Пираты Карибского моря»: знаете ли вы интересные факты о фильмах.

Пираты Карибского моря»: знаете ли вы интересные факты о фильмах.

«Пираты Карибского моря»: знаете ли вы интересные факты о фильмах

Джонни Депп возвращается с премьерой пятой части киносериала! Пройдите тест и поделитесь результатом с друзьями в социальных сетях.

25 Мая 2017

Сегодня в российских кинотеатрах стартует показ новой, уже пятой части популярного фильма « Пираты Карибского моря: Мертвецы не рассказывают сказки ».

Исчерпавший свою удачу капитан Джек Воробей ( Джонни Депп ) обнаруживает, что за ним охотится его старый неприятель, ужасный капитан Салазар ( Хавьер Бардем ) и его призрачные пираты. Они только что сбежали из Дьявольского треугольника и намерены уничтожить всех пиратов, включая Джека. Поможет спастись лишь могущественный артефакт — трезубец Посейдона, который дарует своему обладателю полный контроль над морями. Мы предлагаем вам вспомнить предыдущие части франшизы и пройти тест на знание интересных фактов о съемках.

События на видео статьи по теме

Топ-10 захватывающих спектаклей для детей в декабре

Сегодня в нашей подборке 10 наиболее популярных спектаклей всех жанров для детей от 0 до 12 лет, которые можно увидеть в театрах Москвы

"
Эксклюзивное интервью с создателями и актерами фильма Особенные

Эксклюзивное интервью с создателями и актерами фильма Особенные

Эксклюзивное интервью с создателями и актерами фильма Особенные"

«Юмор — это определённая форма элегантности, с которой можно подойти к самой тяжелой теме». Создатели и актёры фильма «Особенные» рассказывают о фильме, который способен изменить если не мир, то Францию.

На московской премьере фильма «Особенные» исполнитель одной из главных ролей, Венсан Кассель, сказал, что перед приездом в Россию он вместе с командой создателей показал фильм президенту Франции. И тот пообещал пересмотреть законодательство, которое касается волонтёрских организаций, подобных «Голосу праведных» (о ней и её создателях как раз и рассказывает картина). «Нам кажется, что это тот случай, когда кино может что-то изменить в реальной жизни», — торжественно завершил представление актёр и оставил зрителей наедине с этой парадоксальной лентой, одинаково полной отчаяния и юмора. А тем же утром в пучине отчаяния оказались и журналисты. Четверо героев: режиссёры Оливье Накаш и Эрик Толедано и актёры Венсан Кассель и Реда Катеб давали интервью коллективно, а время, как обычно, было ограничено. Так что назовём этот текст «предисловием к фильму от авторов».

Оливье, начнём с вас, прошлая ваша работа, «Праздничный переполох», была абсолютным развесёлым фикшеном, и тут вы возвращаетесь на экраны с фильмом, основанным на реальных событиях, на реальной истории, как это было с «1+1», который вас прославил. Вам проще снимать, рассказывать истории, которые уже существуют в жизни?

Оливье Накаш: Все наши фильмы так или иначе основаны на реальных событиях. Даже «Праздничный переполох», который был полной комедией, всё равно собран из каких-то деталей, которые мы подсмотрели в реальной жизни. «Особенные» просто затрагивают более важный общественный сюжет, тему, которая волнует многих людей, и в ней необходимо опираться на какие-то важные жизненные наблюдения. Мы с Эриком лично знаем двух главных героев, которых играют Венсан Кассель и Реда Катеб, мы знаем их уже более двадцати лет, и с самого начала мы хотели сделать о них фильм. Но с этой историей нужно было, как с вином: сначала лоза выросла, потом была собрана, вино зрело и с каждым годом становилось всё лучше. С каждым годом всё больше становилось наше желание снимать, нам нужно было набрать такие мускулы, и кинографические, и драматургические, и социальную обстановку для того, чтобы суметь рассказать об этой теме. И сейчас нам кажется, что мы готовы.

Реда, вопрос к вам. Я понимаю, что играть реального человека — это огромная ответственность, но вопрос немного в другом. Важно ли разделять мировоззрение человека, которого вы играете? Важно ли проникнуться его концепцией жизни для того, чтобы его сыграть так убедительно, как это увидели мы?

Реда Катеб, исполнитель роли Малика: Это ключевая необходимость для каждой роли, когда вы играете реального персонажа, полностью его изучить. Но в данном случае это было невероятно важно ещё и потому, что. Вы произнесли слово «ответственность» — это ключевое слово в работе над «Особенными». Я не только разделяю убеждения своего героя, я восхищаюсь этим персонажем, поэтому моя ответственность как актёра была ещё выше — попытаться передать персонажа такого уровня.

Вопрос к обоим. Тема фильма на самом деле очень серьёзная, но при этом в нём огромное количество юмора. Я понимаю, что это в том числе заслуга вашей режиссуры, вы никогда не оставляете юмор на заднем плане, даже в какой-то трагической ситуации. Но насколько было важно поддерживать эту юмористическую атмосферу в «Особенных», и насколько она присутствует в реальной жизни этих героев?

Оливье Накаш: Да, конечно, генетическая база нашего кинематографа, а мы сделали уже семь фильмов, т.е. наша ДНК, — это, конечно, юмор. Но, работая с опекунами, работая со стажёрами, мы замечали, что в них самих много юмора, они сами часто смеются, шутят с молодыми подопечными, с которыми работают. В их жизни немало, конечно, моментов и трагичных, тяжелых, тревожных, но очень много и бурлескного, совершенно нелепого, которое как бы разряжает обстановку. И нам было важно показать, как много гуманного, человечного в этой работе. Самую широкую гамму эмоций, которые проживают эти люди в своей сложной и необыкновенно важной миссии.

Реда Катеб: Я не скажу лучше моего друга (смеётся). Нет, правда, когда я пришёл в Ассоциацию, первое, что я заметил, — как меняется отношение людей и моё при столкновении с этой вселенной «Особенных». Мы входим, переполненные эмоциями «варварского», враждебного для них мира, переживаем, что можем сделать что-то не так. Но чем больше я проводил там времени, тем больше подмечал вот такие живые жизненные моменты, которые мы отразили в фильме. Ваш вопрос правда хорош, ведь для нас с Венсаном [Касселем] это была важная часть подготовительного процесса — понять и принять жизнь наших героев, чтобы уже в кадре совершенно естественно существовать с ними, просто жить. Стать частью их мира, как Брюно и Малик.

Оливье Накаш: Мы считаем, что юмор — это определённая форма элегантности, с которой можно подойти к самой тяжелой теме. Юмор позволяет с лёгкостью коснуться тех вопросов, которые тяжело обсуждать на серьёзе. Нам кажется, что это такое облегчение подхода к теме, и мне хотелось бы здесь процитировать фразу, которую произнёс один великий французский карикатурист Жорж Волински, который погиб во время террористической атаки на журнал «Charlie Hebdo». Он сказал, что юмор — это кратчайшее расстояние от человека к человеку.

Эрик, самый знаменитый фильм, который снял ваш режиссёрский дуэт, посвящён двум мужчинам, мужской дружбе. И вы же понимаете, что публика в первую очередь будет сравнивать этот фильм с «1+1». Почему вас так волнует эта тема мужской дружбы, мужской солидарности?

Эрик Толедано: Может, потому, что сам я живу в такой ситуации дружбы, творческого тандема, взаимодействия с моим сорежиссёром Оливье Накашем. И вы знаете, обычно режиссёр в своих фильмах выражает то, чем он является в действительности. Обычно как-то не очень далеко отходит человеческая личность режиссёра от того, что он показывает, рассказывает в своих фильмах. Так и с героями, которых он выбирает, — он ищет общее с самим собой. И поэтому я очень часто опираюсь в работе на двух мужских персонажей, для того чтобы показать очень важные для меня вещи в жизни, такие как взаимовыручка, сообщничество, юмор, который помогает в значительной степени организовать совместную работу. Может быть, нам нужно попробовать делать как сейчас модно — переводить собственные заботы и интересы в женскую ипостась. Мы думали сделать фильм о женской дружбе, но пока она у нас не очень хорошо работает в сценарии, потому что мы как-то не совсем освоили этот сюжет. Может быть, стоит ещё поработать, сделать больше фильмов и потом перейти к другим темам. Но всё-таки надо учесть, что эта ситуация дружбы, в которой мы живём, и совместной работы продолжается уже двадцать пять лет, от неё уйти трудно.

