Интересные факты о Викторе Цое — рокере, кочегаре и резчике по дереву

Тридцать три года назад в автокатастрофе под Ригой погиб рок-музыкант, основатель группы «Кино», актер Виктор Цой. Ему было 28 лет. Каждый год 15 августа в России отмечается День памяти Виктора Цоя — легендарного рок-музыканта, чьи песни не теряют актуальности даже через три десятилетия после его смерти. Цой родился в Ленинграде в 1962 году. Мальчик с детства интересовался рисованием и лепкой, мог повторить ритм любой мелодии, постукивая ладонью по столу. Летом 1981-го вместе с друзьями создал свою — «Гарин и гиперболоиды», которую вскоре переименовали в «Кино». Цой стал символом эпохи. Его именем назван астероид, ему посвящены книги, фильмы, построены памятники. Вспомним несколько не самых известных фактов , связанных с легендой русского рока.

1. В 1983 году культовый актер не захотел идти служить в армию, поэтому ему назначили обследование в психиатрической клинике.

2. Виктор Цой работал кочегаром, топил углем печи. Эту котельную в народе прозвали «Камчаткой». Здесь Цой исполнял песни для своих почитателей. Это были неофициальные выступления, на которые приходили рокеры. В наши дни есть клуб-музей «Камчатка» в честь творческой деятельности культового музыканта. Сюда приходят кумиры Цоя и вспоминают великого музыканта.

3. Цой увлекался резьбой по дереву. Его впервые показали по телевизору в программе «Монитор», как одаренного резчика по дереву. Цой особенно любил мастерить из дерева японские традиционные фигурки — нэцкэ. Потом он раздаривал эти миниатюрные скульптуры друзьям и знакомым.

4. Первую песню музыкант написал при достижении возраста совершеннолетия.

5. Группа «Кино» первый год существования музыкального рок-коллектива называлась в честь произведения А. Толстого — «Гарин и гиперболоиды».

6. Цой любил слушать треки Гребенщикова, Высоцкого, Duran Duran.

7. По опросам населения, самыми известными песнями группы «Кино» являются «Группа крови» и «Звезда по имени Солнце». Многие знают тексты этих песен наизусть.

8. Певец неоднократно высказывался о большом влиянии творчества Высоцкого и Боярского на становление его как музыканта.

9. Цой не выносил вида крови.

10. Астероид No2740 получил свое название в честь Цоя.

11. В советские времена был риск получить уголовную статью за обвинение в тунеядстве. Поэтому Цой устраивался работать в котельную и баню. В бане он мыл полы, и это нисколько не мешало его музыкальным занятиям.

12. Цой очень любил фильмы с Брюсом Ли. Эта любовь подтолкнула его к изучению тхэквондо. Музыкант также неплохо владел нунчаками. Еще одним увлечением лидера «Кино» было творчество Михаила Боярского. Цой знал наизусть все его песни, ходил на постановки и очень точно подражал голосу и манере исполнения кумира.

13. В конце 1980-х режиссер «Иглы» Нугманов вместе с писателем-фантастом Уильямом Гибсоном работал над фильмом «Цитадель смерти» о борьбе преступных банд в альтернативном Ленинграде. Главную роль в нем должен был сыграть Цой, однако музыкант погиб до начала съемок.

14. Первую гитару Цою подарили родители. Первая электрогитара тоже стала их подарком, пусть и незапланированным. Однажды, уезжая на море, мать и отец оставили молодому Цою 90 рублей на проживание — по три рубля в день. Однако тот решил, что музыка ему важнее, и потратил 87 рублей на электрогитару. На оставшиеся деньги он планировал питаться беляшами, из-за которых получил отравление и несколько дней лежал дома.

15. У героини песни «Восьмиклассница» есть реальный прототип — Дженни Яснец. С Цоем ее познакомил художник Андрей Медведев, готовивший 15-летнюю девушку к поступлению в художественно-промышленную академию, носившую в то время имя Веры Мухиной. Музыкант много общался с девушкой, а она ходила на все его концерты. Сейчас «восьмиклассница» занимается дизайном интерьеров.

16. На сцене Цой был невероятно энергичен и уверен в себе. Однако его друзья отмечали робость и стеснительность музыканта в обычной жизни, особенно в общении с женщинами.

17. У группы «Кино» было четыре зарубежных концерта — два во Франции и по одному в Дании и Италии.

По материалам Национальной библиотеки Якутии, а также из открытых источников

"

15 фактов о «Звонке», которые вы обязательно должны узнать

Автор: Роджер Кормье (Roger Cormier)
Иллюстрации: кадры из фильма "Звонок"

Городская легенда о видеокассете, которая убивает зрителей через семь дней после просмотра, оказалась правдой. К своему ужасу, журналист Рэйчел Келлер (Наоми Уоттс) узнаёт это только после того, как её племянница становится одной из четырех жертв. Теперь ей предстоит гонка на время, чтобы успеть раскрыть тайну девушки из видео до того, как подойдет время смерти её сына.

«Звонок», вышедший на экраны в 2002 году, положил начало двум новым трендам – переснимать на американский лад японские фильмы ужасов и бояться жутких существ, выползающих из вашего телевизора. Вот некоторые факты о фильме, которые вы можете свободно передать кому угодно. Не бойтесь, никто не умрет.

1. Кинокомпания «DreamWorks» приобрела права на «Звонок» за 1 млн. долларов.
Существует несколько версий того, как исполнительный продюсер Рой Ли впервые увидел «Звонок» – японский фильм ужасов 1998 года, снятый режиссером Хидео Наката по одноименному роману Кодзи Судзуки 1991 года. Сам Ли утверждает, что получил копию «Звонка» в январе 2001 года сразу от двух своих друзей, и фильм так ему понравился, что он тут же передал его исполнительному продюсеру «DreamWorks» Марку Суриану, который согласился приобрести права на экранизацию. Однако близкий друг Ли Майк Макари считает, что всё было по-другому. Макари работал в кинокомпании «Fine Line Features» и знает, что разработка американского римейка «Звонка» началась еще до января 2001 года. Он также говорит, что сам показал «Звонок» Ли задолго до этого. Интересно, что и Макари, и Ли указаны в титрах «Звонка» как исполнительные продюсеры.

2. Режиссер впервые смотрел японскую версию «Звонка» в плохом качестве и с видеокассеты, что напугало его еще больше.
Гор Вербински ранее был известен как режиссер «Мышиной охоты». Он рассказал, что впервые «смотрел оригинальный «Звонок» на видеокассете, которая, похоже, пережила семь поколений своих владельцев. Качество действительно было жутко плохим, но на самом деле это добавило ужаса происходящему. Особенно, когда я понял, что в фильме речь идет о видеозаписи». Наоми Уоттс уже после начала съемок фильма в Южном Уэльсе приложила немало усилий, чтобы найти копию «Звонка» на видеокассете. Когда же она наконец её получила, то смотрела фильм на очень маленьком телевизоре в своем гостиничном номере в одиночестве. «Я помню, что чуть ли не кричала тогда от страха, – рассказывает Уоттс. – Я посмотрела его только один раз, но этого было достаточно, чтобы помнить его до сих пор».

3. Американская и японская версии «Звонка» сильно отличаются.
По оценкам Вербински, в американской версии создатели «изменили до 50 процентов исходного материала. Прежними остались основной сюжет, завязка, история призрака, история Самары, ребенок». А вот сюжетные линии с участием персонажей, имеющих экстрасенсорные способности, вулкан, отсылки к гоблинам и много другое в фильм не вошло.

4. Во время съемок в штате Вашингтон почти каждый день шел дождь.
Если верить заметкам о производстве фильма, погода вносила свой вклад в «атмосферу ужаса». Вербински сказал, что окружающая обстановка позволила создать «пасмурное настроение» сырости и уединенности.

