Перелом
(фильм, 2021 )

Раф и Жюли находятся на грани расставания. Однажды, во время протестов жёлтых жилетов в Париже, они оказываются в отделении скорой помощи. Там они знакомятся с Янном — раненым и разгневанным демонстрантом.

Интересные факты Фильм-участник конкурса Каннского кинофестиваля-2021. От режиссера Кадры

Постеры

Напиcать отзыв Главное

Film.ru зарегистрирован Федеральной службой по надзору в сфере связи, информационных технологий и массовых коммуникаций (Роскомнадзор).
Свидетельство Эл № ФС77-82172 от 10.11.2021. © 2023 Film.ru — всё о кино, рецензии, обзоры, новости, премьеры фильмов

Предложить материал

Если вы хотите предложить нам материал для публикации или сотрудничество, напишите нам письмо, и, если оно покажется нам важным, мы ответим вам течение одного-двух дней. Если ваш вопрос нельзя решить по почте, в редакцию можно позвонить.

Телефон редакции: 8 (495) 229-62-00

"

Отзыв: Фильм Жизнь других" (2006) - Исторические факты и неправдоподобная развязка

Фильм "Жизнь других" будет интересен в первую очередь тем, кого волнует история Берлина, когда город был разделен на Восточную часть и Западную. Удивительное явление в истории: один город, но совершенно разная жизнь. Впрочем, тем, кто никогда не задумывался о том, что же такое Восточный Берлин, эта картина также окажется весьма полезной.
Во-первых, вас ждут исторические открытия. Во-вторых, прекрасная игра актеров. В-третьих, удивительные характеры, которые удалось создать режиссеру Флориану Хенкелю фон Доннерсмарку (да у парня непростое имя) и исполнителям главных ролей Ульриху Мюэ, Мартине Гедек, Себастяну Коху. Кстати, интересный факт. Ульрих Мюэ, сыгравшего агента Штази, в юности, когда служил в армии, охранял Берлинскую стену. В общем с системой он был знаком не только по киносценарию.

Режиссер мастерски создают абсолютно два разных мира. Один мир творческих людей, наполненный классической музыкой, хорошей литературой, театральной жизнью, душевной близостью, любовью и страстью. И второй мир одиноких, холодных, вынужденных все время наблюдать за чьим-то счастьем людей. Словно люди в этом втором мире, где есть слежка, доносы, угроза тюрьмы, чем-то в жизни обделены, поэтому они постоянно стремятся наносить удар по тем другим, легким, довольным собой, совершенно отличающимся от них. И несмотря на то, что беды обрушиваются на влюбленную пару, где она актриса, а он писатель, и у зрителя они вызывают искреннюю симпатию и в какой-то мере даже восхищение, жалость как раз вызывает агенты Штази. Абсолютно безликие, не владеющие собственной жизнью, так как они просто часть системы, ее инструмент.
Однако концовка в фильме очень неожиданная. Режиссера обвиняли в том, что таким образом он отказался от реалистичности своей картины, создав то, чего просто не могло произойти, как если бы Гитлер вдруг отказался от своих политических амбицией и продолжил рисовать.
Мне тоже кажется, что в тех условиях, обычный агент не мог совершить того, что делает в фильме главный герой. Но, может быть, на то оно и кино, чтобы показать надежду на то, что человечность побеждает равнодушие и безжалостность, искусство превосходит посредственность. И в итоге простое желание сделать что-то хорошее, поступить справедливо, поломать систему в человеке побеждает. И происходит то, чего ты сам от себя не ждал и тебе это казалось ранее абсолютно не допустимым, так как ты был обычным рабом устоявшейся системы. Более того ты не ищешь за это благодарности и признания.

"

«Оскар»-2020: лучшие фильмы и интересные факты

Какие девять фильмов борются за лидерство в главных номинациях, и почему именно они? Размышляет Оля Третьякова. И предлагает нам делать ставки, кому достанется премия Американской киноакадемии.

Джокер / Joker

Жанр: криминал, драма Режиссер: Тодд Филлипс В ролях: Хоакин Феникс, Роберт Де Ниро 11 номинаций: лучший фильм, лучший режиссер, лучшая мужская главная роль (Хоакин Феникс), лучший адаптированный сценарий (Лоренс Шер), лучшая работа оператора, лучшие костюмы, лучший грим и прически, лучшая музыка к фильму, лучший монтаж, лучшая работа звукорежиссера, лучший звуковой монтаж.

О чем: Готэм, 80-е. Комик Артур Флек живет с больной матерью и мечтает смешить и радовать людей. Но мир его не принимает, и Артуру ничего не остается, как открыть в себе монстра – Джокера.

Один из самых заслуженных фильмов года: в его активе уже имеются 57 престижных наград и 162 номинации. Для картины, в основе которой — комиксы, которые все так долго считали (а некоторые до сих пор продолжают считать) низким жанром, не заслуживающим не то что кинопремий — внимания, это просто невероятный результат.

Конечно, можно спорить, хорош ли сам фильм, но мало кто сомневается, что Хоакин Феникс сыграл в нем одну из своих лучших ролей. У него за нее уже есть и «Золотой глобус», и премия Британской киноакадемии, и награда Американской гильдии киноактеров.

Как обычно, Феникс выложился для роли на все 100%: похудел на 23,6 кг, и разработал свой собственный жуткий смех, часами просматривая видео с больными неконтролируемыми смеховыми приступами.

И, скорее всего, его четвертая номинация на «Оскар» наконец-то принест ему победу.

Трейлер:

Жанр: военный, драма Режиссер: Сэм Мендес В ролях: Ричард Мэдден, Бенедикт Камбербэтч, Колин Ферт, Марк Стронг 10 номинаций: лучший фильм, лучший режиссер, лучший сценарий, лучшая операторская работа, лучший грим и прически, лучшая музыка для фильма, лучшие визуальные эффекты, лучший монтаж звука, лучшая работа звукорежиссера, лучшая работа художника-постановщика.

О чем: двум солдатам поручено пересечь вражескую территорию и доставить важное сообщение.

Фильм — настоящее техническое совершенство. Он снят так, чтобы создать эффект съемки одним кадром, без монтажных склеек. Ощущение, как если бы вдохнули на первой минуте и задержали дыхание до финальных титров. Что заслуга не только режиссера, но и оператора Рождера Дикинса, для которого это уже 14-я номинация на «Оскар». Благодаря выбранному приему его камера становится одним из главных героев фильма, наравне с двумя другими участниками. Кстати, их имена не раскрываются до самого финала картины.

А Сэм Мендес, для которого этот фильм был очень личным (в войне участвовал его дед Альфред) впервые выступил сценаристом, и так успешно, что сразу получил номинацию на главную кинонаграду.

Трейлер:

Жанр: комедия, драма Режиссер: Квентин Тарантино В ролях: Леонардо ДиКаприо, Брэд Питт, Марго Робби, Дакота Фаннинг, Эмиль Хирш, Люк Перри, Николас Хэммонд 10 номинаций: лучший фильм, лучший режиссер, лучшая мужская главная роль (Леонардо ДиКаприо), лучшая мужская второстепенная роль (Брэд Питт), лучший сценарий (Квентин Тарантино), лучшая работа оператора, лучшая работа художника-постановщика, лучшие костюмы, лучшая работа звукорежиссера, лучший звуковой монтаж.

О чем: Лос-Анджелес, 1969. Экс-звезда телевестернов Рик Далтон и его дублер Клифф Бут выживают в быстро меняющемся Голливуде.

Квентин Тарантино — мастер создавать киномозаику из цитат и узнаваемых образов. В его девятом фильме есть отсылки ко всем восьми предыдущим картинам. Он до последнего не разглашал детали сценария (который, кстати, создавался пять лет) — даже актеры, кроме двух основных, не знали, что вообще происходит на съемочной площадке и к чему это все ведет.

В результате получилась головоломка, где имеет значение каждый кадр, каждая сцена, даже название (почетный поклон в сторону Серджио Леоне с его «Однажды на Диком Западе» (1968) и «Однажды в Америке» (1984)). А дата выхода фильма была назначена на 50-ю годовщину смерти актрисы Шерон Тейт от рук членов секты Чарльза Мейсона.

