Любопытные факты про съемки фильмов Хоббит | Пикабу

Любопытные факты про съемки фильмов Хоббит | Пикабу

Интересные факты о съемках фильмов Хоббит" ⁠ ⁠

Начнем пожалуй с самой идеи написания книги о Хоббите, так как Джону Толкину идея о написании книги пришла после того, как к нему в голову врезалась фраза «В земле была нора, а в норе жил хоббит». Знаете, после такой фразы даже мне захотелось сесть и продолжить писать историю Хоббита, нет ну серьёзно, фраза довольно таки сильно цепляет. Ну вот эта самая фраза и застряла в голове у Джона. Спустя время, он наконец-то приступил к написанию книги, которая стала его литературным дебютом. Интересно то, что автор не собирался публиковать эту сказку, он изначально хотел её оставить для домашнего пользования. Но повесть о Бильбо Бегинсе попала в руки к издателю и тот даже заплатил своему 10ти летнему сыну, что бы он прочел сказку и вынес свой вердикт. Мальчик был просто очарован историей и с этого момента судьба «Хоббита» была предрешена.

Кинокартина «Хоббит» уже давно заняла свое место в истории кинематографа, но есть один очень интересный факт. Все дело в том, что данная картина была первым полнометражным художественным фильмом, который сняли и показывали со скоростью 48 кадров в секунду. Съемочное оборудование которое существует на данный момент, в целом рассчитано на стандартную частоту это 24 кадра. Но оборудование в кинотеатрах, позволяет воспроизводить фильмы с частотой до 60 кадров в секунду. Я не буду перебирать фильмы которые вышли после «Хоббита» и с какой частотой кадров они были, но Хоббит был первым фильмом с частотой 48 кадров. Как утверждал режиссёр трилогии, эти 48 кадров сделали картинку более гладкой, глубокой и реалистичной, что в совокупности с технологией 3D это давало зрителю ощущение присутствия в фильме, которые ранее зритель не испытывал. Но как обычно это бывает, всем не угодишь, по этому зрители поделились на два лагеря с одинаковым рвением восхваляющих или осуждающих такое решение. Но как бы там ни было, фильм от этого хуже не смотрится.

Но, вы знаете что это была не первая и даже не вторая экранизация «Хоббита»? Да, Питер Джексон – не является первым, кто экранизировал историю про отважного Бильбо Бэггинса. Потому что, впервые повесть о Хоббите появилась на экранах в 1977 году и к этому приложила свою руку компания Уорнер Бразерс, которая сняла по мотивам произведения Толкина анимационный мюзикл. Сам же Толкин, категорически отказывался иметь дело со студией Дисней, потому что не хотел что бы его историю превратили в нечто через чур оптимистичное и легкомысленное. Ну, а второй раз Бильбо бегал туда и назад в 1985 году. Тогда в Советском Союзе на студии ЛенТелеФильм сняли часовой телеспектакль о Хоббите.

Ну, как вы уже поняли, фильм экранизировали. По этому думаю стоит упомянуть о том, что в роли Бильбо Бэггинса, мы могли с вами увидеть не Мартина Фримана, а к примеру Дэниела Рэдклиффа, Джеймса МакЭвойя или даже Тоби Магуайра. Однако сам режиссёр сказал что первым его выбором всегда был Мартин и не смотря на конфликт со съемками Шерлока, Фриман снялся в своей легендарной роли Хоббита. Правда, Джексону пришлось переделывать весь график съемок, что бы трилогия смогла приспособится к Мартину Фриману.

Кстати, сюжет между Бильбо и Голлумом был отснят в полном объеме, потому что актеры исполняли полностью все сцену, от начала и до конца, как будто они играли в спектакле и так было в течении двух недель. Это было в самом начале производства картины и так образом Питер Джексон хотел помочь Фриману вжиться в роль Бильбо.

Помните соревнования по загадкам между Бильбо и Голлумом? Конец этих состязаний вдохновлен одной скандинавской легендой где так же соревновались великан Вафтруднир и Бог Один. Бильбо одержал победу в состязании задав Голлуму вопрос «Что у него лежит в кармане» на что ответ знал только Бэггинс. И точно так же, Один победил Вафтруднира, он спросил у него «Что я шептал на ухо своему умирающему сыну Болдру?», вопрос на который только Один будет знать ответ. Такая вот интересная параллель.

Интересный факт о Гэндальфе. Все вы знаете этого мудрого волшебника который страствует по миру, однако такое имя у него было не сразу, потому что Толкин изначально это имя присвоил не старцу с посохом, а лидеру гномов – Торину Дубощиту. Сам же Гэндальф мог получить имя Бладортин от которого автор все таки отказался, так как ему это имя показалось уж очень несерьезным. Хотя я считаю что корень «блад» все таки добавляет имени свою остроту.

Между тем, настоящее имя Гэндальфа – Олорин, а Гэндальфом его называли жители средиземья, что в переводе означает «Эльф Жезла» это указывает на посох, с которым он всегда шел.

Все мы с вами знаем Голлума, который был одержим кольцом во всех трех частях Властелина колец. Но в Хоббите его участие ограничилось обширной сценой лишь в первой главе путешествия Бильбо. Так как сцену отсняли очень быстро у актёра Энди Серкиса, который сыграл Голлума, появилось очень много свободного времени и он решил его использовать с максимальной пользой. По этому, Серкис сел в кресло второго режиссера и активно учавствовал в съемках, он самостоятельно занимался постановкой «second-unit» сцен.

Вы никогда не задумывались как Толкин выдумал все эти имена для гномов – Бифур,Бофур,Фили,Кили… должно быть у него очень хорошая фантазия, скажите вы. Но нет, дело в том, что автор был увлечен англо-саксонской письменной культурой, она то его и познакомила со сборником древнеисландских песен о богах и героях. Вот как раз там, он и отыскал все 11 имён для гномов, как впрочем и имя Гэндальф.

Думаю в том, что обе трилогии Властелина колец и Хоббита связаны между собой, нет ничего удивительного. К примеру сопровождающий Бильбо гном Глоин является отцом гнома Гимли, который сопровождал в походе самого Фродо. Ну, а лучник Леголас из Властелина колец – это сын короля лесных эльфов Трандуила. Ну тут думаю нет ничего удивительного, вы и так все это сами знали.

Интересно то, что бы на твердую пятерку отыграть роль дракона Смауга, Бэнедикт Камбербэтч в течении 6ти месяцев тренировал свое тело, что бы ему удалось достичь необходимой гибкости для съемок. Движения его лица, рук и тела было считано с помощью технологии motion capture. Кстати, именно на основе игры его тела и был создан дракон Смауг. А у художников ушла целая неделя, что бы отрисовать драконью кожу и наложить её на движения Бэнедикта, который так же еще и озвучил дракона. Еще Бэнедикт озвучил некроманта и что бы звучания текстов заклинаний было еще мрачнее, он предложил читать их задом наперед, что было одобрено и сделано.

А вот в свою очередь для орков, были созданы накладки и пластины из силикона, что как по мне намного лучше чем компьютерная графика, возьмите посмотрите старые фильмы ужасов где использовали грим и нынешние, где почти везде суют графику и сделайте вывод что выглядит страшнее, тут мнение субъективное. Кстати гномы наряду с орками так же стали героями, которых сделали с помощью пластического грима, а не компьютерной графики. Для них были созданы пять комплектов париков, а так же лицевых и нательных накладок. Интересный факт, что в общем объеме, на грим всех героев картины ушло четыре тонны силикона.

А тролли в свою очередь были созданы с помощью компьютерной графики. К примеру сцена с троллями где у главных героев завязалась с ними битва началась с создания трёхмерного аниматика – это помогло режиссёру определится с углом съёмки, движением камеры, таймингами и т.д. Далее, актёры которые играли троллей, подарили свои эмоции и движение в ходе сессии по захвату игры. После этого, свои роли исполнили гномы и хоббит, а что бы они смотрели в нужном направлении и на нужной высоте, потому что троллей добавили в кадр намного позже, актёров заставили смотреть на удочку с шариком. А уже после велась разработка компьютерных моделей троллей, которая настраивалась, оживлялась и все остальные прелести анимации. Ну, а в конце, все ингредиенты помещались на одну композицию и мы увидели с вами захватывающую сцену битвы. Кстати, так как фильм снимался с частотой в 48 кадров, аниматоры уделяли особое внимание наиболее трудоемким для анимации участкам лица – это артикуляция, моргание глаз и тому подобное. К тому же, обновленный Голлум, так же создавался с помощью технологии захвата движений и так как во Властилине колец съемка велась в 24 кадра, то здесь 48 кадров в секунду, дали Голлуму в десять раз больше полигонов и втрое больше выражений. Из этого мы видим, что персонаж стал более подвижным и таким образом он лучше раскрылся через передачу нюансов актёрской игры. К примеру во Властелине колец переход от Голлума к Смеглу происходил через сокращение зрачка, а в Хоббите аниматоры заставили существо переживать физический спазм при смене персонажей. По этому в данных фильмах, аниматоры потрудились на славу.

Ну и давайте перейдем к цифрам.

Ответственным за кучу резиновых рук на площадке был 1 человек. За всё время съемок, актёр Джон Белл сыгравший сына Барта, прибавил к своему росту 10 сантиметров. Как я уже говорил, вес силикона, который использовали для создания накладок составил 4 тонны. Вес настоящих человеческих волосы, которые были закуплены для создания париков был равен 10 килограммам, а всего этих париков вышло 91 штука. Число человек, которые изобразили гномов, это включая самих актёров, дублёров и каскадеров равняется 65. Количество силиконовых ступней, сделанных для Бильбо было 100 штук. Изготовленных бород для гномов было более 260. Массовка составляла 1200 человек. А монеты и кубки для пещеры где жил дракон, были изготовлены в количестве 170 000 единиц.

Немного грустно, но вторая трилогия прошла так же стремительно быстро, как пронеслись 19 лет с момента выхода первой части Властелин колец, на этом моменте, мы все почувствовали себя старыми. Подарит ли нам Питер Джексон еще одну возможность вернутся в средиземье? Это известно лишь продюсерам. Но если вам уж очень хочется туда, то в 2009 году, фанаты Толкина сняли два фильма: «Рождения Надежды» и «Охота за Голлумом». Эти два фильма описывают события, которые происходили до «Хоббита» и между «Хоббитом» и «Властелином Колец». Оба эти фильма есть в свободном доступе даже на ютубе, по этому вам не составит труда их отыскать.

"
Чужой: ТОП-5 фактов о фильме - tv. ua

Чужой: ТОП-5 фактов о фильме - tv. ua

Юлія Туренко

В субботу, 22 января, телеканал 2+2 покажет научно-фантастический фильм ужасов «Чужой», снятый одним из культовых режиссеров современности — Ридли Скотом.

В центре сюжета фильма «Чужой» – экипаж корабля «Ностромо», совершивший посадку на одну из неизвестных планет. Команда обнаруживают звездолет, на котором замечено несколько странных объектов, напоминающих гигантский кокон. Все члены экипажа даже не представляют, какую опасность несут эти существа.

ТОП-5 фактов о фильме в подборке TV.UA:

1. Роль чужого в картине исполнил Боладжи Бадеджо, студент из Нигерии, которого случайно встретили члены съемочной группы в одном из баров. Рост парня составлял 208 см! В процессе съемок у Боладжи обнаружили боязнь высоты, поэтому для некоторых сцен изготовили костюм размером поменьше, в котором снимались каскадеры.

