос на немецком языке, небольшую копию статуи Оскара с пометкой «Спасибо, что сделал меня знаменитым в Германии».

По словам Мэтта Дэймона, лучшим дополнением Робина Уильямса является последняя строчка фильма.

Гас Ван Сант однажды попросил Мэтта Дэймона и Бена Аффлека переписать сценарий, чтобы Чаки погиб в аварии на стройке. Дэймон и Аффлек протестовали, но неохотно писали эту сцену. После того, как Ван Сант прочитал ее, он согласился, что это ужасная идея.

Персонаж Минни Драйвер Skylar назван в честь подруги Дэймона, Скайлар Сатенстейн, которая оставила Дэймона ради барабанщика Metallica Ларса Ульриха до начала съемок. Деймон и Драйвер стали романтически вовлечены в производство.

Первоначально, продюсер Харви Вайнштейн вообще не хотел, чтобы Минни Драйвер играла роль Скайлара, чувствуя, что она недостаточно хороша для этой роли. Поскольку Гас, Мэтт и Бен хотели ее в фильме, Вайнштейн в конечном итоге уступил, и Драйвер был номинирован на лучшую женскую роль второго плана Оскара.

Гас Ван Сант нарисовал картину, которая висит в офисе Шона Магуайра (Робин Уильямс).

Мэтт Дэймон, бывший студент Гарварда, изначально намеревался сделать заглавного персонажа вундеркиндом. Он обсудил свою идею с Шелдоном Л. Глэшоу, нобелевским лауреатом по физике и в то время профессором Гарварда. Глэшоу сказал ему, что предпосылка не звучит правдоподобно для него, и предложил, чтобы главный герой был вундеркиндом. Он отсылал Дэймона к своему зятю Даниэлю Кляйтману, профессору математики в М.И.Т., который давал советы по этой истории. Глэшоу и Кляйтман благодарили в титрах.

Когда Уилл (Мэтт Дэймон) и Шон (Робин Уильямс) впервые встретятся в офисе Шона, Уилл рекомендует Шону прочитать «Народную историю Соединенных Штатов» Говарда Зинна. Будучи мальчиком, Мэтт Дэймон был соседом Зинн и обеспечил голос для записи на CD этой книги.

"

Пять интересных фактов о фильме «Властелин колец: Возвращение короля»

20 октября 1955 года была опубликована книга «Возвращение короля», последняя часть «Властелина колец». Позже она, как и вся трилогия, будет экранизирована, однако многие любопытные факты окажутся за кадром. Вот пять самых интересных из них

Вообще, автор задумывал и писал «Властелин колец» как единый труд. Но книга получилась настолько объемной, что издатель «разбил» роман на три тома, назвав заключительную часть «Возвращение короля». Но Толкин понимал, что этот заголовок является «спойлером» и раскрывает слишком многое, поэтому предложил назвать третью часть «Война Кольца». Однако заключительный том вышел под известным всем нам названием, так же был назван и третий фильм трилогии «Властелин колец».

Прокатная версия была сокращена по требованиям прокатных компаний США, ее и показывали в кинотеатрах и по телевидению. Однако существует еще и специальная расширенная версия, она длиннее прокатной на 50 минут. Помимо незначительного сокращения некоторых эпизодов и диалогов, есть в режиссерской версии сцены, полностью вырезанные из прокатной. Например беседа Гэндальфа с поверженным Саруманом, которого в последствии убивает Грима Гнилоуст. Кристофер Ли, сыгравший Сарумана, был очень даже обиделся на режиссера из-за отсутствия этой сцены в фильме, но после ее появления в режиссерской версии все простил и принял участие в аудиокомментировании. В книге же судьба Сарумана после окончания битвы у Черных ворот сложилась несколько иначе.

Во всех 11 номинациях фильм получил награды. Ранее 9 из 9 получали «Последний император» и «Жижи», так что заключительная часть трилогии «Властелин колец» установила новый рекорд. Кроме того, у одной из этих наград было особое значение: впервые фантастическая картина удостоилась Оскара. Еще один рекорд, установленный «Возвращением короля», это кассовые сборы: за дебютный уик-энд фильм собрал 250 000 000 долларов. А общие сборы — 1 119 929 521 доллар — сделали фильм вторым в списке самых кассовых фильмов. Сейчас картину потеснили на шестое место: в списке теперь лидируют «Аватар», «Титаник», «Мстители», «Гарри Поттер и Дары Смерти: часть 2» и «Трансформеры 3: Темная сторона Луны».