5. У Уоттс и Мартина Хендерсона было дружеское международное соперничество.
Уроженец Новой Зеландии Хендерсон в фильме сыграл Ноа, бывшего мужа Рэйчел. Сама Уоттс родом из Австралии, и Хендерсон рассказывал, что «между дублями мы подшучивали над акцентами друг друга и обыгрывали соперничество Новой Зеландии и Австралии».

6. Двое участников съемок сомневались в том, что фильм получится страшным.
После съемок отдельных сцен, в которые потом должны были быть добавлены спецэффекты, не имея возможности оценить их, Хендерсон и Уоттс беспокоились, что фильм в итоге получится не достаточно страшным. «Были моменты, когда Наоми и я смотрели друг на друга и словно говорили: «Это стыдно, люди будут смеяться», – сказал Хендерсон в интервью BBC. – Приходилось надеяться, что кто-то еще сделает эти кадры пугающими, иначе тебе придется выглядеть на них идиотом!».

7. Создатели постарались избавиться от всех теней.
Вербински и оператор Боян Бацелли использовали недостаток солнечного света в Вашингтоне, чтобы удалить тени персонажей. Оба хотели, чтобы герои казались «словно подвешенными в пространстве».

8. Художник-постановщик черпал вдохновение в работах Эндрю Уайета.
Художник Эндрю Уайет обычно использовал в своих работах приглушенные, мрачные тона землистых оттенков. «На картинах Уайета деревья всегда неподвижны, а цвета приглушены, – объяснил постановщик Том Даффилд. – Серый, коричневый – очень мрачные оттенки, словно порванные занавески на окнах. Его работы имеют особый шарм, который мне хотелось добавить в атмосферу этого фильма, поэтому я им вдохновлялся».

9. Дереву дали прозвище «Люсиль».
Японский клён с красными листьями, фигурировавший в проклятом видео, получил имя в честь известной рыжеволосой актрисы Люсиль Болл. Дерево было искусственным, собранным из стальных труб и гипса. Сильный вашингтонский ветер ронял его трижды. В ту ночь, когда они установили дерево в Лос-Анджелесе, ветер там разогнался до 60 миль в час и свалил Люсиль еще раз. «Это было очень странно», – прокомментировал случившееся Даффилд.

10. Круги были повсюду.
Узоры на ковре и обоях, кухонные ручки, свитер врача, номер квартиры Рэйчел и многое другое специально подбиралось таким образом, чтобы соответствовать названию фильма (оригинальное название «The Ring» имеет двойное значение – не только «звонок», но и «круг, кольцо», российские прокатчики выбрали первое значение, но, судя по всему, иностранцы отдают предпочтение второму – прим. перев.).

11. Персонажа Криса Купера вырезали из фильма.
Купер сыграл убийцу ребенка в двух сценах, которые сначала планировалось использовать для начала и конца фильма. В начале он неубедительно пытался доказать Рэйчел, что пришел к вере и Богу, а в конце она всё-таки отдавала ему проклятую кассету. Зрители на тестовых показах сильно удивлялись, что актер после краткого появления исчезал на весь фильм, а потому его героя решили вообще исключить.

12. Роль маяка на острове Моэско играл действующий маяк.
В качестве маяка на острове Моэско снимался Маяк Яквина, расположенный в устье реки Яквина, в миле к западу от Агат Бич в штате Орегон. Веб-сайт MoeskoIslandLighthouse.com, который в фильме изучала Рэйчел, был специально запущен продюсерами, чтобы давать общую информацию о вымышленном месте. Он действительно существовал в виде страницы в Интернете. С архивной версией текста вы можете познакомиться здесь.

13. Кинокомпания «DreamWorks» создала официальный сайт фильма для его продвижения и вписала его в мифологию картины.
Если бы вы зашли на сайт AnOpenLetter.com до выхода фильма и в период его кинопроката, то обнаружили бы там белую надпись на черном фоне с предупреждением о том, что произойдет, если вы посмотрите проклятую видеокассету (с архивной версией текста вы можете познакомиться здесь). После 24 ноября 2002 года эта интернет-страница превратилась в стандартный официальный сайт фильма, выпущенного «DreamWorks».
(Раскрутка фильма вообще была довольно необычной: в первую неделю американского проката каждый зритель, войдя в зал, мог обнаружить на своем сидении кассету с записью таинственного видеоряда, кассеты с «записью-убийцей» также разбрасывались по Лос-Анджелесу – прим. перев.).

14. Вербински не получал удовольствия, работая над фильмом.
«Снимать фильм ужасов совсем не весело, – признавал режиссер. – Приходится подключать к делу самые темные закоулки сознания, и через некоторое время начинаешь воспринимать окружающее немного мрачно».

15. Дэйви Чейз испугала сама себя.
Когда Дэйви Чейз, сыгравшая Самару, смотрела «Звонок» в кинотеатре, ей пришлось зажмуриться от страха при виде … себя. Некоторые люди, которых она встречала уже после выхода фильма, тоже пугались её.

"

Стражи Галактики 3 - Самые интересные факты - ЧЕГО ВЫ НЕ ЗНАЛИ о фильме Marvel // ДКино

Стражи Галактики 3 💥 Целых 10 лет Джеймс Ганн вел нас с этой дружной семьей по разным мирам и вот, эта история подошла к своему логическому завершению. Так бывает крайне редко, но третий фильм превзошел все ожидания и по всем показателям обогнал предыдущие части. Всё, чего вы не знали о третьей части "Стражей Галактики" - рассказываю в этом видео 😉 Всех жду у себя в Telegram-канале: https://t.me/dkinotv Стражи Галактики 1, 2 (чего вы не знали): https://youtu.be/UHXcw_gvUto Доктор Стрэндж (чего вы не знали): https://youtu.be/ABEfEREycMk Доктор Стрэндж: В мультивселенной безумия (чего вы не знали): https://youtu.be/4e9Q7BUNVrM _____ Заказать рекламу: dkino@topbro.ru Менеджер по рекламе: https://t.me/Neznanov_Igor Не забудь ПОДПИСАТЬСЯ на канал. А то пропустишь новое крутое видео! ,) ДКино в Telegram: https://t.me/dkinotv ДКино ВКонтакте: https://vk.com/dkinotv ДКино в TikTok: https://www.tiktok.com/@dkino Дэн Крылов ВКонтакте: https://vk.com/dankryloff

Показать больше

Войдите , чтобы оставлять комментарии

"

«Стражи Галактики. Часть 2»: Интересные факты о фильме… и немного музыки

4 мая 2017 года в широкий российский прокат выходит космический блокбастер Marvel «Стражи Галактики. Часть 2» (дистрибьютор – компания WDSSPR). Землянин Питер Квилл (известный также, как Звездный Лорд), молчаливый громила Дракс, зеленокожая наемница Гамора, живое дерево Грут и говорящий енот Ракета не изменяют себе и с завидной регулярностью продолжают попадать в немыслимые ситуации. Читайте интересные факты о фильме, а также смотрите новый ролик, в котором Крис Пратт рассказывает о преимуществах любимого устройства Питера Квилла – касcетного плеера Walkman.
Занимательные факты о съемках фильма:

