Фильм «Дюнкерк»: техника правильного бега | Интернет-журнал Морс | Курск

Фильм «Дюнкерк»: техника правильного бега | Интернет-журнал Морс | Курск

Фильм «Дюнкерк»: техника правильного бега

Освежающий бриз Ла-Манша, мягкий и чистый песок, трупы солдат, живописная линия берега, оторванные ноги, весёлые полоски кабинок для переодевания, смерть и ласковое море. Таким контрастным был Дюнкерк в те странные дни 1940 года. Военные фильмы, как красная тряпка, для всех любителей и профи от истории – количество несоответствий и нестыковок нарастает по ходу фильма и убивает любую режиссёрскую задумку. Поэтому лучшее отношение подкованного зрителя к историческому кино – это его отрицание.

Исторического кино не существует. И Нолан хорошо это понимает. В фильме три прямые, как стрела, сюжетные линии пытаются сойтись в одной мишени под французским городком Дюнкерк. Переключение с одних персонажей на других делает зрителя участником не исторической трагедии, но скорее компьютерного эмулятора. И это отнюдь не минус. Видеоигры завоёвывают все возможные пространства многоликой культуры – книги, фильмы, театр, живопись, мультфильмы, музыку. Такие режиссёры как Нолан выстроили взлётную полосу для компьютерных игр, и их полёт в качестве нового вида искусства уже не за горами.

Парадокс, но в фильме использовано минимум компьютерной графики, хотя экранные планы вовсю эксплуатируют военно-исторические шутеры. Естественный свет солнца добавляет в эту палитру эффект сна наяву. Хотя в мыслях гуляет желание поскорее проснуться и положить конец этому тягучему ужасу. А ведь в те дни было, чему ужаснуться. После молниеносного вторжения Вермахта во Францию, с той самой стороны, где берёт начало горная цепочка Арденн и откуда никто не ждал удара, война приняла для союзников, англичан и французов, не самый приятный оборот.

Опыт предыдущей Великой войны подсказывал, что в положении немцев лучше всего ударить через исполосованную каналами и равнинную, как стол, Бельгию. Что уже неоднократно бывало, когда германский сосед жаждал новых побед и чужих земель. Но на этот раз всё было по-другому. Танковые клыки Германии впились в мягкое подбрюшье Франции. Немцы обошли с юга более чем 400 тысяч человек, входивших в ударную группировку союзников.

Так как немецкие танки проходили десятки километров в сутки, уничтожая всякое сопротивление на своём пути, очень быстро вокруг англо-французских войск образовалась и начала стягиваться петля из наступающих сил Вермахта. Всё, что произошло потом, в манере премьер-министра Черчилля, принято называть Miracle of Dunkirk, то есть Чудом Дюнкерка.

К полной неожиданности всего мира и современных кинозрителей, Гитлер остановил свои танки и солдат в тот момент, когда окончательная расправа над извечными противниками была близка как никогда. С того времени историки сломали немало копий в попытках объяснить свою точку зрения на то, что же на самом деле произошло у Дюнкерка. Кто-то винит погодные условия, неблагоприятные для немецких танков, другие утверждают, что никакого чуда здесь нет, а немцы просто не успели произвести перегруппировку войск. Немецкие генералы уже после войны поговаривали, будто Гитлер надеялся на начало мирных переговоров с Великобританией после щедрого подарка – тысяч спасённых жизней английских солдат.

Рейхсминистр Имперского министерства авиации Герман Геринг клялся Гитлеру, что орлы из Люфтваффе не оставят камня на камне в районе массовой ловушки. Геринг, который сам уже не помещался в кабине истребителя из-за своего огромного живота, много и обильно «кормил завтраками» фюрера, обещая исправить любую ситуацию в пользу Рейха. В фильме показаны несколько мощных налётов, что не отражает постоянного бомбардирования, во время которого некоторые военнослужащие натуральным образом испарялись в клубах взрыва. Но в реальности кардинально ситуацию это не исправило.

В чём упущение Нолана, так это в том, что, сделав главным героем войну, он уничтожил в своих персонажах весь характер. Вот персонаж Тома Харди, лётчик и храбрец, испытывающий на прочность свою крылатую машину, а вот паренёк-солдат, которого играет Финн Уайтхед, отчаянно цепляющийся за любую возможность слинять с этого чёртового пляжа. Или Марк Райлэнс в роли доброго патриота мистера Доусона. Все они, казалось бы, должны привносить нечто своё в картину, но этого не происходит.

Главного врага не видно. Немецкий голос здесь озвучен свистом пикирующих бомбардировщиков, взрывами бомб, выстрелами шальных пуль и подводным гудением коварных торпед. От этого и вправду можно свихнуться, сидя в напряжении весь фильм и мысленно крича не спешить солдатам занять места на корабле, ведь тот может быть потоплен в тот же миг. Музыка легендарного Ханса Цимммера только сильнее разгоняет кровь, заставляя биться сердце даже у тех, кто уже видел схожие «Спасти рядового Райна» или «Перл-Харбор» — старших кинобратьев «Дюнкерка».

Особую радость знатокам флота доставят оригинальные судёнышки из того самого 1940 года, участвовавшие в операции «Динамо» и позволившие не продинамить многотысячные людские ресурсы. Немногие заметят в фильме советский спортивный самолёт Як-52. Художник-постановщик Натан Кроули замаскировал его под британский «Спитфайер» так, что родной конструктор не узнает. Испанский самолёт «Бучон» заменил настоящий немецкий «Мессершмит» без потери визуального качества. Длиннющий мол был собран почти с нуля. Настоящие корабли должны были швартоваться фактически у декорации. Ямы с зарядом засыпали просеянным песком, чтобы во время взрыва в съёмочную группу не летели на бешеной скорости камни и щепки с пляжа.

Режиссёр потом рассказывал, что специальный показ фильма был устроен для ветеранов той самой операции. Фильм старым солдатам понравился. А вот у отечественного зрителя вызвал скорее недоумение. Наша культура и годы восхваления самопожертвования заставляют нас презирать огромное войско, ждущее, лишь бы дядя адмирал Рамсей побыстрее отвез его домой. На самом деле никакого диссонанса быть не должно. Самое известное и тиражируемое произведение русского средневековья «Слово о полку Игореве…» как раз о жутком разгроме и побеге из плена. Французская знаменитая «Песнь о Роланде» повествует об уничтоженном на пиренейском перевале басками небольшом отряде, состоявшем, судя по произведению, сплошь из героев.

Нолан, кроме летнего развлечения для скучающих подростков, показывает, как нужно уходить правильно, не теряя лица, даже когда вместо него гримаса ужаса, и не утрачивая духа, даже в то время, когда лучше утопиться, чем ждать немецкую бомбёжку. Это замечательный навык видеть в трагическом и в целом бесславном эпизоде ценность на вес золота. И это хорошее умение рассказать, что рано или поздно всем государствам приходится переживать унижение вместо блистательных побед прошлых веков.

"
Прибытие (2016) - сюжет, интересные факты, режиссер, трейлер, дата выхода - 24СМИ

Прибытие (2016) - сюжет, интересные факты, режиссер, трейлер, дата выхода - 24СМИ

Прибытие (2016)

«Прибытие» – научно-фантастическая картина, основанная на сюжете рассказа «История твоей жизни» Теда Чана.

Над разными точками планеты зависли в воздухе неопознанные объекты, предположительно, инопланетного происхождения. Чтобы понять цели пришельцев, правительство США привлекает к сотрудничеству специалистов из разных областей науки. Среди них – лингвист Луиза Бэнкс и астрофизик Иэн Доннелли. Хотя пришельцы не показывают признаков агрессии, мир приведен в полную боевую готовность. Луиза и Иэн должны найти способ контакта с пришельцами, чтобы предотвратить всемирную катастрофу и не допустить начала войны между людьми и инопланетянами.

