Фильму «Дьявол носит Prada» — 15 лет: интересные факты о картине

Картина «Дьявол носит Prada» режиссера Дэвида Фрэнкела стала одним из интереснейших кинематографических произведений о моде, карьере и самореализации. Сочетая в себе жанры комедии и драмы, этот фильм заставляет глубоко задуматься о том, легко ли найти баланс между работой и семьей и не потерять себя на пути к профессии мечты. Также лента развеивает миф о том, что мир гламура – красивая сказка, ведь по факту он беспощаден, а репутация в нем решает все.

Фильм был номинирован на «Оскар» за лучшую женскую роль (Мэрил Стрип) и за лучшие костюмы, а также удостоился «Золотого глобуса» – опять же за талантливый перфоманс несравненной Стрип в роли Миранды Пристли – главного редактора модного журнала Runway. По сюжету провинциальная девушка Энди ( Энн Хэтэуэй ), мечтающая стать журналисткой, устраивается помощницей Миранды – властной, деспотичной, не терпящей возражений железной леди. И ее жизнь превращается в один сплошной дедлайн. Энди даже не может пару минут поговорить по телефону с семьей, потому что тот разрывается от рабочих звонков, и вынуждена трудиться сверх нормы в режиме нон-стоп, лишь бы успеть выполнить все возложенные на нее поручения. Фильм является уроком для каждого, что готов положить собственную жизнь на алтарь карьеры.

«Дьявол носит Prada», 2006 Фото: Кадр из фильма Мэрил Стрип вдохновил Клинт Иствуд, а еще она изменила концовку

Прообразом героини Мэрил Стрип стала Анна Винтур , главный редактор американского Vogue, известная своим непростым характером и жестким стилем руководства. Лорен Вайсбергер, по книге которой снят фильм, когда-то сама была ассистенткой Винтур. Команда Дэвида Франкеля изначально видела в этой роли именно Мэрил Стрип, и дабы убедить актрису, которая пребывала в сомнениях, кинокомпания подписала для нее чек на 4 миллиона долларов. Стрип вживалась в амплуа со всей ответственностью. Во время знакомства с Энн Хэтэуэй она заявила: «Вы идеально подходите на эту роль, и я очень рада, что мы будем работать вместе. Но это последняя приятная вещь, которую вы слышите от меня до конца съемок». То же самое актриса проделала со всеми членами съемочной группы. Интересно, что спокойный тон Миранды Мэрил позаимствовала у своего коллеги по фильму «Мосты округа Мэдисон» Клинта Иствуда. Актриса признавалась: «Клинт никогда-никогда не повышает голос. Все замолкают, стоит ему начать говорить, при этом он становится самым могущественным человеком в комнате». Этот прием помог Миранде Пристли источать харизму, лидерство и эффект внушительного присутствия, заставляющий всех вздрагивать. А фразы «Это всё» и «Пожалуйста, надоедайте кому-нибудь другому», которые придумала сама Мэрил, стали крылатыми. Актриса хотела сделать свою героиню более человечной и предложила добавить в фильм две сцены – монолог о синем свитере и эпизод в отеле, где босс предстает перед ассистенткой без макияжа. Кроме того, она настояла на изменении последней реплики Миранды. Главный редактор должна была сказать: «Каждый хочет быть на моем месте», но произнесла «Каждый хочет быть на нашем месте», что опять же смягчило характер персонажа.

«Дьявол носит Prada», 2006 Фото: Кадр из фильма Энн Хэтэуэй безумно хотела сыграть Энди

Актриса Энн Хэтэуэй так сильно хотела исполнить роль помощницы Миранды Пристли, что даже начертила фразу «hire me» («Возьмите меня на эту роль») на песке садика Дзен Карлы Хакен – на тот момент вице-президента 20th Century Fox. Создатели фильма изначально видели в этой роли актрису Рэйчел МакАдамс («Дневник памяти», «Дрянные девчонки»), но Энн была очевидным выбором из-за своего рвения играть. Когда ее утвердили, она готовилась к роли, неделю работая помощником на благотворительном аукционе.

«Дьявол носит Prada», 2006 Фото: Кадр из фильма Эмили Блант подслушала коронную фразу своей героини на улице

Актриса признавалась, что ей нравится запоминать интересные фразы прохожих. Съемки фильма были в разгаре, когда она увидела реальную сцену и присвоила себе слова, ставшие одной из самых неприятных реплик ее героини. В супермаркете Эмили стала невольным свидетелем ссоры мамы и дочки. Мать отчитывала девочку, а затем вытянула руку со словами «Я слышу столько, а хочу слышать столько» и сжала ладонь в форме уточки.

Модные бренды боялись гнева Анны Винтур

Несколько представителей модных домов отказались сниматься в камео, дабы не вызвать недовольство Винтур: та предупредила все бренды, что в случае участия в фильме они больше никогда не появятся на страницах Vogue. Не испугался лишь Валентино Гаравани – основатель модного дома Valentino. И хотя другие бренды отказались сниматься, они тайком помогали Патриции Филд, дизайнеру костюмов, ранее одевавшей героинь «Секса в большом городе», наряжать персонажей «Дьявол носит Prada». Модный дом Chanel работал над образами Энн Хэтэуэй, Vivienne Westwood выбрала себе Эмили Блант , а Мэрил Стрип, конечно же, одевали в Prada.

«Дьявол носит Prada», 2006 Фото: Кадр из фильма Фильм помог создать семью

Актер Стэнли Туччи , который играет Найджела, в 2012 году женился на Фелисити Блант, старшей сестре Эмили Блант. Пара воспитывает двоих детей. Стэнли и Фелисити познакомились на премьере «Дьявол носит Prada» в 2006 году и подружились. Тогда он был женат на Кейт Спат-Туччи, матери трех его старших детей. Кейт умерла от рака груди в 2009 году. В интервью Стэнли рассказывал: «Фелисити и Кейт общались на премьере, и у меня есть их совместное фото. Это так странно. Несколько лет спустя я женился на Фелисити». Так фильм подарил актеру второй шанс на счастье.

"

Интересные факты о фильме «12 стульев»

Леонид Гайдай всегда мечтал переместить со страниц книги на экраны роман «12 стульев». В момент обращения в Госкино, он узнал, что с таким же замыслом уже пришел Георгий Данелия. В расстроенных чувствах, режиссер уже готов был попрощаться со своей мечтой, но вдруг Данелия отказался от экранизации и «вручил» фильм Гайдаю.

Из списка кандидатов Гайдай остановил свой выбор на Александре Белявском, но съемки фильма пришлось прервать - случилось так, что Остап терялся на фоне Кисы. Неожиданно Леонид Гайдай узнал о никому не известном грузинском актере Арчиле Гомиашвили. Как только режиссер увидел вышеназванного, он был готов сражаться за его участие в фильме со всеми, кто отговаривал его от претендента на роль.

Продолжение истории после рекламы

Занимательные факты о фильме Дьявол носит Prada" (2006)

"Дьявол носит Prada" — драма с элементами комедии 2006 года с Мэрил Стрип и Энн Хэтэуэй в главных ролях.

Картина является экранизацией одноименного романа Лорен Вайсбергер. Считается, что образ "дьявола" Миранды Пристли был списан с главного редактора журнала Vogue — Анны Винтур, у которой некоторое время работала писательница. Анна Винтур не была приглашена на официальную премьеру картины, но присутствовала на показе для прессы, где, по словам очевидцев, была полностью одета в Prada.

Для режиссёра Дэвида Фрэнкела это был первый проект такого масштаба — ведь до этого он снимал в основном сериалы.

Энн Хэтэуэй была единственной кандидаткой на роль Энди. Чтобы подготовиться к роли актриса неделю работала помощницей в аукционном доме.

Прежде чем окончательно утвердить Мэрил Стрип на главную роль, создатели картины также рассматривали кандидатуры Дженнифер Энистон, Ким Бейсингер, Кэмерон Диаз , Хизер Грэм, Анджелины Джоли, Лизы Кудроу, Хелен Миррен, Гвинет Пэлтроу, Мишель Пфайффер, Джулии Робертс, Мег Райан, Алисии Сильверстоун, Хилари Суонк и Наоми Уоттс. Кстати, Мэрил Стрип не сразу дала согласие на съёмку в картине "Дьявол носит Prada" — её не устроил низкий гонорар, поэтому создатели картины решили его повысить до $5 000 000.