Трейлер:

Жанр: биография, драма, криминал Режиссер: Мартин Скорсезе В ролях: Роберт Де Ниро, Аль Пачино, Джо Пеши 10 номинаций: лучший фильм, лучший режиссер, лучшая главная мужская роль (Аль Пачино), лучшая второстепенная мужская роль (Джо Пеши), лучший адаптированный сценарий (Родриго Прието), лучшая работа оператора, лучшие костюмы, лучшая работа художника-постановщика, лучший монтаж, лучшие визуальные эффекты.

О чем? Фрэнк Ширан, живущий в доме престарелых, вспоминает свою жизнь. Когда-то ведь он был крутым гангстером по прозвищу Ирландец…

Самый амбициозный проект режиссера, 77-летнего Мартина Скорсезе, снявшего очень много достойных работ. И самый дорогой фильм, когда-либо снятый для телевидения: работа над ним шла 10 лет, бюджет составил $159 млн (по некоторым данным — все $200 млн, то есть почти по миллиону за каждую минуту, а таких минут в ленте 209).

В прошлом году Скорсезе заявил миру, что фильмы о супергероях — это не искусство, а «аудиовизуальное развлечение». Интересно, как он себя чувствует в одной номинации с героем комикса? И, все-таки, какое кино победит?

Трейлер:

Жанр: мелодрама, драма Режиссер: Грета Гервиг В ролях: Эмма Уотсон, Сирша Ронан, Тимоти Шаламе, Лора Дерн, Мерил Стрип, Крис Купер 6 номинаций: лучший фильм, лучшая главная женская роль (Сирша Ронан), лучшая второстепенная женская роль (Флоренс Пью), лучший адаптированный сценарий (Грета Гервиг), лучший костюмы, лучшая музыка к фильму.

О чем: о взрослении четырех очень непохожих друг на друга сестер, живущих во времена Гражданской войны в США.

Чисто женское кино: снято о женщинах женщиной по роману женщины — писательницы Луизы Мэй Олкотт.

Кстати, Грета Гервиг состоит в отношениях с режиссером Ноем Баумбахом (через два дня после окончания съемок «Маленьких женщин» у них родился сын). Не стоило бы отдельно выделять этот факт, если бы не интересная деталь: фильмы Гервиг и Баумбаха на этих «Оскарах» столкнутся за звание лучшего. Кто в семье кинорежиссеров главный режиссер? Интрига-интрига!

Трейлер:

Жанр: драма, комедия, триллер Режиссер: Пон Джун-хо В ролях: Сон Кан-хо, Ли Сон-гюн, Чо Ё-джон, Чхве У-щик 6 номинаций: лучший фильм, лучший режиссер, лучший фильм на иностранном языке, лучшая работа художника-постановщика, лучший монтаж к фильму.

О чем: члены бедной семьи, скрывая родство друг с другом, обманным путем устраиваются на работу в один богатый дом. Но если вы думаете, что они и есть паразиты, нет, — все гораздо сложнее.

Картина разножанровая, метафорическая, забавная и грустная, любимая критикой и зрителями ($129 млн сборов при бюджете чуть больше $11 млн). А вдруг и правда случится чудо, и она обойдет всех самых заслуженных и станет-таки фильмом года. Ну а что? На фестивале в Каннах «Паразиты» уже обошли «Однажды в Голливуде».

Трейлер:

Жанр: драма, комедия Режиссер: Ноа Баумбах В ролях: Скарлетт Йоханссон, Адам Драйвер, Лора Дерн 6 номинаций: лучший фильм, лучшая главная женская роль (Скарлетт Йоханссон), лучшая главная мужская роль (Адам Драйвер), лучшая второстепенная женская роль (Лора Дерн), лучший сценарий (Ноа Баумбах), лучшая музыка к фильму.

О чем? Режиссер и актриса надумали развестись. Может, их брак и можно было бы спасти, но в дело вмешались адвокаты…

Один из самых ярких фильмов Венецианского фестиваля тогда уступил «Джокеру», но кто знает, что случится на «Оскаре»? Ведь американский вкус в отношении кино отличается от европейского.

Скарлетт Йоханссон в этом году претендует сразу на два «Оскара» — за главную и второстепенную роли. Независимо от результата, она определенно любимица Америки.

Кроме нее, еще два артиста отмечены в основных номинациях: Адам Драйвер и Лора Дерн. А это говорит о том, что от фильма (если вы его, конечно, еще не видели) будут в восторге те, кто прежде всего ценит актерскую игру. Ну и сюжет разобьет вам сердце.

Трейлер:

Жанр: военная драма, комедия Режиссер: Тайка Вайтити В ролях: Тайка Вайтити, Роман Гриффин Девис, Скарлетт Йоханссон 6 номинаций: лучший фильм, лучшая второстепенная женская роль (Скарлетт Йоханссон), лучший адаптированный сценарий (Тайка Вайтити), лучшие костюмы, лучшая работа художника-постановщика, лучший монтаж.

О чем? В финале второй мировой войны немецкий мальчик Джоджо, пытаясь спастись от одиночества, общается с воображаемым другом — Адольфом Гитлером, и вдруг обнаруживает, что его мама прячет в доме еврейскую девочку.

Первый вопрос, который режиссеру Тайке Вайтити задают примерно все — зачем он, наполовину еврей, решил сыграть Адольфа Гитлера. И Вайтити неизменно отвечает: «А вы что, знаете лучший способ сказать этому парню: «Иди на х**»?»

Фильм снят по книге Кристин Лёненс «Птица в клетке», хотя с первоисточником Вайтити обошелся творчески: переосмыслил основные моменты и изменил акценты. Самое любопытное: в книге вообще нет воображаемого Гитлера. Но, возможно, именно его появление, сделавшее из драмы сатирическую трагикомедию, и покорило американских кинокритиков.

Трейлер:

Жанр: драма, биография, спорт Режиссер: Джеймс Мэнголд В ролях: Кристиан Бэйл, Мэтт Дэймон 4 номинации: лучший фильм, лучший монтаж, лучшая работа звукорежиссера, лучший звуковой монтаж.

О чем? О том, как в компании Ford решили создать автомобиль, способный обогнать Ferrari.

Без биографических драм в основной номинации обходятся редко, так что этот фильм был изначально нацелен на «Оскар». История дружбы британского гонщика Кена Майлса и автомобильного конструктора Кэрролла Шелби изложена в книге журналиста Э. Дж. Бэйма «Гоните изо всех сил: Форд, Феррари и их сражение за скорость и славу в Ле-Мане». Конечно, она так и просилась на экран.

Мэтт Деймон говорил, что согласился играть в этом фильме, едва узнав, что в нем будет занят Кристиан Бэйл. А тот уже вовсю худел для роли на 32 кг (ты это слышишь, Хоакин Феникс?) и брал уроки вождения в школе гонщиков. И не зря: гонки в фильме действительно удались!

Вряд ли этот фильм выиграет что-то помимо технических номинаций, но совсем обойти вниманием такую яркую драму об отношениях очень сложных людей киноакадемики не могли.

Трейлер:

А вы кому в этом году желаете победы?

Читайте также:

Оскар-2019: лучшие фильмы и интересные факты Три фильма на «Оскар» о крутых парнях Три фильма на «Оскар»: женщины сверху . "

Интересные факты о фильме Открытый перелом (2013)

Вы можете выбрать, на каком языке читать наш сайт – на украинском или русском.

Украинские названия зарубежных фильмов часто отличаются от российских, но до сих пор многие украинские кинотеатры берут названия с российских сайтов, вместо того, чтобы переводить с украинского. Например, «Атомная блондинка» в России назывался «Взрывная блондинка», «Махач учителей» – «Битва преподов», «Салли» – «Чудо на Гудзоне», «Аудитор» – «Расплата» и т.д. Чтобы такой неразберихи не было у нас, мы сделали отдельные локализованные версии для украинских и для российских зрителей.

"

Давай разведемся: «Брачная история» — нежное кино о смерти любви

«Брачная история», разговорная драма о финале одной творческой семьи, один из лучших фильмов Венецианского фестиваля — 2019, вышла на Netflix 6 декабря. Юлия Гулян — о том, как режиссер Ноа Баумбах снял разговорную трагикомедию о разводе так, что все ахнули.