Режиссёр Джеймс Ганн хотел, чтобы визуально фильм выглядел в стиле ранних научно-популярных романов 50-х и 60-х годов ХХ века. Он вдохновлялся винтажными работами Валли Вуда, а также фильмами о Флэше Гордоне (как версии 1955-го года, так и экранизацией 1980-го года). Рост австралийской актрисы Элизабет Дебики, которая играет Аишу, предводительницу расы суверенов, составляет 190 сантиметров, но Джеймс Ганн хотел, чтобы она была ещё выше и нависала над Крисом Праттом. С помощью туфель на платформе Дебики «выросла» до 2-х метров и существенно обогнала Криса Пратта, рост которого 188 см. Во второй части фильма зрителей ждёт гораздо более детальный взгляд на мир Опустошителей, включая их корабль «Эклектор». Корабль «Эклектор» является самой масштабной и практичной частью декорации, с полным обзором в любом направлении. Декорации корабля были спроектированы таким образом, чтобы некоторые секции можно отсоединять, перестраивать и превращать в другие отсеки «Эклектора». Создатели фильма использовали различные секции декораций как огромный паззл для создания разных версий корабля. Поскольку роль Опустошителей в фильме возросла, художник по костюмам Джудианна Маковски уделяла повышенное внимание деталям их одежды, стараясь сделать ее более реалистичной. Маковски и её команда создали более двухсот костюмов Опустошителей для второй части картины. Одним из самых значимых прорывов на съемочной площадке второй части стал процесс наложения грима Дракса. При работе над первым фильмом на грим Дракса уходило в среднем три с половиной часа. Команда гримёров усовершенствовала технологию и теперь Дэйв Батиста проводил в кресле гримёра всего один час восемнадцать минут, что никоим образом не сказалось на качестве работы – через новый скульптурный грим чётко просматриваются внушительные мускулы Батисты. Команда также разработала новый метод снятия грима, при котором актёра помещали в аппарат, напоминающий сауну. Шон Ганн, исполнитель роли Краглина, работал на две ставки, играя на площадке ещё и Ракету. Шон Ганн вдохнул жизнь в Ракету как в фильме «Стражи галактики», так и в картине «Стражи Галактики. Часть 2», подарив свои движения и мимику этому нарисованному персонажу, который говорит голосом Брэдли Купера. Его присутствие очень помогало в работе другим актёрам. Музыка играет не менее важную роль в фильме «Стражи Галактики. Часть 2», чем в первом фильме, «платиновый» саундтрек которого был номинирован на премию Grammy и стал первым в истории саундтреком, полностью состоящим из ранее изданных песен, возглавившим чарт U.S. Billboard 200. Как и в случае с первым фильмом, Джеймс Ганн «вписал» все музыкальные номера в сценарий: каждая песня является важным дополнением к той сцене, в которой звучит, и рассматривается создателями как неотъемлемая часть повествования. На основе рисунков специалистов по визуальным разработкам MARVEL студия Legacy Effects создала макет малыша Грута, который передала команде по визуальным эффектам MARVEL, отвечающей за компьютерную модель малыша Грута, его движения и мимику. Снимать малыша Грута оказалось не так-то просто. Маленький персонаж ростом всего в 25 сантиметров должен был гармонично смотреться в кадре с такими высокими актёрами, как Дэйв Батиста и Крис Пратт. Создатели фильма использовали первоначальный макет, чтобы прикинуть, как малыш Грут вписывается в кадр. Затем оператор Генри Брэм и режиссёр Джеймс Ганн долго определялись с расположением камеры, чтобы подчеркнуть миниатюрность малыша Грута на фоне массивных персонажей-людей. Специалисты по реквизиту сделали съедобного жука для одной из сцен фильма. Сначала иллюстратор нарисовал насекомое, взяв за основу клопа. Затем на 3D-принтере распечатали модель нужного масштаба и нанесли на неё яркий узор. После из этой модели создали форму, в которую заливали шоколад. Автомобиль Эго – это Ford «Cobra» 1979 года. Джеймс Ганн, страстный любитель мощных классических спорткаров, решил, что это идеальный железный конь для отца Питера Квилла. Машина выполнена в бирюзово-оранжевых цветах, как и «Милано», космический корабль Звёздного Лорда. Джеймс Ганн отлично провёл время на кастинге Опустошителей, поскольку у него была возможность пригласить в фильм своих лучших друзей. Помимо его брата Шона Ганна, который играет Краглина, и Майкла Рукера, который играет Йонду, команду приятелей Ганна пополнили комик Стив Аги в роли Джефа, Стивен Блэкхарт в роли Брала, Эван Джонс в роли Ретча, а Опустошителя по имени Хафнат сыграл Джимми Юрин, лидер группы Mindless Self Indulgence.

Подписывайтесь на ProfiCinema.ru в ВКонтакте и Телеграм и узнавайте первыми о главных новостях кинобизнеса

"

Гэбриэл Ван Хельсинг

Гэбриэл Ван Хельсинг — главный герой фильма Ван Хельсинг. Является Левой рукой господа, позже стал охотником за нечистью и убийцей дракулы.

1 Биография 2 Интерпретация имени 3 Интересные факты 4 Галерея 5 Биография 6 Интерпретация имени 7 Интересные факты 8 Галерея Биография [ ]

О прошлом охотника за нечистью известно мало,но Габриэл Ван Хельсинг - Левая рука Господа,посланный Богом для того,чтобы уничтожить Дракулу. Ему это удалось, он даже забрал у вампира его перстень,но Габриэл был слишком слаб и без сил рухнул у дверей одной из римских церквей. Священник принял это как знак свыше и стал обучать Ван Хелсинга борьбе с нечистью ради сохранения Христианства. Потерял память. Единственное что помнит,это отрывки из великих сражений,что может быть еще одним намеком на архангела-полководца Гавриила.

Сам вигилант вскоре стал первоклассным борцом с нечистью, но одновременно также и преступником. После убийства Мистера Хайда он в Ватикане встречается с кардиналом и получает задание - отправиться в Валахию, чтобы помочь принцессе Анне Валериус и её брату убить Дракулу. Ван Хельсинг в сопровождении послушника Карла прибывает в Трансильванию и знакомится с принцессой Анной. В скором времени ему удается уничтожить Дракулу в финальном бою в Ледяной Крепости, но он теряет в живых Анну, которую успел полюбить.

Интерпретация имени [ ]

Имя Га(э)бриэл и титул "Левой руки Господа" может являться отсылкой к архангелу Гавриилу (Gabrial-лат.вариант имени Гавриил). Так же фамилию Хеллсинг носил персонаж повести Брэма Стоккера "Дракула" Абрахам ван Хельсинг. Это имя тоже имеет "божественные" корни: Abraham=Авраам.

Интересные факты [ ] Личные данные: рост — 189 см. правша, употребляет алкоголь только в очень малых количествах, не курит. Во время съемок Хью Джекман так же снимался в фильме "Люди Икс-2". Но приоритет был отдан Ван Хельсингу. Всё же "Люди Икс" вышли раньше. Галерея [ ]

Восставший

<<#if:Хью Джекман | Ван Хельсинг Полное имя Гэбриэл Ван Хельсинг Род деятельности Охотник за нечистью Принадлежность Церковь Оружие Передовые разработки лабораторий Ватикана Страна Италия Город Рим Актёр Хью Джекман Национальность Итальянец

Гэбриэл Ван Хельсинг — главный герой фильма Ван Хельсинг. Является Левой рукой господа, позже стал охотником за нечистью и убийцей дракулы.

Биография [ ]

О прошлом охотника за нечистью известно мало,но Габриэл Ван Хельсинг - Левая рука Господа,посланный Богом для того,чтобы уничтожить Дракулу. Ему это удалось, он даже забрал у вампира его перстень,но Габриэл был слишком слаб и без сил рухнул у дверей одной из римских церквей. Священник принял это как знак свыше и стал обучать Ван Хелсинга борьбе с нечистью ради сохранения Христианства. Потерял память. Единственное что помнит,это отрывки из великих сражений,что может быть еще одним намеком на архангела-полководца Гавриила.

Сам вигилант вскоре стал первоклассным борцом с нечистью, но одновременно также и преступником. После убийства Мистера Хайда он в Ватикане встречается с кардиналом и получает задание - отправиться в Валахию, чтобы помочь принцессе Анне Валериус и её брату убить Дракулу. Ван Хельсинг в сопровождении послушника Карла прибывает в Трансильванию и знакомится с принцессой Анной. В скором времени ему удается уничтожить Дракулу в финальном бою в Ледяной Крепости, но он теряет Анну, которую успел полюбить.

