Гран Туризмо 2023 – интересные факты о фильме, сюжет, актеры, трейлер - Кино

Гран Туризмо 2023 – интересные факты о фильме, сюжет, актеры, трейлер - Кино

От геймера до рейсера: в прокат вышла лента Гран Туризмо", основанная на реальной истории

"Гран Туризмо" – увлекательная история по мотивам реальных событий о невероятной жажде победы! Благодаря удивительному игровому таланту парень – фан популярной видеоигры Gran Turismo Янн Марденборо – выиграл серию видеосоревнований и впоследствии стал одним из самых известных профессиональных автогонщиков.

Поделиться

Янн Марденборо всегда был фанатом гонок и с детства беспрестанно играл в видеоигру Gran Turismo. Однако даже в самых смелых мечтах парень и представить не мог, что однажды сразится против лучших геймеров за право занять место в гоночной команде Nissan GT Academy.

В прокат вышел фильм "Гран Туризмо" Классическая спортивная история

История о том, как Марденборо стал настоящим рейсером "Гран Туризмо" – это фильм, который критики назвали "Рокки на гоночном авто" – классическая спортивная история об аутсайдере в лучших традициях спортивных драм как "Фаворит" (2003 год), "Команда из штата Индиана" (1986 год) и "Вспоминая Титанов" (2000 год).

По словам режиссера Нила Бломкампа, история Янна близка и понятна каждому, поскольку рассказывает о невероятной мечте, которая стала реальностью.

Когда я впервые прочитал сценарий, я не мог поверить, что история основана на реальных событиях. События фильма были идентичны тому, как все происходило в жизни,
– вспоминает режиссер.

Как и большинство подростков, Янна больше интересовали видеоигры, чем реальная жизнь, пока он не получил шанс играть по-настоящему. Янн и раньше проводил почти все время, играя на симуляторе в "Гран Туризмо" и когда узнал о возможности посоревноваться за место в рядах GT Academy, начал учиться управлять автомобилем, контролировать скорость, заходить на повороты. Он делал это интуитивно, никто не учил его этому.

Фото из фильма "Гран Туризмо" / B&H Film Distribution Company

Благодаря Бломкампу "Гран Туризмо" позволяет зрителям почувствовать себя на месте водителя и представить как это, когда ты мчишься в кабине, которая разгоняет скорость до 320 километров в час. "Я знал, что Нил добавит фильму глубины, которая будет разочаровать кровь. Однако я не ожидал, как много мы будем работать с настоящими автомобилями, водителями и реальными гоночными трассами", – поделился Дэвид Гарбор.

"Мы внутри автомобиля, мы меняем шины и заправляем машину в режиме реального времени в то время, как другие рейсеры мчатся по трассе со скоростью 300 километров в час. Кстати, это действительно я в вертолете, который летит на высоте 10 метров над гоночными авто. Все это влияет на интенсивность опыта, который является критическим для создания фильма о людях, которые испытывают безумные эмоции, рискуя всем, ради того, что они любят", – рассказал Дэвид Гарбор, присоединившийся к актерскому составу в роли Джека – главного инженера Янна, обучающая его тонкостям вождения гоночных авто.

Фото из фильма "Гран Туризмо" / B&H Film Distribution Company

Актер также рассказал, что сначала скептически отнесся к экранизации фильма о гоночном симуляторе, поскольку для него кино и видеоигры – это разные вещи.

Когда я прочитал сценарий, мне очень понравилось то, что это не фильм о видеоигре – это фильм, включающий видеоигру в сторителлинг, рассказывающий о молодом человеке с огромным талантом, который делает что-то невероятное, и о тренере, немало пережившем и закаливающемся – но поверил в этого ребенка,
– дополняет Гарбор.

Против Мадекве и Гарбора стоит Орландо Блум в роли Дэнни Мура, идеалистического менеджера по маркетингу Nissan, которому пришла в голову идея поместить консольных геймеров в мчащиеся на смертельной скорости машины. "Он предан идее всем сердцем и руководствуется этой бессмысленной мечтой взять гонщиков-симуляторов и посадить их в настоящие машины, которые будут мчаться по трекам", – рассказывает Блум.

Фото из фильма "Гран Туризмо" / B&H Film Distribution Company

Съемки сцен с помощью дронов

Однако одних только рейсерских треков и гоночных автомобилей было недостаточно. Фильм также должен был выглядеть и создавать ощущение подлинности. И чтобы достичь этого, по словам Бломкампа, были привлечены специальные подходы к съемке.

Одним из компонентов было восприятие фильма: Как сделать так, чтобы аудитория чувствовала, что она погружена в историю? Это было достигнуто благодаря выбору камеры. Например, в телевизионных трансляциях реальной гонки в постановках часто используются кинематографические дроны, позволяющие делать красивые, масштабные кадры, и Бломкамп также делает это, кроме того, он использует дроны для съемки сцен от первого лица.

Фото из фильма "Гран Туризмо" / B&H Film Distribution Company

Еще один подход, благодаря которому Бломкампу удалось добавить фильму реалистичности, заключался в правильно подобранном освещении, операторской работе и монтаже. "Если вы нажмете на паузу в фильме и посмотрите на любой кадр, он не должен выглядеть искусственным, чрезмерно освещенным или крайне насыщенным, или фальшивым. Все должно выглядеть реалистично", – говорит режиссер.

Кроме того, Бломкамп прибег к еще одной хитрости – за рулем водительского сиденья во всех экшн-сценах принимал участие сам Янн Марденборо, выступавший в фильме каскадером для актера Арчи Мадекве в роли Марденборо.

Фото из фильма "Гран Туризмо" / B&H Film Distribution Company

"Это что-то сюрреалистическое, – говорит Марденборо. – В последний раз, когда я был в Венгрии, трасса была заполнена грузовиками для организации гонки. На этот раз все заполнено грузовиками для съемок фильма обо мне. Это поразило меня".

Смотрите уже в кинотеатрах!

"Гран Туризмо" 2023: смотрите трейлер фильма

"
Пираты Карибского моря»: как снимали фильмы | Факты

Пираты Карибского моря»: как снимали фильмы | Факты

Как снимали фильмы «Пираты Карибского моря»

3.3 Оценок: 3 (Ваша: )

Первый фильм из франшизы «Пираты Карибского моря» появился в 2003 году и быстро завоевал сердца поклонников по всему миру. Картина получила такую известность из-за отличного актерского состава и реалистичных декораций. В этой статье мы расскажем интересные факты (и не только) о съемках «Пиратов Карибского моря».

Съемочная группа фильма

Кинофильмы из данной серии имеют разный актерский состав и съемочную группу. В последних частях продюсеры вовсе решили изменить главных персонажей и отдали ведущие роли молодым актерам.

Актерский состав

В первых трех частях рассказывается история приключений пиратского капитана Джека Воробья, подмастерья кузнеца Уильяме Тернере и дочери губернатора Порт-Роял — Элизабет Суонн. Их роли исполнили известные уже тогда актеры Джонни Депп, Орландо Блум и Кира Найтли. Также заметными персонажами картины были пират Гектор Барбосса и боцман Джошами Гиббс. Их историю рассказали талантливые актеры Джеффри Раш и Кевин МакНелли.

Главные герои первых частей

В четвертой части франшизы к главным актерам «Пиратов Карибского моря» присоединились Пенелопа Крус и Иэн Макшейн, которые сыграли Анжелику и ее отца — капитана Черная Борода. В последнем фильме «Мертвецы не рассказывают сказок» появляется сын Элизабет (Генри Тернер) и дочь Барбоссы (Карина). Их роли исполняют Брентон Туэйтес и Кая Скоделарио. Главным антагонистом истории является враг Джека Воробья — Армандо Салазар. Его играет Хавьер Бардем.

Героиня Пенелопы Крус

В продолжении франшизы планируется полностью изменить актерский состав. На замену Джонни Деппа, который в течение 14 лет играл вечно пьяного и беспокойного капитана, придет молодая австралийская актриса Марго Робби.

Она должна сыграть главную героиню, которая не имеет отношение к сюжетной линии капитана Джека. Автор сценария фильма «Хищные птицы» Кристина Ходсон напишет материал для новой части «Пиратов».

Актриса известна благодаря ролям Харли Квин и Тони Хардинг

Съемочная группа

Режиссеры «Пиратов Карибского моря» менялись в зависимости от частей франшизы. Первые три картины поставил американский кинорежиссер Гор Вербински. Сценарий создали Терри Россио и Тед Эллиот.

«На странных берегах» срежиссировал Роб Маршалл, а последняя часть была поставлена Эспен Сандбергом и Юаким Рённингом. Сценарий пятой кинокартины написал Джефф Натансон. Продюсером франшизы выступил Джерри Брукхаймер.

Всем известную музыку для «Пиратов Карибского моря» написали популярные композиторы Клаус Бадельт и Ханс Циммер. Также в создании саундтрека приняли участие Ник Глен-Смит, Лорни Бэлфи, Стив Яблонски.

Съемка второй части


Чтобы оценить работу съемочной команды, франшизу лучше смотреть на большом экране. Вы можете записать фильмы на DVD-диск или установить подходящий формат файла для воспроизведения клипа на ТВ с флешки. Для этого воспользуйтесь специальным видеоредактором ВидеоМОНТАЖ. Он позволит перенести данные на диск и создать интерактивное меню или установить подходящий формат видеофайла, кодек, размер документа и качество. История создания серии фильмов

Кинокартина «Проклятие Черной жемчужины» вышла в далеком 2003 году. С тех пор были выпущены пять частей. Далее вы можете ознакомиться с хронологией франшизы, а также узнать, где снимали каждый фильм.

Хронология частей

Серия кинокартин рассказывает историю о приключениях Джека Воробья. Чтобы не упустить важные события, необходимо просматривать части в нужной последовательности. Хронология «Пиратов Карибского моря» выглядит так:

1. «Проклятие Чёрной жемчужины» (2003). Это первый фильм кинофраншизы, который был вдохновлен парком аттракционов и показан в Диснейленде. Он собрал почти 654 миллиона долларов.

Героиня Элизабет Суонн и капитан Барбосса

2. «Сундук мертвеца» (2006). Съемки данного фильма происходили параллельно с третьей частью, поэтому их сюжет тесно связан. Второй фильм за два дня проката собрал рекордную сумму сборов: 135,6 миллионов долларов.

Известный момент из фильма

3. «На краю света» (2007). Третья часть является завершающей для основного цикла «пиратов». Фильм считается самым дорогим в мире: он заработал в прокате 960 миллионов долларов.

Проект был номинирован на «Оскар» за лучший грим

4. «На странных берегах» (2011). Картина была снята по мотивам книги Тима Пауэрса «В неведомых водах». Данный проект не включают в основной цикл франшизы, т.к. в нем не участвуют режиссер Вербински, актеры Орландо Блум и Кира Найтли.

Главные персонажи проекта

5. «Мертвецы не рассказывают сказки» (2017). Производство данной части началась в 2011 году, однако из-за проблем со сценарием и бюджетом съемки начались только в 2015. Это последний проект с участием Джонни Деппа на данный момент.

Актеры Кая Скоделарио, Джонни Депп и Брентон Туэйтес


Хотите поделиться любимыми сценами из франшизы у себя в социальных сетях? Вы можете объединить лучшие моменты фильмов в программе для монтажа видео. Она позволит удалить лишние фрагменты и коротко рассказать историю пиратов Карибского моря. Скачайте редактор ВидеоМОНТАЖ и обработайте клипы за считанные минуты! Где снимали «Пиратов Карибского моря»

Каждая часть франшизы снималась на разных островах и континентах:

1. В «Проклятии Черной жемчужины» использовался морской пейзаж Сент-Винсента. Первые сцены были сняты в заливе Валлилабу, на западном побережье острова. Также материал снимали на архипелаге Гренадины. Например, острова Бекия и Кингстаун. Также действия происходили в калифорнийском городе Лонг-Бич и провинции доминиканской республики — Самана. При съемке в помещении использовались павильоны Universal Studio и Walt Disney Studio.

Кадр из фильма «Пираты Карибского моря»

2. «Сундук мертвеца» снимался на самом северном острове Багамских островов — Большая Багама. Джонни Деппу так понравился этот район, что после выхода фильма он купил поблизости собственный остров. Пейзажи Доминики также использовалась для съемок «Острова каннибалов» во втором и третьем фильмах.

Возведение декораций на острове

3. Съемки «На краю света» проводились на Багамах, Бермудах и в Сингапуре.

Финальная сцена кинокартины

4. «На странных берегах» начали снимать на Гавайских Островах и в Пуэрто-Рико. Например, город Фахардо использовался как безлюдный остров, на котором Джек Воробей оставляет Анжелику. Однако съемки были перенесены в Калифорнию в августе 2010 года на берег Лонг-Бич, так как исходное место на Гавайях в бухте Халона подвергалось сильным приливам.

Место, где происходили действия

5. «Мертвецы не рассказывают сказки» снимались в Австралии в городе Порт-Дуглас. Также были задействованы местные киностудии Village Roadshow Pictures и острова Уитсандей.

Одно из мест мест киносъемки

Интересные факты о «Пиратах Карибского моря»

Кинофильмы снимались продолжительное время. За 14 лет произошло много необычных историй:


Изначально роль Джека Воробья предлагали ряду других актеров: Джиму Керри, Мэттью МакКонахи и Роберту Де Ниро. Культовые фразы капитана Джека Воробья были импровизацией Джонни Деппа. Например, выражение «Смекаешь?» никогда не было прописано в итоговом сценарии для картины. Странное и весьма эксцентричное поведение Воробья было придумано и смоделировано хорошим другом Деппа — Китом Ричардсом, гитаристом известной рок-группы The Rolling Stones. Грим и одежда Воробья были разработаны так, чтобы скрыть многочисленные татуировки Джонни. Когда Джонни Депп впервые был принят на роль Джека Воробья, у него в голове была полная картина того, каким должен быть герой. Во-первых, он подумал, что ему в прошлом следовало отрезать нос и пришить новый. Этот нос будет окрашен в синий цвет, так как в нем слабо циркулирует кровь. Он также хотел быть параноиком, бояться определенных продуктов, случайных предметов и простуды. Из-за его эксцентричности с ним боролся Дисней. Они думали, что его персонаж испортит фильм, но вышло совершенно наоборот.