Интересные факты Режиссер Дени Вильнев и сценарист Эрик Хайссерер создали полностью функционирующий инопланетный язык. В том числе была разработана «библия логограмм», которая включала в себя более 100 различных символов и слогов, 71 из них показан в фильме Режиссер и команда сценаристов приложили немало усилий, чтобы научная сторона фильма была достоверной. Создатели фильма проводили консультации с известным ученым и техническим новатором Стивеном Вольфрамом и его сыном Кристофером, чтобы убедиться, что вся терминология, графика и изображения правильные Эми Адамс была первой и единственной кандидатурой на роль Луизы. Актриса согласилась на съемки сразу после прочтения сценария Первоначально фильм должен был называться «История твоей жизни», как рассказ, по которому писался сценарий. Но после тестового показа создатели проекта обнаружили, что большинство зрителей не одобрило такое название. После этого было решение выпустить фильм как «Прибытие» Автор рассказа «История твоей жизни» одобрил фильм. В интервью писатель сказал, что картина – редкий случай удачной адаптации Эми Адамс была номинирована как лучшая актриса на такие престижные награды, как «Золотой Глобус», Премия Гильдии Киноактеров, BAFTA, Выбор критиков, «Сатурн». Многие кинокритики и зрители сочли несправедливым, что актриса не получила номинацию на Оскар Трейлеры и тизеры «Прибытие» (2016)"
Фильм Сплит (2016) - Интересные факты - КиноманClub

Фильм Сплит (2016) - Интересные факты - КиноманClub

Сплит (2016), Интересные факты.

- Изначально в представлении Шьямалана Кевин не был налысо стриженным. Джеймс Макэвой побрил голову для съёмок в фильме «Люди Икс: Апокалипсис» и попался на глаза Шьямалану в тот момент, когда выпивал с друзьями в баре. Шьямалан, охарактеризовав в тот момент Макэвоя как «пьяный скинхед», решил, что этот типаж идеально подходит для Кевина.

- М. Найт Шьямалан заявил, что «Сплит» является его самым длинным фильмом.

- В конце фильма Брюс Уиллис появился в камео Дэвида Данна, главного героя фильма Шьямалана «Неуязвимый» (2000 г). Шьямалан впоследствии заявил планы на производство третьего фильма серии, в котором Данн и Кевин сойдутся в поединке.

- 26 апреля 2017 года М. Найт Шьямалан в своём твиттере сообщил, что его следующим фильмом будет одновременно сиквел фильма «Сплит» и «Неуязвимый». Продолжение получило название «Стекло». В нём главные роли сыграют Брюс Уиллис и Сэмюэл Л. Джексон из «Неуязвимого» и Джеймс Макэвой и Аня Тейлор-Джой из «Сплита». Дата выхода фильма в США — 18 января 2019 года. Жанр — триллер с элементами ужасов.

- «Сплит» получил преимущественно положительные отзывы критиков. На сайте Rotten Tomatoes фильм имеет рейтинг 74 % на основе 229 рецензий со средним баллом 6,4 из 10. На сайте Metacritic фильм имеет оценку 62 из 100 на основе 47 рецензий критиков, что соответствует статусу «в целом положительные отзывы».

- «Сплит» стартовал в России намного лучше ожиданий аналитиков, собрав за первые выходные 246,5 млн рублей или 4,23 млн долл., тем самым поставив рекорд дебютных сборов среди фильмов ужасов. Ранее это достижение было за фильмом «Пункт назначения 5», который в 2011 году собрал 230,1 млн рублей.

- Также старт фильма «Сплит» стал лучшим в карьере режиссёра М. Найта Шьямалана.

Все, что мы можем рассказать о новом военном блокбастере «Дюнкерк»

Все, что мы можем рассказать о новом военном блокбастере «Дюнкерк»

Большой побег

Эвакуация британских экспедиционных сил из Франции в Британию в мае-июне 1940 года стала ключевым событием Второй мировой войны для западных стран. Однако она осталась за кадром большинства крупных военных драм

19.07.2017 Текст: Борис Иванов Обсудить

Мы не можем до выхода фильма в России раскрыть все его тайны, но мы многое можем рассказать о ленте, в которой британские войска под немецким огнем уплывают на родину, чтобы не оставить ее без защиты. Так быстро англичане не бежали из Франции со времен Столетней войны!

«Чудо Дюнкерка»

Когда Первая мировая война подошла к концу, у Великобритании были мощнейший на планете военный флот и сухопутная армия, которая была куда сильнее, чем это было необходимо в мирное время. Но как долго продлится мир? Власти страны решили, что как минимум десятилетие. Хотя прозорливым политикам ясно было, что послевоенное мироустройство ненадежно и что рано или поздно Германия попытается взять реванш, трудно было представить, что шок от мясорубки Первой мировой войны быстро пройдет и что солдаты не поднимут на штыки тех, кто позовет их назад в окопы – под пули, танковые гусеницы и газовые атаки.

Поэтому в Британии было введено так называемое «Десятилетнее правило», предписывающее значительно сократить военные расходы и в дальнейшем планировать их так, как будто стране еще десять лет не будет грозить крупный конфликт. Инициатором этой доктрины был сэр Уинстон Черчилль, который в то время был военным министром. В 1928 году, когда срок действия правила истек, он был продлен. «Десятилетнее правило» отменили лишь в 1932 году. К тому времени британские военные расходы в сравнении с 1919 годом упали почти в семь раз.

Это было благом для мирных отраслей экономики, но военные били тревогу. Британский флот настолько ослабел и сократился, что в случае войны не смог бы защитить торговые суда, на рейсах которых держалась империя. Какое-то время от адмиралов отмахивались, но когда в 1933 году Гитлер пришел к власти и Германия взяла курс на военный реванш, стало ясно, что вояки правы. Британские военные силы надо было срочно увеличивать и перевооружать. Поскольку, например, в национальной военной авиации все еще доминировали бипланы времен Первой мировой войны, которые к тому времени были откровенно устаревшими машинами.

Важно понимать, что Британия боялась не только Германии. Ее огромным колониям угрожали и другие страны – прежде всего Япония и Италия. Поэтому, запуская программу перевооружения и увеличения военных расходов, империя сосредоточилась на развитии сил, способных быстро перемещаться и защищать владения короны по всему миру. Так что упор был сделан на флот и авиацию, а сухопутная армия финансировалась по остаточному принципу. Предполагалось, что в случае нового европейского конфликта по образцу Первой мировой войны Британия поможет воевать французским войскам, а не примет основной удар на себя. Тем более что собственных владений на материке у Британии все равно не было, и размещать войска в континентальной Европе империя могла лишь с разрешения местных правительств.

В сентябре 1939 года этот план пришлось приводить в исполнение. Прежде британские политики не любили поляков (в том числе за то, как те обращались с украинцами) и поддерживали с ними отношения лишь потому, что Польша была буфером между Европой и Советским Союзом. Но в 1939 году, чтобы сдержать гитлеровскую экспансию, Британия подписала с Польшей договор о военном союзе. У Франции с Польшей такой договор уже был, и предполагалось, что Германия не решится нападать на Польшу в страхе перед войной на два фронта. При этом ни Франция, ни Британия не были в полной мере готовы к большой войне, и их власти отчасти блефовали. Понятно, они не сообщали об этом Польше, которая ради союза с Францией и Англией пренебрегла союзом с СССР. Тот в связи с этим подписал с Германией пакт Молотова-Риббентропа.

Гитлер, однако, был бесноватым, а не пугливым. Блицриг против Польши в связи с подписанием англо-польского соглашения был перенесен всего на несколько дней. Он начался 1 сентября 1939 года, и Франции и Англии пришлось два дня спустя объявить Германии войну. Однако устраивать свой блицкриг они не могли, да и не рвались. 7 сентября французы начали боевые действия на границе, но они были ограниченными и никакого успеха не возымели. В свою очередь, британские бомбардировщики сбрасывали на Германию не бомбы, а листовки. При этом полякам по официальным каналам рассказывали, что война кипит и что Гитлер уже отводит дивизии с Восточного фронта, чтобы сдержать могучую поступь союзников. Это было откровенное, беспардонное вранье, и поляки быстро поняли, что их предали.

Если бы Польша продержалась несколько месяцев, то возможно, что союзники бы все-таки раскочегарились и нанесли тот удар, на который поляки рассчитывали. Но Польша фактически перестала существовать как государство уже к середине сентября. После того как ее правительство сбежало из страны, а вступивший в войну СССР забрал себе Западную Украину и Западную Белоруссию, война на Западном фронте свелась к бессмысленной «Странной войне». Перемирие не заключалось, но боевые действия на суше фактически не велись, и Франция отчаянно сигнализировала, что не хочет повторения Первой мировой войны с ее океанами крови при нулевом движении «траншейного фронта».

