18 неожиданных фактов о фильме «Назад в будущее», которые изменят ваше представление об этой трилогии / AdMe

18 неожиданных фактов о фильме «Назад в будущее», которые изменят ваше представление об этой трилогии / AdMe

18 неожиданных фактов о фильме «Назад в будущее», которые изменят ваше представление об этой трилогии

«Назад в будущее» — по-настоящему культовая франшиза. Темная лошадка, в которую не верила большая часть голливудских киноделов, смогла собрать кассу в $ 200 млн и обзавестись преданными фанатами по всему миру. Всемирно известный ученый-астрофизик Карл Саган назвал его лучшим фильмом о путешествиях во времени, а 21 октября и вовсе стал общемировым днем этой картины.

AdMe.ru не скрывает своей безграничной любви к приключениям Марти и Дока и поэтому дает вам шанс узнать о них массу новых подробностей. А в конце вас ждет бонус — одна из свежих фотографий почти полного актерского состава и неожиданный кандидат на роль Марти.

По словам продюсера и сценариста фильма Боба Гейла, сценарий ленты «Назад в будущее» отклонялся всеми крупными студиями более 40 раз. Причина одна — никто не верил в кассовый успех «милого фильма о путешествиях во времени». Никто, кроме Стивена Спилберга и компании Universal. Сид Шайнберг, руководитель Universal, давал зеленый свет фильму, только если авторы внесут следующие изменения в сценарий: мать Марти должны звать Лорейн (имя жены Шайнберга) а не Мэг, как в первоначальном сценарии. Еще у Дока должна быть собака вместо планируемого шимпанзе. Но главное требование касалось названия. Шайнберг считал, что слово «будущее» в названии сулит кассовый провал. Поэтому он предложил назвать картину «Космический пришелец с Плутона». Если с первыми двумя требованиями авторы согласились, то в борьбу за название пришлось вступить уже Стивену Спилбергу. Он отправил Шайнбергу ответ со словами «спасибо, Сид, за удачную шутку — мы очень смеялись». Роль Марти изначально хотели отдать Майклу Дж. Фоксу, но ему сняться не позволял график. Вторым претендентом был актер Эрик Штольц, с которым и началась работа над фильмом. Однако спустя 5 недель съемок было принято решение заменить Штольца, поскольку он был чрезмерно драматичен. Эта замена обошлась студии в $ 3 млн (в 80-х это были огромные деньги), а Фокса удалось вернуть благодаря соглашению с другой студией.
Назад в будущее»: неизвестные факты и исполнение предсказаний из фильма

Назад в будущее»: неизвестные факты и исполнение предсказаний из фильма

«Назад в будущее»: неизвестные факты и исполнение предсказаний из фильма

«Назад в будущее» — это трилогия. Первый фильм был выпущен в 1985 году, второй — в 1989-м, а третий — в 1990-м. Каждый из этих фильмов повествует о приключениях Марти Макфлая и Дока, путешествующих в прошлое, будущее, а затем обратно в настоящее. Все фильмы составляют одну последовательную и обобщающую историю.

Продолжение изначально не собирались снимать. IMDb пишет, что открытый финал первого фильма был задуман как последняя шутка. Однако позже создатели решили продолжить историю и расширили ее до двух сиквелов.

Сценарий отвергали более 40 раз

Ставший классикой фильм изначально вызывал скептическую реакцию. По словам Боба Гейла, его сценарий последовательно отвергали более 40 раз. Одни студии отказывали, так как полагали, что фильмы о перемещении во времени не приносят доходов, другие утверждали, что картина выйдет слишком милой и предлагали продать сценарий компании «Дисней». В последней компании отказали, поскольку сочли «Назад в будущее» слишком непристойным: сцену с Марти и его будущей мамой в машине охарактеризовали как инцест.

В роли Марти мог быть Джонни Депп

Трудно представить кого-то другого, кроме Майкла Джея Фокса («Напролом»), в роли Марти Макфлая, но все могло сложиться иначе, поскольку актер тогда был занят на съемках ситкома «Семейные узы». В итоге был выбран Эрик Штольц («Маска»). Именно он вколол адреналин в сердце Мии Уоллес (Ума Турман) в «Криминальном чтиве» (1994).

Скоро стало ясно, что Штольц совершенно не подходит для этого образа. Хотя было отснято много материала, режиссер Роберт Земекис по-прежнему хотел видеть исполнителем роли Майкла Джея Фокса. Режиссер договорился, что актер будет сниматься в обоих проектах. Боб Гейл вспомнил, просматривая свои старые записи, что на эту роль пробовался Джонни Депп («Суини Тодд, демон-парикмахер с Флит-стрит»).

Роль Дженнифер играли три актрисы

Изначально Мелору Хардин пригласили на роль возлюбленной Марти, которого играл Шольц. После смены ведущего актера решили, что Хардин слишком высока для Фокса и стали искать более подходящую исполнительницу. В итоге подружку Марти в первом фильме сыграла Клаудия Уэллс. В сиквелах ее заменила Элизабет Шу («Грейхаунд»).

Декорации «Назад в будущее» встречаются в других фильмах

Городские декорации Хилл-Вэлли находятся на территории Universal Studios и сейчас. Они оказались востребованы и использовались неоднократно. Внимательно присмотритесь и узнаете их в таких картинах и сериалах: «Убить пересмешника» (1962), «Рыцарь дорог» (1982), «Гремлины» (1984), «Бэтмен и Робин» (1997), «Баффи — истребительница вампиров» (1997–2003) и «Брюс Всемогущий» (2003).

Автомобиль не сразу стал машиной времени

Как называется машина из фильма «Назад в будущее»? Во франшизе использовали автомобиль DeLorean. Решающим аргументом стал ее футуристичный дизайн, который идеально вписывался в историю. Для фильма подготовили три DeLorean.

Джон Делориан, создатель спортивного автомобиля, превратившегося в машину времени, отправил Бобу Гейлу благодарственное письмо, в котором была фраза: «Спасибо, что сохранили мою мечту».

На месте крутой машины мог быть очень обычный предмет. На начальном этапе машину времени хотели смонтировать в старом холодильнике, который Док Браун (Кристофер Ллойд) привязал к кузову своего старого грузовика. Позднее от такой концепции отказались и решили использовать авто.

Загадка чудо-куртки и кроссовок Марти

Продвинутая куртка из второй части, которая сама подгоняется по телу владельца, и самошнурующиеся кроссовки были созданы отнюдь не с помощью компьютерной графики. Куртку пронизали лесками, которые по команде тянули четверо ассистентов, лежащих в ногах Фокса. Шнурки в кроссовки затягивали подобным способом через подошву и панель, имитирующую бетон.

«Назад в будущее» — дебют Элайджи Вуда

Более чем за десять лет до того, как Элайджа Вуд прославился в роли хоббита Фродо Бэггинса во франшизе «Властелин колец», он появился в эпизоде второй части «Назад в будущее». Ему тогда было 8 лет, и он играл мальчика в кафе, который с другом крутится у игрового автомата. В этой сцене Марти удивляет мальчиков умением играть в аркадную игру 1980-х.

Одна сцена есть в трех частях фильма

Есть сцена, которая присутствует во всех трех фильмах «Назад в будущее». Речь идет о моменте, в котором Док Браун съезжает с часовой башни мэрии по тросу перед ударом молнии.

В этой сцене Кристофера Ллойда заменял каскадер Боб Йеркс. Хотя во всех фильмах использовали кадры, снятые в процессе создания первой части, дублер Ллойда получил дополнительные гонорары за трюк, показанный в сиквелах.

Кое-что из «Назад в будущее» стало реальностью

Создатели фильма упустили из виду появление интернета, предсказали, что в 2015 году президентом США будет женщина, а принцесса Диана станет королевой. Идея ховерборда, скейта без роликов, тоже пока осталась нежизнеспособной. Но несколько попаданий все же произошло.

Что сбылось из «Назад в будущее»? Стали реальностью мобильные платежи, видеозвонки, бытовые дроны, планшеты и плоские телевизоры. Голосовое управление «умным домом» еще несовершенно, но уже позволяет разогреть еду и оперировать бытовой техникой, а идентификация с помощью отпечатка пальца или голосового слепка стала обыденностью.

Перестали быть фантастикой и голограммы. Хоть «Челюсти 19» так и не сняли, но благодаря голограммам удалось вернуть к жизни некоторых знаменитостей, среди которых Майкл Джексон и, по неподтвержденным слухам, Стив Джобс.

Альтернативный финал

Первый фильм заканчивается, когда Марти прыгает обратно в DeLorean с Доком после того, как узнает, что его будущие дети попали в беду. Однако на первых порах задумывался другой финал: отец Марти Джордж (Криспин Гловер) обнаруживает с изумлением в газете 1955 года фотографию сына, играющего на гитаре, и говорит: «Этого не может быть . Но это . ».

Огромный успех в прокате

Первая часть картины дебютировала как лидер по кассовым сборам и продержалась на этой позиции три недели. Затем фильм опустился на второе место, но после вернулся в лидеры и продержался как фильм номер один по сборам еще два месяца. По итогам 1985 года он принес больше $380 млн при бюджете $19 млн и стал самым кассовым фильмом года. Вторая часть собрала $332 млн, а третий фильм заработал $244 млн.

«Назад в будущее» — это один из лучших фильмов эпохи 1980-х. Картину с сиквелами до сих пор обожают миллионы зрителей. Многие цитируют любимых героев. В честь картины даже придумали праздник, который отмечается 21 октября.

"
10 интересных фактов о фильме «Назад в будущее»

10 интересных фактов о фильме «Назад в будущее»

«Назад в будущее»: 10 занимательных фактов о всеми любимой трилогии

Если вы уже пересмотрели все современные фильмы и сериалы, то пересмотрите все три части «Назад в будущее», но только после прочтения нашего материала. Даже если вы смотрели эти фильмы сто раз, вы все равно узнаете много нового!

Саша Эпштейн

Реактор машины времени развивает мощность в 1,21 ГВт. Это мощность десятка реактивных двигателей, ⅔ мощности дамбы Гувера и чуть больше мощности Чернобыльской АЭС. Кстати, собака Дока по кличке Эйнштейн (которая в первоначальном варианте должна была быть мартышкой) возвращается из первого путешествия во времени в 1:21.