По словам продюсеров Мэрил Стрип видела в своей роли шанс перевернуть мир моды. У актрисы 3 дочери, и она считала, что модные журналы искажают взгляды молодых женщин и их приоритеты, поэтому она хотела "отомстить" им.

Более ста близнецов прослушивались на роль Кэролайн и Кэссиди (дочерей Миранды).

Ходили слухи, что создатели фильма приглашали известных модельеров сняться в фильме в камео, но Анна Винтур предупредила их всех, что если это случится, то эти модельеры больше не появятся на страницах модного журнала. Поэтому многие модельеры отказались от участия в фильме, кроме Валентино, который разработал чёрное платье для Мэрил Стрип. Также Vogue и многие другие модные журналы не писали рецензий ни на книгу, ни на фильм.

Съёмки фильма заняли 57 дней — с октября по декабрь 2005 года. Они проходили в Нью-Йорке и Париже.
Только на костюмы создателями картины было потрачено более $1 000 000. Позже все они были проданы на аукционе, а деньги пошли на исследование рака молочной железы.

При бюджете $35 000 000 в мировом прокате картина собрала $326 551 094 + на DVD дисках в США лента собрала $94 388 810.

← История создания фильма "В поисках приключений" (1996) История создания фильма "Мой мальчик" (2002) → "

12 интересных фактов о фильме «Весна на Заречной улице»

Этот фильм стал настоящим хитом не только 50-х годов, но и всего советского кинематографа. Рассказываем, как снимали известную картину.

1 Появление Заречной улицы

Источник здесь и далее: кадры из фильма «Весна на Заречной улице»

Съемки картины начались в 1953 году в Запорожье, и длились они три года. Оказывается, Заречной улицы там не было — она появилась именно после выхода картины.

2 Против Рыбникова

Когда в начале 50-х годов задумали снимать фильм «Весна на Заречной улице», Николай Николаевич был еще малоизвестным актером — это уже в начале 60-х он появилась легендарная кинолента «Девчата». Актер прошел пробы, а режиссеры утвердили его на главную роль рабочего Александра Савченко.

Не пропустите Не пропустите

Вот только высшему руководству не понравилась кандидатура Рыбникова, и они хотели заменить его на другого актера. Однако создатели фильма решили отстоять Николая Николаевича: они устроили повторный кастинг, на котором герой Рыбникова должен признаться учительнице в любви. Артист так проникновенно и трогательно сыграл, что руководство одобрило его кандидатуру.

3 Исполнитель Рыбников

Интересно, что главную композицию картины «Когда весна придет» на самом деле поет Николай Николаевич, а вот аккомпанировал ему тогда оператор Петр Тодоровский, который позже стал знаменитым режиссером.

4 Стажировка на заводе

Николай Рыбников, как известно, перевоплотился в рабочего. Создатели фильма специально отправили его обучаться на завод, чтобы он лучше вжился в роль. Учителем актера стал сталевар Григорий Пометун, который показывал не только, как работать, но и как себя вести и общаться с коллегами.

5 Дружба на всю жизнь

Во время съемок Рыбников и Пометун так подружились, что даже после завершения проекта продолжили общаться и встречаться.

6 Непрофессиональная актриса

Главную женскую роль — учительницы Татьяны Левченко — сыграла Нина Иванова. Вот только актерского образования у нее не было — она училась в медицинском университете. В кино Иванова попала благодаря друзьям из ВГИКа.

Они пригласили девушку принять участие в выпускном спектакле, на котором присутствовал и режиссер Марлен Хуциев. Ему так понравилась игра Нины Георгиевны, что режиссер тут же позвал ее на пробы, а затем и утвердил на главную роль.

7 Учительница Ивановой

У актрисы тоже была наставница — преподаватель школы Светлана Косицына, которая часто приходила на съемочную площадку и сидела на задней парте, следя за игрой Ивановой.

8 Любовь на площадке

Благодаря участию в этом фильме Нина Георгиевна встретила свою судьбу. Во время съемок у нее завязался роман с оператором Радомиром Василевским, за которого она позже вышла замуж.

Правда, актриса и оператор прожили несколько лет. Поговаривали, что причиной расставания пары стало нежелание Нины Георгиевны становиться профессиональной актрисой и поступать на актерский факультет.

9 Эталон красоты

Все, кто был знаком с Ивановой, говорили, что она была очень красива. Это же отметили и многие зрители, особенно женская аудитория. После выхода картины многие девушки пытались завить пряди возле висков, как это было у актрисы.

10 Жизнь после фильма

Нина Иванова снималась в кино до 70-х годов, но роль учительницы так и осталась самой яркой в ее творческой биографии. Позже она работала на киностудии имени Горького, писала сценарии, а также участвовала в съемках «Ералаша».

В более зрелом возрасте актриса устроилась на работу в больницу, где была медсестрой. К сожалению, в 2021 году Нина Иванова ушла из жизни. Кстати, она ни разу не смотрела свою главную работу.

11 Привезенный снег

По сюжету учительница в одном из эпизодов должна спускаться по заснеженной лестнице вместе с Савченко, а также поскользнуться и упасть. Вот только зима в тот год была не очень снежной, поэтому съемочной группе пришлось собирать снег во всей округе и на грузовике привозить к месту съемки.

"

«Дьявол носит Prada»: 20 деталей, которые вы могли упустить при просмотре фильма

С момента выхода «Дьявол носит Prada» прошло почти 15 лет! И даже несмотря на то, что этот фильм практически «засмотрен до дыр», некоторые зрители могли не заметить мелких деталей и отсылок.

Ниже мы собрали 20 моментов из комедийной драмы с участием Мэрил Стрип, которые могли ускользнуть от вашего внимания.

1. По ежедневнику Энди можно увидеть, как быстро она стала правой рукой Миранды Пристли

20th Century Fox

Когда Энди готовится к собеседованию, она проверяет детали в своем ежедневнике, и мы видим запись от 13 марта. На протяжении всего фильма она говорит, что планирует поработать хотя бы год, прежде чем уйти в другую компанию. Однако на самом деле, похоже, ее карьера в «Подиуме» не продлилась так долго.

Ближе к концу фильма Энди и Миранда отправляются на Парижскую неделю моды. Имиджевое мероприятие проходит два раза в год, и героини приезжают на то, что проходит осенью — в сентябре-октябре.

Это значит, что Энди быстро зарекомендовала себя и меньше чем за 7 месяцев получила повышение до первой помощницы Миранды.

2. Во время учебы в колледже Энди писала на разные темы для колонки местной газеты

20th Century Fox

Несколько раз на протяжении фильма мы видим статьи Энди для ее университетской газеты. Например, во время начальной сцены, где они четко показаны в кадре с заголовками и полными абзацами.

Энди рассказывает Миранде, что получила главный приз национального конкурса среди студентов-журналистов за серию статей о профсоюзе дворников. Другие статьи Энди, которые фигурировали в кадре, посвящены автобусным остановкам и проблемам сексуального насилия.

3. Энди следовало бы лучше подготовиться к собеседованию

20th Century Fox

Когда Энди приезжает на собеседование, она даже не знает, на какую именно должность претендует. Она упоминает, что уже встречалась с Шерри из отдела кадров, поэтому немного странно, что она до сих пор так мало знает о своей будущей работе.

Даже если бы ей не назвали точную должность и обязанности, все равно было бы разумнее самостоятельно провести небольшое исследование о том, кто сидит в редакторском кресле крупных изданий. Посудите сами: когда она приезжает в офис «Подиума», она даже не знает, кто такая Миранда Пристли!

4. В первой сцене-появлении Миранды в ее руке можно увидеть сумку Prada как отсылку к названию фильма

20th Century Fox

Впервые мы видим Миранду, когда та уверенно идет в офис «Подиума», а все ее сотрудники расступаются, чтобы «расчистить» ей путь.

И еще до того, как нам, зрителям, открывается ее лицо, в кадре появляется наряд Миранды — в том числе и серая сумочка Prada, которая указывает на то, кто именно является «дьяволом» в фильме.