Актер фильма Чужой - Боладжи Бадеджо / пресс-служба канала 2+2

2. Ридли Скотт стремился сделать что-то совершенно противоположное оптимистическому фэнтези, которое полюбилось американцам. Режиссер внес достаточно мрачные и жестокие сцены, чего ранее в кинематографе не было.

Фильм Чужой: Ридли Скотт / пресс-служба канала 2+2

3. Между актерским составом и режиссером часто возникали конфликты. Съемки иногда проходили в очень непростых условиях, а некоторые сцены на самом деле вызывали у актеров отвращение и возмущение.

Актеры фильма Чужой / пресс-служба канала 2+2

4. Швейцарский художник Ганс Руди Гигер разработал инопланетного «ксеноморфа», а также разные предметы, которые команда корабля находит на отдаленной планете. Гигер начал работать над «Чужим» из-за того, что производство фильма «Дюна», в котором он был задействован, поставили на паузу.

Фильм Чужой / пресс-служба канала 2+2

5. Скафандры, в которых приходилось сниматься актерам, были огромными и очень неповоротливыми, без отверстий для воздуха. Работая в жарком помещении под осветительными приборами многие актеры падали в обморок. На площадке всегда дежурила медсестра и подавала им баллоны с кислородом. Только после того, как дети Ридли Скотта и оператора Дерека Ванлинта тоже приняли участие в съемках и одели на себя костюмы, режиссер разрешил проделать отверстия, чтобы дышать стало легче.

Чужой: ТОП-5 фактов о фильме / пресс-служба канала 2+2

Смотрите фильм «Чужой» на канале 2+2 в субботу, 22 января, в 14:55.

"
Интересные факты о фильме Хоббит: Нежданное путешествие (2012) / The Hobbit: An Unexpected Journey на

Интересные факты о фильме Хоббит: Нежданное путешествие (2012) / The Hobbit: An Unexpected Journey на

Самые интересные факты о фильме «Хоббит: Нежданное путешествие (2012)»

У каждого фильма есть свои особенные факты, так и фильм «Хоббит: Нежданное путешествие (2012) / The Hobbit: An Unexpected Journey» тоже не исключение и мы постарались собрать самые интересные из них. Если вы знаете какой то интересный факт, которого нет у нас напишите нам, мы его добавим.

Факты про фильм «Хоббит: Нежданное путешествие (2012)»

Сильвестр МакКой ранее рассматривался на роль Бильбо Бэггинса для фильма «Властелин колец: Братство кольца» (2001).
------
Фильм снят по мотивам повести Джона Рональда Руэла Толкина «Хоббит, или Туда и обратно» (The Hobbit, or There and Back Again, 1937).
------
Работа над проектом началась еще в 2007 году, однако подготовка к съемкам сильно затянулась из-за бесконечных судебных разбирательств вокруг прав на экранизацию, прав на прокат и на выручку от продажи сопутствующих товаров, в которые были втянуты несколько киностудий, наследники Толкина и сам Питер Джексон.
------
Только после ухода Гильермо дель Торо с поста режиссера и личных просьб студий Warner и MGM в 2010 году Питер Джексон согласился вернуться в режиссерское кресло проекта, а в октябре того же года съемкам фильмов дали зеленый свет.
------
Рон Перлман был готов сняться в фильме при условии, что режиссером будет Гильермо дель Торо. Когда последний покинул проект, Перлман отказался от роли.
------
Это не первый из проектов Питера Джексона, где он просил Гильермо дель Торо быть режиссером. Ему также предлагали возглавить фильм «Хэло», но он отказался, чтобы заниматься режиссурой собственного детища «Хеллбой II: Золотая армия» (2008). Дель Торо принял предложение заниматься режиссурой этого фильма, но после того, как фильм пробыл несколько лет в подвешенном состоянии в стадии препродакшна, он отказался от него, чтобы заниматься другими проектами.
------
Дэниэл Рэдклифф, Шайа ЛаБаф, Джеймс Макэвой, Эррин Аркин и Тоби Магуайр рассматривались на роль Бильбо Бэггинса. Тем не менее Питер Джексон заявил, что он всегда видел в этой роли только Мартина Фримана. Фриман изначально не мог принять роль в связи с расхождениями в расписаниях съемок с сериалом «Шерлок» (2010), но Джексон переработал весь график съемок фильма «Хоббит: Нежданное путешествие» (2012), чтобы актер смог сыграть эту роль.
------
Билл Бэйли пробовался на роль Глоина. В сериале «Долбанутые» (1999—2001) он играет персонажа по имени Бильбо, названного в честь главного героя этого фильма.
------
Мартин Фриман ранее снимался в фильме «Зомби по имени Шон» (2004) с Биллом Найи и Пенелопой Уилтон, которая была замужем за предыдущим исполнителем роли Бильбо — актером Иэном Холмом.
------
Этот фильм был снят при помощи 48 камер Red Epic — новейшей модели этой серии, доступной во время производства фильма.
------
Этот фильм прошел через несколько этапов препродакшна, в том числе отдельные правовые споры между New Line Cinema, Питером Джексоном и наследниками Толкина. Затем компания MGM сдвинула проект с мертвой точки в 2008 году, но последовало еще больше осложнений. MGM обанкротилась, и проект заморозили, в результате чего режиссер Гильермо дель Торо ушел после трех лет препродакшна. Затем были проблемы с некоторыми организациями в Новой Зеландии, а также начало съемок было отложено, пока Питер Джексон восстанавливался после операции из-за перфорированной язвы.
------
Имя Beorn со староанглийского означает «медведь». Оно тесно связано со скандинавским именем Bjorn, которое тоже означает «медведь». И английский, и скандинавский языки, такие как норвежский и шведский, являются частью одной и той же германской языковой группы. Старый английский и древнескандинавский языки были еще более похожими.
------
Роберт Казински пробовался на роль Фили, и с ним даже было снято несколько сцен, но он покинул проект по личным причинам и вернулся в Англию примерно через месяц после начала съемок. В итоге роль получил Дин О'Горман.
------
Голлум появляется в фильме только в одной сцене. Энди Серкис завершил работу над этой сценой еще за первую неделю продакшна, но остался и продолжил работать в качестве режиссера второго плана.
------
Ричард Армитэдж сказал, что его первым опытом игры на сцене была роль эльфа в театральной постановке «Хоббита».
------
Трандуил, отец Леголаса, впервые появляется в книге о хоббите как эльфийский король, при этом его настоящее имя не упоминается. Только в книге «Властелин колец», когда Леголас появляется впервые, он представляет себя как сына Трандуила из Лихолесья.
------
Все сцены с Иэном Холмом и Кристофером Ли были отсняты в лондонской студии Pinewood, потому что из-за проблем со здоровьем актеры не смогли полететь в Новую Зеландию.
------
Сирша Ронан рассматривалась на роль молодой эльфийки, но отказалась из-за несогласованности расписаний съемок.
------
Кристофер Ли отметил, что ему было бы интересно озвучивать дракона Смауга в этом фильме. Но вместо этого персонажа он озвучивал дракона Бармаглота в фильме «Алиса в Стране чудес» (2010).
------
Съемки этого фильма и ленты «Хоббит: Пустошь Смауга» (2013) были закончены 6 июля 2012 года и длились 266 дней.
------
Это первый фильм, который снят с частотой 48 кадров в секунду. Целью этого было сделать картинку более гладкой, движения более реалистичными и уменьшить эффект стробирования. Это особенно действенно сказывается при просмотре фильма в 3D, так как высокая частота кадров помогает лучше синхронизировать изображение для каждого глаза.
------
Во втором трейлере Гэндальф произносит фразу «Дом уже позади, а впереди дорога». Это цитата из «Властелина колец» и часть песни, которую Пиппин поет Денетору в книге «Властелин колец: Возвращение короля».
------
Адам Браун первоначально пробовался на роль Бильбо Бэггинса.
------
Джон Коллен первоначально пробовался на роль Радагаста и на голос Смауга.
------
Фродо (Элайджа Вуд), Саруман (Кристофер Ли), Галадриэль (Кейт Бланшетт) и Леголас (Орландо Блум) — персонажи, взятые из книги «Властелин колец», хотя ни один из них на самом деле не появляется в книге про хоббита. Как и Радагаст (Сильвестр МакКой), который только упоминается в книге о хоббите, а появляется во «Властелине колец». Однако в фильмах серии «Властелин колец» он так и не появился.
------
В 2009 году в интернете ходили слухи о том, что исполнителем роли Бильбо Бэггинса может стать Дэвид Теннант (после того как он и Питер Джексон вместе появились на Comic-Con). Оба они отрицали эти слухи. Однако в 2010 году Теннант проходил прослушивание на роль Трандуила, но был вынужден отказаться от роли, когда его девушка забеременела.
------
Метод создания ног хоббита в этом фильме был изменен. В трилогии «Властелин колец» это были специальные протезы, которые надевались на ступни актеров, и через какое-то время их приходилось менять. В этом фильме протезы по длине доходили актерам до колен.
------
«Крик Вильгельма» можно услышать, когда гномы бегут по горам гоблинов, а один гоблин падает с дорожки.
------
Брэт МакКензи, который играет роль эльфа Линдира, ранее исполнял роль другого эльфа в фильмах «Властелин колец: Братство кольца» (2001) и «Властелин колец: Возвращение короля» (2003). Его персонаж из трилогии «Властелин колец» изначально был безымянным, но неофициально фанаты прозвали его Фигвит (имя Figwit пошло от фразы «Frodo is great. Who is THAT?», произнесенной одним из фанатов во время просмотра момента, где появляется МакКензи в «Братстве кольца»).
------
Некоторые названия глав из книги упоминаются в диалогах, такие как «Радушный прием», «Из огня да в полымя» и «Баранье жаркое».
------
На вопрос о количестве волшебников Гэндальф отвечает, что есть пятеро, называя себя, Сарумана и Радагаста, а затем говорит, что не может вспомнить имена двух других. Их имена — Алатар и Палландо. Они появляются в книге «Неоконченные сказания», но создатели фильма не имели права использовать материал из этой книги.
------
Использование в фильме «Хоббит: Нежданное путешествие» (2012) высокой частоты кадров (48 кадров в секунду) приковало к себе все внимание общественности, при этом несправедливо оставив за бортом другие достижения в создании визуальных эффектов. Джо Леттери, являясь и супервайзером визуальных эффектов в этом фильме и действующим директором компании Weta Digital, рассказал о том невероятном труде и изобретательности, которые были приложены во время создания фильма. И вот основные моменты, осуществленные в фильме:
------
Голлум:Первая сцена, снятая для фильма — это «Загадки в темноте» с Энди Серкисом и Мартином Фриманом в роли Бильбо.Хотя положение головы и жестикуляция актера совпадала с виртуальным Голлумом, пропорции их тел отличались, и после захвата движения потребовалась дополнительная коррекция.В этой сцене Голлум является полноценной 3-D моделью, и был создан без съемок игры актера на зеленом фоне.Использование высокой частоты кадров дало возможность для переработки микродвижений в мимике, но это стало головной болью для художников, которым пришлось рисовать и ротоскопировать вдвое большее количество кадров, чем обычно.Для этого фильма персонаж Голлума был переделан с нуля.Количество отдельных деталей на лице Голлума в «Хоббите» больше, чем на всем его теле в трилогии «Властелин колец».В компании Weta Digital процесс создания виртуальных биологических существ с полноценным скелетом и мускулатурой развит настолько, что позволяет их делать даже более реалистичными, чем аниматронные куклы.
------
Тролли:Аналогичные методы, как и при «оживлении» Голлума, были использованы и в сцене с троллями.Кадры с виртуальными персонажами были наложены на кадры с живыми актерами, и уже позже в процессе пост-продакшна сцена была доведена до совершенства.
------
Бэг Энд (нора хоббита Бильбо Бэггинса):Сцена званого обеда в Бэг Энде сделана по тому же принципу, что и сцена приезда Гэндальфа к Бильбо во «Властелине колец», в которой Гэндальф ударился головой о люстру (причем случайно).Вместо того чтобы использовать фиксированную перспективу, Питер Джексон хотел, чтобы камера перемещалась вокруг актеров, и тем самым дать им большую свободу передвижения.Для достижения этого эффекта, были построены два различных интерьера: один соразмерный Бильбо и гномам и один, чтобы показать Гэндальфа в тесном и замкнутом пространстве. Старая съемочная площадка, которая осталась после съемок «Властелина колец», была оборудована под домашний интерьер, который показывают в фильме, а новая площадка была полностью обтянута зеленым фоном. Основная камера, двигаясь по заранее определенной траектории, снимала на первой площадке, а вторая камера синхронно с ней повторяла движения на второй площадке с зеленым фоном. И затем, чтобы соотнести нужные пропорции, кадры с первой камеры были урезаны на 33 процента.На ведомой камере была задержка в 4 кадра.Вся сцена в доме Бильбо была отснята за 4 дубля.Для совмещения отснятого материала с двух камер понадобилось 18 месяцев.
------
Гоблины:Первоначально были живые люди в костюмах гоблинов, которые вели героев по веревочному мосту. Были использованы аниматронные головы, но, в конце концов, они все были заменены 3D-моделями, с помощью ротоскопирования живой игры актеров.Движения гоблинов были воссозданы при помощи технологии захвата движения. Сложно поверить, что Двалин был полностью заменен цифровой моделью в этой сцене, так же как и все остальные персонажи, потому что было проще заменить всех, чем выстраивать всю сцену вокруг одного живого персонажа.Технология захвата движения также использовалась во время создания сцены сражения Бильбо и гоблина на мечах. Позже во время пост-продакшна гоблин был уменьшен в размерах. А лицо Бильбо было заменено цифровой копией, поскольку вместо Мартина Фримана в этой сцене играл дублер.Кадры пещеры гоблинов были практически полностью анимированы, но было построено и несколько реальных декораций. Они были сделаны специально для того, чтобы актерам было проще ориентироваться во время съемок, но позже все декорации были заменены цифровыми.Сцена с раскачивающимся веревочным мостом была полностью цифровой, за исключением разве что самой веревки. Аниматоры сами надели костюмы для захвата движения для имитации героев фильма, когда они прыгают с раскачивающегося моста. Чтобы снять эту сцену им потребовалось всего несколько попыток.
------
Король гоблинов:Перед созданием этого персонажа Питер Джексон попросил свою команду «сделать его настолько отвратительным, насколько вы только можете его представить».Актер Бэрри Хамфриз, сыгравший роль этого персонажа, участвовал как при захвате движения, так и во время повторной записи диалогов с использованием специального оборудования для захвата анимации лица.
------
Азог:Первоначально Азог был сыгран живым актером в костюме. Но результат был похож на полинявшего дикобраза человеческого размера, так что решили пересоздать его, сделав полностью цифровую версию. (А «полинявший дикобраз» стал другим персонажем в фильме).На создание нового Азога ушло около шести недель.
------
Радагаст:Сцена погони за Радагастом была изначально снята вручную с использованием небольшой машины, которая тащила за собой сани через декорации леса. Единственное, что осталось от этих кадров — это сам Радагаст, все остальное было заменено компьютерной графикой.Для создания пейзажа в этой сцене, программисты написали совершенно новое программное обеспечение и назвали его «Дровосек» (LumberJack). Оно позволяло не только «выращивать» анимационные деревья с нуля, но и давало аниматорам динамический контроль вплоть до каждой хвойной иголки. На разработку этого обеспечения ушло около года.
------
Ривенделл: Единственной проблемой при съемках сцены, в которой Бильбо и гномы входят по мосту в Ривенделл, было то, что потолок не был частью зеленого фона. В итоге аниматоры прибегли к другому программному обеспечению под названием «Парикмахерская» (BarberShop). Изначально оно применялось для создания «цифровых» волос для каждого актера, но так же подошло для сглаживания переходных областей, которые появлялись при совмещении кадров съемок живого актерского действа и кадров с зеленым фоном. В «Хоббите» уже не использовались миниатюры из-за жесткого графика, и на самом деле уже существующие миниатюры были слишком низкого разрешения. Почти все было сделано при помощи компьютерной графики: от водопадов до птиц (каждая из которых имела свой уникальный скелет и форму туловища). Когда Джексон желал более детально снять какую-то сцену, соответствующие места отстраивались вручную и уже впоследствии на них накладывали компьютерную графику.
------
Также Джо Леттери отметил, что кадр фильма с частотой 48 кадров в секунду ничем не отличается от фильма с частотой в 24 кадра, просто в первом их в два раза больше. Сказал, что эффект 3D не зависит от частоты кадров, и что был выбран вариант именно с частотой в 48 кадров в секунду, а не 60, потому что разница между 24 и 48 значительна, а между 48 и 60 уже не так заметна. Кроме того прокатчикам проще было приспособиться к формату с 48 кадрами в секунду. Некоторые сцены фильма конвертировали из 2D в 3D на стадии пост-продакшна. Одна из них — это крупный план Бильбо в начале фильма. Это пришлось делать из-за сбоя одной из камер.
------
3D-фильм с частотой 48 к/сек был отправлен в некоторые кинотеатры на стандартном SATA-жестком диске с кодом безопасности, который защищал содержимое от просмотра или копирования. Сам код предоставлялся дистрибьюторами за сутки до выхода фильма. 3D версия фильма с частотой 48 к/сек занимает 639 Гб на жестком диске. Кинотеатры могли бы скачать весь фильм через защищенный канал спутниковой связи, но закачка заняла бы больше суток. Учитывая, что для 3D изображения необходима частота 96 к/сек (по 48 к/сек для каждого глаза), объем данных одного кадра для каждого глаза составляет 0,66 Мб.
------
Персонаж Азог не появляется в книге. Его сын Болг является лидером сил орков в битве пяти армий. Азог появляется только в приложении к «Властелину колец», в котором рассказывается, как он убил Трора, а впоследствии был убит Даином Железностопом.