РЕКЛАМА – ПРОДОЛЖЕНИЕ НИЖЕ

Первоначально в основе того самого суперсовременного ядерного реактора, созданного профессором Эмметом Брауном, был колпак колеса от Dodge Polara 1960 модельного года. Вторая версия «силовой установки» машины времени («домашний конвертер энергии мистер Фьюжн»), которой достаточно бытового мусора для выработки энергии — загримированная бытовая кофемолка Krups из офиса студии Universal.

РЕКЛАМА – ПРОДОЛЖЕНИЕ НИЖЕ

Среди претендентов на роль Марти МакФлая были Джонни Депп, Джон Кьюзак, Чарли Шин и Роберт Дауни-младший, а Доком вполне мог стать Джон Литгоу или Джефф Голдблюм. Но продюсеры настояли на дуэте Кристофера Ллойда и Майкла Джей Фокса. И не прогадали! С последним, кстати, пришлось помучаться: рост Джей Фокса 164 см — подавляющее большинство актрис на роль мамы Марти были забракованы из-за чересчур большого роста. А еще вторая часть трилогии стала дебютом для Элайджа Вуда, более известного под именем Фродо.

РЕКЛАМА – ПРОДОЛЖЕНИЕ НИЖЕ РЕКЛАМА – ПРОДОЛЖЕНИЕ НИЖЕ

Полное имя Дока — Эммет Эл Браун. На протяжении фильма среднее имя так ни разу и не расшифровывается, и только сценарист Боб Гейл раскрыл тайну. Полностью имя персонажа доктор Эммет Латроп Браун, а если его прочитать наоборот то получатся два слова — «тайм» и «портал».

Как мы все уже знаем, машина времени построена на базе DeLorean DMC12. Но мало кто знает, что под капотом этой диковинной машины из Ирландии стоял не менее диковинный и капризный V6 объемом 2,8 литров в 150 л.с. — совместная разработка Peugeot, Renault и Volvo. Создатели настолько с ним намучались, что во второй и третьей частях под капотом DMC12 стоит движок от Porsche.

РЕКЛАМА – ПРОДОЛЖЕНИЕ НИЖЕ

В третьей части, когда за Марти на DeLorean гонятся индейцы, это вовсе не DeLorean. DMC12 не пережила бы и одного дубля погони по прерии, так что реквизиторы взяли шасси от Volkswagen Kafer (в простонародье «Жук») и водрузили на него панели от DMC12. «Жук» в этой сцене прекрасно узнается по «косолапому» наклону задних колес.

Когда в первой части Марти пытается завести неожиданно заглохшую DMC12, фары моргают на азбуке Морзе «SOS». Кстати, всего в съемках принимали участие сразу три DMC12.

Вторая часть «Назад в будущее» стала отчасти пророческой: плоские телевизоры, умные очки и планшеты сегодня воспринимаются как нечто само собой разумеющееся. Правда, кое в чем Роберт Земекис просчитался. В 2015 году у нас так и не появились летающие автомобили, кроссовки с самозавязывающимися шнурками и самонастраивающаяся одежда. Для лучшего восприятия будущего в фильме художник-костюмер Джон Белл вывел формулу 15:85 — это оптимальное процентное отношение футуристичных деталей к узнаваемым, — которую впоследствии активно стали применять и в других фантастических лентах.

"
Интересные факты о фильме «Назад в будущее» | VivaReit

Интересные факты о фильме «Назад в будущее» | VivaReit

Интересные факты о фильме «Назад в будущее»

В 1985 на экраны вышел первый фильм из трилогии «Назад в будущее». Роберт Земекис и Боб Гейл показали миру научно-фантастическую историю о перемещениях в пространственно-временном континууме. Первоначальный бюджет кинокартины составил 19 млн долларов, а сборы принесли порядка 380 млн долларов. Вся же трилогия собрала 958 млн долларов, это была колоссальная сумма для тех лет. Фильм получил несколько престижных наград, в том числе и Оскар за звуковой монтаж.

Звучит странно, но первый сценарий Земекис и Гейл представили в начале 1981 года и сразу же столкнулись с отказом. Фильм посчитали слишком наивным, детским, к тому же там отсутствовали жестокость и эротика, которые приносили кассовые сборы в начале 80-х. Только один продюсер оценил сюжет и впоследствии воплотил его на экране. Это был Стивен Спилберг.

«Назад в будущее» — потрясающий образец того, как можно снять культовое кино практически без использования спецэффектов. Эту легкую, ироничную, логически выверенную до мелочей трилогию хочется пересматривать раз за разом, с удовольствием погружаясь в атмосферу 80-х.

10 важных фактов из истории создания фильма «Назад в будущее» Молния. Знаменитой молнии в первом фильме могло не быть. В первоначальной версии Док и Марти берут энергию для прыжка во времени из ядерного взрыва в Неваде. Но съемки такого эпизода оказались слишком затратными. DeLoreanDMC-12. Машиной времени должен был стать холодильник. Но Земекис и Спилберг были категорически против этой идеи. Они опасались, что дети, после просмотра фильма, начнут залезать внутрь холодильников и застревать там. Тогда выбор пал на реальный автомобиль DeLorean DMC-12, который выпускался в начале 80-х и имел необычный футуристический вид. Ему сделали небольшой тюнинг найденными на свалке авиадеталями и выпустили в прокат. В финале «Назад в будущее – 3» поезд уничтожает настоящий автомобиль. DeLorean начинили взрывчаткой, утяжелили песком и на экране зритель видит разлетающиеся обломки реальной машины. Хилл-Вэлли. Городок Хилл-Вэлли — абсолютный вымысел. Его название переводится как Холм-Долина. Декорации для города были построены в павильоне студии Юниверсал и оказались самой дорогостоящей статьей расходов в съемочном процессе. В 2008 году декорации были уничтожены пожаром. Марти МакФлай. С главным героем не задалось с самого начала. Роль Марти МакФлая сразу хотели отдать Майклу Джею Фоксу, Земекис рассматривал его, как кандидата № 1. Но Фокс был занят в телесериале «Семейные узы» и на съемки в полномасштабной картине у него не было времени. После длительного кастинга на главную роль утвердили Эрика Штольца, актера с телевидения. С ним был подписан контракт, начались съемки и, через месяц, Роберт Земекис принимает решение о замене актера. Талантливый Эрик Штольц оказался слишком драматичным для полукомедийной роли. Разрыв контракта стоил создателям фильма 3 млн долларов. Майкл Дж. Фокс был согласен работать сверхурочно по ночам и съемки возобновились. Музыка. Земекис планировал отдать саундтрек своему партнеру по предыдущей кинокартине «Роман с Камнем», композитору Алану Сильвестри. Но Спилберг был против – музыка Сильверстри ему не понравилась. Тогда Земекис предложил сочинить что-то грандиозное и эпическое, в музыкальном стиле «Звездных войн». Так появился знаменитый гимн «Back to the Future Overture», которую исполнил оркестр из 85 музыкантов. В 1985 году это был самый большой состав, использованный для записи киномузыки. Дженнифер Паркер. Роль подруги Марти МакФлай в первом фильме сыграла Клаудия Уэллс. Но в продолжении она сниматься отказалась, сославшись на тяжелую болезнь матери. Во второй и третьей части Дженнифер сыграла Элизабет Шу. Актрисы так похожи, что большинство зрителей не заметили подмены. Лаборатория Дока. На стене лаборатории Дока Брауна находятся изображения четырех ученых: Исаак Ньютон, создатель классической физики. Томас Эдисон, изобретатель электростанций. Бенджамин Франклин, великий укротитель молний. Альберт Эйнштейн, открывший специальную теорию относительности. Физика, разряд молнии, создание электроэнергии и путешествие во времени – сюжетная завязка трилогии. Келвин Кляйн. Бренд «Келвин Кляйн» был малопопулярен в Европейских странах 1985 года. Поэтому в итальянском прокате его заменили на Леви Штраусса, а во французском показе Мартина зовут Пьер Карден. Летающий скейтборд. Роберт Земекис во время интервью пошутил, что «летающие доски давно изобрели, но не успели поставить на серийное производство, а съёмочной группе все же удалось приобрести несколько экземпляров». После этого в компанию «Mattel», чей логотип виден на скейтбордах, посыпался шквал звонков – люди хотели приобрести летающую доску за любые деньги. Универсальная куртка. Куртка из будущего, которая сама подгоняется под нужный размер, управлялась лежащими вокруг главного героя людьми с помощью 40 лесок.

Несколько интересных коротких фактов Домашним питомцем Дока должен был стать шимпанзе. Исполнительный продюсер Сидни Шейнберг хотел назвать картину «Космический пришелец с Плутона». На роль Марти МакФлая пробовался Джонни Депп. В крупных планах Кристоферу Ллойду, сыгравшему Дока, приходилось постоянно сутулиться. Его рост 183 см, тогда как рост Майкла Дж. Фокса – 164 см. «Назад в будущее – 2» стал дебютным фильмом маленького Элайджа Вуда. Изначально планировали снять только один сиквел – «Парадокс». В начале второй части, постаревшая Лорейн находится в 2015 году и смотрит на башни ВТЦ, уничтоженные террористами 11 сентября 2001 года. Вторую и третью части трилогии снимали одновременно. Для первой части Майкл Дж. Фокс научился кататься на скейте. Ко съёмкам продолжения, через 5 лет, навыки оказались утрачены. Пришлось учиться заново. Студия «Дисней» оказалась снимать фильм, потому что по сюжету мама влюбляется в своего сына. Этот факт сочли аморальным. В феврале 2011 года вышел первый эпизод компьютерной игры «Назад в будущее». Один доллар с продажи каждого заказа уходит в фонд Майкла Дж. Фокса для помощи людям с болезнью Паркинсона. "
Факты и секреты фильма «Назад в будущее» (26 фото) - Это интересно

Факты и секреты фильма «Назад в будущее» (26 фото) - Это интересно

Факты и секреты фильма «Назад в будущее» (26 фото)

Хоть известный фильм «Назад в будущее» был снят в далеком 1985 году, даже в наши дни количество поклонников Марти МакФлая и Дока Брауна растет с каждым днем. Предлагаю вам почитать далее несколько интересных фактов об этом фильме, которых вы точно еще не знали. Смотрим также: Неизвестные факты о фильме «Назад в будущее» (6 фото)

Съемки фильма

Куртка Марти из 2015 года сама подгоняла рукава по размеру. При съемке этого эпизода к рукавам было протянуто 40 лесок, которые одновременно натягивали ассистенты.