Гитлер тоже этого не хотел. Он хотел победу за счет блицкрига, и «Странная война» позволила ему подготовить полномасштабное наступление. 10 мая 1940 года германские войска вошли в Бельгию, Нидерланды и Люксембург, дабы через территории этих стран напасть на Францию с той стороны, где у нее не было мощных укреплений. «Странная война» сменилась настоящей, и Франция быстро начала проигрывать.

В предшествующие месяцы Британия воевала с Германией в воздухе и на море. Однако были и британские экспедиционные силы по образцу тех, которые участвовали в Первой мировой войне. К концу сентября 1939 году британцы перевезли во Францию 150 тысяч солдат и 21 тысячу единиц военной техники, а к марту 1940 года экспедиционные силы составили почти 400 тысяч бойцов. Это была значимая армия, но она многократно уступала по численности 2-миллионой французской армии.

Вооружены британцы были, прямо скажем, не по высшему разряду. Сказывались вышеупомянутые перекосы в финансировании. У офицеров порой не было пистолетов, армейские бинокли были в дефиците… И так далее, и тому подобное. При таких проблемах со снаряжением Британия не могла прислать большую армию, даже если бы объявила паническую мобилизацию. Кроме того, кто бы руководил новобранцами? Опытные офицеры тоже были на вес золота, и их нельзя было произвести, выделив дополнительные средства военным заводам. Британский экспедиционный корпус был максимально возможным по численности, и его посылка капитально ослабила дислоцировавшиеся в Британии части, предназначенные для защиты островов.

Когда немцы начали наступление, то британцы держались лучше французов (все-таки это были отборные части), но никакого результата это не дало. Оборона стремительно разваливалась, и британцы не могли победить – только геройски погибнуть без всякого смысла. Поэтому было решено отступать на север, во французский порт Дюнкерк, откуда войска можно было вывезти в Британию.

Там-то и прошло то, что позднее назвали «чудом Дюнкерка». Лондонские власти боялись, что успеют вывезти лишь несколько десятков тысяч человек, а все остальные – напомним, цвет имперской сухопутной армии – станут военнопленными. Это был бы столь сильный удар по британской обороне и по духу нации, что немецкому вторжению после этого было бы очень трудно сопротивляться. Настроения высших чиновников были самыми паническими.

Однако с 25 мая по 3 июня малые и большие суда, отчасти военные, отчасти гражданские, переправили в Британию 224 тысячи британцев, 139 тысяч французов и несколько подразделений бельгийцев. Немцы обстреливали и бомбили Дюнкерк и прибрежные воды, но вовремя взять его то ли не смогли, то ли не захотели – есть и такая версия. Правда, британцы бросили во Франции технику и тяжелое оружие и снаряжение, но произвести новые боевые машины было проще, чем заместить опытных, уже обстрелянных солдат и офицеров.

Это, конечно, не была победа. Британцы не наступали и даже не отступали, а спешно бежали. Но Дюнкерк мог стать катастрофой, которая бы приговорила Британию к судьбе Франции и сделала бы невозможным открытие «второго фронта» в 1943 (Италия) и 1944 годах (Франция). А так в Британии после Дюнкерка случился патриотический подъем, и свеженазначенный премьер-министр Уинстон Черчилль довел страну до победы во Второй мировой войне. Хотя тогда, летом 1940 года, он боялся, что следующим премьером станет нацистский наместник.

Дюнкерк для Британии стал не только чудесным спасением армии, с которой уже почти простились. Это еще и был символ народного единства перед лицом общей беды. Богачи и бедняки, моряки и «сухопутные крысы», военные и гражданские – все трудились сообща, чтобы переправить солдат домой, на защиту родных берегов. Правда, роль невоенных судов была значительно преувеличена в пропагандистских целях, но это была простительная, «белая» ложь. Нужно было любой ценой пригасить противоречия между общественными классами, чтобы немцы не вогнали между ними клин и чтобы страна не развалились еще до вторжения.

В дальнейшем, однако, Дюнкерк занял неоднозначное место в британской истории. С одной стороны, эпическое достижение, а с другой стороны, позорное бегство. Далеко не такая приятная история, как реальные и вымышленные британские свершения второй половины войны. Поэтому после того, как в 1958 году картину под названием «Дюнкерк» выпустил ветеран войны и второстепенный британский режиссер Лесли Норман, национальное кино к этой теме почти не обращалось. Кстати, в фильме 1958 года играли будущий М из «бондианы» Бернард Ли, будущий выдающийся режиссер Ричард Аттенборо (постановщик «Ганди») и будущий лауреат актерского «Оскара» Джон Миллз.

Отметим, что в 1964 году французский режиссер Анри Вернёй снял военную драму «Уик-энд в Дюнкерке», где показал события с французской точки зрения. Главного героя ленты сыграл знаменитый Жан-Поль Бельмондо. Фильм был основан на книге романиста Робера Мерля, который в Дюнкерке был французским переводчиком британских войск. Мерль тогда не уплыл с англичанами, попал в немецкий плен и провел много месяцев в концлагере.

Работа над фильмом

У режиссера «Помни…», «Престижа», «Темного Рыцаря», «Начала», «Интерстеллар» Кристофера Нолана двойное гражданство – американское по матери и британское по отцу. Он вырос в обеих странах и с детства знал военную историю обоих государств. «Чудо Дюнкерка» всегда его искренне восхищало, и идея снять о тех событиях фильм пришла к Нолану еще в середине 1990-х – до того, как в 1998 году вышла его первая картина «Преследование».

Дело было так. Хороший знакомый пригласил Нолана и его будущую жену и продюсера Эмму Томас в морское путешествие через Ла-Манш. Плыть предстояло на небольшом частном судне, и предполагалось, что это будет легкая прогулка. Но погода испортилась, море взволновалось, и плавание заняло 19 часов, причем горе-путешественники едва не погибли. Когда Нолан прибыл в Дюнкерк, он вспомнил историю и представил, каково это – переправлять солдат на маленькой, битком набитой посудине и делать это в бурном море и под огнем немцев. Тогда он решил, что обязательно когда-нибудь воспоет на экране подвиг гражданских моряков и других участников переправы.

Понятно, в то время это была несбыточная мечта. Военное кино снимать вообще очень дорого, а военное кино на воде стоит столько, что его почти не снимают. Вспомним, какие бюджеты у «Пиратов Карибского моря», даже если на экране всего несколько судов, а не целый флот! Молодой режиссер не мог получить такие средства на собственный проект ни тогда, ни даже позднее, когда Нолан прославился как мастер триллеров и постановщик комиксных блокбастеров.

Тем не менее в свободное время Нолан думал о том, каким будет его фильм о Дюнкерке. Его захватывал не только реальный драматизм «чуда Дюнкерка», но и то, что лента не вписывается в обычную голливудскую парадигму военного кино, где герои в финале одерживают победу, пусть и давшуюся большой ценой.

Постепенно Нолан решил, что в его картине не будет лондонских политиков и немецких военных. Он не хотел разжигать национальную вражду и рассказывать про большую политику. Его интересовали только «маленькие герои» – британские солдаты, моряки, летчики, которые эвакуировались или обеспечивали эвакуацию. В фильме не должно было быть никого выше рангом, чем полковник.

Чтобы картина была не только содержательной, но и увлекательной, Нолан счел, что ее нужно выстроить как триллер. Он хотел как можно быстрее перейти к экшену, чтобы публика с замиранием сердца следила за тем, кто из героев выживет, а кто погибнет в тех передрягах, которые им предстоят. По этой же причине диалоги в картине были сведены к минимуму – по крайней мере, по меркам лент Нолана, которые обычно весьма словоохотливы.

С годами режиссер стал столь уважаемым творцом, что студия Warner стала позволять ему тратить огромные деньги на нестандартные оригинальные проекты вроде «Начала» и «Интерстеллар». И Нолан не подвел инвесторов. Обе ленты стали большими хитами, и это открыло путь к главной мечте режиссера – многомиллионному блокбастеру о Дюнкерке. Причем Нолан не умолял студию вложиться в его затею, а наоборот – едва ли не навязал Warner свой проект и выбил себе огромный гонорар в 20 миллионов долларов сразу и еще 20% от сборов картины. Прежде на таких «царских» условиях работал лишь Питер Джексон, когда после «Властелина Колец» снимал «Кинг Конга». Но то «Кинг Конг», а здесь – военная драма, причем с относительным хеппи-эндом. Вот что значит голливудский авторитет!