В ее руках также можно увидеть «Книгу» — как позже объясняет Эмили, это макет следующего выпуска «Подиум», который каждую ночь доставляют в дом Миранды, чтобы она смогла вносить правки и оставлять комментарии.

5. «Подиум» — вымышленный журнал, но в фильме все же присутствуют настоящие издания

20th Century Fox

«Дьявол носит Prada» снят по одноименному роману Лорен Вайсбергер — на его создание Вайсбергер вдохновило время , когда она работала ассистентом в Vogue.

И несмотря на то, что журнал, который возглавляет Миранда Пристли, — фейковый, в фильме постоянно мелькают отсылки к настоящим публикациям. Например, когда Энди приходит на собеседование в «Подиум», Миранда читает International Herald Tribune. И хотя газету перестали публиковать в 2013 году, на момент выхода фильма она была в обращении.

6. Найджел делает комментарий об Энди, который предвещает ее трансформацию

20th Century Fox

Когда Найджел говорит с Мирандой после собеседования Энди, он произносит фразу: «У нас что, новая рубрика “до и после”?» Позже именно Найджел прикладывает руку к радикальному преображению Энди с помощью новой одежды , тем самым делая ее похожей на собственную версию «после».

7. Кажется, стеклянные двери офиса неправильно подписаны

20th Century Fox

Когда Энди возвращается в офис «Подиума» со множеством пакетов и стаканами с кофе, выполняя поручения Миранды, она толкает стеклянные двери. Однако на противоположной стороне двери написано «от себя», что означает, что Энди следовало бы потянуть на себя, чтобы ее открыть.

В другой сцене Эмили и ее коллега выходят через дверь и тянут ее, хотя на двери написано «от себя».

8. Все в кафетерии «Подиума» берут на обед салат в отличие от Энди

20th Century Fox

В свой первый день Энди берет на обед кукурузный суп, и Найджел говорит ей, что «целлюлит» — один из его основных ингредиентов. Этот комментарий — один из многих в фильме, в котором упоминается нездоровая одержимость худобой в офисе «Подиума». Позже Энди хвалят за то, что она похудела на пару размеров, а Эмили рассказывает о своей новой диете, на которой она морит себя голодом практически до потери сознания. И все для того, чтобы сохранить свою стройную фигуру.

И судя по подносам на линии раздачи, кажется, что почти все в «Подиуме» придерживаются этих нездоровых идеалов красоты.

9. В одной из сцен Энди упоминает, что она будет скучать по фирменному сыру на гриле от Нейта, хотя тот, что мы видели, выглядел не очень аппетитно

20th Century Fox

Несмотря на то что Нейт — профессиональный повар, кажется, его кулинарные навыки оставляют желать лучшего. В одной из сцен он вообще сжигает жареный сыр для Энди, который, по его словам, содержит «Ярлсберг за 8 долларов».

Смотрите также

В финале Энди говорит, что ей будет не хватать его жареного сыра, когда он уедет в другой город, но ведь она даже не съела тот горелый бутерброд в начале фильма.

10. В фильме ненадолго появилась настоящая мама Энн Хэтэуэй

20th Century Fox, Jemal Countess/WireImage/Getty Images

Когда Энди просматривает старые фотографии, она останавливается на снимке с родителями. В центре кадра мы видим главную героиню — актрису Энн Хэтэуэй, а справа — ее экранного отца Дэвида Маршалла Гранта. Но вместо того, чтобы нанять актрису для роли экранной матери, ее изобразила настоящая мама Хэтэуэй — актриса Кейт МакКоли Хэтэуэй.

11. На вывеске театра правильно упомянуто имя актрисы, которая сыграла в мюзикле «Чикаго»

20th Century Fox

Когда к Энди приезжает папа, они планируют посмотреть «Чикаго», однако большую часть времени героине приходится проводить в поисках нового рейса для Миранды, который вернул бы ее домой во время урагана.

Когда герои входят в театр, надпись над ним гласит: «Брук Шилдс в главной роли». Несмотря на то что на момент выхода фильма в 2006 году актриса уже не участвовала в мюзикле, она играла Рокси Харт в конце 2005-го — возможно, именно тогда и снимали эту сцену.

12. Весь офис «Подиума» украшен обложками журнала

20th Century Fox

Обрамленные обложки «Подиума» можно увидеть в холле, конференц-зале и кабинете Миранды. Но в отличие от настоящих, эти обложки содержат лишь изображения — без даты, заголовков статей и информации о выпуске.

13. Стейк Миранды — из известного нью-йоркского ресторана

20th Century Fox

Чтобы достать стейк, который Миранда заказала на обед, Энди отправляется в Smith & Wollensky — лучший стейк-хаус в Нью-Йорке, который славится своими изысканными блюдами и великолепным расположением.

14. Дочки Миранды читают безымянную версию седьмой книги «Гарри Поттера»

20th Century Fox

Энди удается заполучить неопубликованную рукопись последней книги «Гарри Поттера» для близняшек Миранды. И когда мы видим девочек в поезде, на копиях написано «Гарри Поттер, книга 7».

Дело в том, что седьмая часть поттерианы, «Гарри Поттер и Дары смерти», была опубликована лишь в июле 2007 года , поэтому на момент съемок «Дьявол носит Prada» ее название оставалось в секрете.

15. В одной из сцен Нейт жалуется на цены в настоящем продуктовом магазине высокого класса

20th Century Fox

Разгружая продукты, Нейт шутит, что в Dean & DeLuca берут 5 долларов за каждую клубнику. Это настоящий продуктовый магазин высокого класса, который закрылся в Нью-Йорке в 2019 году. И хотя он был не слишком дорогим, но все же был известен своими высокими ценами.

16. Альма-матер Энди часто упоминается на протяжении всего фильма

20th Century Fox

Впервые она говорит о ней во время собеседования с Мирандой: мы узнаем, что Энди окончила Северо-Западный университет, где она работала редактором школьной газеты The Daily Northwestern. Этот университет хорошо известен своей школой журналистики , поэтому его и выбрала героиня, которая точно знала, кем хочет стать.

А чуть позже в фильме мы видим на Энди толстовку с надписью Northwestern, а на ее холодильнике — магнит с символикой университета.

17. Миранда тонко намекает на смену судьи Верховного суда США, при этом опуская детали истории

20th Century Fox

Во время одной из встреч Миранда заявляет, что она желает вмешаться в дела женщин Верховного суда. Затем она оговаривается и произносит «женщины».

Дело в том, что в январе 2006 года Сандра Дэй О'Коннор покинула должность судьи Верховного суда США, оставив Рут Бейдер Гинзбург единственной женщиной в государственном органе.

18. В одной из сцен рекламные баннеры висят на гигантских вешалках

20th Century Fox

Огромные баннеры на здании, где проходит благотворительный вечер от «Подиума», висят на больших белых плечиках. Очень креативно!

19. Дата на телефоне Энди не имеет смысла

20th Century Fox

Неделя моды в Париже, на которую приезжают героини ближе к концу фильма, проходила примерно в сентябре-октябре. Но когда Миранда звонит Энди, на экране ее телефона написано: 3 декабря.

20. В финале Энди приходит на собеседование в газету, которая не издается с 1960-х годов

20th Century Fox

В конце фильма Энди проходит собеседование для работы в New York Mirror. Однако, по данным Библиотеки Конгресса , газету перестали выпускать в 1963 году.

"

12 занимательных фактов о фильме Белое солнце пустыни"

31 декабря 1930 года родился советский и российский актер театра и кино Анатолий Кузнецов. Анатолий Борисович сыграл почти в ста картинах, исполняя в основном положительные роли - военных и милиционеров, а прославила его роль красноармейца Сухова в фильме Владимира Мотыля "Белое солнце пустыни".

Сегодня мы решили вспомнить несколько интересных фактов о любимой многими зрителями киноленте.

1. Режиссером фильма могли стать Андрей Кончаловский, Юрий Чулюкин (постановщик комедии "Девчата") и даже Андрей Тарковский. Однако все по разным причинам отказались от работы, и в итоге постановкой "истерна" занялся Владимир Мотыль.