Образ капитана был во многом создан Джонни Деппом и его импровизацией

Во втором кинофильме была поставлена битва на мечах с участием Киры Найтли

Сестра Пенелопы Крус

Факты о съемках

Съемки в открытом море — непростая задача. Во время производства «Проклятия Черной жемчужины» лодка с Кирой Найтли и ее матерью столкнулась с рифом. Вторая и третья части снимались в одно время, потому что их сюжет тесно связан. Орландо Блум был искренне шокирован поцелуем Элизабет и Воробья. Чтобы запечатлеть настоящую «реакцию», продюсеры специально выписали сцену из сценария актера. В конце «Сундука мертвеца» неожиданное появление Барбосса было сюрпризом не только для зрителей, но и актеров. Во время съемок финальной сцены актеры думали, что Анамария Зои Салданы будет спускаться по ступеням, тогда как на самом деле это был Джеффри Раш в роли воскресшего Барбосса. Во время съемок фильма «На странных берегах» в 2011 году актеры и съемочная группа постоянно промокали из-за брызг и кадров в открытом море. Чтобы уменьшить дискомфорт команды, Депп купил водонепроницаемые куртки для 500 актеров и членов съемочной группы. Актер потратил более 60 000 $, чтобы держать людей вокруг себя в безопасности и сухости.

Многие моменты снимались в открытом море

Художественные детали

Рисунок на флаге «Черной жемчужины» был взят у реального пирата Джека Рэкхема. С него же был списан и образ героя. Пистолет Джека Воробья является настоящим оружием 18 века.

Джек всегда носил с собой пистолет, но редко его использовал


Вы можете рассказать об интересных фактах и фрагментах из фильма в социальных сетях. Это позволит привлечь новую аудиторию и развлечь подписчиков. Для объединения и нарезки фрагментов из кинофильма воспользуйтесь программой для обработки видео ВидеоМОНТАЖ. Она предлагает удобный, интуитивно понятный интерфейс и простые инструменты, которые пригодятся вам для редактирования роликов! Заключение

Теперь вы знаете, как снимали «Пиратов Карибского моря». На создание данных картин был заложен большой бюджет, который использовали на настоящие декорации, спецэффекты и известных актеров. Благодаря потрясающему образу Джека Воробья, созданному Джонни Деппом, фильм получил такую известность. Также популярность картины связана с невероятно красивыми пейзажами, качественным гримом героев и искренними эмоциями персонажей кинокартины.

Подпишитесь:

Cохраните себе статью, чтобы не потерять:

"
73 интересных факта о фильме Дьявол носит Prada (2006) — smartfacts

73 интересных факта о фильме Дьявол носит Prada (2006) — smartfacts

73 факта о фильме Дьявол носит Prada

Мечтающая стать журналисткой провинциальная девушка Андреа по окончании университета получает должность помощницы всесильной Миранды Пристли, деспотичного редактора одного из крупнейших нью-йоркских журналов мод. Андреа всегда мечтала о такой работе, не зная, с каким нервным напряжением это будет связано…

Рейтинг IMDB Рейтинг Metacritic Бюджет: 35 000 000 $ Кассовые сборы: 326 551 094 $ Длительность: 1 ч 49 мин Производство: Франция, США Премьера: 29 июня 2006 Премьера в России: 5 октября 2006 Кадры и изображения

Факты

Многие модельеры позволили использовать свою одежду и аксессуары в фильме, что делает его самым дорогим фильмом в истории.

В первый день съемок Мерил Стрип сказала Энн Хэтэуэй: «Я думаю, ты идеален для этой роли. Я так рада, что мы будем работать вместе». Затем она сделала паузу и продолжила: «Это последнее приятное, что я тебе скажу». И это было.

Мерил Стрип пожертвовала свой гардероб на благотворительный аукцион.

Анна Винтур, грозный редактор Vogue (и, по слухам, вдохновение для Миранды Пристли), не была приглашена на премьеру. Она, однако, присутствовала на предварительном просмотре для прессы (одетая, с ног до головы, в Prada).

Анна Винтур, предполагаемое вдохновение для Миранды Пристли, по сообщениям, действительно любила фильм, несмотря на первоначальный скептицизм. Она наслаждалась Мерил Стрип за ее «решительную натуру».

Анна Винтур, влиятельный редактор Vogue, на котором широко распространено мнение, что персонаж Мерил Стрип в романе (Лорен Вайсбергер когда-то работала ее помощницей), как сообщается, предупредила крупных модельеров, которых пригласили выступать в качестве камео в качестве самих себя в фильме. фильм, что они будут изгнаны со страниц журнала, если они сделали это. Представители Wintour отрицают это утверждение. Тем не менее, примечательно, что Vogue и другие крупные женские и модные журналы избегали рецензирования или даже упоминания книги на своих страницах.

Только Валентино Гаравани, который спроектировал черное платье, которое носит Мерил Стрип на сцене, посвященной музейному наследию, решил выступить.

Эмили Блант была брошена раньше Энн Хэтэуэй. В нескольких сценах она видна бегающей на заднем плане, хотя никогда не написанной и не направленной. Она чувствовала, что ее персонаж всегда будет занят, и хотела сохранить ее в фильме. Кроме того, большая часть ее гардероба от Вивьен Вествуд.

"
Пираты Карибского моря: Мертвецы не рассказывают сказки (2017) – актеры и роли, режиссер, сюжет, интересные факты, отзывы

Пираты Карибского моря: Мертвецы не рассказывают сказки (2017) – актеры и роли, режиссер, сюжет, интересные факты, отзывы

Пираты Карибского моря: Мертвецы не рассказывают сказки

Продолжение похождений Джека Воробья в компании новых и старых друзей. Капитану без корабля придётся встретиться с призраками прошлого не только в переносном, но и прямом смысле.

Год: 2017 Длительность: 129 м. Страна: США Жанр: комедия , приключения Премьера в мире: 11.05.2017 Премьера в России: 25.05.2017 Бюджет: 230,000,000 $ Сборы в мире: 500,000,000 $ Сборы в России: 40,541,653 $ Режиссер: Хоаким Роннинг , Эспен Сандберг Сценарист: Джефф Нэтансон, Терри Россио, Тед Эллиотт, Стюарт Битти, Джей Уолперт

Пираты Карибского моря: Мертвецы не рассказывают сказки: мнения Пираты Карибского моря: Мертвецы не рассказывают сказки сюжет

В «Пираты Карибского моря: Мертвецы не рассказывают сказки» Джонни Депп в пятый раз переносит на экран образ чудаковатого и вечно подвыпившего Джека Воробья. Он всё ещё не вернул Жемчужину, почти потерял веру команды и в целом пребывает в непростом положении. Однако всё может быть куда хуже: по следу капитана идёт Салазар в исполнении Хавьера Бардема – проклятый борец с пиратами. Его армия мертвецов хочет отомстить Джеку и найти артефакт – трезубец, который может не только освободить их души, но и дать власть над морями. К противостоянию по воле судьбы подключаются и другие герои, в том числе сын Элизабет и Уилла (Брентон Туэйтес). У каждого здесь свой интерес и свои причины рисковать жизнью, а вот цель одна.

Интересные факты

Почти все сцены на кораблях снимались перед огромным хромакеем. Однако полностью без вылазки на воду было не обойтись. Но во время съемок сцен на воде (снимали в ветреную погоду) у некоторых участников начался приступ морской болезни. Пришлось перебираться на более спокойный пляж.

Съёмки проходили под пристальным вниманием прессы и фанатов. Чтобы несколько ослабить давление на коллектив и избежать присутствия толп зрителей, было объявлено, что на данной территории ведётся работа над другой картиной под названием «Гершель».

Дети режиссера Хоакима Роннинга – большие поклонники франшизы, поэтому уговорили отца задействовать их в кадре в качестве массовки.

Незадолго до премьеры уже готовый фильм оказался в руках у хакеров. Они связались с представителями Disney и потребовали выкуп, в противном случае угрожая слить ленту в Сеть. Компания отказалась платить, положившись на профессионализм ФБР. В отличие от сервиса Netflix, оказавшегося в похожей ситуации с сериалом «Оранжевый – хит сезона», Disney смог предотвратить утечку и получить фильм назад.

"
ФИЛЬМ “БАРБИ” - ИНТЕРЕСНЫЕ И ЗАБАВНЫЕ ФАКТЫ (*) - Блог КиноШколы RemarkaFilm

ФИЛЬМ “БАРБИ” - ИНТЕРЕСНЫЕ И ЗАБАВНЫЕ ФАКТЫ (*) - Блог КиноШколы RemarkaFilm

ФИЛЬМ “БАРБИ” — ИНТЕРЕСНЫЕ И ЗАБАВНЫЕ ФАКТЫ (*)

Сейчас все говорят о “Барби” (вместе с “Оппенгеймером”, конечно) — теперь, когда она наконец-то появилась в кинотеатрах по всему миру. Красочная комедия Греты Гервиг привлекла внимание поклонников с тех пор, как Марго Робби и Райан Гослинг впервые сыграли культовых Барби и Кена. Вот некоторые интересные факты о фильме “Барби” и о том, что происходило за кулисами, о которых вы, возможно, не знали.

Фильм “Барби” — интересные факты Бледный розовый

Ни в одном из дизайнов наборов Barbie Land нет сплошного черного или белого цвета. В качестве белого цвета в фильме использован самый бледный вариант розового.

Игрушечная машина

Машина скорой помощи Барби, которая спасла Кена после неудачного занятия серфингом, была настоящей игрушкой, выглядящей как полноразмерная машина скорой помощи.

VR-дроны

Автомобиль Барби управлялся с помощью пульта дистанционного управления. Барби в фильме могла «водить» авто по съемочной площадке без помощи рук благодаря члену команды SFX, сидящему в специально изготовленном кресле и использующему технологию VR-дронов.

Розовый день

Марго Робби ввела обязательный розовый день на съемках Барби.

Каждую среду съемочной группе предлагалось надеть что-нибудь розовое, и если кто-то не носил игривый пигмент, Робби собирала штрафы и жертвовала их на благотворительность.

Пасхалка кукол Братц

Саша и ее друзья потенциально являются «пасхалкой» кукол Братц.

Помимо того, что Саша с подругами была похожа на кукол Братц, мать Саши также с любовью называла ее «Банни Бу» — прозвище куклы Саши и ее домашнего кролика во вселенной Братц.

Отсылки к реальной жизни

Несмотря на то, что «Лэнд Барби» и реальный мир в «Барби» представляли собой две разные вселенные, в «Лэнде Барби» было множество отсылок к реальной жизни. Одна забавная деталь заключалась в том, что аэропорт в стране Барби назывался BAX, очевидно, по мотивам LAX или международного аэропорта Лос-Анджелеса.

Шуточный двойник Барби

Эмма Макки должна была сыграть в Барби шуточного двойника.

Марго Робби рассказала, что ее часто путают с Макки и что Барби пошутила о том, как они похожи, но от этой идеи отказались.

«Как только мы оделись как наши Барби, мы подумали: «На самом деле мы не так уж похожи», — сказала Робби. — Итак, мы не включили эту шутку в фильм».

Звезда на автобусной станции

Женщина на автобусной остановке — на самом деле не актриса, а легендарный художник по костюмам Энн Рот. 91-летняя “ветеранша” киноиндустрии, двукратная обладательница премии “Оскар” сыграла эту короткую, но запоминающуюся роль.

Друзья и родственники создателей

Видео в финальном волнующем эпизоде, показанном под песню Билли Айлиш “Для чего я был создан?”, сняты настоящими матерями, дочерьми, сестрами и друзьями актеров и съемочной группы Барби.

О чем из этого вы знали или догадывались раньше? А знаете ли вы, что актеров обучают даже правильно целоваться на сцене? Если нет, почитать об этом можно тут.

Информация в статье с этого ресурса и отсюда.

Эту статью можно найти по таким поисковым запросам: фильм барби интересные факты.

"
ТОП-70 интересных фактов со съемочных площадок

ТОП-70 интересных фактов со съемочных площадок

ТОП-74 интересных фактов о фильмах и сериалах

🔝 ТОП

Автор Светлана Некрасова На чтение 64 мин Просмотров 1.2к. Опубликовано 09.01.2022 Обновлено 27.02.2023

Кино относится к интересным и загадочным индустриям в мире. Практически каждый мечтал в нее попасть, но это удается единицам. Большинству людей остается видеть готовые результаты кропотливой работы на экране, но самое интересное остается за кадром и скрыто от любопытных. Об этих моментах упоминает Tourjournal.

Иллюзия обмана

Основным слоганом является фраза «чем вы ближе, тем меньше видите». На съемках она получила неожиданное подтверждение.

Айла Фишер, исполнительница роли Хенли Ривз, была счастлива работать совместно с известными актерами Морганом Фрименом и Майклом Кейном. Не отличаясь особой смелостью в реальной жизни, девушка решила воплотить образ бесстрашной Хенли. Для полного вживления в образ, актрисе пришлось тщательно изучать жизнь и профессиональное поприще иллюзионистки Дороти Дитрих. Представительница мира фокусников получила известность и заслуженную популярность после исполнения трюка с пулей, пойманной зубами.

Большая часть номеров, которая происходит в «Иллюзии обмана», выполняется актерами самостоятельно. Для правильного выполнения трюковых номеров и близкой к идеалу съемки результатов в качестве консультантов привлекался профессиональный гипнотизер и фокусник.

К коронным номерам иллюзионистки относился старый трюк в исполнении Дэвида Копперфильда, с освобождением в резервуаре, заполненным водой, из оков. Для остроты было принято использовать в аквариуме живых пираний.