А так выглядели съемки сцен с летающими досками будущего, на которых мечтал бы прокатиться любой скейтер.

Когда Бифф передает сам себе альманах спорта, он говорит «Флорида выиграет чемпионат мира по бейсболу 1997-го года, ну конечно». Фильм вышел в 1989 году. Восемь лет спустя на чемпионате мира по бейсболу действительно выиграла команда Флориды, Florida Marlins. Самое интересное — в 1989 году у Флориды вообще не было своей бейсбольной команды, и Florida Marlins еще не существовали.

Марти представляется в 1885 году как Клинт Иствуд. Актер Иствуд разрешил использовать свое имя, так как ему нравились первые два фильма Позже Марти одевается на похожий манер, как герой Иствуда в трилогии «Долларов» Серджио Леоне. Марти копирует трюк Иствуда из того же фильма, поместив под пончо чугунную дверь от печки. Заставка второй части идет поверх материала (полет над облаками), снятого для фильма «Файрфокс» с Клинтом Иствудом в главной роли. Вокзал Хилл Вэлли, с которого отъезжает Кпара в 1885 году, был построен для фильма «Бледный всадник» тоже с Клинтом Иствудом. В титрах продюсеры особо благодарят Клинта Иствуда.

Город-вестерн Джеймстаун, в котором снимался Хилл Вэлли 1885 года, был разрушен в 1996 году Причина: пожар в результате удара молнии.

Марка «Calvin Klein» была малоизвестной в Европе в 1985 году, поэтому в итальянском дубляже Марти в 1955 году называют Леви Штраусе Во французском дубляже его зовут Пьер Карден.

Когда снималась сцена, где банда Биффа врезается в фасад здания суда, каскадер Черил Уилер-Диксон, заменявшая актрису Дарлин Фогель, сильно повредила ноги, налетев на колонну здания суда, и была госпитализирована на несколько недель. Так как она, лежа в больнице, не могла пересняться, сцена так и вошла в фильм.

Марти МакФлай / Майкл Джей Фокс

Майкл Джей Фокс согласился принять участие в съемках, не отказавшись и от роли в сериале «Семейные узы». Поэтому Фокс снимался в «Узах» днем, а ночью играл в картине Роберта Земекиса. Каждый день после записи очередной серии он тут же мчался на съемочную площадку кино. Съёмки велись 6 часов в день — с 6.30 вечера до 2.3D ночи. Фокс за время съёмок фильма спал лишь 5-6 часов в день

Многие кандидатки на роль девушки Марти Дженнифер были отвергнуты лишь по причине слишком высокого роста — все они были выше Майкла Джея Фокса, чей рост 1,64 м.

Майкл Дж Фокс только на десять дней младше Лии Томпсон, сыгравшей его маму, и почти на три года старше своего экранного отца в исполнении Криспина Гловера

В третьей части фильма Майкл все еще играет подростка, а тем временем к выходу картины актеру уже исполнилось 29 лет

Док Браун / Кристофер Ллойд

Кристофер Ллойд создавал образ своего персонажа — Дока, основываясь на манерах поведения физика Альберта Эйнштейна и дирижера Леопольда Стоковски.

Имя доктора Брауна — Эмметт (Emmett) является наоборот прочитанным словом «время» (time), только произнесенным по слогам (em-it). Инициалы среднего имени Дока Брауна — «L». Боб Гейл, сценарист фильма, говорит, что среднее имя Брауна — Латроп (Lathrop), что является наоборот прочитанным словом «портал» (portal).

Док Браун — фанат времени: он всегда носит несколько наручных часов, а его квартира заставлена часами. Обратите внимание, когда будете смотреть фильм.

«Я встал на унитаз, чтобы повесить часы, но поскользнулся и стукнулся головой о раковину — так мне было явлено откровение, видение, картинка в моем мозгу, видение вот этого — потоковый накопитель!»

В начале фильма видно, что у Дока Брауна есть хобби — он играет на саксофоне.

В лаборатории Дока висят портреты четырех знаменитых ученых: Исаак Ньютон — один из первых физиков современности, Бенджамин Франклин, открывший электрическую природу молнии, Томас Эдисон —ученый, работавший с постоянным током, и Альберт Эйнштейн, разработавший теорию относительности. Современная физика, удар молнии, электроэнергия и путешествия во времени — важные элементы фильма.

ДеЛориан

Одной из главных фишек и символом фильма стал автомобиль DeLorean DMC-12, в котором главные герои и путешествуют сквозь время. Дизайн машины был настолько необычным для того времени, что сильно переделывать автомобиль не пришлось. Просто обвешали его некоторыми деталями, например, крышка на атомном реакторе на корме ДеЛореана — на самом деле колпак колеса автомобиля «Додж Полярис».

По ходу съемок было использовано три автомобиля марки DeLorean. Один из них полностью уничтожили при съемке сцены из третьей части фильма, когда в конце поезд врезается в машину.

На ДеЛореане в фильме шкала спидометра доходит до 95 миль в час

Но на реальных спидометрах ДеЛореанов до 1985 года включительно шкала достигала всего 85 миль/час.

Настоящий спидометр ДеЛориан

Спидометр из фильма.

Другие персонажи

Роль Нидлза, который в третьей части вызывает Марти на автогонку, играет Майкл Балзари, более известный под именем «Flea» (Блоха) — басист группы «Red Hot Chili Peppers».

Одного из детей, которым Марти показывает компьютерную игру «Дикий стрелок», с легкостью узнают поклонники «Властелина Колец» — это Злайджа Вуд. Ему тогда было 8 лет, и это — одна из его первых ролей.

Пасхальные яйца

Сценарист и режиссер спрятали много мелочей (так называемых «пасхальных яиц») в сюжете картины

Марти бежит, опаздывая в школу. Он зацепляется за синий пикап, за рулем которого сидит некий бородатый мужчина в кепке. Это продюсер фильма Стивен Спилберг.

Музыканты, играющие на городском празднике Хилл Вэлли (два гитариста и барабанщик) — группа ZZ Тор, исполняющие кантри-версию своей песни «Doubleback» Они, как и при своих современных номерах, крутят гитары вокруг своей оси — но в 1885 году это проделывает и барабанщик со своим барабаном.

Когда Марти пытается перезапустить DeLorean, находясь в 1955 году, фары автомобиля азбукой Морзе обозначают команду SOS.

Бой часов на башне точь-в-точь совпадает с боем часов в фильме «Машина времени» (1960), снятого по книге Герберта Джорджа Уэллса, а также с боем Биг Бена.

Вся съемочная группа не упускала случая вставить свое имя в фильм. В школе Джорджа МакФлая из 1955 на заднем плане висит плакат «Рэна Вудворда — в президенты класса!» Рэнальд Вудворд — главный постановщик фильма.

Крыльцо школы все покрыто надписями про некоего опасного Боба. Эти надписи были сделаны собственноручно сценаристом Бобом Гейлом.

Когда Марти идут с Джорджем по школе, на заднем плане висит плакат «Bulldogs vs Indians» «Bulldogs» была командой по футболу начальной школы Боба Гейла, a «Indians» — в средней школе.

Марти МакФлай участвует в состязании музыкальных коллективов, исполняя инструментальную версию песню «The Power of Love». Один из судей жалуется на то, что группа «громковата». Это певец Хьюи Льюис, автор песен к фильму «The Power of Love» и «Back In Time». Кроме того, на стене у Марти в комнате висит рекламный плакат к альбому Хьюи Люиса «Sports».

В начале фильма Марти подъезжает встретить Дока к торговому центру «Две сосны» (Twin Pines Mall). Но к концу фильма центр называется «Одинокая сосна». В 1955 Марти раздавил одно из деревьев автомобилем, когда удирал от фермера Пибоди и его ружья.

Во время исполнения «Johnny В. Goode» лидер группы на балу, Марвин Берри, звонит своему кузену Чаку Чак Берри — автор песни «Johnny В. Goode».

В 2015 в кино идет фильм «Чзлюсти-19» режиссера Макса Спилберга. У Спилберга действительно есть сын по имени Макс.

Молния ударяет в часы в 1955 году в 10:04. В 1885 когда Марти и Док стоят перед картой ущелья Шонаш, на заднем плане видны часы здания суда, которые показывают именно это время.

Во второй части «Назад в будущее» Док носит цветную рубашку с маленькими паровозиками. В третьей части он использует ее, уже порядочно изношенную, как маску.

Наконец, напоминаем, так мы должны были одеваться в 2015 году.

A Nike обещал выпустить точную копию кроссовок Марти МакФлая в 2015 году. Как писали Интернет-издания, Nike выпустила 89 пар самошнурующихся кроссовок из фильма «Назад в будущее»

Понравился пост? Добавь комментарий, выбери любимую социальную сеть и поделись ссылкой:

"
Интересные факты о фильме «Назад в будущее» — Музей фактов

Интересные факты о фильме «Назад в будущее» — Музей фактов

Музей фактов

В первоначальном сценарии фильма «Назад в будущее» машиной времени должен был служить холодильник, а чтобы обеспечить ему необходимую мощность, герои должны были каким-то образом овладеть энергией взрыва с испытаний атомной бомбы. Однако у Роберта Земекиса возникли опасения, что дети, посмотрев фильм, полезут в холодильники и запрут себя в них. Поэтому машину времени решили сделать движущейся и пришли к варианту с автомобилем DeLorean и молнией.

Кто вдохновил сына Пола Маккартни научиться играть на гитаре?