Если в первой части трилогии их было 560, а во второй уже 800, то «Возвращение короля» включало в себя уже 1500 спецэффектов. Например, в банальных сценах принмиали участие 200 000 виртуальных персонажей. При такой тенденции не удивительно, что количество техники для обработки должно было быть огромным. Студия Weta Digital даже пришлось отстроить для него новую комнату.

В киноверсии не появляется Берегонд – Стражник Цитадели Гондора, подружившийся с Пиппином. Нет в фильме и следопыта-дунадана Хальбарада, а, следовательно, и всей сюжетной ветки, связанной со следопытами Севера. Были также сокращены батальные сцены. Зато в фильме более подробно показаны чувства Арвен, развернута история ее любви с Арагорном — все это сделано для большей драматичности.

Читайте также

Возрастная категория сайта 18 +

Сетевое издание (сайт) зарегистрировано Роскомнадзором, свидетельство Эл № ФС77-80505 от 15 марта 2021 г.

ГЛАВНЫЙ РЕДАКТОР — НОСОВА ОЛЕСЯ ВЯЧЕСЛАВОВНА.

ШЕФ-РЕДАКТОР САЙТА - КАНСКИЙ ВИКТОР ФЕДОРОВИЧ.

АВТОР СОВРЕМЕННОЙ ВЕРСИИ ИЗДАНИЯ — СУНГОРКИН ВЛАДИМИР НИКОЛАЕВИЧ.

Сообщения и комментарии читателей сайта размещаются без предварительного редактирования. Редакция оставляет за собой право удалить их с сайта или отредактировать, если указанные сообщения и комментарии являются злоупотреблением свободой массовой информации или нарушением иных требований закона.

ООО "МЕДИА РЕЗЕРВ". Адрес редакции КП-Уфа: 450059, г. Уфа, ул. Зорге 17/4 6 этаж. Контактный тел. +7 (347) 268-24-48. Редактор - Максютов Р.А.

Исключительные права на материалы, размещённые на интернет-сайте www.kp.ru, в соответствии с законодательством Российской Федерации об охране результатов интеллектуальной деятельности принадлежат АО «Издательский дом «Комсомольская правда», и не подлежат использованию другими лицами в какой бы то ни было форме без письменного разрешения правообладателя.

Приобретение авторских прав и связь с редакцией: kp@kp.ru

"

38 фактов о фильме Эквилибриум

Действие происходит в будущем, когда люди лишены возможности выражать какие-то эмоции, потому, что они… запрещены. Это - та цена, которую человечество платит за устранение из своей жизни войны. Теперь книги, искусство и музыка находятся вне закона. А любое чувство - уже преступление, наказуемое смертью. Агент Джон Престон борется с теми, кто нарушает правила. В один прекрасный момент он забывает принять очередную дозу лекарства и с ним происходит духовное превращение, что приводит его к противоречию с самим собой и с начальством.

Рейтинг IMDB Рейтинг Metacritic Бюджет: 20 000 000 $ Кассовые сборы: 5 359 645 $ Длительность: 1 ч 47 мин Производство: США Премьера: 6 декабря 2002 Премьера в России: 27 февраля 2003 Кадры и изображения

Факты

Несмотря на распространенное мнение, в фильме вообще не было никаких проводов. Все трюки, бросающие вызов гравитации, были выполнены обычными способами. Например, откат мотоцикла был сделан на батуте.

Писатель и режиссер Курт Виммер изобрел стиль боевых искусств для перестрелки для этого фильма на своем заднем дворе.

Две разные актрисы сыграли жену Престона. «Видеозапись архива осуждения» была снята первой и показала Алексу Саммер. Однако, когда пришло время снимать сцену, где она была арестована, ее не могли найти. Мария Пиа Кальцоне должна была занять ее место. В результате есть два отдельных кредита, Саммер зачисляется как «Вивиана Престон», а Мария Пиа Кальцоне зачисляется как «Жена Престона», хотя они должны быть одного и того же персонажа.

Щенок, использованный в фильме, был Бернский зенненхунд. Шумы, которые он издает (лает, скулит, тявкает и т. Д.), На самом деле вовсе не создавались собакой, а актером, который специализируется на подражании собаке.