Как обычно, Нолан сам написал сценарий. Его консультантом был британец Джошуа Ливайн, сочиняющий популярные исторические книги на основе интервью с еще живыми свидетелями описываемых событий. Почему именно Ливайн? Потому что Нолану было важно не зарыться в документы, а узнать из первых рук, каково было плыть через Ла-Манш в 1940 году или сражаться в воздухе с немецкими бомбардировщиками. Так что режиссер с помощью своего консультанта встречался с ветеранами, расспрашивал их и использовал услышанное в сценарии. Правда, реальных людей он решил в текст не вписывать, чтобы свободно комбинировать самые драматичные подлинные события, а не рабски следовать тому, кто и что в реальности пережил. Так что прототипов у героев ленты много, но никто из персонажей не стал портретом с натуры.

Чтобы охватить все грани случившегося, Нолан выстроил картину из трех сюжетных линий, которые на экране развиваются параллельно, как будто одновременно, но в реальности по времени входят одна в другую, как матрешки. Это неделя жизни на берегу (собственно, весь период эвакуации), день морской переправы и час воздушного боя. У каждой линии свои главные герои, и это нарочито субъективные, частные повествования. Так сказать, отдельные цветы, запах которых передает запах всего сада. Тем не менее визуально картина была задумана максимально размашистой, и для съемок использовались камеры сверхвысокого разрешения IMAX, которые Нолан задействует в своих фильмах со времен «Темного Рыцаря».

Слушая рассказы ветеранов, Нолан был поражен тем, как много среди них было вчерашних мальчишек, еще совсем неопытных солдат и младших офицеров. Поэтому он решил, что ключевые роли сыграют начинающие актеры со «свежими» лицами, которые будут примерно того же возраста, что их персонажи. И никаких американцев! Конечно, голливудцы – это плюс для раскрутки фильма по всему миру. Но раз американцев не было в Дюнкерке, то их не должно было быть на экране.

Если главную роль можно отдать неизвестному исполнителю, то это значит, что счастливчик будет «идеальным кандидатом», выбранным после долгого и придирчивого кастинга. Так, роль юного солдата Томми, главного героя «береговой» линии, досталась 20-летнему лондонцу Фенну (Фиону) Уайтхеду, который ранее снялся лишь в британском фантастическом мини-сериале «Он». Прежде он работал в кафе, но теперь его карьера должна пойти вверх. Почти как в «Ла-Ла Ленде»!

Напротив, роль рядового Алекса, нового друга Томми, получил знаменитый певец – участник бойз-бенда One Direction Гарри Стайлз. Правда, Нолан музыку для девочек не слушает, и он понятия не имел, кто такой Стайлз, когда его прослушивал. Для режиссера было важно лишь, что это харизматичный молодой человек, который прежде не снимался в кино.

Третьего из «береговых» рядовых изобразил уэльский актер Анайрин Барнард, бывший Ричард III из исторического сериала «Белая королева» и князь Борис Друбецкой из сериала «Война и мир». Барнард не только опытнее своих экранных друзей, но и старше их. Ему уже тридцать лет.

Чтобы у зрителей все же была общая, а не только частная картина происходящего, Нолан ввел в сюжет двух высокопоставленных офицеров – пехотного полковника Уиннарта и морского командора Болтона. Они вместе отвечают за эвакуацию и потому лучше всех знают, что творится в Дюнкерке. Из их диалогов многое можно почерпнуть. Уиннарта сыграл Джеймс Д’Арси (дворецкий Джарвис из сериала «Агент Картер»), а Болтона – знаменитый актер и режиссер Кеннет Брана.

Когда военные просят гражданских о помощи, среди прочих из Англии в Дюнкерк отправляется маленькая деревянная яхта мистера Доусона. Эту роль сыграл Марк Райлэнс, лауреат «Оскара» за изображение Рудольфа Абеля в фильме Стивена Спилберга «Шпионский мост». Вместе с мистером Доусоном плывут его юный сын Питер и друг Питера по имени Джордж. Их сыграли дебютант Том Глинн-Карни и ирландец Барри Кеоган из «Аферы по-английски». По пути троица спасает безымянного контуженого солдата, которого изобразил ирландский красавчик и выдающийся актер Киллиан Мерфи – Пугало из цикла Нолана о Бэтмене.

Наконец, в центре «воздушной» сюжетной линии находятся два военных пилота – начинающий Коллинз и матерый Фаррьер. Их сыграли шотландец Джек Лоуден (Николай Ростов из «Войны и мира») и Том Харди (Бэйн из «Темного Рыцаря: Возрождение легенды» и Безумный Макс из «Безумного Макса: Дорога ярости»).

Вначале Нолан не был уверен, что снимать Дюнкерк нужно в Дюнкерке, но он быстро убедился, что нигде больше не сможет реалистично воссоздать реальные события. Ему нужны были определенное море, определенный берег, определенный выход к воде, и альтернативы Дюнкерку не нашлось. Так что «береговая» часть фильма снималась на севере Франции.

Понятно, перед съемками строителям пришлось вновь сделать порт таким, каким он был в 1940 году. В частности, была восстановлена восточная дамба, к которой швартовались большие корабли (они не могли подойти ближе к берегу, потому что там для них было слишком мелко). Эту узкую дамбу хорошо помнят все участники событий, так как на ней толпились солдаты, пытавшиеся забраться на корабли. Понятно, она была еще и отличной мишенью для немцев.

Дамбе из фильма тоже грозила опасность, но не рукотворная, а природная. Чтобы ее не смыли волны, ее пришлось построить достаточно капитально, и это потребовало совместных усилий киношников и портовых строителей и инженеров. К счастью, власти Дюнкерка с удовольствием поддержали проект. Тем не менее каждый шторм был серьезным испытанием. Как для дамбы, так и для судов, которые к ней во время съемок швартовались.

Прежде чем снимать пиротехнические сцены, пляж Дюнкерка пришлось прочесать в поисках неразорвавшихся снарядов военной эпохи. Никто не хотел, чтобы реальная взрывчатка сдетонировала от пиротехники. Закладывать пиротехнику пришлось в специально расчищенные от камней углубления, чтобы от киношных взрывов разлетался песок, а не камешки, которые могли кого-нибудь ранить или разбить дорогостоящую камеру.

Иногда для военных съемок арендуют реальные, исторические мундиры, но в «Дюнкерке» было слишком много экшена, чтобы сохранить раритеты в товарном виде. Так что мундиры и костюмы были пошиты специально для фильма на основе сохранившихся фотографий, выкроек и реальных нарядов. Нолан контролировал весь процесс и проверял каждую деталь. Он даже показывал актерам, как шнуровались ботинки в 1940 году, и требовал, что у звезд было все так, как у солдат Дюнкерка.

Съемки на воде отчасти проходили в проливе Ла-Манш, но в основном группа работала на искусственном озере Эйсселмер в Нидерландах. Оно площадью 1100 квадратных километров, и это самый большой пресный водоем в Западной Европе. Озеро Эйсселмер возникло, когда морской залив Зёйдерзее отгородили многокилометровой дамбой. На этом озере есть морские волны, но оно куда спокойнее, чем «открытая вода», и потому снимать там проще и безопаснее. Нолану подсказал это место голландский оператор-постановщик Хойте ван Хойтема, который работает с режиссером со времен «Интерстеллар». Также он снимал «бондовский» блокбастер «007: Спектр».

Роль яхты мистера Доусона Moonstone сыграла настоящая яхта, построенная в 1939 году. Группа купила ее, а не арендовала, чтобы делать с ней все, что киношникам заблагорассудится. К съемкам массовых водных сцен были привлечены десятки сохранившихся военных и гражданских судов военных лет, которые были наняты в девяти разных странах. Среди прочих в фильме сыграл французский эсминец Maillé-Brézé, который с 1991 года используется как плавучий музей. Судно уже давно не на ходу, так что его притащили на буксире. Некоторые из задействованных кораблей в самом деле возили британцев в 1940 году через Ла-Манш. Некоммерческие организации сохраняют их как памятник английской истории.