Эрик, вы сейчас сидите рядом с Венсаном Касселем. Можете прямо при нём ответить на вопрос, почему вы именно его выбрали на роль Брюно, кроме того, что с его бородой он действительно был похож на свой прототип?

Эрик Толедано: Эта роль очень интеллектуальная, она требовала в освоении немало мыслительных процессов, а Венсан интеллектуальный и очень умный, эрудированный актёр. Я думаю, что он работает в основном за счёт особой концентрации актёрской энергии, помимо ума, он использует какие-то другие каналы для освоения роли. Он осваивает её не только умственно, но и физически. Он преображается очень часто для исполнения роли. Меня поразили фильмы с ним: про знаменитого французского гангстера Жака Мерина, который назывался у нас в прокате «Враг общества номер один», где он был таким пассивным, толстым, опасным, такой зверюга, и с другой стороны — фильм, где он убедительно играл русского. Поэтому можно сказать, что Венсан — это такой актёр-трансформер, актёр, который пластически преображается, который подслушивает тон, жесты, который напитывается физическим присутствием своего персонажа, наблюдая за ним. Это актёр, которому не нужно давать интеллектуальной установки. Для него актёрское ремесло — это не какая-то отвлечённая наука, это как религия. Как его было не взять?

Венсан, не знаю, рассказали вам уже или нет, но у нас в России фильм «Особенные» и ваш герой в частности подаются как история о супергероях в нашей обычной жизни. Ваш герой действительно сверхчеловек? В чём его особенность?

Венсан Кассель, исполнитель роли Брюно: Я согласен говорить о Брюно как о супергерое. Или назовите его просто героем. Он не обладает фантастической суперсилой, и в этом же она и заключается: он совершает все эти невероятные поступки, будучи просто самим собой. Я бы хотел сказать: это может делать любой человек, с поправкой на то, что нужно обладать немалой волей, чтобы так поступить, пожертвовать всей своей жизнью ради других. Мне правда нравится называть наших героев супергероями, но, по правде сказать, это обычные люди, такие же, как все, в хорошем смысле этого слова. И это меня поражает больше всего. Стефан Бенаму, реальный человек, который стал прототипом для Брюно, — это ходячий урок человечности, гуманизма. Его действительно в этой жизни волнует лишь благополучная жизнь вот этих детей. Мы в фильме показали это, как и обратную сторону: его собственная жизнь за пределами организации совершенно пуста. Помните, он приходит в квартиру, и в ней ничего и никого нет. Нет жены, нет собственных детей. Он всё отдал своим воспитанникам. Всего себя. Честно, я не уверен, что я способен на такой же поступок, как он, жить, как он. Я восхищаюсь им, потому что я вижу реальную пользу от его деятельности. Но, как ни крути, это жертва. Так что если вы замените «супергерой» на «святой», может, даже будет точнее.

Мне вот показалось, что у него всё же есть суперсила. Он же невероятно спокойный, уравновешенный человек. Даже в абсолютно отчаянных ситуациях он сохраняет спокойствие, находит повод для улыбки. Вы поняли, как он справляется со всем этим?

Венсан Кассель: Знаете, я думаю, когда ты капитан корабля, ты должен сохранять абсолютное спокойствие. И за каждой неурядицей надо суметь разглядеть общую картину, как складывается ситуация в целом, чтобы вовремя суметь что-то изменить. А это значит сфокусироваться на том, что нужно сделать именно сейчас. У нас вот режиссёры такие же: им нужно думать, как каждый последовательный шаг скажется на завтрашнем результате. Это такое существование здесь и сейчас. Так что я бы назвал эту суперспособность «быть взрослым» (улыбается).

Вероника Скурихина

"
50 лет фильму «Иван Васильевич меняет профессию»: история, интересные факты и актеры — 18.09.2023 — Статьи на РЕН ТВ

50 лет фильму «Иван Васильевич меняет профессию»: история, интересные факты и актеры — 18.09.2023 — Статьи на РЕН ТВ

Ивану Васильевичу" 50 лет: как создавалась культовая комедия Гайдая

Комедии "Иван Васильевич меняет профессию" на днях исполнилось 50 лет. Культовый фильм Леонида Гайдая вышел на экраны 17 сентября 1973 года и сразу же покорил сердца зрителей. По сей день россияне от мала до велика любят возвращаться к этой картине, каждый раз находя в ней все новые смыслы.

В материале РЕН ТВ расскажем, как снимали любимый фильм, почему Гайдай запрещал актерам смеяться на площадке и кто еще мог сыграть Ивана Грозного.

Снято по запрещенной пьесе Булгакова

Приключенческая комедия "Иван Васильевич меняет профессию" вышла на большие экраны 50 лет назад – 17 сентября 1973 года. Лента, снятая знаменитым Леонидом Гайдаем, завоевала сердца не только советских зрителей, но и строгих кинокритиков. Тогда фильм посмотрели больше 60 миллионов человек, немыслимое по тем меркам количество.

Источником вдохновения для Гайдая стала давно забытая пьеса Михаила Булгакова "Иван Васильевич", которая была написана в 1934 году. В то время говорить о том, что инженер Тимофеев перенес живого царя в Москву с помощью машины времени, было огромным риском для писателя. Булгакову несколько раз пришлось переделывать пьесу. Но и это не помогло – ее запретили к постановке и даже к публикации.

К слову, Гайдаю, который начал работать над "Иваном Васильевичем" в 1971 году, тоже многое пришлось переписать. Пьеса Булгакова была насыщена событиями 1930-х, а советский режиссер перенес действие в 70-е годы. Но и для этого времени нашлись свои ограничения. Оказалось, что шутить над "собирателем земли русской" Иваном Грозным нужно осторожнее. Так, из комедии убрали сцену, где царь жарит котлеты на кухне инженера Тимофеева.

Фото: © РИА Новости

Некоторые фразы тоже пришлось переозвучить. В изначальной версии на вопрос милиции "Место жительства?" царь должен был ответить "Москва, Кремль". Однако цензоры посоветовали заменить фразу на неопределенное – "В палатах". Не пропустили эпизод и со шведским послом, где он крупным планом рассматривает ручку с голой женщиной. Всего из первоначального материала было вырезано около десяти минут.

"Машина времени" и суеверия на площадке

Съемки начались в августе 1972 года. В Ростове тогда недавно отреставрировали Кремль, он и стал резиденцией Ивана Васильевича. Дом Шурика с магазином, где он искал транзисторы для "машины времени", снимали в московской новостройке по адресу Новокузнецкая, 17. А эпизод, в котором Зина исполняет песню "Звенит январская вьюга", снимался в Ялте.

Декораторы и стилисты не пожалели сил для создания новой картины. Было подготовлено великое множество костюмов, часть из них потом даже передали музею Ростовского Кремля. Экскурсоводы и сегодня встречают туристов в нарядах, оставшихся после "Ивана Васильевича". Одежду для модницы Зиночки, жены Шурика, придумывал тогда начинающий модельер Вячеслав Зайцев. А роскошное авто режиссера Якина раньше снимали в "Бриллиантовой руке".

Знаменитую "машину времени" построил скульптор Вячеслав Почечуев. Интересно, что за свою работу он получил не только гонорар, но и справку из бухгалтерии:

"Деньги выданы за изобретение машины времени" (без кавычек).

Фото: © ТАСС

Будучи суеверным человеком, Леонид Гайдай на площадке придерживался правил, которым следовала вся съемочная команда. Например, присутствующим запрещалось смеяться. Режиссер был убежден, что в таком случае зритель не оценит юмор. Более того, свое отношение к шуткам Гайдай никогда не выражал открыто. Как вспоминал актер Владимир Этуш, сам мастер комедии никогда не смеялся на площадке. Из-за этого актеры иногда не могли понять, понравилась ему отснятая сцена или нет.

