Жуткие факты о фильме «Дом, который построил Джек» — in-World

Жуткие факты о фильме «Дом, который построил Джек» — in-World

Жуткие факты о фильме Дом, который построил Джек"

Ланс Фон Триер первоначально планировал вместо фильма снять восьмисерийный сериал.

Мировая премьера фильма состоялась на Каннском международном кинофестивале 14 мая 2018 года. Сообщалось, что более сотни зрителей, включая некоторых критиков, вышли во время премьеры, хотя после окончания показа оставшиеся зрители наградили фильм шестиминутными овациями.

Некоторые из расстроенных зрителей продолжали осуждать фильм в социальных сетях за крайнюю жестокость и нигилизм.

Сцена, в которой главный герой калечил утенка, когда он был ребенком, была сделана с помощью специальных эффектов, и на самом деле утёнок не пострадал. Несмотря на это, была аудитория в зале довольно негативно восприняла именно эту сцену жестокости. Организация PETA (Люди за этичное обращение с животными) похвалила фильм, указывая на тот факт что многие психопаты в детстве вымещают злость именно на беззащитных животных. Таким образом фильм привлекает внимание к подростковой и детской жестокости.

Фон Триер снимал фильм в два этапа для того, чтобы была возможность увидеть результат ещё в момент съёмок.

Ларс фон Триер объясняет происхождение этого фильма следующим образом: "Дом, который построил Джек" (2018) празднует идею о том, что жизнь зла и бездушна.

← Занимательные факты о фильме "Шазам" История создания фильма "Белое солнце пустыни" → "
Шутка про Эмму Маки, 50 дублей на сцену и уменьшенный Corvette: 12 интересных фактов о «Барби» - Афиша Daily

Шутка про Эмму Маки, 50 дублей на сцену и уменьшенный Corvette: 12 интересных фактов о «Барби» - Афиша Daily

Шутка про Эмму Маки, 50 дублей на сцену и уменьшенный Corvette: 12 интересных фактов о «Барби»

О фильме Греты Гервиг «Барби» сказано уже немало — не зря же на промо картины потратили 150 млн долларов. Но все еще есть закулисные факты, о которых вы могли не слышать, — рассказываем самые интересные из них.

Райан Гослинг отправил Грете Гервиг фото Кена, который валялся у него на заднем дворе, прежде чем согласиться на роль

На «Ночном шоу с Джимми Фэллоном» Райан Гослинг, сыгравший в «Барби» бойфренда главной героини, рассказал, что, когда ему предложили эту роль, потребовалась буквально секунда на раздумья. После этого он вышел на задний двор своего дома и случайно нашел куклу Кена, который лежал в грязи рядом с раздавленным лимоном, и тут же отправил фотографию этой картины Грете Гервиг.

«Я буду твоим Кеном. Потому что его история должна быть рассказана», — заявил Гослинг режиссерке.

© The Tonight Show Starring Jimmy Fallon/YouTube Декорации «Барби» расположились неподалеку от съемочной площадки «Форсажа-10», и актерский состав боевика заглядывал к коллегам, чтобы оценить экстравагантную розовую обстановку

Именно так в «Барби» появился Джон Сина. Актер случайно встретил на площадке Марго Робби, с которой он уже был знаком после съемок в «Отряде самоубийц», и попросил взять его на какую‑нибудь роль. Так он стал Кеном-русалкой.

«Случайно столкнувшись с Марго Робби, я сказал: „Я сделаю почти все, что требуется, потому что мне очень нравится этот фильм“. Они спросили меня, не хочу ли я стать русалкой, и я ответил: „Да, конечно“», — рассказал Сина на шоу «Today».

Перед постройкой декораций художники, декораторы и дизайнеры создали полноценный макет Барбиленда © Architectural Digest/YouTube © Architectural Digest/YouTube © Architectural Digest/YouTube Одну из Барби (но не главную роль) могла сыграть Эми Шумер

Актриса, известная по фильмам «Красотка на всю голову» и «Девушка без комплексов», уже была утверждена на второстепенную роль Барби на ранних этапах производства, но в итоге отказалась от съемок «из‑за творческих разногласий».

Еще одну Барби могла сыграть Галь Гадот

Об этом Марго Робби рассказывала Vogue. Гадот уже собиралась присоединиться к съемкам, но из‑за конфликта в расписании она не смогла принять участие в картине.

«Галь Гадот — это энергия Барби. Потому что она невероятно красивая», — сказала Робби. В итоге роли Барби достались Эмме Маки, Дуа Липе, Шэрон Руни, Александре Шипп и другим актрисам.

На сходстве Эммы Маки и Марго Робби собирались построить шутку, но в итоге ее вырезали

После выхода «Сексуального просвещения», благодаря которому Эмма Маки получила известность, в сети стали активно сравнивать актрису с Марго Робби из‑за их внешнего сходства. Шутку об этом хотели вставить и в «Барби», но, когда две актрисы оказались на съемочной площадке, Грета Гервиг пришла к выводу, что они не очень-то и похожи.

«Мне уже несколько лет говорят, что я похожа на девушку из „Сексуального просвещения“, которую играет Эмма Маки. Она играет одну из Барби в фильме в значительной степени потому, что мы с Гретой думали, что это будет смешно», — рассказала Марго Робби.

Превью фильма 28 Дней Спустя, Дополнительная информация к фильму 28 Дней Спустя

Превью фильма 28 Дней Спустя, Дополнительная информация к фильму 28 Дней Спустя

28 дней спустя интересные факты о фильме


КИНОЛЯПЫ в фильме 28 ДНЕЙ СПУСТЯ

- Машина Мини" хоть и бойкая но вряд ли, она забролась бы на кучу хлама в тунели.
- Родители Джима, умерли порядка 20 дней назат, так что в комнате стоял бы шмон, не продохнуть
- Странная куча трупов валяеться, в котором джим решил затесаться , какая то больно новенькая и не засижанная мухами
- Зомби в конце фильма какие-то задохлые, зато до этого они прилично бегали.