Джеймс Маккартни — английский музыкант-мультиинструменталист, сын Пола и Линды Маккартни. Он и принимал участие в записи некоторых альбомов родителей, и выпустил несколько своих сольных дисков. Сам он признавался, что научиться играть на гитаре в детстве его вдохновил не отец, а главный герой фильма «Назад в будущее» Марти Макфлай.

"
Интересные факты о фильмах: Крестный отец, Аватар, Властелин колец, Железный человек, Звездные войны | - развлекательный портал

Интересные факты о фильмах: Крестный отец, Аватар, Властелин колец, Железный человек, Звездные войны | - развлекательный портал

Интересные факты о фильмах: Крестный отец", "Аватар", "Властелин колец", "Железный человек", "Звездные войны"

Интересные факты о фильме "Крестный отец"
По словам Марио Пьюзо, персонаж Джонни Фонтейна не был основан на факте из биографии Фрэнка Синатры, по слухам получившего роль в фильме Фреда Циннеманна «Отныне и вовеки» («From Here to Eternity») вследствие давления на продюсера картины со стороны мафии. Но впоследствии это стало стереотипом, неоднократно опровергаемым биографами Фрэнка Синатры.
Продюсеры всеми силами пытались заставить Френсиса Форда Копполу уволить Пачино со съёмок «Крёстного отца». Просматривая отснятый материал, они постоянно задавали режиссёру один и тот же вопрос: «Когда же он, наконец, начнёт ИГРАТЬ?» Только увидев сцену, в которой Майкл Корлеоне убивает Солоццо и капитана полиции, они поняли гениальную режиссёрскую прозорливость Копполы.

Френсис Форд Коппола загорелся идеей снять фильм после прочтения книги. По его словам, если бы он пришел с этой идеей к кинокомпании Парамаут на 4 месяца позже, то ему бы не доверили съемки этого фильма. Кинокомпания изначально отнеслась к проекту как к небольшой гангстерской драме и не ожидала большого успеха. Спустя полгода книга Марио Пьюзо обрела большую популярность, а фильм стал ожидаемым проектом. Кинокомпания не решилась менять режиссера посреди съемок.
При утверждении кинопроекта, кинокомпания Парамаунт выдвинула требование не привлекать к съемкам Брандо. К тому времени он был известен своими выходками на съемочной площадке, а также проблемой с алкоголем. На роль крестного отца пробовалось несколько актеров. Но лучшую игру показал именно Брандо. Парамаут вынуждена была согласится с этим фактом.
Место режиссёра фильма было сначала предложено Серджио Леоне, но тот отказался. Впоследствии Леоне сожалел о своём решении и в качестве своеобразного реванша снял в 1984 году столь же масштабный фильм "Однажды в Америке".
Кинокомпания Paramount Pictures до начала съёмок хотела отобрать проект у Копполы и передать его режиссёр Элии Казану, но Брандо сказал, что тоже уйдёт, если уволят Копполу.
На разные роли в фильме рассматривалось неимоверное количество звёзд первой величины: Уоррен Битти, Ален Делон, Берт Рейнольдс, Роберт Редфорд, Дастин Хоффман, Джек Николсон, Лоуренс Оливье и другие. Но Коппола отверг все эти кандидатуры.
По некоторым сведениям, на роль Вито Корлеоне также претендовал Фрэнк Синатра.
Во время съёмок Брандо носил специальную капу, чтобы его челюсть выглядела как челюсть бульдога.
Марио Пьюзо, при написании образа Вито Карлеоне, использовал образ Карло Гамбино.
Аль Пачино назвал роль Майкла Корлеоне самой сложной в своей карьере.
Актёр Ленни Монтана, игравший Лу́ку Бра́зи, так трепетал при виде Марлона Брандо, что постоянно путал текст. Копполе понравилась такая натуральная нервозность, и он вставил в фильм сцену прямо со спутанным текстом.
Всего в фильме показано 18 трупов, включая лошадь.
Слово «коппола» (итал. coppola) обозначает традиционную сицилийскую шляпу, такие шляпы можно увидеть в некоторых «итальянских» сценах фильма. А Корлеоне (Corleone) — это название горной сицилийской деревушки, многие годы служившей убежищем для мафиози.
Марлон Брандо отказался от присуждённого ему «Оскара». На церемонии вручения он отправил на сцену вместо себя Сашин Легкое Перо, представительницу индейского племени апачи, которая тоже не приняла премию. Таким образом актёр хотел высказать протест против дискриминации коренного населения Америки.
Апельсины являются символом смерти в картине: через некоторое время после их появления в кадре кто-либо погибает.
Фильм занимает первое место в списке среди 10-и лучших гангстерских фильмов по версии AFI.
Единственный случай в истории, когда Оскар за «Лучший фильм» получили какой-либо фильм и его продолжение это Крестный отец и Крестный отец 2. Крестный отец 3 также был в этой номинации, но премию не получил.

Интересные факты о фильме "Аватар"
Изначально Джеймс Кэмерон планировал выпустить картину на экраны в 1999 году. Однако, учитывая сложность и масштабность спецэффектов, которые собирался создать Кэмерон, бюджет фильма должен был составить около $400 миллионов. Даже несмотря на гигантский кассовый успех фильма «Титаник» (1997) ни одна студия не могла позволить себе выделить такие средства. Проект лёг на полку, где находился около 10 лет.
Майкл Бин претендовал на одну из ролей в фильме. Он несколько раз встречался с Джеймсом Кэмероном. Однако Джеймс не хотел, чтобы фильм ассоциировался у зрителей с «Чужими» (1986), так как Сигурни Уивер уже подписала контракт на съёмки.
Для фильма Кэмерон разработал специальную технологию, которая позволяла во время съёмок видеть на экране мониторов компьютерных персонажей вместе с живыми актёрами.
По словам Кэмерона, если фильм будет успешным в коммерческом плане, то он намеревается сделать трилогию.
Фильм состоит на 40 % из живой съёмки и на 60 % из реалистичной компьютерной графики.
Для создания мира Аватара понадобилось более петабайта (1024 терабайта) цифрового дискового пространства для хранения всех компьютерно-графических активов фильма (растений и животных, насекомых, скал, гор и облаков и т. д.). Для сравнения, при работе над фильмом Титаник понадобилось всего 2 терабайта для создания (и затопления) корабля и тысяч пассажиров. Это примерно 1/500 доля объема, использованного для хранения материалов к картине Аватар.
В оригинальном сценарии Кэмерона листва растений была такой же синей, как кожа На’ви, но в конечном счете, он решил использовать зеленый цвет для большей реалистичности.
Большая часть эпизодов фильма с натуральным движением снималась в Веллингтоне, Новая Зеландия, где были возведены огромные декорации. Это было похоже на настоящее масштабное строительство. Для конструирования декораций была создана огромная субструктура с использованием более чем 150 строителей-подрядчиков.
Реальные декорации включают в себя Комнату связи, где установлены подобия саркофагов, при помощи которых сознание человека переносится в тело аватара, Биолабораторию — помещение для работы учёных и место хранения резервуаров с амниотической жидкостью, в которых находятся тела аватаров, достигшие состояния зрелости за время шестилетнего путешествия с Земли на Пандору, Центр управления, представляющий собой центральную нервную систему базы «Врата Ада», и военный бастион Armor Bay, где хранятся костюмы усиленной подвижности и вертолёты.
Вместе с премьерой фильма в России будут открыты два новых кинотеатра IMAX — в Перми и Уфе.
Ещё до выпуска фильма в эпизоде «Танцы с Гномами» мультсериала Южный парк появилась сатира на историю создания и сюжет фильма.
У главных героев в телах аборигенов пять пальцев, но у самих На’ви их четыре.

Интересные факты о фильме "Властелин колец"
Питер Джексон, режиссёр фильма «Властелин Колец», появился в некоторый эпизодах:
в первой части трилогии «Братство кольца» он сыграл человека, жующего морковь рядом с таверной «Гарцующий Пони»,
во второй части «Две крепости» он вжился в образ защитника Хельмовой Пади (именно он в сцене защиты моста метал копьё в орка).
в третьей части «Возвращение короля»( расширенная версия) – Питер Джексон - Пират, которого застрелил Леголас.

Мало кто знает, что во всех трёх частях трилогии снялись дети Питера Джексона.

В первой части, в самом начале, когда Бильбо на своём юбилее рассказывает маленьким хоббитам сказку про троллей, в первом ряду детей сидят мальчик и девочка (хоббитята) – дети режиссёра.
Во второй части, в то время, когда люди прячутся в Хельмовой Пади, в одном из эпизодов можно заметить всё тех же двух детей (уже жителей Рохана).
А в третьем фильме, когда Фарамир отправляется на штурм Осгилиата, во время его также можно заметить тех же самых двоих детей, но уже в роли жителей Минас Тирита.

Помимо этих интересных фактов, были следующие факты:

1. Съёмки трех частей фильма принесли экономике Новой Зеландии около двухсот миллионов долларов. Правительство страны даже учредило должность министра по делам «Властелина колец», который должен был решать все экономические вопросы, связанные со съемками.

2. Было потрачено на 200 тысяч долларов больше, чем надо, по той причине, что в самый последний момент солдаты новозеландской армии, привлеченные в качестве статистов, были отправлены наводить порядок в Восточном Тиморе. Статистов пришлось нанимать из актеров и долго учить их ходить строем.

3. Также было изготовлено более полутора тысяч пар латексных ушей и ног. Увы, материал оказался не износостойким, так что использовать уши можно было только один раз, и бедные орки и хоббиты ходили в гриме по 10 часов.

4. Актёры, сыгравшие членов Братства кольца, накололи себе небольшие татуировки с эльфийским изображением цифры 9. Наносить татуировку отказался лишь Джон Рис-Дэвис. У Элайджи Вуда — внизу живота. Билли Бойд и Шон Остин разместили татуировки на лодыжках в знак памяти о накладных волосатых ступнях хоббитов, которые им приходилось носить во время съёмок. Орландо Блум наколол татуировку на предплечье, и она даже видна в одной из боевых сцен фильма «Пираты Карибского моря: Проклятие «Черной жемчужины». Татуировки Иана МакКеллена и Шона Бина— на плече.

5. В самый первый день съемок снималась сцена, где хоббиты прячутся под дорогой, чтобы их не заметил тёмный всадник.