Внимательные зрители могли заметить, что почти все картины Гайдая сопровождала черная кошка. Режиссер верил, что ее присутствие в кадре обязательно должно принести успех. И фильм "Иван Васильевич" не стал исключением.

Кто мог сыграть Ивана Грозного и других героев

Леонид Гайдай с самого начала хотел работать над "Иваном Васильевичем" вместе со своей творческой командой. В новом фильме герои полюбившихся зрителю "Приключений Шурика" получили развитие. Бывший студент в исполнении Александра Демьяненко стал инженером и женился на яркой и слегка взбалмошной актрисе Зиночке (Наталья Селезнева).

В роли Ивана Грозного режиссер видел Юрия Никулина. Знаменитый артист прошел пробы, но отказался от роли. Жена Гайдая Нина Гребешкова вспоминала: Никулин был убежден, что фильм не выпустят на советский экран. В итоге царя сыграл актер Юрий Яковлев, с которым до этого Гайдай никогда не работал. Талантливый артист обошел своих соперников – на главную роль пробовались Евгений Евстигнеев, Георгий Вицин и Евгений Лебедев. Еще одним открытием фильма стал Леонид Куравлев. До него на роль обаятельного жулика Жоржа Милославского пробовался Андрей Миронов.

Фото: © РИА Новости

Немало споров было вокруг Михаила Пуговкина, который пробовался на роль Якина. Многие именитые режиссеры выступили против – актер, часто играющий негодяев, и вдруг в такой солидной роли. Однако кандидатуру Пуговкина удалось отстоять. И Гайдай не прогадал: опытный артист прекрасно вжился в роль и покорил миллионы зрителей.

Интересные факты о фильме В 2002 году советская комедия вышла в Америке под названием "Иван Васильевич: Назад в будущее". В Финляндии этот фильм знают, как "Иван Грозный Булгакова", а в Венгрии – "Привет! Я царь Иван". Скорее всего, так венгры перевели фразу "Очень приятно! Царь". Во время съемок актриса Наталья Крачковская, игравшая жену Бунши, тяжело заболела. После выздоровления она очень сильно похудела. Увидев актрису, Гайдай воскликнул: "Наташа, это невозможно смонтировать! В дверь ты вошла в одной весовой категории, а вышла — в другой. Срочно поправляйся! Диета такая: с утра — манная каша со взбитыми сливками, в обед — макароны с сыром, на ужин — оладьи с медом. Через неделю вернешься". Рекомендации были соблюдены. Гайдай хотел, чтобы вся еда на царском столе была настоящей. В бюджете не хватало средств на ее закупку, и режиссеру пришлось выделить 200 рублей из своего кармана. Однако после окончания съемок выяснилось, что кто-то забыл на столе бутылку "Боржоми". Всю сцену пришлось переснимать. Когда Владимир Этуш говорил крылатую фразу "Все, что нажил непосильным трудом, все погибло!", его голос заметно дрожал. Многие думают, что это связано с возмущением героя. Но потом актер признался, он просто-напросто боялся, что овчарка, которая сидела рядом, может на него наброситься. Кстати, в 2007 году Этуша постигла та же участь, что и его героя стоматолога Шпака – актера обокрали. Но узнав, в чью квартиру они пробрались, преступники вернули народному артисту большую часть имущества. "
Топ-10 фактов о «Пиратах Карибского моря», которые тебя сильно удивят

Топ-10 фактов о «Пиратах Карибского моря», которые тебя сильно удивят

Топ-10 фактов о «Пиратах Карибского моря», которые тебя сильно удивят

Ровно 10 лет назад в прокат вышли «Пираты Карибского моря: на странных берегах», а первая часть франшизы появилась на экранах еще раньше: 18 лет назад. Джек Воробей в исполнении неподражаемого Джонни Деппа навсегда останется в наших сердцах главным морским разбойником всех времен и народов.

Готовы поспорить, что даже самый отъявленный фанат франшизы не знал большинство этих фактов о «Пиратах».

Вдохновился

Идея создать серию фильмов о пиратах пришла в голову режиссеру Грегору Вербински, когда тот оказался в калифорнийском парке развлечений. Там пользовался популярностью аттракцион с одноименным названием. Садясь в лодку гости парка отправлялись к декорации в виде испанского форта, заплывали в бухту Мертвеца, на пляж русалок и заглядывали к пирату, коротающему время в тюрьме.

Аборигены в помощь

Съемки проходили на 20 разных островах Карибского моря, и к процессу в качестве массовки привлекали настоящих аборигенов!

Джек Воробей не выдумка

Конечно, имя главному герою придумали сценаристы, однако прототипом был реальный пират по имени Джек Рэкхем. И изображение флага с черепом и костями режиссеры позаимствовали именно у него.

Бедная обезьянка

Зловредной обезьянке, служившей капитану Барбоссе, приходилось на съемках несладко! Чтобы она в нужный момент дрожала от страха, ее усаживали на специальную вибрирующую подставку, чем, разумеется, сильно пугали бедное животное.

Небеременная сестра

Во время съемок «Странных берегов» Пенелопа Крус, игравшая Анжелику, была беременна! Именно поэтому все ракурсы с актрисой были не в полный рост. А там, где обрезать кадр было невозможно, звезду дублировала ее сестра Моника, с которой они очень похожи.

Вдохнул жизнь

С самого начала съемок Джонни Депп вносил множество изменений в сценарий и образ героя. Он сам придумал мимику пирата, его знаменитую походку, предложил вставить ему золотые зубы. Продюсерам все эти новшества не сильно нравились, так что они приставили к актеру доносчика, который немедленно сообщал наверх обо всех новшествах с легкой руки актера. К счастью, звезду активно поддерживал режиссер фильма, так что мы видим Джека Воробья именно таким, каким его представлял сам Джонни.

Другой Джек

В кастинге на роль пирата финалистами были еще Кристофер Уокен и Джим Керри. А вот писатель и соавтор сценария Стюарт Битти представлял в этой роли Хью Джекмана (дав намек на это именем главного героя). Однако кинокомпания Disney посчитала Хью недостаточно знаменитым.

Никакой натуральности

В одном из интервью Кира Найтли призналась, что каждое утро перед съемками проводила по 45 минут в кресле у гримера, пока тот рисовал ей декольте с помощью теней и кисточек. Груди актрисы недоставало пышности даже в туго затянутом корсете, поэтому и приходилось прибегать к ухищрениям. К тому же на съемках актриса постоянно была в парике, потому что на съемках в предыдущем фильме «Домино» ей пришлось сделать короткую стрижку и волосы не успели отрасти.

Кто не успел, тот опоздал

Многие актеры фильмов страдали от морской болезни, что, конечно, сильно осложняло съемочный процесс. Между прочим, первую картину снимали в океане! А все из-за того, что продюсеры не успели забронировать самый большой павильон с бассейном, в котором ранее снимали «Титаник», так как он уже был занят другими съемками.

Просто пираты

Изначально первый фильм планировали назвать просто «Пираты Карибского моря». Но авторы картины еще задолго до ее выхода на экран поняли, что успех будет оглушительным, а это означало, что необходимы сиквелы. Поэтому, чтобы зрители не запутались в частях франшизы, прибавили к «Пиратам» «Проклятие Черной жемчужины».

"
58 интересных фактов о фильме Из машины (2014) — smartfacts

58 интересных фактов о фильме Из машины (2014) — smartfacts

58 фактов о фильме Из машины

В центре сюжета - молодой человек, которого нанимает миллиардер, сделавший состояние на высокотехнологичных разработках. Задача работника - провести неделю в удаленном местечке, тестируя женщину-робота с искусственным интеллектом.

Рейтинг IMDB Рейтинг Metacritic Бюджет: 15 000 000 $ Кассовые сборы: 36 869 414 $ Длительность: 1 ч 48 мин Производство: Великобритания, США Премьера: 15 декабря 2014 Кадры и изображения

Факты

Режиссер Алекс Гарланд охарактеризовал будущее, представленное в фильме, как «через десять минут», что означает: «Если бы завтра кто-нибудь, как Google или Apple, объявил, что они сделали Ava, мы все были бы удивлены, но мы не были бы так удивлены «.