Интерпретация имени [ ]

Имя "Га(э)бриэл и титул "Левой руки Господа" может являться отсылкой к архангелу Гавриилу (Gabrial-лат.вариант имени Гавриил). Так же фамилию Хеллсинг носил персонаж повести Брэма Стоккера "Дракула" Абрахам ван Хельсинг. Это имя тоже имеет "божественные" корни: Abraham=Авраам.

Интересные факты [ ] Личные данные: рост — 189 см. правша, употребляет алкоголь только в очень малых количествах, не курит. Во время съемок Хью Джекман так же снимался в фильме "Люди Икс-2". Но приоритет был отдан Ван Хельсингу. Всё же "Люди Икс" вышли раньше. "

135 фактов о фильме Стражи Галактики. Часть 2

Все в сборе: землянин Питер Квилл (Звездный Лорд), молчаливый громила Дракс, зеленокожая наемница Гамора, живое дерево Грут и говорящий енот. Герои не изменяют себе и с завидной регулярностью продолжают попадать в немыслимые ситуации, выпутываясь из них почти без ущерба (а иногда даже с пользой) для окружающих. На этот раз им предстоит раскрыть одну из самых главных тайн во всей Галактике: кто же на самом деле отец Питера Квилла?

"

10 фактов о мюзикле «Ла-Ла Ленд»

Волшебный невероятный мюзикл Дэмьена Шазелла в Эммой Стоун и Райаном Гослингом в главной роли покорил зрителей. В один голос и критики, и те, кто посвятил себя просмотру этой киноленты, твердят, что это шедевр. Наверное, потому, что эта кинолента посвящается бесстрашным мечтателям… Интересные факты о мюзикле «Ла-Ла Ленд».

Кинокритики единогласно признали эту киноленту шедевром: семь «Золотых глобусов», семь «Оскаров», 5 премий BAFTA, «Золотой лев» и Green Drop на Венецианском международном кинофестивале, Премия Гильдии киноактёров США…

Многие творческие личности наверняка признают, что этот фильм определенно про них.

Миа (Эмма Стоун) и Себастьян (Райан Гослинг) — двое влюбленных молодых людей, проживающих в Лос-Анджелесе. Их объединяет любовь к искусству и схожие цели в жизни. Миа мечтает стать известной актрисой, но все прослушивания все никак не заканчиваются заключением контракта, и ей снова приходится брести в кафе и подавать кофе звездам. Себастьян — джазовый музыкант. Он играет на пианино в баре, но его увольняют перед самым Рождеством. Все, что остается — это надежда, что когда-нибудь им повезет. Мечты начинают сбываться, но самое главное неожиданно оказывается на втором плане. Слава занимает почетное место любви.

На церемонии вручения «Золотого глобуса» Эмма Стоун произнесла потрясающую речь:

«Этот фильм посвящен мечтателям, и я думаю, что надежда и творчество — две самые важные вещи во всем мире. И об этом этот фильм. Человек, перед которым захлопнули дверь в прямом или же переносном смысле, актеры, чьи прослушивания оборвались и которые не дождались звонка, и просто все люди, которые не сдаются и находят в себе силы идти вперед, я делюсь этим с вами. Спасибо Вам за все».

1. Идея создать мюзикл «Ла-Ла Ленд» возникла у Дэмьена Шазелла еще в 2010 году. Основная трудность в реализации своей задумки у Дэмиена состояла в том, что ни одна студия не решалась взяться за этот проект — оригинальную идею. О фильме стало известно 5 июня 2014 года.

2. Действие в «Ла-Ла Ленде» разворачивается в наши дни, о чем с трудом можно догадаться при просмотре трейлера. Складывается ощущение, что все происходит где-то в 50-е, но потом начинаешь замечать много современных деталей.

3. Дэмьен Шазелл является автором знакомого многим фильма «Одержимость», который получил множество наград. «Ла-Ла Ленд», что уже очевидно, идет аналогичным путем.

4. В роли главных героев – Мии и Себастьяна — мы могли бы увидеть Майлза Теллера и Эмму Уотсон, однако актеры покинули проект. На смену им пришли Райан Гослинг и Эмма Стоун.

Интересен тот факт, что Эмма Уотсон отклонила роль старлетки из-за съемок в фильме «Красавица и чудовище» (2017). На роль чудовища был приглашен Райан Гослинг, но актер все же решил сниматься в «Ла-Ла Ленде». Оба фильма являются мюзиклами.

5. Съемки фильма проходили в Лос-Анджелесе.

6. Эмме и Райану пришлось много трудиться, чтобы войти в образ. Они брали уроки бальных танцев и чечетки. Все старания были не зря. Шазелл говорит, что они напоминают ему классическую голливудскую парочку.

7. Бюджет фильма «Ла-Ла Ленд» составил 30 миллионов долларов, и уже давно окупился, так как сборы превысили 88 млн. долл.

8. Мировая премьера мюзикла состоялась 31 августа 2016 года. В России и Беларуси дата выхода назначена на 12 января 2017 года.

9. «Ла-Ла Ленд» получил рекордные семь «Золотых глобусов»-2017, победив во всех категориях, в которых был номинирован: Лучшая комедия или мюзикл, Лучший режиссер (Дэмьен Шазелл), Лучший актер в комедии или мюзикле (Райан Гослинг), Лучшая актриса в комедии или мюзикле (Эмма Стоун), Лучший сценарий, Лучшая музыка, Лучшая песня.

10. При просмотре зритель сможет прочувствовать атмосферу мюзиклов золотой эры Голливуда. А это потому, что фильм снят в формате «СинемаСкоп», т.е. в широкоэкранной анаморфированной кинематографической системе.

О мюзикле «Ла-Ла Ленд» говорят «шедевр»!

"

Ван Хельсинг интересные факты о фильме

Действие фильма "Ван Хельсинг" разворачивается в конце 19-го века. Легендарный охотник за монстрами, персонаж, придуманный писателем Брэмом Стокером, Ван Хельсинг отправляется в далёкую, опасную восточноевропейскую страну Трансильванию, расположенную в горах, в Карпатах, чтобы сразиться со злом. Впервые после 40-ых годов прошлого века на экране встречаются Дракула, чудовищное создание доктора Франкенштейна, Человек-волк и непобедимый Ван Хельсинг. Теперь граф Дракула желает, чтобы у него появилось потомство - подобные ему и равные по могуществу вампиры, которые должны завладеть всем миром. У Дракулы есть три кровожадные невесты, готовые на всё, чтобы помочь ему осуществить страшные планы. Люди с тёплой и вкусной кровью должны стать их рабами. Ван Хельсинг и бесстрашная цыганка, красавица Анна должны остановить этих монстров.

РОЛИ ИСПОЛНЯЮТ:

Ван Хельсинг – Хью Джекман (Hugh Jackman)

Анна – Кейт Бекинсейл (Kate Beckinsale)

Дракула – Ричард Роксберг (Richard Roxburgh)

Чудовище Франкенштейна – Шалер Хенсли (Shuler Hensley)

Карл – Дэвид Уенхэм (David Wenham)

Велкан – Уилл Кемп (Will Kemp)

Игор – Кевин Дж. О'Коннор (Kevin O' Connor)

Верона, невеста Дракулы – Сильвия Коллок (Silvia Colloca)

Алира, невеста Дракулы – Илена Анайя (Elena Anaya)

Маришка, невеста Дракулы – Джози Мэран (Josie Maran)

Режиссер – Соммерс (Steven Sommers)

Сценарий – Соммерс (Steven Sommers)

Художник-постановщик – Аллен Камерон

Продюсер – Стивен Соммерс и Боб Даксей

Охотник за вампирами доктор Абрахам Ван Хельсинг впервые появился в книге писателя Брема Стокера "Дракула". В фильме "Ван Хельсинг", кроме Дракулы, злодействуют и другие классические монстры - Человек-волк и чудовище Франкенштейна (права на использование этих образов принадлежат "Юниверсал Пикчерс"). В 40-ых годах на студии "Юниверсал Пикчерс" были сняты три фильма, в которых были собраны все три монстра: "Дом Франкенштейна" ("The House of Frankenstein"), "Дом Дракулы" ("The House of Dracula") и "Аббот и Кастелло встречаются с Франкенштейном" ("The Abbott and Costello meet Frankenstein"). Однако в этих картинах образ Ван Хельсинга не использовался. Новый фильм – это не римейк и не экранизация какой-либо книги, он поставлен Соммерсом по собственному оригинальному сценарию.