У актрисы не было другой альтернативы и ей пришлось выполнять трюк самостоятельно. В постановке принимал участие Стивен Поуп, отвечающий за координацию работы каскадеров. Основная задача команды фильма заключалась в организации максимальной безопасности для исполнительницы главной роли и получении качественной картинке на экране.

На третий день съемочного процесса возникла аварийная ситуация: одна из цепей зацепилась за нижнюю решетку, и актриса стала тонуть по-настоящему. Массовке, режиссеру и остальным членам группы понадобилось около трех минут, чтобы осознать случившиеся и поспешить девушке на помощь. В результате часть уже отснятого материала из опасного момента была включена в окончательную версию кинофильма.

Рапунцель: Запутанная история

Внешность Флинна Райдера для мультипликационного фильма разрабатывалась нестандартным способом. Для получения красивого героя женщинам было предложено выбрать наиболее привлекательные черты у голливудских актеров. Студия «Hot Guy Meeting» в итоге создала сборный образ из предложенных вариантов, что позволило Райдеру стать интересным для всех зрителей.

Звуки музыки

Одна из известных сцен кинофильма снималась при помощи вертолета с реактивным двигателем. Из-за близкого приближения героиню нисходящим потоком воздуха постоянно сбивало с ног, что приводило к съемке очередного дубля. В результате эпизод был отснят только после 10 попыток, из них примерно половину Эндрюс провела в грязи и траве из-за падений.

В процессе она пыталась показать оператору, чтобы он держал дистанцию, но из-за шума ее знаки остались незамеченными. Сложная сцена была снята благодаря выдержке актрисы, сумевшей преодолеть возникшие трудности, и профессионализму съемочной группы.

Джокер

Знаменитый фильм собрал рекордные кассовые сборы и может стать лучшей из кинолент по комиксам вселенной DC, а главному герою пророчат получение Оскара. Для воплощения образа неуравновешенного психически злодея Хоакину Фениксу пришлось выучить роль, освоить особый смех и сильно похудеть. По сценарию у Джокера тощая фигура с минимальными мышцами, что не соответствовало реальным параметрам актера.

Как Хоакину удалось так быстро похудеть? До подготовки к съемкам он весил 70 кг при росте в 173 см, поэтому перед ним стояла задача за несколько месяцев сбросить не меньше 20 килограммов. Актеру удалось потерять 24 кг, потому стандартная формула похудения «спорт и правильное питание» ему не подходили. Хоакин перешел на систему жесткого голодания с ежедневным рационом в 300 калорий, состоящем из яблок, овощного салата и спаржи, приготовленной на пару. Как он преодолел себя? Актер признался, что для выполнения сложной задачи ему пришлось отказаться от дружеских встреч. В большинстве случаев подобное общение проходит в каком-либо кафе, так что удержаться от приема пищи во время осмысленного голодания очень сложно. От чего ему пришлось отказаться? Дома он отказался от просмотра телевизора, а интернет посещал с осторожностью, чтобы меньше сталкиваться с рекламой еды. Для человека, сидящего на жесткой диете, встреча с рекламными объявлениями о быстрой доставке пищи, они являются слишком сильным соблазном.

Хоакин добился изначально поставленных целей, снизил вес, потрясающе отыграл свою роль. О последствиях экстремального похудения для собственного организма он также не забыл упомянуть. По его словам, проблем в итоге возникло немного:

основная была связана с концентрацией, заучивание сценария и обычное чтение спровоцировало сложности из-за постоянного появления мыслей о еде, при недостаточном поступлении углеводов мозг стал работать хуже, что отразилось на памяти и скорости восприятия любой информации, даже не касающейся профессиональных обязанностей.

Актер отметил постоянное чувство усталости, потерю сил после прохождения одного лестничного пролета. На общем самочувствии голодание также отразилось и вызвало появление:

приступов головокружения, ощущения тошноты, болей в желудке.

После завершения съемочного процесса Хоакин вернулся к стандартному режиму питания. На данный момент он набрал массу тела до нормативного уровня и чувствует себя довольно неплохо, проблемы с самочувствием исчезли.

Удалось ли, по-вашему, Хоакину идеально сыграть роль? Не сравнится со старыми версиями Проголосовало: 11 Суперсемейка 2

В эпизоде, где должна была появится Хани, жена Фреона, сцена оказалась вырезанной.

Бред Берд, сценарист и режиссер, решил, что героиня должна быть тем, кем ее представляют зрители. Вторая причина удаления – это возможное снижение накала действия перед боевой сценой. Вилли Вонка и шоколадная фабрика

Джину Уайлдеру изначально понравился сценарий, но он посчитал, что в нем не хватает нескольких деталей. Актер решил, что ему не помешает трость. Приспособление должно было застрять между кирпичами и спровоцировать падение с последующим переходом в сальто. После смеха невольных зрителей им сложно узнавать, говорит ли неуклюжий герой правду или постоянно лжет.

Оно 2

Джессика Чейстен, участвуя в передаче «Ночное шоу с Джимми Фэллоном», обратила внимание на факт, что во время съемки «Оно-2» режиссер максимально использовал кровь во всех соответствующих сценах. Актриса играла повзрослевшую Беверли Марш и считала, что зрителей ждет одна из кровавых сцен в истории кино.

Несмотря на запрет рассказывать об интересных моментах кинофильма, Чейстен приоткрыла занавесу секретности и уточнила, что в фильме есть момент, в котором использован самый большой объем фальшивой крови за всю историю жанра «хоррор». На следующий день после съемочного процесса актрисе пришлось отмываться полностью, частицы вещества, имитировавшие кровь, застряли даже в глазах.

Часто задаваемые вопросы Присутствуют ли в ленте актеры, сыгравшие в первом варианте?

Актерский состав из первого фильма появляется в сиквеле во флешбэках (художественные приемы, прерывающие основное действие для показа прошлых событий).

Кинофильм «Оно» является экранизацией знаменитого романа Стивена Кинга, прозванного королем ужасов. Центром сюжета является группа детей из небольшого городка Дерри, в канализационной системе которого множество лет обитает древний демон. Живет чудовище за счет детских страхов, во время похищения жертва видит его в образе танцующего клоуна Пеннивайза. Только поборов собственные кошмары, детям удается на время избавиться от монстра.

Часто задаваемые вопросы Кому досталась роль злодея? Клоуна Пеннивайза сыграл Билл Скарсгард.

История получает продолжение через 27 лет, когда чудовище снова пробуждается. Новости о пропавших малышах заставляют повзрослевших главных героев вернуться в родной город и вступить с ним в противостояние. Несмотря на то, что демоническое создание считает их клубом неудачников, они единственные способны избавиться от злобного клоуна.

Взрослые роли в фильме достались:

ДжеймсуМакЭвой, Биллу Хейдеру, Джеймсу Рэнсону, Джей Райан, Айзае Мустафа, Энди Бину, Честейн. Какой вариант «Оно» можно считать лучшим? Проголосовало: 7 Шрек

Права на рассказ с иллюстрациями были приобретены Стивеном Спилбергом в 1991 году и только в 1994 г. Работа над ним началась в «DreamWorks». С осени 1996 г. озвучкой Шрека занимался Крис Фарли, что считалось большим успехом для проекта, который из-за технических сложностей находился на грани закрытия. Актер успел записать 80-95% материала, но в декабре 1997 г. скончался от передозировки наркотиков, что автоматически остановило дальнейшую подготовку к выпуску.

Часто задаваемые вопросы Что спасло проект от закрытия?

Вариант картины с Крисом Фарли никогда не появится на больших экранах, но только благодаря актеру проект изначально не был утоплен, хотя находился в подвешенном состоянии из-за ряда технических проблем. Считается, что его приход и участие в создании мультипликационного фильма спасло Шрек от закрытия.

В этот период у проекта и так хватало проблем: полуторагодовая работа с использованием технологии «motion capture» перестала быть актуальной и весь труд пошел насмарку. Итоговый вариант мультипликационного фильма выполнялся с использованием CGI.

Изначально озвучку оставшегося материала главной роли предполагалось отдать актеру с голосом, напоминающим Фарли, но позже роль была отдана Майку Майерсу. Под него была частично переработана история и переписаны диалоги. От старого варианта Шрека ничего не осталось. Первоначальная версия, записанная уже с Майком Майерсом, не подошла и было решено сделать новый вариант, на котором главный герой говорил бы с шотландским акцентом. Смета мультипликационного фильма увеличилась на 4 миллиона долларов, анимации частично пришлось переделывать. Хотя актер считал указанную сумму сильно завышенной и не соответствующей реальным затратам киностудии. Из-за смены основного актера потеряла работу принцесса Фиона – Джанин Гарофало. Ее заменила Камерон Диаз, поскольку едкие и саркастичные реплики уже были не нужны.

Проект появился в прокате в мае 2001 г. сложности, с которыми он выпускался, давали основания для мыслей о его полном провале. Одно из влиятельных лиц в киноиндустрии заверяло всех сомневающихся, что мультфильм вряд ли наберет 20 миллионов в американском сегменте. Прогнозы оказались в корне неверными. В результате Шрек собрал практически 260 миллионов долларов в США и около 200 миллионов по всему миру.

Часто задаваемые вопросы Когда было решено создать следующую часть?

Продолжение мультфильма начало разрабатываться в день премьеры, вызвавшей ажиотаж среди критиков и зрителей.

Ла-Ла Ленд

Дэмьен Шазелл, сценарист и режиссер фильма, включил в него одну из худших проб актера Райана Гослинга. Последний рассказал, что при прослушивании его эмоции не задевали никого, а один из сотрудников удалился из кабинета для приватного телефонного разговора. Данный момент дополнил основной сценарий кинокартины.

Рокки 4

Фраза из картины «я тебя сломаю» практически была воплощена в жизнь.

Желание Сильвестра Сталлоне драться всерьез с Дольфом Лунгреном привело к пятнадцатисекундному поединку, состоявшемуся по требованию режиссера. Результатом спонтанного боя стали два сломанных ребра и поездка в одну из лондонских больниц, где актер провел 9 суток.

В итоге съемки были временно остановлены, а страховая компания отказалась оплачивать Сталлоне возмещение. По их мнению травмы, полученные актером, больше походили на результат дорожно-транспортного происшествия в виде столкновения с грузовиком.

Человек-паук: Вдали от дома

После заявления Питера о том, что он является всего лишь дружелюбным человеком-пауком, Сэмюэл Л. Джексон заявил фразу-опровержение, ставшую культовой «да ладно, ты же был в космосе».

В последующем интервью о ней специально спросили, потому что она была совершенно нестандартной. В итоге актер не смог вспомнить, была ли фраза в изначальном сценарии. И только Джейк Джилленхол смог разъяснить ситуацию и сказать, что она была чистой импровизацией. Он подтвердил, что фразы в сценарии не было.

Поющие под дождем

Актрисе нужно было за несколько месяцев научиться танцевать, хотя Джин Келли занимался профессиональными танцами всю свою жизнь. Вместо помощи от него звучали только критические замечания, хотя она старалась и выкладывалась по полной программе.

Постоянная критика привела к тому, что актриса в один прекрасный день забралась под рояль и разрыдалась. Там ее обнаружил Фред Астер, который начал работать над сложными танцевальными номерами. Даже ему не все моменты давались легко, что уже было говорить об остальных участниках съемок.

Назови меня своим именем

При съемках сцены у камина у Тимоти Шаламе постоянно был наушник, позволяющий прослушивать и правильно реагировать на песню, в итоге ставшую саундтреком. Актеру пришлось играть то, что заставляла его чувствовать музыка, что позволило блестяще исполнить свою роль. В тот момент в наушнике проигрывалось произведение Суфьяна Стивенса «Visions of Gideon».

Скиппи

Во время съемок фильма актер никак не мог заставить себя заплакать. Дядя Джеки Купера, Норман Таурог, по совместительству выступал режиссером киноленты. Для получения необходимой реакции он пообещал племяннику убить его собаку.

В итоге мальчик истерически разрыдался, что было слишком даже для той сцены в фильме. Успокоил его режиссер фразой о том, что собака выжила и если он поторопится, то успеет посмотреть, как она.

Купер получил психологическую травму, а результатом кинофильма стала полученная номинация на премию Оскар. До сих пор он остается самым молодым актером, отмеченным Американской киноакадемией.

Кэндимэн

Во время кульминации актеру Тони Тодду пришлось разместить у себя во рту живых пчел. Единственной защитой горла от насекомых служила капа. Вирджиния Мэдсен утверждает, что в отдельных сценах работала под гипнозом, для большей убедительности и правдоподобности. У нее врожденная аллергия на пчел, поэтому на съемках постоянно присутствовала скорая помощь.

Тони Тодду (Tony Todd), сыгравшему роль Кэндимена, пришлось поместить настоящих пчёл себе в

Mamma MIA! 2

Шер была поставлена перед фактом, что она начинает съемку в сиквеле. Настоял на этом Ронни Майер, глава Universal Studios.

Клеопатра

Версия 1963 года от Джозефа Манкевича стала стандартным проектным адом:

с затянувшимся производством, отстранением продюсера, постоянным изменением сценария, болезнями актеров, штрафами, судами, новым подбором исполнителей и пр.

Возникали и забастовки на съемках. Согласно вскрывшимся фактам, женская часть, изображавшая рабынь, вынуждена была объявить забастовку. Причиной протеста стали сексуальные домогательства мужской массовки. Студия замяла конфликтную ситуацию наймом охраны для актрис.

Интерес публики и таблоидов был дополнительно подогрет скандальным романом между находящимися в законных браках Ричардом Бертоном и Элизабет Тейлор.

Часто задаваемые вопросы Каковы были длительность съемок и затраты?

Съемочный процесс продолжался около 4 лет, за этот период было потрачено 44 миллиона долларов или 400 миллионов на сегодняшний день. Изначально бюджет не должен был превысить границу в 3 миллиона.