"
Хоббит: Нежданное путешествие - киноляпы в фильме

Хоббит: Нежданное путешествие - киноляпы в фильме

Хоббит: Нежданное путешествие интересные факты о фильме

NB - интересные факты о фильме

Фродо, Галадриэль, Саруман и Леголас — ни один из этих персонажей не появляется в книге «Хобиит». Волшебник Радагаст Бурый лишь упоминается в книге о хоббите. Он есть в книге «Властелине колец», но его нет в одноименной киносаге Питера Джексона.
Орк Азог не появляется в книге, лишь упоминается в трилогии «Властелине колец».

На столе в доме Бильбо сами собой появляются крошки и неизвестная посудина. (Special thanks to Mivina )


Обратите внимание на посох и руки Гендальфа в начале фильма, когда он разговаривает с Бильбо: посох вращается, а руки меняют положение при смене плана. 0:13:18. (Special thanks to Mivina )



В Шире маленькими были не только хоббиты (ростом они были около 90 см), а и свиньи, коровы и куры, если посмотреть на соотношение их роста с ростом Бильбо (40-я минута фильма, когда Бильбо бежит с контрактом). (Special thanks to Mivina )


По техническим причинам Бильбо не только «помолодел», но и поменял прикид в момент нахождения Кольца Всевластья (был в темно-синем пиджаке, стал в темно-красном). Кто бы мог подумать, что та же сцена из пролога к «Братству Кольца» будет пересниматься годами позже и с другим актером.


После того как Торин встает и толкает речь в гостях у Бильбо, самонаполняется одна из тарелок с выпечкой (указана стрелкой).


Микроляп :). Когда появляется Галадриэль, жестянка на ее лбу висит кривовато. Но потом она где-то за кадром говорит, типа, «Упс!» и незаметно поправляет жестянку (тиару).


В самом начале фильма, когда Гэндальф разговаривает с молодым Бильбо, хозяйственная хоббитка на заднем плане не может определиться, что делать с развешанным бельем: она его то снимает, то снова развешивает.



С угнанными пони случается полный кавардак: на пикничке троллей они показаны то как пони без уздечек, то как рослые лошади на привязи с уздечками, то как снова пони без уздечек.



Когда орк Азог швыряет Торина Дубощита, у гнома вылетает меч, да так, что Торин не может потом до него дотянуться и теряет сознание. Когда прилетают орлы, меч лежит на Торине аккурат вдоль тела. Видимо, в схватке кто-то из бойцов подсуетился, либо в пылу сражения кто-то так удачно задел этот меч.


Другой натянутый ляп с мечом можно оправдать: сначала орел несет Торина так, что меч находится между двумя лапами, но в момент приземления меч оказывается зажатым лишь одной лапой. Орел мог запросто разжать и сжать левую лапу в пути и ничего при этом не выронить.

© Генрих Лиговский
WARNING! Информация о киноляпах цинична и может испортить вам настроение. Среди рассмотренных фильмов есть вполне достойные картины. Снимаю шляпу, но остаюсь циником.
При использовании материалов ссылка на ресурс TramVision (ПТ) обязательна. Коммерческое использование материалов сайта без согласия автора недопустимо.
Рубрика Киноляпы является динамической версией "Энциклопедии киноляпов".

"
Интересные факты о фильме Чужие Джеймса Кэмерона

Интересные факты о фильме Чужие Джеймса Кэмерона

Они лезут из стен": факты о великом фильме Джеймса Кэмерона "Чужие"

Великому фильму американского режиссёра Джеймса Кэмерона "Чужие" исполнилось 35 лет. 18 июля 1986 года фантастическая лента о противостоянии лейтенанта Рипли неизвестному инопланетянину вышла в прокат. При бюджете в 18 миллионов картина смогла собрать более 130 миллионов. Фильм "Чужие" Джеймса Кэмерона получился не только не хуже научно-фантастического фильма Ридли Скотта, но и вместе со второй серией "Крёстного отца" вошёл в элитный список сиквелов, получившихся, возможно, лучше оригинала. Картина регулярно фигурирует в списках наиболее значимых и высокохудожественных фильмов жанра научной фантастики. Рассказываем несколько самых интересных фактов о великой картине Кэмерона, которая и 30 лет спустя способна напугать зрителя и вызвать восторг.

Полтора миллиона из 18 ушло на создание бронемашины десанта. Известно, что Рон Кобб нарисовал дизайн бронетранспортёра с колёсами, позволяющими ему поворачиваться на 360 градусов. Он был сделан из буксировщика самолёта, который был приобретён в аэропорту Хитроу. Чтобы уменьшить вес агрегата, с авто срезали 44 тонны металла, но даже после этого она весила 28 тонн. Объём внутренних помещений БМП в полтора раза превышал его истинный размер.