В течение фильма насилие становится все более и более графическим. В ранних сценах это почти «ПГ» без крови, несмотря на то, что люди пронизаны пулями. По мере продвижения фильма кровь начинает проливаться, и в конце одиночные пули будут проливать большие объемы крови. Это приводит к увеличению эмоционального эффекта от каждого акта насилия с относительно низкого уровня в начале фильма до высокого по заключению фильма. Казалось бы, предполагается, что зритель будет расти в эмоциональной чувствительности к насилию, как и главный герой.

Мечи типа «кендо», используемые во время спарринг-сцены, были разработаны специально для фильма и превратились в дерево, которое довольно легко ломалось во время съемок, потому что Кристиан Бэйл и Тэй Диггс действительно били друг друга.

Фильму не дали широкого распространения, потому что он уже столкнулся с прибылью в результате зарубежных продаж, и Miramax не хотел рисковать, превращая создателя денег в убыток.

Первоначально препарат Прозиум назывался Либриум (отсюда и термин «Народ Ливрии», как часто упоминается в фильме). Тем не менее, Либриум оказывается зарегистрированным торговым наименованием препарата против тревожности хлордиазепоксид. Название было быстро изменено на Prozium, хитрая комбинация Prozac и Valium, которые имеют успокаивающий эффект.

"

Факты о фильме Умница Уилл Хантинг" (1997)

Мэтт Дэймон начал работать над сценарием к фильму, когда учился на пятом курсе Гарварда.

Мэтт Дэймон, бывший студент Гарварда, первоначально намеревался сделать главного персонажа вундеркиндом в области физики. Он обсуждал свою идею с Шелдоном Глэшоу, Нобелевским лауреатом по физике и в то время профессором Гарвардского университета. Глэшоу сказал ему, что история звучит не очень убедительно для него, и предложил, чтобы главный герой был математическим вундеркиндом вместо этого. Он направил Дэймона к своему шурину, Даниэлю Клейтману, профессору математики в M.I.T., который дал совет по этой истории. Глэшоу и Клейтман упоминаются в титрах.

Мэлу Гибсону был предложен шанс стать режиссёром, даже встретиться с Мэттом Дэймоном, Беном Аффлеком и исполнительным продюсером Харви Вайнштейном, но в конечном итоге он отказался от режиссуры.

Со сценарием Робин Уильямс благодаря Фрэнсису Копполе. Сценарий настолько понравился актёру, что спросил у Копполы: "Кто эти ребята?", подразумевая Бена Аффлека и Мэтта Дэймона.

Фраза в сцене, когда Шон говорит о том, что его покойная жена пукает, была импровизацией Робина Уильямса. По этой причине Мэтт Дэймон так сильно смеялся. А если внимательно смотреть, то можно заметить, что камера немного дрожит, возможно, из-за смеха оператора.

Когда Робин Уильямс и Мэтт Дэймон снимали сцену на скамейке в общественном саду, кажется, что они единственные люди в парке. На самом же деле за съёмками этой сцены наблюдало почти 3 000 человек.

После смерти Робина Уильямса в 2014 году скамейка Бостонском городском сквере, где он и Мэтт Дэймон провели свою сцену разговора, стала импровизированным мемориальным местом для актёра, люди оставили цветы, послания и различные предметы на скамейке.

Позже Мэтт Дэймон скажет, что это один из двух его самых любимых фильмов. Второй — это "Талантливый мистер Рипли".

Почти все реплики Кейси Аффлека сымпровизированы.

Когда Робин Уильямс получил Оскар за свою второстепенную роль, он послал Пэру Августински, который дублировал его голос на немецком языке, небольшую копию статуи Оскара с запиской: "Спасибо за то, что вы сделали меня знаменитым в Германии".

Бен Аффлеку было двадцать пять лет, когда он получил премию "Оскар" за Лучший оригинальный сценарий для этого фильма, что на тот момент сделало его самым молодым человеком, когда-либо получавшим эту награду. А Мэтту Дэймону было двадцать семь лет, и он стал вторым самым молодым человеком, получившим премию "Оскар" за "Лучший оригинальный сценарий".

← Интересные факты о Туркмении Факты о фильме "Король-олень" (1970) → "

Интересные факты фильма Эквилибриум

Фильм Эквилибриум (оригинальное название Equilibrium) в 2002 году снял режиссер Курт Уиммер. Сценаристом выступил Курт Уиммер. Фильм идет 107 мин. / 01:47.