Прокат в 1963 году полностью провалился: вместо ожидаемых 100 миллионов фильм смог собрать только 38 миллионов долларов. Картина смогла окупиться лишь в 1967 году, когда права были проданы телекомпании, показавшей зрителем четырехчасовой вариант киноленты вместо авторского шестичасового.

Неудачно было выбрано и время для съемок в Риме – в тот момент там проходили очередные Олимпийские игры. В результате съемочная группа с декорациями перебазировалась в окрестности Лондона, что привело к потере 6 миллионов долларов. Двухлетняя работа над фильмом позволила получить только двенадцатиминутный материал, пригодный к монтажу. Кассовый провал кинофильма связан с раздутым бюджетом, что практически привело 20th Century Fox на грань банкротства. В этот же период произошла трагедия на съемках второго дорогостоящего проекта «Что-то должно случиться». Результатом полосы несчастий стало увольнение персонала и продажа активов.

Несколько провалов подряд возмутили акционеров, которые сменили президента компании Спироса Скураса на Деррила Занука. Последний считался более опытным в финансовых вопросах и кинопроизводстве. Его профессионализм помог вытянуть тонущую киностудию – от полного краха ее спас успешный прокат «Самого длинного дня».

Голливудская киноиндустрия длительное время не доверяла жанру пеплумов, он был условно похоронен на долгие 40 лет, до 2000 года. В это время на экраны вышел «Гладиатор», что помогло им пересмотреть свои взгляды. «Клеопатра» заслуженно получило 4 премии Оскар, но едва не уничтожила своего создателя — 20th Century Fox.

Кто, по-вашему, виноват в провале фильма? Плохие актеры Неверно подобранное время съемок Слишком долгое создание ленты Проголосовало: 2 Звезда Родилась

Дебютный фильм Брэдли Купера заставил его полностью себя изменить для выполнения в киноленте одной из главных ролей. В нем он выступал как режиссер и актер, изображая кантри-музыканта Джексона Мэйна. По сценарию он влюбляется в молоденькую певицу – в ее роли выступала Леди Гага.

Для полного вхождения в образ, Купер полностью изменил свою речь и около четырех часов каждый день занимался с личным репетитором. Трудности были связаны с голосом главного героя – он разговаривал и пел на октаву ниже, чем исполнитель. Брэдли специально нанял тренера по вокалу и речи задолго до начала съемочного процесса. Репетитор переехал в Лос-Анжелес и ежедневно работал с Купером, до получения ожидаемых результатов.

Интересно: Самые опасные места на планете

Актерский состав киноленты представлен:

Леди Гагой, Сэмом Эллиотом, Дэйвом Шаппелл, Ребеккой Филд.

Для режиссера вхождение в образ было сложным и заняло много месяцев. Но он хотел сделать персонажа особенным и близким к реальному человеку, потому работал с полной отдачей, не взирая на потерянное время. Самую большую проблему представляло именно снижение тембра голоса – разговаривать и петь на непривычной тональности довольно сложно, требует постоянной концентрации.

Шерлок младший

Выполнение трюков в кинофильме проводилось самими актерами. В одной из сцен герой Бастера Китона должен был находится возле водонапорной башни и попасть под льющейся с нее поток воды. Неправильный расчет силы падения жидкости привел к травме и повреждениям шеи. Сам актер понял, что травмировал шейный отдел позвоночника только спустя несколько лет.

Мы

На вопрос, почему каждый из привязанных в киноленте герой носил единственную кожаную перчатку, режиссер и сценарист Джордан Пил ответил, что это дань ключевым фигурам. К ним он отнес Майкла Джексона, Фредди Крюгера и О. Джей Симпсона.

Тор: Рагнарек

В кинофильме звучит фраза «это мой друг с работы». Оказалось, что она была выдумана мальчиком, который относился к благотворительной программе «Make-a-Wish». Парень в этот день присутствовал на съемочной площадке, что позволило ленте получить интересную реплику.

Призрак оперы

Главным героем кинофильма стал Лон Чейни, известный по роли «Горбуна из Нотр-Дама». Оказалось, что весь грим для съемок актер накладывает самостоятельно. Его фильмотека достигает 150 лент, он считается одним из лучших визажистов киноиндустрии. В британской энциклопедии за 1929 год можно найти его статью о макияже и принципах его использования.

Как стать принцессой

12 фактов о киноленте:

На роль Мии Энн Хэтэуэй была выбрана после неудачного падения со стула. Гарри Маршал сразу же решил, она идеально подходит для роли неуклюжей девушки. Режиссер особое внимание уделял образу вдовствующей королевы Клариссы Ренальди. В ее роли он видел только одну актрису – Джули Эндрюс. В итоге Маршалл был в полном восторге от совместной работы, считая исполнительницу невероятно талантливой и обаятельной. Съемка кинокартины проходила в том же павильоне, что и «Мэрри Поппинс». Джули Эндрюс вернулась в место, которое много значило для нее лично – в другом павильоне когда-то проходила съемка «Дневников принцессы». Для актрисы площадка стала местом ностальгии, хотя с 2001 года павильон переименован в ее честь. Первоначальное название фильма звучало как «Принцесса Трибеки», что отсылает зрителя к его литературному основанию. В книгах Миа с мамой проживают на Манхэттене. Первичный сценарий полностью соответствовал им, но позже было решено перенести действие в Сан-Франциско, что повлияло на конечное наименование киноленты. Среди актеров много родственников режиссера: дочь играла помощницу королевы Клариссы, жена – леди Джером, две внучки – девочек, подходивших к главной героине за автографом. Кроме его родни, в ленте появилась внучка Гектора Элизондо – она сыграла маленькую дочь премьер-министра. В итоговом материале вдовствующая королева заводит роман с водителем Джо. В оригинальном сценарии подобного действия не было, он просто оставался водителем-телохранителем лимузина. Изменения произошли во время его прочтения, по вине обоих исполнителей. Актер, сыгравший Майкла, является фронтмэном «Rooney», сингл группы «Blueside» есть в кинофильме. По сценарию он играет на клавишных в выдуманной «Flypaper», но песня – это одно из произведений его реальной группы. Шварцман относится к известной голливудской династии, в список которой входит Талия Шайр, Фрэнсис Форд Коппола, Николас Кейдж, София Коппола. Он играл в таких знаменитых лентах как «Девственницы-самоубийцы» и «Превзойти звезду». Сам актер успел поработать не в очень большом количестве фильмов. Кинолента отсылает к известной и неповторимой «Красотке». В обоих фильмах наблюдается трансформация главной героини в совершенно другого человека (по внешности и поведению), также присутствует аналогичный неловкий момент с разбитым бокалом и улетевшей через весь зал устрицей. В обоих случаях подбежавший официант произносит фразу «такое случается постоянно». Самое интересное, что в двух кинолентах его роль исполнял один и тот же человек — Аллан Кент. В роли мэра Сан-Франциско выступил реальный мэр – Вилли Браун занимал эту должность в 1996-2004 году. Он появляется на балу, организованном в честь независимости Дженевии и острит в ответ на вопрос репортера о предполагаемом дожде, что он всегда выходит сухим из воды. Одним из четырех продюсеров киноленты была Уитни Хьюстон. Она принимала участие в сиквеле и второй части «Дневников принцессы: как стать королевой». Для Энн Хэтэуэй фильм сыграл злую шутку: никто не хотел видеть ее в другом амплуа. Первое прослушивание на «Джейн Остин» оказалось провальным и только на втором она смогла покорить Джулиана Джарролда. Часто задаваемые вопросы Как Энн удалось получить роль в «Джейн Остин»?

По признанию самой актрисы, она пришла на очередное прослушивание усталой, с плохим настроением и после бессонной ночи, с явными признаками бессонницы на лице. Тогда режиссер понял, что отнесся изначально к ней слишком предвзято, посчитав, что девушка всегда улыбчива и безмятежна. В итоге желаемая роль досталась Энн Хэтэуэй.

Какая из ролей наиболее удачна для Энн Хэтэуэй? «Дневники принцессы» «Джейн Остин» «Как стать принцессой» Проголосовало: 1 Один дома и Один дома 2

В канун каждого Нового года на экранах появляются приключения семейства Маккалистеров и их сына Кевина. Телевидение обязательно показывают обе части нашумевшего фильма. В кинолентах есть пятерка интересных деталей, на которые мало кто обращает внимание:

В самом начале кинокартины один из членов семьи разливает на стол молоко. Там же находится билет на самолет Кевина, который позже отправляется в мусорную корзину. Его отсутствие и приводит к ошибкам при подсчете детей и мест, поэтому пропажу Кевина обнаруживают не сразу, а только после приземления. Фотоснимок девушки База – мальчик берет фото и ужасается ее внешнему виду. Режиссер посчитал, что высмеивать реальную девочку будет некрасиво, поэтому на фотографии можно увидеть мальчика в парике. Он является сыном арт-директора кинокартины. Глубокий смысл в изменениях – Кевин сталкивается в церкви с Марли. У старика перебинтована одна рука, но после воссоединения мальчика с семьей, бинт таинственно исчезает, а на конечности нет никаких следов. Подобное действие является символом того, что любая обида или рана со временем имеет тенденцию затягиваться и исчезать. В продолжении фильма Кевин находится в номере отеля и просматривает по кабельному телевидению два фильма про ангелов: «с запятнанными душами» и «отвратительно мерзкими душами». В реальности такие картины никогда не выпускались, фрагменты были специально отсняты для «Один дома-2». Во второй части комедии Фуллер одет в пальто, которое было на Кевине изначально. Роль досталась младшему брату Кирану Калкину, а эпизод говорит о стандартной практике больших многодетных семей донашивать старую одежду, переданную старшими детьми младшим. С учетом жанра фильма, отношение к подобным привычкам у режиссера подчеркнуто отрицательное. Лунный свет

У Наоми Харрис были серьезные проблемы с визой, ограничившие ее пребывание на съемочной площадке на 72 часа. За этот период необходимо было сыграть все сцены, в которых актриса была задействована. Несмотря на спешку, ее игра отличалась искренностью и в итоге она была номинирована на премию Оскар.

Тихое место

Миллисент Симмондс предложила внести изменения в первоначальный сценарий и перед тем, как будет убит ее экранный отец, Джон Красинки, написать фразу «я всегда любил тебя» вместо «я люблю тебя». У актера это вызвало бурю эмоций, он не выдержал и расплакался.

Мир Юрского периода 2

Пятый фильм из вселенной «Юрского периода» обладает массой интересных фактов о его создании. В список входят следующие нюансы, на которые стоит обратить внимание:

Майкл Крайтон, писатель-фантаст, является единственным автором вселенной. Он написал роман «Затерянный мир», по которому были поставлены все известные фильмы. В честь него было названы две разновидности динозавров: анкилозавры – «Bienosaurus crichtoni» в 2000 году и броненосные виды «Crichtonsaurus bohlini» в 2003 году. Вторая часть киноленты снималась на протяжении 69 суток, что считается минимальным временем для фантастических фильмов. Съемка, длящаяся меньше трех месяцев, потребовала титанических усилий от всех задействованных в ней лиц. В первых трех «парках» динозавров изначально создавали в макетах миниатюрного размера, затем на них накладывалась компьютерная графика. Такой подход позволял обеспечить максимальную реалистичность передвижения особей на экранной картинке. В кинофильме у животных впервые появляются задатки личности. Это хорошо видно по развитой эмпатии Блю и интеллекту Индораптора. Изначально предполагалась, что фильм получит название авторского произведения. Позже от него пришлось отказаться из-за возможного сравнения с аналогичным наименованием книги Артура Конан Дойла – «Затерянный мир» и ошибочным представлением об идее фильма. Комбинация генетических черт от велоцираптора Блю и тираннозавра Indominus Rex (главное животное-антагонист из первой части) позволило создать Индораптора. Звукооператоры проделали сложную работу, создавая рев тираннозавров. Для выполнения задачи им пришлось совместить голоса тигров, слонов и аллигаторов. Звук дыхания был взят от выдоха кита. Чтобы сделать правдоподобной сцену, где тираннозавр съедает галлимимуса, звукооператоры записали звук, который издает собака, когда трясет игрушку, держа ее в пасти. Во время съемочного процесса Спилберг потребовал создать «круги в стакане» — чтобы при приближении тираннозавра появлялась вибрация с низкой частотой, от которой расплывалось отражение в зеркале и дрожала жидкость на передней панели. Задача оказалась сложной, выполнялась около недели и была снята совершенно случайно. Часто задаваемые вопросы В чем заключается главная ошибка создателей фильма?

На эмблеме парка изображен динозавр, относящийся к Меловому периоду, хотя в авторской идее используется Юрский.

Безумно богатые азиаты

К важной части любой киноленты относится кастинг, это сложная и кропотливая работа, от который напрямую зависит итоговый результат любого фильма. Если при отборе актеров произойдет ошибка и один из главных героев будет подобран неудачно, то возможен полный провал ленты с отрицательными рецензиями от критиков. Команда, работавшая над поиском актеров, выбрала Голдинга, несмотря на его минимальный актерский опыт.

В одном из интервью он признался, как его выбрали на роль.

Человек, относящийся к бухгалтерии, назвал свое имя помощнику режиссера, ищущего талантливых людей для игры в «Безумно богатых азиатах». Опыт работы был неважен, требовалась определенная артистичность и обаяние, умение держаться перед камерой, отсутствие зажатости. Изначально он боялся участвовать в съемках и отказался прийти на прослушивание. Любой новичок пугается, когда ему предлагают сыграть одного из основных действующих лиц в крупном студийной кинофильме, страх перед возможным провалом перекрывает все перспективы. Несмотря на первоначальный отказ от прихода на прослушивание, актера уговорили попробовать себя на площадке, что и позволило ему стать знаменитым после исполнения одной роли. Рождественская сказка Маппетов

В ленте роль Скруджа досталась Майклу Кейну. Актер не был уверен, что сможет правдоподобно сыграть с игрушками и был вынужден представлять, что все они являются живыми людьми. А сам актер занят в представлении Королевской шекспировской труппы. В результате у него все получилось.