Куклу матки Чужих выполнили в двух экземплярах: полный, внушительный и миниатюрный, вчетверо уступавший размерам оригинального инопланетянина. Гигантской куклой управляли "изнутри" два оператора. Малую же пришлось делать полностью аниматронной, она управлялась с помощью 56 тросов. Такая кукла использовалась для съёмки сцены боя с автопогрузчиком, управляемым Рипли.

Актёры, игравшие морских пехотинцев, прошли специальные тренировки под руководством настоящих морских пехотинцев. Тренировки длились как минимум две недели. Например, Майкл Бьен не проходил тренировки, так как заменил Джеймса Ремара спустя неделю после начала съёмок. Сигурни Уивер, Пол Райзер и Уильям Хоуп также не тренировались. Джеймс Кэмерон считал, что это поможет натуралистичнее показать разницу между персонажами и пехотинцами.

В первой части франшизы опасная планета LV-426, которая вращается вокруг газового гиганта, больше похожа на Юпитер. Во второй части планета меняет цвет и форму облаков и больше становится похожей на Нептун. Это объясняется тем, что за 50 лет прибывшие колонисты преобразовывали атмосферу планеты в пригодную для людей.

Сигурни Уивер попросила Джеймса Кэмерона, чтобы её героиня в фильме сделала три вещи. Во-первых, не носила оружия, умерла, а также занялась любовью с Чужим. Режиссёр отказался выполнить требования актрисы, но все эти три вещи Рипли сделал в двух последующих продолжениях.

По версии Intertainment Weekly фильм занял 42-е место в списке "Величайших фильмов всех времён". Картина была охарактеризована как "лучший фильм в жанре экшен всех времён".

Уже после того как Джеймс Кэмерон был утвержден для написания сценария, продюсеры согласились не отдавать проект другим авторам и подождать, пока Кэмерон снимет "Терминатора" (1984). Студия пошла на такие уступки, потому что ей сильно понравился сценарий. И студия не прогадала.

Для съёмок фильма было использовано всего лишь шесть костюмов Чужих.

Увидев театральную версию картины, Сигурни Уивер грозилась больше никогда не сниматься в фильмах о Чужих. В качестве компромисса в 1987-м было выпущено специальное издание на Laser-Disc. В 1999 году вышла расширенная режиссёрская версия фильма, которая длиннее оригинала на 17 минут.

Финальная версия фильма была готова всего за неделю до премьеры – из-за этого студия даже не успела организовать тест-просмотры.

Фильм "Чужие" получил пять номинаций на премию "Оскар", но статуэтки ушли ленте только за лучший монтаж звука и звуковые эффекты. Своей же награды Кэмерону пришлось ждать ещё девять лет за фильм "Титаник".

"
Фильм Хоббит: Нежданное путешествие (2012) - Интересные факты - КиноманClub

Фильм Хоббит: Нежданное путешествие (2012) - Интересные факты - КиноманClub

Хоббит: Нежданное путешествие (2012), Интересные факты.

- В день премьеры в Северной Америке (14 декабря 2012 года) фильм собрал 37,5 миллионов $, из них 13 млн за полуночные показы, побив рекорд «Властелина колец: Возвращение короля» (34,5 млн $) за самые большие кассовые сборы в день премьеры в декабре. За первый уик-энд фильм собрал в Северной Америке 84,6 млн $, чем побил рекорд фильма «Я — легенда» (77,2 млн $) за самые большие кассовые сборы в первый уик-энд фильма, вышедшего в декабре.

- К сентябрю 2013 года фильм собрал по всему миру более 1 млрд долларов (из них 303 с лишним млн в США и 718,1 млн в других странах). Фильм находится на 23 месте в списке самых кассовых фильмов и на четвёртом в списке самых кассовых фильмов, выпущенных в 2012 году. Также фильм находится на третьем месте в списке самых кассовых фильмов кинопроката России в 2012 году (со сборами в России $43 849 722) и на 13 месте в списке самых кассовых фильмов кинопроката России за всё время.

- Внимательно присмотревшись к Гендальфу, можно заметить его контактные линзы.

- Во время разговора Торина и Бильбо в Баг Энде за обеденным столом, цвет печений и тортов периодически меняется.

- Радегасту в одной из сцен передает сообщение дятел. Птица буквально зависает в воздухе. Это под силу только колибри.

15 забавных фактов из истории создания франшизы «Чужой»

15 забавных фактов из истории создания франшизы «Чужой»

15 забавных фактов из истории создания франшизы «Чужой»

Сегодня кинематографисты избалованы возможностями реалистичной компьютерной графики, а вот сорок лет назад Ридли Скотту и его подвижникам приходилось идти на самые немыслимые ухищрения, чтобы удивить зрителей «Чужого». И в ход шли самые невероятные предметы и ингредиенты – например, слизь, покрывающая тело ксеноморфа, и слюна, текущая из его пасти, являются не чем иным, как гигиенической смазкой, используемой в том числе и в качестве интимного геля. В дополнение к этому некоторые части сброшенных лицехватом и самим монстром кожных покровов были выполнены из разрезанных и растрепанных презервативов. Не менее любопытен и состав биологической смеси, которой был наполнен Эш, – жуткое белесое месиво состояло из измельченных спагетти, кусочков устриц и прочих морепродуктов, а также сухого завтрака, залитого молоком. Авторы были молоды и умели повеселиться!

Первое появление «грудолома» было сюрпризом для актеров – «Чужой»

Конечно, это не более чем красивый миф, актеры на съемочной площадке были в курсе того, что персонажу Джона Херта предстоит погибнуть при «родах» следующей после «лицехвата» формы развития «чужого». Когда мы говорим о сюрпризе, мы имеем в виду то, что никто, кроме художников и режиссера, не представлял, насколько появление «грудолома» будет кровавым и страшным. Скотт планировал заснять эту сцену с одного дубля, поэтому в помощь специалисту, который под столом двигал «тушкой грудолома», туда же были посажены еще два специалиста с большими шприцами, наполненными бутафорской кровью. Одна из струй этого «кровеносного сосуда» брызнула прямо в лицо Веронике Картрайт, и Ридли Скотт получил ровно ту реакцию, на которую рассчитывал, – неподдельный шок. Много позже Сигурни Уивер вспоминала, что им стоило догадаться о подвохе – вся съемочная группа для съемки, казалось бы, несложной сцены облачилась в дождевики.

Группа «The Who» поспособствовала созданию фильма – «Чужой»

Сцена, в которой помощник капитана Кейн опускается в таинственный зал, заполненный загадочными яйцами, – одна из самых тревожных в фильме. С нее начались все злоключения героев «Чужого», здесь от прикосновения человека пробудилось древнее космическое Зло. Помните ли вы зловещее голубое свечение, словно укрывающее кладку от посторонних? Считается, что его не было бы без участия британского музыкального коллектива The Who. Все дело в том, что Ридли Скотт однажды стал свидетелем того, как группа, готовя сцену к очередному своему шоу, тестировала дымовые и лазерные установки, создающие в воздухе фантастические картины. Эффект настолько впечатлил режиссера, что он решил использовать его в фильме, придав картине футуристическую и загадочную атмосферу.

Таможня испугалась «лицехватов» Гигера – «Чужой»

О том, что дизайном всех инопланетных монстров франшизы «Чужой» занимался швейцарский художник, скульптор и дизайнер Ганс Рудольф Гигер, знает любой поклонник фильмов серии. И, разумеется, всем известно, что каждая из тварей, созданных им, по-своему ужасающа. Настолько ужасающа, что в процессе создания «Чужого» Гигер сумел до смерти напугать американских пограничников и таможенников. Накануне съемок художник отправил из Европы в Штаты несколько выполненных из глины и гипса вариантов «лицехвата», и вы можете только представить себе, какой шок испытали досматривающие груз работники таможни. Ужасающую посылку задержали, и сценаристу Дэну О’Бэннону пришлось вылететь в Лос-Анджелес, где он провел целый день, объясняя, что это модели для будущего фантастического фильма. Неизвестно, что себе напридумывали таможенники – опасались ли они, что это необычная бомба или загадочный футляр для контрабанды, – но О’Бэннону удалось-таки настоять на пропуске груза.

Вселенные «Чужого» и «Бегущего по лезвию» связаны – «Чужой»

Поклонники творчества Ридли Скотта давно спорят о том, насколько близки вселенные, в которых разворачивается действие картин «Чужой» и «Бегущий по лезвию», многие полагают, что это единый мир, подлинную связь андроидов и репликантов в котором нам еще только предстоит понять. Фанатов натолкнула на такие мысли простая деталь – в финале «Чужого» в шаттле, где укрываются Рипли и Джонс, на экране монитора можно разглядеть надпись ENVIRON CTR PURGE 24556 DR 5, ровно те же загадочные команды видны на контрольной панели летающего авто, в котором в начале «Бегущего» сидит Декард. Проще всего это объяснить, нет, не случайным совпадением, а тем, что в целях экономии Скотт просто использовал дважды одни и те же кадры в двух своих картинах. Но когда фан-сообщество искало легкие пути? Будем надеяться, что в 2017-м, когда на экраны выходят и новый фильм о Чужих, и продолжение «Бегущего по лезвию», в топку конспирологии будут подброшены новые дровишки.

Названия кораблей взяты из книги Джозефа Конрада – «Чужие»

Британского писателя с польскими корнями Джозефа Конрада Ридли Скотт никогда не называл в числе вдохновляющих его авторов, но одно то, что для своего режиссерского дебюта постановщик выбрал рассказ именно этого литератора, говорит о многом. Как ни странно, во франшизе о ксеноморфе остаточно отсылок к Конраду, так, «Ностромо» – это название романа 1904 года, в котором рассказывается об освободительной борьбе вымышленного африканского народа. Имя спасательной шлюпки, укрывшей Рипли – «Нарцисс», – отсылка к роману «Негр с “Нарцисса”». Даже Джеймс Кэмерон не стал ломать положенную Скоттом традицию – десантный корабль в «Чужих» получил название «Сулако» по имени города, в котором разворачивается сюжет романа «Ностромо».

Джеймс Кэмерон знает цену времени – «Чужие»

Джеймс Кэмерон, автор второго фильма франшизы, известен своим перфекционизмом и тщательным подходом к самым мелким деталям в своих фильмах, для него не существует слов «не важно» и «так сойдет». Особенно щепетилен он в вопросах соответствия реального времени в фильме и хронометража сцены. Например, в «Чужих», когда экипаж «Сулако» приближается к опустевшей колонии, командир объявляет десантникам, что у них есть только десять секунд, чтобы преодолеть поверхность LV-326. Вы можете засечь на собственных часах – сцена длится ровно 10 секунд. Далее там же в финале фильма пятнадцатиминутный обратный отсчет до уничтожения колонии длится ровно заявленные 15 минут экранного времени – за эти четверть часа Рипли успевает спасти Ньют и избежать собственной смерти.

Бэтмен в гостях у Чужого – «Чужие»

Чтобы снять для «Чужих» инопланетную колонию, Джеймс Кэмерон на несколько месяцев «оккупировал» заброшенное здание электростанции в пригороде Лондона, именно здесь в одном из цехов была построена киношная установка регенерации атмосферы, где по сюжету военный экипаж «Сулако» наткнулся на кладку яиц ксеноморфов. Мало кто знает, что в этих же декорациях снимался и другой культовый фильм – в «Бэтмене» Тима Бертона бывшая электростанция сыграла роль химического завода Ace Chemicals, того самого, в чан с ядовитым варевом которого упал герой Джека Николсона, чтобы возродиться Джокером. По рассказам членов съемочной группы «Бэтмена», когда они явились в цех для подготовки к съемкам, некоторые из яиц чужого все еще стояли там – зрелище, пугающее даже тех, кто работал бок о бок с известным своей мрачностью и готичностью Бертоном.