Уроженец Австралии Хью Джекман (Ван Хельсинг) снимался в таких фильмах, как "Герой её романа" ("Paperback Hero") и "Флирт со зверем" ("Someone like you"). Всемирную известность ему принесли роли в дилогии "Люди Икс" ("X-Men") и "Пароль "Рыба-меч" ("Swordfish"). За роль в мелодраме "Кейт и Лео" ("Kate and Leopold"), где его партнёршей была Мэг Райан, он был номинирован на премию "Золотой Глобус". В 2000, 2001 и 2002 годах журнал "People" вносил его в список "50 самых красивых людей в мире".

Родившаяся в Великобритании актриса Кейт Бекинсейл исполнила роль Анны, гордой и непреклонной продолжательницы дела своих предков, охотников за Дракулой. Дебют Кейт Бекинсейл в американском кино состоялся в фильме актёра и режиссёра Кеннета Браны "Много шума из ничего" («Much Ado About Nothing»). Она запомнилась зрителям своими ролями в фильмах "Золотая чаша" («The Golden Bowl»), "Последние дни диско" ("The Last Days of Disco"), "Перл-Харбор" ("Pearl Harbor"), «Интуиция» («Serendipity»).

Австралиец Ричард Роксберг (Дракула) снимался в номинированных на "Оскар" фильмах "Оскар и Люсинда" ("Oscar and Lucinda") и "Мулен Руж" ("Moulin Rouge"). В "Мулен Руж" он сыграл роль Герцога. В его фильмографии такие картины, как "Миссия невыполнима 2" ("Mission Impossible 2"), "Прикосновение" ("The Touch"), "Дети революции" ("Children of the Revolution"), "Слава Богу, он встретил Лиззи" ("Thank God He Met Lizzie"). За роль в фильме "Работая на Бетси Клайн" ("Doing Time for Patsy Cline") Роксберг получил приз Австралийского Института Кинематографии за главную мужскую роль. Вместе с Шоном Коннери Роксберг снимался в фильме "Лига выдающихся джентльменов" ("The League of Extraordinary Gentlemen") режиссёра Стивена Норрингтона.

Шалер Хенсли (чудовище доктора Франкенштейна) пока больше известен, как актёр театра. Его дебют на Бродвее состоялся в 2000 году. Это была роль комиссара Жавера в мюзикле "Отверженные" по роману Виктора Гюго. Среди его отмеченных критиками театральных работ особо выделяется трагический образ Джада Фрая в спектакле "Оклахома!". Ранее он играл эту роль в Лондоне, а главную роль в том спектакле исполнял Хью Джекман, будущий Ван Хельсинг.

Роль монаха Карла, который должен обеспечить успешное возвращение Ван Хельсинга из опасного путешествия, исполнил Дэвид Уэнхэм. Он пять раз номинировался Австралийским институтом кинематографии на премию "Лучшему актёру" и был удостоен её в 1997 году за роль в телесериале "Дети Симоны де Бувуар". Уэнхем снимался в фильмах "Мулен Руж", "Лучше, чем секс" ("Better Than Sex"), "Пыль" ("Dust"), "Немножко души" ("A Little Bit of Soul"), а также во второй и в третьей картине трилогии "Властелин Кольца".

Уилл Кемп, "звезда" балетной труппы Мэттью Бёрна, сыграл роль Велкана, брата Анны, превращающегося в полнолуние в волка. Кемп исполнял главные партии в таких успешных постановках Бёрна, как "Лебединое озеро" ("Swan Lake") и "Золушка" ("Cinderella"). Свою первую роль в кино он сыграл в фильме Ренни Харлина "Охотники за разумом" ("Mindhunters"). Главную роль в этом фильме, вышедшем на экраны весной 2003 года, исполнил Вэл Килмер.

Кевин Дж. О'Коннор (Игорь – коварный помощник доктора Франкенштейна) снимался в фильмах Соммерса "Мумия" ("The Mummy"), и "Подъём с глубины" ("Deep Rising"). В фильмографии О'Коннора такие картины, как "Амистад" ("Amistad") Стивена Спилберга, "Боги и монстры" ("Gods and monsters"), "Пегги Сью вышла замуж" ("Peggy Sue got married"), "Стальные магнолии" ("Steel Magnolias"), "Герой" ("Hero"), "Цвет ночи" ("The Color of Night").

Режиссёр, сценарист и продюсер Стивен Соммерс поставил такие фильмы, как "Книга джунглей" ("The Jungle Book"), "Подъём с глубины" ("The Deep Rising"), "Глубокая бездна" ("Tentacle"). Однако настоящую славу и успех ему принесли картины "Мумия" ("The Mummy") и "Возвращение мумии" ("The Mummy Returns"). Эти два фильма принесли студии "Юниверсал Пикчерс" огромную прибыль, и студия подписала с Соммерсом долгосрочный контракт на очень выгодных для него условиях.

Рассказывает сценарист и режиссёр Стивен Соммерс.

Снимая фильмы по известным сюжетам и с популярными персонажами, необходимо опираться на первоисточники. Когда я решил снять фильм "Приключения Гека Финна", я посмотрел почти все старые фильмы об этом юном герое и пришёл в недоумение. У меня создалось впечатление, что никто из создателей этих фильмов не обращался к первоисточнику, к книге Марка Твена.

Я смотрел все старые фильмы "Юниверсал" о монстрах, и думал: «Почему я любил их, когда был ребенком? Что такого уникального во всех этих чудовищах?». Я обожаю «Эббота и Костелло», но я хотел сделать другое кино. Я не хотел делать что-то вроде «Мумии – 3» с тремя монстрами. Я хотел сделать картину в совершенно другой тональности.

Это другая история и мне очень нравятся эти герои. Я взялся за проект, говоря себе: «Здесь нет монстров. Здесь просто люди, у которых очень большие проблемы». У Ван Хельсинга большие проблемы, у принцессы Анны большие проблемы, а у этого парня монстра Франкенштейна реально огромные проблемы. Человек-волк просто несчастный персонаж, отверженный. Так что перед вами куча людей с очень большими проблемами. Но все они люди. Даже Джекилл с Хайдом: и те – люди. Монстр Франкенштейна – человек. Конечно, он, скорее, семь разных людей, но ведь людей.

Вопросы и ответы:

Будет ли секс в фильме?

Будет полное фронтальное обнажение. Мы рассчитываем на рейтинг «от 13 лет», но обнаженное тело будет.

Какая тональность у фильма?

Я думаю, что это, конечно, развлечение, но с большой долей драматизма.

Как вы выбрали Хью Джекмана на главную роль?

Когда я написал сценарий, я отнес его продюсеру Бобу Дуксэю. Боб обычно говорит: «О, это Джейсон Скотт Ли или это Брэндан Фрейзер». На студии всегда найдется человек, который после прочтения сценария выдаст вам список из ста актеров, которые могли бы это сыграть. Если это главный герой, вам дадут список всех хоть сколько-нибудь известных актеров в возрасте от 18 до 55. Вне зависимости от расы, цвета и так далее.