Интересные факты о фильме 28 дней спустя:
- Съемки картины начались в начале сентября 2001 года в Великобритании при бюджете 15 миллионов $, а закончились в конце осени того же года.
- Картина не имеет ничего общего с фильмом Сандры Баллок "28 дней".
- Сценарий картины написал Алекс Гарлэнд, написавший книгу "Пляж".

"
Фильм Дом, который построил Джек (2018) - Интересные факты - КиноманClub

Фильм Дом, который построил Джек (2018) - Интересные факты - КиноманClub

Дом, который построил Джек (2018), Интересные факты.

☝Сначала Ларс фон Триер хотел снять сериал о маньяке в восьми частях.

☝История и образ серийного маньяка полностью выдуманы Ларсом фон Триером и не основаны на реальных событиях, хотя и не лишены довольно очевидных цитат и аллюзий – например, на легендарного Джека-Потрошителя. В одном из интервью режиссер отметил, что эта тема для него нова, и при создании фильма об убийце он следовал своей интуиции.

☝Ларс фон Триер признался, что сильнее всего его интересуют не серийные убийцы, а их жертвы, особенно – женщины.

☝Ларс фон Триер считает, что убийства и занятие искусством - вещи очень похожие: в обоих случаях надо быть циником.

☝Действие фильма разворачивается в США – это забавно, потому что сам Триер из-за аэрофобии никогда в Соединённых Штатах не бывал.

☝Съемки фильма проходили рядом со швейцарским городом Бенгтсфор – именно эта местность, по мнению режиссера, похожа на штат Вашингтон, где орудует Джек.

☝Сценарий фильма «Дом, который построил Джек» Ларс фон Триер рассылал своим любимым актерам, многие отказались принимать участие в столь неординарном проекте, зато Ума Турман и Мэтт Диллон согласились сразу. Режиссер пошутил по этому поводу: теперь надо проверить, умеют ли они на самом деле читать.

☝Дом из замороженных тел жертв Джека был построен по заказу Ларса фон Триера архитектором Бьярке Ингел из Дании. Сейчас декорацию можно увидеть в музее Копенгагена, где она выставлена как арт-объект.

☝Прежде чем показать фильм в России, из некоторых кадров пришлось убрать все нацистские символы.

☝Ларс фон Триер щедро приправляет повествование киноленты цитатами из мировой культуры, также режиссер не стесняется цитировать и самого себя.

☝Ларс фон Триер признается, что на создание фильма его вдохновило президентство Дональда Трампа: мир вокруг – зол и бессердечен, - сделал вывод режиссер.

☝Большое возмущение у зрителей вызвал эпизод, где главный герой еще в юном возрасте отрезает лапки утенку, однако организация, которая борется за этичное обращение с животными, отметила, что у режиссера напротив очень точно получилось показать связь между жесткостью по отношению к братьям нашим меньшим и тягой к насилию в зрелом возрасте.

☝На Каннском фестивале во время показа «Дома, который построил Джек» из зала вышло порядка сотни зрителей, однако в финале картине аплодировали 6 минут подряд!

☝На момент съемок фильма Ларс фон Триер снова начал употреблять алкоголь: ранее режиссер заявил, что отказался от пагубной привычки.

"
Фильмы с Эммой Уотсон: необычные роли, фильмография, личная жизнь. Спорт-Экспресс

Фильмы с Эммой Уотсон: необычные роли, фильмография, личная жизнь. Спорт-Экспресс

4 яркие и необычные роли Эммы Уотсон. Она уже давно не только Гермиона

Трагедия карьеры Эммы Уотсон заключается в том, что большинство зрителей вспоминают о ней во время новогодних праздников за просмотром «Гарри Поттера», а забывают сразу после них. Актриса почти не выходит в свет и не ведет социальные сети, но до сих пор возглавляет топ самых узнаваемых (и уважаемых) в мире женщин, наряду с бывшей первой леди США Мишель Обамой и пакистанской правозащитницей Малалой Юсуфзай. К 33-летию Эммы Уотсон мы решили вспомнить, чем еще знаменита эта актриса.

Личная жизнь Эммы Уотсон

Эмма Уотсон и Гермиона Грейнджер схожи характером: это не раз замечали как создатели фильмов, так и сама актриса. Некоторое время в медиа даже ходили слухи, что финальное решение о выборе Уотсон на эту роль принимала автор книг о юном волшебнике Джоан Роулинг. Писательница не прогадала: благодаря Эмме Гермиона стала ориентиром для девочек-подростков во всем мире. И этим ориентиром Уотсон осталась и вне Хогвартса.

Параллельно со съемками в «Гарри Поттере» Эмма училась в престижном Брауновском университете. Однако все самое интересное в жизни британской актрисы началось как раз после съемок финальной части поттерианы: стрижка «под мальчика», членство в ООН, пылкие публичные речи о правах женщин и запуск благотворительной кампании HeForShe . А после — бизнес и членство в совете директоров компании, владеющей Gucci и Balenciaga .

Фото Global Look Press

Среди возлюбленных актрисы — ученый из Оксфорда, известный программист и американский бизнесмен. Долгое время в Сети распространяли слухи о тайных свиданиях Уотсон с принцем Гарри. Чуть позже эти сплетни были опровергнуты. Но можно согласиться, что Эмма Уотсон могла бы отлично вписаться в британскую королевскую семью.

Яркие образы Уотсон в кино

Чаще всего Эмме Уотсон доставались роли «правильных» героинь. Но в нашей подборке можно найти и экспериментальные образы актрисы на экране.