После вступлений — нежных писем, адресованных друг другу, в кабинете психотерапевта — даже может показаться, что Чарли (Адам Драйвер) и Николь (Скарлетт Йоханссон) еще помирятся. С виду счастливая пара: он театральный режиссер, она актриса, бросила первые роли в Лос-Анджелесе, чтобы переехать к нему в Нью-Йорк. Николь давно предлагала Чарли попробовать пожить в LA, но у них же театр, вот-вот их «Электру» возьмут на Бродвей, правда, это не точно. Успешный пилот сериала убеждает наконец Николь вернуться в родной Лос-Анджелес, а с собой увезти и их восьмилетнего сына Генри, — это начало конца. Разумные приятные люди хотят разойтись мирно и без адвокатов, только оба до смерти любят сына.

«Брачная история» — не про нелюбовь и даже не совсем про развод, а про все умалчиваемое, что ежедневно подтачивает и в итоге разрушает счастье двоих. Все это герои только на момент начала сюжета и начинают проговаривать — благо жанром мамблкор режиссер Ноа Баумбах владеет безупречно.

Инфантилы Баумбаха — что героини Греты Гервиг в «Милой Фрэнсис» и «Мисс Америке», что уже взрослые дети «Историй семьи Майровиц» (печальные Пьеро Сэндлер и Стиллер) и супруги средних лет в «Пока мы молоды» были вечно удивленными взрослой жизнью, не вписывались в представления о 20-, 30- и 40-летних. И если герои «Семьи Майровиц» растворялись в тесном семейном кругу, то в «Брачной Истории» Йоханссон и Драйвер только начинают себя обретать, от семейных уз отказавшись.

Николь раньше Чарли понимает, что это конец, волей-неволей нанимает эмпатичную акулу разводов — адвоката Нору (Лора Дерн в лучшем воплощении своей героини из «Большой маленькой лжи»). Мысль о том, что бывшая жена с ребенком уедут из Нью-Йорка, убивает Чарли чуть ли не больше самого развода. Он прилетает к ним в Лос-Анджелес и даже снимает неподалеку квартиру, чем еще больше загоняет себя в ловушку — теперь судья ни за что не позволит ему увезти ребенка обратно. Что хуже — Генри неожиданно быстро привыкает к новой жизни и даже не в силах подыграть папе во время визита судебного эксперта. Мэри Холлис Имбоден тут практически затмевает Драйвера:

— А за неразведенными парами вы наблюдаете?

— Нет, с какой стати?

Семейный ужин, который всегда так хорошо удавался Чарли, превращается в фарс и торжество неловкости: его некогда счастливая жизнь распадается, как только на нее обращают пристальный охладевший взгляд, а то, что казалось несущественным или даже трогательным, в бракоразводном процессе вскрывается правдой, а то и вовсе извращается в пользу одной из сторон.

Ноа Баумбах любит вспоминать гуманизм Эрнста Любича и Питера Богдановича, а здесь обращается к «Великой иллюзии». Речь о начальной сцене фильма Ренуара, когда в разгар Первой мировой немецкий летчик приглашал к столу только что сбитых французских офицеров, пока их не забрали в лагерь для военнопленных. Процесс развода Николь и Чарли — такой же бесконечный ужин с бывшими союзниками, когда нападения и взаимные обвинения вмиг могут обернуться мнимым миром во имя общего ребенка и прошлого. Чарли постепенно перестает быть близким в семье Николь, она, в свою очередь, теряет театральную труппу.

Парные постеры фильма «Брачная история» (Marriage Story)

Как главного агента мамблкора, Баумбаха часто критиковали за бессобытийность и сомнительную драматургию. Однако в «Брачной истории» расстановка сил между супругами меняется и внутри каждой сцены (вот Чарли объявляет о получении престижного гранта и тут же узнает о бракоразводном процессе), и глобально по ходу двухчасовой драмы. И если поначалу мы смотрим на историю глазами Чарли, ошалевшего от такого выкидона жены, — все же было так хорошо! — то потом сцена за сценой Баумбах все больше доверяет Николь, которая только обретает голос. Слой за слоем слетает позолота с портретов, которые каждый из супругов написал в первой сцене. В этих чуть ли не любовных посланиях начинают прорастать печальные открытия, измены и предательства, причем предают герои в том числе самих себя. По ходу оказывается, что Николь и вовсе себе никогда не принадлежала, а Чарли и не хотел создавать семью. Непроговоренные обиды сквозят и в укоризненных взглядах (так, Чарли походя задевает профессиональные амбиции Николь, обронив, что не смотрит телевизор), и в попытках спокойно обсудить, и, наконец, в сколь блестящих, столь и унизительных для супругов речах адвокатов в суде. И как бы Баумбах ни симпатизировал герою Драйвера (режиссер и не отрицает, что его собственная история развода с актрисой Дженнифер Джейсон Ли повлияла на фильм), ему удается показать правду каждой стороны, и оглушенному эго Чарли, и не сумевшей за долгие годы артикулировать свои желания Николь.

«Брачная история», не только самый зрелый, но и самый масштабный проект режиссера, при внешней скромности выразительных средств съемки растянулись на 50 смен (принесший Баумбаху в 2005 году признание «Кальмар и Кит», к слову, тоже о разводе, уместился в 24 съемочных дня). В то же время о разводе Ноа говорит так, как привык говорить и обо всем остальном: с чувством юмора и вниманием к деталям, которые это чувство юмора и определяют. Удивительным образом диалоги героев проникнуты не ненавистью, но горькой усмешкой, желанием разобраться и ретроспективно восстановить справедливость, вынести из этого кошмара взрослой жизни хоть какую-то утешительную ясность. Юмор сгущается не только за счет точных, как в стендапе, реплик Йоханссон и Драйвера, но и монологов Лоры Дерн, и слэпстик-эпизодов с родней Николь, суетливых холериков, готовых задушить в объятиях не только Николь, но и ее бывшего мужа.

«Брачная история» (Marriage Story)

Такому сильному, безупречному и по работе с актерами (Йоханссон и Драйвер достигают тут кристальной достоверности), и драматургически фильму, безусловно, нашлось бы место в основном конкурсе Канн. И, вполне вероятно, «Брачная история» туда бы и попала вслед за предыдущим фильмом Баумбаха «Истории семьи Майровиц» 2017 года. Но то был последний год, когда в Каннах показывали проекты Netflix, а с 2018 года все лучшие полнометражные фильмы платформы — «Рим» Куарона, «Баллада Бастера Скраггса» братьев Коэн и вот теперь новый Баумбах — попадают на Венецианский кинофестиваль. Горькая ирония в том, что режиссер любит снимать на пленку, и после нескольких цифровых фильмов он вернулся к 35-мм в «Брачной истории». Остается только надеяться, что и с экранов телефонов будет заметно, как на первый взгляд нейтральное, часто безликое пространство транзитных зон — аэропорты и залы ожидания, офисы и новые квартиры героев — переливаются всеми оттенками белых стен, которые вкупе с такой же деликатной работой оператора Робби Райана (чуть шире угол, чуть ниже точка съемки, свет максимально естественный) только подсвечивают растерянность Чарли и Николь, которые и сами находятся в переходном состоянии, мучительном транзите.

Разлом между героями усиливает и их приверженность двум, пожалуй, самым очевидно полярным городам Америки: пока Чарли продолжает надеяться, что они, пусть и в разводе, будут жить в Нью-Йорке (театр, пешие прогулки и неуловимая ностальгия по XX веку), Николь с радостью возвращается в Калифорнию — а там кинематограф, непреодолимые без машины расстояния и, по большому счету, будущее — не случайно Генри, некогда папин сынок, так легко переобувается в популярные в Лос-Анджелесе шорты с длинными носками и в целом не скучает по прежней жизни. Чарли это не может не раздражать, а когда все вокруг говорят, что в Калифорнии куда лучше («Во-первых, там просторно»), и вовсе срывается на крик.