6. Территорию Хоббитона – города хоббитов - подготавливали в течение года, прежде чем она стала похожа на обжитое место. Озеленители регулировали длину травы, пася овец. Было построено 28 разных хоббитских нор и 47 дымовых труб.

7. Съемки большинства сцен фильма велись одновременно в нескольких местах, и за один съемочный день снималось около 3-4 часов материала. (обычно за день набирается 20-25 минут материала.) Съёмочная группа достигала трёх тысяч человек, в одном только художественном отделе было не менее трёхсот работников. Ежедневно на завтрак съёмочной группе требовалось 1 460 яиц. Во время празднования дня рождения Бильбо, должны были присутствовать 144 хоббита-статиста, но в целях экономии были наняты лишь 100.

8. Во время съёмок одного из красочных сражений Вигго Мортенсен сломал зуб. Он хотел было прикрепить осколок зуба суперклеем и продолжить игру, но заботливый режиссёр принял решение перенсти съёмку сцены на вечер, и в обеденный перерыв отправил актёра к стоматологу.

9. Однажды, Лив Тайлер забыла пару своих эльфийских накладных ушей на приборной доске автомобиля. Когда она вернулась, ушки уже растаяли.

10. Для съёмок трилогии понадобилось огромное количество количество волос на парики. Съёмочная группа фильма обратилась к российским женщинам, зарабатывающим на жизнь, продавая своих волосы.

11. Говард Шор, создатель музыки к фильму, работал над ней около двух лет.

12. Стрелы, выпускаемые Леголасом во время финальной битвы были нарисованы на компьютере. Физически человек не может выпускать стрелы с такой скоростью и частотой.

Интеречные факты о фильме "Железный человек"
Дизайн костюма «Марк 3» был создан Филом Сандерсом и Ади Грановом (художник комиксов про Железного Человека). Сам костюм, затем, был сконструирован Stan Winston Studios.
Роберт Дауни Младший, после окончания съемок фильма 26 июня 2007 года, стал вовлечен в 8-месячную работу со спецэффектами, чтобы с точностью передать все движения Железного Человека.
Пеппер Потс использует телефон LG KS20. Тони Старк - LG VX9400. Джим Роудз - LG KG810.
После титров следует небольшая бонусная сцена для самых терпеливых зрителей. В ней появляется Сэмюэль Л. Джексон в роли Ника Фьюри.
Заключительная схватка напоминает драку Робокопа и металлического наркоторговца Кейна из фильма «Робокоп-2».
Это первый фильм, полностью финансировавшийся Marvel Studios.
Джон Фавро решил снимать фильм в Калифорнии, так как, по его мнению, слишком много фильмов про супергероев было снято на Восточном побережье, в частности в Нью-Йорке.
Николас Кейдж и Том Круз были заинтересованы в исполнении роли Железного Человека. В частности, Том Круз планировал спродюсировать фильм и исполнить главную роль.
По уже сложившийся традиции, автор комикса Стэн Ли снялся в камео: он играет человека, которого главный герой по ошибке принимает за Хью Хефнера - создателя «Плейбоя».
В фильме неоднократно звучит музыкальная тема из мультфильма «Железный Человек» 1966-го (казино, постельная сцена и рингтон на мобильнике Роудса).
Прототипом Тони Старка является изобретатель Говард Хьюз.
Во время съемки сцены с танком кинематографисты разбили камеру.
В сцене, где Пеппер в мастерской обнаруживает снимающего броню Тони, можно заметить частично собранный щит Капитана Америка.
В ранней версии сценария выяснялось, что Тони Старк является создателем щупалец доктора Отто «Осьминога» Октавиуса из «Человека-Паука 2»(2004).
Пол Беттани озвучил все реплики Джарвиса за 2 часа.
Изначально, главным злодеем должен был стать Мандарин, однако Джон Фавро посчитал его слишком фантастическим и устаревшим. Если бы Мандарин и появился в фильме, то в качестве индонезийского террориста.
На роль Тони Старка рассматривались кандидатуры Клайва Оуэна и Сэма Рокуэлла.
По данному фильму была сделана одноименная игра.
Гвинет Пэлтроу согласилась на роль Вирджинии Пеппер Поттс при условии, что съемки с ее участием будут проходить недалеко от дома. В итоге на площадку Пэлтроу добиралась за 15 минут.

Интересные факты о фильме "Звездные войны"
1. Каждый актер, герою которого по фильму полагался световой меч, вправе был сам выбирать цвет меча. В основном брали голубой, как у Энакина Скайуокера или Оби-Ван Кеноби, зеленый, как у Йоды, или красный, как у Дарта Вэйдера или императора Палпатина. Лишь у Мэйса Винду меч необычного фиолетового цвета. Актер Сэмюэль Л. Джексон посчитал, что такой световой меч будет выглядеть забавно.

2. Слово “джедай”, которым Джордж Лукас назвал своих космических рыцарей, родом из Японии. “Дзидай геки” (“историческая драма”) — жанр в японском кинематографе, который рассказывает о самураях, их легендах и реальных исторических событиях. (Например, фильм Такеши Китано “Затоичи” как раз относится к этому киножанру). Лукасу, который был в Стране восходящего солнца за год до начала съемок “Звездных войн” и видел эти фильмы по телевизору, очень понравилось слово “дзидай”, и он трансформировал его в “джедай”.

3. Все штурмовики в “Звездных войнах” вооружены бластерами E11. Прототипом для них послужил “Sterling” L2A3 — девятимиллиметровый пистолет-пулемет времен Второй мировой войны, использовавшийся британскими войсками. Из-за особенности конструкции пистолета (и как следствие — бластера), держать его можно только левой рукой, поэтому все штурмовики в фильме получились левшами.

4. “Звездные войны” могли бы называться иначе. Дело в том, что киностудия “20th Century Fox” была недовольна названием, считая, что оно несет негатив. Во время работы над фильмом среди съемочной группы и актеров был объявлен конкурс на лучший вариант названия картины. Но никто не смог придумать ничего интересного, и потому решили оставить “Звездные войны”.

5. Дарт Вэйдер был первым героем, которого придумал Джордж Лукас для “Звездных войн”. Вэйдер (Vader) с голландского языка переводится как “отец”. Дарт (Darth) обозначает “темный лорд ситхов” (Dark Lord of the Sith). Имя Энакина Скайуокера было позаимствовано Джорджем Лукасом у своего друга — режиссера Кена Эннакина. А вообще “энакин” — это греческое слово “энакс” в винительном падеже, которое переводится как “лорд”.

6. Персонаж Хан Соло Джордж Лукас “скопировал” со своего друга — режиссера Фрэнсиса Форда Копполы, а сыграл его Харрисон Форд. Хотя по первоначальной задумке Лукаса Хан Соло должен был быть зеленым инопланетным монстром без носа и с жабрами. Помимо Форда на эту роль пробовались Курт Расселл, Ник Нолти и Кристофер Уокен.

7. Питер Мэйхью, работавший в больнице санитаром, получил роль Чубакки благодаря своему огромному росту — 2 м 18 см. Этот представитель расы вуки был срисован с собаки Джорджа Лукаса Индианы породы аляскинский маламут. Язык, на котором говорит Чубакка, был сделан с помощью компиляции звуков, издаваемых полярным медведем, барсуком, моржом и верблюдом.

8. Самые знаменитые роботы — Р2-Д2 (R2-D2) и Си-ТриПиО (C-3PO) — могли называться А2 и С3, но потом Джордж Лукас решил дать дроидам более “полные” имена. По словам режиссера, их имена — просто приятный на слух набор букв и чисел, который ничего не обозначает и никак не расшифровывается. Си-ТриПиО — золотой дроид, похожий на человека, — Лукас сделал по образу робота из фантастического фильма “Метрополис” 1927 года.

9. На создание персонажа Оби-Ван Кеноби Джорджа Лукаса вдохновил фильм японского режиссера Акиры Куросавы “Три негодяя в скрытой крепости” (1958) и непосредственно главный герой картины — генерал Рокурота Макабэ. Именно поэтому образ мастера-джедая Оби-Ван Кеноби так напоминает самурая.

10. Персонаж Люк Скайуокер претерпел множество изменений, прежде чем стал таким, какой он есть. Сначала Джордж Лукас хотел сделать его девочкой. Потом подумывал о том, чтобы Люк был гномом. Согласно следующему варианту режиссера Скайуокер мог стать 60-летним генералом. Даже имя у героя изначально было Люк Старкиллер (Starkiller — с англ. “звездный киллер”), и только после начала съемок первого фильма киноэпопеи “Звездные войны-IV: Новая надежда” он стал Скайуокером (Skywalker — с англ. “небесный странник”).

11. Джордж Лукас был очень недоволен тем, что в 1983 году президент США Рональд Рейган объявил Стратегическую оборонную инициативу и назвал ее “Звездные войны”. В отместку режиссер дал вице-королю Торговой Федерации — жадному, трусливому и злому типу — имя Нут Ганрей. Нут переводится как “тритон”. Ганрей — анаграмма фамилии Рейган, а также анаграмма игры слов: ray gun — с англ. “лучевое оружие”.

12. Имя учителя и джедая Йоды было взято Джорджем Лукасом из санскрита: Yoddha в переводе означает “воин”. В “Звездных войнах-IV, V, VI” Йода был куклой. Лукас был настолько впечатлен работой Фрэнка Оза, который не только озвучивал Йоду, но и управлял куклой, что потратил тысячи долларов на рекламную кампанию, пытаясь добиться для него номинации на “Оскар” в категории “Лучший актер второго плана”. Но Киноакадемия режиссеру отказала, посчитав, что кукольник — не актер.

13. Актриса Кэрри Фишер (принцесса Лея) очень переживала, что ее героиня во всех трех частях киноэпопеи, где она появляется, ходит в длинных бесформенных одеждах, за которыми не видно ее фигуры. Джордж Лукас пошел Кэрри на уступку и в последнем фильме в сцене, когда Лея находится в плену у Джаббы Хатта, максимально оголил актрису.