Местоположение дома в фильме - Juvet Landscape Hotel в Норвегии.

Оскар Исаак сказал, что он основывает свою характеристику Натана на Бобби Фишере и Стэнли Кубрике, которых он считает загадочными, неуловимыми гениями. Теперь культовый облик последнего также послужил вдохновением для его бороды.

Название происходит от латинской фразы «Deus Ex-Machina», означающей «бог из Машины», фразы, которая возникла в греческих трагедиях. Актер, играющий бога, будет спущен вниз через платформу (машину) и решит проблемы персонажей, что приведет к счастливому концу.

Когда Калеб садится за компьютер Натана и начинает кодировать, он набирает код для алгоритма, называемого «Сито Эратосфена», алгоритма для поиска простых чисел. Тем не менее, он также выбирает простые числа, которые образуют ISBN = 9780199226559. Этот ISBN предназначен для книги «Воплощение и внутренняя жизнь: познание и сознание в пространстве возможных умов», книги об истории искусственного интеллекта.

Когда Натан собирается потерять сознание от пьянства, он читает Священное Писание из индуистской Гиты: «. Во сне, в замешательстве, в глубине стыда, добрых дел, которые человек совершил, прежде чем защищать его». Согласно книге Дж. Роберта Оппенгеймера «Американский Прометей», Оппенгеймер перевел и прочитал это стихотворение за несколько дней до неудавшегося взрывного испытания.

Этот лауреат премии Оскар за лучшие визуальные эффекты был создан только при бюджете в 15 миллионов долларов и получил награду за несколько высокобюджетных фильмов, таких как «Выживший» (2015) (135 миллионов долларов), «Безумный Макс: Дорога ярости» (2015) (150 долларов). миллион) и Звёздные войны: Пробуждение Силы (2015) (200 миллионов долларов).

Все три главных героя имеют соответствующие библейские имена. Ава - это форма Евы, первой женщины, Натан был пророком при дворе Давида, и Халев был шпионом, посланным Моисеем для оценки Земли Обетованной.

"
Пираты Карибского моря: Мертвецы не рассказывают сказки (2017) - сюжет, интересные факты, режиссер, трейлер, дата выхода - 24СМИ

Пираты Карибского моря: Мертвецы не рассказывают сказки (2017) - сюжет, интересные факты, режиссер, трейлер, дата выхода - 24СМИ

Пираты Карибского моря: Мертвецы не рассказывают сказки (2017)

«Пираты Карибского моря: Мертвецы не рассказывают сказки» — продолжение фильмов о приключениях Джека Воробья. На этот раз он пытается не только вернуть свою удачу, но и избежать расправы от рук капитана Салазара. Последний вместе со своей командой давно мертв, но продолжает охотиться на всех, кто попадает в Треугольник Дьявола. Когда-то давно Морской Мясник, как прозвали его современники, поклялся извести всех пиратов. И это ему почти удалось, но тогда еще юный Джек Воробей смог отправить кровожадного капитана на тот свет. И теперь Салазар горит желанием отомстить обидчику. Тем временем сын Элизабет и Уилла, юный Генри, желает во что бы то ни стало разыскать трезубец Посейдона, способный снять проклятие с его отца и вернуть того домой из вечного заключения на «Летучем голландце». Помогает ему в этом деле Карина — молодая «ведьма», у которой есть ключ к местонахождению могущественного артефакта.

Интересные факты В некоторых странах фильм получил название «Пираты Карибского моря: Месть Салазара» Генри могли сыграть Тэрон Эджертон, Сэм Кили, Энсел Эльгорт и Джордж Маккей, но в итоге роль получил Брентон Туэйтес, являющийся большим поклонником франшизы. Сам он родом из города Квинсленд, где как раз и проходили съемки фильма Каю Скоделарио на роль Карины выбрали после совместных проб с Брентоном Туэйтсом. Их тандем показался продюсерам наиболее убедительным. В борьбе за роль актриса обошла многих претенденток, среди которых были Люси Бойнтон, Александра Доулинг и Дженна Тиам Чтобы сделать одежду персонажей более поношенной и истрепанной на вид, художникам по костюмам пришлось использовать немало технических приемов. Например, намеренно прижигать ее и даже присыпать камнями Корабль Салазара — это творение рук художника Найджела Фелпса, который придал ему черты испанского замка, украсив статуями рыцарей по всему периметру. Для придания большего колорита он также украсил бойницы рогами чертей. На пушках можно заметить печать испанской короны, а на парусе — изображение двуглавого орла Габсбургов Чтобы подготовиться к съемкам, актер Хавьер Бардем (Салазар) ежедневно проводил в кресле гримера больше 3 часов, а актриса, сыгравшая лысую ведьму, вообще тратила на это почти 5 часов В эпизоде с гильотиной в корзине лежат 2 отрубленные головы, лица которых «позаимствованы» у режиссеров ленты «Пираты Карибского моря: Мертвецы не рассказывают сказки» — Йоакима Роннинга и Эспена Сэндберга

Трейлеры и тизеры

«Пираты Карибского моря: Мертвецы не рассказывают сказки» (2017) «Пираты Карибского моря: Мертвецы не рассказывают сказки» (2017)"
Чужой» Ридли Скотта: 15 фактов и историй, о которых вы не знали – ИНОЕКИНО

Чужой» Ридли Скотта: 15 фактов и историй, о которых вы не знали – ИНОЕКИНО

«Чужой» Ридли Скотта: 15 фактов и историй, о которых вы не знали

Перевод материала со ScreenRant о подробностях создания иконических сцен в «Чужом», о выборе актеров, о сложностях на съемках – всего 15 фактов и историй. Осторожно, в тексте могут быть спойлеры.

Поделиться

Майк МакГрэнаган для ScreenRant

Вышедший в 1979 году научно-фантастический хоррор «Чужой» Ридли Скотта дал зрителям то, чего они раньше никогда не видели. Фильму очень помог релиз «Звездных войн» двумя годами ранее. Когда космическая сага Джорджа Лукаса стала самым кассовым фильмом в истории на тот момент, научная фантастика снова вошла в моду, а студия 20th Century Fox стала искать новые фильмы в этом жанре.

Чего студийные боссы не до конца понимали, так это того, что Скотт хотел сделать что-то совершенно отличное от оптимистичного фэнтези, в которое влюбилась Америка. Режиссер создал настолько мрачную и кровавую картину, что она была беспрецедентной для того времени. Что делает фильм таким страшным и по сей день – это то, как он испытывает терпение зрителя. Почти целый час вы ждете, что произойдет нечто ужасное, а оно все не происходит. Это создает напряжение. Когда же, наконец, начинается настоящий хоррор, уровень страха еще выше, чем вы могли бы представить. Редко когда фильм ужасов так искусно – и эффективно – управляет своей тональностью.

«Чужой» – постоянно обсуждаемая классика, но вокруг него, как и вокруг любого классического фильма, существует множество закулисных историй, о многих из которых вы, вероятно, даже не слышали. С помощью них мы хотим отдать должное этому блестящему фильму.

Ниже 15 таких историй.

15. Когда-то фильм назывался «Звездная тварь»

У сценариста Дэна О'Бэннона случился неудачный опыт. Он был соавтором и актером в «Темной звезде», дебютном фильме Джона Карпентера, вскоре ставшего известным с «Хэллоуином». Частично научная фантастика, частично комедия, фильм был довольно нелепым, особенно в плане спецэффектов, что очень бесило О'Бэннона. Он поклялся придумать что-нибудь получше, задумав фильм ужасов под названием «Память». Он был об экипаже космического корабля, который получил сигнал бедствия с отдаленной планеты, и об инопланетном существе, которое вцеплялось в лицо одному из членов команды.