Но тот простор, за который ратуют калифорнийцы, появляется разве что в финальных кадрах — герои наконец-то вырываются из транзитной зоны к своим терминалам, и мамблкор-драма вдруг обращается мюзиклом. Someone to know you too well And put you through hell («Кто-то, кто хорошо тебя знает <. >И проведет через ад»)— пели эту песню в бродвейской постановке Company, а затем — и герой Адама Драйвера в караоке. В 70-е Being Alive была одной из редких попыток всерьез и в то же время легкомысленно поговорить об отношениях. Похоже, спустя полвека Баумбаху удалось повторить успех и на свой лад пропеть Being Alive.

Читайте также:

Все, что вы хотели знать о мамблкоре Гид по всем фильмам Венецианского фестиваля — 2019 Табличка критиков «Искусства кино» на Венецианском фестивале

Другие фильмы Венецианского фестиваля:

«Правда» с Бинош, Денёв и Хоуком Брэд Питт — космос: «К звездам» как IMAX-психодрама об отце "

Жизнь других интересные факты о фильме 17 любопытных фактов о фильме «Семнадцать мгновений весны»

Как Штирлиц повлиял на уровень преступности в СССР, кто такой Брайтенбах и что сказал Фидель Кастро после просмотра.

Первая серия легендарного телефильма Татьяны Лиозновой «Семнадцать мгновений весны» вышла ровно 43 года назад – 11 августа 1973 года. Лента настолько захватила внимание советских телезрителей, что во время ее трансляции улицы городов пустели – все внимание в это время было приковано к экранам. Мы отыскали 17 интересных фактов о картине и задействованных в ней актерах.

Кто последний на Штирлица?

Представить себе Штирлица в исполнении кого-то кроме Вячеслава Тихонова сейчас просто невозможно, однако поначалу его кандидатура не рассматривалась. Автор сценария «Семнадцати мгновений весны» Юлиан Семенов хотел, чтобы роль советского разведчика исполнил актер Арчил Гомиашвили, известный зрителям по роли Остапа Бендера в «12 стульях» Гайдая. Также рассматривалась кандидатура Олега Стриженова, однако тот не захотел оставить игру во МХАТе на три года ради съемок в кино (именно столько снимались «Семнадцать мгновений весны»). Сам же Тихонов попал в фильм случайно – его кандидатуру предложил кто-то из ассистентов режиссера Татьяны Лиозновой. На пробах, когда Тихонова загримировали и прилепили ему огромные пушистые усы, Лиознова, едва взглянув на него, чуть не отказалась от нового Штирлица, однако после прослушивания изменила свое решение.

Загадочный Брайтенбах

Штирлиц никогда не существовал в реальности – этого персонажа придумал писатель и киносценарист Юлиан Семенов. Однако есть легенда, что прототипом его был заместитель шефа немецкой разведки Вилли Леман (кличка Брайтенбах, кодовый номер - А201). Леман работал на СССР по собственной инициативе, его никто не вербовал. Любопытно, что Леман долгое время числился на хорошем счету у Гитлера, за что был награжден портретом фюрера с автографом. Следы Лемана в истории теряются в 1942 году, когда его арестовало гестапо без формулировки обвинения. Конечно, скорее всего, Вилли Леман погиб, но Татьяна Лиознова все же оставила финал «Семнадцати мгновений весны открытым», предоставив зрителю самому решить, что же случилось со Штирлицем.

Жена появилась вдруг

Жена Штирлица появилась в фильме только лишь благодаря инициативе Вячеслава Тихонова – сценарий ее появления не предполагал. Знакомый Тихонова, некий разведчик КГБ, рассказал актеру, что иногда тем, кто работал под прикрытием за пределами СССР, привозили родных для свидания, и актер поделился с Лиозновой идеей. Режиссер согласилась, посчитав, что так в картине будет больше драматизма.

Несостоявшаяся роль Светланы Светличной

Пробы на роль жены полковника Исаева проходили певица Мария Пахоменко и актриса Светлана Светличная, однако Татьяна Лиознова посчитала их кандидатуры неудачными. И хотя Светличная в конце концов прошла на роль влюбленной в Штирлица немки Габи, она долгое время жалела, что ей не удалось получить именно ту заветную роль. Хотя, к слову, ее исполнение Габи высоко оценили и зрители, для которых ее героиня стала воплощением безусловной и преданной любви, и критики, отмечавшие большой драматический талант актрисы.

Одним только взглядом

Интересная история связана с актрисой Элеонорой Шашковой, которая в итоге сыграла роль жены полковника Исаева. По воспоминаниям Шашковой, ее привели на съемочную площадку за день до начала съемок. Поначалу, сидя один на один с режиссером, она плохо справлялась с ролью. Однако затем Лиознова позвала Вячеслава Тихонова и посадила его перед актрисой, сказав: «А теперь серьезно. Вот твой муж-разведчик». Именно после этих слов, видя перед собой Тихонова-Штирлица, Шашкова исполнила роль так, как нужно – со сдержанной глубиной, одним взглядом показав все горькие, тяжелые, но светлые чувства своей героини. К слову, сам Вячеслав Тихонов рассказывал, что создавать напряженный и сосредоточенный взгляд Штирлица ему помогала таблица умножения: когда ему нужно было «тяжело» смотреть на кого-то, он просто начинал вспоминать примеры и пытался их решить.

Ребенок всех переиграл

Кстати, в эпизоде свидания Исаева с женой должен был быть маленький ребенок – сын полковника, которого он увидел впервые в жизни. Однако прямо во время съемок Лиознова скомандовала убрать ребенка, оставив Штирлица с женой тет-а-тет. Она рассудила, что, если в кадре появится ребенок, это добавит и без того перегруженной эмоциями встрече лишней сентиментальности, к тому же все внимание перейдет со взрослых на ребенка, который своей очаровательностью сведет на нет игру Тихонова и Шашковой.

Съемки под колпаком

Агенты КГБ, консультировавшие съемочную группу, признавались, что хоть им и понравился сильный эпизод встречи Исаева с женой, но отмечали, что в нем мало достоверности. Настоящая жена разведчика прекрасно понимала бы, в каких условиях проходит ее свидание с мужем, что за ним могут следить 24 часа в сутки, и потому никогда бы не позволила себе проявить какие-то «подозрительные» эмоции, чтобы не поставить под угрозу жизнь любимого человека. Кстати, «заказчиком» фильма были Комитет государственной безопасности и лично Юрий Андропов, но об этом в титрах, конечно же, никак не упоминается.

Еврейский взвод СС

Погоня создателей за исторической достоверностью в фильме привела к весьма забавной истории. Когда все кадры с участием немецкой армии были отсняты, некий консультант, пробежавшись взглядом по именам в титрах, заметил, что практически все воины СС – евреи. Второй консультант, действовавший независимо от первого, вынес то же резюме: у всех «немцев» еврейская внешность. Поэтому в срочном порядке из Эстонии приехали пятьдесят белокурых-голубоглазых курсантов-пограничников, которые и стали теми самыми воинами СС, что мы видим в фильме.

Покажите руки

В сцене, где Штирлиц раскладывает на столе спички, мы видим руки не Вячеслава Тихонова, а художника Феликса Ростоцкого. Причина такой странной замены в том, что на тыльной стороне руки Тихонова была внушительная чернильная татуировка «СЛАВА», которую он сделал еще в юности и убрать которую было не под силу никакому гриму. В то же время шифровки за профессора Плейшнера писал все тот же Ростоцкий – не из-за того, что у Евгения Евстигнеева была татуировка «ЖЕНЯ», а из-за почерка актера – писал он, как шутила Лиознова, как курица лапой.

На Кубу с любовью

Поклонником фильма «Семнадцать мгновений весны» был кубинский лидер Фидель Кастро, который познакомился с лентой весьма неожиданным образом. Он стал замечать, что несколько высокопоставленных чиновников раз за разом отпрашиваются с заседаний и сбегают домой. Когда он спросил у них напрямую, в чем же дело, ему объяснили, что все дело в советском телефильме о разведчике, работающем под прикрытием в фашистской Германии: ленту показывают без повтора в определенное время. Тогда Кастро, пользуясь связями, запросил у СССР копию кинофильма о Штирлице и устроил коллективный просмотр «Семнадцать мгновений весны» для всех членов правительства: все 12 серий были показаны за один вечер, в общей сложности это заняло 14 часов.