2. Сыграть роль красноармейца Федора Сухова мог Георгий Юматов, но из-за проблем с алкоголем лишился места в картине. В итоге Сухова сыграл Анатолий Кузнецов, эта роль стала для актера самой знаменитой. Свою звездную роль Юматов исполнил через два года в фильме "Офицеры".

3. История о съемках на Куршской косе - всего лишь миф. "Белое солнце пустыни" снимали в Туркменистане и Дагестане, большинство сцен снято на берегу Каспийского моря в окрестностях Махачкалы и Каспийска.

Тексты писем Сухова к супруге сочинил Марк Захаров

4. Фильм мог не выйти на экраны. Во-первых, руководитель Экспериментальной творческой киностудии Григорий Чухрай оказался недоволен отснятым материалом и предложил закрыть картину. Во-вторых, директор "Мосфильма" Владимир Сурин не подписал акт о приемке фильма. Мотыль внес более 30 правок в сюжет, переснял несколько ключевых сцен, полностью изменил концовку… "Добро" фильму дал лично Леонид Ильич Брежнев - большой любитель вестернов и западных боевиков.

5. Младшую жену Абдулы играли две актрисы. В начальных сценах, в частности в эпизоде, где Сухову снится сон, роль Гюльчатай исполнила актриса Татьяна Денисова, но во время пересъемок картины девушку играла студентка Татьяна Федотова.

6. Павел Луспекаев, несмотря на ампутированные пальцы на обеих ногах, снимался без каскадеров. При этом известно, что таможенника Верещагина мог исполнить Ефим Копелян.

Кровь на лице Верещагина в эпизоде на баркасе настоящая - актеру рассекли бровь в потасовке с местными жителями в ближайшей пивной.

7. Многие из задействованных в картине не были профессиональными актерами. Так только три "жены Абдулы" были актрисами, других сыграли - баскетболистка, научный сотрудник и продавец. Роль жены Сухова Катерины Матвеевны исполнила редактор "Останкино" Галина Лучай.

8. Верещагин и Петруха встречались на одной съемочной площадке и раньше. Актеры Павел Луспекаев и Николай Годовиков играли вместе в фильме "Республика ШКИД".

9. Фильм "Белое солнце пустыни" стал, по мнению критиков, эталоном "истерна" и классикой жанра, наряду с такими картинами как "Неуловимые мстители", "Свой среди чужих, чужой среди своих", "Хлеб, золото, наган", "Шестой" и другими.

10. Актер Кахи Кавсадзе за все время съемок так и не научился ездить верхом. На всех кадрах он либо сидит неподвижно, а лошадь крепко держат под уздцы, либо его носит на плечах другой человек.

В некоторых эпизодах жен Абдулы играли переодетые солдаты, так как исполнительницам ролей приходилось уходить на работу

11. Картина стала талисманом для космонавтов. Начиная с 1973 года, когда был запущен пилотируемый корабль "Союз-12", все космические экспедиции смотрят перед стартом "Белое солнце пустыни". Традиция началась после смерти экипажа "Союз-11", с тех пор ни один космонавт на Байконуре не погиб.

12. Музыку к фильму написали Исаак Шварц и Булат Окуджава. Владимир Мотыль не первый раз работал с этим творческим тандемом - для предыдущей постановки режиссера "Женя, Женечка и "катюша" композиторы сочинили песню "Капли датского короля". Кроме того Луспекаев, который исполнил песню "Ваше благородие", также не раз работал со Шварцем, писавшим музыку для спектаклей БДТ, где служил актер.

"

Тринадцать малоизвестных фактов о фильме «Дьявол носит Prada» от Энн Хэтэуэй

В 2016 году во время интервью, посвящённому 10-летию фильма «Дьявол носит Prada», Энн Хэтэуэй рассказала, как ей пришлось применить всю свою смекалку и творческий подход, для того, чтобы Карла Хакен, на тот момент вице-президент студии 20 век Fox, утвердила её на роль Энди. Актриса даже оставила «записку» на песке маленького настольного дзен-сада который находился на рабочем столе Карлы. Она написала: «Найми меня». Вице-президент оценила рвение актрисы и организовала встречу Хэтэуэй с режиссёром фильма Дэвидом Франкелом. «Мне не пришлось проходить прослушивание», — вспоминает Энн. «Но мне нужно было запастись терпением. В списке претендентов на главную роль моё имя не значилось даже в первой пятёрке, но я верила, что роль достанется именно мне».

В связи с этим мы решили вспомнить 13 фактов о фильме «Дьявол носит Prada», о которых вы, вероятно, никогда не слышали. Популярный фильм видели многие, но не все знают, что происходило на съёмочной площадке и как создавалась эта картина.

Энн Хэтэуэй была девятой в списке претендентов на роль в фильме

Энн Хэтэуэй рассказала, что была далеко не первой кандидаткой на роль в культовом фильме, и даже не второй. Сыграть роль Энди должна была совсем другая актриса. Однако в пятницу, 19 февраля, на шоу RuPaul's Drag Race актриса рассказала, как получила эту роль. Она была виртуальным гостем на гонках и решила подбодрить участников собственным примером. Оказывается, всё было очень непросто и одна из самых значимых для её карьеры роль не пришла к ней легко: «Я была девятой в списке возможных претендентов на главную роль, но я сказала себе: держись и никогда не сдавайся. У меня получилось».

Фаворитом была канадская киноактриса Рэйчел Макадамс

Как сообщает издание Variety, изначально студия Fox хотела, чтобы роль Энди сыграла Рэйчел Макадамс. Но актриса несколько раз отклоняла предложение продюсеров, ссылаясь на своё желание отойти от основной линии сюжета. Она заявила, что должна по-настоящему загореться сценарием, а сниматься «для галочки» не будет. Впрочем, Рейчел в то время была очень популярна и могла выбирать только те роли, что были ей по душе.

Фильм основан на реальных событиях из жизни автора книги Лорен Вайсбергер

Сценарист фильма Алин Брош МакКенна взяла за основу одноимённый роман писательницы Лорен Вайсбергер, который она выпустила в 2003 году. На страницах книги писательница поведала о своём личном опыте работы помощником главного редактора Vogue Анны Винтур в течении одиннадцати месяцев. Анна известна своей любовью к строгой дисциплине и самоотдачей в работе. Того же она требует и от коллектива. Образ «железной леди» в фильме прекрасно передала Мерил Стрип.

Действительно ли Миранда Пристли — это Анна Винтур?

«Это не было буквальной копией персонажа один в один», — сказала Лорен в 2010 году. «Но, конечно, время, проведённое в качестве помощника главного редактора Vogue Анны Винтур не могло не отобразиться в персонажах моей книги, этого нельзя отрицать». Так что при просмотре фильма вы можете поближе познакомиться с Анной, которая не отличается особой открытостью и часто прячется за большими чёрными очками.

Что думает Анна Винтур о фильме «Дьявол носит Prada?»

Главный редактор Vogue Анна Винтур присутствовала на предварительном просмотре фильма «Дьявол носит Prada». Автора книги и бывшего ассистента Лорен Вайсбергер, конечно же, тоже пригласили. «Это было развлечение. Но увы, это не точное воспроизведение того, что на самом деле происходит в журнале Vogue», — прокомментировала фильм Анна. В качестве доказательства собственной неуязвимости с присущим чувством юмора и стиля в 2017 году она записала интервью с Мерил Стрип. Беседу приурочили к 125-летию выпуска журнала Vogue. Запись провели в том самом офисе, где Лорен Вайсбергер когда-то работала личным помощником Анны и собирала свои первые материалы для книги «Дьявол носит Prada».

Миранду Пристли могла сыграть только Мерил Стрип

«Я помню, как молила "Господи, пусть это будет Мерил"», — сказала в интервью Variety Карла Хакен, в то время исполнительный вице-президент студии 20 век Fox. Она добавила, что когда агент Мерил Стрип позвонил ей и сообщил, что актриса прочитала сценарий и изъявила желание встретиться с режиссёром фильма Дэвидом Френкелем, она настолько была вне себя от радости, что громко воскликнула: «Да!» и при этом подпрыгнула вместе со стулом.