Помимо окталогии про Гарри Поттера (где Гермиона, кстати, самый убедительный из подростков) Эмма Уотсон запоминается и как дочь Рассела Кроу в притче Даррена Аронофски «Ной», и как развязная воровка в «Элитном обществе» Софии Копполы, и в роли самой интересной, как мне кажется, из сестер в «Маленьких женщинах» Греты Гервиг.

Иван Гамзин Историк кино «Элитное общество», 2013

Попасть за решетку с Линдси Лохан — вот предел мечтаний героини Эммы Уотсон в «Элитном обществе». Чтобы лучше вжиться в роль аморальной воровки Ники, британская актриса слушала Бритни Спирс, смотрела «Семейство Кардашьян» и вела блог на Tumblr .

Фильм получил негативные оценки критиков как одна из самых слабых работ Копполы. А Уотсон призналась, что ее героиня воплощает все, от чего ей самой хотелось бы дистанцироваться в реальной жизни.

«Конец света 2013: Апокалипсис по-голливудски», 2013

Уотсон может посмеяться над собой. Вспомним ее появление в фильме «Конец света 2013: Апокалипсис по-голливудски», где она со стратегическим запасом алкоголя и топором наперевес готова постоять за себя.

Иван Гамзин Историк кино

Голливуд в огне: Калифорнию поражает мощное паранормальное землетрясение. В центре событий оказываются звезды кинематографа: Майкл Сера, Джеймс Франко, Ченнинг Татум и Эмма Уотсон собственной персоной.

Согласно задумке, каждый из актеров играет самого себя. При этом Эмма Уотсон в «Апокалипсисе» совершенно разрушает образ отличницы.

«Ной», 2014

Современная адаптация библейского сюжета от режиссера «Черного лебедя» и «Реквиема по мечте».

В этой картине Эмма Уотсон играет роль Илы, возлюбленной старшего сына Ноя. Образ библейской мученицы в исполнении Уотсон во многом отражает взгляд актрисы на проблему равноправия и роли женщины в истории. После всех пережитых испытаний Ила предстает перед зрителями как самый стойкий персонаж киноленты. А в финале именно она становится единственным «проводником» человечества в будущее.

«Красавица и чудовище», 2017

В мюзикле, повторившем сюжет и стиль одноименного мультфильма студии Walt Disney , Эмма Уотсон сыграла роль Белль.

Героиня Эммы начитанна, добра к отцу и Чудовищу, способна на подвиг. Все эти черты присущи не только Гермионе Грейнджер, но и практически всем героиням Эммы Уотсон «постпоттерного» периода.

Несмотря на смешанные отзывы, кассовые сборы «Красавицы и чудовища» составили более 1,2 млрд долларов. Уотсон играет главную роль Белль и сама исполняет все музыкальные композиции. Для съемок в этом фильме Уотсон отказалась от ведущей партии в «Ла-Ла Ленде», за которую впоследствии Эмма Стоун получит премию «Оскар».

Иван Гамзин Историк кино

У нас появилась почтовая рассылка! Каждую неделю вместе с одним из наших экспертов предлагаем вам бросить себе «здоровый» вызов: попробовать новую полезную привычку или отказаться от какой-нибудь вредной. Подписывайтесь , чтобы узнавать больше полезной информации о том, как заботиться о себе и становиться лучше с каждым днем!

"
Интересные факты «28 дней спустя» (2002)

Интересные факты «28 дней спустя» (2002)

Интересные факты о фильме 28 дней спустя (2002)

Вы можете выбрать, на каком языке читать наш сайт – на украинском или русском.

Украинские названия зарубежных фильмов часто отличаются от российских, но до сих пор многие украинские кинотеатры берут названия с российских сайтов, вместо того, чтобы переводить с украинского. Например, «Атомная блондинка» в России назывался «Взрывная блондинка», «Махач учителей» – «Битва преподов», «Салли» – «Чудо на Гудзоне», «Аудитор» – «Расплата» и т.д. Чтобы такой неразберихи не было у нас, мы сделали отдельные локализованные версии для украинских и для российских зрителей.

"
Интересные факты о фильме Сплит / Split (2017) / Split на

Интересные факты о фильме Сплит / Split (2017) / Split на

Самые интересные факты о фильме «Сплит / Split (2017)»

У каждого фильма есть свои особенные факты, так и фильм «Сплит / Split (2017) / Split» тоже не исключение и мы постарались собрать самые интересные из них. Если вы знаете какой то интересный факт, которого нет у нас напишите нам, мы его добавим.

Факты про фильм «Сплит / Split (2017)»

К сожалению мы не нашли интересных фактов о фильме «Сплит / Split (2017)» если вы знаете какие-то факты расскажите нам выделив слово факты и зажав CTRL+ENTER

"
Фильм – ПРИБЫТИЕ

Фильм – ПРИБЫТИЕ

ПРИБЫТИЕ Arrival

Неожиданное появление неопознанных летающих объектов в разных точках планеты повергает мир в трепет. Намерения пришельцев не ясны - вооруженные силы всего мира приведены в полную боевую готовность, а лучшие умы человечества пытаются понять, как разговаривать с непрошенными гостями. Правительство обращается за помощью к лингвисту Луизе Бэнкс (Эми Адамс) и физику Яну Доннели (Джереми Реннер), чтобы предотвратить глобальную катастрофу и найти общий язык с пришельцами.

Интересные факты: Story of Your Life - первоначальное название фильма. Первоначально картину должен был снять Ник Матьё. Эми Адамс уже снималась вместе с Джереми Реннером в фильме «Афера по-американски» (American Hustle, 2013). "
Человека должно быть много | Газета о театре и кино.

Человека должно быть много | Газета о театре и кино.