Для съемок воздушных боев использовалось три реальных, музейных британских самолета Spitfire, а также испанский HA-1112 Buchón, который изображал немецкие «Мессершмитты». Для съемок пилотов в кабине лучше подошел поздний советский Як-52 – спортивно-тренировочный самолет, внутренне схожий со «Спитфайером». Дело в том, что к самолету надо было прикрутить тяжелую камеру, что, конечно, с раритетами делать ни в коем случае нельзя. Самолеты в самом деле летали и выполняли фигуры пилотажа, а снимали их со специального самолета с встроенной камерой. Задействовался и более привычный для голливудцев съемочной вертолет, но он не может летать со скоростью боевых истребителей. А самолет-камера может! Кстати, для съемок на воде применялась камера, смонтированная на катамаране.

Нолан мог бы здорово упростить себе и своим подчиненным жизнь, если бы активно использовал компьютерные эффекты. Но он всегда по возможности использует «реальные» съемки и оптические, а не компьютерные трюки. Так, например, движущаяся декорация с закрепленным самолетом для съемок актеров в кабине была сооружена на высокой скале, чтобы запечатлеть якобы летящий самолет на фоне неба и облаков. И никакого «зеленого экрана»!

Персонажи «Дюнкерка»

Томми, Гибсон и Алекс – главные герои «береговой» сюжетной линии фильма. Это молодые британские солдаты, которые находятся в Дюнкерке и боятся, что не смогут эвакуироваться. Поэтому они пытаются самовольно пробраться на один из кораблей, которые вывозят людей в Британию. Солдат сыграли Фенн Уайтхед, Анайрин Барнард и Гарри Стайлз.

Мистер Доусон, Питер и Джордж – главные герои «морской» сюжетной линии фильма. Это гражданские британцы, которые плывут в Дюнкерк на маленькой яхте, чтобы помочь военным с эвакуацией солдат. Питер – сын мистера Доусона. Джордж – приятель Питера. Моряков сыграли Марк Райлэнс, Том Глинн-Карни и Барри Кеоган.

Коллинз и Фаррьер – главные герои «воздушной» сюжетной линии фильма. Это британские военные летчики, которые на истребителях защищают соратников на земле и на воде от немецких самолетов. Пилотов сыграли Джек Лоуден и Том Харди.

Полковник Уиннарт и командор Болтон – старшие офицеры, которые организуют эвакуацию из Дюнкерка. Уиннарт командует на суше, а Болтон – на море. Офицеров сыграли Джеймс Д’Арси и Кенннет Брана.

Ожидания

Военным лентам не всегда легко побеждать в мейнстримном прокате, но репутация Нолана и продолжительная раскрутка «Дюнкерка» должны помочь картине окупиться. Хотя вряд ли она добьет до сборов, которые сделало «Начало». Все-таки это не развлекательная и преимущественно британская история. Хотя события в Дюнкерке повлияли на весь будущий ход войны.

Западные критики, со своей стороны, «Дюнкерк» активно поддерживают. Фильм громогласно хвалят и называют в одном ряду с такими современными военными полотнами, как «Спасти рядового Райана». Кстати, неслучайное совпадение – обе ленты рассказывают о спасении людей, а не о победе над врагом. Что ж, гуманизм – дело хорошее. Но надо всегда помнить слова Черчилля, сказанные по поводу Дюнкерка: «Войны эвакуациями не выигрываются». Даже чудесными эвакуациями.

"
Прибытие - киноляпы в фильме, интересные факты 2016

Прибытие - киноляпы в фильме, интересные факты 2016

Прибытие интересные факты о фильме

NB - интересные факты

Дизайн писанины пришельцев создала монреальская художница Мартина Бертран. Детские рисунки Ханны рисовал ее сын.

Героиня повести Теда Чана «История твоей жизни» рассказывала байку про кенгуру не полковнику, а своим студентам.

Когда в мобильном штабе разговаривают с австралийцами, в списке камер высвечивается не тот австралийский чувак, что выведен на крупный план.



Инопланетяне приземлились в 12 точках. На табло 12 экранов, один из которых — USA. Он, чтобы на себя смотреть, как в Скайпе? Или чтобы самим с собой связываться? Двенадцатый дирижабль у них над лужайкой висит.


И да, Россию опять гнобят :-). На видеоконференции у всех страны обозначены, и только Россия представлена странами «Черное море» и «Сибирь». К слову, упомянутая выше Австралия представляет точку в Индийском океане.


На телевизионной схеме Сибирь находится там, где и должна быть, по мнению большинства — конечно же, на Камчатке!



Впрочем, телевизору не стоит доверять. Когда показывают сюжет про Северную Дакоту, диктор говорит, что 144 сектанта чуть не погибли, но в подбрюшных титрах все эти 144 человека мертвы.


Ближе к концу фильма, когда Луиза выходит из пепелаца пришельцев, к ней бежит физик Иэн (подъехать на джипах поближе, конечно же, нельзя) и накидывает на нее одеяльце. Так вот это одеяльце цепляется за что-то сверху, но Иэн быстро сдергивает его и гневно смотрит на оператора, развесившего свои причиндалы над головой.


Ну, с надписью всё понятно:



Когда переговорщики с Луизой впервые заходят внутрь, они ставят свои ящики слева от себя (стоя на потолке), но когда камера меняет вид на нормальный, все ящики теперь справа.



В начале фильма, когда Луиза сидит в кабинете, у нее между кадрами меняется положение тряпки на кресле, а также исчезает синяя книжка на соседнем столе. Похожая пляска творится на подоконнике.



Вернувшись домой, Луиза оставила машину смотреть на стену, но в кадрах, снятых изнутри, машина шпионит, заглядывая в дом.


© Генрих Лиговский
WARNING! Информация о киноляпах цинична и может испортить вам настроение. Среди рассмотренных фильмов есть вполне достойные картины. Снимаю шляпу, но остаюсь циником.
При использовании материалов ссылка на ресурс TramVision (ПТ) обязательна. Коммерческое использование материалов сайта без согласия автора недопустимо.
Рубрика Киноляпы является динамической версией "Энциклопедии киноляпов".

"
Интересные факты «Сплит» (2016)

Интересные факты «Сплит» (2016)

Интересные факты о фильме Сплит (2016)

Вы можете выбрать, на каком языке читать наш сайт – на украинском или русском.

Украинские названия зарубежных фильмов часто отличаются от российских, но до сих пор многие украинские кинотеатры берут названия с российских сайтов, вместо того, чтобы переводить с украинского. Например, «Атомная блондинка» в России назывался «Взрывная блондинка», «Махач учителей» – «Битва преподов», «Салли» – «Чудо на Гудзоне», «Аудитор» – «Расплата» и т.д. Чтобы такой неразберихи не было у нас, мы сделали отдельные локализованные версии для украинских и для российских зрителей.

"
Дюнкерк». Военный экшн без крови, компьютерной графики и Брэда Питта | Кино | Культура | Аргументы и Факты

Дюнкерк». Военный экшн без крови, компьютерной графики и Брэда Питта | Кино | Культура | Аргументы и Факты

«Дюнкерк». Военный экшн без крови, компьютерной графики и Брэда Питта

На большие экраны вышел фильм «Дюнкерк» от режиссёра Кристофера Нолана, снявшего такие известные картины, как «Интерстеллар», «Начало» и «Тёмный рыцарь». Эта лента стала первой работой, в основу которой он положил реальное историческое событие — эвакуацию британских и союзных войск, блокированных у города Дюнкерк немецкими частями в начале Второй мировой войны.

В фильме рассказывается, как в 1940 году во Франции около 400 тысяч солдат оказались в окружении частей вермахта, которые прижали их к берегу моря. На прорыв кольца надежд не было, поэтому военная верхушка приняла решение эвакуировать солдат и офицеров на родные берега, которые находились всего в 42 километрах от Дюнкерка. В операции по спасению участвовали не только эсминцы военного флота, но и гражданские суда.

Снять военный блокбастер об этой операции Нолан мечтал около 20 лет. Чтобы воплотить свою идею в жизнь, режиссёр читал документальные и художественные книги, воспоминания очевидцев, советовался с историками, разговаривал с ветеранами эвакуации.

