81 факт о фильме Бёрдмэн

В центре сюжета бывший актер, некогда сыгравший роль популярного супергероя Бёрдмэна и теперь возвращающийся к этому образу в новой бродвейской постановке с целью вернуть себе былую славу, блеск и величие.

Рейтинг IMDB Рейтинг Metacritic Бюджет: 18 000 000 $ Кассовые сборы: 103 215 094 $ Длительность: 1 ч 59 мин Производство: США Премьера: 17 октября 2014 Премьера в России: 22 января 2015 Кадры и изображения

Факты

Поскольку фильм был тщательно отрепетирован и снят в последовательности, монтаж занял всего две недели.

Во всем фильме всего шестнадцать видимых порезов.

Принимая во внимание необычный стиль съемок длинных дублей, Эдвард Нортон и Майкл Китон постоянно подсчитывали флешки, сделанные актерами и актрисами. Эмма Стоун сделала большинство ошибок. Зак Галифианакис сделал меньше всего. Он на самом деле испортил несколько строк во время съемок, но отразил свои ошибки достаточно хорошо, чтобы кадры были включены в фильм.

Фильм был в основном снят в бродвейском театре Сент-Джеймс. Майкл Китон и остальная часть актерского состава должны были приспособиться к строгому стилю стрельбы Алехандро Дж. Иньярриту, который требовал, чтобы они выполняли до пятнадцати страниц диалога одновременно, ударяя точно поставленные метки.

Во время пресс-конференции в раздевалке Риггана он говорит, что не играл в Birdman с 1992 года. Это тот же год, когда Бэтмен возвращается (1992), последний фильм о Бэтмене с Майклом Китоном в главной роли.

Подобно тому, как Бердман Майкла Китона размышляет над своей прежней ролью Бэтмена, персонаж Эдварда Нортона является пародией на собственную репутацию Нортона как очень абразивного и с которым трудно работать.

"

73 факта о фильме Эль Камино: Во все тяжкие

После драматического побега из плена Джесси Пинкман должен смириться со своим прошлым, чтобы разобраться, что ему делать в будущем.

Рейтинг IMDB Рейтинг Metacritic Бюджет: 6 000 000 $ Кассовые сборы: 40 000 $ Длительность: 2 ч 02 мин Производство: США Премьера: 11 октября 2019 Премьера в России: 12 октября 2019 Кадры и изображения

Факты

Модель звездолета класса Star Trek «Excelsior» видна на полке в доме Тощего Пита (вероятно, «Энтерпрайз Б» из «Star Trek: Generations») вместе с клингонским крейсером Вор'ча. Также присутствует в доме, но менее заметна, модель ромуланской боевой птицы. Эти корабли были выпущены в 1990-х годах Playmates Toys, и модель класса Excelsior довольно трудно найти в настоящее время. Еще одна ссылка Star Trek видна в клетке тарантула Тодда, где фигурка встроена в песок. Актер Тодда также сыграл роль в эпизоде Black Mirror «USS Callister», пародии Star Trek.

Марла Гиббс - покупательница в магазине пылесосов, желающая починить свой Кирби. Она сыграла горничную "Флоренс" в сериале "Джефферсоны" (1975).

"

Бёрдмэн (2014)

В центре сюжета комедийного фильма «Бёрдмэн» оказывается Ригган Томпсон, который в далеком прошлом был успешным актером. Звездная роль супергероя Бёрдмэна — единственная запоминающаяся работа Риггана. Стареющий актер изо всех сил хочет доказать критикам и публике, что он — самый настоящий профессионал и может вжиться в абсолютно любой образ. Ригган начинает подготовку к грандиозному спектаклю с надеждой вернуть себе былую славу и вдохнуть жизнь в свою неумолимо угасающую карьеру. Чем ближе премьера, тем больше возникает трудностей, но актер не сдается и прилагает все усилия для достижения цели.

Интересные факты Весь съемочный процесс был тщательно отрепетирован, сцены снимали в хронологическом порядке, поэтому съемки заняли менее месяца, а на монтаж картины ушло всего две недели Эдвард Нортон и Майкл Китон предложили вести подсчет числа ошибок, которые совершали актеры во время работы. Эмма Стоун стала лидером по количеству промахов, а самым внимательным оказался Зак Галифианакис Эмма Стоун снималась в киноленте «Бёрдмэн» в перерывах между съемками в фильме «Новый Человек-паук: Высокое напряжение» Фильм удостоился крайне высоких оценок от кинокритиков и был признан одним из самых лучших проектов 2014 года

Трейлеры и тизеры

«Бёрдмэн» (2014)"

Как снимали фильм «Апокалипсис»

3.7 Оценок: 11 (Ваша: )

«Апокалипсис» — фильм 2006 года, снятый Мелом Гибсоном в жанре исторической драмы и приключенческого боевика. Эта динамичная и атмосферная картина была тепло принята как зрителями, так и кинокритиками по всему миру. Расскажем
о сюжете киноленты, главных актерах, кастинге и съемочном процессе.

Завораживающий и увлекательный кинофильм культового режиссера

Сюжет «Апокалипсиса»

Картина показывает повседневную жизнь цивилизации майя, нарушаемую прибытием конкистадоров из Испании. Начинаются кровопролитные войны с соседями, которые перекликаются с таинственными ритуалами и принесением человеческих жертв.

Сюжет выстроен вокруг индейца с именем Лапа Ягуара. В одно мгновение его мир оказывается практически разрушенным —
в родную деревню приходят агрессивные захватчики, которые уничтожают дома и берут в плен местных. Сопротивляются охотникам за людьми только единицы, в том числе и Лапа Ягуара, которого все-таки пленят и уводят за собой. Однако он все же успевает спрятать маленького сына и беременную жену в земляной яме.

Герои фильма «Апокалипсис» — жена и сын Лапы Ягуара

В пути процессии захватчиков встречается девочка, деревню которой погубила эпидемия. На свою просьбу о помощи она получает отказ. Тогда девочка предсказывает скорую смерть людей и гибель мира. Пленников хотят убить, но солнечное затмение воспринимается знаком, что жертв уже достаточно.

Лапа Ягуар сбегает, но преследователи не дремлют. После ожесточенной погони они оказываются на берегу моря, где видят огромное количество испанских кораблей. Разногласия уходят на второй план, герой спасает семью и уводит ее в джунгли.

Фильм «Апокалипсис: актеры и кастинг

Режиссер хотел найти актеров, отличающихся специфической внешностью, в которой бы просматривались центральноамериканские корни. Поэтому было принято решение провести кастинг в Мексике. Подходящих людей искали повсюду: на Юкатане, в Веракрусе, Мехико и других населенных пунктах. Поиски также велись и на территории всей Центральной Америки. В итоге среди актерского состава есть канадцы, жители США, мексиканцы.