Человека должно быть много

“Сплит”. Режиссер М. Найт Шьямалан

Роль Кевина, которого много, потому что у него – диссоциативное расстройство личности, М. Найт Шьямалан намеревался отдать Хоакину Фениксу. Но не получилось, и Кевина сыграл Джеймс МакЭвой. У него и опыт был (уже играл человека с таким расстройством в картине “Грязь”) и огромный интерес к работе – когда сломал на съемках руку, то никому об этом не сказал и еще два дня стоически терпел боль. А как иначе, если роль такая многогранная, точнее, сразу несколько разных ролей, заключенных в одном персонаже.

Например, Деннис, сдержанный, напоминающий офицера СС, он похищает на парковке у молла машину с тремя юными девушками, привозит их в мрачное здание и называет “священным ужином”. Сперва одноклассницы думают, что мужчина будет посягать на их честь, и одна из них решает обмочиться, чтобы ему стало противно. Но Деннис, хотя и требует у девушек снимать какие-то предметы туалета, то лишь потому, что они испачкались. И даже просит извинения за то, что причинил им неудобства: нехорошо себя вел, но больше не станет.

Когда Деннис появляется в комнате девушек, передвигаясь на корточках, строит дурные гримасы и сообщает, что он Хедвиг и у него есть красные носки и синие носки, самая мрачная и умная из них, Кейси (Аня Тейлор-Джой), догадывается спросить: “Сколько тебе лет?”. Получает ответ: “Девять” и понимает, что их похититель – существо не самое простое.

Девушки, попавшие в плен вместе с Кейси (Хейли Лу Ричардсон и Джессика Сула) в лучших традициях юных американок строят планы побега – напасть на мужчину втроем и убежать или применить приемы карате. Но Кейси все их порывы охлаждает, уверяя, что ничего не получится. В принципе три старшеклассницы могли бы справиться с одним мужчиной, если бы договорились и не боялись, однако оптимизм девушек наталкивается на полное неверие Кейси.

Она – дочь охотника, и он учил ее в детстве разным премудростям: животное надо обмануть, самки умнее самцов, а когда целишься, надо, чтобы были открыты оба глаза.

Кудрявая девочка выросла бы и стала охотницей, но в воспоминаниях о детстве есть два эпизода, не связанных с добычей мяса. Это игра с дядей в лесу, во время которой надо было непременно снять одежду, и похороны отца, после которых дядя стал ее опекуном. У Кейси шрамы на животе, она себя режет, она специально плохо ведет себя в школе, чтобы оставили после уроков и была возможность побыть одной.

Клэр и Марша пытаются справиться с похитителем, но делают это по очереди, без чьей-либо помощи, он легко справляется с ними, и все девушки оказываются запертыми в отдельных помещениях. К Хедвигу и Деннису добавляется Патрисия – она носит каблуки, любит приводить в разговоре научные факты и ненавидит, когда сэндвич разрезан неровно.

Есть и четвертый персонаж, импульсивный дизайнер Барри, но с девушками он не общается – он ходит к психиатру мисс Флетчер (Бетти Бакли), посвятившей жизнь пациентам с диссоциативным расстройством личности. Она не столько их лечит, сколько восхищается, считая, что именно такая форма существования раскрывает весь потенциал человеческого мозга. Но для того, чтобы появилось диссоциативное расстройство, надо пережить глубокую травму.

Мисс Флетчер, выступая на конференции, будто бы оправдывает жестокость, которую пришлось вынести ее пациентам, считает ее инициацией, и попутно сообщает участникам конференции интересные медицинские факты. Среди личностей, принадлежащих одному человеку, одна может иметь аллергию на пчел, а остальные – нет, одна может быть слепой, а остальные – видеть, а бывает и так, что личности не переключаются, как программы, а существуют в голове одновременно. Например, ее пациентка левой и правой рукой писала разные тексты разным почерком.

Данные факты могут заставить обладателя пытливого ума заинтересоваться диссоциативным расстройством, что-нибудь почитать про него, понять, что в реальности все немного не так или совсем не так, как в фильме М. Найта Шьямалана, и приобщиться к истории Билли Миллигана, самого знаменитого человека с диссоциативным расстройством, о котором снимают, но все никак не закончат фильм с Леонардо Ди Каприо в главной роли.

У героя МакЭвоя тоже 24 личности, как и у Миллигана, хотя большинство из них на экране так и не появится. Можно подумать, что Шьямалан бросает издевательский вызов авторам не готового пока фильма. Издевательский – поскольку в “Сплите”, помимо страшных кадров вроде ножа, вставленного в девичий пупок, и сверх-идеи “жить достойны только те, кто пережил сильную боль”, вложенной в уста и врача, и убийцы, есть изрядная доля иронии по отношению к тому, что происходит.

Фильм начинается как обычный триллер, постепенно становится фантастическим, а потом выруливает в психологическую драму – и все эти жанры не проявляются до конца, будто бы идет какая-то игра в игру.

Аня Тейлор-Джой хорошо играет плохо скрытый надрыв, Бетти Баклер – наивность пополам с интеллектом, но, конечно же, “Сплит” был призван стать бенефисом Джеймса МакЭвоя. Несколько моментов – танец Хедвига под Бей-онсе, Деннис, который пытается притвориться Барри, – очень хороши. Патрисия же и видео с монологами других личностей – не очень. Со стороны может показаться, что множественная личность – это интересно, и человек с такой особенностью почти что супергерой. А на деле – если почитать “Множественные миры Билли Миллигана” и “Сивиллу” о женщине с таким же расстройством – достаточно невеселое существование.

И если бы “Сплит” продолжал походить на правду, он был бы чрезвычайно скучным фильмом – оттого МакЭвою и не довелось сыграть остальных героев, что это было бы совсем не увлекательно.

Для увлекательности режиссер использует прием заппинга – так называют быстрое переключение с одного телеканала на другой. Так же переключаются с одного на другой персонажи МакЭвоя, который становится то Деннисом, то Хедвигом, то Патрисией, то Барри, и это интересно как актерский этюд. Но в силу того, что отщепленные личности в фильме не являются полноценными людьми, их характеры очерчены довольно грубо, то и играть в полную силу Джеймс МакЭвой не может. Да, ролей много, но никто не назвал бы их глубокими.