Сигурни Уивер пробила оборону Американской киноакадемии – «Чужие»

За свою работу в «Чужих» Сигурни Уивер была отмечена номинацией на премию «Оскар» в категории «лучшая актриса», и это было настоящим прорывом – ранее фантастические картины никогда не были представлены в этой номинации, а sci-fi считался жанром, неспособным дать миру женские образы, достойные «Оскара». Уивер тогда заветную статуэтку не получила, но ее появление среди претендентов открыло двери для последовательниц – Кейт Уинслет за роль в «Вечном сиянии чистого разума» и Сандры Буллок за «Гравитацию» в том числе. Всего же франшиза «Чужой/Чужие» отмечена одиннадцатью номинациями и тремя «Оскарами» – неплохо для безжалостной твари из космоса.

Кэмерону пришлось воевать со съемочной группой – «Чужие»

Когда знакомишься с воспоминаниями участников съемочного процесса «Чужих», приходишь к выводу, что фильм появился, преодолев сумасшедшее сопротивление, встретив которое большинство проектов просто развалились бы. Оказывается, Джеймс Кэмерон, прибыв для работы над фильмом на знаменитую британскую студию «Pinewood», столкнулся с категорическим неприятием со стороны той части команды, что работала еще со Скоттом. Британские кинематографисты были не только преданы оригинальному фильму и в штыки воспринимали любые изменения, им сам режиссер казался неопытным мальчишкой. В самом деле, за плечами Кэмерона тогда были только «Пираньи 2» да не вышедший пока в прокат «Терминатор», так кто он такой, чтобы указывать, кому что делать? Мятеж был сломлен, когда Кэмерон уволил своего первого помощника, а на деле – главного саботажника Дэрека Крэкнелла, а с тем ушли и наиболее непримиримые противники постановщика. Что ж, это был их выбор, они собственноручно вычеркнули себя из титров одного из самых значимых фантастических фильмов ХХ века.

«Черная дыра» имеет ДНК Чужого – «Чужой 3»

Если уж у «Чужих» были производственные проблемы, то что тогда говорить про «Чужого 3» – эта картина прошла все круги ада, прежде чем добралась до экрана. Достаточно сказать, что только сценарий третьей части прошел через десяток рук – в какой-то момент, за пару итераций до финала, скриптом к «Чужому 3» занимался не слишком известный на тот момент автор Дэвид Туи. Автор «Черной дыры» утверждает, что именно он перенес действие картины на планету-тюрьму, и нам остается только поверить в слова сценариста – ведь следом за другими он покинул проект, не доведя текст до идеала. Расставание с «Чужим», впрочем, Туи лишь раззадорило – он идею монстров, напавших на инопланетную исправительную колонию, не оставил и со временем преобразовал ее в сценарий «Черной дыры», подарив зрителям Риддика.

Зеков могли заменить космические монахи – «Чужой 3»

Незадолго до того, как сценарий третьего фильма франшизы попал в руки Дэвида Туи, его переработкой занимался новозеландский режиссер и сценарист Винсент Уорд. Полагаете, у Туи была странная идея с планетой-тюрьмой? Уорд нагородил больше – действие сюжета, придуманного им, должно было разворачиваться на деревянной планете, населенной странствующими космическими монахами. К счастью, боссы Fox быстро смекнули, во что им обойдется постройка деревянных декораций, так что вопросы обоснования появления космического тела из дерева даже не возникли – сценарий попросили переписать, Уорд засопротивлялся и был уволен. Любопытно, что Уивер много позже говорила, что ей идеи Уорда показались интересными и она с удовольствием сыграла бы в его «деревянном» варианте «Чужого 3».

Мяч в корзине! – «Чужой: Воскрешение»

О том, насколько четвертая часть уступает великим первым двум картинам, говорит тот простой факт, что обычный зритель вряд ли сможет вспомнить из «Чужого: Воскрешение» сцену красочнее той, в которой Рипли не глядя забрасывает баскетбольный мяч в корзину, расположенную за ее спиной. Казалось бы, Сигурни Уивер делает это легко и непринужденно, даже как-то походя, экспромтом, но на деле сцену снимали довольно долго. Актриса упорно не хотела сдаваться фортуне и режиссеру Жан-Пьеру Жене, который настаивал на том, чтобы нарисовать попадание мяча на компьютере. В конце концов, не на третий дубль и даже не на десятый, Уивер попала-таки в кольцо, чем удивила и одновременно расстроила Рона Перлмана. Его реакцию вы даже можете увидеть на экране – говорят, он поспорил с кем-то из коллег, что Сигурни никогда не забросит мяч, и сильно проигрался.

Рипли и Чужой могли сразиться на Земле – «Чужой: Воскрешение»

Обычно Джосс Уидон предпочитает не отзываться негативно о проектах, в которых он принял участие, но относительно четвертого фильма о ксеноморфе его мнение давно известно: будущий родитель «Мстителей» считает, что продюсеры и студийные боссы загубили лучшие идеи, которые он им предлагал. Если бы фильм получился таким, каким видел его Уидон, то в нем Рипли была бы отправлена на второй или даже третий план, а основное внимание было бы уделено клонированию Чужих, обустройству фермы по выращиванию яиц и модификации генов инопланетных тварей. Финал же Уидон представлял себе разворачивающимся на Земле. Сцену встречи и последней схватки Рипли и Новорожденного сценарист написал во множестве вариаций, как минимум были прописаны заключительные главы с битвой в лесу, на футутристической свалке, в пустыне и в больничном отделении для рожениц. Увы, все они были отвергнуты, студия предпочла закончить все еще на подлете к нашей планете.

NASA открыло свои тайны – «Прометей»

«Прометея» можно ругать сколько угодно, фильм заслуживает всех критических стрел, которые в него выпустили, но одно не подвергается сомнению – визуально он чертовски хорош. Связано это, оказывается, с тем, что Ридли Скотт на этапе проектирования обратился за помощью в Американское аэрокосмическое агентство, и там ему пошли навстречу – в частности, режиссер получил в пользование тысячи снимков поверхности Марса в самом высоком разрешении. Разумеется, снималось кино на Земле, космические пейзажи сыграли природный парк в Исландии и долина Вади-Рам в Иордании, но вдохновлялись художники фотографиями Красной планеты, ее дюнами, скалами и видом крупнейшего в Солнечной системе вулкана. Больше того, откроем вам секрет, что и вид заглавного космического корабля Ридли Скотту подсказали в NASA – прототипа «Прометея» у них, конечно, нет, но дизайнеры-футуристы без работы не сидят, проектируют то, что отправится на иные планеты лишь через сотни лет.

"
6 поразительных фактов о фильме Хоббит: Нежданное путешествие на ТВ-3

6 поразительных фактов о фильме Хоббит: Нежданное путешествие на ТВ-3

Хоббит: Нежданное путешествие интересные факты о фильме

20 октября, в 20:00, смотри Кино недели на ТВ-3 – фильм Хоббит: Нежданное путешествие". Эта картина, основанная на книге "Хоббит, или Туда и обратно" писателя Джона Толкина, является приквелом к легендарной трилогии "Властелин колец". Кинолента была трижды номинирована на премию Оскар и входит в топ-150 лучших фильмов за все время.

История рассказывает о хоббите Бильбо Бэггинсе, который отправляется в грандиозный поход, где его ждут поистине невероятные приключения. Встретиться с любимыми героями самой главной серии фэнтезийных фильмов можно в пятницу вечером на ТВ-3!

А чтобы смотреть было еще интереснее, предлагаем тебе 6 поразительных фактов об этом фильме:

Изначально режиссером фильма был назначен Гильермо дель Торо, но позже он отказался от проекта. Тогда его место занял Питер Джексон, который был также и продюсером картины.

На роль Бильбо Бэггинса рассматривались такие актеры, как Дэниэл Рэдклифф, Шайа ЛаБаф, Джеймс МакЭвой и Тоби Магуайр. Но режиссер Питер Джексон заявил, что он всегда видел в этой роли только Мартина Фримана.

Это первый фильм в истории, который снят с частотой 48 кадров в секунду. Сделали это для того, чтобы картинка была более гладкой, а движения персонажей более реалистичными.

В Новой Зеландии можно посетить настоящую деревню хоббитов, в которой снимали фильмы по произведениям Толкина.

Троллей и гномов в фильме сыграли одни и те же актеры.

Изначально Мартин Фриман не мог сыграть в фильме, в связи с расхождениями в расписаниях съемок с сериалом "Шерлок". Питеру Джексону пришлось изменить весь график съемок картины, чтобы актер смог сыграть эту роль.


Не пропусти Кино недели на ТВ-3!

"Хоббит: Нежданное путешествие" - 20 октября, пятница, в 20:00

В главных ролях: Мартин Фриман, Иэн МакКеллен, Ричард Армитедж, Джеймс Несбитт, Кен Стотт, Грэм МакТавиш, Дин О’Горман и другие
Режиссер: Питер Джексон
Год выпуска: 2012
Производство: США, Новая Зеландия

"
25 вещей о фильме “Чужой”, которые вы точно не знали |

25 вещей о фильме “Чужой”, которые вы точно не знали |

25 вещей о фильме “Чужой”, которые вы точно не знали

Невероятный фильм ужасов, космическая сага и целая вселенная вокруг одного персонажа. Фильм «Чужой» создал новый образ, который вошел в историю кино. Также этот фильм открыл для всего мира уникальную актрису Сигурни Уивер, которая показала себя на все сто. Как и у каждого гениального творения вокруг этой картины есть замечательные факты, которые мы собрали специально для вас. И поверьте, тут есть чему удивиться.