100 рубашек для разведчика

Все костюмы в картине были сшиты под присмотром консультанта – некоего полковника Брауна, который в свое время служил в разведке. Каждая деталь, от погон до значков и петлиц, была выверена, костюмы шили специализированные «генеральские» ателье, перед которыми поставили задачу одеть актеров безупречно. Весь «платяной» реквизит фильма еле-ее уместился в 60 крупных ящиков, которые заняли три стандартных грузовых вагона поезда. Как рассказывали очевидцы, когда всех статистов одели в немецкую форму «от кутюр-СССР», присутствовавшие на площадке немцы, когда-то видевшие подобное своими глазами, поежились – настолько все было реалистично. Кстати, специально для Штирлица действительно на съемочную площадку в ГДР привезли целых 100 белых рубашек – на всякий случай, чтобы советский разведчик выглядел на экране безупречно.

Эффект присутствия

В 1970-х годах цветное телевидение уже существовало, хотя телевизор с такой цветопередачей был редкостью. Несмотря на это, Татьяна Лиознова решила снимать фильм черно-белым – для максимального сходства с документальной лентой. Такое решение режиссер приняла еще и потому, что в фильме есть много вставок с настоящей документальной хроникой, и Лиознова не хотела, чтобы они «выбивались» из визуального ряда ленты и хоть как-то влияли на «эффект присутствия» зрителя в фильме.

Держи фашиста!

Съемки «Семнадцати мгновений весны» не обошлись без курьезов. Так, Вячеслава Тихонова жители Восточного Берлина чуть не сдали в полицию. Актер, торопясь на съемки, решил одеться в форму СС прямо в номере гостиницы и пойти по улицам в костюме. Но стоило ему показаться на людях, как его стали окружать негодующие люди, принявшие его за фашиста (впрочем, непонятно откуда взявшегося – на дворе 1970-й год). Спасло Тихонова то, что из-за его опоздания за ним выслали ассистентов режиссера, которые с трудом утихомирили общественность и чуть ли не с боем увели несостоявшегося фашиста на съемки.

«Чей же ты, дурашка?»

Знаменитая сцена, где Штирлиц разговаривает с собакой, была импровизацией. Во время съемок парковки машины Вячеслав Тихонов, как было предписано сценарием, неторопливо вышел из автомобиля, и в это же время к нему подбежал пес, с который гулял с хозяином неподалеку. Актер не растерялся, присел, протянул руку собаке и под прицелом камер, в образе Штирлица, спросил: «Чей же ты, дурашка?» Пес ткнулся в ладонь Тихонова и стал ласкаться. Татьяне Лиозновой очень понравилась эта сцена, и она решила включить ее в финальный монтаж фильма.

«Веселый Роджер» и Лев Дуров

Гестаповец Клаус, которого в фильме сыграл Лев Дуров, должен был умереть в ГДР, однако актера отказались отпускать за границу. Когда Дуров пришел получать разрешение на выезд, ему стали задавать стандартные вопросы: опишите советский флаг, расскажите о союзных республиках… Дуров, однако, не захотел отвечать на вопросы, и вместо советского флага стал описывать пиратский «Веселый Роджер», а в качестве столиц СССР упомянул Лондон, Париж, Брюссель и еще несколько городов, которые никогда даже близко не были советскими. В итоге Дуров не поехал в ГДР из-за формулировки «плохое поведение», а Клаус умер где-то в подмосковном лесу.

«Семнадцать мгновений весны» и уровень преступности

«Семнадцать мгновений весны» буквально с момента премьеры стали культовым фильмом в СССР. Ленту посмотрели, в общей сложности, более 200 млн зрителей. Причем, по сообщениям Гостелерадио СССР, ровно в то время, когда начинался показ, улицы те или иных городов СССР пустели, снижалось потребление воды и электричества, падал даже уровень преступности – все были прикованы к экранам.

Кобзон, который не Кобзон

Исполнять песни к «Семнадцати мгновениям весны» хотели Муслим Магомаев, Валентина Толкунова, Валерий Ободзинский и еще целый ряд популярных в то время певцов, но Татьяна Лиознова отклонила почти все кандидатуры, за исключением Иосифа Кобзона. Однако при встрече с певцом Лиознова сделала совершенно неожиданное для Кобзона заявление: его манера исполнения фильму не подходит, и если он хочет петь, то должен будет использовать другой тембр. Знаменитую композицию «Не думай о секундах свысока» Кобзон переписывал по меньшей мере десять раз – и каждый раз в разном исполнении.

Смотрите в эфире Семнадцать мгновений весны Татьяна Лиознова. Мгновения "

Молчание яиц

Фильм Перелом" (Fracture) предоставляет тем, кто соскучился по доктору Лектеру, короткое с ним свидание. Хотя Энтони Хопкинс играет совсем другого человека, но повадки знаменитого маньяка воспроизводит по привычке довольно точно. Новой встрече со старым знакомым порадовалась ЛИДИЯ Ъ-МАСЛОВА.

В отличие от Ганнибала Лектера герой Энтони Хопкинса в "Переломе" в медицинском смысле нормален, хотя и болезненно ревнив: застукав жену с любовником, он не устраивает глупых сцен, а, искренне огорчившись и тихо произнеся прощальные горькие слова, стреляет ей в лицо. То есть неповторимое сочетание вспыльчивости и хладнокровия, за которое мы любим героя "Молчания ягнят", в характере нового персонажа Хопкинса тоже наблюдается. Застреленная им в упор супруга, однако, сразу не умирает, а сваливается в коме, между тем как несостоявшийся убийца, взятый на месте преступления с неопровержимыми доказательствами вины и даже с собственным устным признанием, отправляется под суд. Со стороны обвинения выступает молодой и рьяный карьерист (Райан Гослинг), чья продуктивность обвинительных приговоров достигает 97%, но, как дают понять авторы фильма, в основном за счет умелого спихивания на других действительно сложных дел.

Насколько тяжелый предстоит ему случай на этот раз, самоуверенный юнец даже не догадывается, будучи обманут кротким видом божьего одуванчика, в изображении которого Энтони Хопкинс не знает равных. Основная закавыка в том, что орудие убийства, которое подсудимый, ничуть не стесняясь, держал в руке в момент прихода полиции, нигде не обнаруживается даже после многочисленных обысков дома — оно испарилось самым таинственным образом, что впоследствии объяснится с той же обезоруживающей наглостью, с какой держится герой Хопкинса, на голубом глазу отрицающий очевидные факты. Зная со слов Глеба Жеглова, что пистолет пересилит десятки других улик, заранее уверенный в своей безнаказанности, обвиняемый отказывается от адвоката и начинает всячески превращать процесс в фарс: вместо того чтобы задавать вопросы свидетелям или опровергать их показания, демонстративно рисует каракули в блокноте и громко, на весь зал, отрывает страницу за страницей. Еще никогда не видевший такого обвинитель, придя на первое свидание с преступником, от растерянности кипятится: "Я не собираюсь играть с вами игры", на что мудрый подсудимый философски замечает: "Боюсь, что все равно придется". Персонаж Райана Гослинга в принципе тоже хитер, хотя еще зелен, чтобы состязаться с матерым волком, но из чистого азарта решает во что бы то ни стало засадить подонка.

В начале авторы "Перелома" еще помнят о киноискусстве и пытаются предлагать необычные ракурсы, когда камера панорамирует над местом преступления как-то боком, с задумчивым наклоном. Но вскоре, к счастью, создатели картины бросают все эти ухищрения и тупо сосредотачиваются на лицах Райана Гослинга и особенно Энтони Хопкинса, пародирующего лектеровские парадоксы и провокации: "И это все, на что вы способны? Лучше не придумали? Хеппи-энда захотели?" в сочетании с выверенными афоризмами: "Даже сломанные часы два раза в день не врут". Есть, впрочем, в его арсенале и оригинальные идеи: если для доктора Лектера люди были наподобие ягнят, то для героя "Перелома" они не более чем куриные яйца.