Двадцать четвертая личность – Зверь, для его “священного ужина” и припасены похищенные девушки – сперва кажется психиатру лишь плодом воображения, особенно когда Деннис уверяет ее, что у Зверя высокий рост, сплошные мускулы и пальцы в два раза длиннее человеческих. Но Зверь и правда появляется, бегает по стенам, ест девушек и произносит в своем монологе те же слова, которыми доктор Флетчер убеждала своих оппонентов: только травма, только боль могут сделать людей достойными жизни, а те, кто жил в холе и неге, годятся разве что на ужин.

Шьямалан проводит параллели между пациентом и доктором, между спасателем и губителем – точно так же, как между губителем и жертвой. Если Флетчер и Зверя роднит идеология, то Кейси и Зверя – боль. И боль важнее, потому что она позволяет Зверю отпустить Кейси, общие же мысли не спасут верившую во все лучшее в людях Карен Флетчер.

Идея о том, что чувства важнее мыслей, для Шьямалана совсем не нова, и, наверное, она же позволяет ему не убить ни Зверя, ни остальных, живущих в голове Кевина. Об опасном маньяке будет говорить телевизор в филадельфийской забегаловке, посетители заохают, кто-то попытается вспомнить, как звали другого сумасшедшего, десятилетней давности, и в кадре великолепный Брюс Уиллис произнесет: “Мистер Стекло!” – даже минуты он не пробудет на экране, но почти что переиграет МакЭвоя.

"
О нем слышали все, но мало кто видел: интересные факты о самом известном фильме в истории кино - «Прибытие поезда» братьев Люмьер.

О нем слышали все, но мало кто видел: интересные факты о самом известном фильме в истории кино - «Прибытие поезда» братьев Люмьер.

О нем слышали все, но мало кто видел: интересные факты о самом известном фильме в истории кино - «Прибытие поезда» братьев Люмьер

В дни Рождественских каникул 1895 года в «Гранд-кафе», расположенном на бульваре Капуцинов, была размещена афиша, приглашавшая всех желающих посмотреть представление от «Кинематографа Люмьер». Вход стоил 1 франк. Все, кто приобрел входной билет, спускались в отдельный зал, расположенный на нижнем этаже здания. Здесь перед взором посетителей открывалась непривычная картина – на стене было натянуто большое белое полотно, а напротив него был установлен штатив с ящиком, по внешнему виду напоминавшим старинный фотоаппарат.

Афиша «Синематографа» Люмьеров, 1895 г

Как только начался показ – зрители замерли он нереальности происходящего! В конце XIX века то, что происходило на экране, казалось невероятным – движущиеся картинки быстро сменялись одна за другой, демонстрируя незамысловатый сюжет – небольшая лодка раскачивалась на волнах, пожарные спешили на вызов и прочие простые действия. Дополнял эффект и антураж. Как только зрители заняли свои места на расставленных по залу стульях, свет в помещении погас и все внимание завоевал светящийся «экран». Особенный эффект производили на собравшихся кадры, в которых они ощущали себя участниками действа – например в момент, когда прямо на них мчалась лошадь, запряженная в повозку, или на большой скорости в клубах дыма мчался поезд. Многие зрители инстинктивно отклонялись, отворачивались или соскакивали со своих мест…

«Прибытие поезда на вокзал Ла-Сьота».

«Прибытие поезда на вокзал Ла-Сьота» - именно так полностью звучит полное название фильма братьев Люмьер – считается самым известным фильмом в истории кино. О нём слышали все, но мало кто видел. В сегодняшней публикации, посвященной Международному дню кино вспомним несколько интересных фактов о нём.

Сегодня кинематограф стал обыденной вещью, и даже спецэффектами избалованных любителей кино удивить сложно. А сцена с движущимся поездом уж точно ни у кого не вызовет каких-либо эмоций, разве что в кадр попадёт, что поезд сходит с рельс на полном ходу. Но XIX веке «синема» была в диковинку. Поэтому короткометражный документальный черно-белый фильм 1895 года, снятый братьями Луи и Огюстом Люмьерами и получивший название «Прибытие поезда», произвёл настоящий фурор.

Этот 50-секундный немой фильм позволяет наблюдать зрителям сцену прибытия поезда на железнодорожную станцию во французском прибрежном городе Ла-Сьота. Как и большинство ранних фильмов Люмьеров, «Прибытие поезда» состоит из всего одной сцены и снят на неподвижную камеру.

Братья Люмьер (Огюст слева, Луи – справа)

Бытует мнение, что первый показ фильма состоялся на первом платном киносеансе фильмов Люмьер 28 декабря 1895 года в Париже. (Позже именно эта дата и стала днем празднования Международного дня кино).Но это не так. Программа показа в тот день состояла из десяти фильмов, а о «Прибытии поезда» не было даже никакого упоминания. А первый публичный показ фильма состоялся в январе 1896 года.

С этим фильмом связана и ещё одна история. Считается, что на первом показе публика была настолько ошеломлена движущимся изображением поезда в натуральную величину, который двигался на них, что люди кричали от страха и неожиданности и в ужасе убежали из зала. Хельмут Карасек в немецком журнале Der Spiegel писал, что фильм «имел особое воздействие на зрителя и вызывал страх, ужас и даже панику».

Тем не менее, некоторые критики сомневаются в правдивости этого инцидента.

Братья Люмьер, похоже, догадывались, какой эффект возымеет их фильм, поэтому они разместили камеру на платформе очень близко к прибывающему поезду. Другим важным аспектом фильма является то, что он иллюстрирует использование камеры и непрерывного перехода от общего к среднему и крупному планам при неподвижной камере: поезд прибывает из дальней точки и надвигается на зрителя, наконец, пересекая нижний край экрана.