Слоган фильма:
«Мир, где эмоции караются смертью»

Интересные факты: Дэниэл Рэдклифф прослушивался на роль сына Джона Престона. Автомобиль, который везет Клериков в Грамматон, является Cadillac Sevilles. Около двухсот человек прошли пробы на роль Патриджа, и только, когда начались съемки, Лукас Фостер сумел убедить Шона Бина принять участие в фильме. Все оркестровые звуки — образцы от частной коллекции Media Ventures, никакой симфонический оркестр не был задействован. Наркотик, используемый в фильме для отключения чувств, носит название «Прозиум». Это своеобразная комбинация двух препаратов «Прозак» и «Валиум», каждый из которых служит в повседневной жизни для снятия стресса. В эпизоде расстрела собак, слышен звук дробовика, на самом деле солдат стреляет из снайперской винтовки WA2000. Партридж читает стихи Йетса. Пистолеты, используемые клериками, носят название Beretta M93R. Точно такой же пистолет в свое время был использован на съемках «Робокопа». Во время конфискации картин камера выхватывает полотно с юной девушкой — это «Книга историй» Адольфа-Уильяма Богеро. Во время речи Вождя, на экранах проносятся кадры из различных известных событий 20-го века. Первые кадры демонстрируют «задержание» Родни Кинга, второй видеосюжет с Адольфом Гитлером из фильма Лени Рифеншталь «Триумф воли», третья сцена повествует об уникальном инциденте, произошедшем в Китае во время волнений на площади Тяньаньмэнь в июне 1989 года, когда неизвестный мужчина выскочил перед танками. Первоначально препарат Прозиум назывался «либриум» (с намеком на Либрию), но выяснилось, что это реально зарегистрированная торговая марка. Штурмовыми орудиями, используемыми охранниками в заключительной схватке, являются модифицированные Heckler & Koch G36. При активном участии Курта Уиммера, режиссера и сценариста проекта, были внесены новые элементы в искусство единоборств. Никто ранее еще не снимал поединок на пистолетах в таком ракурсе. Костюм Джона Престона был позаимствован из фильма с участием Брюса Ли «Кулак ярости». Удивительно, но сцена пистолетной перестрелки Джона Престона с офицерами заняла всего 30 минут съемочного времени. Тетраграмматон — слово, использующееся в иудаизме как имя Бога. В сцене, когда из-под пола извлекают «Мону Лизу», она написана на холсте. На самом деле картина выполнена на доске. Фильм снимался в Берлине, столице Германии, с сентября по декабрь 2000 года. Съемки в частности, проходили в знаменитом концертном зале «Дойчландхолл» и на стадионе «Олимпиаштадиум». Пистолеты, используемые клериками, — это тюнингованный гибрид из Beretta 92FS и Beretta 93R. Дотошными статистиками в картине насчитано 236 трупов. Престон добирается до жилища Виктории и обнаруживает там несметное количество грампластинок. Одну из них он решает прослушать. В фильме звучит фрагмент девятой симфонии Людвига Ван Бетховена. Концепт-арт Либрии был навеян работами художника Хью Ферриса. В эпизоде с собакой был использован щенок бернского зенненхунда. Любопытно, что собачьи звуки, которые мы можем услышать в этом эпизоде (тявканье, учащенное дыхание, поскуливание) на самом деле издавал специально обученный актер-пародист. В фильме показан глобус, расположение материков на котором сильно отличается от нашего мира. Курт Уиммер хотел, чтобы Престона сыграл Доминик Пёрселл. Однако продюсеры не желали видеть в главной роли малоизвестного австралийского актера. Чтобы совсем не обижать Пёрселла, ему дали небольшую роль в начале фильма. Флаг Либрии стилизован под нацистский. Символ Тетраграмматона — крест из четырёх букв «Т» — используется вместо христианского креста, лишённого верхней части.

Также может быть интересно: Интересные факты фильма От заката до рассвета

Властелин Колец: Возвращение Короля. Интересные факты о фильме (длиннопост) ⁠ ⁠

Ответ на пост «Прости меня, мама, хорошего сына! Твой сын не такой, как был вчера»⁠ ⁠

Показать полностью 1 8 месяцев назад

Нейросеть показала «Властелина колец» в виде русской сказки. Арвен стала русалкой, а Гендальф — Дедом Морозом⁠ ⁠

Недавно искусственный интеллект сделал персонажей «Властелина колец» темнокожими, а теперь нейросеть превратила их в героев русской сказки.