Статья по теме

В итоге получился экшн-триллер длительностью 1 час 46 минут. В отличие от многих современных военных кинолент, где каждую минуту в фильме появляются чьи-нибудь оторванные конечности, а из ран фонтанами хлещет кровь, в «Дюнкерке» «мяса» во весь экран нет. Нолан избежал сцен кровопролития, сделав главный акцент на психологических аспектах и переживаниях героев.

Конечно, в картине не обошлось без самопожертвований и излюбленных шаблонов, в которых актёр смотрит вдаль и произносит фразу типа: «Я должен. ». Однако обычных людей, борющихся за жизнь любой ценой и испытывающих страх пред смертью, гораздо больше. Таким, например, показан солдат Томми в исполнении Финна Уайтхеда. Молодой человек хитростью пытается найти себе место на корабле, чтобы быстрее покинуть Дюнкерк. Но, не смотря на его, казалось бы, вовсе не героическое поведение, к парню испытываешь уважение. Нолану удалось снять фильм так, чтобы отступление выглядело победой, как о нём и отозвался в 1940 году Уинстон Черчилль.

Статья по теме

Картина разделена на три временных пространства: «Мол. 1 неделя», «Море. 1 день», «Воздух. 1 час». В первом нам показывают сушу, где морской офицер командор Болтон, которого играет Кеннет Брана, руководит спасательной операцией — отправляет солдат с мола на корабли. Действует он спокойно, чётко и хладнокровно, в отличие от рядовых, которые в стремлении выжить теряют человечность. Во втором периоде перед зрителями раскидывается море, через которое к Дюнкерку стремится яхта Moonstone. У её руля стоит обычный англичанин мистер Доусен. Он вместе с сыном и его другом по призыву властей отправляется на спасение солдат. Таких, как они, в реальной жизни было много. Около 700 гражданских судов принимали участие в эвакуации военных с пляжа.

Ещё одна часть фильма посвящена «воздуху». В ней показана борьба британских «Спитфайров» с немецкими «Мессершмиттами». Так как картину снимали на камеру IMAX, у зрителя создаётся впечатление, что он не просто уютно сидит в своём кресле и жуёт попкорн, а вместе с пилотом заходит в хвост противнику, прицеливается и пускает очередь в самолёт. Такая вовлечённость сохраняется на протяжении всего фильма, только вот песок на зубах не хрустит и солёная вода на лице не блестит.

При создании «Дюнкерка» Кристофер Нолан отказался от графики и вместо компьютерных рисунков задействовал в съёмках десяток морских судов того времени. Среди них был плавучий госпиталь, минные тральщики и даже эсминец, который уже 30 лет стоит без мотора и является музейным экспонатом. Также в картине появились три настоящих «Спитфайра», а роль «Мессершмитта» сыграла его «испанская копия» НА-1112 Buchon. Крупные планы лётчиков снимались в Як-52, чья кабина очень напоминает британский истребитель. А 400 тысяч солдат на площадке заменило полторы тысячи статистов.

На главные роли режиссёр выбрал «свежие лица», актёров, которые ещё не успели приесться публике и связаться у них в голове с определёнными образами. Возможно, когда-то Фин Уайтхед сделает себе ровную «голливудскую улыбку», станет «качаться» и играть типичных сердцеедов, но пока он обычный мальчишка, который довольно убедительно показал на экране, каково это — попасть на войну.

Смотрите также: Кино не для всех. Смотрите бесплатно и легально на АиФ.ru и ivi.ru → Кристофер Нолан: режиссёр, который всех запутал → «Война миров Z»: как Брэд Питт за зомби ходил → "
11 фактов о фильме «Прибытие» | Синемафия

11 фактов о фильме «Прибытие» | Синемафия

Синемафия

11 ноября в российских кинотеатрах начинается прокат фильма Дени Вильнёва «Прибытие» — лингвистического триллера об инопланетянах и нас. Синемафия нашла 11 интересных фактов о фильме.

«Прибытие» Дени Вильнёва покоряет всех критиков — на агрегаторе рецензий RottenTomatoes по данным на вечер 10 ноября у картины 95% положительных отзывов, общий восторг и пожелание всем фильм посмотреть.

На Землю прибывают инопланетяне: 12 кораблей, напоминающих по форме дольки апельсина, зависают в 12 точках земного шара. Правительства всех стран ищут возможности узнать, что же пришельцам нужно, американские военные формируют группу учёных, в которую входят Иэн Доннелли (Джереми Реннер) и лингвист Луиза Бэнкс (Эми Адамс). Задача доктора Бэнкс — наладить контакт с семиногими инопланетянами (которых немедленно окрестили собственно «семиногими» — гептаподами), для чего ей нужно изучить их язык.

Мнение Синемафии о фильме разделилось, если что, но посмотреть фильм всяко стоит, это одна из самых интересных и визуально привлекательных картин года.

Мы нашли 11 познавательных, любопытных и интересных фактов о фильме — и делимся ими с вами!

1.

Литературная основа фильма — повесть американского фантаста Теда Чана «История твоей жизни». Построенная в форме внутреннего монолога главной героини повесть рассказывает о её работе над дешифровкой и изучением языка таинственных семиногих пришельцев.

В 2000 году за неё Чан получил премию Nebula в номинации «Лучшая повесть».

Если вы «Историю твоей жизни» не читали раньше — то не читайте её перед фильмом, в середине есть твист, знание которого заранее может слегка подпортить вам просмотр, если читали — то не пересказывайте сюжет тем, кто пошел смотреть фильм с вами!

2.

Режиссёр Дени Вильнёв уверяет, что тридцать лет хотел снять научно-фантастическую картину, и, когда прочёл «Историю твоей жизни» Чана — понял, что вот он, его фильм. Произошло это после окончания его работы над фильмом «Пожары» в 2010 году, с тех пор Вильнёв был занят сначала «Пленницами», потом были «Враг» и «Убийца». Всё это время шла работа над адаптацией повести к экрану.

«Моя любимая книга — словарь, — признаётся режиссёр. — Я всегда любил слова, меня привлекала этимология слов, их происхождение. Однако наш фильм — не про слова и лингвистику, он про коммуникацию в целом и про её интуитивную составляющую, про интуитивную коммуникацию».

3.

В интервью на фестивале в Торонто Эми Адамс рассказала, что её привлекло в фильме: «Меня привлекло то, что это не было вообще похоже на фильм. Это уникальная история — история матери».

4.

Эми Адамс рассказала, что в работе над ролью ей очень помогло общение с её маленькой дочерью: «Я учу её читать, и это — та самая коммуникация, та же коммуникация, о которой идёт речь в фильме».

5.

Джо Уокер, занимавшийся монтажом картины, рассказал, что работа над фильмом проходила в очень свободной и дружеской атмосфере. «У меня было два очень, очень удачных опыта сотрудничества — со Стивом [МакКуином, Уокер монтировал «Голод», «Стыд» и «12 лет рабства"] и с Дени [Уокер монтировал «Убийцу» и работает вместе с Вильнёвом над продолжением «Бегущего по лезвию"]. Если вы скажете «команда мечты», то работа с ними именно такова. Это отношения, которые ты ищешь всю жизнь».

Он вспоминает самую, по его мнению, интересную сцену, над которой они работали: «Эми спит, Джереми будит её и спрашивает, не снились ли ей сны на другом языке, она говорит, что всё не настолько плохо, и тут мы видим её глазами, что в углу палатки сидит пришелец. У нас были кадры с Эми, когда она смотрит в сторону — и тут Дени придумал, что должно быть в том месте, куда она смотрит. Он сказал — добавь-ка туда пришельца. И сцена заработала».

6.

Оператор Брэдфорд Янг, которому все прочат номинацию на «Оскар» за «Прибытие», рассказал, что самым сложным съемочным днём для него стал тот, когда снимали одну Эми Адамс на фоне белого экрана, за которым по сюжету скрывались гептаподы. «Это очень непривычное для меня сочетание одного белого света и актёра, я и решил — сконцентрируюсь на ней. Я видел в камере только Эми и снимал только Эми, если мне удается передать то, что она играет — значит, я хорошо делаю свою работу».

7.

Форма корабля пришельцев удивительным образом совпадает с формой норвежской лакричной конфеты (lakrisbåt). Благодаря этому интернет запестрел шуточными постерами.

8.