О'Бэннон зашел в тупик, не зная, куда дальше двигать эту историю. Он предложил сотрудничество сценаристу Рону Шусетту, который помог придумать третий акт сюжета. В итоге они переделали другой сценарий, который написал О'Бэннон, – о маленьких гремлинах, атакующих экипаж бомбардировщика B-17, – используя его сюжетный ход для финала своего проекта. Они также дали своему сценарию новое название: «Звездная тварь». Со временем осознав, что это звучит немного глупо, команда остановилась на более лаконичном и простом названии, под которым фильм и стал известен.

14. В фильме могли сняться Мэрил Стрип и Харрисон Форд

Сигурни Уивер настолько плотно ассоциируется с персонажем Рипли, что невозможно представить кого-либо еще в этой роли. Проще говоря, она сделала тогда еще неизвестную актрису звездой. Хотя Рипли почти сыграла другая актриса. В процессе кастинга осталось две претендентки: Уивер и Мэрил Стрип, которая на тот момент была очень популярна после выхода «Охотника на Оленей» и «Манхэттена» Вуди Аллена. Но Стрип тогда переживала личную трагедию: ее возлюбленный, актер Джон Казале («Собачий полдень»), недавно умер от рака. Продюсеры посчитали, что было бы неуместно привлекать ее к работе в такой момент, особенно над мрачным фильмом ужасов, где несколько персонажей умирают ужасной смертью, поэтому они предложили роль Уивер.

Том Скеррит, между тем, мог бы и не сыграть Далласа, если бы Харрисон Форд сказал «да». Форд, по-видимому, не хотел сниматься в еще одном фильме о космосе так скоро после выхода «Звездных войн» и отказался от роли. Конечно, несколько лет спустя он сыграл в еще одной научно-фантастической картине Ридли Скотта, «Бегущем по лезвию», тоже ставшем классическим.

13. Сделать Рипли женщиной было идеей студийного начальника

Сценарий О'Бэннона и Шусетта был выбран и разработан продюсерами Уолтером Хиллом и Дэвидом Гайлером. Они задумали его как историю о «дальнобойщиках в космосе», зная, что зрителям будут ближе такие обычные Джо, которые просто работают в космосе. Один из управленцев студии Fox Алан Лэдд предложил интересный поворот: Рипли должна быть женщиной, а не мужчиной. Такая обычная Джейн, если вам угодно.

Скотт поддержал эту идею, согласившись с Лэддом, что за счет этого «Чужой» будет отличаться от других научно-фантастических историй, где героями обычно были мужчины. Он также знал, что это позволит фильму включить традиционный элемент «женщина в беде», но без того, чтобы ее спасал мужчина. Такая концепция была радикальной для 1970-х годов. Чтобы еще больше избежать гендерных стереотипов, они ничего не изменили в персонаже, оставив все черты из первоначального варианта сценария.

12. Знаменитый дизайн Гигера едва не использовали в другом фильме

Одной из знаковых составляющих «Чужого» является дизайн швейцарского художника Ганса Руди Гигера. Его отличительный стиль, который он назвал «биомеханическим», сочетал в себе как человеческие, так и технологические элементы. Для фильма Ридли Скотта он разработал инопланетного «ксеноморфа», а также разные другие предметы, которые герои находят на отдаленной планете. Судя по всему, фильм не был бы таким, какой он есть, без существенного вклада Гигера. И не был бы таким провокационным: на дизайн художника вдохновили половые органы.

Некоторые из лучших идей художника, вероятно, не были бы реализованы в «Чужом», если бы состоялся другой кинопроект. На самом деле, вполне возможно, что Гигера бы вообще не привлекли к производству «Чужого», если бы зрители уже были знакомы с его работой над адаптацией «Дюны» Фрэнка Герберта. Режиссер Алехандро Ходоровски нанял Гигера, чтобы тот создал некоторые дизайнерские элементы в фильме, зная, что большинство людей никогда не видели выбивающих из колеи творений художника. Ряд финансовых проблем привел к прекращению производства «Дюны» до того, как фильм был завершен, и Гигер начал работать над «Чужим», который только выиграл от его эффектного, мрачного и жуткого дизайна.

11. Оригинальный костюм Чужого был прозрачным

Всем было очевидно, что творчество Гигера выбивает из колеи. Вопрос заключался в том, как перенести его на экран, чтобы напугать зрителей, но не оттолкнуть их. Студия беспокоилась, что, если «Чужой» будет слишком тревожащим и неприятным, зрители не захотят его смотреть. По этой причине они изначально сопротивлялись участию Гигера. Скотт и продюсеры настаивали на том, что он был лучшим выбором, и студия в конце концов согласилась с их мнением.

Тем не менее, вопрос о том, как оживить ксеноморфа, оставался открытым. Изначально подразумевалось, что у него будет прозрачная кожа, чтобы зрители могли видеть, как работают внутренности. Хотя идея была достаточно интригующей, Скотту не понравилось, как выглядел костюм, когда тот создали. Ему в голову пришла идея сделать существо черным, чтобы Чужой легче сливался с темным окружением, становясь еще страшнее. Гигер еще предложил, чтобы у ксеноморфа не было глаз, что было бы по-настоящему жутко.

Прозрачный инопланетянин – крутая концепция, но нельзя отрицать, что то, что получилось в итоге, было совершенным.

10. Оригинального Кейна заменили

Одна из ключевых идей, заложенных в ДНК «Чужого», заключалась в том, что команда «Ностромо» должна быть разнообразной, потому что в этом воображаемом будущем все контролируют корпорации, которые стремятся заполучить лучших работников со всего мира. Скотт реализовал эту идею, используя актерский состав, в который входили мужчины и женщины, белые и афроамериканцы, американцы и британцы.

На роль Кейна режиссер выбрал Джона Финча, актера, известного по «Безумию» Хичкока. Но на съемках он задержался ненадолго. В первый день съемок Финч, диабетик, потерял сознание от приступа бронхита. Поскольку актер не смог продолжить съемки, Скотт вернулся к своему первоначальному выбору: роль Кейна должен был сыграть Джон Херт, который ранее не мог участвовать в фильме из-за занятости в другом проекте. Но тот проект в итоге не состоялся, и актер освободился, чтобы сыграть одного из своих самых известных героев.

9. У двоих актеров были конфликты с режиссером

По общему мнению, съемки «Чужого» были сложными (как и его сиквелов). Декорации «Ностромо» провоцировали клаустрофобию. Постоянно возникали проблемы с тем, чтобы удержать фильм в рамках бюджета. И Скотт, зная, что у него может получиться что-то действительно особенное, рьяно следил, чтобы все было как надо, особенно мрачная атмосфера. Хотя актеры понимали причину для этого, иногда в процессе они теряли терпение.

Том Скеррит неоднократно высказывал недовольство тем, сколько времени требовалось Скотту на то, чтобы получить именно те кадры, которые он хотел. Известно, что он открыто выражал это недовольство. Как актер, который очень ценил концентрацию, он, очевидно, чувствовал, что длительное время ожидания отвлекало его внимание и негативно влияло на его игру. (Справедливости ради, после он постоянно говорил в интервью, что это того стоило.) Яфет Котто, который сыграл Паркера, был еще более назойливым. Он любил импровизировать, что создавало проблемы для такой тщательно проработанной истории, и засыпал режиссера идеями, которые не всегда было возможно реализовать. Самым худшим стал тот момент, когда он, как утверждается, изначально отказался умирать в тот день, когда снималась сцена смерти его персонажа.

8. Сцена с лицехватом снималась вверх ногами

В «Чужом» есть несколько знаковых моментов, и один из них – сцена, в которой Кейн натыкается на скопление инопланетных яиц. Когда одно особенно большое яйцо раскрывается, Кейн наклоняется, чтобы посмотреть, что находится внутри. Внезапно некое паукообразное существо, которое с тех пор известно как «лицехват», выпрыгивает как черт из табакерки, прожигает дыру в шлеме Кейна кислотой и присасывается к его лицу. Даже если вы смотрели фильм десятки раз и знаете, что должно произойти, мастерская постановка этой сцены заставляет вас подпрыгнуть от неожиданности.