Эмили Блант случайно услышала самую подлую фраз для своего персонажа

«Мне нравится "запоминать фразы" людей на улице», — сказала как-то Эмили Блант. В фильме «Дьявол носит Prada» актриса сыграла одноимённого персонажа Эмили — главную помощницу Миранды Пристли. Будучи звёздным гостем на шоу Говарда Стерна, актриса как-то вспомнила: «Думаю, я ворую фразы людей, с которыми встречаюсь». Съёмки фильма были в самом разгаре, когда я увидела реальную сцену и присвоила фразу из это сцены себе:

«Зайдя как-то в супермаркет, я стала невольным зрителем семейной ссоры матери и дочки. Мать на повышенных тонах отчитывала своего ребёнка за какую-то оплошность, а затем кинула фразу, которая стала квинтэссенцией всего разговора. Она вытянула руку, а потом начала её закрывать со словами: "Я слышу столько, а хочу слышать столько". И сжала ладонь в форме уточки». Наверняка многие сейчас захотят пересмотреть этот знаменитый момент.

Хочешь роль — потолстей!

Энн Хэтэуэй предстояло играть героиню, которая вращается в модных кругах. Это значит, что параметры её фигуры должны были подходить под модельные критерии. Как ни странно, актрисе сказали не похудеть, а набрать 4,5 килограмма. Об этом Энн рассказала в интервью журналу People и поделилась, что это создало немало трудностей в процессе подготовки к съёмкам. Так, её ежедневная диета состояла из пиццы, пива и мороженого.

Продюсеры считали что так будет лучше, но когда дизайнер костюмов Патрисия Филд встретилась с ней на примерке, она сказала актрисе: «Это не сработает. Вы должны соответствовать моде. Похудейте на 10 фунтов (4,5 килограмма)». «Это был кошмар», — сказала журналу актриса. «Мне потребовалось около месяца, чтобы набрать 4,5 килограмма, и два месяца, чтобы их сбросить!»

Томас Леннон чуть не сыграл Найджела вместо Стэнли Туччи

«Это, наверное, один из самых глупых поступков в моей жизни», — сказал Томас журналу Vulture. — «Я помню, как, мне просто предложили эту роль, без какого-либо кастинга или прослушивания. Помню, что у меня были некоторые споры с режиссёром, и они были очень серьёзными. Помню, как он видел только меня в этой роли и настаивал на моём участии. Я ему отказал, так-как на тот момент я участвовал в сериале "Рино 911" и не хотел подстраивать свой график под фильм "Дьявол носит Prada". Мне сказали, что придётся играть классического нахального помощника-гея. Я подумал: "Знаешь, я всю жизни играю эту роль, для меня она мало что значит, нахальный помощник-гей это я в обычной жизни"».

Томас продолжил: «Вероятно, это был абсолютно идиотский поступок с моей стороны, но я просто пошёл и сказал режиссёру: "Нет, мне это не интересно". Следующее, что я помню, это было похоже на самый большой провал в моей жизни! Фильм стал легендой, а мне захотелось пойти на парковку в Солнечной долине и получить взбучку от Ника Свардсона. Это то, что я заслужил! Вместо того, чтобы быть номинированным вместе с Мерил Стрип на Золотой глобус и Оскар, я остался тем самым нахальным помощником-геем, профукавшим свой шанс».

Стэнли Туччи утвердили на роль редактора журнала Runway почти в последнюю минуту

Для роли Найджела — правой руки Миранды — изначально привлекли Дэниэла Санжата, который в итоге сыграл дизайнера Джеймса Холта. А Стэнли Туччи стал Найджелом практически в последний момент. Актёра, который мог бы сыграть эту роль, продюсеры искали в течение нескольких месяцев. До сьёмок фильма оставалось всего 72 часа, когда роль наконец решили предложить Стэнли, и он согласился её сыграть. На Comic Con 2016 Wizard World в Филадельфии Стэнли рассказал фанатам, что ему нашли место в фильме «в последнюю минуту»: «Думаю, они искали подходящего актёра по всей Земле, пока не пришли ко мне».

Клинт Иствуд помог сформировать интонацию и образ Миранды Пристли

«Та интонация голоса, которую вы слышите в голосе Миранды, я получила от Клинта Иствуда, — сказала Мерил Стрип журналу Variety. — Он никогда, никогда, никогда не повышает голос, каждый должен наклонится, чтобы услышать, что он им говорит, при этом он автоматически становится самым могущественным человеком в комнате». Мерил продолжила: «А вот язвительное чувство юмора я украла у режиссёра Майка Николса. Даже самая жёсткая и резкая реплика, если она произнесена с крохотным самодовольным завитком иронии, станет эффективнее оплеухи. Эта колкость способна врезаться в память собеседнику навсегда, потому что все смеются, и даже объект насмешки чувствует свою уязвимость и подчиняется безоговорочно».

Мерил Стрип хотела сцену с Мирандой Пристли без её «гламурной маски»

Мерил Стрип рассказала журналу Variety, что она попросила режиссёра снять «чистую» сцену в гостиничном номере, в которой Миранда Пристли могла бы показать себя уязвимой и женственной, без фирменной непроницаемой «маски» главного редактора модного журнала. Актриса хотела, чтобы зритель смог увидеть истинное лицо героини без гламурной глазури: женщину, раздавленную разводом и предательством коллег. Таким, по мнению Стрип, было истинное лицо бизнес-леди.

Фильм помог создать настоящую семью

Стэнли Туччи, который играет Найджела, женился на старшей сестре Эмили Блант, Фелисити Блант, в 2012 году. Сейчас у пары двое детей. Стэнли и Фелисити познакомились на премьере фильма «Дьявол носит Prada» в 2006 году и стали друзьями. В то время он был женат на Кейт Спат-Туччи, матери трёх его старших детей. Она умерла от рака груди в возрасте 47 лет в 2009 году. «Фелисити и Кейт разговаривали на премьере той ночью, и у меня есть их совместная фотография, что так странно, — сказал актёр People. — А потом, несколько лет спустя, я женился на Фелисити». Возможно, это судьба.

Источник фото: Gettyimages, Архивы пресс-служб

"

Журнал

Драму «12» режиссёр Никита Михалков снял всего за пять недель. В работе над продолжением фильма «Утомлённые солнцем» случилась вынужденная пауза и, чтобы не растерять за это время съёмочную группу, режиссёр взялся за другой проект.

«12», студия «ТРИТЭ», 2007, реж. Н. Михалков

«12» снят по радиопьесе 1954-го года «Двенадцать разгневанных мужчин» драматурга Реджинальда Роуза. Это была уже третья экранизация — первую ещё в 50-х снял голливудский режиссёр Сидни Люмет. Его фильм получил три номинации на «Оскар» и звание «одной из величайших юридических картин». Вторая появилась через сорок лет, когда в 1997 году вышел телефильм Уильяма Фридкина. Экранизация Никиты Михалкова была снята ровно через 10 лет и сильно отличалась от оригинала — в предыдущих вариантах не было акцента на национальных и политических мотивах. Михалков сделал главным героем молодого чеченца, убившего приёмного отца — офицера российской армии, воевавшего в Чечне.

«12», студия «ТРИТЭ», 2007, реж. Н. Михалков

Характеры героев сценаристы писали под конкретных актёров, и Михалков приглашал их не на пробы, а сразу на роли. Учёного, который спровоцировал раскол среди присяжных, режиссёр предложил Олегу Меньшикову, но актёр был несогласен с трактовкой образа и отказался. Эта роль перешла к Сергею Маковецкому. Ко всем актёрам было требование на время съёмок отказаться от всех параллельных проектов. Исключение сделали только для Валентина Гафта, без которого не мог обойтись театр «Современник».

«12», студия «ТРИТЭ», 2007, реж. Н. Михалков

Спортивный зал, где заседали присяжные, выстроили в павильонах киностудии. У Михалкова был театральный подход и за первые дни актёры сыграли весь фильм перед выключенными камерами. За сутки могли «прогнать» пару съёмочных дней, и репетиции порой затягивались утра. Съёмки начали накануне Нового года — 31 декабря все разъехались по домам за несколько часов до полуночи, а второго января с утра уже были на площадке.