Неудержимые 3

Съемка картины не обошлась без случайностей и опасных моментов. Во время съемочного процесса, проходившего в Болгарии, произошел аварийный случай, о котором дублер Джейсона Стэтхема, Мартин Иванов, до сих пор вспоминает с ужасом.

По сюжету герой должен был подъехать на грузовике без дверей и окон к причалу и остановится на расстоянии десяти метров от воды. Весь день проводились репетиции сцены, и актер решил, что сможет выполнить трюк самостоятельно. Он сел за руль, а дублер на место пассажира и поехали, но не остановились в запланированном месте. Позже Стэтхем заявил, что у автомашины отказали тормоза, поэтому остановка была невозможной.

Неуправляемый грузовик сбил электрический щит и операторов с камерами. Последние упали слева, что спасло им жизни. Каскадер не смог помощь актеру из возникших сложностей: в грязной воде и тяжелых сапогах сложно выбираться на поверхность. Джейсон в момент падения вцепился в руль, а дублера мотало во все стороны. После аварии актера успешно извлекли из воды остальные члены съемочной группы, а в этот момент на суше находился Сильвестр Сталлоне, который снимал весь процесс спасения на сотовый телефон и от души веселился.

Если бы сцена прошла без эксцессов, то следующий дубль бы снимался со всей командой «Неудержимых», которых бы закрепили на грузовике при помощи тросов. Если бы такая неприятность случилось с полным составом, то они бы все погибли, а съемка закончилась.

Вместе с каскадером в Болгарии присутствовала его семья. Телефон у него утонул, жене после спасения он позвонил с чужого сотового. Мартин переживал, как рассказать о происшествии, чтобы не ввести ее в шоковое состояние.

Подобные ситуации встречаются в исключительных случаях, но все же бывают. Профессия каскадера не считается настолько опасной и большинство кинолент снимаются по плану.

Хостел

Элайя Рот в интервью признался, что мысль сделать подобную картину, где обеспеченные люди убивают бедных и относятся к процессу как к развлечению, пришла к нему после объявления в интернете о том, что за 10 тысяч долларов с человеком можно делать все что угодно: пытать, убивать. Сайт преподносил идею как очередное развлечение тем, кто испробовал любые удовольствия в этой жизни.

Он продемонстрировал страницу Квентину Тарантино, который загорелся идеей, и они совместно приступили к работе.

Место на роль съемочной площадки искали длительное время – пришлось посетить мрачные помещения. В итоге остановились на старинной клинике для душевнобольных в Праге, построенной еще в 1910 году. Стены больницы, казалось, пропитаны страхом и ужасом своих бывших пациентов, что отражалось на состоянии съемочной группы. Чтобы разбавить гнетущую атмосферу, было принято решение пригласить музыкантов, которые исполняли бы в процессе Вивальди. Садистический фильм потребовал около 6 тысячи литров бутафорской крови.

Лента была завершена через год, в отличие от кинокартин с меньшим размахом, требующих не менее 15 месяцев для завершения работы.

В процессе съемок серьезно пострадал только один актер – Рик Хоффман, получивший сотрясение мозга.

Прочь

Актриса Тиффани Хэддиш отклонила предложение сценариста-режиссера Джордана Пила, с которым раньше сотрудничала. Она отказалась приходить на прослушивание из-за нежелания сниматься в фильмах ужасов. Она искренне считает, что исполнительней ролей в лентах жанра «хоррор» часто проклинают зрители. Именно это послужило основной причиной отказа от главной роли.

Мстители: Финал

При общении с сотрудниками отдела визуальных эффектов, работавших над данной кинолентой, им был задан вопрос о возможной сцене смерти Железного Человека. Финальная версия картины известна тем, что использование Перчатки Бесконечности Тони Старком привело к печальным последствиям в виде обожженного лица, смертельной бледности, отсутствия основных признаков жизни.

Изначально существовало несколько вариантов развития событий с умирающим Железным Человеком:

В первом — энергия Камней должна была ему выбить один глаз. В результате потом он бы свисал из глазницы. Но студия Дисней отказалась от подобной идеи. Во втором случае последствия «щелчка» нанести бы более серьезный урон, обнажив сухожилия и мышечные ткани. По идее, эта версия стала бы схожей с Двуликим Кристофера Нолана из «Темного рыцаря».

После длительных споров, был выбран средний вариант. Зрители должны были понять, что Тони Старк не может выжить, но в то же время момент не мог стать пугающим и отвлекающим от основного эмоционального момента.

Дисней не пропускает откровенную жестокость в своей цензуре. Студия предпочитает не заниматься запугиванием зрительской аудитории, а подталкивать их к явному решению.

Крепкий орешек

Изначально главная роль отводилась Фрэнку Синатре, потому что он снялся в предыстории кинофильма.

Он принимал участие в ленте «Детектив», вышедшей на экраны в 1968 году, сценарий был написан по одноименному роману. Через десять лет было опубликовано продолжение литературного произведения, что и послужило идеей для создания «Крепкого орешка» в 1988 году. Технически кинолента была продолжением первого фильма и требовала участия именно Фрэнка Синатры. Но в то время актеру исполнилось 73 года, и он был вынужден отказаться от съемок.

Так в результате отбора главным героем стал Брюс Уиллис.

Африканская королева

На съемках кинофильма вся съемочная группа и актерский состав переболели дизентерией. Проблема заключалась в употреблении зараженной воды, несмотря на ее предварительную обработку кипячением и специальными таблетками. Только несколько человек болезнь не затронула.

2001 год: Космическая одиссея

После завершения съемок указанной кинокартины режиссер Стэнли Кубрик принял решение об уничтожении использовавшихся декораций и реквизита. Он не хотел, чтобы его наработки были в дальнейшем использованы для создания других научно-фантастических фильмов.

В поисках Немо

В мультипликационном фильме одна из актрис была снята с роли за отказ говорить голосом Карен Уокер. Изначально, при подборе, студия не предъявляла претензий и Меган Маллалли могла проводить озвучку на любой тональности. Но позже появились требования и замена актрисы.

Бэтмен возвращается

Мишель Пфайфер исполнила роль женщины-кошки в фильме 1992 года, который считается до сих пор лучшим. Для лучшего образа был создан специальный костюм, блестящий, облегающий из латекса. Он должен быть подчеркивать красивые и пластичные движения героини.

Структура ткани позволяет видеть любой изгиб тела, а передвижения в нем напоминают перемещение жидкости. Гибкость и атлетическая форма исполнительницы главной роли помогли достичь совершенства.

Ношение костюма вызывало ряд трудностей, чтобы забраться в него, актрисе приходилось покрывать все тело тальком. Изначально все боялись, что он порвется из-за наличия когтей у персонажа, починке поврежденный латекс не подлежит. В итоге было создано 40 копий, которые так и не пригодились – первоначальный вариант одежды оказался достаточно крепким.

Интересно: Самые высокие здания в Дубае

Режиссер придумал идею со швами на костюме.

Изначально стежки были сформированы из гипса, но смотрелись нелепо. Позже их сделали из силикона – нарисовав прямо на латексе. В результате при ночном передвижении женщины-кошки костюм дополнительно блестел.

Главное правило для любой одежды при съемках – она должна быть максимально комфортной и не стеснять движений актера.

Полевые лилии

При производстве кинокартины отмечено несколько интересных фактов:

Продюсер и режиссер Ральф Нельсон заложил свой дом для создания фильма. Продюсерская компания выделила на съемочный процесс только 250 тысяч долларов, в итоге лента была создана за 2 недели. Сидни Пуатье отказался от гонорара и потребовал процент от будущей прибыли. Он стал вторым темнокожим актером, получившим премию Оскар. Первой стала Хэтти МакДэниел за участие в киноленте «Унесенные ветром». Часть твоего мира

Создатели фильма хотели правильно передать эмоциональное состояние Ариэль, поэтому Джоди Бенсон пришлось озвучивать реплики в изолированной темной будке. Так получился одинокий и интимный голос принцессы, звучащий в «части твоего мира».

Прочь

Культовая сцена из фильма была практически вся придумана во время съемки. В самой ленте было множество импровизаций и момент с основным сюжетным твистом не стал исключением. Дэниел Калуя рассказал в интервью, что сцена, в которой он просил отдать ключи была выдумана за день.

Чистокровки не плачут

Для быстрой съемки главным актерам давали «бодрящие» таблетки, чтобы они могли работать 72 часа подряд. Потом следовал перерыв со снотворным на 4 часа и повторное использование первых пилюль. Подобный принцип часто использовался в Старом Голливуде, его жертвами стали не только Джуди Гарлэнд и Микки Руни.

Фокус-покус

Во время прослушивания на главную роль в фильме Леонардо ДиКаприо признался, что он собирается участвовать в съемке других двух картин и никого не хочет вводить в заблуждение, поэтому чувствует себя неловко. Для режиссера Кенни Ортега, по его воспоминаниям, он стал искренним, сосредоточенным и необузданным ребенком, но роль Макса из «Фокуса-покуса» в итоге досталась Омри Кацу.

Леонардо ДиКаприо отказался от участия в основном проекте и ушел на съемки кинолент «Жизнь этого парня» и «Что гложет Гилберта Грейпа». За один из фильмов он был выставлен на номинацию престижной премии Оскар.

Сорокалетний девственник

Для получения реальных эмоций во время проведения депиляции Джадд Апатоу решил провести ее на самом деле на актере, игравшем главную роль. В результате сцена удаления собственных волос при помощи воска была снята с настоящим звуковым сопровождением – исполнителю не очень понравился весь процесс. К его счастью, для съемки понадобился только один дубль.

Птицы

Сценаристом кинофильма Альфреда Хичкока выступал Эван Хантер. Режиссер посоветовал ему не принимать во внимание рассказ Дафны дю Морье, а взять из него основную идею – нападение птиц на людей и название.

В киноленте проводится интересная параллель, делящая ее на две части: изначально пернатые находятся в клетках по желанию людей, а позже они условно «закрывают» своих владельцев в домах и автомобилях. Для съемки кинофильма использовались разные виды птиц:


Чайки. Когда было принято решение использовать реальных пернатых, то дрессировать их должен был Рэй Бервик. Дрессированные птицы понадобились для выполнения сцены, происходящей на чердаке. Отдельные члены съемочной группы были уверены, что вместо живых используются механические манекены. В фильме эпизод занимает не больше одной минуты, но на его создание понадобилась неделя. Корм для чаек состоял из пшеничной смеси вместе с виски. Актерам во время съемочного процесса руки намазывали фаршем, а для получения максимального эффекта – анчоусами, которые специально выращивались для ленты. Ласточки. В части используются реальные пернатые, которые действительно влетают в дом через каминную трубу. Вороны. Их задействовали для съемки эпизода, при котором происходит нападение на школу. Достаточного количества птиц не было и снимать пришлось с вороньими чучелами. Именно за последних кинофильм был номинирован на премию Оскар в категории «визуальные эффекты», но уступил первое место кинокартине «Клеопатра».


На промо есть момент где у Хичкока на плече сидит ворона, хотя в фильме его не было. Ручная птица была приобретена режиссером позже, после окончания съемок. Она обошлась всего в 10 долларов. Часто задаваемые вопросы Как проходила съемка в доме Бренноров?

Отрывок снимался два раза: с присутствием пернатых и без них. Проблема заключалась в том, что влетев в жилище, птицы отказывались метаться по комнате, поэтому съемка шла отдельно и позже вставлялась в общий ракурс.

Для выполнения финальной сцены совместили всех пернатых, которые были под рукой. Чучела, живые особи и рисованные макеты были сняты одновременно.

Вопрос эксперту Зачем Хичкоку было использовать настоящих пернатых?

Живые птицы были необходимы для получения настоящих эмоций от актеров. Последние реально их боялись, а режиссер в этот момент снимал крупным планом лица.

Черная пантера: Ваканда навеки

Во время съемок кинокартины произошла авария, повлекшая за собой небольшие травмы у Летиши Райт. Врачи из местной больницы заявили, что актриса быстро поправится и серьезных повреждений из-за несчастного случая у нее нет, в ближайшее время ее выпишут.

По информации источников, британка гайанского происхождения принимала участие в ночных съемках, проходивших в Бостоне. В этот момент произошла аварийная ситуация, что и стало причиной ее срочной госпитализации.

Весь съемочный процесс «Черной пантеры: Ваканда навеки» проходит в Атланте, премьера кинофильма назначена на 08.07.2022 года.

Омерзительная восьмерка

Один из эпизодов фильма подразумевал, что герой должен вырвать гитару из рук пленницы и разбить ее в припадке бешенства. Кинокартина появилась на больших экранах еще в декабре, но интересная новость о том, в процессе съемке был уничтожен ценный музейный экспонат, просочилась в прессу только недавно.

В интервью Марк Улано, выполнявший функции звукорежиссера, уточнил, что для кинокартины было изготовлено 6 дубликатов музейной гитары. По планам, Дженнифер Джейсон Ли должна была играть на настоящем инструменте, а в следующих кадрах его собирались заменить копией. Но Курт Рассел не знал о планах и случайно уничтожил настоящую.

Ужас на лице актрисы неподдельный – она помнила, что держала в руках экспонат из музея, которому исполнилось 150 лет. Вся съемочная группа впала в шоковое состояние и только Квентин Тарантино улыбался – ему понравился отснятый момент, несмотря на произошедшее недоразумение.

Инструмент для картины был взят в гитарном музее Мартина. На сегодняшний день его официальные представители сообщили, что не станут предоставлять гитары для съемок. Тарантино, не отреагировавший на уничтожение ценного экспоната, навсегда останется для них предметом ненависти.

Завоеватель

Во время создания кинокартин всегда присутствует риск различных несчастных случаев и трагедий. Но знаменитый «Завоеватель» запомнился не только провальным по художественным и коммерческим планам фильмом, а как основная причина возникновения онкологических болезней у половины съемочной группы.