В процессе съемок было задействовано более 700 человек. Разумеется, большинство были местные. Очевидцы рассказывают, что среди участников съемочного процесса находились даже те, кто до этого никогда не видел гостиниц и ресторанов.

Массовые сцены удивляют колоритом

Мел Гибсон отлично понимал, что для роли Лапы Ягуара важной найти актера, способного пробудить желание отправиться
за ним в опасное и сложное путешествие. Руди Янгблад появился в поле зрения режиссера только после десятков кастингов. Янгблад — настоящий потомок команчей, опытный боксер и спортсмен, разбирающийся в индейских церемониях. Физическая подготовка позволила актеру выполнить сложные трюки самостоятельно — он убегал от ягура, падал в водопад.

Главный герой — Лапа Ягуар в исполнении Руди Янгблада

Роль охотника, взявшего в плен Лапу Ягуара, исполнил Рауль Трухильо – актер, запомнившийся по «Черная мантии» и «Новому миру». Этого привлекательного индейца из Нью-Мексико пришлось гримировать, чтобы он выглядел устрашающе и агрессивно.

«Апокалипсис» — фильм, роли второстепенных персонажей в котором играют непрофессиональные актеры. Участие в проекте им обеспечила одаренность, сочетающаяся с внешним колоритом. К примеру, одну из юмористических ролей в киноленте – соседа Лапы Ягуара и мишени для шуток и сарказма — исполнил Джонатан Брюер. В обычной жизни этот канадец проживает резервации и учит детей культурологии, а также играет на сцене.

История создания фильма «Апокалипсис»

Кинокритики считают, что мотив погони перекликается с работой Уайлда «Голая добыча», вышедшей на экран в 1966 году. Также многие видят аллюзии на вестерн «Убегая от стрелы». Вспомним и сам «Апокалипсис» — съемки фильма завязаны именно на погоне. Она держит зрителей в напряжении и создает динамику.

Авторами сценария картины являются Мел Гибсон и Фархад Сафиния. Эта звездная команда успешно работала вместе над лентой «Страсти Христовы». Режиссер говорит, что они запланировали встряхнуть шаблонный жанр приключенческого боевика, акцентировав внимание на истории. Всем привычны гонки на машинах, где нужно только переключать скорости. А погоня по джунглям, где люди практически теряют человеческий облик? Такую картину сложно сравнить со многими современными работами с большим количеством спецэффектов, добавленных с помощью программ для обработки видео.

Фильм «Апокалипсис» — моменты съемочного процесса

Гибсон и Сафиния специально изучали вопрос — читали мифы о цивилизации майя, знакомились со священными текстами, беседовали с историками. К примеру, профессорор Иларио Чи Канул участвовал в процессе постановки диалогов. Съемочная группа заранее ездила на Юкатан — планировалось найти места для съемки и увидеть собственными глазами руины майя.

8 интересных фактов о кино «Апокалипсис»

Хотите знать, с какими проблемами сталкивалась сталкивалась съемочная команда при создании картины? Рассказываем:

Мел Гибсон, режиссер киноленты, отказался сниматься в «Башнях-близнецах», чтобы сосредоточиться на своем проекте. На главном постере кинофильма в центре событий совсем не главное действующее лицо, а второстепенный персонаж — Средний Глаз. Его роль исполнил Херардо Тарасена. При выборе фотографий для постеров больше всего создателям ленты понравился именно снимок Тарасены. Именно поэтому лицо и фигура в итоге затемнены — так зрители не поймут, кто перед ними предстал, и автоматически подумают на главного героя.

Фото с одного из самых известных постеров

Кадры из ленты «Апокалипсис»

Кадры из кинофильма

Как и где снят фильм «Апокалипсис»

Основные сцены картины были отсняты в Катемако, Пасо де Овехас и других небольших городах, входящих в штат Веракрус (Мексика). Необыкновенно красивый водопад, с которого прыгает Лапа Ягуар, существует на самом деле. Он называется Salto de Eyipantla и находится в Веракрусе. Часть сцен снята в Гватемале — как правило, ими занимались дублирующие команды.

Осенью 2006 года кинокартина вышла на экран после предварительного показа в Техасе, в котором участвовал и исполнитель роли Лапа Ягуара Руди Янгблад. «Апокалипсис» снимали на цифровые камеры, например Panavision Genesis. Для прыжка с водопада использовали специальное оборудование, позволяющие эффектно снимать с большой высоты.

Подводим итоги

Фильм «Апокалипсис», обзор которого представлен выше, однозначно стоит смотреть! Потрясающий грим, колоритные и харизматичные актеры, головокружительный сюжет и динамичные погони точно не заставят скучать. Режиссер «Страстей Христовых» Мел Гибсон продолжает создавать шедевры, заставляющие думать и пробуждающие эмоции.

"

73 факта о фильме Эль Камино: Во все тяжкие

После драматического побега из плена Джесси Пинкман должен смириться со своим прошлым, чтобы разобраться, что ему делать в будущем.

Рейтинг IMDB Рейтинг Metacritic Бюджет: 6 000 000 $ Кассовые сборы: 40 000 $ Длительность: 2 ч 02 мин Производство: США Премьера: 11 октября 2019 Премьера в России: 12 октября 2019 Кадры и изображения

Факты

Это последний фильм Роберта Форстера, вышедший на экраны при его жизни. Она была выпущена 11 октября 2019 года, в день его смерти.

Аарон Пол сказал, что нет никаких планов относительно продолжения этого фильма и что это было бы подведением итогов истории Джесси.

В начале фильма показан снимок ресторана Twisters в Нью-Мексико. Этот ресторан использовался как Los Pollos Hermanos в прошлые сезоны.

В короткой сцене в оригинальной серии Breaking Bad Джесси Пинкман поднимает ошибку, медленно ползущую по земле, и улыбается ему, прежде чем установить его обратно вниз, тонкое понимание его доброго и нежного характера. В Эль-Камино есть похожая сцена, где Джесси подбирает жука с земли, символизируя, что он все еще тот же человек в сердце, несмотря на то, что его держали в плену, пытали и наблюдали, как умирают близкие.

Роберт Форстер был продавцом пылесосов в прошлом.

Примерно через 25 минут в фильме, камера намеренно останавливается на пересечении «Холли и Арроз», смело демонстрируя два знака. В Альбукерке нет такого пересечения. Это шутка от писателя-режиссера Винса Гиллигана, чья подруга Холли Райс («Arroz» испанский для риса) часто крипточески вставляется в его произведения (ее старый адрес, частичный номер телефона и т.д.). Холли также имя дочери Уолтера Уайта в Гиллиганском «Во всех тяжкие» (2008).

Кларенс, который привел девушек на сварочное место, дважды появлялся в Better Call Saul. Он был одним из двух парней вместе с Майком, когда они встретились с Прайсом в гараже в первом сезоне «Пименто». Он также был в четвертом сезоне «Пиньята». Он помог Солу отомстить подросткам, которые украли его деньги на складе Пиньята вместе с Хуэлем.