«12», студия «ТРИТЭ», 2007, реж. Н. Михалков

Роль подсудимого сыграл 16-летний Апти Магомаев. Ассистенты режиссёра пришли отбирать актёров в танцевальный коллектив «Зия» и пригласили на пробы Апти и ещё нескольких молодых людей. Михалков выбрал именно его и его младшего брата, который сыграл роль подсудимого в детстве. Больше в кино братья не снимались.

«12», студия «ТРИТЭ», 2007, реж. Н. Михалков

На съёмочной площадке постоянно присутствовал двойник Никиты Михалкова, так как режиссёр в этом фильме одновременно был и актёром. Он играл роль старшего присяжного, но провёл в кадре гораздо меньше времени, чем показано в фильме. Все сцены, когда герой Михалкова сидит спиной к камере, сняты с участием двойника.

«12», студия «ТРИТЭ», 2007, реж. Н. Михалков

Прототипом гендиректора «маминого» телеканала, которого играет Юрий Стоянов, был Дмитрий Лесневский. В 1991 году вместе с матерью Иреной Лесневской они основали телеканал «РЕН-ТВ». Фотография мамы, которую герой Стоянова показывал директору кладбища, на самом деле фото самого актёра в макияже и женском платье.

«12», студия «ТРИТЭ», 2007, реж. Н. Михалков

Для эффектного танца с ножом Сергей Газаров месяц провел в компании каскадёров, которые учили его жонглировать холодным оружием. Актёр принципиально хотел сделать эту сцену и оттачивал мастерство днём и ночью. В результате получился один из самых зрелищных эпизодов фильма, но сигарету героя Юрия Стоянова «отрезали» всё-таки на компьютере.

«12», студия «ТРИТЭ», 2007, реж. Н. Михалков

У фильма есть две версии — прокатная и телевизионная, которая длиннее на целый час. В неё вошли вырезанные сцены, в том числе полный финальный эпизод с разъездом героев по домам и длинный разговор старшего присяжного с правозащитником, в котором раскрывается биография последнего.

«12», студия «ТРИТЭ», 2007, реж. Н. Михалков

В прологе и эпилоге звучат цитаты из сочинений Б. Тосьи. На самом деле такого философа не существует — это часть сценария фильма.

"

Дьявол носит Prada: 7 интересных фактов о фильме

Шорох шубы, цоканье каблуков по полу и всеобщая паника в коридорах: Миранда Пристли прибыла в офис Runway. Вышедшая в 2006 году книга Дьявол носит Prada" очаровала поколения модниц, которые готовы были убить, чтобы оказаться на месте Андреа Сакс. Благодаря сценарию, в котором исследуются тонкости модных изданий, и гламурному составу актеров фильм Дэвида Франкеля смог соблазнить даже профессионалов индустрии. Vogue приоткрывает занавес и рассказывает интересные факты о создании самого модного фильма ХХI века.

Кадр из фильма "Дьявол носит Prada"

Гигантский бюджет на костюмы

Хотя несколько модных брендов отказались появляться в этой сатире на американский Vogue, чтобы не вызвать недовольство Анны Винтур, другие были уверены, что дизайнер костюмов Патриция Филд покажет их одежду только в выгодном свете. Филд, которая работала над "Сексом в большом городе", а совсем недавно над "Эмили в Париже", отвечала за воссоздание этого красочного микрокосма мира моды с помощью непревзойденных по стилю нарядов. Доказательство: большинство костюмов, которые носили Андреа, Эмили и Миранда, не утратили своего превосходства спустя 14 лет с момента выхода фильма. Одна из самых знаковых сцен — это та, в которой Энди Сакс, наконец, принимает свое положение ассистента в модном журнале и гуляет по Нью-Йорку, постоянно меняя наряды. Chanel, Calvin Klein, John Galliano, Marc Jacobs. общая стоимость? Почти 1 миллион долларов, что делает гардероб "Дьявола носит Prada" одним из самых дорогих в истории кино. Самым ценным из них было ожерелье Fred Leighton за 100 000 долларов, которое носила Мерил Стрип. Но его цена – небольшая мелочь по сравнению с кассовыми сборами фильма в 326,5 миллиона долларов.

Быстро написанный сценарий

Кадр из фильма "Дьявол носит Prada"

Когда Fox приобрел права на книгу Лорен Вайсбергер, автор даже не закончила ее писать. "Дьявол носит Prada" был опубликован в 2003 году, а экранизация вышла в кинотеатрах 3 года спустя, но сценарий был готов задолго до начала съёмок. Одной из главных задач менеджера по производству Элизабет Габлер было сфокусировать фильм на отношениях между Андреа и Мирандой и заново изобрести третий акт, совершенно отличный от концовки книги. Над сценарием работали четыре сценариста, но в итоге была выбрана Алин Брош Маккенна, в частности, благодаря ее опыту журналистской работы в Нью-Йорке. После того, как Мерил Стрип была выбрана на роль свирепой Миранды Пристли, Алин Брош Маккенна с большим удовольствием проработала образ неприятного редактора Runway, написав для неё резкие выражения, которые мы знаем наизусть сегодня.

Фантастическая четверка

Хотя книга Лорен Вайсбергер имела огромный успех, именно идеальный актерский состав сделал фильм настоящим феноменом. Чтобы сыграть Миранду Пристли, команда режиссера Дэвида Франкеля с самого начала нацелилась на Мерил Стрип. Чтобы убедить изначально сопротивляющуюся актрису, Fox, не раздумывая, подписал чек на 4 миллиона долларов. В роли наивной, но многообещающей Андреа Сакс съемочная группа изначально думала о Рэйчел МакАдамс, популярной благодаря "Дневнику памяти" и "Дрянным девчонкам". Но Энн Хэтэуэй, второй фаворит Дэвида Франкеля, была очевидным выбором, так как ей нравилась эта роль. Для Эмили Чарльтон, персонажа, которого мы любим ненавидеть, британский акцент Эмили Блант, ее живой и дерзкий дух победили агентов по подбору актеров. Наконец, роль Найджела досталась Стэнли Туччи после прослушивания Саймона Дунана (креативный посол по особым поручениям Barney's) и ведущих Грэма Нортона (BBC) и Роберта Верди (E!).

Мерил Стрип под домашним арестом

Кадр из фильма "Дьявол носит Prada"

В третьем акте "Дьявола носит Prada" Миранда и ее помощница Андреа едут в Париж на Неделю моды. Но во Франции эту сцену почти не снимали. С бюджетом в 41 миллион долларов Fox посчитал слишком дорогим снимать парижские сцены на их реальном фоне. Но убедив студию, часть команды отправилась во французскую столицу. за исключением Мерил Стрип. Как и ее героиня, застрявшая в Нью-Йорке на концерте своих близнецов, актриса не могла поехать в Париж для съемок сцен Недели моды по бюджетным причинам. То, что выглядит внутри Ritz на Вандомской площади, на самом деле является отелем St Regis на Манхэттене. Сцены показов были сняты в Квинсе.

Дьявол носит Prada вдохновлен Анной Винтур?

Ни для кого не секрет: Лорен Вайсбергер написала свою книгу после того, как сама была ассистенткой Анны Винтур в американском Vogue. Но Мерил Стрип применила несколько иной подход к игре ледяной Миранды Пристли. Конечно, железный кулак и чувство стиля актриса позаимствовала у главного редактора, но у нее есть и другие источники вдохновения. Она сохранила свою американскую идентичность, вместо того чтобы перенять британский акцент Анны Винтур, и сослалась на журнал Дайаны Вриланд (главный редактор американского Vogue с 1963 по 1971 год), прическу Хелен Миррен и молчаливую личность Клинта Иствуда. Спокойный тон, никогда не повышающий голос, но вызывающий внушительное присутствие, заставляющее всех вздрагивать… Миранда Пристли источает харизму и лидерство. Что касается офиса Миранды, то он был воссоздан художником-постановщиком Джессом Гончором по образцу Анны Винтур. Анна Винтур, которая присутствовала на премьере в костюме Prada, не злилась, сказала ABC News, что ей понравился фильм, добавив: "Все, что делает моду увлекательной, гламурной и интересной, прекрасно для нашей индустрии. Так что я поддерживала эту идею на 100 процентов".