14. В основу дизайна платья королевы Амидалы, которое она носит в фильме “Звездные войны-I: Скрытая угроза”, легли наряды монгольской аристократии. Чтобы его сшить, костюмерам понадобилось восемь недель. Прототипом космического корабля Амидалы послужил легендарный самолет-разведчик SR-71 Blackbird. А псевдоним Амидалы — Падме — с санскрита переводится как “лотос”.

15. Чтобы максимально правдоподобно воссоздать гонки на карах и аварии в фильме “Звездные войны-I: Скрытая угроза”, специалисты по спецэффектам тщательно просмотрели архив аварий гонок серии NASCAR и “Формулы-1”.

16. Советника Джаббы Хатта Биба Фортуну играл Майкл Картер. В первые пару недель съемок требовалось восемь часов, чтобы превратить актера в этого злого героя. Спустя месяц костюмеры и гримеры приноровились переодевать Картера всего за 58 минут. Снятие “макияжа Биба Фортуны” занимало 25 минут.

17. Чтобы получить рев толпы во время гонок на карах, звукорежиссер отправился на матч по американскому футболу и записал на магнитофон реакцию болельщиков. Плач трехлетней девочки, обработанный на компьютере, стал звуком, издаваемым подводными чудовищами. Звук космического корабля “Тай-Файтер” — компиляция вопля молодого слона и шелеста покрышек по мокрой дороге. А звук открывающейся двери шаттла Дарта Вэйдера — лязг решетки камеры тюрьмы Алькатрас.

18. Изначально предполагалось, что космический корабль “Миллениум Фалкон” будет иметь привычную для ракет форму вытянутого цилиндра. Но потом Джорджу Лукасу пришла в голову идея сделать его эллипсовидным — по форме своего любимого гамбургера с маслиной.

19. Прообразом одних из самых больших кораблей Империи “АТ АТ”, способных перемещаться через густые леса, глубокие снега и пески пустынь, стали подъемные краны, используемые в корабельных портах. Для того чтобы эти гигантские шагоходы выглядели реалистично, создатели картины долгое время наблюдали за слонами, чью походку и “присвоили” в итоге себе “АТ АТ”.

20. Несколько раз героям приходится пробиваться сквозь астероиды. Создатели фильма подошли к летающим в космосе объектам творчески. В “Звездных войнах-V: Империя наносит ответный удар” среди астероидов можно увидеть парящий ботинок и картофелину. А в “Звездных войнах-II: Атака клонов” у одной летающей каменной глыбы есть ноги, а другой астероид и вовсе сделан в виде коровы.

21. Внешний вид генерала Гривуса из “Звездных войн-III: Месть ситхов” был придуман благодаря бутылке с жидким мылом. Коммуникатор Куи-Гон Джинна из “Звездных войн-I: Скрытая угроза” на самом деле слегка “модифицированная” женская бритва Sensor Excel Razor, а среди хлама в космическом корабле можно увидеть использованные картриджи от принтера. В том же первом эпизоде можно увидеть инопланетян, похожих на существа из фильмов “Инопланетянин” и “Чужой”.

22. Имя смешному инопланетянину Джар-Джару Бинксу придумал пятилетний сын Джорджа Лукаса. Преданные фанаты “Звездных войн” невзлюбили этого забавного персонажа, впервые появившегося в фильме “Звездные войны-I: Скрытая угроза”, из-за его комичности и цинизма. Смеха ради Джордж Лукас пустил слух, что следующий фильм будет называться “Звездные войны-II: Большое приключение Джар-Джара”.

23. Для каждой расы был придуман свой язык. Так, например, эвоки общались на тагальском языке, распространенном на Филиппинах. Раса джавосов разговаривала на зулусском языке, ускоренном на компьютере. Гридо из расы родианов объяснялся на кечуа — языке перуанских индейцев, — проигранном задом наперед. А речь Джаббы Хатты была позаимствована у одного из вьетнамских диалектов.

24. Планета Татуин, на которой родился Энакин Скайуокер и где потом рос его сын Люк, была названа в честь реального города в Тунисе — Татуина. Съемки, соответственно, происходили в той же стране. Но однажды съемочная группа чуть не стала причиной международного конфликта. Ливии очень не понравилось, что на их с Тунисом границе находится огромное количество непонятной военной техники, и, посчитав это угрозой, власти едва не объявили о всеобщей мобилизации. Правительство Туниса вежливо попросило Лукаса переместиться в глубь страны.

25. В 1980 году, через три года после выхода первого фильма киноэпопеи “Звездные войны-IV: Новая надежда” (1977), были сделаны первые снимки спутника Сатурна Мимаса, который оказался очень похож на “Звезду Смерти” из фильма Джорджа Лукаса. Астрономы склонны полагать, что схожая вмятина на Мимасе — кратер, образовавшийся в результате столкновения небесного тела с огромным астероидом. Джордж Лукас никак не прокомментировал это сообщение.

"
50 фактов о фильме «Крестный отец» ∞

50 фактов о фильме «Крестный отец» ∞

50 фактов о фильме «Крестный отец»

1. Питер Барт из Paramount купил права на экранизацию книги Марио Пьюзо «Крестный отец» еще до того, как она была закончена, когда это был всего лишь 20-страничный набросок.

2. Альберт С. Радди стал продюсером «Крестного отца» после того, как представил проект Чарльзу Блюдорну как «леденящий душу, жуткий фильм о людях, которых вы любите».

3. Криминальный авторитет Джо Коломбо и его организация Итало-американская Лига гражданских прав начали кампанию с целью запретить съемки фильма.

4. Фрэнк Синатра обратился к своим друзьям-мафиози, чтобы те запугивали людей, участвовавших в создании «Крестного отца».

5. Перед съемками Коппола организовал совместный ужин для основного актерского состава, где стол был накрыт так, как это традиционно делалось в итальянской семье. При этом артисты не должны были выходить из своих образов. Коппола считал, что так исполнители ролей смогут органично проникнуться чувством семейственности по отношению друг к другу.

6. Руководители Paramount изначально хотели перенести действие фильма в настоящее время. Но Коппола смог убедить Paramount оставить сюжет в 40-50-х годах, как в книге, несмотря на то, что это выходило дороже, чем изначально хотела студия.

7. Марлон Брандо хотел, чтобы Дон Корлеоне выглядел «как бульдог», поэтому перед пробами он набил щеки ватой. Уже на съемках он носил специально сделанную дантистом капу, сейчас она выставлена в Американском музее движущегося изображения в Квинсе, штат Нью-Йорк.

8. Съемки свадебной сцены заняли четыре дня, и в ней было задействовано 350 актеров массовки.

9. Оператор Гордон Уиллис назвал картинку фильма «газетной фотографией в плохом цвете» и позаботился о том, чтобы этот уникальный визуальный образ был сохранен на негативе с помощью его собственной техники фотохимического воздействия.

10. Фраза «Я сделаю ему предложение, от которого он не сможет отказаться» звучит как в «Крестном отце», так и в «Крестном отце 2».

11. Было использовано 120 локаций в Нью-Йорке и его окрестностях.

12. Экстерьер дома Джека Вольца был снят в Беверли-Хиллз в поместье Херста.

13. Кровь была создана с помощью кукурузного сиропа Каро в сочетании с красным и зеленым пищевыми красителями.

14. Кот, которого гладил Марлон Брандо в первой сцене, был бездомным: Коппола нашел его на студии Filmways в Гарлеме, Нью-Йорк. Он так громко мурлыкал во время съемок сцены, что диалог пришлось перезаписывать.

15. На тот момент сцена смерти Сонни Корлеоне была, пожалуй, самой жестокой сценой в истории кинематографа. На Джеймсе Каане было закреплено 127 наполненных кровью взрывчатых зарядов, которые имитировали попадание пуль, а в машине было просверлено свыше 200 «пулевых» отверстий.

16. Первоначально студия хотела отказаться от ставшего культовым логотипа с «нитями марионеток» (который был впервые создан графическим дизайнером С. Нилом Фуджитой для обложки романа) с именем Пьюзо над названием фильма, но Коппола настоял на том, чтобы сохранить его, потому что Пьюзо вместе с Копполой выступил соавтором сценария.

17. Смерть Сонни была самой дорогой сценой в фильме и обошлась в 100 000 долларов.

18. Согласно одной городской легенде, апельсины предвещают грядущие неприятности. Но причина, по которой художник-постановщик Дин Тавуларис использовал их, заключалась в том, что оператор Гордон Уиллис, как правило, снимал без большого количества света. И надо было добавить в кадр какие-то яркие пятна. Кроме того, для Копполы апельсины были символом Италии.

19. Знаменитый сценарист Роберт Таун приложил руку к сценарию, хотя в титрах указан не был. Именно он написал сцену разговора между Вито и Майклом в саду, где Вито учит сына, как стать следующим крестным отцом.

Об актерском составе

20. Марио Пьюзо лично написал письмо Марлону Брандо, в котором признался, что, по его мнению, он единственный человек, кто может сыграть Дона.

21. Руководители Paramount не хотели, чтобы Брандо снимался в фильме, так как в то время он был известен своими выходками на съемочной площадке.

22. Марлон Брандо пользовался карточками с подсказками на съемочной площадке. По одной версии – потому, что не заучивал свои реплики, предпочитая импровизировать. По другой – Коппола настаивал на карточках, так как Брандо не учил свои реплики.

23. Манеру Дона Вито Корлеоне говорить хриплым голосом Марлон Брандо скопировал с голоса реального гангстера Фрэнка Костелло.

24. Общее экранное время Марлона Брандо в фильме составляет менее одного часа.

25. Многие известные актеры не смогли сняться в фильме. На роль Майкла рассматривались Уоррен Битти, Дастин Хоффман, Джек Николсон, Роберт Редфорд и Роберт Де Ниро.

26. У Аль Пачино был подписан контракт на участие в фильме «Банда, не умевшая стрелять», съемки которого пересекались с «Крестным отцом». Но ему удалось расторгнуть контракт, и в том фильме снялся Роберт Де Ниро.

27. Чтобы сняться в фильме «Банда, не умевшая стрелять», Роберт Де Ниро отказался от роли Поли Гатто в «Крестном отце».