Джереми Реннер, снимаясь в фильме, был уверен, что результат будет очень камерным. «Мы стоим в коробке, перед белым экраном, а на Эми защитный костюм — вот и весь фильм», — смеётся он. Результат превзошёл его ожидания и впечатлил актёра.

9.

Композитор фильма Йохан Йоханссон начал работать над саундтреком фильма еще до начала съемок, вдохновлялся он сценарием и концепт-артами к фильму.

10.

Первый скандал, связанный с фильмом, произошёл из-за постера картины, на котором в Гонконг была отправлена известная шанхайская достопримечательность — башня Oriental Pearl (то есть «Жемчужина Востока»). В течение суток после публикации были внесены изменения в афишу фильма.

11.

Фильм до последнего носил название «История твоей жизни» (и именно под этим названием мы его рассматривали в статье про потенциальных оскаровских лауреатов года), но тестовым аудиториям название не понравилось настолько, что пришлось его заменить на нейтральное «Прибытие». Вильнёв рассказывает несколько другую версию — мол, они со сценаристом Эриком Хайссерером настолько переработали повесть, что из уважения к Чану решили поменять название на предложенное продюсерами с самого начала «Прибытие».

«Оно, может, и не идеальное [название] - но оно лучшее», — уверен Вильнёв.

Название «История твоей жизни» заставляло зрителей думать, что они будут смотреть романтическую комедию, «Прибытие» — вообще не оно, конечно.

AwardsDaily [1], Deadline [1], [2], [3], DesdeHollywood [1], Imgur [1], Independent [1], RottenTomatoes [1], TheGuardian [1]

"
11 фактов о фильме «Сплит» | Синемафия

11 фактов о фильме «Сплит» | Синемафия

Синемафия

16 марта в российский прокат вышел новый триллер М. Найта Шьямалана «Сплит». Синемафия в своей традиционной рубрике рассказывает о картине.

Суровый молодой человек в очках (Джеймс МакЭвой) садится в машину к шебечущим школьницам (Хейли Лу Ричардсон и Джессика Сула) и их нелюдимой однокласснице (Аня Тэйлор-Джой), предварительно оглушив папу-водителя, девиц в бессознательном состоянии увозит непонятно куда, приходят в себя они в запертой комнате. Что с ними будет — неизвестно.

Молодой человек богемного вида (Джеймс МакЭвой) приносит своему психиатру (Бетти Бакли) эскизы новых платьев и говорит, что у него все хорошо, он очень ценит, что психиатр ему верит.

Внутри молодого человека живет 23 личности.

Но он уверяет, что есть еще и 24-ая, самая страшная. Её зовут Зверь.

Маленький проект, неожиданно собравший в 20+ раз больше бюджета, ужастик, основанный исключительно на актерской игре, М. Найт Шьямалан всё еще (опять?) хорош. В каком-то параллельном измерении (по крайней мере — точно в воображении авторов сайта Collider) МакЭвой получил бы номинацию на «Оскар» за эту роль.

Синемафия собрала 11 интересных и забавных фактов о картине (внимание, пост содержит СПОЙЛЕРЫ!).

1.

Обратите внимание на начальные и финальные титры: экран разбит на 24 части, по количеству личностей Кевина.

Фамилия главного героя — Crumbs — тоже заигрывает со зрителем, в переводе она означает «крошки», «частицы», «обрывки».

23 личности — явный оммаж самому, наверное, известному пациенту с расщеплением личности — Билли Миллигану.

Несмотря на все это, в фильме мы не увидим все заявленные в самом начале 23 личности Кевина — только 8. Причем в основном картина сконцентрируется на 4: дизайнере Барри, фанате дисциплины и чистоты Деннисе, элегантной Патрисии и 9-летнем Хедвиге. Еще несколько мы увидим мельком.

Автор рисунков — француз Карим Фриа, художник комиксов.

2.

Первым кандидатом на роль Кевина (и всех его альтер-эго) был Хоакин Феникс, однако с ним не смогли договориться, роль предложили Джеймсу МакЭвою.

«Ты смотришь на список актеров, которые могли бы сыграть всё, что нужно по сценарию, и это очень маленький список. Кто может сыграть ребенка, быть на экране угрожающим, забавным, трогательным, вызывать эмоции у зрителя?«

МакЭвой, по словам М. Найта Шьямалана, всегда восхищал его как актер, который не боится рисковать.

К тому же у Джеймса уже были в чем-то схожие роли: его Чарльз Ксавье слышит голоса (как некоторые из личностей Кевина слышат Зверя), а в «Грязи» он уже представал в женском обличье.

3.

Шьямалан уверяет, что «Сплит» стал самым тяжелым фильмом из всех, которые он снимал, наибольшие трудности внезапно оказались со съемками кадра, где в одном стакане стоят 23 зубные щетки. «Пока они не стали выглядеть как разные люди, кадр выглядел как-то не так», — сообщил режиссер в своем твиттере.

4.

Для Джеймса МакЭвоя самым физически трудным на съемках моментом стала как раз роль Патрисии — ему пришлось ходить на высоких каблуках, и, хотя все его уверяли, что ему нашли очень удобные туфли, актеру пришлось несладко. Что же касается физической подготовки к фильму, то в интервью журналу Total Film МакЭвой сравнил её с физической подготовкой к фильму «Особо опасен» Тимура Бекмамбетова и сказал, что на фоне той работы сейчас ему все далось куда проще.

5.

На съемках фильма Джеймс МакЭвой сломал руку во время сцены с металлической дверью, однако продолжал работать (два дня!), прежде чем всё-таки обратиться в приемный покой больницы.

6.

Самой тяжелой актерской задачей МакЭвоя было сыграть Зверя так, чтобы эта сторона личности Кевина не казалась только чудовищем. «Он не мог быть просто плохим парнем и не мог быть чрезмерным, чудовищным злодеем, он должен был быть чем-по посередине. И было трудно найти баланс и найти ту точку, которая точно покажет, что он не простой человек, но не настолько непростой, чтобы зритель сразу решил, что у него какие-то суперспособности. Это было трудно. […] К тому же у него должен был быть свой голос, непохожий на голос обычного человека, но при этом он не должен был просто восклицать „Муахахаха!“. Тут пришлось потрудиться».

Супергеройские истории, по мнению Джеймса, часто строятся по одной и той же модели: «Со мной случилось что-то ужасное, и теперь я Бэтмен», или «со мной случилось что-то ужасное, и теперь я Джокер». Эта же картина показывает генезис супергероя (или суперзлодея?) в обратном порядке — сначала мы узнаем, что с героем происходит сейчас, а уже потом — что привело его к этому.

7.

Аня Тэйлор-Джой, исполнившая роль Кейси, на момент прослушиваний практически ничего не знала о фильме, только тот кусочек, который она читала. Но, несмотря на то, что ей, еще неизвестной на тот момент актрисе (еще не вышла в прокат принесшая ей популярность «Ведьма»), предложили роль — она не согласилась до тех пор, пока не прочла сценарий целиком.

8.

М. Найт Шьямалан, как всегда, сыграл маленькую роль в своем фильме — в этот раз он играет Джо, консьержа здания, в котором живет доктор Флетчер (Бакли).

9.

Майк Гиулакис, оператор фильма, снял вышедший в 2014 году фильм «Оно идет» (It Follows), и именно благодаря этому о нем узнал Шьямалан — и позвал его снимать «Сплит». Перед началом съемок Гиулакис месяц жил в доме Шьямалана в Филадельфии и работал с режиссёром над визуальной составляющей картины.

Основными визуальными вдохновителями фильма в итоге стали картина Йоргоса Лантимоса «Клык» и Михаэля Ханеке «Скрытое».

«Если вы смотрели ["Клык"], то помните, что рамки кадра не сдерживают персонажей, они им безразличны. У нас так же — персонаж встает и выходит из кадра, или мы видим только его плечо. Кадр — это окно», — говорит Шьямалан.

10.

Кевин (вернее, одна из его личностей — Хедвиг) танцует под песню Канье Уэста, это ответный реверанс Шьямалана рэпперу, который в своей композиции «Through the wire» передал привет фильму «Неуязвимый».

11.

Фильм напрямую связан с одной из предыдущих картин Шьямалана, «Неузявимый» (Unbreakable), не только через последнюю сцену, в которой внезапно вспоминают мистера Гласса и показывают Дэвида Данна.

На самом деле Кевина и его мать мы видим мельком в самом фильме «Неуязвимый».