Успех Эмили Чарльтон

Кадр из фильма "Дьявол носит Prada"

В то время как фильм Дэвида Франкеля фокусируется на отношениях между Андреа и Мирандой, в центре внимания явно находится другой персонаж — Эмили, переутомленная первая помощница редактора. По словам Лорен Вайсбергер, персонаж был также вдохновлен коллегой по Vogue: Плам Сайкс, бывшей светской львицей, а теперь писателем бестселлеров. Как намек на британское гражданство Эмили Брант, Патрисия Филд в основном одевала ее в образы Вивьен Вествуд.

Действительно ли небесно-голубой столь культовый цвет?

Кадр из фильма "Дьявол носит Prada"

Некоторые профессионалы индустрии заявили, что "Дьявол носит Prada" принесла пользу профессии, немного приподняв завесу на журналы и подиумы, хотя и сильно романтизировал ситуацию. Среди самых легендарных сцен фильма — незабываемый монолог Миранды Пристли о синтетическом небесно-голубом свитере Андреа. С пугающе холодной беспечностью босс Runway подробно описывает историю небесно-голубого цвета в современной моде и доказывает своей помощнице, что то, что ей кажется тривиальным, на самом деле приносит миллиарды долларов. Но нет никакого смысла проверять достоверность анекдота Миранды: сценаристы придумали весь монолог!

"

Журнал

Идею «Пятого элемента» режиссёр и сценарист Люк Бессон придумал в подростковом возрасте, а воплотил в реальность почти в сорок лет. Все эти годы он периодически возвращался к истории любви, случившейся в XXIII веке между таксистом Залтманом и инопланетной девушкой Лилу — правил, дописывал, переписывал заново. Из этого текста примерно в 400 страниц потом и получился сценарий фильма.

«Пятый элемент», к/к «Gaumont», к/к «Columbia Pictures», 1997, реж. Л. Бессон

Идея требовала огромных денег, а ни одна киностудия не согласилась бы на такие траты ради молодого режиссёра. Шанс появился в 1990 году после выхода боевика «Никита» — фильм с успехом прошёл в 95 странах, Голливуд закупил права на ремейк, а Люк Бессон разом получил международную славу, кредит доверия у кинокомпаний и очень солидный гонорар. Он сразу же начал подбирать команду для съёмок фильма своей мечты…

«Пятый элемент», к/к «Gaumont», к/к «Columbia Pictures», 1997, реж. Л. Бессон

Первыми Бессон пригласил художников любимых комиксов Жана Жиро и Жан-Клода Мезьера и модельера Жан-Поля Готье. Он хотел, чтобы будущее было ярким, весёлым и не вгоняло в депрессию, как это было у многих режиссёров. Готье он набросал примерные образы героев: Корбен Даллас — герой уличного боевика, Зорг — злодей в стиле Гитлера, Лилу — девушка из фильма «Метрополис» и Фрида Кало с автопортрета «Сломанная колонна», Руби Род — певец Принс в будущем. Модельер создал 900 костюмов, включая наряды для статистов на заднем плане.

«Пятый элемент», к/к «Gaumont», к/к «Columbia Pictures», 1997, реж. Л. Бессон

В 1992 году работа остановилась — французская киностудия передумала вкладываться в разрастающийся на глазах проект. Бессон поехал в Америку снимать «Леона», а параллельно сокращал затраты — выкинул из сценария некоторые зрелищные сцены, умерил художественные аппетиты и решил брать на главные роли неизвестных актёров. Однако «Леон» ему помог! Драма, снятая на американской киностудии Columbia Pictures, очень хорошо шла в прокате, и студия предложила Бессону помощь с финансированием «Пятого элемента» при условии, что фильм будет на английском языке.

«Пятый элемент», к/к «Gaumont», к/к «Columbia Pictures», 1997, реж. Л. Бессон

В офисе кинокомпании он познакомился с Брюсом Уиллисом, который спросил его о проекте. Бессон рассказал, и актёр поинтересовался, кто будет играть главную мужскую роль. «На ваш гонорар у меня не хватит денег…» — сказал Бессон и услышал в ответ: «Договоримся!». Сценарий Уиллису понравился, и они действительно договорились на «дружеские» деньги. Гэри Олдман, который только что снимался в «Леоне», дал согласие даже не читая сценарий и не спрашивая размере гонорара. Правда взял обещание, что Бессон спродюсирует его режиссёрскую работу — драму «Не глотать».

«Пятый элемент», к/к «Gaumont», к/к «Columbia Pictures», 1997, реж. Л. Бессон
С подбором актрисы было не так просто. Из нескольких тысяч претенденток Бессон лично отсмотрел пробы 300 девушек, и никто его не впечатлил, включая Миллу Йовович. Она показалась зажатой, странно одетой и слишком ярко накрашенной. Когда он увидел её без макияжа, в джинсах и майке, то даже не сразу узнал! Этот образ оказался то, что надо. Всех финальных кандидаток Бессон просил без запинки назвать полное имя героини — Лилуминай Лекатариба Ламиначай Экбат де Сэбат. Йовович справилась, а потом вместе с Бессоном придумывала «инопланетный» язык, на котором разговаривала её героиня.

«Пятый элемент», к/к «Gaumont», к/к «Columbia Pictures», 1997, реж. Л. Бессон

Перед съёмками Милла Йовович пошла заниматься карате, но некоторые приёмы ей так и не поддались. Например, она не могла в ударе поднять ногу выше головы, поэтому была сделана искусственная нога, которой ассистент бил противника. Гримеры покрасили каштановые волосы актрисы в ярко-оранжевый цвет со светлыми корнями — это выглядело эффектно, но через пару подкрашиваний волосы просто начали отваливаться. Пришлось срочно делать парик, который актриса носила даже за пределами съёмочной площадки.

«Пятый элемент», к/к «Gaumont», к/к «Columbia Pictures», 1997, реж. Л. Бессон

В роли Руби Рода режиссёр видел певца Принса, но договариваться с ним отправил Жан-Поля Готье. Бессон думал, что экстравагантного певца заинтересуют костюмы и вообще они быстрее договорятся. По замыслу модельера Руби Род должен был носить костюм-сеточку с которого свисали длинные черные волосы, а сзади у него была накладная филейная часть солидных размеров. Принсу не понравился ни наряд, который он почему-то посчитал «слишком женственным», ни общение с модельером… Роль получил актёр и стендапер Крис Такер, а от волосатой сеточки всё-таки отказались.

«Пятый элемент», к/к «Gaumont», к/к «Columbia Pictures», 1997, реж. Л. Бессон

Самую яркую эпизодическую героиню — певицу Плавалагуну — играла жена Люка Бессона, актриса Майвенн Ле Беско, а пела за неё албанская певица Инва Мула. Она исполнила арию из оперы «Лючия ди Ламмермур», а потом с помощью компьютерной обработки голос довели до фантастического звучания.
К началу съёмок Бессон и Ле Беско прожили вместе пять лет и воспитывали дочь Шену, а к концу съёмок расстались — у режиссёра начался роман с Миллой Йовович. После съёмок они поженились, но брак продержался всего два года.

«Пятый элемент», к/к «Gaumont», к/к «Columbia Pictures», 1997, реж. Л. Бессон

Футуристические городские пейзажи создавали с помощью миниатюр и компьютерной графики. Летающие такси, кроме машины Корбена Далласа, были компьютерными, а нью-йорские небоскрёбы — всего шесть метров в высоту. Автомобиль Корбена был сделан в натуральную величину и «летал» на шарнирах и подвесах. Все декорации построили в павильонах британской киностудии, немногочисленные натурные съёмки проводились в Мавритании и Исландии, а выступление дивы Плавалагуны снимали в лондонском Ковент-Гардене.

«Пятый элемент», к/к «Gaumont», к/к «Columbia Pictures», 1997, реж. Л. Бессон

У злодея Зорга был домашний питомец — трогательное существо с хоботом и короткими лапками. Гэри Олдман был в восторге от «зверька», носил его на руках и придумывал крошечные сцены с его участием. У него даже было имя — его звали Пикассо. Под силиконовой кожей Пикассо скрывался сложный механизм, которым управляли шесть человек.