"

Бердмэн

Бёрдмэн — это альтер эго или внутренний голос главного персонажа, Риггана Томсона, в одноименном фильме 2014 года. Воплотил в себе не только воспоминания о бывшей звездной роли актера в супергеройском боевике, но и страхи в связи с будущей постановкой.

История создания персонажа

Мексиканский режиссер и продюсер Алехандро Гонсалес Иньярриту приступил к комедии «Бёрдмэн» в 2013 году. Интересный факт — работа над картиной велась 2 месяца, включая репетиции, сам съемочный процесс и монтаж. Премьера состоялась на Венецианском фестивале. Российский зритель ознакомился с фильмом, завоевавшим «Оскар», только в 2015 году.

Сюжет повествует о забытом актере, который в прошлом прославился ролью супергероя Бёрдмэна (в переводе — «человек-птица»). Страх так и остаться в одном амплуа и желание доказать всем, а прежде всего, себе, что он талантлив в любом образе, сподвигают Риггана Томсона на постановку спектакля.

Фильм затрагивает проблему между Бродвеем и Голливудом, но это только кайма, обрамляющая десятки других противоречий. Картина получила множество наград — за оригинальный сценарий удостоилась премий «Оскар» и «Золотой глобус». В номинациях «Лучший фильм», «Лучшая режиссерская работа», «Лучшая операторская работа» авторы «Бёрдмэна» также были награждены «Оскарами».

Кроме номинаций и побед творение Иньярриту отметилось в прокате, собрав $103 млн, что позволило говорить о ленте как о значимой и коммерчески успешной картине.

Полное название фильма звучит следующим образом: «Бёрдмэн, или Неожиданное достоинство невежества». Вторая часть как нельзя лучше описывает творческий путь главного героя, которого даже собственная дочь считает никчемным.

Критики отметили проект мексиканского режиссера высокими оценками и похвалой. Успех картины сложился из многих факторов. Первый — многослойность. За 2 часа экранного времени зритель увидел театр и кино, закулисную жизнь, взлет и падение, семью и работу. Невозможно не уловить главную мысль о тяжелом бремени славы, и, что еще важнее, о куда более трудном пути к ней.

Огромной съемочной декорацией стал действующий Бродвейский театр в Нью-Йорке, что само по себе ушло в копилку достижений этого проекта.

Исполнитель главной роли — Майкл Китон (Майкл Джон Дуглас), известный по роли Бэтмена в супергеройском блокбастере. В каком-то плане Китон сыграл самого себя, став калькой для киноперсонажа.

Звездный актерский состав — еще одно яркое достоинство картины. Партнерами человека-птицы на съемочной площадке стали Эмма Стоун, сыгравшая дочь Риггана, Эдвард Нортон (Майк Шайнер — ведущий исполнитель в спектакле), Наоми Уоттс (Лесли — молодая дебютантка театра).

Особенностью работы Алехандро стало то, что зритель увидел непрерывную картинку. Невозможно понять, где кончается одна сцена и начинается другая. Такая съемка была осуществлена благодаря подвижной камере, установленной на Steadicam.

Фильм соответствует жанру черной комедии. Многослойность персонажа, диалог главного героя с его «фантомом подсознания» — все это продемонстрировано талантливым актером, приправлено здоровой долей самоиронии и насыщено фантастическими сценами разбушевавшегося воображения.

Образ Бёрдмэна

Зритель по большей части только слышит этого персонажа-фантома через его разговор с Ригганом. Хотя к середине повествования Бёрдмэн предстает видимым героем в сценическом образе. Это случается после того, как Томсон напивается из-за угроз театрального критика. Альтер эго в голове становится тесно, и он выходит на улицу в обличье Птичника.

Учитывая то, что Майкл Китон в прошлом играл Бэтмена, видимые черты лица воплотившегося внутреннего голоса актера Алехандро заимствовал у знаменитого супергероя. В эскизах режиссера преобладала темная цветная гамма, которая передавала внутреннее состояние Риггана. А присутствующая в костюме золотая пряжка — тонкая деталь, демонстрирующая эго мужчины.

Конечно, Бёрдмэн — это великий персонаж. И тягаться с ним Томсону становится все тяжелее. С каждым годом он проникал в сознание актера все глубже, затрагивая не только душу, но и органы чувств, включая слух и зрение. Создается впечатление, что человек-птица — вампир, который питается энергией мужчины.

Когда же главный герой решает вернуть себе былое величие и на собственные деньги ставит спектакль по мотивам романа Раймонда Карвера, Птичник пытается его остановить: напоминает Риггану, что только вместе они могут «поднять миллиарды» и заставить весь мир аплодировать.

Бёрдмэн — это не просто внутренний голос, это символ прошлого. Того, что не отпускает и грозит разрушить все. А возможно, уже разрушило.

Ситуация усугубляется тем, что журналисты даже на пресс-конференции не оставляют тему супергероя. Их мало заботит новая постановка — акулы пера ищут подтверждение того, что Томсон будет сниматься в 4-м эпизоде экранизации комикса. В успех проекта не верит никто — ни сам Ригган, ни его дочь, ни критики.

Все это вызывает в мужчине внутренний конфликт, а голос Бёрдмэна звучит еще настойчивее, словно подпитываясь страхами героя. Единственное, к чему стремится фантом подсознания, — чтобы Томсон бросил театр и снял еще один фильм про человека-птицу в Голливуде.

Майк, жемчужина постановки, тоже неоднократно заявляет, что Ригган — всего лишь знаменитость и далеко не актер. Кроме того, Шайнер постоянно саботирует пробы — требует налить ему алкоголь, раздевается на сцене и буквально проживает каждый эпизод постановки.

Он же раскритиковал то, что в руках у Томсона — муляж пистолета. По сюжету персонаж актера в конце спектакля стреляет в себя. На премьерный показ главный герой берет настоящее оружие и играет настолько талантливо, насколько может.

В финале он стреляется. Зрители аплодируют стоя, называя эту постановку ультра-реализмом. Аудитории кажется, что артист попросту перепутал реальный пистолет с муляжом.

Однако для героя эта еще не финал. Он попадает в больницу с поврежденным носом, так как промахнулся и не попал в голову. Его история прерывается в конце фильма — мужчина становится на подоконник и распахивает окно. Сэм, зашедшая в палату, смотрит на землю и не видит там отца. На лице девушки застывает улыбка.

В какой-то мере этот «шаг в пропасть» для главного действующего лица — способ ощутить долгожданную свободу. Под ним понимается и отчуждение от себя Бёрдмэна — навязчивых мыслей, мешающих быть счастливым. А вопрос, что мужчину ждет за этим, взлет или падение, режиссер предпочел оставить без ответа, дав повод для размышления зрителям.