Кинолента создавалась в 1956 году и рассказывала о драме Чингисхана. На фильм возлагались большие надежды, он считался прорывом в кинематографе. Главная роль была отдана Джону Уэйну, вместе с ним снималась Агнес Мурхед и Сьюзан Хэйворд. Слоган ленты гласил: «превосходит все, что когда-либо снималось раньше», но это не помешало ей попасть в список пятидесяти худших из известных экранизаций.

Фильм не нашел отклик в душе зрителей, но попал в историю как самый опасный фильм. Причина была в том, что съемочный процесс проходил в каньонах, на которых осела пыль после проведенных ядерных испытаний. Их действительно можно отнести к самым жутким местам на планете.

Американский популярный еженедельник сообщил в 1980 году, что из 220 сотрудников, принимавших участие в съемке киноленты 91 человек заболел онкологией, 50 из них впоследствии умерло. В список жертв вошел режиссер, Джон Уэйн, Сьюзен Хейуорд, Педро Армендарис.

Часто задаваемые вопросы Знала ли команда о возможных рисках?

Идея создания кинофильма принадлежала Говарду Хьюзу, который изначально знал о возможном для здоровья риске. Сын Дика Пауэла, режиссера картины, впоследствии рассказал, что ему предложили крупную сумму денег за съемки картины, поэтому тот сразу же дал свое согласие. Отец рассказал Норману о ночных встречах с Хьюзом и о некоторых странностях.

В качестве съемочной площадки использовались обширные территории в Южной Юте, большая часть картины создавалась в каньонах, расположенных поблизости с Сент-Джорджем – это около 220 километров от испытательного невадского полигона. За 3 года до съемок там проводились испытания ядерного оружия. Несмотря на явную опасность места, создатели решили проводить работу именно там, а часть земли транспортировать в Голливуд для формирования завершающих сцен киноленты.

Часто задаваемые вопросы Были ли гарантии безопасности?

Еще до приезда на место съемок Хьюз получил заверения федеральных властей, что окрестности не представляют угрозы для жизни на примере здоровья жителей Сент-Джорджа. О последствиях ядерных испытаний горожане узнают через несколько десятков лет.

Сын режиссера постоянно находился рядом с отцом и выполнял роль статиста. Отношение к радиации в тот период было ироничным, батальные сцены снимались под палящим солнцем.

На съемочной площадке регулярно шли шутки о радиации. В один из дней Джой Уэйн принес с собой счетчик Гейгера, но он так сильно трещал, что актер решил, что прибор сломан и выбросил его. Негативному воздействию радиации группа подвергалась на протяжении 13 недель в Юте, затем съемки переместились в Голливуд вместе с 60 тоннами зараженной почвы.

После выхода фильма его ожидал оглушительный провал. В газетах издевались над странными диалогами и откровенным мискастом (несоответствие внешности актера с описанием, данным в первоисточнике). Но через 20 лет у ленты появилась зловещая репутация:

в 1963 году, спустя 7 лет после завершения съемок, умер режиссер Дик Пауэл – официальный диагноз звучал как «рак лимфатической системы, лимфосаркома», в этот же период исполнитель главной роли Педро Армендариз покончил с собой, узнав о раковом поражении бедра, в 1975 году от злокачественной опухоли мозга скончалась Хэйворд, в 1979 году умер от онкологии Джон Уэйн.

Оба сына режиссера, присутствовавшие в Юте и выполнявшие роли статистов, не избежали страшного заболевания. У обоих парней нашли онкологические патологии.

"
Интересные факты «Пираты Карибского моря: Мертвецы не рассказывают сказки» (2017)

Интересные факты «Пираты Карибского моря: Мертвецы не рассказывают сказки» (2017)

Интересные факты о фильме Пираты Карибского моря: Мертвецы не рассказывают сказки (2017)

Вы можете выбрать, на каком языке читать наш сайт – на украинском или русском.

Украинские названия зарубежных фильмов часто отличаются от российских, но до сих пор многие украинские кинотеатры берут названия с российских сайтов, вместо того, чтобы переводить с украинского. Например, «Атомная блондинка» в России назывался «Взрывная блондинка», «Махач учителей» – «Битва преподов», «Салли» – «Чудо на Гудзоне», «Аудитор» – «Расплата» и т.д. Чтобы такой неразберихи не было у нас, мы сделали отдельные локализованные версии для украинских и для российских зрителей.

"
Интересные факты о фильме Берегись автомобиля - Интересные факты

Интересные факты о фильме Берегись автомобиля - Интересные факты

Интересные факты о фильме «Берегись автомобиля»


Эльдар Рязанов и Эмиль Брагинский в соавторстве написали несколько киносценариев. Причем, эти фильмы стали популярны не только в нашей стране, но и за рубежом. А их первой совместной работой стала лирическая комедия «Берегись автомобиля». В начале шестидесятых годов Рязанов снял картину «Гусарская баллада», а новых сценариев молодому режиссеру некоторое время не предлагали. Тогда он сам решил взяться за перо. На киностудии «Мосфильм» он познакомился со сценаристом Эмилем Брагинским, вместе с которым они и приступили к работе.

За основу сценария они взяли легенду о благородном угонщике машин, который продавал транспорт тех, кто жил далеко не на трудовые доходы. При этом, себе он практически ничего не оставлял, а деньги переводил в детские дома. Правда, в СССР никто точно не мог сказать, где именно действовал это «Робин Гуд ХХ века. Называли несколько городов — Москву, Ленинград, Одессу, Ростов-на-Дону. За помощью сценаристы обращались даже в милицию, где их убеждали, что эта история является чистым вымыслом.

Тем не менее, работа над сценарием продивагалась очень быстро, уже через два месяца он был готов. Первоначально предполагалось, что главную роль в картине сыграет Юрий Никулин, но, к началу съемок он уехал с цирком на длительные гастроли. В итоге, выбор пал на Иннокентия Смоктуновского, которого на роль утвердили не без проблем. Все дело в том, том, что актер совсем недавно сыграл роль Ленина, разве мог он предстать перед зрителями в образе преступника, пусть и благородного?

Но, все закончилось хорошо, Смоктуновскому разрешили сниматься в роли Юрия Деточкина. Для этого Иннокентию Михайловичу пришлось даже получить водительские права. Управлять на съемках фильма автомобилем «Волга» ему так понравилось, что и для себя он приобрел машину именно этой марки. Правда, в комедии Рязанова сложные трюки выполнял не сам Смоктуновский, а профессиональный каскадер Александр Микулин.

Автомобиль ГАЗ-21, который угонял главный герой фильма «Берегись автомобиля», в настоящее время занял свое почетное место в музее «Мосфильма». Машину можно смело назвать ветераном советского кинематографа. Зрители могли ее увидеть еще и в таких лентах как «Три тополя на Плющихе», «Бриллиантовая рука», «Яды, или Всемирная история отравлений».

Курсы водителей троллейбуса прошла и Ольга Аросева, исполнившая роль Люды, невесты Деточкина. актриса даже прошла стажировку, управляя троллейбусом на реальном маршруте. Пассажиры даже не догадывались, что за рулем находится известная актриса.

Рабочее название фильма во время съемок был другим — «Угнали машину». Было даже опасение, что лента может на долгие годы оказаться «на полке», далеко не всем чиновникам от кино нравилось то, что Юрий Деточкин принял решение самостоятельно наказывать советских «теневиков». Гораздо лучше было бы просто сообщать в соответствующие органы о том, что такой-то гражданин имеет неучтенные доходы. Но в 1964 году киносценарий был опубликован в журнале «Молодая гвардия», получив положительные рецензии. Картине дали «зеленый свет».

Съемки проходили в самых разных районах Москвы. В кадрах фильма можно увидеть, например, улицу Сретенка, где в комиссионном магазине работал Дима Семицветов. А в капкан Юрий Деточкин, пытаясь угнать машину, попадает на Смоленской набережной. Несмотря на то, что в первые минуты фильма голос за кадром сообщает о том, что неизвестно, где произошла эта история, нетрудно догадаться, что события комедийного детектива разворачиваются в Москве.

Основные съемки прошли в 1965 году, а в июле следующего года фильм вышел на экраны. Несмотря на летний сезон, когда многие горожане предпочитают уезжать на свежий воздух, успех картины был невероятным. За 1966 год ее посмотрели 29 миллионов зрителей. Комедия «Берегись автомобиля» была отмечена на кинофестивалях в Шотландии и Австралии. А Иннокентий Смоктуновский, отлично сыгравший роль Юрия Деточкина, стал лучшим актером СССР 1966 года по опросам журнала «Советский экран».

Режиссер Эльдар Рязанов был уроженцем города Куйбышева (сейчас — Самара). Именно здесь он появился на свет 18 ноября 1927 года. Жители Самары в 2012 году приготовили своему известному земляку оригинальный подарок к 85-летию. В городе был установлен памятник Юрию Деточкину.

Неизвестно, получил ли фильм «Берегись автомобиля» известность в Малайзии, но продолжатели дела Юрия Деточкина нашлись и в этой стране. Несколько лет назад полиция объявила в розыск двух братьев, которые угнали более двух десятков автомобилей. Как и герой фильма Эльдара Рязанова, вырученные деньги они тратили не на себя, а перечисляли в благотворительные фонды и детские дома. Машины угонщики также выбирали солидные, поэтому, их общая стоимость превысила миллион долларов США.

"
Пираты Карибского моря: Мертвецы не рассказывают сказки: 30 интересных фактов о самом ожидаемом фильме этой весны | HELLO! Russia

Пираты Карибского моря: Мертвецы не рассказывают сказки: 30 интересных фактов о самом ожидаемом фильме этой весны | HELLO! Russia

Пираты Карибского моря: Мертвецы не рассказывают сказки": 30 интересных фактов о самом ожидаемом фильме этой весны

Молодой актер Брентон Туэйтс, который играет в новом фильме персонажа по имени Генри, стал поклонником пиратской саги еще в детстве - он вырос в австралийском штате Квинсленд. Брентон был безмерно счастлив получить одну из главных ролей в фильме, но каково же было его удивление, когда он узнал, что практически все съемки будут происходить. в австралийском штате Квинсленд! Брентон Туэйтс Кая Скоделарио в роли девушки-астронома Карины Смит и Брентон Туэйтс (Генри)

В лучших традициях "Пиратов Карибского моря" (а съемки четырех предыдущих частей были неизменно сопряжены с работой в экстремальных погодных условиях в разных уголках мира) основная локация - Золотое побережье в австралийском штате Квинсленд - подверглась удару циклона Марсия, который принес самые сильные осадки за последний 61 год. Джеффри Раш в роли капитан Гектор Барбосса

Йоаким Роннинг и Эспен Сэндберг, как ни странно, не первые норвежцы, которым доверили режиссировать фильм Disney о пиратах. В 1991-м году студия выпустила другой фильм о морских разбойниках под названием "Потерпевшие кораблекрушение" в постановке режиссера Нильса Гаупа.

Декорация города Сен-Мартен, которую спроектировал Найджел Фелпс и построили главный художник фильма Иэн Грейси и координатор по строительству Берни Чайлдс, занимает 5 акров в цветущем пригороде города Модсленд и являет собой представление художника о причудливом и густонаселенном британском колониальном поселении на одном из карибских островов. Большинство домов имеют только фасады, при этом по крайней мере два строения - таверна Граймза и навигационный дом Свифта, - созданы от и до. Некоторые здания были специально спроектированы таким образом, чтобы их можно было перемещать в разные кварталы поселения, с целью визуально увеличить масштаб декорации.

Джонни Депп в роли Джека Воробья

На каждой лавке в Сен-Мартене был выставлен товар - осьминоги и кальмары (самые что ни на есть настоящие и источающие жуткое зловоние), а также сети, корзины, глиняные горшки, элементы провизии. Кадр из фильма

Для сцены с ограблением банка возвели копию банка 18-го века вокруг сельскохозяйственного трактора марки Manitou, водитель которого мог "регулировать" ограбление - видеть все происходящее через фальш-фасад из оргстекла. Зрители же увидят в фильме четыре полноценные стены банка, как если бы он был абсолютно настоящий.

Художник по костюмам Пенни Роуз и ее команда превратили павильон площадью почти 2 тысячи квадратных метров на киностудии Village Roadshow Studios, расположенной на Золотом побережье в австралийском штате Квинсленд, в огромную костюмерную, где хранились 2 тысячи костюмов, шляп и аксессуаров, скрупулезно рассортированых для разных персонажей по типам, полу и возрасту. Орландо Блум в роли капитана Уилла Тернера

Чтобы должным образом состарить предметы одежды, Пенни Роуз использовала ряд инновационных техник, включая прокручивание костюмов, присыпанных камнями, в бетономешалке или использование терки для сыра для создания потертостей. Иногда члены ее творческой команды прожигали дырки в костюмах паяльной лампой. Кадры из фильма

Так называемая "арена кораблей" в городе Хеленсвейл в австралийском штате Квинсленд вмещала 11 кораблей, сооруженных на компьютеризированных подвижных платформах. Любопытной публике периодически удавалось мельком увидеть мачту, показавшуюся из-за стены из ста грузовых контейнеров, поставленных друг на друга. В одной из местных газет было высказано предположение, что стена из контейнеров призвана скрыть засекреченные съемки от посторонних глаз. На самом деле контейнеры являлись основой для необычной технологии, когда на площадке устанавливаются огромные надувные синие экраны, которые впоследствии в кадре заменят изображения неба и волн благодаря таланту художника по визуальным эффектам Гари Брозенича и его помощникам. Четыре изобретателя этой технологии были удостоены премии "Оскар" за технические достижения в 2016 году. Кадр из фильма

Ни много ни мало 27 гидравлических погрузчиков были задействованы при работе на "арене кораблей", а над кораблями парила 50-метровая световая рама для обеспечения идеальной атмосферы и днем ,и ночью. Каждый день на площадке работали три крана с пятью камерами. В совокупности на "арене кораблей" использовалось 30-40 единиц тяжелого оборудования. Джонни Депп на премьере в Шанхае

Корабль капитана Салазара, получивший от своего создателя, главного художника фильма Найджела Фелпса прозвище "суровый вышибала", - это настоящий испанский замок под парусами с укреплениями, главной башней на корме, поворотными пушками на палубе и статуями средневековых рыцарей в доспехах по всему судну. Крышки бойниц украшены золотыми головами рогатых чертей для пущего устрашения врага и демонстрации черных помыслов капитана. На палубе установлены большие деревянные бочки, но предназначены они не для воды или вина, а для мучительного заточения в них пленников. Корабль капитана Салазара
Джонни Депп в роли Джека Воробья

Предполагалось, что дизайн корабля капитана Салазара будет полностю вымышленным, без какой-либо привязки к истории мореплавания, но Фелпс позаимствовал историческое изображение двуглавого орла Габсбургов на громадном главном парусе, а на пушках легко заметить печать испанской короны и орнамент в виде двух дельфинов - типичный мотив для французских и испанских орудий 18-го века. Капитан Салазар

Когда на Хеленсвейл опускалась ночь, несколько кенгуру появлялись на широкой поляне, располагавшейся прямо за большим тентом, служившим столовой, и с любопытством изучали диковинные постройки и декорации.