«Пятый элемент», к/к «Gaumont», к/к «Columbia Pictures», 1997, реж. Л. Бессон

Впервые «Пятый элемент» был показан на открытии Каннского кинофестиваля 1997 года, а потом вышел в международный прокат. Долгое время он был не только самым дорогим фильмом в истории французского кино, но ещё и самым кассовым. Рекорд в 264 млн долларов побила комедийная драма «1+1», которая собрала почти в два раза больше.

"

10 фактов о фильме «Берегись автомобиля»

Зачем нам Зорро и Робин Гуд, когда у нас есть Юрий Деточкин?

Удивительно, как эта комедия вообще увидела свет! Слишком много неожиданных преград возникало на пути ее создания.

1

Легенду о необычном преступнике, который угонял автомобили у людей, живущих на нетрудовые доходы, продавал их, а вырученные средства жертвовал в детские дома, рассказывали по всей стране. Эльдар Рязанов, выпускник ВГИКа, первые пять лет творческого пути посвятил документальному кино, объездил полстраны, снимая кино о нефтяниках Кубани, краболовах в Охотском море и прочем в том же духе.

Этот опыт в кинохронике приучил молодого режиссера доверять только фактам. Вместе с близким другом и соавтором Эмилем Брагинским он решил найти реального человека, замешанного в такой необычной истории. Но ни юридические запросы, ни обращения в прессу ничего не дали. Поиски продолжались до тех пор, пока друзья не поняли, что история вымышленная. Несмотря на то что личная встреча с настоящим Робин Гудом не состоялась, авторы решили продолжить работу над сценарием.

2

Образ героя должен был быть положительным, но не каноническим. Дон Кихот, чаплиновский Чарли, князь Мышкин — именно эти персонажи сформировали основные черты героя. Роль Деточкина связывалась исключительно с Юрием Никулиным. Во время работы над сценарием «Угнали машину» (позже название сменится на, как ты сам догадываешься, «Берегись автомобиля») он регулярно встречался с Рязановым и Брагинским, первым читал появившееся сцены, специально для фильма сдавал экзамен по вождению. Но съемочный процесс оказался на грани срыва: в тот момент Никулин больше принадлежал цирку, чем кино.

3

Расставить приоритеты помогла партия. А. В. Романов (председатель Комитета по кинематографии при Совмине) ознакомился со сценарием и сообщил, что фильм несет отрицательный пример в народные массы, по окончании просмотра каждому захочется угнать автомобиль. После такой рецензии об освобождении Никулина от гастролей речи не шло. Под предлогом того, что картина осталась без исполнителя главной роли, 28 июня 1963 года Кинокомитет картину «законсервировал».

«Если бы фильм не закрыли, мы бы никогда не додумались писать прозу. А тогда нам стало жаль потерять сюжет, и один из нас сказал: «Не попробовать ли нам написать о Деточкине повесть?» — вспоминает Рязанов в автобиографии «Неподведенные итоги». Спустя четыре месяца напряженной работы сценарий превратился в повесть «Берегись автомобиля». В 1964 году ее напечатал журнал «Молодая гвардия». Это событие невероятно обрадовало авторов, они поняли, что теперь смогут предложить студии не оригинальный сценарий, а экранизацию, что в кино всегда любили больше.

4

«Это очень интересно, вы стучитесь в ту дверь. Но сейчас я не могу сниматься, я занят» — такова была реакция Иннокентия Смоктуновского на предложенную роль. Рязанов продолжал настаивать. Получив от актера очередную телеграмму с отказом, Эльдар Александрович отправился искать дачу актера, на которой тот восстанавливал силы. В ста километрах от Ленинграда, в поселке Яковлево, Рязанов добился своего и взял со Смоктуновского расписку: «Я, Иннокентий Смоктуновский, обязуюсь не позже 20 августа приехать в Москву и приступить к съемкам в роли Деточкина в фильме «Берегись автомобиля».

Дьявол носит Prada: 11 интересных фактов о фильме в честь юбилея

Основой для фильма послужил бестселлер Лорен Вайсбергер. Ходят слухи, что в своей книге она описала собственный опыт работы ассистента главного редактора в журнале Vogue. Образ Миранды Пристли также недвусмысленно намекает на то, что его прототипом могла стать Анна Винтур, редактор журнала Vogue, известная своим жестким стилем руководства.

Кинокомпании 20 th Century Fox понадобилось несколько лет, чтобы утвердить реализацию киноленты. В итоге права на экранизацию книги Лорен Вайсбергер были куплены еще до окончания ее написания, а сам фильм был снят за 57 дней в Нью-Йорке. Бюджет составил 35 млн долларов, но кассовые сборы превысили все ожидания и остановились на шокирующей цифре в 326,5 млн долларов. Также любопытно, что за время звучания одного из саундтреков – песни Мадонны Vogue – Андреа сменила 6 образов, чем и доказала успешный процесс перевоплощения из провинциальной девушки в fashion-профессионала.

[su_youtube url=»https://youtu.be/f8jaRra5Aq8″ width=»480″ height=»480″]

Энн Хэтауэй очень сильно хотела сыграть эту роль

Актриса Энн Хэтауэй имела настолько большое желание сыграть в «Дьявол носит Prada», что начертила фразу hire me («Возьмите меня на эту роль») на песке садика дзен, который принадлежал Карле Хакен – на то время исполнительному вице-президенту 20th Century Fox.

Костюмы к фильму стоили целое состояние

Если посчитать, во сколько обошлись все костюмы к «Дьявол носит Prada», то получится головокружительная сумма в 1 миллион долларов. Художником по костюмам стала Патриция Филдс, которая после выхода фильма стала лауреатом премий «Оскар» и BAFTA за лучший дизайн костюмов.

5. Только один дизайнер согласился эпизодически появиться в фильме

Несмотря на то, что целый ряд модных дизайнеров предоставил одежду для киноленты, только один из них – Валентино Гаравани – в конце концов дал согласие сыграть роль-камео.

Автор книги тоже появилась на экране…

…в роли няни. Лорен Вайсбергер сыграла няню для близнецов Миранды в сцене, где они вместе читают «Гарри Поттера» в поезде.

Мерил Стрип добавила две ключевые сцены

С целью сделать характер Пристли более «человечным» и мягким, Мерил Стрип выступила с предложением добавить к фильму две сцены: монолог о синем свитере и трогательную сцену в отеле, где грозный босс предстает без макияжа. Именно они в итоге стали одними из самых запоминающихся во всей киноленте.

[su_youtube url=»https://youtu.be/f8jaRra5Aq8″ width=»480″ height=»480″]

Героиня Эмили как неожиданное дополнение

Более 100 актрис пробовались на роль Эмили, коллеги Андреа. Согласно сценарию, Эмили должна была быть американкой, но актриса Эмили Блант несколько сменила планы руководства – ее героиня заговорила с британским акцентом. В сущности, Блант даже не проходила прослушивание: она пробовалась на главную женскую роль в фильме «Эрагон», когда агент переубедил ее попытать счастья и сняться в «Дьявол носит Prada».

Реквизит из «Дьявол носит Prada» позже сделал доброе дело

Когда съемки закончились, Мерил Стрип пожертвовала своим киношным гардеробом ради благотворительного аукциона. Редкие экземпляры книг «Гарри Поттера», которые читали близняшки, тоже ушли с молотка: они были проданы на eBay за 586 долларов – эта сумма также пошла на благотворительные цели.

И снова перемены: Мерил Стрип изменила концовку

Мерил Стрип инициировала изменение своей последней реплики. В конце фильма Миранда должна была произнести «Каждый хочет быть на моем месте», но вместо этого прозвучало «Каждый хочет быть на нашем месте» – опять-таки, такой вариант смягчает характер героини Стрип.

Какую сцену было сложнее всего снимать?

Не поверите, но самой трудной в реализации сценой стали чередующиеся кадры с пальто Миранды. Для Мерил оказалось достаточно сложной задачей правильно и быстро бросать пальто на стол Эмили. «Было по крайней мере 30 кадров с Мерил, когда то ее рука застревала в пальто, то пальто падало на стол в неудачный момент, – комментировала Блант. – За этим было очень смешно наблюдать со стороны».

Бонус: предлагаем посмотреть видео со сценой, которая не вошла в финальный вариант фильма «Дьявол носит Prada».

"