Интересные факты Возрастное ограничение картины из-за откровенных сцен — 16+. Концовка фильма, по признанию Иньярриту, ему приснилась. Голос Бёрдмэна исполнен как пародия на голос Бэтмена в блокбастере «Темный рыцарь» Кристофера Нолана. После ранения на сцене голову Риггана обмотали бинтами, что сильно напомнило маску человека-птицы. Кинолента изобилует цитатами и отсылками к пьесе «Макбет» Уильяма Шекспира. Костюм Птичника изготовили на манекене тела Бэтмена из фильма 1989 года. Цитаты

«Ты загубил гениальную книгу инфантильной адаптацией. А теперь решил загубить остатки своей репутации». «Как ты жалок». «Ты был кинозвездой, помнишь? Напыщенной, но счастливой». Фильмография 2014 — «Бёрдмэн, или Неожиданное достоинство невежества»

«Апокалипсис сегодня»: 10 закулисных фактов о фильме, о которых вы не догадывались

Фрэнсис Форд Коппола, собираясь сделать кинематографическое исследование Вьетнамской войны, он даже не понимал, чем это обернется. В документальном фильме «Сердца тьмы» было сказано о том, что фильму пришлось пройти через множество конфликтов, прежде чем попасть на большие экраны. Коппола выявлял слишком много требований к главному актеру, которого в средине съемочного процесса забрали в больницу с сердечным приступом. Именно из-за этого, адаптации Джозефа Конрада пришлось столкнуться с препятствиями. Все это сделало фильм классикой, но какую цену пришлось заплатить? Здесь представлены 10 фактов, оставшихся за кулисами фильма «Апокалипсис сегодня».

10. Сердечный приступ Мартина Шина в середине съемок

Посредине съемочного процесса, актеру Мартину Шину стало плохо с сердцем, после чего, пришлось на некоторое время отойти от работы и отдохнуть. Режиссер решил привести на площадку его родного брата, который и должен был поддерживать Шина во время исполнения всех сцен. Прошло несколько лет, и когда Коппола стал заниматься редактированием фильма, и ему необходимо было вновь привлечь Шина к сотрудничеству, ему не удалось дозвониться к актеру. Поэтому, пришлось попросить Эстевеса озвучить роль брата, но при этом, его имя, никогда не встречалось в титрах фильма.

9. «Это конец» The Doors изначально, сыграли в первой сцене в шутку

Первая сцена «Апокалипсиса сейчас», когда появляется изображение вертолетов, пролетающих над психоделическими ландшафтом, стало чем-то невероятным. Изначально, все это было истинной шуткой, и никто не планировал играть The Doors в начале фильма. Коппола заявил: «О, а будет ли смешно, если песня «Это конец» прозвучит в начале фильма?»

Когда все это соединилось на большом экране, то имело какое-то гипнотическое влияние на зрителей, что в результате, стало прекрасным тоном всего фильма.

8. На съемки фильма ушло в 10 раз больше времени, чем изначально планировалось

Изначально, над съемками фильма планировалась работа в шесть недель, но в результате, они длились 16 месяцев. Это почти в десять раз больше. Конечно, продюсерам, которым приходилось оплачивать нахождение всей команды в джунглях такое длительное время, все это не понравилось, и возникало много конфликтов с самим режиссером. Спустя 16 месяцев, было отснято практически 200 часов материала, которые Коппола использует до сих пор, перетасовывая их, и выпуская новые версии фильма.

7. Лоуренсу Фишберну пришлось соврать о своем возрасте, чтобы получить роль

В 1979 году, зрители смогли заметить молодого Фишберна в фильме «Апокалипсис сегодня». От настоящей популярности его отделяло еще много лет, ведь о нем, как о прекрасном актере узнали только после игры персонажей Яростный и Морфеус в трилогии «Матрицы». Как оказалось, Лоуренс пошел на настоящую подлость, чтобы получить свою роль. Когда военная эпопея только начинала снимать в 1976 году, мальчишке было всего 14 лет, и по закону, он не имел еще права работать. Ему пришлось скрывать истинный возраст, да и выглядел он значительно старше, что и помогло ему попасть на съемочную площадку.

6. Фрэнсису Форду Копполе пришлось выложить миллионы долларов из собственного кармана

Студия пришла в бешенство, когда Форд Коппола вышел за рамки бюджета, выделенного на съемки «Апокалипсиса». Иногда, фильмы превышают свои предполагаемые бюджеты, потому, что происходят незапланированные моменты. Но вот в этом случае, сумма превышена в несколько раз, и этот факт стал просто неприемлемым.

В результате дело дошло до того, что Копполе пришлось выложить миллионы из собственного кармана, а кроме этого, он заложил свой дом и винодельню, чтобы суммы хватило покрыть все расходы. Кроме того, что он потратил все деньги студии, то и сам остался практически ни с чем.

5. Военные США отказали предоставлять свое оборудование для съемок

Когда снимается хороший военный фильм, необходимо сделать так, чтобы вооруженные силы страны были на стороне команды, иначе, они никогда не дадут нужного реквизита. Но когда в фильме есть фрагмент, в котором упоминается имя военных США, и при этом, убивают полковника, настоящие военные отказались иметь с этим дело. Режиссеру Копполе вместе с командой пришлось договариваться с военным на Филиппинах, чтобы те предоставили им нужную технику и оружие, и разрешили снимать на территории страны.

4. Убийство буйвола было настоящим

Сцена, где над водяным буйволом стали проделывать жестокое и ритуальное убийство, была сделала по-настоящему. Если бы съемки проходили в Америке, команде не удалось бы такого провернуть, потому что последовало жестокое наказание от властей. На жестокое обращение с животными распространялся американский закон, но в Филиппинах за их работой никто не наблюдал, поэтому руки у режиссера были развязаны. Убедившись, что ни полиция, ни кто-то другой, не следят за съемочным процессом у реки, команда полностью повторила запланированный ритуал, убив несчастное животное.

Таким образом, им удалось сделать эту сцену очень реалистичной, вот только от Американской гуманитарной ассоциации фильм не получил положительного рейтинга.

3. Марлон Брандо не выучил ни одной своей строчки

Персонаж полковника Курца был представлен высоким и стройным мужчиной, каким на то время и считался Марлон Брандо. Но когда актер пришел на съемочную площадку, то команда пришла в ужас, ведь он значительно поправился. Кроме этого, он даже не выучил слова, и не удостоился прочитать «Сердце тьмы», что было обязательным условием для съемок.

Такое пренебрежение условий очень плохо отразилось на работе с актером. После нескольких дублей, Коппола, который очень обиделся на Брандо, приказал продолжать съемки с его сценами своему помощнику, потому что не мог смотреть на такую ужасную работу.