В последней сцене с Кевином играет музыкальная тема из «Неуязвимого».

Вообще Шьямалан хотел именно Кевина сделать главным противником героя в фильме «Неуязвимый», однако его линия в сценарии никак не удавалась автору — и он заменил Кевина как главного антагониста Элайджей Глассом, в итоге персонаж прождал своего часа 15 лет.

Изображенные на постере «Сплита» трещины не только показывают расщепление личности главного героя, но и прямо отсылают к постеру «Неуязвимого».

М. Найт Шьямалан уже сказал, что планирует снять следующий фильм как финальный в трилогии о людях с суперспособностями.

Total Film № 2/2017, Empire № 1/2017

Empire Magaine [1], HollywoodReporter [1], твиттер-аккаунт М. Найта Шьямалана [1], Time [1], ScreenCrush [1], ThePlaylist [1]

"
Фильм Дюнкерк (2017) - Интересные факты - КиноманClub

Фильм Дюнкерк (2017) - Интересные факты - КиноманClub

Дюнкерк (2017), Интересные факты.

- Фильм получил восторженные отзывы критиков, особо отмечая режиссуру и постановку, многие отозвались о нём, как о лучшем в карьере Нолана и лучшим среди военных фильмов. На сайте Metacritic фильм получил рейтинг 94 из 100 на основе 52 рецензий, а на сайте Rotten Tomatoes имеет 92 % одобрительных отзывов на основе 365 обзоров со средней оценкой 8,6/10. Критический консенсус сайта гласит: «Дюнкерк преподносит нам очень эмоциональное зрелище … воплощённое в жизнь прекрасной съёмочной группой, проявляющей уважение к историческим фактам»

Фильм Дюнкерк

Фильм Дюнкерк

Фильм Дюнкерк

Дюнкерк — прибрежный город на севере Франции, расположившийся у пролива Ла-Манш. В начале Второй Мировой войны, после Дюнкеркской битвы сотни тысяч английских и союзных солдат готовились к отступлению с огромных пляжей на берегу моря. Однако план эвакуации, известный как операция «Динамо», был сорван, когда немецкая армия окружила войска, сжимая их в тиски все сильнее и сильнее. Картина Кристофера Нолана рассказывает о невероятном спасении трехсот тысяч британских, бельгийских и французских солдат, среди которых — Фаррье, Томми и Алекс. Событие, произошедшее весной 1940 года, вошло в историю под названием «Дюнкеркское чудо».


Интересные факты о фильме:

Съемки эпизодов сражений проводились без применения графики, с использованием настоящих военно-морских истребителей. В арсенале съемочной группы были картонные фигуры солдат и военного транспорта, которые помещались на дальний фон для создания иллюзии многотысячной армии.

По традиции предпочитая пленку цифровым форматам, Нолан решил снять картину на 17/70-миллиметровой пленке IMAX и 65-миллиметровой Super Panavision, чтобы добиться максимально возможного качества изображения. ретий фильм десятилетия, снятый на 70мм.

Это первый проект Нолана, основанный на реальных исторических событиях и повествующий о военных действиях.

Для воссоздания легендарной эвакуации 300-тысячной армии понадобилось полторы тысячи статистов, кран и британский истребитель Spitfire.

На некоторых кадрах можно заметить два исторических рыболовных судна — UK 12 и UK 114. UK в данном случае означает не United Kingdom, а голландский код гавани Урка.

Одну из главных ролей исполняет дебютант на большом экране Гарри Стайлс — лидер группы One Direction.

Многие историки сомневаются, что Дюнкеркскую операцию можно называть «чудом», полагая, что Адольф Гитлер не позволил бы британским экспедиционным войскам покинуть Францию просто так. Распространено мнение, что фюрер намеренно позволил англичанам эвакуироваться, чтобы увеличить шансы заключить мир с Англией.

Афиша Воздух: «12 лет рабства»: бремя черного человека – Архив

Афиша Воздух: «12 лет рабства»: бремя черного человека – Архив

«12 лет рабства»: бремя черного человека

В прокат вышли «12 лет рабства» Стива МакКуина — основанный на реальных событиях XIX века фильм о жизни черного скрипача, случайно попавшего в рабство. Василий Миловидов увидел в нем кино не выдающееся, но нужное.

Кино 12 декабря 2013

В 1841 году чернокожий житель штата Нью-Йорк — семьянин, плотник, скрипач и свободный человек Соломон Нортап (Чиветель Эджофор) — соглашается на мутную подработку в гастролирующем цирке. Перебрав спиртного за ужином с будущими работодателями, наутро он проснется в цепях где-то на задворках Вашингтона и вскоре окажется незаконно продан в рабство. Следующие несколько лет он будет переходить от одного хозяина к другому, пока не осядет на плантации Эдвина Эппса (Майкл Фассбендер) — садиста и насильника, свято верующего, что Библия оправдывает любые изуверства над рабами. Мемуары Нортапа, написанные им после освобождения, на короткое время стали бестселлером, активно эксплуатировались аболиционистами и явились дополнительным топливом для разгоравшегося конфликта накануне Гражданской войны. Руки кинематографистов добрались до них лишь сейчас, и на это не в последнюю очередь можно списать повсеместное признание фильма шедевром в среде западной критики: целую сотню с лишним лет существования кино говорить о рабстве было принято виновато и сочувственно, но с совершенно другой стороны расовых баррикад. В итоге за всех пришлось отдуваться британцу с корнями в современном искусстве и пунктиком насчет политики тела. Каким бы специалистом ни был МакКуин в вопросе телесных страстей, «12 лет рабства» для него вынужденная попытка научиться говорить по-новому. Его дебютный, на генном уровне католический «Голод» без купюр показывал, как Фассбендер целенаправленно взбирался на крест, чтобы в итоге превратиться в чистый дух. В разы более громкий (и худший) фильм МакКуина «Стыд», положа руку на сердце, и вовсе с оперным размахом рассказывал о том, что принято называть проблемами белых людей.


Фотография: Централ Партнершип

Фотография: Централ Партнершип

Фотография: Централ Партнершип

Фотография: Централ Партнершип

Фотография: Централ Партнершип

Фотография: Централ Партнершип

Фотография: Централ Партнершип

Фотография: Централ Партнершип

Фотография: Централ Партнершип

Фотография: Централ Партнершип

Грубо говоря, инструментарий автора в большинстве случаев ограничивался гвоздем и молотком в стилистике известного художника с Красной площади (с меньшим вредом для собственного здоровья). Яркость и чистота формы для МакКуина всегда стояла значительно выше внятности высказывания — все более-менее понимали, о чем он говорит, но вопросы все равно оставались дискуссионными. В «12 лет рабства» автор впервые берется за тему, о которой у вменяемого человека заведомо может быть только одно мнение. Но, столкнувшись с необходимостью проговорить очевидные вещи, МакКуин — формально устоявшийся художник — не находит ничего лучше, как незамедлительно прибить их все тем же молотком.

Тут-то и возникает единственное пространство для дискуссии — так до конца и непонятно, снимает ли МакКуин с себя цепи видеоарта или, наоборот, надевает вериги классического голливудского нарратива. «12 лет рабства» закономерным образом оказываются самым традиционным его фильмом. Вслед за в меру абстрактным, мечущимся между временными точками прологом, простирается ожидаемая хроника страданий — с изрезанными в мясо спинами и душераздирающей мелодрамой под привычное уханье Ханса Циммера на звуковой дорожке.

Единственный авторский трюк — тоже вынужденный. Классический для кино взгляд на рабство со стороны господ тут перевернут с ног на голову. Хороших белых людей здесь примерно двое, один из которых — Брэд Питт со смешной бородой в роли спасителя Нортапа, но он здесь скорее функция, чье пребывание на экране укладывается минут в пять. Остальные (завидный ансамбль из Фассбендера, Камбербатча, Джаматти и Пола Дано) — поданы лишь через свое отношение к рабскому телу: будь то экономическое, сексуальное или попросту садистское. Решение абсолютно логичное и не далекое от исторической правды, но оно-то и переводит фильм в категорию исключительно политического кино. По итогам сказать о нем можно лишь словами германовского Лапшина: «Вещь нужная». А как всякая нужная вещь, он существует в несколько иной плоскости, чем большое искусство.

"