Для создания образа капитана Салазара, актер Хавьер Бардем проводил у гримеров по 2-3 часа ежедневно. А прекрасной Голшифте Фарахани для перевоплощения в таинственную морскую ведьму Шансу требовалось и вовсе по 4-5 часов.
Хавьер Бардем

Главный стилист Питер Сордс Кинг и его команда создали более 1000 париков для картины, а в самые загруженные дни они причесывали и гримировали 700 актеров второго плана и 30 главных персонажей, и все это силами основной команды из 22 человек и дополнительной из 70 человек, которые занимались актерами массовки и каскадерами. Их тент в шутку называли "цехом чесальщиков".

Шпилевая лебедка Черной жемчужины - та же самая, что использовалась в более ранних инкарнациях корабля в первом, втором и третьем фильмах, она оказалась поистине непотопляемой. Эта лебедка - механизм, который поворачивается, наматывая на себя веревку или трос, для поднятия или перемещения тяжелых предметов, таких как якорь корабля.

Кадр из фильма

В сцене казни на гильотине у двух отрубленных голов в корзине - лица режиссеров фильма Йоакима Роннинга и Эспена Сэндберга. Йоаким Роннинг и Эспен Сэндберг

В Хастингс Пойнт, что возле границы с Квинслендом в австралийском штате Новый южный Уэльс, съемочный день начался с красивейших приветственных танцев, которые специально для актеров и съемочной группы исполнил коллектив по названием Клан Губджингбурра из народности Бунджалунг, которая проживает на этой земле тысячи лет.

Сцена шумной свадьбы со стрельбой, которую снимали в Хастингс Пойнт, стала звездным часом для семьи Стивена Грэма (Скрам). Создатели фильма попросили его жену, талантливую актрису Ханну Уолтерс, сыграть Беатрис Келли - разбитную невесту Джека Воробья. Двое бойких и очаровательных детей Стивена и Ханны, Альфи и Грейс, сыграли отпрысков Беатрис. Гримерам и стилистам пришлось немало потрудиться, чтобы миловидный клан Грэмов-Уолтерсов стал выглядеть максимально неприглядно.

Для обладателя премии "Оскар" Хавьера Бардема роль капитана Салазара стала чем-то вроде продолжения семейной традиции. Супруга Бардема, актриса Пенелопа Крус, снялась в предыдущем фильме пиратской саги под названием "На странных берегах", и Хавьер частенько навещал ее на площадке. Хавьер Бардем

Испанский актер Хуан Карлос Вельидо - единственный актер, сыгравший двух разных персонажей в двух разных фильмах саги "Пираты Карибского моря". Его можно увидеть в роли испанского капитана в картине "На странных берегах", а в новой части он перевоплотится в верного лейтенанта Лесаро из команды капитана Салазара. Хуан Карлос Вельидо

27 мая 2015 года австралийская часть съемочной группы разделилась на две враждующие фракции болельщиков в ожидании эпохального матча по регби между командами Квинсленд Марунс и Нью Саус Уальс Блюз. Они облачились в цвета своих команд, символику которых можно было увидеть на значках, галстуках, шарфах и шляпах всевозможных видов и форм, и полушутя-полусерьезно обменивались угрозами в адрес друг друга. Вечером огромный проектор из арсенала студии Village Roadshow Studios транслировал игру на белый борт фуры. Марунс вырвали победу с перевесом всего в одно очко. Сообщений о драках и хулиганских выходках болельщиков на съемочной площадке фильма не поступало.

Было создано 88 версий дневника Карины Смит, с которым героиня не расставалась ни на минуту, прежде чем выбор остановился на том, что использован в фильме. У дневника кожаная обложка и пожелтевшие страницы, которые были состарены оригинальным способом - их вымачивали в кофе.

Бутылка рома, с которой не расстается капитан Джек Воробей, - это настоящий антиквариат 18-го века из Англии. А несколько кружевных зонтиков были вручную созданы 70-летней леди из города Брисбена. Она едва ли не последняя в мире, кто практикует это ремесло.

На создание одного костюма морской ведьмы Шансы, которую играет Голшифте Фарахани, ушла неделя работы, в течение которой 42 человека трудились над ним по 15 часов в день. Кадр из фильма

В день съемок трюка с крутящейся гильотиной над декорацией города Сен-Мартен прошел сильный дождь. Чтобы быстро осушить площадку, художники по декорациям высыпали 30 тонн песка.

Когда команда фильма "Пираты Карибского моря: Мертвецы не рассказывают сказки" осуществляла съемки в непроходимых джунглях на склонах горы Тамбурин, им пришлось надеть каски, чтобы уберечь головы от невероятно тяжелых черных бобов, падающих с древних деревьев. Но австралийская часть группы, держа за спиной пальцы крестиком, пугала коллег из Америки и других стран, что это для защиты от "падучих медведей", мифических сумчатых монстров, похожих на гигантских хищных коал, которые по легенде нападают на ничего не подозревающих жертв, бросаясь с крон деревьев. Джонни Депп, Брентон Туэйтс и Кая Скоделарио

Масштабная логистическая операция для организации съемок на Островах Святой Троицы потребовала перемещения 60-ти грузовиков на расстояние в 1400 километров от производственной базы на Золотом побережье, потом еще 40 минут на пароме с материка до острова Гамильтон, где находилась одна из локаций, и еще полтора часа на пароме к другим островам, где были запланированы съемки.

Когда создатели новой части вели съемки на пляже Уайтхэвен на островах Святой Троицы, приливы и прочие необычные погодные условия создали ситуацию, в которой актерам и съемочной группе пришлось буквально десантироваться с парома и высаживаться на берег, находясь по талию, грудь или шею в воде (в зависимости от роста). Никто не ожидал, что в тот день им придется добираться до рабочего места вплавь. Кадр из фильма

После 93 дней основных съемок в Австралии грозовой фронт, наступающий на острова Святой Троицы, где группа снимала финальные кадры, привел к отмене всех авиарейсов из крохотного аэропорта острова Гамильтон. Более 200 актеров и членов съемочной группы добирались до материка на пароме через неспокойные воды пролива, а затем более двух часов ехали на машинах до города Маккей. И лишь оттуда наконец вылетели домой.

Джонни Депп в роли Джека Воробья

Джонни Депп раздает автографы Орландо Блум с поклонниками

"
10 интересных фактов о фильме «Мимино»

10 интересных фактов о фильме «Мимино»

Журнал

Над сценарием режиссёр Георгий Данелия работал вместе со сценаристами Ревазом Габриадзе и Викторией Токаревой. Фильм должен был называться «Ничего особенного», а главными героями стать вертолётчик в исполнении Вахтанга Кикабидзе и врач-эндокринолог в исполнении Евгения Леонова. В ходе работы появился альтернативный герой — шофёр-армянин, на роль которого решили взять Фрунзика Мкртчяна. С кем Валико поселится в гостиничном номере — со врачом или шофёром — сценаристы решили с помощью подбрасывания монетки… Выпал шофёр, и тогда для Евгения Леонова написали роль фронтовика Волохова. Он был любимым актёром Данелии он просто не мог не снять его в своём фильме.

«Мимино», к/с «Мосфильм», 1977, реж. Г. Данелия

«Мимино», к/с «Мосфильм», 1977, реж. Г. Данелия

Когда Георгий Данелия сказал в Госкино, что хочет поменять название фильма на «Мимино», что по-грузински означает «сокол», ему ответили, что слово дурацкое и менять на него не дадут. На защиту нового названия встал председатель Госкино — он думал о том, что фильм можно будет показать на Московском международном кинофестивале, и «Мимино» звучит более интригующе, чем невыразительное «Ничего особенного».

«Мимино», к/с «Мосфильм», 1977, реж. Г. Данелия

В фильме планировалось много музыкальных номеров, но их убрали по просьбе Вахтанга Кикабидзе. Он сказал, что не будет петь в кадре — это не в характере его героя. Валико — немногословный серьезный грузин, и весёлые песенки в его исполнении будут звучать неестественно. Георгий Данелия согласился с актёром и оставил несколько песен другим героям, а знаменитую «Чито-гврито» Вахтанг Кикабидзе исполнил за кадром. В кадре актёр только напел грузинскую народную песню «Грибной дождик» в ошибочном телефонном разговоре Валико с Тель-Авивом.

«Мимино», к/с «Мосфильм», 1977, реж. Г. Данелия

У героя Вахтанга Кикабидзе — лётчика Валико — была собака по кличке Зарбазан (по-грузински «пушка»). Режиссёр искал типичную дворнягу, поэтому все варианты ухоженных домашних любимцев ему не подходили. Настоящего Зарбазана встретили на дороге — лохматая собака бежала по своим делам, когда ее забрала съёмочная бригада с мыслью: «Срочно снять, а хозяевам всё объясним потом». Оказалось, что хозяев у Зарбазана никогда не и было. Оказавшуюся очень компанейской собаку директор фильма забрал с собой в Москву.

«Мимино», к/с «Мосфильм», 1977, реж. Г. Данелия

Грузинскую часть фильма снимали в городе Телави и сёлах Омало и Шинако. В обмен на дефицитный в тех местах керосин, съёмочной бригаде помогал местный лётчик. Проблемы возникли только со сценой перевозки на вертолёте коровы — лётчик требовал разрешения от своего руководства, так как это было нарушение безопасности полётов. Искать руководство и ждать от него ответа времени не было, и тогда режиссёр решил сыграть на грузинском самолюбии: «Эх, надо было из Москвы лётчика брать. Тут мастер нужен, ас…» Лётчик очень обиделся и сказал, чтобы грузили свою корову, он перевезёт куда надо. В одном из эпизодов в роли пилота появляется и сам Георгий Данелия…

«Мимино», к/с «Мосфильм», 1977, реж. Г. Данелия

«Мимино», к/с «Мосфильм», 1977, реж. Г. Данелия

Местные жители съёмочной группе не досаждали до тех пор, пока по горам не пронёсся слух, что на съёмки приехал Вахтанг Кикабидзе. После этого со всех сторон стали приезжать пастухи, чтобы уважить любимого артиста. И было невозможно отказать во встрече человеку, который ради неё сутки скакал на лошади… Беда была в том, что все приезжали со своей чачей и щедро наливали дорогому Бубе, а когда актёр отказывался с жалобами на больную печень или сердце, его уверяли, что чача — лучшее лекарство от недугов. От отчаяния Кикабидзе придумал, что лечится от мужской болезни, и пить ему запрещено врачами. Пастухи понимающе закивали и больше ему никто не наливал…

«Мимино», к/с «Мосфильм», 1977, реж. Г. Данелия

Эпизод с молодым адвокатом режиссёр взял из биографии своей старшей дочери. Когда она закончила юридический институт и начала адвокатскую практику, то выглядела очень молодо, и никто её всерьез не воспринимал. Первым её подзащитным стал внушительный рецидивист из Бутырской тюрьмы. Когда адвоката впервые оставили один на один с подзащитным — девушка от волнения забыла всё, чему учили в институте, и выглядела так испуганно, что рецидивист сам начал ей подсказывать, что она должна у него спрашивать… Режиссёр дал героине Марины Дюжевой имя своей дочери — Светлана Георгиевна.

«Мимино», к/с «Мосфильм», 1977, реж. Г. Данелия

Фрунзик Мкртчян всегда придумывал реплики для своих героев как на съёмочной площадке, так и на стадии озвучивания. Фильм «Мимино» не стал исключением — почти вся сцена в суде была импровизацией актёра. Знаменитые фразы Рубика «Я так хохотался!», «Ты и она не две пары в сапоге», «Я вам один умный вещь скажу, но только вы не обижайтесь» актёр тоже придумал сам.

«Мимино», к/с «Мосфильм», 1977, реж. Г. Данелия

Зажигательную танцевальную сцену Рубика и Валико снимали ночью в ресторане гостиницы «Россия». Съёмочная бригада приехала заранее и обнаружила там припозднившуюся компанию армян, которая узнала Фрунзика Мкртчяна и начала угощать земляка и всю киногруппу… Расходиться компания не собиралась, так что снимали всех, кто был. Танцевать выходили после некоторого количества бокалов, что осложняло работу. Когда дама бросала платок, а Мкртчян должен был в шпагате поднять его зубами с пола — падали по очереди то актёр, то его партнёрша с платком… Георгий Данелия шёпотом попросил Кикабидзе на очередном дубле выхватить злополучный платок, чтобы закончить эту сцену.
Лезгинку с Рубиком и Валико танцевала актриса Татьяна Распутина, и мало кто из зрителей узнал в этой даме колоритную исполнительницу «энергичного танца» из предыдущего фильма Георгия Данелии «Афоня».