Русский писатель Максим Горький, которому довелось посмотреть этот фильм, в своей статье, посвящённой первым киносеансам писал: «И вдруг что-то щёлкает, всё исчезает, и на экране является поезд железной дороги. Он мчится стрелой прямо на вас — берегитесь! Кажется, что вот-вот он ринется во тьму, в которой вы сидите, и превратит вас в рваный мешок кожи, полный измятого мяса и раздробленных костей, и разрушит, превратит в обломки и в пыль этот зал и это здание, где так много вина, женщин, музыки и порока».

Весной 1896 года братья Люмьер показали свой фильм на Парижской выставке и были признаны изобретателями кинематографа. После этого они отправились в мировое турне, посетив Лондон, Нью-Йорк, Бомбей, способствуя распространению кинематографа по всей Европе.

Братья Люмьер

В публикации использованы материалы издания kulturologia.

"
Сплит (фильм 2016) — Сюжет, Факты

Сплит (фильм 2016) — Сюжет, Факты

Сплит (фильм, 2016)

Три девушки — Кейси (Аня Тейлор-Джой), Клэр (Хейли Лу Ричардсон) и Марша (Джессика Сула) — похищены прямо с парковки неким Кевином (Джеймс Макэвой), который их усыпляет. Они приходят в себя в специально оборудованном для них подвальном помещении. Затем перед ними предстаёт Кевин, и девушки понимают, что он страдает множественным расстройством личности — их у него 23. Причём личность самого Кевина давно подавлена, а сейчас в нём главенствуют три личности — женщина Патрисия, страдающая обсессивно-компульсивным расстройством, Деннис, также страдающий этим расстройством (девушек похитил он) и 9-летний мальчик Хедвиг. От Денниса девушки узнают о существовании некой 24-й личности, которая, по его словам, является вершиной эволюции человека, он называет её «Зверь». Патрисия добавляет, что девушки были похищены в качестве «Священной пищи» (она называет это «поеданием плоти нечестивых дев») для пробуждения этого Зверя. А от Хедвига они с ужасом узнают, что Зверь уже раньше пробуждался в Кевине, что они не первые похищенные и что с другими Зверь, по словам Хедвига, «делал ужасные вещи». И если Клэр и Марша очень напуганы, то Кейси более-менее сохраняет спокойствие и пытается как-то разговорить личности Кевина (потому что сама является жертвой продолжительного насилия), чтобы те помогли им сбежать, но все попытки в итоге приводят к тому, что Деннис запирает их всех в разных комнатах.

Параллельно в фильме разворачиваются ещё несколько сюжетных линий. Первая связана с личным психиатром Кевина доктором Флетчер (Бетти Бакли). Выясняется, что у Кевина была ещё одна доминирующая личность — модель и дизайнер Барри, но Деннис и Патрисия сумели её подавить. Деннис, прикидываясь Барри, какое-то время ходил на сеансы к Флетчер, чтобы с её помощью попытаться рассказать миру об их существовании. Флетчер, хоть и обнаруживает подлог, но пытается убедить Кевина, что Зверя не существует, хотя сама же признаёт, что у подобных Кевину в минуты обострения способна меняться физиология. Обсуждая со своим коллегой случай Кевина, она приходит к выводу, что если Зверь появится, то нужно произнести вслух полное имя Кевина. Тогда все его 23 личности вылезут наружу, но она совершенно не представляет, чем это обернётся. Вторая сюжетная линия состоит из детских воспоминаний Кейси, из которых выясняется, что она с детства подвергается сексуальному насилию со стороны своего дяди, который после смерти отца стал её опекуном.

В назначенный вечер, когда должен пробудиться Зверь, Барри, ненадолго заняв сознание, зовёт Флетчер к себе домой, где уже Деннис признаётся, что Зверь реален. Здесь же выясняется, что Кевин в детстве подвергался насилию со стороны матери. Случайно Флетчер обнаруживает девушек, но Деннис её усыпляет. Затем он идёт на местную железнодорожную станцию, так как Зверь «живёт там» — ранее выясняется, что отец Кевина, уйдя из семьи, уехал на поезде. В назначенный момент он преображается, становясь физически очень сильным и выносливым. Флетчер приходит в себя и успевает написать на листке бумаги полное имя Кевина с просьбой его назвать, но затем появляется Зверь и убивает её, с силой сдавив в объятиях и сломав позвоночник. Кейси удаётся выбраться из заточения. Маршу и Клэр съедает Зверь. Кейси удаётся найти записку Флетчер, и она произносит полное имя Кевина. На какой-то момент Зверь преображается в Кевина и выясняется, что он уже несколько лет был подавлен другими личностями (последний день, который он помнит — 18 сентября 2014 года). Увидев тело Флетчер, он всё понимает, сообщает Кейси, где лежит ружьё с патронами, и просит его убить. Кейси берёт ружьё, но тут в Кевине начинают просыпаться другие личности, в том числе и сам Зверь.

Зверь одержим идеей, что только боль «очищает» людей и только такие люди достойны жить, а остальных он уничтожает, как Маршу и Клэр. После погони (в процессе которой Кейси дважды удаётся попасть в Зверя из ружья, но это не причиняет ему вреда) Зверь загоняет Кейси в угол, но тут замечает на её теле шрамы (оставленные её дядей-садистом) и с радостью отмечает, что она «чиста». Он уходит, а Кейси на рассвете обнаруживает один из коллег Кевина — выясняется, что Кейси всё это время находилась в подвальном помещении филадельфийского зоопарка, где Кевин работал и жил. Позже, когда она сидит в полицейской машине, один из полицейских говорит ей, что её опекун (дядя) приехал забрать Кейси. Та ничего не отвечает. Тем временем, прячась в заброшенном здании и восстанавливаясь после ранений, Кевин стоит перед зеркалом и ведёт диалог на три голоса от лица Патрисии, Денниса и Хедвига: коллективно контролируя тело Кевина, они восхищаются силой Зверя и их планами изменить мир.