2. Деннис Хоппер привлек подростка Лоренса Фишбурна к употреблению героина

Оказывается, пока шли съемки «Апокалипсиса сейчас», наркотики распространялись среди актеров, как бутылки с водой. Деннис Хоппер был особо известен пристрастием к наркотическим веществам, и именно из-за него, подросток Лоуренс Фишберн, солгавший о своем возрасте, стал зависимым от героина. Люди, работающие над съемками фильма, часто сравнивали ленту с настоящей войной во Вьетнаме, и употребление наркотиков сделало этот факт очевидным. Тем более, что за приемом наркотических средств заметили огромное количество как актеров, так и съемочной команды.

1. Мартин Шин действительно пил все те спиртные напитки в гостиничном номере

«Апокалипсис сейчас» открылся с Уиллардом в гостиничном номере, куда невозможно было зайти, не споткнувшись. Когда эту сцену сняли, Мартин Шин приказал команде продолжать съемки, и решил во время записи постараться победить свое пристрастие к алкоголю. Он говорил о том, что необходимо изначально понять проблему, а только потом начинать с ней сражаться.

Пока этот длинный дубль снимался, пьяный актер успел разбить зеркало, и порезать об него свою руку, а также пытался напасть на режиссера. Команда очень испугалась таких действий, но Шин настоял, чтобы они не заканчивали снимать до последнего.

"

Пожалуйста, авторизуйтесь.

Оцените фильм:

оценка
зрителей рейтинг
ожидания о фильме актеры и съемочная группа 23 видео, трейлеры 43 кадры 18 постеры 1 интересные факты 3 мнения зрителей Бёрдмэн факты о фильме В 2015 году фильм стал обладателем четырех «Оскаров»: «Лучший фильм», «Лучший режиссер» (Алехандро Гонсалес Иньярриту), «Лучшая операторская работа» (Эммануэль Любецки) и «Лучший оригинальный сценарий» (Армандо Бо, Александр Динеларис, Николас Джиакобоне, Алехандро Гонсалес Иньярриту) Filmz.ru / настоящее кино / все рубрики

Издается с 13/03/2000 :: Перепечатка материалов без уведомления и разрешения редакции возможна только при активной гиперссылке на www.Filmz.ru и сохранении авторства | Главный редактор онлайн-журнала Настоящее КИНО Александр Голубчиков, шеф-редактор Анатолий Ющенко и Сергей Горбачев. Программирование Вячеслав Скопюк, Дмитрий Александров, Андрей Волков, Юрий Римский, Александр Десятник | Хостинг предоставлен провайдером Qwarta.ru

Журнал "про Настоящее кино" зарегистрирован Федеральной службой по надзору за соблюдением законодательства в сфере массовых коммуникаций и охране культурного наследия. Свидетельство ПИ № 77-18412 от 27 сентября 2004 года.

Мнения авторов, высказываемые ими в личных блогах, могут не совпадать с мнением редакции.

"

26 фактов о фильме Апокалипсис

В фильме показана жизнь цивилизации майя до прихода испанских конкистадоров: жестокие войны с соседними племенами, человеческие жертвоприношения, загадочные мистические ритуалы. В один день рушится мир индейца по имени Лапа Ягуара. Его деревню захватывает соседнее племя, уничтожая хижины, забирая местных жителей в плен. Его ведут в город, чтобы принести в жертву богам. Перед лицом неминуемой смерти Лапа Ягуара должен побороть свои самые сильные страхи и совершить отчаянный рывок, чтобы спасти то, что ему дорого.

"

«Бегущий в лабиринте»: книги против фильмов

После невероятного успеха книг и фильмов о Гарри Поттере экранизации детско-юношеского фэнтези хлынули бурным потоком. Затем, с щедрой руки «Сумерек», пришёл черёд многочисленных мистико-романтических историй для подростков. Третьей волной стали разнообразные антиутопии — флагманом оказались «Голодные игры». Именно к третьей волне относится экранизация цикла Джеймса Дэшнера «Бегущий по лабиринту». На экраны выходит экранизация третьего романа цикла, самое время вспомнить, с чего всё начиналось.

Досье: Джеймс Дэшнер

Джеймс Дэшнер родился 26 ноября 1972 года в американском городе Остилл, штат Джорджия. Он был седьмым ребёнком в семье. С самого детства Джеймс очень любил читать и сам мечтал стать писателем. После окончания школы он поступил в Университет имени Бригема Янга (штат Юта), где получил степень магистра в области бухгалтерского учёта. Несколько лет работал по специальности и одновременно пытался сочинять книги для юношества. Его дебютный роман «Дверь в лесу» (2003) положил начало тетралогии детского фэнтези о приключениях Джимми Финчера. Кроме того, Дэшнер сочиняет пока ещё не завершённые циклы «13 реальностей» о путешествиях подростка по альтернативным мирам и «Доктрина смертности» о приключениях юного геймера из будущего. Но самое известное произведение Джеймса Дэшнера — антиутопия о приключениях Томаса и его друзей, куда входят романы «Бегущий по лабиринту» (The Maze Runner, 2009), «Испытание огнём» (The Scorch Trials, 2010) и «Лекарство от смерти» (The Death Cure, 2011). К серии примыкает роман «Тотальная угроза» (The Kill Order, 2012) — приквел происходящих в трилогии событий, а также рассказ Thomas’s First Memory of the Flare («Первое воспоминание Томаса о Вспышке», 2011) и путеводитель по серии The Maze Runner Files («Материалы Бегущего по лабиринту», 2013). Кроме того, в 2016 году вышел роман The Fever Code («Код лихорадки», 2016) — ещё один приквел серии.

В центре тайны

Романы цикла стали мировыми бестселлерами

Главный герой книжной серии, шестнадцатилетний подросток по имени Томас, просыпается практически с полной амнезией в странном лифте, который доставляет его в Приют. Это вымощенный каменными плитами двор величиной в несколько футбольных полей. Во дворе есть четырёхэтажное деревянное здание, бетонный бункер с массивной стальной дверью, огород, где растут овощи и фрукты, небольшая роща и загон со скотом: овцами, свиньями, коровами. Приют со всех сторон окружают гигантские стены из серого камня, кое-где покрытые густым плющом. Каждую ночь стены меняют своё положение, образуя Лабиринт, выбраться через который наружу невозможно. В стенах есть несколько Дверей — так называются проходы в Лабиринт, которые на ночь закрываются.

Внутри Приюта обитают полсотни парней разного возраста, но не старше лет восемнадцати. Каждый из них попал в Приют через лифт, который ребята называют Ящиком. Ежемесячно Ящик доставляет очередного парнишку, еженедельно — разные припасы, одежду, кое-какие медикаменты. Обитатели Приюта не помнят ничего о своём прошлом, кроме имени. Они называют себя «приютелями» (в фильмах —
глэйдерами, по английскому названию их обиталища: Поляна, глэйд). Самый первый глэйдер появился в Приюте три года назад, и с тех пор никто не смог выбраться наружу. Кто и зачем отправил их в Приют, молодые люди не знают.

Приют разделён на четыре условных сектора.