«Мимино», к/с «Мосфильм», 1977, реж. Г. Данелия

«Мимино», к/с «Мосфильм», 1977, реж. Г. Данелия

«Афоня», к/с «Мосфильм», 1975, реж. Г. Данелия

Фильм очень успешно прошёл в советском прокате и собрал призы нескольких международных кинофестивалей, в том числе получил главный приз ММКФ 1977 года и приз «Золотой Лачено» на фестивале в Италии, а режиссёру и исполнителям главных ролей вручили Государственные премии. В 2011 году в армянском городе Дилижан был открыт памятник героям фильма — Валико, Рубику и Ивану Волохову. Рубик-джан хвастался: «У нас в Дилижане кран открываешь, вода течёт — второе место в мире занимает», поэтому памятник установили на роднике… В том же 2011 году скульптурная композиция, запечатлевшая тех же героев и режиссёра Георгия Данелию, появилась и в Тбилиси. Еще один памятник Рубику и Валико стоит в городе Приозёрск.

«Мимино», к/с «Мосфильм», 1977, реж. Г. Данелия

Сваты Сериал 2008 16+

В фильме, как на поле боя, разворачиваются баталии во имя любви — любви бабушек и дедушек к детям и внукам.

Сейчас в эфире

Мимино

Грузинский лётчик Валико приезжает в Москву, где находит друга, мстит врагу и мечтает о Ларисе Ивановне.

Георгий Данелия Вахтанг Кикабидзе Фрунзик Мкртчян Евгений Леонов Марина Дюжева Елена Проклова Арчил Гомиашвили

Как снимали спортивную драму «Один вдох»

Кто был прототипом главной героини, как актёры готовились к ролям и где проходили съёмки фильма. ЧИТАТЬ

Как снималась комедия «На Дерибасовской хорошая погода, или На Брайтон-Бич опять идут дожди»

Что не нравилось американской актрисе, кто мог бы сыграть агента КГБ и какое условие поставил съёмочной команде Дональд Трамп. ЧИТАТЬ

«Время первых»: как снимали космическую драму

Кто был главным консультантом фильма, какая информация была засекречена и почему Юрия Быкова отстранили от съёмок. ЧИТАТЬ

"
Оливье Накаш: сценарий фильма Особенные писался под Касселя и Катеба - РИА Новости, 15.01.2020

Оливье Накаш: сценарий фильма Особенные писался под Касселя и Катеба - РИА Новости, 15.01.2020

Особенные интересные факты о фильме

https://ria.ru/20200115/1563434609.html

Оливье Накаш: сценарий фильма Особенные" писался под Касселя и Катеба

Оливье Накаш: сценарий фильма "Особенные" писался под Касселя и Катеба - РИА Новости, 15.01.2020

Оливье Накаш: сценарий фильма "Особенные" писался под Касселя и Катеба

Премьера фильма "Особенные" французских режиссеров Оливье Накаша и Эрика Толедано состоялась на закрытии Каннского кинофестиваля в 2019 году. Картина. РИА Новости, 15.01.2020

2020-01-15T15:30

2020-01-15T15:30

2020-01-15T15:30

интервью - авторы

кино и сериалы

Премьера фильма "Особенные" французских режиссеров Оливье Накаша и Эрика Толедано состоялась на закрытии Каннского кинофестиваля в 2019 году. Картина, основанная на реальных событиях, рассказывает историю руководителей некоммерческой организации Бруно (Венсан Кассель) и Малика (Реда Катеб), которые на протяжении многих лет заботятся о детях с тяжелыми формами аутизма. Для такой сложной работы они набирают команду единомышленников из молодых людей с неблагополучных районов города. В интервью РИА Новости создатели фильма рассказали о том, почему долго не решались взяться за эту тему, как непрофессиональные актеры помогли профессионалам в процессе съемки и почему дуэт Касселя и Катеба помог картине стать на правильные рельсы. Беседовала Валерия Высокосова. — Фильм основан на реальных событиях, и мне интересно узнать, как вы нашли эту историю? Почему выбрали именно ее? Оливье Накаш: Пожалуй, это не мы выбрали сюжет, а сюжет выбрал нас. Мы знакомы с этими людьми и следим за ситуацией в той области, в которой они заняты уже 20 лет. На протяжении этого времени мы общались, дружили, параллельно начали снимать фильмы и все время думали, что сюжет лежит прямо у нас перед глазами. В этом труде, происходящем рядом с нами, заложено много всего — интерес, действие, юмор, романтика. Это нас затягивало, привлекало, но, наверное, мы должны были созреть как личности, чтобы поднять эту тему и представить ее правильным образом. — Видели ли прототипы героев вашу картину и как они отреагировали на нее?Оливье Накаш: Да, мы показали фильм им первым, тогда он еще был даже не завершен. Мы собрали около 600 человек — и врачей, и особенных детей, и их сопровождающих, и родителей. Это была безумная ответственность, мы очень волновались, но они оценили картину. Для нас это была одна из высоких похвал. — В "Особенных" наряду с профессиональными актерами играли и непрофессионалы, и особенные подростки. Как строилось взаимодействие на площадке? Эрик Толедано: Это, конечно, было потрясающее явление. Прежде всего все технические службы были предупреждены о нестандартном поведении особенных детей, которые, например, могут подойти, потрогать микрофон или камеру и так далее. Все это было предусмотрено. На площадке у каждого был настоящий сопровождающий, который в фильме не снимался, но в обычной жизни помогает им. Актеры профессиональные и непрофессиональные были как сообщающиеся сосуды, поскольку мы просили детей подсказывать нам, как правильно поступить. В зависимости от некоторых их реакций мы даже меняли сценарий. — Рассчитываете ли вы на какой-либо конкретный эффект от картины? Возможно, хотите обратить внимание государства на проблему или сделать так, чтобы люди вокруг стали более внимательными к людям с особенностями? Оливье Накаш: Это народное кино, оно для широкого зрителя, и мы надеемся, что в их сердцах что-то повернется, что они, по крайней мере, не будут закрывать на это глаза. Что касается власти, то мы показывали фильм в Елисейском дворце президенту Макрону. Конечно, мы надеемся, что в этой области произойдут перемены. — Есть ли что-то такое, чему вы научились у своих героев?Эрик Толедано: Мы с детства привыкли к тому, что нас учат — это норма, а это не норма, и мы двигаемся в этой колее. Здесь же мы столкнулись с людьми эмоционально богатыми, которые могут эмоции получать и делиться ими, но норма для них — нечто совершенно иное. Они живут, понимают друг друга. Для них норма — не только слово, но и жест, взгляд, реакция. Мы поняли, что нормы бывают очень разные. Наверное, человечество готово расширять рамки. — Вы показали Венсана Касселя в совершенно новом образе, вместе с Редой Катебом они составили прекрасный дуэт. Писали ли вы роли изначально для них? Оливье Накаш: Да. Мы не были знакомы с Венсаном Касселем и Редой Катебом, но выбрали их, поскольку представляли себе именно их взаимодействие, их игру, их участие. Мы реализовали свою задумку. Эти двое двигали нашу историю. Нам нужен был внутренний толчок, чтобы дело пошло как по маслу, и они стали мотором, благодаря которому все стало работать как надо.

"
5 интересных фактов об автомобилях и кино, которые вы не знали

5 интересных фактов об автомобилях и кино, которые вы не знали

5 интересных фактов об автомобилях и кино, которые вы не знали

Бондиана, трилогия «Назад в будущее», нескончаемая франшиза «Форсаж» и фильмы про Бэтмена — это лишь некоторые из самых узнаваемых кинолент, в которых есть впечатляющие автомобили. И многие из них оставили свой след в истории именно благодаря машинам.

Читайте также

За последние несколько десятилетий автомобили заняли важное место во многих фильмах и сериалах. Появление той или иной модели на экране может помочь как с кассовыми сборами, так и с реальными продажами этих машин. Но для этого автомобиль, как говорится, еще нужно правильно подать, да и создание фильма — задачка не из простых, которая включает в себя серьезную подготовку, месяцы на съемочной площадке, бесчисленное множество дублей, а также грамотный подбор актерского состава и реквизита. Увы, найти свой рецепт успеха удалось далеко не всем, но некоторые фильмы все-таки смогли отличиться. Правда, каждый по-своему.

Первая автомобильная погоня: Runaway Match

Как насчет первой автомобильной погони, когда-либо показанной на пленке? История гласит, что первая кинокартина, сюжет которой построен вокруг погони на машине, увидела свет еще в 1903 году — это был немой черно-белый фильм под названием Runaway Match, также известный как Marriage by Motor. Сюжет у короткометражного фильма крайне простой: он рассказывает историю молодой пары, которая сбегает на автомобиле в церковь, чтобы пожениться, а за ними гонится отец невесты, который хочет предотвратить свадьбу, но не успевает из-за поломки машины.

С тех пор сцены такого уровня в кино появлялись еще не раз, однако первым относительно современным фильмом, который поставил новую планку в автомобильных погонях, принято считать фильм «Буллит» 1968 года со Стивом МакКуином в главной роли. Он включал в себя десятиминутную автомобильную погоню с участием двух культовых американских машин 1960-х — Ford Mustang GT 1968 года, которым управлял МакКуин, и Dodge Charger того же 1968 года выпуска.

Самый дорогой автомобиль из кино, проданный на аукционе: Porsche 917K

Практически все автомобили со временем только теряют в цене, однако и из этого правила есть исключения. Некоторые машины дорожают благодаря крошечному тиражу выпуска, другие — из-за принадлежности к тому или иному бренду, а есть модели, которые приобретают ценность после появления в различных картинах. История помнит немало автомобилей, стоимость которых увеличилась после того, как они снялись в популярном фильме, однако мы сосредоточимся на самом дорогом из них — это гоночный Porsche 917K 1970 года из картины «Ле-Ман» со Стивом МакКуином (совпадение?), премьера которого состоялась в 1971 году.

У машины интересная история: этот Porsche 917K из фильма одно время принадлежал швейцарскому гонщику Йо Зифферту, а затем исчез более чем на 25 лет. Когда знаменитый 917K наконец-то нашли, его отправили на аукцион — в 2017 году с молотка он ушел за рекордные для автомобилей марки Porsche 14,08 млн долларов. К слову, в том же фильме со Стивом МакКуином вместе с Porsche 917K засветился второй самый дорогой автомобиль из кино — гоночный Ford GT40 Lightweight 1968 года, который в 2012-м купили за 11 миллионов долларов.

Самый кассовый автомобильный фильм: «Форсаж 7»

Трудно установить четкую границу между «автомобильными» и «неавтомобильными» фильмами, но мы будем ориентироваться на цифры из кассовых сборов. Седьмая серия знаменитой киносаги «Форсаж» входит в десятку самых успешных фильмов в истории — по объему кассовых сборов ее обходят лишь «Аватары» и «Титаник» Джеймса Кэмерона, а также парочка картин про Мстителей из вселенной Marvel. Согласитесь, «Форсаж 7» вполне можно назвать автомобильным фильмом, и из себе подобных именно он занимает первое место.

Бюджет фильма 2015 года составил порядка 200 млн долларов, а в прокате он собрал более 1,5 млрд долларов по всему миру — даже более поздние фильмы серии не смогли побить этот рекорд! Отчасти успех седьмого «Форсажа» связан с тем, что он стал последним фильмом с участием Пола Уокера, который трагически погиб в автокатастрофе до завершения съемок в ноябре 2013 года. По плану «Форсаж 7» должен был выйти в июле 2014 года, однако премьеру пришлось перенести на весну 2015 года: доработанный фильм с новой концовкой включал сцену прощания с Уокером и его персонажем Брайаном О’Коннором.

Самый популярный автомобиль в кино: Ford Crown Victoria

Даже если фильм не уделяет какого-то особого внимания автомобилям, они все равно то и дело мелькают в кадре. А если учесть, что заметную долю фильмов снимают в США, то нет ничего удивительного в том, что чаще всего появляются в кино представители именно местного автопарка. Какой автомобиль чаще всего можно увидеть в кино и на телевидении? Похоже, первое место достается рамному седану Ford Crown Victoria, который появлялся на экране 6874 раза. И этому есть простое объяснение.

Дело в том, что седаны Ford Crown Victoria последних двух поколений выпускали на протяжении двадцати лет — и они годами работали в полиции и такси. Суммарно с начала 1990-х вплоть до сентября 2011 года с конвейера сошли более полутора миллионов экземпляров. Второе место по популярности в кино занимает другая модель Ford — это спорткары Mustang разных поколений, которые засветились на экранах 3707 раз. В целом бренд Ford лидирует по этому показателю, в то время как второе и третье места среди марок удерживают Chevrolet и Mercedes-Benz соответственно. А из отечественных машин в кино наиболее популярной стала «Волга» (ГАЗ-24) — на ее счету 1164 картины и 39-е место в «модельном» зачете.

Фильм, в котором пострадало больше всего автомобилей: «Трансформеры 3: Темная сторона Луны»

Боевики — это жанр, в котором автомобили используют чаще всего. А еще именно в боевиках персонажи крушат все на своем пути. В том числе автомобили. Награда в категории «фильм, при создании которого было уничтожено больше всего машин» достается… третьей части «Трансформеров». Бюджет фильма, снятого Майклом Бэем, составил 195 миллионов долларов, так что пространства для маневров было достаточно — и в конце концов лента получилась как минимум зрелищной.

Во время съемок фильма «Трансформеры 3: Темная сторона Луны» было уничтожено 532 автомобиля. Но не спешите обвинять создателей картины в расточительстве: далеко не все из этих машин были в хорошем состоянии. Большинство уничтоженных автомобилей ранее уже получили серьезные повреждения, так что для съемок в «Трансформерах» их, можно сказать, перехватили по пути на свалку — вернуться на дороги общего пользования они уже не могли.

"