Название картины, которое точнее было бы перевести как "Трещина", объясняется историей, которую герой Хопкинса рассказывает в назидание своему молоденькому противнику как некую даосскую притчу, иллюстрирующую устройство мира вообще и человеческой психики в частности: "Однажды отец посадил меня рассматривать яйца на просвет, чтобы отобрать треснутые. Когда он вернулся, все 300 яиц были забракованы, потому что в каждом я разглядел изъян. Так и люди: у каждого есть слабые места, готовые в любой момент дать трещину". Кроме курицы другой домашней птицей, дающей пищу для метафор, становится традиционная индейка на День благодарения, которой угощают героя Райана Гослинга: "Вам белого или темного мяса?" — в этот момент кто-то шутит, что он уже давно выбрал темную сторону. Так и зритель "Перелома" с первых минут становится на сторону зла и остается на ней до самого конца, который несколько разочаровывает излишней морально-этической корректностью.

Газета «Коммерсантъ» №117 от 06.07.2007, стр. 15 Лидия Маслова подписаться отписаться Все о кино подписаться отписаться Новинки кино подписаться отписаться "

Это называется предательство". Руцкой вспомнил, как разошелся с Ельциным

В 1993 году в России произошел политический кризис, изменивший структуру государственной власти и историю нашей страны. Спустя 30 лет очевидцы и непосредственные участники тех октябрьских событий поделились воспоминаниями и своими оценками произошедшего в фильме Наили Аскер-заде "1993 год. Перелом".

Так, Александр Руцкой, единственный в истории постсоветской России вице-президент, народный депутат РСФСР, вспомнил о моменте, когда понял, что с президентом Борисом Ельциным ему не по пути. Это было в 1992 году, когда Ельцин выступил в американском Конгрессе. Тогда первый президент РФ сказал с трибуны: "Господи, храни Америку". По мнению Руцкого, это было фактически принятие присяги в Конгрессе США.

"Для меня такие выступления просто неприемлемы, тем более от главы государства. Это называется предательство", – сказал Руцкой.

Кроме того, он указал на кадровую политику Ельцина, которая, по его словам, в конечном итоге привела к обрушению российской экономики.

"

9 интересных фактов про номинантов на «Оскар»

Номинанты на «Оскар» объявлены, ставки сделаны, ставок больше нет. Многое было ожидаемым, например, в том, что Хоакин Феникс будет в номинации на звание «Лучшего актёра», не сомневался никто. Но теперь в преддверии церемонии вручения главной кинопремии года можно и повнимательнее присмотреться к решениям Академиков и даже попробовать выявить кое-какие закономерности.

9 интересных фактов про номинантов на «Оскар»

Netflix всех победил

У Netflix 24 номинации – больше, чем у Disney (23 номинации) или Sony (20 номинаций). Такого в истории сетевого гиганта ещё не было, он обогнал признанных лидеров индустрии. Но это вполне логично, учитывая, что именно нетфликсовская картина «Рома» получила в прошлом году приз как Лучший фильм. Кстати, тогда ещё у Netflix было всего 15 номинаций. А свой первый «Оскар» он заполучил в 2018 году – это был документальный фильм «Икар» о Григории Родченкове. Вскоре после этого Стивен Спилберг открыто призвал к тому, чтобы не номинировать фильмы Netflix на «Оскар», так как это кинематографическая премия, а стриминговые сервисы не должны в ней участвовать. К счастью, Академики не последовали примеру руководства Каннского кинофестиваля, и в результате картина «Рома», обладатель «Золотого льва» Венеции, стала оскаровским триумфатором прошлого года. В этом году «Ирландец» и «Брачная история» от Netflix находятся среди главных фаворитов премии.

Трейлер фильма «Брачная история»

В этот раз без аниме

Не секрет, что Япония выдвинула «Дитя погоды» - свой супермега кассовый хит прошлого года, на соискание премии «Оскар» как «Лучший международный фильм», а претендовал на награду за «Лучший анимационный фильм». Академики вписали романтическую сказку Синкая о странностях любви и погоды в шорт-лист только по второй категории. Но, как стало известно вчера, номинации это во всех отношениях достойное аниме не получило. Хотя многие прокатчики рассчитывали на бесплатную «оскаровскую» рекламу (не случайно в период с 8-17 января фильм выходит как раз на территориях США, Франции, Канады, Германии, Великобритании и других стран).

Трейлер аниме «Дитя погоды»

Макото Синкай не первый раз обделён номинацией на «золотую статуэтку», его «Твоё имя» академики в своё время вообще не заметили. Это странно, ведь если взять статистику за последние пять лет, то номинация на премию «Оскар» обошлась без мультфильма, имеющего отношения к Японии, только один раз – в 2018 году. Но зато в том же 2018-м стать членами американской Академии киноискусств были приглашены Макото Синкай, Мамору Хосода (в прошлом году на звание лучшей анимации претендовало его аниме «Мирай из будущего») и ряд других японских кинодеятелей. Интерес к аниме в США не ослабевает, достаточно вспомнить, сколько ремейков легендарных мультфильмов выпустил или запустил в производство тот же Netflix. Но «Оскар» всегда был больше про политику, и история о тучах, сгустившихся над Токио, академиков, похоже, не растрогала.

Де Ниро не претендует?

Монолитная работа Мартина Скорсезе отстаёт от «Джокера» только на одну номинацию, а у того их одиннадцать. Судя по всему, на церемонии «Оскара» 2020 года борьба мэтра с фильмами по комиксам продолжится ещё более открыто. В гангстерской драме Скорсезе блестяще играют три мастодонта от кино – Роберт Де Ниро, Джо Пеши и Аль Пачино. В номинации «Лучшая мужская роль второго плана» Аль Пачино и Джо Пеши заслуженно присутствуют. Но вот возможности побороться за свой третий «Оскар» Роберта Де Ниро (последний он получил в 1981 году за скорсезовский «Бешеный бык») академики лишили. А меж тем, здесь у Де Ниро главная и очень непростая роль – гангстера Фрэнка Ширана по прозвищу Ирландец. Эта реальная фигура, замешанная в коррупционных делах политика Джимми Хоффы, хорошо известна американцам. Возможно, дело в том, что Де Ниро слишком хорошо его сыграл.

Трейлер фильма «Ирландец»

Русский след

Картина Кантемира Балагова «Дылда», отмеченная в Каннах, мультфильм Константина Бронзита «Он не может жить без космоса» и экспериментальная документальная картина Виктора Косаковского «Акварель» были в шорт-листе «Оскара». Но номинантами они так и не стали, но, конечно, это никак не умаляет их художественных достоинств. Однако на церемонии «Оскар» всё-таки мы услышим одно русское имя - Дарья Кащеева. Анимационный фильм «Дочь» студентки пражской Академии искусств (FAMU) поборется за награду в категории «Лучший короткометражный фильм». «Дочь» - яркое высказывание об отце и дочери, для усиления эффекта в фильме они выглядят, как тряпочные фигурки в масках из папье-маше. Повзрослевшая девушка у больничной койки своего отца пытается понять, в какой момент их отношения стали разлаживаться.

Трейлер короткометражного мультфильма «Дочь»

Академиков разочаровал финал «Мстителей»?

Всего одна номинация у последних «Мстителей» против одиннадцати у «Джокера» - очевидное выражение позиции Киноакадемии по поводу фильмов по мотивам комиксов. Фанаты DC ликуют, поклонники вселенной Marvel – в негодовании, но вообще, кому стоит радоваться, так это многомиллионной фанбазе «Звёздных войн». Далеко не безупречный (в том числе по сборам: в два раза меньше, чем у «Пробуждения Силы» и почти в три раза – чем у последних «Мстителей») девятый эпизод получил три номинации на «Оскар». Хотя конкуренты у него такие, что шансов на победу практически нет.

Трейлер фильма «Джокер»

«Оскар» для южнокорейских «Паразитов»

Южная Корея ещё ни разу не номинировалась на «Оскар» - не только как лучший фильм, но и как международный (он же ранее «Лучший фильм на иностранном языке»). То есть Ли Чхан-дон , Пак Чхан-ук , Ким Ки-дук , Хон Сан-су все остальные крупнейшие фигуры мирового кино всё это время Академиками, фактически, попросту игнорировались. Вообще, присутствие картины на иностранном языке в номинации «Лучший фильм» – явление не слишком частое, из ближайших примеров «Рома», а до этого – «Любовь» Ханеке. За всю историю «Оскара» таких прецедентов наберётся не менее десятка. Ещё реже было, чтобы подобный фильм сразу боролся и за главный «Оскар», и за награду иноязычным фильмам. Ну а шесть номинаций такой картине – это уже очень серьёзно. Не случайно ещё до результатов «Оскара» стало известно, что НВО срочно работает над мини-сериалом по мотивам «Паразитов». Что называется, увидимся на «Золотом глобусе» в следующем году - к слову, в этот раз там номинаций у «Паразитов» было «всего» три.