Чтобы достичь этого, Скотт проявил находчивость. Он перевернул камеру вверх ногами, создав эффект, при котором вы можете видеть, как капает слизь, покрывающая внешнюю поверхность яйца, что еще больше усиливает ужас от сцены. Режиссер также надел перчатки, чтобы лично сымитировать движение существа внутри яйца до атаки. В довершение всего пушки со сжатым воздухом выпускали свиные кишки, чтобы придать всему этому по-настоящему мерзкий вид. За счет грамотного монтажа все эти элементы выглядят как единое целое.

7. Для изображения смерти Эша использовалась причудливая смесь ингредиентов

Еще один знаковый момент касается Эша, персонажа Иэна Холма. Команда «Ностромо» не знала, что он андроид, посланный за ксеноморфом корпорацией Вейланд-Ютани. Оказывается, члены экипажа – просто пешки, и каждый из них узнает об истинной природе Эша в одной напряженной сцене. Эш пытается задушить Рипли, когда все выясняется, и Паркеру приходится снести ему голову, а тело андроида превращается отвратительное месиво.

Скотт знал, что воздействие этого момента будет значительнее, если удастся создать смесь одновременно знакомую и чуждую, которую было бы трудно определить. Для этого он использовал различные вещества: в частности, смесь макарон, икры, молока и мраморных шариков. Именно, мраморных шариков. Такая комбинация выглядела достаточно мерзко в кадре.

Холм просунул голову в специально сконструированный стол, и все, включая его лицо, было покрыто этой смесью. Ситуация была крайне неудачной для актера, так как он, как известно, ненавидел вкус молока.

6. Актеры не были подготовлены к сцене с грудоломом

Без сомнения, самая известная сцена в «Чужом» связана со смертью Кейна. Лицехват каким-то образом внедрил свое семя в его желудок, что обнаруживается во время обеда. Остальные члены экипажа укладывают его бьющееся в конвульсиях тело на стол, и к их ужасу из груди Кейна вырывается маленькое, покрытое слизью существо, разбрызгивая кровь повсюду.

Если вам кажется, что актеры вполне аутентично изображают отвращение, то на это есть веская причина: они не знали точно, насколько ужасной планировал сделать сцену Скотт. Им было известно, что из груди Кейна вырвется какое-то маленькое существо. Режиссер, желая получить максимально реалистичную реакцию, тайно прицепил к Джону Херту такое количество «пакетов с кровью», что они должны были взорваться, когда появится существо. Он также распорядился, чтобы в кадре использовались коровьи и свиные кишки. Эффект был феноменальным. Вероника Картрайт, которая сыграла Ламберт, в итоге получила заряд фальшивой крови прямо в лицо, что сделало ее испуг самым реальным из всех.

5. В удаленной сцене показывалась судьба Далласа

Гибель Далласа была шоком. В 1979 году неслыханным делом было то, что герой-мужчина может уступить в схватке с монстром в подобном фильме. (На самом деле, подобное и сейчас происходит редко.) В фильме Чужой настигает Далласа, когда тот пытается загнать его в шлюз и выкинуть в космос. Больше мы Далласа не увидим.

Но это не вся история. В одной из удаленных сцен Рипли пробирается через трюм корабля и находит тело Далласа, заключенное в кокон. Скотт вырезал сцену, так как она не соответствовала ритму фильма. Он чувствовал, что движущей силой истории в этот момент была борьба Рипли за выживание, а остановка, чтобы показать, что случилось с Далласом (независимо от того, насколько ужасна его судьба), замедляла ход событий, в то время как он должен был постоянно нарастать. Для специального перевыпуска фильма в кинотеатрах в 2003 году студия Fox убедила Скотта восстановить эту сцену, хотя тот уже давно настаивал, что предпочитает «Чужого» без нее.

4. Чужого сыграл нигерийский студент

Было очевидно, что самого Чужого должен сыграть человек в костюме. В то время не было другого способа убедительно воплотить персонажа. Скотт беспокоился, что это будет выглядеть слишком неправдоподобно, как в старых фильмах о Годзилле, где видно, как гнется резина костюма. Чтобы этого не произошло, использовались различные приемы: стратегическое расположение света и тени, а также постоянная съемка Чужого сбоку.

Что касается человека внутри этого костюма, то создатели фильма наняли Боладжи Бадеджо, уроженца Нигерии, который изучал графический дизайн в Лондоне. Бадеджо с его ростом в 218 см был обнаружен директором по кастингу в баре. Нужен был кто-то высокий, кто мог бы двигаться интересным или необычным способом. Оказалось, что Бадеджо изучал и пантомиму, и тайчи. Он разработал характерную походку существа. «Чужой» – единственная роль в карьере Бадеджо, умершего от серповидноклеточной анемии в 1992 году. Но впечатление, которое он произвел, сохранится, пока будет существовать кино.

3. Композитор Джерри Голдсмит чувствовал себя обманутым

Джерри Голдсмит считается одним из величайших композиторов в истории кино. Когда он согласился написать саундтрек к «Чужому», он уже был признанным кинокомпозитором с такими фильмами, как «Звездный путь: Фильм», «Омен» и «Китайский квартал». Он создал партитуру, которую Ридли Скотт быстро отклонил как слишком традиционную для истории, которая должна была до чертиков напугать зрителей. Разочарованный Голдсмит начал заново и написал самую странную музыку, какую только мог себе представить, практически в качестве акта сопротивления. К его ужасу Скотт и продюсеры влюбились в такое радикально новое направление.

Но это было не единственным источником раздоров. Несмотря на то что у Скотта в распоряжении было множество специально сочиненных музыкальных фрагментов, он сохранил временную музыкальную дорожку, которую использовал во время монтажа одной сцены. По иронии судьбы, ее тоже написал Голдсмит, но для совершенно другого фильма. Другие фрагменты были сокращены или заменены в сценах, для которых были предназначены. Точно так же в финальных титрах звучала композиция другого композитора, что лишало музыку Голдсмита шанса звучать в тот момент, когда зрители переводят дух и выходят из зала. Разумеется, маэстро чувствовал, что к его работе отнеслись с неуважением.

2. Зрители на тестовых показах испытывали приступы тошноты и падали в обморок

В некоторой степени, привлекательность «Чужого» заключается в том, что это тест на выносливость. Лицехват, обезглавливание Эша и особенно грудолом – все это обладало шокирующим, пробирающим до нутра воздействием. Особенно в 1979 году. Настолько креативное и откровенно жестокое зрелище редко можно было встретить в крупных студийных релизах. Зрители привыкли к забавной научной фантастике вроде «Звездных войн» или «дешевой» научной фантастике. Они определенно не были готовы к тому, чтобы узреть существо, буквально вырывающееся из груди человека.

Во время тестового показа фильма начался хаос. Согласно рассказам создателей, люди начали покидать кинотеатр примерно через час – как раз во время сцены с лицехватом, – пробегая мимо Скотта, который стоял в вестибюле. Зрители стремились занять места сзади, чтобы быть подальше от экрана. Были крики и испуганные вздохи. Видели, как кого-то из зрителей тошнило в уборных. Говорят, один из сотрудников кинотеатра потерял сознание после того, как увидел сцену обезглавливания Эша. Еще один зритель предположительно упал и сломал руку в попытке сбежать из зала. Скотту и продюсерам было очевидно, что их фильм в точности соответствует тому, каким они его задумали.

1. В первый уикенд фильм заработал $3,5 млн.

«Чужой» дебютировал в кинотеатрах 25 мая 1979 года. В первый уикенд он заработал чуть больше $3,5 млн. В наши дни фильм может собрать до $100 млн. – или, в некоторых случаях, даже до $200 млн. – так что эта цифра кажется удивительно небольшой. Конечно, в то время цены на билеты были намного ниже. То, что делает цифру в 3,5 миллиона впечатляющей, – так это то, что фильм собрал ее только в 91 кинотеатре. Наработка на кинотеатр составила 38 767 долларов. Другими словами, фильм не шел во множестве кинотеатров, но там, где шел, у него были аншлаги. Для сравнения, другой новый фильм, вышедший в тот уикенд, комедия Питера Селлерса «Узник Зенды», занял второе место с $2,4 млн. и 417 кинотеатрами.