28. Аль Пачино заработал всего 35 000 долларов за главную роль в фильме — столько же, сколько Джеймс Каан и Дайан Китон, и на 1000 долларов меньше, чем Роберт Дюваль.

29. Бабушка и дедушка Аль Пачино по материнской линии эмигрировали в Америку из Корлеоне, Сицилия, как и Вито Корлеоне.

30. Джеймс Каан и Аль Пачино были всего на десять лет моложе американской джазовой певицы Морганы Кинг, которая играла их мать. Джон Казале (Фредо) был всего на пять лет моложе нее.

31. Фраза «Оставь пистолет, возьми канноли», которую Ричард Кастеллано произносит в образе Питера Клеменца, не было в сценарии, это была импровизация.

32. Многие члены семьи Копполы участвовали в фильмах:

– Талия Шайр (сестра) сыграла Конни Корлеоне во всех трех фильмах.

– Италия Коппола (мать) появилась в эпизоде в сцене встречи в ресторане.

– Кармайн Коппола (отец) – сыграл пианиста в одном из эпизодов и сам написал музыку для этой сцены.

– София Коппола (дочь) – сыграла маленького Майкла Рицци в сцене крещения в «Крестном отце» (ей было три недели от роду на момент съемок), появилась в эпизоде в «Крестном отце 2» и сыграла Мэри Корлеоне в «Крестном отце 3».

– Джан-Карло Коппола и Роман Коппола (сыновья) – появились в эпизоде в сцене крещения, Роман также сыграл Сонни в детстве в «Крестном отце 2».

– Элеонора Коппола (жена) также снялась в сцене крещения.

– Музыка Франческо Пеннино (дедушки) была использована в «Крестном отце 2» в сцене с иммигрантами.

О выходе фильма

33. Копполе было сказано снять не более 2 часов 15 минут материала, иначе студия перенесет монтаж из Сан-Франциско в Лос-Анджелес. Он сделал, как его просили. Но в ответ услышал, что «снимал фильм, а в итоге получился трейлер». В конечном счете студия поддержала более длинный вариант, но монтаж все равно перенесли в Лос-Анджелес.

34. Продолжительность фильма – 2 часа 55 минут.

35. Премьера должна была состояться накануне Рождества, но была перенесена, чтобы редакторы успели доделать более длинный вариант.

36. Очереди, выстраивавшиеся на показы «Крестного отца», когда он только вышел, были колоссальными. В Вествуде предприимчивые студенты Калифорнийского университета брали по 5 долларов за то, чтобы держать место в очереди.

37. Продюсер Аль Радди украл копию фильма у Paramount, чтобы провести эксклюзивный показ «Крестного отца» для мафии.

38. «Крестный отец» был самым кассовым фильмом 1972 года и на тот момент – самым кассовым фильмом за всю историю кинематографа, пока год спустя не вышел фильм «Изгоняющий дьявола».

39. «Крестный отец» был номинирован на 11 премий «Оскар»® и получил три: в категориях Лучший фильм, Лучшая мужская роль (Марлон Брандо) и Лучший адаптированный сценарий (Коппола и Пьюзо).

40. «Крестный отец 2» также был номинирован на 11 премий «Оскар»® и получил шесть: за Лучший фильмЛучшую режиссуру (Коппола), Лучший адаптированный сценарий, Лучшая мужская роль второго плана (Де Ниро), Лучшие декорации, Лучший саундтрек. Третья часть франшизы при семи номинациях осталась без наград Академии.

41. Марлон Брандо и Роберт Де Ниро – единственные актеры, получившие «Оскар»® за воплощение на киноэкране одного и того же персонажа, Вито Корелоне.*

42. Сашин Легкое Перо, представительница индейского племени апачи, во время церемонии поднялась на сцену вместо Марлона Брандо и отказалась от присужденного ему «Оскара»® в знак протеста против того, как Голливуд и США обращались с коренным населением Америки.

43. Роберт Дюваль, Джеймс Каан и Аль Пачино были номинированы на лучшую мужскую роль второго плана.

44. Компания Gulf & Western, владевшая в то время студией Paramount, получила много негативных отзывов от итало-американского сообщества за создание «Крестного отца».

45. В 1990 году «Крестный отец» был включен в Национальный реестр фильмов США для хранения в Библиотеке Конгресса, поскольку был признан «культурно, исторически или эстетически значимым».

46. «Крестный отец» занимает 2-е место в списке величайших американских фильмов всех времен Американского института киноискусства.

47. Композитор Нино Рота был номинирован на премию «Оскар»® за Лучшую музыку к фильму «Крестный отец», но номинацию отменили, когда стало известно, что некоторые мотивы были изначально написаны для итальянского фильма «Фортунелла» 1958 года.

48. Продюсер Аль Радди отказался от своих прав на сиквел, чтобы снять фильм «Самый длинный ярд».

Дополнительно

49. Традиционная сицилийская кепка, которую носят телохранители Майкла, называется «коппола».

50. В фильме «Крестный отец» слова «мафия» и «мафиози» не произносятся ни разу.

* Примечание: Хит Леджер и Хоакин Феникс оба получили премии «Оскар»® за изображение разных версий одного и того же персонажа в двух отдельных фильмах: Леджер за роль Джокера в «Темном рыцаре» и Феникс за роль Джокера в фильме «Джокер».

"
DataLife Engine > Версия для печати > Любопытные факты о фильме «Крестный отец»

DataLife Engine > Версия для печати > Любопытные факты о фильме «Крестный отец»

Любопытные факты о фильме «Крестный отец»

Несмотря на достаточно скромный по современным меркам бюджет, американский фильм «Крестный отец» до сих пор считается лучшим фильмом про мафию, да и вообще является одной из самых известных и популярных кинолент. Гениальный режиссер Фрэнсис Форд Коппола и талантливый актерский состав сумели создать настоящий шедевр мирового масштаба. Интересные факты о хорошо знакомом всем нам фильме ждут вас далее.

Кошка

В самом начале фильма Дон Корлеоне принимает у себя гробовщика Бонасеру, который просит его отомстить малолетним падонкам, изнасиловавших его дочь. Неожидано в кадре появляется бело-серая кошка, которая прыгает прямиком к дону на колени. На самом деле - это не было случайностью. Немного позже сам Коппола признался: "Я видел как эта кошка бегает по съемочной площадке, мы как-то не обращали на нее внимания. И тут меня посещает интересная мысль - задействовать ее в кадре. Я беру ее и молча кладу Марлону на колени. Он не сопротивлялся, потому как очень любил животных и детей. Вот таким образом и появилась эта кошка. Но и она подкинула нам проблем. Дело в том, что когда Брандо ее гладил, она очень громко мурлыкала. Так громко, что монолог Дона пришлось потом полностью переозвучивать."

Джорд Лукас - второй режиссер "Крестного отца"?

Дружба Копполы и Лукаса проверена десятилетиями. Она началась еще в ранних 60-х, когда они оба были малоизвестными режиссерами. Может именно поэтому Коппола пригласил Лукаса поучавствовать в съемках "Крестного отца". Он доверил ему съемки. газет! Вспомните видео-нарезку, которая начинается сразу после того, как Майкл Корлеоне убил Соллоцо и МакЛаски - это съемки Джорджа Лукаса.

2 минуты 20 секунд

Знаменитое начало фильма - зум-аут от лица Бонасеры. Для тех времен - это было нечто в роде "ноу-хау", ибо камеры с авто-управляемыми объективами ранее не использовались. Коппола настоял на том, чтобы длительность этого зум-аутра была ровно 2 минуты 20 секунд. До сих пор не ясно почему.

Фильм имеет очень трагичную концовку, в которой Кейт осознает, что ее муж на самом деле убийца. Однако, у Копполы была заготовлена еще одна, альтернативная: сцена в церкви, где Кей, помолившись, ставит свечку "за упокой души моего мужа - Майкла Корлеоне". Но Коппола отказался от нее, посчитав ее слишком явной. Ему хотелось, чтобы Дайан Китон одним только лицом и глазами показала эмоции жены, попавшей в капкан мафии.

Нетерпиливый Аль Пачино

Премьера фильма пришлась на дождливую среду. В зале, кроме обычных зрителей, присутствовали продюсеры фильма, режиссер и некоторые из актеров, в том числе - Аль Пачино. Однако в кресле ему не сиделось: он уже столько раз успел посмотреть этот фильм, что то и дело выбегал на улицу покурить. За 10 минут до конца фильма, Пачино еще раз выбегает на перекур (где и была сделана эта фотография), после чего, вернувшись в зал и попав на заключительные титры, осталбенел - в зале была гробовая тишина. Овации были чуть позже.

Сказать, что это сцена является чуть ли не самой легендарной сценой за всю историю мирового кинематографа - значит ничего не сказать. Так и есть. Правда в романе, голова висела на столбе кровати, а не валялась у ног Джека Уолтса. "Зеленые" активисты негодовали: "Это что - настоящая лошадиная голова?". "Да, - отвечал Коппола. - Видете ли, я сказал, что для этой сцены мне нужна настоящая голова, не макет, а они приняли мои слова близко к сердцу. Тут же связались с лошадиной бойней, и через пару дней к нам приодит коробка с сухим льдом, в котором находилась эта голова."

Кополла vs. Казан

Кинокомпания Paramount Pictures во время съёмок хотела отобрать проект у Копполы и передать его режиссёру Элии Казану, который выступал в качестве главного конкурента Копполы. Так бы и было, если бы в дело не вмешался Марлон Брандо: он сказал, что тоже уйдёт, если уволят Копполу. Кинокомпания не могла перечить Брандо: потерять их обоих - означало "начать все заново".

По задумке Копполы, фильм должен был начинаться сразу со свадебной сцены. Однако, Коппола посчитал, что более ярким начало станет, если открыть его фразой "I believe in America!" - ведь американцы помешаны на патриотизме.