Сады — там мы выращиваем овощи и зерно. Вода подаётся по подземным трубам. Так всегда было, иначе мы уже давно загнулись бы с голодухи. Здесь никогда не идёт дождь. Никогда. — Затем ткнул пальцем в юго-восточный угол, где стоял амбар, окружённый загонами для скота. — Живодёрня. Там мы выращиваем и забиваем скот. — Потом повернулся к жалкому жилищу. — Берлога. Дурацкая халупа, сейчас она вдвое больше, чем тогда, когда здесь появились первые приютели. Мы всё время достраиваем её, когда нам посылают древесину и прочее дерьмо в том же духе… Алби указал на юго-западный угол. Там виднелась роща, на её опушке можно было различить несколько хилых деревьев со скамейками под ними. — А это мы называем Жмурики. Там, в углу, где лес погуще — кладбище. Пока ещё небольшое. Туда можно пойти отдохнуть, поразмыслить, погулять, словом, делать что хочешь.

Роман «Бегущий по лабиринту»

Наиболее авторитетные глэйдеры именуются Стражами. Они распределяют работу среди остальных обитателей Приюта. Самый важный отряд — Бегуны, которые ежедневно исследуют Лабиринт, запоминая его расположение и анализируя происходящие в нём изменения. Но все исследования нужно завершить до темноты, ибо остаться на ночь в Лабиринте — это почти верная смерть. Ведь в Лабиринте обитают жуткие чудовища — гриверы, которые напоминают пиявок величиной с корову: мерзкая склизкая кожа, покрытая серебристыми иглами, из тела торчат зловещего вида отростки, увенчанные различными колюще-режущими инструментами. Гриверы — киборги, детища Создателей Лабиринта. Укус гривера, как правило, смертелен, хотя некоторые из ребят выживают, если им успевают ввести специальную сыворотку. Однако укушенные проходят через Превращение, когда к жертвам ненадолго возвращаются обрывочные воспоминания. Причём процесс этот крайне болезненный…

В кино гриверы пережили особо извращённое Превращение: из пиявок в пауков

Искорёженное болью тело содрогалось в агонии. Грудь больного, ничем не прикрытая, чудовищно вспухла. Напряжённо выпирающие из-под мертвенно-бледной кожи верёвки вен болезненно зелёного цвета словно сетью покрывали всё тело мальчика. Многочисленные лиловые отёки, опухоли, кровавые царапины не оставляли на нём живого места. Налитые кровью глаза вылезли из орбит и всё время двигались, ни на чём не фокусируясь.

Роман «Бегущий по лабиринту»

В самом Приюте обитают другие, похожие на ящерицу киборги, предназначенные для наблюдениями за глэйдерами, — их ребята прозвали Жукоглазами.

Скоро всё изменится…

Именно такими были слова новичка, в нарушение всех сложившихся в Приюте традиций прибывшего на следующий день после Томаса. Причём новичком оказалась первая в Приюте девушка по имени Тереза. При ней обнаружилась записка, где было сказано, что девушка — последняя и других присланных не будет. И действительно, вскоре изменения в Приюте приобретают необратимый характер.

Сначала на Томаса нападает ужаленный гриверами Бен, который обвиняет новичка в том, что тот пытается уничтожить Приют. Чтобы остановить впавшего в буйство Бена, его приходится убить.

Бегуны находят в Лабиринте мёртвого гривера, его решают исследовать, но чудище внезапно оживает и жалит вождя глэйдеров Алби. Чтобы спасти его, Томас в нарушение всех запретов проникает в Лабиринт. Там ему и одному из бегунов, Минхо, удаётся заманить преследующих их монстров в Обрыв, где между стенами Лабиринта находится гигантская пропасть.

Прощай, родной Приют! Вперёд, к приключениям!

Ребята возвращаются в Приют, на который вскоре нападает орда гриверов. Томас намеренно даёт гриверу себя ужалить, чтобы пройти Превращение и вернуть себя память. Кроме подсказки по поиску выхода из Лабиринта, отважный герой вспоминает, что он и Тереза связаны с организацией создателей Приюта, которая многозначительно называется ПОРОК («Планета в Опасности: Рабочая Оперативная Комиссия»). Ценой больших жертв подросткам во главе с Томасом удаётся-таки отключить Лабиринт и выбраться за его пределы. Но это становится лишь началом их приключений в постапокалиптическом мире.

Оказывается, за тринадцать лет до событий, происходящих в Лабиринте, на Землю обрушились потоки солнечной радиации, уничтожая всё живое. Необратимые изменения климата привели к резкому потеплению, цивилизация оказалась в руинах. Мало того, из-за ограниченности имеющихся ресурсов правительство США приняло решение ещё сильнее сократить население Америки. Сокращение было достигнуто абсолютно безумным способом — на волю выпустили смертельный и не до конца изученный вирус. Естественно, вирус вышел из-под контроля и множество людей начали буквально гнить заживо, теряя при этом рассудок. Гибрид двух этих катастроф, космической и рукотворной, получил название Вспышка.

Ради спасения человечества была создана организация ПОРОК, которая начала рискованные эксперименты над детьми. Так возник Лабиринт, и именно прошедшим через него героям предстоит искать выход из тупика, в котором оказалась цивилизация.

Время героев Томас

Томас — стандартный герой: красив, смел, находчив

Основной герой цикла Томас — довольно высокий темноволосый юноша, прирождённый лидер. Он умный, ловкий, решительный, сообразительный, к тому же обладает даром ограниченной телепатии. Пройдя через множество испытаний, он обретает настоящую дружбу и любовь. Будучи воспитанником ПОРОКа и одним из создателей Лабиринта, Томас в итоге возглавляет борьбу глэйдеров против своих бывших хозяев. И вроде бы побеждает…

Тереза

Странная девушка Тереза внешне напоминает колдунью

Ровесница героя Тереза — единственная девушка в Лабиринте, куда был отправлен Томас. Довольно высокая, худощавая темноволосая красавица с очень белой кожей и голубыми глазами. Способна телепатически общаться с Томасом. Воспитывалась организацией ПОРОК. Самостоятельна и упряма. Питает симпатию к Томасу, хотя иногда действует против него — по большей части вынужденно.

Ньют

В сравнении с книжным вариантом киношный Ньют явно недобрал и в росте, и в весе

Ньют — бывший бегун и один из Стражей Лабиринта, лучший друг Томаса. Высокий мускулистый блондин с выразительным лицом и квадратной челюстью. Очень умный, добрый и дружелюбный парень.

Минхо

Несмотря на невзгоды, Минхо хоть сейчас готов стать фотомоделью

Вожак бегунов Минхо чуть погодя становится лидером всех глэйдеров. Это массивный мускулистый парень азиатской наружности, с короткими чёрными волосами. Мужественный, отважный, умный и саркастичный. Постепенно становится одним из ближайших друзей Томаса.