С этого момента началось победное шествие «Чужого» по кинотеатрам в качестве обязательного к просмотру фильма в Америке. К началу июля прокат достиг своего пика, когда расширился до 757 кинотеатров. Все лето он отлично показывал себя, стабильно принося прибыль и привлекая зрителей. Прокат завершился в начале октября, и фильм собрал в общей сложности $60 млн. С учетом инфляции сегодня эта сумма равна $272 млн.

Перевод Александры Веселовой специально для Иноекино

ЧУЖОЙ / ALIEN
Великобритания, США. 1979

Режиссер: Ридли Скотт
Сценарий: Дэн О`Беннон, Рональд Шуссет
В главных ролях: Сигурни Уивер, Том Скеррит, Иэн Холм, Джон Хёрт, Гарри Дин Стэнтон
Хронометраж: 116 минут
Возрастное ограничение: 16+

"
Интересные факты фильма Кристина - Интересные факты обо всех фильмах

Интересные факты фильма Кристина - Интересные факты обо всех фильмах

Интересные факты фильма Кристина

Фильм Кристина (оригинальное название Christine) в 1983 году снял режиссер Джон Карпентер. Сценаристом выступил Билл Филлипс, Стивен Кинг. Фильм идет 110 мин. / 01:50. Слоган фильма: «She was born bad. Plain and simple. Somewhere deep on a darkened assembly line. Christine. A ’58 Plymouth Fury possessed by Hell. She’s taken control of her teenage owner, Arnie. Her previous owner is not alive to warn him. And now she’s steering straight»

Интересные факты: Книга, которую снимает Дэннис с полки в библиотеке, прежде чем пригласить Лей, называется «Кристина» Стивена Кинга. Фильм, показываемый в кинотеатре под открытым небом, называется «Слава Богу, сегодня пятница» (1978). Для создания эффекта самовосстановления машины, были установлены гидравлические помпы внутри некоторых мест машины-дублера плимута фури. Эти помпы прикреплялись к кузову машины и когда сжимались, то всасывали внутрь части корпуса машины. Всасывание машины внутрь было заснято, а затем прокручено в фильме в обратном направлении, создавая впечатление, что машина спонтанно восстанавливает форму. Популярность Стивена Кинга была такой, что фильм вышел в прокат раньше, чем была опубликована его книга. Одна из дублерных машин плимута, используемая в фильме — которая убивает Мучи — имела ненастоящую переднюю часть. Машина была собрана из частей от аналогичных машин, найденных на свалке. Автомобиль теперь находится в частных руках. По книге, Арни получает Кристину от Роланда Д. ЛеБэя, который умирает двумя неделями позже. В фильме, Арни получает ее от его брата — Джорджа ЛеБэя. Детектив Дженкинс ездит на автомобиле «Плимут Фьюри» (та же марка, что и Кристина), но на модели 1977 года. В книге, труп Роланда ЛеБэя появляется перед Арни несколько раз и дух ЛеБэя овладевает Арни, изменяя его личность. Это показывается позже, когда дух ЛеБэя берет управление машиной, чтобы отомстить безжалостным мучителям. В фильме же отказываются от духа ЛеБэя и показывают, что машина сама по себе является злом. Джон Карпентер указывает, что это упрощает сюжет и, что появление трупа как-то напоминает сцены из фильма «Американский оборотень в Лондоне», который был выпущен совсем незадолго до выхода «Кристины». Главная роль в фильме была предложена Кевину Бэйкону, но тот отказался, в пользу фильма «Свободные» (1984).

Также может быть интересно: Интересные факты фильма Красотка

74 интересных факта о фильме Пираты Карибского моря: Мертвецы не рассказывают сказки (2017) — smartfacts

74 интересных факта о фильме Пираты Карибского моря: Мертвецы не рассказывают сказки (2017) — smartfacts

74 факта о фильме Пираты Карибского моря: Мертвецы не рассказывают сказки

Исчерпавший свою удачу капитан Джек «Воробей» обнаруживает, что за ним охотится его старый неприятель, ужасный капитан Салазар и его призрачные пираты. Они только что сбежали из Дьявольского треугольника и намерены уничтожить всех пиратов, включая Джека. Поможет спастись лишь могущественный артефакт — трезубец Посейдона, который дарует своему обладателю полный контроль над морями.

Рейтинг IMDB Рейтинг Metacritic Бюджет: 230 000 000 $ Кассовые сборы: 794 861 794 $ Длительность: 2 ч 09 мин Производство: США Премьера: 23 мая 2017 Премьера в России: 25 мая 2017 Кадры и изображения

Факты

(около 42 минут) Шутка, которую дядя Джека Воробья говорит Джеку, - та же самая шутка, которую Аль Пачино сказал Джонни Деппу во время производства Донни Браско (1997): «Скелет заходит в бар, заказывает пиво и швабру . »

(около 44 минут) Отрезанные головы в гильотинной корзине принадлежат режиссерам Иоахиму Реннингу и Эспену Сандбергу.

Хотя этот фильм первоначально был объявлен последним в серии, шестой выпуск был объявлен после его выхода.

Фильм производился, когда Джонни Депп переживал горький развод. Он хронически опаздывал на съемочную площадку, к тому моменту, когда это сработало в расписании, поскольку съемочная площадка часто останавливалась на несколько часов за раз. Дело дошло до того, что производственный ассистент был нанят только для того, чтобы подождать у дома Деппа и объявить, что он не спит, когда увидели, что внутри зажегся свет.

(около 6 минут) Генри признает корабль Боннета под названием «Королевский Джеймс». Стеде Боннет был настоящим пиратом, тесно сотрудничавшим с Эдвардом Тичем, известным как Черная Борода. Боннет был активен с декабря 1717 года по декабрь 1718 года, прежде чем его повесили в Чарльзтауне за пиратство.

Продолжительность - два часа девять минут - это самое короткое время из всех фильмов «Пираты Карибского моря».

Впервые во франшизе со времен «Пираты Карибского моря: Проклятие Чёрной жемчужины» (2003) (которую он написал в соавторстве с Клаусом Баделтом), Ганс Циммер не сочиняет музыку для фильма. Вместо этого один из его протеже, Джефф Занелли, который работал над всеми предыдущими четырьмя частями франшизы, является главным композитором фильма.

"
Фильм Из машины (2014) - Интересные факты - КиноманClub

Фильм Из машины (2014) - Интересные факты - КиноманClub

Из машины (2014), Интересные факты.

- Для сценариста фильмов «28 дней спустя» и «Пляж» Алекса Гарленда эта лента стала режиссерским дебютом.

- В основу идеи фильма положен тест, разработанный британским математиком Аланом Тьюрингом.

- Фильм отсняли в отеле Джувет Лэндскейп в норвежском Валлдале.

- Алисия Викандер и Донал Глисен вместе снялись в фильме «Анна Каренина» 2012 года.

- Название фильма происходит от фразы на латыни, означающей «Бог из машины», которая использовалась в греческих трагедиях, когда играющий бога актер спускался на сцену на - платформе (машине), чтобы помочь людям.

- Донал Глисон и Оскар Исаак вместе снялись в «Звёздные войны: Пробуждение силы».

- Алисия Викандер уже играла «наполовину человека» в фильме «Седьмой сын».

Особенные (2019).

Особенные (2019).

Особенные
(фильм, 2019 )

В центре сюжета - двое волонтёров, которые являются настоящими супергероями нашего времени. Мы можем не догадываться об их существовании и добрых делах, но они живут среди нас, ездят с нами в одном транспорте и не боятся быть замеченными. Это история о том, как отдать себя служению целиком и без остатка ради жизней тех, кто в этом нуждается.

Интересные факты

Премьера фильма состоялась на Каннском кинофестивале.

От режиссера Рецензия Фильм в коллекциях Фильмы, похожие на Особенные Публикации Кадры

Трейлеры Постеры

Напиcать отзыв Главное

Film.ru зарегистрирован Федеральной службой по надзору в сфере связи, информационных технологий и массовых коммуникаций (Роскомнадзор).
Свидетельство Эл № ФС77-82172 от 10.11.2021. © 2023 Film.ru — всё о кино, рецензии, обзоры, новости, премьеры фильмов

Предложить материал

Если вы хотите предложить нам материал для публикации или сотрудничество, напишите нам письмо, и, если оно покажется нам важным, мы ответим вам течение одного-двух дней. Если ваш вопрос нельзя решить по почте, в редакцию можно позвонить.