Образ Ван Хельсинга более мрачный, более брутальный (чем Брэндан Фрейзер), более мистический, яполагаю. И есть очень немного актеров, которые могли бы это сыграть. Прежде всего, это должен был быть мужчина. Есть множество прекрасных актеров, но они скорее мальчишки. А нам был нужен более зрелый парень. А таких раз-два и обчелся: есть Эван МакГрегор, есть Вигго Мортенсен и есть Хью. Я много слышал о Хью (не подумайте, что я слышал что-то плохое об Эване или Вигго), и я люблю работать с приятными людьми. Мои знакомые рассказали мне, что Хью – отличный парень. Я бы, например, с удовольствием поработал с Джорджем Клуни, потому что слышал, что он отличный парень. Я заинтересован в актерах, которые и приятные люди, и хорошие актеры. Оба эти качества есть у Хью.

А что насчет Кейт Бекинсейл?

Мы даже не пробовали никого на эту роль, кроме Кейт. Конечно, Хью тоже не проходил через прослушивание, но на остальных персонажей у нас был сумасшедший кастинг. А Кейт мы не прослушивали, я просто позвонил ей и сказал: «Я высылаю тебе сценарий».

Вы создавали собственную мифологию в фильме? Ну, например, в «Мумии» вы придумали, что мумии боятся кошек. Есть что-нибудь подобное в «Ван Хельсинге»?

Да, конечно, я всегда так делаю. Я читаю обычно все, что написано по теме. А потом, изучив правила, начнаю их ломать. В фильме мы рассказываем, что Дракула – прародитель всех остальных вампиров и его нельзя убить колом в сердце. В фильме есть сцена, когда героиня кричит: «Мы боремся с Дракулой 400 лет. Мы кропили его святой водой, стреляли, чего только не делали, но никто не знает, как убить Дракулу». Иногда надо ломать стереотипы. То есть возьмите все правила, выбросьте их куда подальше и снимайте.

Рассказывает Хью Джекман (Ван Хельсинг)

Ван Хельсинг – это не просто истребитель вампиров. Вы это увидите. Он тайный агент католической церкви. На его плечах лежит тяжёлая ноша. Он – воин, ему приходится убивать. В фильме темные силы овладевают людьми, и они становятся кровожадными монстрами, но после смерти к ним возвращается прежний облик. Когда Ван Хельсинг убивает мистера Хайда (это его первая схватка в фильме), он видит на земле труп доктора Джекилла, то есть человека, а не убитое им чудовище. И он не может никому ничего объяснить. Для людей он – загадочный тип, тёмная личность, к нему относятся настороженно, ведь обычные люди не знают, да и не должны они знать о том, кто он есть на самом деле. Иногда его мучает одиночество, неизбежное при его профессии. В начале фильма он даже испытывает определённые сомнения, недостаток мотивации. Он – не торжествующий победитель, он – человек долга, которому приходится защищать этот мир от сил зла.

Вопросы и ответы:

У Вас богатый арсенал для борьбы с чудовищами…

Это очень непросто. Я посчитал, у меня 23 различных инструмента. Иногда я себя чувствую как коммивояжер, торгующий часами на 42-ой улице. Но если без шуток, это очень нелегко физически.

Говорят, в этом фильме бы будете парить в воздухе?

Да, есть такой сложный трюк с лесками. Потрясающий. Мне очень нравится. Есть несколько сцен, где мы подвешены на лесках и парим в воздухе, потому что вокруг вампиры, летучие мыши и прочая нечисть, и мы с ними сражаемся. Мы снимали эту сцену больше четырех недель: Кейт подхватывают вампиры и летят ввысь, я цепляюсь за ее ноги и мы летим. Очень-очень быстро.

А как работалось с массовкой?

Массовка была просто потрясающая. Туда набирали, в основном, пражских бродяг. У них потрясающие лица – они все выглядят, как деревенские жители. Они должны были изображать охотящихся за мной вампиров и других монстров. Мне было очень не по себе, когда за мной гонялась толпа из 250 человек, загримированных и вооружённых ножами, топорами, пилами и тому подобными предметами, а мне приходилось то уворачиваться, то драться с кем-то из них, то летать над ними по воздуху на проволочных канатах, видя внизу всю эту беснующуюся толпу.

Как вы планируете управляться с двумя успешными брэндами: «Ван Хельсингом» и «Людьми Х»?

Перед тем как подписать котракт на «Ван Хельсинга», я задал вопрос своему агенту: «Может мне не стоит сниматься и там, и там»? Он ответил: «Я думаю, это первый случай в истории. Передо мной актер, который боится сниматься в двух успешных проектах». Я думаю, это верный подход. Если фильмы хорошие, и люди хотят увидеть продолжение и того, и другого, почему нет?

Вы подписались на сиквел?

Да. Я подписал контракт на съемки в продолжении.

НЕСКОЛЬКО ИНТЕРЕСНЫХ ФАКТОВ О ФИЛЬМЕ

После съемок «Мумии» друзья постоянно подшучивали над Стивеном Соммерсом, спрашивая, когда он приступит к работе над «Дракулой». В конце концов Соммерс решил, что сможет раз и навсегда избавиться от насмешек, собрав всех монстров студии Юниверсал – Дракулу, Мумию, Вервольфа и Франкенштейна – в одном фильме.

Оружейный арсенал Ван Хельсинга Стивен Соммерс любовно называл «монстробойками».

Соммерс с самого начала планировал взять на роль Ван Хельсинга именно Хью Джекмэна. «Женщины его полюбят, а мужчины ему поверят», - говорил режиссер.

Над созданием великолепных ландшафтов и пейзажей работала команда художников, которую составляли ровно 1 тысяча человек.

Самая большая декорация была построена при создании интерьеров замка Дракулы. Коридор ведущий в замок, вкупе с башнями и подвесным мостом, оказался настолько огромен, что не поместился в павильоне. Установив декорацию на улице съемочная группа была вынуждена работать по ночам, ведь согласно сценарию, все события в замке происходят после заката.

Сцену бала у Дракулы снимали в соборе Св. Николаса в Праге. Съемки в помещении, представляющем историческую ценность, накладывали определенные обязательства на съемочную группу. В частности, в соборе было необходимо поддерживать стабильно низкую температуру. «Я была удивлена, обнаружив, что на экране мы вовсе не выглядели посиневшими,» - вспоминает Кейт Бекинсейл.

Съемочная группа подчеркивает, что корова, уничтоженная одной из невест Дракулы, состоит не из мяса, а из килобайт.

"

История создания фильма Ла-Ла Ленд" (2016)

"Ла-Ла Ленд" — американский мюзикл 2016 года, снятый режиссёром Дэмьеном Шазеллом по собственному сценарию.

Сценарий Шазелл написал ещё в 2010 году, но не смог найти финансирование. И только после выхода своего фильма "Одержимость" в 2014 года и 5 номинаций на "Оскар", а также кассовых сборов в размере 50 млн. долларов при затратах 3 млн. долларов студия Summit Entertainment выкупила права на "Ла-Ла Ленд".

Дэмьен Шазелл тут же начал подбор актёров. Первоначально он планировал на роли главных героев Эмму Уотсон и Майлза Теллера, с которым успел сработаться на съёмках "Одержимости". Но оказалось, что Эмма Уотсон уже была связана контрактом на съёмки в "Красавице и чудовище", а Теллер остался недоволен своим гонораром.

Тогда режиссёр решил сделать главных героев чуть старше и пригласил Райана Гослинга, которого также звали в "Красавицу и чудовище" на роль чудовища. Гослинг отказался от всех прочих предложений, чтобы сыграть джазового пианиста Себастьяна.

Эмму Стоун режиссёр заметил во время её выступления на Бродвее в мюзикле "Кабаре". И после, пообщавшись, предложил ей роль, на которую она согласилась.

Стоун и Гослинг уже снимались до этого вместе в картинах "Эта дурацкая любовь" и "Охотники на гангстеров". В течение трех месяцев они учились петь и танцевать под композиции из фильма, Гослинг дополнительно изучал игру на пианино, чтобы работать без дублёра.