Бренда

Самое резкое изменение пережила Бренда: в книге и фильме это фактически два разных человека

Девушка из Канады Бренда присоединилась к отряду Томаса во втором романе цикла. Она из отряда экстремистов-хрясков — людей, страдающих от Вспышки. Правда, потом выясняется, что она также связана с ПОРОКом и её болезнь мнима. Довольно загадочная девушка, красивая, умная и смелая. Она постепенно влюбляется в Томаса, составляя с ним и Терезой романтический треугольник.

Чак

Милый толстячок Чак, как оказалось, способен на самопожертвование

Чак — лучший друг Томаса в Лабиринте, самый младший из подростков. Небольшого роста полноватый мальчик лет двенадцати с добрыми голубыми глазами. Большой любитель поболтать, даже в неподходящей ситуации. Очень предан Томасу, спасает ему жизнь ценой самопожертвования. Именно смерть Чака оказывает большое влияние на развитие характера Томаса.

Гэлли

В фильме ставший блондином Гэлли выглядит значительно симпатичнее, нежели в книге

Гэлли — весьма неприятный черноволосый юноша, вспыльчивый и агрессивный. Питает к Томасу жгучую ненависть, хотя в конце концов становится его вынужденным союзником. После Лабиринта присоединился к организации «Правая рука», которая пытается уничтожить ПОРОК.

Алби

Алби смотрится как истинный лидер. Именно поэтому его должны убить — чтобы не путался под ногами героя

Алби — лидер Лабиринта и его старожил. Темнокожий юноша лет восемнадцати. Хмурый, вспыльчивый, не слишком сообразительный, но справедливый и твёрдый. Был спасён Томасом в Лабиринте, но, пройдя через Превращение, очень сильно изменился, что и привело его к гибели.

В цикле ещё немало персонажей, и многие играют заметную роль в событиях. Правда, герои серии не слишком ярко раскрыты: их внутренний мир по большей части остаётся «за кадром». С Томасом иначе: автор немало времени посвящает его переживаниям и самокопаниям, но они никак не сказываются на действиях героя.

Лабиринт хаоса

Дженсон, один из лидеров ПОРОКа в исполнении Эйдана Гиллена

Цикл Джеймса Дэшнера довольно увлекателен — особенно начальный роман. В книгах много экшена, масса различных событий и приключений. Экранизация несколько сюжетно изменена, но получилась не менее удачной. Однако есть у серии и существенные недостатки. Главный из них — очевидная логическая бессмысленность происходящего.

Начнём с того, что сам эксперимент над глэйдерами именно в тех условиях, в которых находится человечество после Вспышки, выглядит абсолютно невероятным. ПОРОК выстраивает сложнейшую конструкцию с множеством переменных, контролирует буквально каждый шаг испытуемых, подстраивает им многочисленные ловушки, тратит на это дело невероятные ресурсы… И это при том, что цивилизация лежит фактически в руинах! Другое дело, если бы этот сложнейший и многоступенчатый эксперимент проводился в виртуальной реальности, в каком-нибудь тайном правительственном убежище, — тогда он был бы вполне возможен. Правда, автор так выстраивает своё произведение, что у читателя просто не остаётся времени, чтобы «включить мозги» на глобальном уровне, — нужно следить за перипетиями сюжета. Но стоит лишь немного задуматься, как вся история разлетается на мелкие кусочки…

Незавидна судьба спасателей. Неужто Хищники постарались?

Особое раздражение вызывают как промежуточные, так и конечные цели эксперимента. Чего, собственно, жаждал добиться ПОРОК? Каким образом полученные в результате испытаний результаты помогли бы спасти человечество? Зачем нужны были все эти кровавые жертвы?

Минхо уже отправился в лес, где они решили устроить себе жильё. Необходимо было выслать людей на поиски пропитания, организовать строительство, обеспечить безопасность, ну и тому подобное. Томас был рад, что кто-то взял всё это на себя. Он устал тащить на своих плечах груз ответственности. Устал душой и телом. Он надеялся, что здесь, в этом месте, они будут изолированы от остального мира. Пусть они там творят что хотят — разбираются со Вспышкой, ищут лекарство, но — сами, без него. Он понимал, что процесс этот будет долгим и тяжёлым, и не хотел принимать в нём участия. С него хватит.

Роман «Лекарство от смерти»

Герои вырвались из замкнутого Лабиринта — чтобы после множества испытаний и потерь прорваться в столь же замкнутый Эдем. Из одной ловушки в другую, разве что чуть более комфортабельную. И если нелогичные действия подростков ещё можно объяснить — ребята просто пытались выжить в экстремальных условиях, их ничто другое и не заботило, — то смысл действий правительственных организаций так и остаётся за гранью понимания. Придуманные автором ответы притянуты за уши и абсолютно бессмысленны. Как будто ПОРОК и его конкуренты на самом деле давно заболели этой самой Вспышкой и превратились в толпу обезумевших хрясков, которые творят немыслимые вещи исключительно ради прихоти. Ведь конечные результаты эксперимента просто убийственны — и для ПОРОКА, и для всего человечества в целом.

Томас в недоумении: строили, строили… А может, всё это сжечь?

Пожалуй, Дэшнеру стоило бы использовать приём братьев Стругацких, которые в ряде своих романов не давали однозначных ответов на возникающие у читателя вопросы. По книгам АБС разбрасывались загадочные эпизоды и фрагменты, о сути которых читатель вынужден был догадываться самостоятельно, из-за чего возникало особое чувство глубокого смысла происходящего. Дэшнер также насыщает свой текст множеством тайн, и, пока они не раскрыты, книги кажутся чем-то гораздо большим, чем они есть на самом деле. Но попытки автора объяснить события всё портят, ибо не отличаются ни логикой, ни правдоподобием. Потому на фоне других популярных подростковых антиутопий вроде «Голодных игр» и «Дивергента» цикл Дэшнера всё же проигрывает. Автор слишком много внимания уделил испытаниям героев, их приключениям и действиям, недостаточно проработав мироустройство и идейную базу.

После финала третьего романа складывается впечатление, что сначала Дэшнер сочинял именно экшен-эпизоды, а уже затем пытался как-то их логически объяснить. Возможно, кстати, что именно так и было — ведь писатель, по его собственному утверждению, впервые увидел сюжет своего бестселлера во сне. Именно таким сном, довольно бессвязным, сшитым на живую нить лабиринтом хаоса и выглядит весь цикл Джеймса Дэшнера. Что, однако, не отменяет авторской изобретательности. В конце концов, серия написана прежде всего для подростков, жаждущих приключений и острых ощущений, — чего-чего, а уж этого добра в романах Дэшнера хватит на всех.