В кратком эпилоге в местной закусочной посетители смотрят по телевизору репортаж о преступлениях Кевина (которого прозвали «Орда») и одна из посетительниц сравнивает Кевина с неким террористом в инвалидном кресле, который был арестован 15 лет назад. Сидящий рядом постаревший Дэвид Данн (Брюс Уиллис) называет его прозвище — «Мистер Стекло».

"
Из Гермионы Грейнджер в Красавицу. 5 фактов об Эмме Уотсон | Персона | Культура | Аргументы и Факты

Из Гермионы Грейнджер в Красавицу. 5 фактов об Эмме Уотсон | Персона | Культура | Аргументы и Факты

Из Гермионы Грейнджер в Красавицу. 5 фактов об Эмме Уотсон

15 апреля 1990 года в Париже родилась Эмма Шарлотта Дюэрр Уотсон. Правда, её родители — британские адвокаты — вскоре развелись, и она вернулась в Англию вместе с матерью и братом. До десяти лет она была самой обычной девочкой — хорошо училась в школе, занималась танцами и хоккеем на траве, мечтала стать актрисой и даже ходила на соответствующие курсы. Ну а в 10 лет, когда вышел фильм по книге Джоан Роулинг «Гарри Поттер и философский камень», она в одночасье проснулась знаменитой на весь мир.

Кинематографическая Эмма

По устоявшейся легенде, которую много раз пересказывали в прессе, Эмма Уотсон решила пробоваться на роль Гермионы с подачи своего учителя, но взяли её не сразу. На эту «должность» действительно претендовало огромное число девочек по всей Англии, отбор велся суровый, и Эмме пришлось проходить пробы семь раз, прежде чем её утвердили. Сыгравшему Гарри Поттера Дэниелу Рэдклиффу, например, было чуть проще — у него уже имелась небольшая фильмография за плечами, а в фильме 1999 года «Дэвид Копперфилд» он играл вместе с Мэгги Смит (которая появилась в «поттериане» в роли профессора МакГонагалл).

Статья по теме

В общем, Эмме повезло. Она сыграла во всех восьми фильмах серии (хотя хотела уйти после пятого, потому что устала), стала знаменитой на весь мир актрисой (в процессе она даже окончила актерские курсы) и получила неплохой старт для дальнейшей карьеры. Она, конечно, старалась избавиться от образа Гермионы (как и Рэдклифф), но в списке её работ можно выделить, пожалуй, только «Ноя» (она сыграла жену одного из сыновей заглавного героя) и диснеевскую сказку «Красавица и чудовище», которая заработала в прокате $1,27 млрд. Другие фильмы с её участием в основном критиковали, а за «Сферу» Уотсон даже получила номинацию на антипремию «Золотая малина».

Богатая Эмма

Впрочем, еще за фильмы «поттерианы» Эмма Уотсон получила вполне приличный гонорар. К 2007 году она заработала за роль Гермионы более $12 млн, в 2009-м вошла в список самых богатых молодых звезд, а еще через год возглавила рейтинг актрис Голливуда с самыми большими заработками. Тогда её годовой доход оценивался в 19 миллионов фунтов — гонорары, рекламные контракты и прочие заработки, по словам Уотсон, позволяли её не думать о деньгах, а заниматься тем, чем она хочет.

Умная Эмма

Несмотря на популярность и высокий уровень доходов, Эмма Уотсон никогда не забывала об образовании. Еще во время съемок первых фильмов «поттерианы» юным актерам выделялось время для домашних заданий, и она сполна воспользовалась этой возможностью, чтобы получить аттестат с высшими оценками — как и её героиня. После школы она поступила в престижный американский Брауновский университет (он входил в «Лигу плюща») и успешно окончила его в 2014 году, получив степень бакалавра по английской литературе. По её словам, она предпочла учиться в США, поскольку в английских университетах «меньше свободы».

Кроме того, Уотсон стала сертифицированным инструктором по йоге и медитации и однажды уехала в Канадские Скалистые горы, чтобы спокойно помедитировать на природе.

Статья по теме Активная Эмма

Своей всемирной славой Эмма Уотсон пользуется для продвижения различных полезных с её точки зрения инициатив. Она была выбрана послом доброй воли ООН, выступала в этой организации с пламенной речью, призывая мужчин в рамках кампании «HeForShe» («Он для неё») тоже выступать за равенство полов. При этом она отрицает воинственный феминизм, хотя считает себя феминисткой, по её мнению, у мужчин и женщин должны быть равные права и возможности для реализации. Уотсон не раз становилась лицом различных кампаний за права женщин. Так, в 2019-м она открыла службу, с помощью которой любой человек, который подвергся харассменту, мог получить юридическую помощь и консультацию. Правда, её же критиковали за непоследовательность — например, за то, что она снялась почти обнаженной для журнала Vanity Fair. Актриса на это отвечала, что феминизм — это свобода и равенство, а не ограничение других женщин в их поступках.