В сцене, где кот по имени Джонс впервые видит Чужого, он сильно шипит. Чтобы добиться этого съемочная бригада взяла немецкую овчарку и закрыла ее большим зеркалом. Кот, заинтересовавшись другим котом из экрана, подошел к зеркалу, а когда его резко убрали начал сильно шипеть. Все получилось, хотя Джонс, наверняка, мог получить моральную травму. Существует мнение, что никто из актеров не знал, что именно будет происходить в сцене с разрывом груди. Кроме, конечно, самого Джона Херта, «внутри которого это все и происходило» :). Актриса Вероника Картрайт вовсе не знала, что ее вдобавок еще и обрызгает кровью. Так что все эмоции, которые вы видите в этом моменте – самые что ни на есть неподдельные. Рон Кобб, создатель концепции инопланетянина Чужого, придумал, что существо должно кровоточить кислотой. Эта идея пришла ему в голову после того, как сценарист Ден О’Банон признался, что сам не может понять, почему экипаж корабля просто не пристрелит его. Синие лазеры, которые использовались в сцене с посещением камеры с яйцами Чужого, были позаимствованы у группы The Who. Группа репетировала в соседнем павильоне и тестировала их для концерта. Съемочная группа подсмотрела это и решила, что он добавят мистичности моменту. Внутренности яиц Чужого, когда их впервые видит Кейн, содержат какой-то органический материал. На самом деле режиссер Ридли Скотт пожелал, чтобы это действительно было так, и использовал для «начинки яйца» телячьи сердца и желудки. Также хвост личинки был сделан из овечьих кишок. Скафандры, которые носили Том Скеррит, Джон Херт и Вероника Картрайт были огромные, громоздкие и неповоротливые, внутри они был выложены нейлоном и без отверстий для воздуха. Поскольку актеры работали под горячими софитами в студии при температуре от прямого освещения выше 100 градусов, многие из них падали в обморок. Для этого на площадке всегда дежурила медсестра, она подавала несчастным актерам баллоны с кислородом, чтобы они могли чуть-чуть подышать. И только после того, как дети Ридли Скотта и оператора Дерека Ванлинта снялись для длинных кадров в костюмах и попадали в обморок, в костюмах проделали отверстия для дыхания. Компания 20th Century FOX удвоила бюджет, после того, как Ридли Скотт показал свое видение картины (с 4,2 миллиона долларов до 8,4 миллионов). Для того, чтобы создать жилы на лице у Чужого, художники использовали обычные презервативы. Боладжи Бодейо, актер, который играет Чужого в фильме, на самом деле был художником-графиком, которого обнаружил в пабе один из кастинг-директоров. Он был около 7 футов высотой, с тонкими руками – это было как раз то, что нужно, чтобы надеть на себя костюм Чужого. Актера отправили на курсы по тайцзи и в школу мимов, чтобы понять, как нужно замедлить свои движения для съемок. Ему сделали специальную конструкцию для сидения во время съемок, поскольку он не мог сесть на обычный стул из-за хвоста Чужого. Сцена с разрывом груди была снята с первого дубля с четырех разных камер. Ридли Скотт заявил, что кастинги на роль Рипли в конечном счете свелись к Сигурни Уивер и Мерил Стрип. Эти актрисы вместе учились на одном курсе в Йельском университете. Мертвую личинку, которой Эш проводит вскрытие, сделали из свежих моллюсков, четырех устриц и почки овцы, чтобы качественно воссоздать внутренние органы существа. Передняя (лицевая) часть головы костюма Чужого вылита по форме реального человеческого черепа. Существо никогда не снимали смотрящим прямо в камеру из-за человекоподобных черт его лица. Ридли Скотт хотел любой ценой избежать ощущения, что это человек в резиновом костюме. В итоге Чужого снимали в различных крупных планах, с угла, в страшных профилях, но очень редко захватывали существо в полном объеме. Копирайтер Барбара Гипс придумала слоган фильма «В космосе никто не услышит твой крик». Изначально фильм хотели назвать «Звездное чудовище». Слизь, которая выступает у Чужого, была сделана при помощи лубриканта К-У, который очень популярен в Америке среди представителей гомосексуальных меньшинств. В базовой концепции художника Ганса Рудольфа Гигера у Чужого есть глаза. Для фильма он настоял, чтобы у существа не было глаз, чтобы создать максимальный образ холодного и расчетливого убийцы. Большинство декораций, которые использовались на корабле «Ностромо» были взяты с реальных самолетов, которые были отправлены на кладбище самолетов. Узнав, что Кейн поражён неизвестным биологическим организмом, Рипли, как офицер безопасности, отказывается пустить группу на борт, следуя требованию устава об обязательном суточном карантине, не подчиняясь даже приказу капитана Далласа. Однако офицер-исследователь Эш игнорирует решение Рипли и в нарушение правил вручную открывает шлюз, чтобы впустить команду. В режиссерской версии актриса Вероника Картрайт должна была ударить Сигурни Уивер по лицу, чтобы та впустила исследователей. После трех дублей подряд, когда актрисы неудачно инсценировали пощечину, Ридли Скотт не выдержал и сказал «Врежь ей как следует! По-настоящему врежь!». Так и получилось. В режиссерской версии можно увидеть неподдельную реакцию Рипли на удар. Вот этот вырезанный момент.
После начала съемок у Сигурни Уивер началась очень сильная аллергия. Поскольку в эти дни снимали только сцены с котом Джонсом, то актриса предположила, что это аллергия на кошек. Она очень переживала и предлагала заменить ее другой актрисой. Позже выяснилось, что причиной всему был глицерин, которым ее обрызгивали, чтобы она выглядела более сексуальной в кадре. После того, как экипаж просыпается от гипер-сна, навигатор Ламберт объявляет, что судно “недалеко от Зета 2 Ретикулы”. Зета реальная двойная звездная система на расстоянии 39 световых лет от Земли. Это одно из самых популярных «мест» в мистификациях об НЛО. В 1960 году некие Барни и Бетти Хилл утверждали, что были похищены «серыми» пришельцами с Зета Ретикулы. В сцене с пробуждением от гипер-сна Вероника Картрайт и Сигурни Уивер вынуждены были прикрывать соски хирургическими лентами, чтобы не задевать чувства жителей некоторых стран и возрастных категорий. Первоначально Рипли задумывался, как мужской персонаж. Ридли Скотт специально пригласил несколько женщин на кастинг этой роли, где окончательно убедился, что это должна быть именно женщина, и обязательно молодая Сигурни Уивер. Венгерский перевод подарил фильму название “8-ой пассажир – Смерть” и из-за этого три других фильма серии были названы также: Чужие (1986): “Название планеты: Смерть”, Чужой 3 (1992): “Последнее решение: Смерть”, Чужой: Воскрешение (1997): “Пробуждая Смерть”. Кроме того, Чужой также называется “смерть” в венгерском названии серии AVP: Чужой против Хищника (2004): “Смерть против Хищника”. "
50 фактов о «Хоббите» — Хеннет-Аннун: Все о фильмах Хоббит и Властелин Колец

50 фактов о «Хоббите» — Хеннет-Аннун: Все о фильмах Хоббит и Властелин Колец

50 фактов о «Хоббите»

В текущем выпуске журнала SFX фильму «Хоббит» посвящена титульная статья. Что характерно — это пятьдесят фактов о том, что следует знать о данном кинопроекте. Не можем не поделиться с вами и сей информацией.

От гномов и драконов до актерских потрясений и закадровых драм…

1. История: в «Хоббите», события которого происходят за 60 лет до «Властелина колец», рассказывается о невинном мохнатоногом Бильбо Бэггинсе. Вместе с бандой неуправляемых гномов и волшебником Гэндальфом он отправляется в поход, чтобы сразить злого дракона. По пути он также обменивается загадками в темноте со странным созданием, известным как Голлум, и подбирает одну побрякушку, несущую неприятности…

2. Несмотря на то, что Питер Джексон казался самым подходящим кандидатом на режиссера экранизации «Хоббита», первоначально он не хотел подписываться на такой огромный проект, уже отдав многие годы своей жизни экранизации Толкина.

3. У Джексона была еще одна проблема: персонажи. «Тринадцать гномов – одна из причин, по которым «Хоббит» приводил меня в ужас, и из-за чего я был уверен, что не возьмусь», – заметил он, хотя, когда съемки были на подходе, он передумал. «Ирония в том, что это оказалось одной из радостей фильма!»

4. После «Властелина колец» Джексон был вынужден подать в суд на кинокомпанию New Line, чтобы получить свою долю прибыли, что, очевидно, немного затруднило его работу над «Хоббитом». Однако, как он сказал Entertainment Weekly в 2006 году, ««Хоббит» не вовлечен в судебный процесс. Быльбо Бэггинс не работает на бухгалтерский отдел New Line, и я, конечно, но виню его за наши раздоры».

5. В результате за съемки взялась кинокомпания MGM, и в апреле 2008 года режиссером фильма был нанят Гильермо дель Торо, а Джексон остался продюсером. Мексиканский режиссер хорошо знал Джексона после работы над их совместной экранизацией «Halo», теперь уже заброшенной.

6. В фильме куча гномов. Это (глубокий вдох…) Торин, Двалин, Балин, Кили, Фили, Дори, Нори, Ори, Оин, Глоин, Бифур, Бофур и Бомбур.

7. Дель Торо едва ли был большим фанатом Толкина перед тем, как он получил работу, и ему пришлось лихорадочно читать о Средиземье, чтобы понять, отчего вся эта суматоха.

8. В дополнение к знаменитым иллюстраторам Толкина Джону Хоу и Алану Ли дель Торо нанял художниками-постановщиками создателей комиксов Майка Миньолу и Уэйна Барлоу.

9. Некоторые элементы «Хоббита» были уже созданы для «Властелина колец», однако, это облегчило работу.
Также декорации можно было использовать повторно. «Мы держали в хранилище миниатюры Ривенделла», – говорил Джексон, – «и декорации дома Бильбо тоже были сохранены».

10. Более того, большая версия декорации Бэг-Энда оказалась во владении Джексона, и режиссер использовал ее как домик для гостей. Также, как известно, он развлекал там таймлордов (см. № 35).

11. После того, как дель Торо официально работал над проектом в течение двух лет, череда задержек и фальстартов, связанных по большей части с финансовыми проблемами студии MGM, заставили его пересмотреть свое участие. 28 мая 2010 года он неохотно покинул проект.

12. Не думайте, однако, что его тяжелый труд был напрасным. «Мы создали всех существ», – сказал он. – Мы создали декорации и гардероб. Мы сделали анимацию и спланировали очень длинные последовательности действия. У нас есть страшные и смешные сцены, и мы очень. Очень подготовлены». Так что всё, что новому режиссеру надо было сделать, – это собрать в одно целое всё, что он оставил.

13. В октябре 2010 года New Line Cinema и Warner Bros объединились для съемок «Хоббита», и Питер Джексон стал режиссером фильма. Была объявлена дата начала съемок: февраль 2011 года. Ура!

14. Из-за разногласий между профсоюзами и съемочной группой в Новой Зеландии премьер-министр страны Джон Кей был вынужден сглаживать углы в переговорах с нервной Warner Bros и дать заверения, что съемки будут продолжаться. Представьте Дэвида Камерона, который бы такое сделал…

15. Новая Зеландия и Средиземье настолько неразрывно связаны между собой после выхода трилогии «Властелин колец» (деньги были получены не только от самого производства, но и от вызванного фильмом всплеска туристов), что страна могла бы потерять полтора миллиарда долларов, если бы фильм был снят в другом месте. К счастью, студия приняла решение остаться в стране.

16. После нескольких лет спекуляций было наконец объявлено, что история будет разделена на две части, озаглавленные «Хоббит: Неожиданное путешествие» и «Хоббит: Туда и обратно».

17. В целом, если не будет потребности в дополнительных съемках, должно быть 254 съемочных дня, разделенных на три блока.

18. Бюджет каждого фильма по оценкам составляет 250 миллионов долларов – 500 миллионов всего. Первоначально ошибочно сообщалось, что бюджет составит по 500 миллионов на каждый фильм, что вызвало возмущение со стороны экспертов, убежденных, что фильм приведет к студию к финансовому краху. Глупенькие бухгалтеришки.

19. В «Хоббите» будет много знакомых лиц, начиная с очевидных – Иэна МакКеллена в роли Гэндальфа и Энди Серкиса в роли Голлума – до тех, кого вы не ожидали увидеть, например, Орландо Блума в роли Леголаса и Кейт Бланшетт в роли Галадриэль (они не появляются в книге). Эйдан Тернер из «Быть человеком» сыграет роль Кили.

20. Иэн Холм опять сыграет роль Бильбо, но в старшем возрасте.

21. Элайджа Вуд вернется в роли Фродо. «Было волнующе, – сказал он о своем первом дне в Средиземье. – Это была огромная часть моей жизни, так что вернуться и снова надеть эту одежду, посмотреть вниз и увидеть свои ноги было немного сюрреалистично. Но я также чувствовал, что это странным образом нормально».