Каждый вечер пятницы Дэмьен Шазелл устраивал для актёров просмотры старых мюзиклов, которые вдохновили его на написание сценария, например, "Поющие под дождем", "Шербурские зонтики", "Цилиндр".

Съёмки проходили в Лос-Анджелесе более чем на 60 локациях в течение 40 дней — август-сентябрь 2015 г.

Монтаж картины занял у рабочей группы целый год.

Саундтрек к фильму "Ла-Ла Ленд" был написан другом и сокурсником режиссёра — композитором Джастином Гурвицом, который также написал музыку к двум предыдущим фильмам Шазелла.

Кадры со съёмок фильма

Выход на большой экран

Картина собрала в мировом прокате 446 млн. долларов при бюджете в размере 30 млн., а также заслуженно получила похвалу и любовь от критиков и простых зрителей.

"Ла-Ла Ленд" был номинирован на "Оскар" в 14 номинациях и получил 6 из них: "Лучшая режиссура", "Лучшая женская роль" (Эмма Стоун), "Лучшая операторская работа", "Лучшая музыка к фильму", "Лучшая песня к фильму" ("City of Stars") и "Лучшая работа художника-постановщика".

← Интересные факты о мульт-трилогии "Трое из Простоквашино" Интересные факты о фильме "Белорусский вокзал" (1971) → "

Ван Хельсинг (фильм, 2016)

Ванесса Хельсинг – дочь Абрахама Ван Хельсинга – знаменитого охотника на вурдалаков, являющегося заклятым врагом Дракулы. Она оживает через несколько лет после своей смерти и оказывается в мире, которым правят вампиры. Ощутив внутри себя огромную силу, девушка решила поднять народ на борьбу против нечисти, которая позволит ему восстановить потерянный мир.

Трейлер Стриминговые сервисы В главных ролях

Келли Овертон

Джонатан Скарф

Алекс Паунович Сериал, продолжение фильма Ван Хельсинг. Дочь Ван Хельсинг поподает в разные ситуации. Всё хорошо, но концовка нелепая. Надо 2 Ван Хельсинг а. 16 интересных фактов о Ван Хельсинг

Стивен Соммерс сознательно решил избегать стилей трансформации из других фильмов об оборотнях, где персонаж обычно отращивал волосы как часть изменений. Вместо этого было принято решение сделать так, чтобы персонаж сорвал с себя кожу, чтобы показать форму оборотня внизу, исходя из того, что зверь «приходит изнутри».

Место, где Ван Хельсинг и Анна сражаются с тремя женами Дракулы, - это то же самое место, где были сняты Франкенштейн (1931), Дракула (1931) и Человек-волк (1941). Набор называется Court of Miracles, и он является частью студийного тура в Universal Studios Hollywood.

Во время съемок Хью Джекман случайно сломал руку экстра.

Фильм должен был начать серию приключенческих фильмов "Ван Хельсинг". Тем не менее, отзывы были плохими, и кассовые сборы оказались намного ниже ожиданий. Все планы на продолжение были сняты в течение нескольких дней после открытия фильма.

Стивен Соммерс хотел, чтобы Кейт Бекинсейл на роль Анны, но боялся, что она была слишком похожа по тону на фильм про вампира / оборотня Другой мир (2003), который она снимала в то время, и он не спросил ее. В конце концов ее агент заставил Соммерса отправить сценарий, и Бекинсейл сразу же подписался.

В интервью Кейт Бекинсейл сказала, что она ненавидела корсет, который ей приходилось носить на протяжении большей части съемок. Когда фильм наконец обернулся, она захотела «сжечь все это».

Вторая до последней сцены Люди Икс 2 (2003) (Циклоп, Росомаха и Профессор Икс обсуждают Джин Грей) была снята, когда у Хью Джекмана был выходной из этого фильма.

Лаборатория доктора Франкенштейна была оснащена старинным медицинским оборудованием, купленным на eBay.

Продажи DVD в Северной Америке за первую неделю составили 65 миллионов долларов, что составляет более половины доходов от театральных представлений.

Во время подготовки к бальной сцене, Стивен Соммерс велел Ричарду Роксбургу, Кейт Бекинсейл и Елене Анайе каждый день заниматься танцами по несколько часов, поэтому их выступление будет безупречным.

Миниатюрные приспешники Дракулы, Двергер, на самом деле - гномы из германского фольклора.

Хотя на самом деле нет титульного листа, название можно увидеть на желаемом плакате, как только фильм станет цветным.

Шулер Хенсли, сыгравший «Монстра Франкенштейна», также выступал в роли дублера для г-на Хайда за боевые сцены между ним и Ван Хельсингом. Шулер носил картонный вырез с лицом мистера Хайда на макушке, чтобы Хью Джекман мог иметь точку отсчета, глядя на его лицо.

Это первый фильм, кроме фильмов «Властелин колец», в котором используется программа MASSIVE, разработанная для трилогии «Властелин колец».

Хью Джекману наращивали волосы для съемок.

Фильм был расценен на сюжет и предвиден с целью съемки фильма в анаморфном формате 2,35: 1, как в предыдущих фильмах Стивена Соммерса. Соотношение сторон было изменено на 1,85: 1, чтобы лучше разместить вертикально ориентированный замок Дракулы без необходимости расширять наборы.

"

141 факт о фильме Стражи Галактики. Часть 3

Питер Квилл никак не может смириться с потерей Гаморы и теперь вместе со Стражами Галактики вынужден отправиться на очередную миссию по защите Вселенной.

Бюджет: 250 000 000 $ Кассовые сборы: 840 155 006 $ Длительность: 2 ч 30 мин Производство: США Премьера: 3 мая 2023 Кадры и изображения

Факты

Персонаж Адама Уорлока должен был появиться в "Стражах Галактики", том 2 (2017), но его сцена была вырезана, поскольку Джеймс Ганн почувствовал, что в итоге в ней будет слишком много персонажей.

После того, как Джеймс Ганн был уволен с поста режиссера, актер Дэйв Баутиста (Дракс) стал одним из самых ярых сторонников Ганна, написав в Твиттере, что "Джеймс Ганн - один из самых любящих, заботливых, добродушных людей, которых я когда-либо встречал. Он нежный и добрый и глубоко заботится о людях и животных. Он совершал ошибки. У нас у всех так было. Я не в порядке с тем, что с ним происходит". Баутиста даже заявил, что потребует расторжения контракта, если студия не будет использовать сценарий, изначально написанный Ганном для этого фильма. Позже Ганн был принят на работу повторно.

Анонсировано за месяц до выхода Guardians of the Galaxy Vol. 2 (2017).

Ходили слухи, что режиссер "Тор: Рагнарек" (2017) Тайка Вайтити сменит Джеймса Ганна на посту режиссера после того, как последний был временно уволен из проекта. Однако Вайтити ясно дал понять, что этот вариант никогда не рассматривался им, заявив, что "это фильмы Джеймса. [Это] было бы все равно что зайти к кому-нибудь в дом и сказать: "Эй, я твой новый папа, и вот как мы теперь готовим бутерброды с арахисовым маслом". Это как-то неловко".

После увольнения из-за спорных цитат из прошлого в марте 2019 года Джеймс Ганн был восстановлен Disney в должности режиссера фильма после неоднократных встреч с президентом Аланом Ф. Хорном. Хорн пришел к этому решению на основании публичных извинений Ганна и того, как он впоследствии справился с ситуацией. Ганн никогда не оспаривал свое увольнение и заявил, что "мои слова почти десятилетней давности были в то время полностью неудачными и прискорбными попытками быть провокационными. С тех пор я сожалел о них много лет, [. ] еще и потому, что они не отражают того человека, которым я являюсь сегодня или был в течение некоторого времени". Ганн не приступал к съемкам этого фильма, пока не была завершена его работа над "Отрядом самоубийц" (2021).