Экранизации

Фильм «Бегущий в лабиринте» (The Maze Runner) был выпущен студией 20th Century Fox в 2014 году. В написании сценария участвовал автор оригинала, ленту поставил Уэс Болл, в картине были заняты малоизвестные молодые актёры Дилан О’Брайэн, Томас Сангстер, Кая Скоделарио, Ки Хонг Ли. Отсутствие голливудских звёзд позволило существенно сэкономить на стоимости картины, которая тем не менее стала блокбастером: при бюджете в 34 миллиона долларов мировые сборы составили более 340 миллионов — в десять раз больше! Невероятный успех фильма обеспечил производство продолжения — новая картина Уэса Болла «Бегущий в лабиринте: Испытание огнём» вышла в сентябре 2016 года. Бюджет картины увеличили в два раза, но сборы остались примерно на том же уровне — около 300 миллионов. Выход финальной части, «Лекарство от смерти», намечался на 2017-й год, но в итоге съёмки пришлось остановить из-за серьёзной травмы, полученной Диланом О’Брайэном на съёмочной площадке. В итоге фильм вышел в начале 2018-го.

"

Бёрдмэн (2014), Интересные факты.

- Так как съемки были тщательно отрепетированы и проходили в хронологическом порядке, то процесс монтажа занял всего две недели.

- Учитывая необычный стиль съемок, актеры начали считать, кто из актеров сделает больше всех ошибок. Эмма Стоун ошибалась чаще всех, меньше же всех ошибок сделал Зак Галифианакис.

- Учитывая репетиции, фильм был снят за два месяца.

- Ригган в одной из сцен говорит, что не играл Бердмэна с 1992 года. Именно в этом году вышел фильм «Бэтмен возвращается» (1992), в котором Китон в последний раз сыграл этого супергероя.

- Подобно аналогии с Бердмэном и Бэтменом Китона, персонаж Эдварда Нортона является пародией на него самого, так как согласно его репутации с ним очень сложно работать.

- Это первый фильм, удостоенный главной премии Оскара, снятый целиком на цифру.

- Эмма Стоун снялась в Бердмэне во время перерыва съемок фильма «Новый Человек-паук. Высокое напряжение» (2014).

- Это первая главная роль для Майкла Китона со времен фильма «Веселый господин» (2008), режиссером которого является он сам.
Эдвард Нортон, – «Отель Гранд Будапешт» (2014). Оба этих фильма получили по 9 номинаций на Оскар.

- Марго Робби могла сняться в фильме, но отклонила роль в пользу фильма «Фокус» (2014).

- В одной из сцен Ригган говорит: «Отлично» – и улыбается, на что Джейк отвечает: «Хватит лыбиться, ты меня пугаешь». Это отсылка к фильму «Битлджус» (1988), где снимался Майкл Китон.

- Эдвард Нортон и Наоми Уоттс уже снимались вместе в фильме «Разрисованная вуаль» (2006).

- Это первый фильм, выигравший Оскар за лучший фильм, в названии которого есть скобки.

«Бегущий в лабиринте 4». Когда ждать продолжение?

Уже больше двух лет поклонники фильма ждут выхода 4 части «Бегущего в лабиринте», ведь предыдущая история закончилась весьма интригующе. Однако даже при наличии положительных рецензий и высоких кассовых сборов точная дата премьеры до сих пор не названа.

Внимание! Точная дата выхода фильма «Бегущий в лабиринте 4»

Узнать точную дату выхода фильма «Бегущий в лабиринте 4» и посмотреть трейлер или обзор предыдущей части, вы можете внизу данной страницы.

Сюжет предыдущей части

Томас работал на организацию «П.О.Р.О.К.» до того момента, как понял, что она делает с людьми ужасные вещи, после чего не смог там оставаться и отказался от должности. Переживая, что правда может выйти наружу, руководители стерли герою память и отправили в лабиринт, за которым он сам раньше наблюдал лишь со стороны.

Там Томас знакомится с такими же подростками, выживающими в замкнутом пространстве. За воротами находятся жестокие чудовища, с которыми невозможно справиться голыми руками, а входы и выходы в этом месте постоянно меняются.

Подростки считают, что Томаса направили к ним специально, поскольку с его появлением то и дело начали происходить различные неурядицы. И в это самое время в лабиринте появляется еще одна новенькая, лишенная памяти – Тереза, имеющая при себе записку, что она будет последней.

ВНИМАНИЕ! СПОЙЛЕР! Все три части Томас, Тереза и остальные подростки пытаются выбраться на волю. Когда им все-таки удается это сделать, они одерживают победу над теми, кто препятствовал им. К сожалению, Томасу придется потерять друга и девушку.

Главные действующие герои

Томас (Дилан О’Брайен) – главный персонаж, смелый и любопытный. Тот, кто непосредственно участвовал в проведении эксперимента и отправлял парней в это страшное место.

Тереза (Кая Скоделарио) – единственная девушка в лабиринте, влюблена в Томаса и имеет с ним телепатическую связь.

Ньют (Томас Сангстер) – друг Томаса, сражавшийся в лабиринте до последнего.

Ава Пейдж (Патриша Кларксон) – руководитель организации, голову которой желали отрубить все герои.

О чем будет следующая часть?

Новая часть обещает быть приквелом, она расскажет о событиях, произошедших до того, что было показано в предыдущих частях. Главный герой изменится, и вершить судьбу будут предшественники Томаса. Поклонникам приоткроют завесу тайны и они смогут узнать все тайны техногенной катастрофы, а также то, как и для чего создавался необычный лабиринт.

ВАЖНО! Предположительно, в сюжетной линии 4 части задействовано глобальное потепление. Климат начнет стремительно меняться, и Американское правительство должно будет принять непростое решение значительно уменьшить численность населения. Шанс выжить получат не все.

Интересные факты из мира про фильмы серии На данный момент цикл «Бегущий в лабиринте» автора Джеймса Дэшнера состоит из 5 книг. Поэтому нельзя исключать тот факт, что фанаты смогут насладиться еще и пятой частью эпопеи. Издательство, публикующее серию книг «Бегущий в лабиринте», попросило продюсеров фильма полностью соблюдать конфиденциальность. Патриша Кларксон и Кая Скоделарио за свое присутствие во второй части киноленты запросили гонорар в двойном размере и получили его. При этом Дилан О’Брайен, играющий главную роль, заметного успеха и больших денег не получил, хотя самого актера это совершенно не расстроило, его основным доходом являются концерты, которые он дает со своей группой. Дата выхода, слухи. Что говорят официальные представители?

НазваниеПремьераДата выходаБегущий в лабиринте 4МирКонец 2021 года Дата выхода фильма «Бегущий в лабиринте 4»

По информации съемочной группы, выход фильма был назначен на 16 сентября 2020 г., но позднее эту дату перенесли. На сегодняшний день точная дата выхода неизвестна, но официальные представители ориентировочно называют конец 2021 г. – первую половину 2022 г.

Предполагаемая дата выхода фильма «Бегущий в лабиринте 4»

По неофициальным данным, дата выхода фильма «Бегущий в лабиринте 4» назначена на конец 2021 года.

Трейлер

Официального трейлера до сих пор нет, но можно вспомнить, что было в предыдущих фильмах.

"