На последней иллюстрации нейросеть показала, где живут гномы.

Показать полностью 10 10 месяцев назад

Меч Саурона⁠ ⁠ 1 год назад

LEGO самоделка. Мораннон. Черные врата Мордора. Властелин колец⁠ ⁠

Описание идеи: Мораннон (синд. Morannon), или Чёрные врата (англ. Black Gate) — в легендариуме Дж. Р. Р. Толкина гигантские ворота, запирающие единственный широкий путь в Мордор с северо-запада.

Это самое большое сооружение из лего, которое я когда-либо создавал. Около 1 м длиной. Конструировал по различным артам врат. На постройку потрачено много тысяч деталей и около двух месяцев работы.

Самоделка выполена в масштабе минифигурки. Я вычитывал реальные размеры сооружения, и переводил их в лего масштаб.

В конструкции очень много нестандартных соединений для лего. Например - вертикальное крепление пластин на каркас - создание черных панелей с характерным рельефом.

Сложность многих элементов - главная причина длительности конструирования.

Врата способны открываться при помощи рычагов, которыми управляют тролли.

Внутри гор построены шахты и кузницы орков.

Общий вид самоделки

Показать полностью 13 1 год назад

Надежда всегда была слабой. Безумная надежда. (с)⁠ ⁠

Отрывок из книги:

P.S. В общем, по книге надежда могла быть только на некую случайность, вроде "оступился с кольцом" или "подрались из-за кольца и упали в лаву вместе".

В фильме всё-таки картина радужней - этого момента там нет, да и Гимли смог попытаться "повредить прелести".

Показать полностью 2 3 года назад Хоббитон (Hobbiton)⁠ ⁠

Хоббитон – деревня в Новой Зеландии, искусственно созданная специально для съемок трилогии «Властелин Колец» и «Хоббит» по одноименным произведениям Дж.Р.Толкина. Это небольшое поселение – место обитания выдуманного писателем народа. Декорации включают в себя норы хоббитов, пейзажные элементы и трактир «Зеленый дракон». В отличие от стандартных кинематографических фонов, которые обычно создаются из картона и фанеры, деревенька была отстроена по-настоящему.
Теперь это местная достопримечательность, которую каждый день посещает около 300 туристов, приезжающих в эти края именно ради Хоббитона. Искусно выполненные домики, ухоженные сады, обилие живописных деталей позволяют путешественнику в полной мере окунуться в узнаваемую с первого шага атмосферу любимых фильмов.

"

Эквилибриум (2002)

Действие фантастической ленты «Эквилибриум» разворачивается в далеком будущем, после завершения Третьей мировой войны, в результате которой человечество едва не погибло. После этого власть перешла к Совету «Тетраграмматона», который посчитал причиной всех бед эмоции. И теперь любые проявления искусства и культуры находятся под запретом. Те из людей, кто хоть как-то отклоняется от заданной правительством нормы поведения, подлежат уничтожению. Поиском таких «преступников» занимается клирик первого класса Джон Престон. Но однажды он случайно забывает выпить дозу специального лекарства под названием «Прозиум», помогающего подавлять любые чувства, и у него наступает внезапное прозрение.

Интересные факты Режиссером и сценаристом ленты выступил Курт Уиммер, для которого это был дебют в качестве постановщика. Также он появился в 2 эпизодах фильма, сыграв небольшие роли Государственный флаг, демонстрируемый в одном из кадров, выглядит очень похожим на нацистский, что подчеркивает тоталитаризм правящего строя и основу самой идеологии такого общества Лекарство, которое употребляют жители, изначально хотели назвать «Либриумом», но оказалось, что такой препарат реально существует, и тогда создатели соединили 2 части самых популярных антидепрессантов того времени — «Прозака» и «Валиума», получив «Прозиум» Боевое искусство ган-ката, которое используют клирики в картине «Эквилибриум», придумал режиссер Уиммер Сыграть роль Партриджа Шона Бина убедил Курт Уиммер, который до этого безуспешно пытался найти подходящего актера, отсмотрев более 200 кандидатов

Трейлеры и тизеры

«Эквилибриум» (2002)"