Телефон редакции: 8 (495) 229-62-00

"
Интересные факты о фильме Пираты Карибского моря: Проклятье чёрной жемчужины (23 фото) » Невседома

Интересные факты о фильме Пираты Карибского моря: Проклятье чёрной жемчужины (23 фото) » Невседома

Интересные факты о фильме Пираты Карибского моря: Проклятье чёрной жемчужины" (23 фото)

Фильм "Пираты Карибского моря" вышел в 2003 году и стал настоящим хитом. Кинолента с харизматичным Капитаном Джеком Воробьём подняла пиратскую тематику с "колен" и вновь сделала её популярной у зрителей.

1. Фильм "Пираты Карибского моря" стал первой картиной, которая была снята по мотивам аттракциона в Диснейленде, а не наоборот. Разве что, после успеха фильма в аттракцион добавили Джека Воробья и Гектора Барбосса.

Более того, это последний аттракцион, к созданию которого приложил руку сам Уолт Дисней. Но, к сожалению, гений не дожил до его открытия. Сам аттракцион был открыт лишь спустя 3 месяца после смерти Диснея.

2. Изначально, авторы планировали назвать фильм просто "пираты Карибского моря", но чуть позже было решено добавить "Проклятье Черной жемчужины", так как создатели сразу предполагали съемки сиквела в будущем.

3. Тело Джонни Деппа практически целиком и полностью было покрыто татуировками, поэтому и было решено нацепить на Джека Воробья как можно больше предметов одежды, дабы скрыть нательные рисунки актера.

А вот татуировка воробья на руке Джека была ненастоящей. Но позже Джонни Депп сделал себе точную копию этой самой татуировки и сделал надпись "Джек". Но надпись была сделана не в честь его героя, а в честь его сына Джека. Разве что птица направлена в другую сторону.

4. Джонни Депп создавал свой образ (походку и ужимки), вдохновившись подобным поведением гитариста группы "The Rolling stones" Кейта Ричардса.

Ну и конечно же стоит отметить, что Кейт Ричардс появился в третьей части фильма в роли отца Джека Воробья. Забавно.

5. Данная картина стало первым диснеевским фильмом, который получил подростковый рейтинг PG-13 (для зрителей старше 13 лет).

6. Режиссер Гор Вербински сказал в одном из интервью, что выбрал Орландо Блума на роль Уилла Тернера в том числе из-за того, что тот снимался в фильме "Властелин колец". Для него было принципиально дать свой ответ студии "Warner Brothers". А между тем у него стоял выбор между Блумом и Хитом Леджером.

Кстати, про "Властелин колец". 8 из 9 актеров, сыгравших героев Братства Кольца, сделали себе эльфийские татуировки (только Джон Риз Дэвис, сыгравший Гимли, отказался от этой затеи). Создатели намеренно пытались скрыть эту татуировку на запястье Орландо Блума (как вы помните, он играл Леголаса во "Властелине колец"), но в некоторых сценах ее мимоходом все же можно увидеть, если, конечно, приглядываться.

7. На роль Элизабет Свон рассматривали Джессику Альба, но в итоге роль отошла 17-летней актрисе Кире Найтли.

8. Джонни Депп хотел лично поработать над образом своего персонажа и предлагал порой безумные идеи, например отсутствие носа (по его задумке Джек должен был стать жерствой сифилиса). Но создатели отказались воплощать такое в жизнь.

Также, создатели отвергли его идею сделать золотыми зубы Джека Воробья, но Джонни втихаря вставил себе несколько зубных золотых имплантов. Увидев это, Гор Вербински махнул рукой и допустил присутствие нескольких золотых зубов во рту главного героя. Кстати, дантисту в титрах даже выразили за это отдельную благодарность.

И кстати, сам Джонни Депп так и носил эти золотые импланты, пока не окончились съемки финальной третьей части, которая (как оказалось) была вовсе не финальной.

Но все же, Депп частенько импровизировал в кадре. Даже культовая фраза "Смекаешь?" была импровизацией актера. В том числе и имя Гектор для Барбоссы придумал сам Джонни Депп.

Но если бы не импровизация Деппа и не его работа над образом, Джек Воробей получился бы не таким забавным и харизматичным персонажем, ведь по сценарию Джек должен был быть более серьезным и сдержанным.

9. Кира Найтли думала, что не потянет главную роль в столь крупном диснеевском проекте, поэтому решила взять с собой минимум вещей, полагая ,что ее выгонят со съемок и она уедет домой. Но ничего. Вроде неплохо продержалась, и даже в пятую часть заскочила в качестве камео.

10. Студия "Disney" хотела снимать фильмы в том самом бассейне, где снимали культовый фильм "Титаник" Джеймса Кэмерона и "Перл Харбор" Майкла Бэя. Но они немного опоздали, так как он уже был занят. В тот момент там проходили съемки фильма "Хозяин морей". В итоге, фильм было решено снимать на настоящих островах Карибского моря.

11. После окончания съемок фильма практически каждый член съемочной группы взял себе на память по проклятой монете. Вроде, всё обошлось).

12. Изначально создатели планировали взять на роль Джека Воробья австралийского актера Хью Джекмана, но тот не смог принять участие. Тогда создатели попробовали привлечь Мэтью МакКонахи, Роберта Де Ниро и даже Джима Керри. Но никто из них по тем или иным причинам не смог принять участия в фильме (или не захотел).

13. Фильм "Пираты Карибского моря" был весьма рискованным проектом, так как пиратские фильмы не особо ценились зрителями, да и в качестве первоисточника был лишь мало кому известный аттракцион, а не книга или снятый ранее известный фильм. Более того, продюсеры считали, что Джонни Депп просто потопит этот фильм своими выходками и в итоге фильм провалится в прокате.

Но что в итоге? А в итоге при бюджете в 180 миллионов долларов (140 - производство, 40 - маркетинг) фильм собрал по миру 654 миллиона долларов, а Джонни Деппа даже номинировали на премию "Оскар" в категории "Лучшая мужская роль". Но лауреатом он не стал.

14. Помните забавную сцену, где обезьяна Барбоссы умилительно улыбнулась? А ведь это было не по сценарию и никаких эффектов здесь использовано не было. Обезьянка действительно улыбнулась сама совершенно незапланировано. Создатели просто не могли не вставить именно эту сцену в финальную версию.

15. Так как волосы Киры Найтли были довольно короткими для роли Элизабет, ей приходилось носить парик.

16. Чтобы лицо Джека не выглядело в кадре размытым, во время съемок первой сцены его глазам специально сделали подводку. Но в итоге это так понравилось создателям, что подводку рещили сделать одной из фишек Джека.

17. Актер Джеффри Раш, сыгравший Гектора Барбоссу, считал Киру Найтли невероятно красивой и эффектной, поэтому он полагал, что зрители не будут обращать внимания на него, а их взгляд будет нацелен лишь на красотку Найтли.

Именно поэтому он старался всегда держаться слева от актрисы, так как полагал, что зрители будут смотреть слева направо, и тогда они точно его не пропустят.

18. Вовремя съемок фильма произошел настоящий пожар. Его удалось оперативно ликвидировать, но тем не менее пострадало немало декораций на сумму 350 тысяч долларов.

19. Лишь один реальный парусный корабль был задействован в съемках фильма. И когда было необходимо, его переделывали под нужный корабль.

20. Джонни Депп намеренно носил контактные линзы на съемках. Но нужны они ему лишь в качестве солнцезащитного атрибута, чтобы не щуриться во время съемок на солнце.

21. Сценаристы фильма составили свой топ фехтовальщиков. Лучшим фехтовальщиком является Уилл Тернер. Второе место разделили Гектор Барбосса и командор Норрингтон. Ну а самым худшим фехтовальщиком является сам Джек Воробей.

"