Джеймс Ганн объявил, что Джон Мерфи станет композитором музыки к фильму, и это будет первый раз, когда в нем не будет Тайлера Бейтса, который написал как "Стражи Галактики" (2014), так и "Стражи Галактики, том 2" (2017).

Этот фильм знаменует собой самый большой промежуток между первым фильмом и третьим фильмом в трилогии MCU, 8 лет и 10 месяцев, поскольку "Стражи Галактики" (2014) были выпущены 1 августа 2014 года.

До того, как Уилл Поултер получил роль Адама Уорлока, на эту роль рассматривались Джордж Маккей, Исмаэль Круз Кордова и Реже-Жан Пейдж.

"

18 фактов о съемках «Ла-Ла Ленда» — триумфатора «Оскара-2017» по числу наград

В ночь на 27 февраля в Лос-Анджелесе состоялась церемония вручения премии «Оскар». Мюзикл «Ла-Ла Ленд», номинированный в целых 14 пунктах, получил шесть статуэток — больше, чем у любой другой картины в этом году. Он выиграл в номинациях за лучшую режиссуру, саундтрек, работу композитора, операторскую работу и работу художника-постановщика, а Эмма Стоун получила свой первый «Оскар» за лучшую женскую роль. Рассказываем, как снимали этот замечательный фильм.

1. Режиссер «Ла-Ла Ленда» Дэмиен Шазелл — фанат музыки: он любит джаз и играет на барабанах. Идея снять мюзикл у него появилась еще в 2010 году, и тогда же он написал сценарий. Но в то время режиссер был никому не известен, к тому же студиям не хотелось давать деньги именно на мюзикл, а если они и присматривались к сценарию, то вносили в него слишком много изменений. Но потом Шазелл снял удачный фильм «Одержимость», и продюсеры поменяли отношение к нему. Преодоление трудностей на пути к успеху в Голливуде — это отчасти история и о самом режиссере.

«Я точно знал, что хочу сделать после «Одержимости». Я даже не рассматривал другие предложения, которые мне поступали. Я сосредоточился на одном — вложить ту крупицу ресурсов, которую получил благодаря «Одержимости», прямо в «Ла-Ла Ленд». Здесь у меня не было никаких сомнений».

Дэмиен Шазелл

«В тот день я выпила целую пачку средств от простуды. Вообще-то я постоянно их пила, потому что часто болела в тот период. Уже потом я узнала, что он приходил, и жутко расстроилась: я весь спектакль была сама не своя. Думаю, это было мое неофициальное прослушивание на «Ла-Ла Ленд». И видимо, у него [Шазелла] плохой вкус. Если он решил, что я хорошо выступила, — он ошибается.

Потом мы встретились в закусочной, поели пирогов с курицей, и Дэмиен рассказал мне о «Ла-Ла Ленде». Я еще не читала сценарий, но он хотел познакомить меня со своими идеями. Потом я все прочла, он пришел ко мне в гримерку, показал некоторые визуальные материалы и сыграл кое-что из музыки. Это с самого начала было что-то особенное».

Эмма Стоун

4. Съемки шли 42 дня, а монтаж фильма длился год.

5. Себастиан мог стать рокером: продюсеры переживали, что молодая аудитория плохо воспримет джазового музыканта, и предлагали изменить сценарий, но режиссер от этого наотрез отказался.

«Мы не использовали для съемки вертолеты. Мы планировали снять эту сцену так же, как и большую часть фильма, — одной камерой. Хотелось создать впечатление, что она снята одним дублем, поэтому в ней склеены три съемки. Мы очень долго это репетировали, заранее все подготовили и сделали раскадровку. А потом получили в свое распоряжение автостраду, закрыли ее на выходные и все сняли».

Дэмиен Шазелл

Сначала эту сцену из фильма исключили, но потом съемочная команда поняла, что без нее картина не будет работать: во-первых, нужно было сразу объявить зрителю, что его ждет мюзикл, а во-вторых, остальные музыкальные номера без первого зазвучали фальшиво.

10. В картине более 20 отсылок к классическим фильмам и мюзиклам: танцевальные дуэты напоминают о тандеме Фреда Астера и Джинджер Роджерс, сцена в обсерватории — о «Бунтовщике без причины», главные герои дважды упоминают «Касабланку», а на плакатах в их комнатах изображены Ингрид Бергман и афиши старых фильмов. Цвета в кадре имитируют ретротехнологию Technicolor.

Авторы канала на Vimeo Glass Distortion даже опубликовали двухминутное видео с визуальными цитатами, которые нашли в «Ла-Ла Ленде». В нем упоминаются «Поющие под дождем», «Забавная мордашка» с Одри Хепберн, «Вестсайдская история», «Потанцуем», «Милая Чарити», «Американец в Париже», «Бродвейская мелодия» и «Нью-Йорк, Нью-Йорк» Скорсезе.

11. Сцена, в которой Эмма и Райан танцуют на холме под песню Lovely Night Dance, в фильме занимает всего шесть минут, но на подготовку понадобилось гораздо больше времени. Актеры несколько месяцев ее репетировали, а на саму съемку потребовалось восемь дублей и два дня.

«Это непрерывный шестиминутный кадр с пением, танцами и сложным движением камеры. Нужно было тщательно поставить хореографию, заранее все скомпоновать и запланировать. И при этом актерам нужно было очаровать зрителя, вести себя непринужденно и спонтанно, чтобы на экране это выглядело легко. За кадром было много напряжения, и, если бы это напряжение ощущалось в кадре, сцена бы не сработала».

Дэмиен Шазелл

13. Перед съемками Эмма и Райан каждый день два-три месяца тренировались танцевать, но простой таймстеп Эмма умела выполнять с детства: «Это мой небольшой ритуал на съемочной площадке, таймстеп помогает мне проснуться, но это единственное, что я умела из чечетки».

15. Пение актеров должно было быть в первую очередь естественным, а не профессиональным.

«Да, я нервничала из-за того, что мне придется петь, но в то же время я чувствовала себя более подготовленной, чем когда-либо. Я восемь раз в неделю пела в «Кабаре», и у меня получилось чуть легче относиться к тому, что я ну никак не самая великая певица мира. Дэмиен хотел, чтобы наше пение звучало реалистично и естественно, а не технически совершенно. Благодаря ему меня с самого начала не так пугало, что мне вдруг придется выступать и звучать как Бетт Мидлер (актриса и певица, обладательница «Грэмми», «Эмми» и «Тони». — Прим. ред.)».

Эмма Стоун

16. Перед съемками режиссер узнал у актеров, какие неудачи с ними случались на кинопробах. Неловкая история, в которую по сюжету попадает Миа, на самом деле произошла с Райаном Гослингом: во время его прослушивания кастинг-директор ответила на звонок и стала обсуждать свои планы на ланч.

«В этой сцене понадобилось кое-что «закрасить». А в открывающем фильм танцевальном номере мы добавили несколько машин на горизонте. Такого плана вещи. Кроме этого космического материала, ни одна линия не построена на визуальных эффектах. Мы все снимали в реальности, а потом старались использовать эффекты как можно меньше и незаметнее».

Дэмиен Шазелл

18. Студия настаивала на хеппи-энде, но режиссер отстоял свой «сладко-горестный» финал, в котором показаны две версии жизни главных героев. Организаторы «Оскара» переняли у Шазелла эту идею: сначала Фэй Данауэй и Уоррен Битти объявили лучшим фильмом года «Ла-Ла Ленд», продюсеры мюзикла вышли на сцену за статуэткой, интернет-издания молниеносно опубликовали эту новость, и лишь через несколько минут выяснилось, что награда предназначалась драме «Лунный свет».

А вы знали, что у нас есть Telegram?

Подписывайтесь, если вы ценитель красивых фото и интересных историй!

"