22. Команда «Властелина колец» тоже воссоединилась, Weta Workshop и Weta Digital обеспечивают волшебные спецэффекты, Говард Шор пишет музыку и Фрэн Уолш работает над сценарием.

23. Самый важный вопрос, волновавший продюсеров с тех пор, как режиссер наконец был найден, был: «Кто будет играть Бильбо Бэггинса?» В октябре 2010 года мы наконец были избавлены от страданий. «Несмотря на различные слухи и спекуляции, окружавшие эту роль, для нас всегда был только один Бильбо Бэггинс, – объявил Джексон. – Очень редко в своей карьере сталкиваешься с актером, о котором понимаешь, что он рожден для этой роли, но именно так случилось, когда я встретил Мартина Фримана».

24. Фриман первоначально был связан обязательствами с BBC по участию в сериале «Шерлок», но сумел согласовать свой график, чтобы все-таки примерить мохнатые ноги.

25. Странным образом в «Хоббите» работают четыре актера, связанных с Шерлоком Холмсом. Кроме Фримана, есть еще Бенедикт Камбербэтч (Холмс в версии BBC), Стивен Фрай (брат Холмса Майкрофт в фильме «Шерлок Холмс 2: Игра теней») и Кристофер Ли, в своей карьере сыгравший роли Шерлока, Майкрофта и сэра Генри Баскервиля.

26. Кристофер Ли опять сыграет роль Сарумана, но пожилой актер не захотел лететь в Новую Зеландию ради этого. Сцены с его участием были отсняты в Pinewood Studios.

27. В «Хоббите» мало женских персонажей, и это, возможно, объясняет то, что для Эванджелин Лилли придумали нового персонажа – эльфийку из Лихолесья по имени Тауриэль. Правильно, нужно как-то потеснить эти мужские задницы, занявшие все сиденья…

28. Гномы не особенно привлекательны для женской аудитории, но Кили Эйдана Тернера лишен косматой бороды, и вы можете увидеть его лицо. «Он – сексуальный гном» – смеется его коллега Джеймс Несбитт.

29. Дракон Смауг будет изображен с помощью технологии захвата движения, как и Голлум, а сыграет Смауга Шерлок Холмс собственной персоной – Бенедикт Камбербэтч, который предоставит свой голос и движения.

30. Орка Азога сыграет актер Конан Стивенс, его рост – 216 см.

31. Энди Серкис не только снова играет роль Голлума, он также работает режиссером второй съемочной группы. Или, как он это определяет: «Я перешел на темную сторону».

32. Оба «Хоббита» снимаются в 3D. Джексон хотел использовать этот формат еще во «Властелине колец», но тогда технология еще не была доступна.

33. «Я люблю, когда фильм увлекает настолько, что становишься его частью, – говорит Джексон. – А 3D помогает вам погрузиться в фильм».

34. У всех 3D-камер есть имена. Большинство названы в честь членов семьи Джексона (и его мопсов!), но четыре носят имена Джон, Пол, Джордж и Ринго.

35. Сильвестр МакКой будет играть Радагаста Карего. Седьмой Доктор рассказал газете Birmingham Mail: «Я познакомился с Питером Джексоном, когда мы были в Новой Зеландии на гастролях с «Королем Лиром». Он пригласил Иэна МакКеллена и меня на обед. Дом Питера Джексона в Веллингтоне – это настоящая волшебная страна, там есть тайные переходы и все такое. У него в саду – настоящий дом Бильбо, там мы и обедали. Так что я обедал с Гэндальфом в доме Бильбо Бэггинса».

36. Барри Хамфрис, создатель дамы Эдны Эвередж, будет играть полностью цифрового короля гоблинов. Офигеть!

37. Кому-нибудь интересно, как в историю втиснут Галадриэль? «В книге есть много мест, когда, например, Гэндальф надолго исчезает, – говорит Джексон. – Он отправляется на встречу с Белым Советом, в котором состоят Галадриэль, Саруман и другие персонажи из «Властелина колец» «.

38. В фильме прозвучат песни Толкина, некоторые с гордостью исполняются гномами. Вас предупредили.

39. Специальные линзы на 3D-камерах вбирают цвет, так что все на съемочной площадке, от декораций до грима актеров, было сделано более ярким, чем в реальной жизни, чтобы потом можно было скорректировать.

40. Художники Джон Хоу и Алан Ли открывают новые горизонты. «Это, вероятно, первое серьезное кино, в котором концепт-арт был сделан в 3D», – говорит Хоу. Он рисует в синих тонах, Ли рисует в красных, а потом они объединяют свои рисунки.

41. Технические детали: оба фильма снимаются со скоростью 48 кадров в секунду вместо обычных 24 кадров. «Так гораздо более реалистично, и так гораздо легче смотреть, особенно в 3D» – объясняет Джексон.

42. Стивен Фрай будет играть бургомистра Озерного города. Они с Джексоном друзья, так как вместе работали над фильмом Dambusters.

43. «Спустя десять лет я очень рад снова работать с Орландо Блумом, – признался Джексон. – Я выгляжу старше, а он нет!» Мы до сих пор не знаем, каким образом Леголас появится в фильме, но предполагаем, что он будет участвовать в сценах, в которых Бильбо и гномы взяты в плен его отцом Трандуилом (Ли Пейс).

44. Среди актеров, играющих гномов, два англичанина, два шотландца, два ирландца и семь новозеландцев.

45. Джон Рис-Дэвис играл Гимли с валлийским акцентом, а среди наших гномов нет актеров из Уэльса. Будет интересно послушать, станет ли кто-нибудь его копировать… Возможно, Глоин, отец Гимли?

46. Дэвис вернулся на съемочную площадку, чтобы познакомиться с новыми гномами, и назвал их бедняжками. У него самого было много проблем с неудобным гномьим костюмом во время съемок.

47. Джед Брофи (Нори) уже играл орка в трилогии «Властелин колец» среди прочих эпизодических ролей.

48. Тот факт, что в фильме участвуют и Фродо, и Бильбо, породил спекуляции, что они появятся вместе в качестве повторяющегося элемента в начале и в конце, возможно, будут читать книгу об этом приключении в будущем.

49. Журналисты, посетившие съемочную площадку в прошлом году, были свидетелями съемок начала, когда Бильбо отправляется в путешествие с гномами, и конца, когда он возвращается домой, и все это за 24 часа.

50. «Хоббит: Неожиданное путешествие» выйдет в свет 14 декабря 2012 года, а «Хоббит: Туда и обратно» – 13 декабря 2013 года.

Оригинал перевода выложен в sherlock-series. Перевод: olga_lifetime. Использование с разрешения переводчика.

"
ЗО секретов до фактов: что вы не знали о фильме Хоббит: Нежданное путешествие! — Teletype

ЗО секретов до фактов: что вы не знали о фильме Хоббит: Нежданное путешествие! — Teletype

ЗО секретов до фактов: что вы не знали о фильме Хоббит: Нежданное путешествие!

Дорогие друзья, сегодня я хочу рассказать о фильме Хоббит: Нежданное путешествие! Вдохнув глубоко воздух, я с нетерпением начинаю писать об этом потрясающем кинематографическом шедевре.

Перенесемся в удивительный мир Средиземья, где живут гоблины, эльфы, гномы и, конечно же, хоббиты. В этой экшн-приключенческой сказке мы познакомимся с главным героем, маленьким хоббитом по имени Бильбо Бэггинс. Редиска-гоблин уговорил его отправиться вместе с гномами на приключение, чтобы вернуть утраченное королевство. И тут начинается самое интересное.

Фильм наполнен не только захватывающими битвами и сражениями, но и прекрасными пейзажами. Вы вновь почувствуете себя волшебником, благодаря потрясающим видеоэффектам, передающим магический мир Средиземья. Ощутите, как сила кинематографии объединяется с прекрасными персонажами, перемещая вас непосредственно в центр событий, заставляя забыть о реальности.

Фильм наполнен не только захватывающими битвами и сражениями, но и прекрасными пейзажами. Вы вновь почувствуете себя волшебником, благодаря потрясающим видеоэффектам, передающим магический мир Средиземья. Ощутите, как сила кинематографии объединяется с прекрасными персонажами, перемещая вас непосредственно в центр событий, заставляя забыть о реальности.

А еще в фильме Хоббит: Нежданное путешествие есть черты хорошего приключенческого романа. В нем есть смелые герои, искрометный юмор, загадочные существа и незабываемые приключения. Фильм окунет вас в романтический мир фантазии, где ум и красота превыше всего.

Особое внимание следует уделить компьютерной графике и визуальным эффектам, которые также заслуживают похвалы. Перед вами откроется потрясающий мир, наполненный обитателями Средиземья, которые с успехом погрузят вас в свой мир. И, конечно, не стоит забывать про гномов! Эти карлики совсем не такие холодные, как многие могут подумать.

Итак, давайте разберем несколько ключевых моментов фильма Хоббит: Нежданное путешествие:

1. Первая встреча с Гэндальфом. Этот момент помогает сразу создать атмосферу фильма и погрузить зрителя в мир Средиземья. Гэндальф очень хорошо знаком зрителю по "Властелину Колец", поэтому его появление в "Хоббите" воспринимается как визит старого друга.

2. Встреча с гномами. Очень важный момент, так как здесь состоится введение в основной сюжет и основные герои. Каждый из гномов имеет свои способности.

3. Встреча с Голумом. Этот момент очень важен для всей истории легендарного Кольца Всевластья. Голум - это один из самых интересных персонажей вселенной Толкиена, поэтому его появление в данном фильме не только дает удовольствие поклонникам книг и фильмов, но и помогает создать еще большую атмосферу загадочности и тайны в мире Средиземья.

4. Сражение с Орками. Это ключевой момент фильма, в котором Хоббитам приходится сражаться в первый раз. Несмотря на то, что это маленькие существа, они доказывают свою силу и мужество в этом эпическом сражении.

5. Побег из Гоблинского города. Этот момент является одним из самых трогательных и увлекательных в фильме. Хоббиты оказываются в западнях и у них есть только один шанс на спасение. Зритель может почувствовать, как Хоббиты становятся ближе друг к другу и становятся более одной командой.

Конечно, это не все эпические моменты в фильме, но это лишь некоторые моменты, которые вызвали наибольшее впечатление у меня. В целом, "Хоббит: Нежданное путестивие" - это прекрасное приключение, которое не оставит равнодушным никого.

А вот несколько интересных фактов и секретов из фильма:

1. Петер Джексон, режиссер фильма, изначально планировал сделать только один фильм на основе книги. Однако в процессе работы он понял, что для передачи всей глубины и богатства мира Толкиена ему потребуется снять три фильма.

2. В этом фильме присутствует несколько ссылок на другие произведения Толкиена, например, на роман "Сильмариллион" и на рассказ "Конь и его мальчик" из серии "Хроники Нарнии".

3. Костюмы, использованные для создания гномов, были весьма неудобными для актеров. Они были очень тяжелыми и громоздкими, а некоторые актеры должны были носить настоящие протезы бород, что сильно ограничивало их движения.

4. В фильме была использована передовая технология съемки на 48 кадров в секунду, что позволило добиться более яркой и четкой картинки. Однако из-за этого некоторые зрители жаловались на неестественный вид движений персонажей.