Актриса, модель и феминистка Эмма Уотсон. Кинокарьера звезды в фотографиях

В 9 лет Эмма Уотсон приняла участие в кастинге на роль Гермионы для фильма «Гарри Поттер и философский камень» (2001) и успешно прошла его: так началась кинокарьера будущей звезды. «Гарри Поттер и философский камень» (2001)

Через год появляется экранизация второй книги о Гарри Поттере «Гарри Поттер и Тайная комната» (2002). После выхода фильма на экраны Уотсон получила премию Otto Award от немецкой газеты Die Welt. «Гарри Поттер и Тайная комната» (2002)

В 2004 году, после выхода в свет третьего фильма о Гарри Поттере - «Гарри Поттер и узник Азкабана», Уотсон получила еще одну награду Otto Awards и награду в номинации «Лучшая детская роль года» от Total Film. Издание The Washington Post отметило, что игра Эммы в этом фильме была «намного более выдающейся по юмору и по духу», чем игра Дэниела Рэдклиффа. «Гарри Поттер и узник Азкабана» (2004)

Все критики и публика отмечали стремительный рост профессионализма актрисы после выхода четвертой части поттерианы «Гарри Поттер и Кубок огня» (2005). За роль актриса получила бронзовую награды Otto Award. «Гарри Поттер и Кубок огня» (2005)

«Гарри Поттер и Орден Феникса»(2007), пятый фильм поттерианы, принес Эмме Уотсон награду National Movie Award в номинации «Лучшая женская роль». «Гарри Поттер и Орден Феникса»(2007)

Игра Уотсон в шестом фильме поттерианы - «Гарри Поттер и Принц-полукровка» (2009) – была отмечена изданием The Washington Post как «самая прекрасная на сегодняшний день». «Гарри Поттер и Принц-полукровка» (2009)

За заключительную (седьмую) часть поттерианы - «Гарри Поттер и Дары Смерти» (2010) актриса получила сразу три премии Teen Choice Awards. «Гарри Поттер и Дары Смерти» (2010)

Роль начинающей балерины в фильме «Балетные туфельки» (2007) стала первой для Уотсон работой вне поттерианы. «Балетные туфельки» (2007)

В 2011 году Уотсон появилась в картине «7 дней и ночей с Мэрилин», где актриса сыграла небольшую роль ассистентки Люси. «7 дней и ночей с Мэрилин» (2011)

Одну из главных ролей Уотсон сыграла в молодежном фильме «Хорошо быть тихоней» (2013). Ее партнерами по площадке были Эзра Миллер и Логан Лерман. «Хорошо быть тихоней» (2013)

В фильме Софии Копполы «Элитное общество» (2013) Уотсон сыграла роль воровки Никки. «Элитное общество» (2013)

В 2014 году Уотсон появилась в фильме Даррена Аронофски «Ной», в котором сыграла роль дочери Ноя Илы. «Ной» (2014)

Актриса, модель и феминистка Эмма Уотсон. Кинокарьера звезды в фотографиях

В 9 лет Эмма Уотсон приняла участие в кастинге на роль Гермионы для фильма «Гарри Поттер и философский камень» (2001) и успешно прошла его: так началась кинокарьера будущей звезды. «Гарри Поттер и философский камень» (2001)

Через год появляется экранизация второй книги о Гарри Поттере «Гарри Поттер и Тайная комната» (2002). После выхода фильма на экраны Уотсон получила премию Otto Award от немецкой газеты Die Welt. «Гарри Поттер и Тайная комната» (2002)

В 2004 году, после выхода в свет третьего фильма о Гарри Поттере - «Гарри Поттер и узник Азкабана», Уотсон получила еще одну награду Otto Awards и награду в номинации «Лучшая детская роль года» от Total Film. Издание The Washington Post отметило, что игра Эммы в этом фильме была «намного более выдающейся по юмору и по духу», чем игра Дэниела Рэдклиффа. «Гарри Поттер и узник Азкабана» (2004)

Все критики и публика отмечали стремительный рост профессионализма актрисы после выхода четвертой части поттерианы «Гарри Поттер и Кубок огня» (2005). За роль актриса получила бронзовую награды Otto Award. «Гарри Поттер и Кубок огня» (2005)

«Гарри Поттер и Орден Феникса»(2007), пятый фильм поттерианы, принес Эмме Уотсон награду National Movie Award в номинации «Лучшая женская роль». «Гарри Поттер и Орден Феникса»(2007)

Игра Уотсон в шестом фильме поттерианы - «Гарри Поттер и Принц-полукровка» (2009) – была отмечена изданием The Washington Post как «самая прекрасная на сегодняшний день». «Гарри Поттер и Принц-полукровка» (2009)

За заключительную (седьмую) часть поттерианы - «Гарри Поттер и Дары Смерти» (2010) актриса получила сразу три премии Teen Choice Awards. «Гарри Поттер и Дары Смерти» (2010)

Роль начинающей балерины в фильме «Балетные туфельки» (2007) стала первой для Уотсон работой вне поттерианы. «Балетные туфельки» (2007)

В 2011 году Уотсон появилась в картине «7 дней и ночей с Мэрилин», где актриса сыграла небольшую роль ассистентки Люси. «7 дней и ночей с Мэрилин» (2011)

Одну из главных ролей Уотсон сыграла в молодежном фильме «Хорошо быть тихоней» (2013). Ее партнерами по площадке были Эзра Миллер и Логан Лерман. «Хорошо быть тихоней» (2013)

В фильме Софии Копполы «Элитное общество» (2013) Уотсон сыграла роль воровки Никки. «Элитное общество» (2013)

В 2014 году Уотсон появилась в фильме Даррена Аронофски «Ной», в котором сыграла роль дочери Ноя Илы. «Ной» (2014)

Скромная Эмма

Несмотря на определенную открытость, Эмма Уотсон старается не пускать посторонних в свою личную жизнь — хотя, разумеется, именно она вызывает сильный интерес со стороны её поклонников. Когда-то Уотсон признавалась, что во время работы над первыми фильмами была влюблена в Тома Фелтона (сыгравшего в «поттериане» отрицательного персонажа, Драко Малфоя), но это, видимо, было мимолетное увлечение. В 2015-м молва приписала ей роман с принцем Гарри, но это были лишь слухи. В принципе, Уотсон сейчас одинока, в ноябре 2019-го в интервью британскому Vogue она назвала себя self-partnered — то есть находится в отношениях сама с собой. Это определение быстро стало мемом — хотя, конечно, не сняло окончательно вопрос о том, кто же станет счастливым избранником бывшей Гермионы Грейнджер.

"