Трейлер фильма «Паразиты»

У «Оскара» не женское лицо

В США одна за другой выходят статьи, что «Оскар» в этом году получился уж слишком маскулинным. С этим сложно поспорить: «Ирландец, «Однажды… в Голливуде» , «Ford против Ferrari» , «Джокер», «1917» , «Кролик Джоджо» все шесть номинантов из девяти – крепкие мужские истории, где женщинам отведена самая скромная роль. И «Маленькие женщины» Греты Гервиг не могут целиком компенсировать эту вопиющую несправедливость. Неудовольствие вызвало и отсутствие женского имени в номинации «Лучший режиссёр». Такой чести за всю историю «Оскара» удостоилось только пять женщин, и только одна из них Кэтрин Бигелоу унесла его с собой. В прошлом году Грета Гервиг уже побывала в этой престижной номинации, и Академики, по всей видимости, решили, что с неё достаточно. Шоком стало и отсутствие в гонке фильма-фаворита Лулу Ванг «Прощание» , и то, что игра исполнительницы главной роли в нём, певицы Аквафины , тоже была оставлена без внимания. Прошла мимо и Дженнифер Лопеc из «Стриптизёрш» . Но это уже, правда, натолкнуло американскую общественность на мысль о намеренном выбеливании премии «Оскар».

Трейлер фильма «Маленькие женщины»

Слишком белый «Оскар»

В 2016 году уже был скандал на эту тему и хэштег «такойбелыйОскар» на время стал одним из популярных в интернете. В прошлом году Академики показали себя молодцами, взять хотя бы «Чёрный клановец» , или «Зелёную книгу» , или даже «Чёрную пантеру» . Но в этот раз всё не так, и из двадцати актёрских номинаций только одна у темнокожей Синтиа Эриво за роль Гарриет Табмен, бывшей рабыни, посвятившей свою жизнь борьбе против расизма (фильм Кейси Леммонс «Гарриет» ). А вот у блондинки Скарлетт Йоханссон целых две номинации, разве это честно?

Трейлер фильма «Гарриет»

Их первая номинация

Кстати, в это трудно поверить, но у Скарлетт Йоханссон до сего дня вообще не было ни одной номинации на «Оскар». А теперь она может отхватить статуэтку за роль женщины в состоянии развода («Брачная история») и за роль второго плана в «Кролике Джоджо». Таким образом, она вступила в элитный клуб актрис, номинированных на «Оскар» дважды в одно и то же время, интересно, получит ли она свою премию? Ещё один счастливчик этого года – Антонио Бандерас , у него, оказывается, тоже до этого не было ни одной номинации на престижную американскую награду. Золотая пальмовая ветвь Каннского фестиваля за блестящую игру в фильме Альмодовара «Боль и слава» у него уже есть. Но на «Оскар» он тоже вправе рассчитывать.

Трейлер фильма «Боль и слава»

"

Роль Вовы Адидаса мог сыграть другой: самые интересные факты о сериале «Слово пацана» про казанские группировки

Сериал «Слово пацана. Кровь на асфальте» Жоры Крыжовникова о казанских ОПГ вызвал широкий резонанс общественности. Одни его любят за реалистичный взгляд на жизнь советской молодежи, другие – просят запретить картину из-за, по их мнению, романтизации бандитизма среди подростков.

«КП» собрала топ интересных фактов о сериале «Слово пацана» о группировках Казани. Почему картину снимали не в столице Татарстана, кто должен был сыграть главную роль Вовы Адидаса – об этом и не только читайте в нашей статье.

Сериал о Казани снимали в Ярославле

Режиссер Жора Крыжовников собирался снять сериал про «казанский феномен» еще в 2022 году. В столице Татарстана успел пройти кастинг, но в итоге съемки не состоялись. Тогда против создания, а сейчас против показа выступила детский омбудсмен Татарстана Ирина Волынец, которая просила проверить законность картины. Она посчитала, что сериал может нанести вред психическому и нравственному здоровью молодежи.

После многочисленных споров продюсеры стали искать другой город, похожий на советскую Казань. Их выбор пал на Ярославль. Здесь были найдены локации, которые реалистично отображали улицы и здания татарстанского города. Съемки на новой локации проходили с марта по апрель 2023 года.

Роль Вовы Адидаса мог сыграть Сергей Романович

Одну из главных ролей в сериале, лидера уличной группировки Вову Адидаса, играет Иван Янковский. Но мало, кто знает, что на эту роль также приглашали актера Сергея Романовича, известного по сериалам «Чернобыль: Зона отчуждения», «Ольга» и фильму «Экипаж».

«Я отказался, потому что там были маты, которые потом сказали, что уберут. Но там были постельные сцены, которые в кино мало кто убирает, мало кто соглашается давать дублера. Ты смотришь и думаешь, классные актеры, классный проект, классный ансамбль, и ты думаешь, как бы ты там вписался круто. И у меня так бомбит. Хочу обратиться ко всем режиссерам, неужели вы не можете написать сценарий, чтобы там не было постельных сцен?», - поделился мыслями в своих соцсетях Романович.

Сергей Романович отказался от роли из-за постельных сцен. Фото: Борис КУДРЯВОВ Саундтрек «Слово пацана» АИГЕЛ – «Пыяла» занял первое место в мировом чарте

Саундтрек «Слово пацана» АИГЕЛ – «Пыяла» занял первое место в мировом чарте SHAZAM. В российских чартах трек также четко закрепился на первых позициях. Напомним, АИГЕЛ — электронный хип-хоп-дуэт, состоящий из автора текстов из Набережных Челнов Айгель Гайсиной и электронного музыканта из Санкт-Петербурга Ильи Барамии.

Сериал основан на реальных событиях

Сериал был снят по мотивам книги Роберта Гараева «Слово пацана. Криминальный Татарстан 1970-2010-х». Автор этого произведения, сам еще будучи школьником, состоял в местной группировке «Низы», и лишь спустя время решился рассказать об этой стороне жизни советской Казани.

Начиная с 1960-ых годов в столице ТАССР стали появляться уличные группировки. Этому явлению позже дадут свое название – «казанский феномен». В дальнейшем опыт татарстанских преступников был перенят и в других городах Советского Союза. Представители банд устраивали массовые драки, нередко заканчивавшиеся трагическими смертями.

В 90-е годы часть группировок стала заниматься криминалом. Особо своей жестокостью запомнились ОПГ «Хади Такташ», лидер которых Раджа сейчас отбывает наказание в «Черном дельфине», и ОПГ «Тяп-Ляп», устраивавшие массовые драки и заказные убийства в Казани. Усмирить весь этот беспредел местным властям удалось лишь ближе к нулевым годам.

«Слово Пацана» стал самым популярным сериалом по индексу интереса телезрителей

По индексу сервиса Кинопоиск, показывающего уровень интереса россиян к сериалам, «Слово пацана» разместилось на первом месте с 1,48 тысячи баллов. Для сравнения, картины, идущие следом, имеют индекс в 172 и 163 балла. Такого результата сериал добился меньше, чем за месяц с момента премьеры.

Исполнительница роли Айгуль, Анна Пересильд, является дочкой известной актрисы Юлии Пересильд. Фото: Борис КУДРЯВОВ

Звездные дети звездных родителей

Актера на главную роль Андрея по кличке «Пальто» продюсеры нашли за месяц до старта съемок – им стал Леон Кемстач, который отлично справился с новым амплуа. Оно и неудивительно. Отчимом юного артиста является знаменитый актер Антон Богданов, получивший известность после сериала «Реальные пацаны». Вероятно, он также поделился своим опытом и практическими советами с пасынком.