5. Как известно, в романе Хоббит Торин Оakenshield погибает от ран, полученных в сражении с Орками. Однако в фильме его смерть происходит в более позднем периоде истории, что позволило создателям фильма использовать его как одного из главных персонажей в последующих частях.

Это лишь некоторые интересные факты и секреты, связанные с фильмом "Хоббит: Нежданное путешествие". Каждый отдельный момент в фильме ведет свою историю и запоминается зрителям по-разному

В заключении, я хочу сказать, что Хоббит: Нежданное путешествие - это фильм, который способен захватить вас на все сто процентов. Он обязательно понравится всем любителям фэнтези и приключений. Если вы еще не успели посмотреть этот фильм, я настоятельно рекомендую вам сделать это! Это потрясающий кинематографический опыт, который вы никогда не забудете, а так же больше интересного контента вы найдите на нашем сайте Mathlog.ru 😌

4. Сражение с Орками. Это ключевой момент фильма, в котором Хоббитам приходится сражаться в первый раз. Несмотря на то, что это маленькие существа, они доказывают свою силу и мужество в этом эпическом сражении.

. Первая встреча с Гэндальфом. Этот момент помогает сразу создать атмосферу фильма и погрузить зрителя в мир Средиземья. Гэндальф очень хорошо знаком зрителю по "Властелину Колец", поэтому его появление в "Хоббите" воспринимается как визит старого друга.

"
7 интересных фактов о фильме «Чужой» - Кино.

7 интересных фактов о фильме «Чужой» - Кино.

7 интересных фактов о фильме «Чужой»

30 ноября 1937 года родился Ридли Скотт, подаривший миру фильм «Чужой», который появился на больших экранах в 1979 году. WEACOM.RU собрал интересные факты о популярном фильме о которых Вы даже не знали.

1. Хронология вселенной Чужих

Миллионы или миллиарды лет назад. Раса Инженеров высадила одного из своих представителей на безлюдной Земле, где он сразу погиб, а из его ДНК зародилась жизнь.

I век н.э. Инженеры (или Создатели) решают исправить ошибку. На планетоиде LV-223. они начинают готовить к отправке смертоносную черную жижу, которая уничтожила бы нашу жизнь.

1990. На свет появляется будущий основатель корпорации Weyland.

2004. Столкновение хищников с чужими.

2030 (примерно). Корпорация Weyland создает андроида Дэвида.

2080-е. На Земле найдены звездные карты, составленные нашими предками, с указанием возможного местоположения Инженеров.

2091. Корпорации Weyland отправляет исследовательский корабль «Прометей» на LV-223.

7 января 2092. В колонии «Олимпия» на Луне родилась Эллен Рипли.

2093. Весь экипаж «Прометея» гибнет. Выживает лишь андроид Дэвид и доктор Элизабет Шоу.

2094. Шоу и Дэвид достигают планеты Инженеров, где Дэвид учиняет геноцид.

2104. Колонизационный корабль «Завет» отклоняется с пути и прибывает на ту же планету. Дэвид тайком погружает на борт эмбрионы выведенных им ксеноморфов. После этого «Завет» продолжает свой полет на планету Оригаи-6.

2122. Коммерческий звездолёт-буксир «Ностромо», принадлежащий компании Weyland-Yutani, отклоняется от курса и его экипаж высаживается на планетоиде LV-426. Чужой проникает на борт и убивает весь экипаж, кроме уорент-офицера Рипли и корабельного кота.

2179. После 57-летнего дрифта Рипли спасена и отправлена в качестве консультанта на LV-426, где пропала связь с новой колонией. После осады Чужих в живых остаются лишь она, девочка Ньют, капрал капрал Дуэйн Хикс и покалеченный андроид Бишоп. Корабль «Сулако» держит путь на Землю.

Чужие заражают Рипли и устраивают пожар на борту, после чего Рипли оказывается единственной, кто смог уцелеть. Она приземляется на тюремной планете Фиорина 161, где в итоге сгорает в расплавленном металле.

2379. Военно-исследовательский космолет «Аурига» воскрешает Рипли и эмбрион Чужого при помощи технологии клонирования. Все заканчивается печально. Только девушка-андроид Колл и клон Эллен Рипли № 8 смогут вернуться на планету Земля.

2. История создания

В середине 70-х годов два товарища-сценариста Дэн О’Бэннон и Рональд Шусетт пережили ряд неприятных столкновений с реальностью. В 1976 был отменен уже раскачанный и стартовавший проект фильма «Дюна», который они планировали снять вместе с режиссером Алехандро Ходоровски.

Парни решили взять реванш и купили у Филиппа Дика права на экранизацию рассказа «Мы вам всё припомним». Однако по мере написания сценария становилось ясно, что дорогой проект никакая Голливудская студия не потянет (лишь в 1990 вышел фильм «Вспомнить все» с Арнольдом Шварценеггером по этому самому сценарию).

Тогда Дэну и Рональду пришла в голову великолепная просто идея. Написать сценарий фантастического фильма, который можно было бы снять за три копейки, и чтобы это было всенепременно круто и забористо.

В качестве вдохновения была выбрана история из киноленты 1958 года «Оно! Ужас из космоса».

Фильм рассказывал о борьбе экипажа марсианской экспедиции с существом, которое проникло к ним на борт. А оно их убивает одного за другим. Дэн О’Бэннон и Рональд Шусетт решили вывести этот вид истории на качественно иной уровень. И у них получилось. Оставалось придумать название, так как рабочие варианты «Нечто на нашем звездолете» и «Звёздный зверь» явно выглядели туповато. И тогда они вдруг сообразили, что в их сценарии как-то слишком уж часто мелькает слово «чужой».

3. Режиссер ужасов

Ридли Скотт родился в английском городке под названием Саут-Шилдс. Всего в семье было три брата — старшего Фрэнка привлекла военная служба, а те, что помладше — Ридли и Тони вдруг захотели посвятить себя телевидению и кинематографу.

Ридли Скотт сделал отменную карьеру в рекламном бизнесе, отсняв несколько тысяч самых разнообразных роликов. В 1977 снял дебютный фильм «Дуэлянты».

В том же 1977 в мировой кинопрокат вышли «Звездные войны», и все киностудии принялись панически искать свежие и острые сценарии на космическую тему. Не была исключением и компания 20th Century Fox. Студийным боссам сценарий О’Бэннона и Шусетта стал нравиться гораздо больше в свете новых веяний. И они свели вместе этих людей и молодого амбициозного режиссера Ридли Скотта. Да, ему было уже сорок лет, а для кинорежиссера в ту пору это считалось почти юным возрастом.

Главное, что с самого начала четко определил Ридли Скотт — это будет не просто научная фантастика, не боевик и не приключенческая лента. «Чужой» будет фильмом ужасов.

4. Команда фильма

Ридли Скотту попал в руки книжный альбом с илюстрациями Ханса Руди Гигера по мотивам произведений Лавкрафта. Скотт связался с Гигером и тот набросал дизайн не только для монстра-ксеноморфа, но и витиеватые биомеханические интерьеры, облик инопланетного пилота и самое грандиозное — погибший корабль пришельцев. Скотт был в восторге. Как и киноакадемия, вручившая год спустя Гигеру «Оскар» за визуальные эффекты.

Сценарист О’Бэннон, к слову, уже был знаком с Гигером — они вместе пытались когда-то создать дизайн для не снятой «Дюны». Собственно, через него и дошли до Ридли Скотта образцы работ художника.

Самое радикальное решение было принято в отношении актеров. Ридли Скотт решил не привлекать больших звезд. Не столько даже ради экономии бюджета. Просто планировалось снять хоррор о выживании на космическом корабле, а будь в фильме звезда, все зрители бы догадались, что она выживет в финале. Поэтому Скотт набрал актеров совершенно никому неведомых.

По итогам «Чужой», кстати, прославил не одну только Сигурни Уивер. Он проявился как поворотный момент в карьере Джона Хёрта (впоследствии сыгравшего в картинах «Полуночный экспресс», «1984», «Человек-слон», «Гарри Поттер») и Иэна Холма («Пятый элемент» да еще Бильбо у Питера Джексона).

5. Ужас и трепет

Еще одна жертва в честь Бога Реализма, которую свершили на съемках «Чужого», по сей день поминается в каждой второй киношколе. Ридли Скотт — вот ведь сволочь — совсем не предупредил актеров, что будет твориться в той сцене судовой трапезы, когда чужой вылезет из груди Кейна. Лопнула грудная клетка, брызнула кровь, и актеры кто оторопел, кто завизжал.

Считается, что именно поэтому сцена снята одним дублем, хотя имеются свидетельства того, что дублей потребовалось все же два — с первой попытки Чужой не прорвался сквозь костюм.

Кстати, чтобы напугать кота, столь же неожиданно из-за ширмы выпускали немецкую овчарку. Самих котов-дублеров на съемках было аж четыре. Видимо, на съемках Чужой кормился одними представителями семейства кошачьих.

6. Хорошо забытое новое

Сейчас на большинстве дисков и в онлайн-театрах можно увидеть не первоначальный вариант фильма (который шел в кинотеатрах и перезаписывался миллионы раз на видеокассеты), а «режиссерку» двухтысячных годов.

Режиссерская версия идет на минуту меньше традиционной, однако при этом содержит новые сцены — вот такой парадокс. Полный список отличий перечислять нет смысла, назовем самые принципиальные.

Экипаж прослушивает и обсуждает принятый из космоса сигнал. Ламберт нападает на Рипли за то, что та не хотела пускать на борт пострадавших. Рипли находит в одном из коридоров корабля своих «законсервированных» пришельцем коллег и сжигает их.

Чтобы все это уместить, пришлось кое-что по-мелочи вырезать из оригинального варианта. И, признаться, вопрос спорный — стало лучше или нет.

Совсем страшно даже думать о том, что самая первая смонтированная версия «Чужого», которая так и не дошла до проката, шла около трех часов. В настоящий момент она признана утерянной.

7. Съемочный процесс

Самого Чужого в фильме показывают потихоньку-помаленьку, и лишь изредка в полный рост. Тому целая пачка причин, и в основном все те же, по которым так мало акулы в первых «Челюстях» Спилберга. Зло кажется страшнее, когда оно не выставляет себе на показ, прячется. Чужой в полный рост был недостаточно страшен, а то и вовсе нелеп.

Возникли определенные проблемы и с яйцами чужих. Первоначальные эскизы Гигера были слишком уж неприличными, художнику пришлось снизить накал откровенности. А вот для подсветки кладки яиц съемочная команда одолжила концертное световое и лазерное оборудование у группы The Who.

Всего же в развитии Чужого пять основных стадий:

Яйцо. Лицехват. Эмбрион. Грудолом. Взрослый чужой.

Лицехват замышлялся как крабообразное создание зеленого цвета. Когда сценарист Дэн О’Бэннон пришел в студию, то увидел готового, но еще непокрашенного лицехвата. Он был из полимера телесного цвета. Круто, — сказал Дэн, — оставляйте так, пусть он будет цвета человеческой кожи.

А кислотой Чужой стал кровоточить не сразу, а лишь когда съемочной группе пришлось искать объяснение тому, почему астронавты не могут пристрелить пришельца из карабина.

Кстати, производственный бюджет фильма был 11 миллионов долларов, а кассовые сборы в мировом прокате составили 99 миллионов долларов.

Роберт Шу, WEACOM.RU

Чтобы сообщить об ошибке в тексте, выделите ее и нажмите Ctrl + Enter

"