Исполнительница роли Айгуль, Анна Пересильд, также является дочкой известной актрисы. Ее мама, Юлии Пересильд, запомнилась многим по фильмам «Вызов», «Императрицы» и «Нина». Известно, что родители девочки поначалу были против этой роли, поскольку ее героине предстояло пройти через множество трагических событий, но позже - согласились.

У Рузиля Минекаева есть ребенок и жена

Несмотря на то, что актер Рузиль Минекаев, играет роль школьника Марата, в жизни у 24-летнего артиста уже есть жена Азиза и подрастет сын. Примечательно, что его коллегам, которые играют вместе с ним ровесников, не так много лет. Леону Кемстачу - 15 лет, а актрисе Анне Пересильд – всего лишь 14.

В массовых сценах участвовали сотни человек

Для съемки одних из самых масштабных сцен сериала, похорон Миши «Ералаша» и очереди за водкой, продюсерам пришлось устраивать целый кастинг. Тогда в массовке приняли участие более 400 человек. Главным требованием было отсутствие современных примет у участников, модных татуировок, отсутствие татуажа, необычных причесок, наращенных волос, ресниц и ногтей.

Актеров массовки также просили прийти в валенках, шапках-ушанках, пуховых платках, бушлатах, то есть в соответствующей эпохе одежде. Вещи должны была отражать дух времени, быть в нейтральных серых или темных оттенках.

ЧИТАЙТЕ ТАКЖЕ

«С какого района, чушпан?»: в Иркутске подростки убили 15-летнего школьника - есть версия, что по сериалу «Слово пацана»

Подросток получил несколько ножевых ранений и скончался на улице (подробности)

Собчак прокомментировала скандал с сериалом о казанских ОПГ «Слово пацана»

Журналистка не считает, что картина романтизирует бандитизм (подробности)

Прокурор Татарстана Альберт Суяргулов высказал мнение о сериале «Слово пацана»

Думающие люди всегда сделают правильные выводы, считает глава надзорного ведомства (подробности)

Следите за актуальными новостями Татарстана, Марий Эл и Чувашии в наших сообществах в Одноклассниках и ВКонтакте, а также подписывайтесь на каналы «КП-Казань» в Яндекс.Дзен и Telegram

Читайте также

Возрастная категория сайта 18 +

Сетевое издание (сайт) зарегистрировано Роскомнадзором, свидетельство Эл № ФС77-80505 от 15 марта 2021 г.

ГЛАВНЫЙ РЕДАКТОР — НОСОВА ОЛЕСЯ ВЯЧЕСЛАВОВНА.

ШЕФ-РЕДАКТОР САЙТА - КАНСКИЙ ВИКТОР ФЕДОРОВИЧ.

АВТОР СОВРЕМЕННОЙ ВЕРСИИ ИЗДАНИЯ — СУНГОРКИН ВЛАДИМИР НИКОЛАЕВИЧ.

Сообщения и комментарии читателей сайта размещаются без предварительного редактирования. Редакция оставляет за собой право удалить их с сайта или отредактировать, если указанные сообщения и комментарии являются злоупотреблением свободой массовой информации или нарушением иных требований закона.

Адрес редакции: г.Казань, ул. Ямашева, 10, 3-й этаж. Почтовый индекс: 420080 г. Казань, а/я 268 Контактный телефон: + 7 (843) 528 21 00, + 7 (843) 528 20 30

Исключительные права на материалы, размещённые на интернет-сайте www.kp.ru, в соответствии с законодательством Российской Федерации об охране результатов интеллектуальной деятельности принадлежат АО «Издательский дом «Комсомольская правда», и не подлежат использованию другими лицами в какой бы то ни было форме без письменного разрешения правообладателя.

Приобретение авторских прав и связь с редакцией: kp@kp.ru

"

Интересные факты о фильме Перелом (2007)

Вы можете выбрать, на каком языке читать наш сайт – на украинском или русском.

Украинские названия зарубежных фильмов часто отличаются от российских, но до сих пор многие украинские кинотеатры берут названия с российских сайтов, вместо того, чтобы переводить с украинского. Например, «Атомная блондинка» в России назывался «Взрывная блондинка», «Махач учителей» – «Битва преподов», «Салли» – «Чудо на Гудзоне», «Аудитор» – «Расплата» и т.д. Чтобы такой неразберихи не было у нас, мы сделали отдельные локализованные версии для украинских и для российских зрителей.

"

Пока я по тебе не проехал катком

Гений геймдизайна Хидэо Кодзима каждый год публикует список фильмов, которые особенно его впечатлили. В подборку этого года японец включил Брачную историю" Ноа Баумбаха, которая накануне стала доступна на Netflix. Попробуем вместе разобраться, почему на эту картину стоит обратить внимание.

kinopoisk.ru

В фокусе режиссера, сценариста и продюсера Баумбаха - пара представителей нью-йоркской богемы. Он - успешный театральный режиссер, она - его муза и ведущая актриса его труппы, они вместе около десяти лет, у них есть прекрасный сын, но союз двух творческих людей терпит крах.

С первых минут понятно, что главные герои Чарли и Николь в исполнении Адама Драйвера и Скарлетт Йоханссон - классные и адекватные ребята и они продолжают относиться друг к другу с теплом, несмотря на приведшее к разводу напряжение. Кажется, что вот сейчас эти приятные персонажи разойдутся полюбовно (или даже воссоединятся), забыв о разногласиях.

Но между супругами возникают 4000 километров и непримиримые различия между Нью-Йорком и Калифорнией. По совету доброжелательницы героиня Йоханссон обращается к голливудскому адвокату, чью роль сыграла Лора Дерн. Эта карикатурная стервозная "штучка" вытаскивает наружу глубокие переживания Николь, и зрители могут наблюдать, какие разные процессы протекают в головах двух творческих личностей, какие разные у них амбиции и идеальные картины мира.

Именно за счет карикатурности ряда персонажей на фоне драматичного препарирования характеров главных героев достигается эффект драмеди. Адвокат открывает ворота в бездну, и вместо благополучного исхода мы видим, как живые и настоящие чувства гибнут и превращаются в грязь под катком бездушной машины американской бракоразводной бюрократии.

Амбиции Николь понятны - она устала стоять в тени мужнина таланта и по феминистским заветам двадцать первого века хочет реализовать собственный потенциал, начав жить своей собственной жизнью, но Баумбах ей явно не сочувствует, он стоит за Чарли. В других фильмах Баумбах как будто стремится оправдать инфантилизм своих персонажей. В "Брачной истории" детскую позицию занимает героиня Йоханссон, и ее эгоистичное упрямство не симпатично - Баумбах демонстрирует, как оно травмирует окружающих.

Персонажу Драйвера предстоит пойти на уступки, отказаться от своих планов и еще оплачивать весь этот адвокатский фарс. Тем не менее оба персонажа вырисованы реалистично, они амбивалентны, они - живые люди. И все эти тонкости виртуозно передают актеры своей неподражаемой игрой.

В "Брачной истории" все контрастирует со всем - миниатюрная Йоханссон с громадным Драйвером, богемный Нью-Йорк с гламурным Голливудом, драма с комедией, практически телевизионная картинка с театральной драматургией, душераздирающие эмоции с ситкомовскими сценками. И это придает картине невероятное обаяние и переводит сугубо американские реалии на универсальный человеческий язык. Хотя есть ощущение, что щедрый хронометраж в 136 минут было бы нелишним сократить за счет затянутых нормативно-правовых зарисовок.

Кульминацией фильма становится камерный и эмоциональный диалог между бывшими супругами, который происходит, когда становится понятно, что адвокатские разборки зашли слишком далеко и единственный шанс договориться - это услышать друг друга без посредников. В этой сцене с нешуточным надрывом Адам Драйвер заявляет о себе как о вероятном номинанте на премию "Оскар" в категории "Лучшая мужская роль", подкрепляя свою заявку последующим исполнением бродвейского хита Being Alive перед коллегами в нью-йоркском баре.

"Брачная история" - это головоломка без правильного решения, ее элементы не ставятся на свои места без болезненного обтесывания, и все же Баумбах оставляет напоследок немного места чему-то теплому и настоящему. Трогательный и жизнеутверждающий фильм без розовых соплей - большая ценность в наше непростое время.

"