Конечно, любая киностудия с опаской относится к малоизвестным актерам, но всякий раз гордится собой, если их актерский дебют приносит им славу. Вот тогда они говорят, что это именно они открыли новую звезду. Но (черт возьми) "Парамаунт" ни в какую не хотела видеть в роли Майкла какого-то там Аль Пачино! Кто это? Какой ролью он может похвастаться? "Паника в Нилд-Парке"? Нет уж! Они готовы были взять на роль Майкла кого угодно - Мартина Шина, Роберта Де Ниро, Джеймса Кана, Роберта Редфорда, но только не Пачино. Но Коппола верил в него. Когда Лукас шепнул Копполе, что дескать его жена призналась ему, что Пачино якобы раздевает глазами всех женщин на съемочной площадке, Коппола ответил: "В том-то и дело, что он и меня раздел! Этот сукин сын - настоящий итальянец!"

Берт Ланкастер в роли Дона?

Изначально, "Парамаунт" видели в роли Дона кого угодно, но не Марлона Брандо. Это сейчас мы можем с легкостью заявить, что "Брандо - лучший!", а в те дни, по бумагам, кастинг должны были пройти минимум десять актеров? включая Ричарда Конте, Энтони Куинна, Рафа Валлоне и даже Берта Ланкастера. "Кастинг будет долгим, мы обязательно попробуем всех", - сказал Коппола, который на самом деле уже точно знал, что Дона Корлеоне бует играть Брандо.

Скандальная репутация Брандо

До "Крестного отца" Брандо уже был супер-известным актером, не только в США, но и в Европе. Однако, он имел еще и репутацию скандального актера, который то и дело боролся за свои права, конфликтовал с режиссерами и операторами, умышленно опаздывал и задерживал съемочный процесс. Тогдашний глава студии Стэнли Джаффе знал об этом не по наслышке, отчего и был против Брандо. Он бил себя в грудь, крича: "Пока я директор студии, Брандо не будет играть в этом фильме!" Но Коппола согласился на три пункта требований Джаффе: зарплата Брандо будет меньше, чем его обычная зарплата, всю финансовую ответственность за задержки Коппола берет на себя, третий пункт - это обязательный кастинг, который был оскорбительным для актера такого уровня.

Необычные пробы Брандо

Прекрасно понимая, что Брандо ни за что не согласиться на кинопробы, Коппола берет камеру и отправляется прямиком к нему домой. Брандо вышел во двор, одетый в какое-то японское кимоно. "Что все это значит?" - "Да ничего, просто нужно кое-что попробовать" - "Что именно?" - " Да просто покури сигару, сделай пару лиц, пару жестов и все" - "Это что - мои пробы?" - "Ага! У тебя дома? Ты наверно шутишь!". Все прошло гладко. Брандо был неповторим, камера запечатлела самые лучшие его эмоции. Когда эти кадры показали Джаффе, он молча кивнул в знак своего согласия. На следующий день все газеты Голливуда напишу - "Не осталось большей звезд для роли Крестного отца. Только Брандо!"

Кто этот Коппола?

По словам самого Копполы, многие на площадке были настроены против него. Потом пошли слухи и стукачество. Все это происходило отчасти из-за того, что им было малоприятно работать под началом. странного режиссера, на счету которого известным был только фильм "Патон", а претендует он минимум на гения режиссуры. Однако Фрэнсиса многому научил его новый герой: через какое-то время он лично увольняет со съемочной площадки всех своих потенциальных врагов, тем самым освободив себе путь.

Редактор, пожелавший стать режиссером

Одним из таких заговорщиков был редактор-монтажер Арам Авакян. Он плел интриги против Фрэнсиса и одурманивал директора студии, говоря ему, что Коппола занимается чем угодно, только не работой. Долго готовится к съемкам, тянет, выжидает. Директор почти принял свое решение об увольнении Френсиса и собирался объявить об этом по срочному селекторному совещанию. Но за день до этого он посмотрел, как Коппола поставил знамениую сцену убийства Соллоцо и МакЛаски в баре, после чего отменил свое решение. Однако совещание отменять не стал и объявил на нем об увольнении Авакяна.

До "Крестного отца" оператор Гордон Уиллис снял только одну известную картину - "Клют" (1971). Работа над картиной Копполы была неким испытанием для Уиллиса, ибо в ней использовался очень сложный свет. Работа со светом также стала поводом для жарких дискуссий: в те времена было принято использовать свет по максимуму, в то время как оператор Уиллис снимал «Крестного отца» в потемках, заставляя продюсеров нервничать и одновременно создавая новые стандарты в кинематографе. Позиция Копполы была шаткой до тех пор, пока спонсоры не увидели мастерски поставленные сцены "свадьба-кабинет" - "светло-темно".

Оператор Гордон Уиллис в 1997 году признается, что Коппола многому его научил. Эти технические новшества, эти зум-объективы. Уиллис был ретроградом операторского дела - "есть только фас и профиль", в то время, как Коппола кричал ему "Попробуй сверху! Сделай что-нибудь! Ищи ракурс!"

Стилисты убедили Копполу, что Дайан Китон (Кей) должна быть в парике. Как признается сама Китон, этот парик ее очень раздражал. Он весил 10-фунтов и был очень неустойчивым. Это было не приятно. А из приятных моментов, она выделяет их дуэт с Пачино. "Для меня вся трилогия, все эти "отцы" - это Аль," - говорит Китон.

Карточки для Брандо

С самого начала своей карьеры, Брандо записывал свои слова на специальных карточках-шпаргалках. На съемках "Крестного отца" Брандо тоже активно их использовал. Когда журналисты спросили его - "Зачем вы делаете эти карточки?", Брандо подумал немного, ухмыльнулся и ответил - "Чтобы читать их." С этого моменты о карточках его больше не спрашивали.

Пачино был ранен без стрельбы

После того, как Майкл убил Соллоцо и МакЛаски, ему нужно было быстро прыгнуть в машину к Тессио и удрать. В тот момент, когда Пачино прыгает на подножку автомобиля, он падает и выворачивает себе ногу. Результат - две недели на костылях.

Вся Америка, затаив дыхание, ждала выхода фильма, чтобы полюбоваться на Брандо в образе Дона Корлеоне. "Парамаунт" держали его образ в строжайшем секрете.

Луку Брази сыграл Ленни Монтана - борец, который пришел на кастинг и заявил, что работал реальным телохранителем у некоторых мафиози. Коппола был шокирован таким подарком судьбы. Этот персонаж едва ли не самый искренний и неподдельный. Брази на самом деле очень нервничал, когда поздравлял Дона со свадьбой дочери. Вернее это Ленни нервничал, оказавшись рядом с Брандо.

Санни и парень из ФБР

Ярость Санни, когда он видит федералов на свадьбе своей сестры и подбегает к одному из них - это была импровизация. Каан вспоминает: «Когда я схватил этого бедолагу из массовки, у него, должно быть, случился удар, ибо ничего подобного в сценарии не было. Я чуть было не придушил этого несчастного, слава богу, меня придержали».

А что с апельсинами?

Коротко и ясно: апельсины - символ смерти. Только в фильме, разумеется. Если видите апельсины в кадре - это означает "смерть". Либо сейчас, либо через какое-то время.

"Веди себя как мужчина!"

Когда Аль Мартино, изображая хныкающего Джонни Фонтейна, жалуется дону Вито, что злой продюсер Уолтс не дает ему роль в своем фильме, Брандо должен был лишь рявкнуть на него: «Веди себя как мужчина!» Смачную пощечину Марлон добавил уже от себя. Сам актер затем сознался, что пытался придать лицу Мартино нужное выражение. По словам Каана, сам Мартино после этого не знал, то ли ему плакать, то ли смеяться.

Лука Брази - профессионал

Со сценой смерти Луки Брази, Ленни Монтана справился с первого дубля. Позже он признался, что видел много раз, как люди умирали от удушения.

Еще один пример импровизации. В эпизоде, когда Клеменца и его подручный убивают предателя Поли Гатто, Ричард Кастеллано должен был сказать: «Брось пушку». Импровизируя, он добавил: «И канноли не забудь».

Словосочитание "Коза Ностра" специально не звучит в фильме, от греха подальше. Однако, это послужило почвой для слухов в прессе, что якобы фильм снимается под жестким контролем мафии.

Отец и сын

Сценарист Боб Таун, который отвечал за адаптацию, сделал акцент на любви Дона к своему сыну Майклу. Специально для этого была написана речь Дона - "Я никогда не хотел этого для тебя. Я хотел чтобы ты был кем угодно - губернатор Корлеоне, сенатор Корлеоне."

Смерть от сотен пуль

Коппола впечатлился финальной сценой "Бонни и Клайда" и использовал ее в смерти Сонни. Около 400 петард разрывались одновременно на теле Джеймса Каана, инсценируюя смерть от сотен пуль.

Слишком реалистичное избиение

Когда речь заходит о сцене избиения Карло Рицци, мнения критиков обычно деляться на две группы - "реалистично" и "не реалистично". На самом деле, драка конечно же была постановочной. Кроме одного момента, когда Санни взял крышка от мусорного бака и начал ею бить Карло - этого в сценарии не было. Актер Джеймс Каан делал это особено так жестоко, что Джанни Руссо (Карло) кричал и звал на помощь. Эти крики потом вырезали, а сцену переозвучивали. Поговаривают, что этих двух актеров были не самые теплые отношения в жизни.

София Коппола сыграла мальчика

София Коппола (дочь режиссера Фрэнсиса Форд Копполы) сыграла фильма новорожденного малчика - сына Майкла Корлеоне. Сцена крещения была снята в 1971 году, Софии было несколько месяцев от роду. Кстати сказать, София одна из немногих актеров "Крестного отца", кто снялся во всех трех частях. С первой и с третьей частями все ясно, а вот вспомнить ее во второй части - затруднительно. Вспомните самое начало фильма, когда Вито Андолини подплывает к берегам Нью-Йорка. Рядом с ним стоит женщина с девочкой на руках - это и есть София.

Одна из самых жестоких сцен в фильме, которую Коппола специально совместил со сценами расправы над главами пяти семей. Потрясающе созданная параллель добра и зла, светлого и темного, Христа и Антихриста. В романе Марио Пьюзо сцена убийств растянута на десятки страниц. Коппола не мог себе позволить так растягивать фильм и сделал потрясающий монтаж, совместив крещение и убийства. Сцена длится около пяти минут и вмещает в себя 67 выстрелов.

Вырезанная сцена №1: Майкл убивает Фабрицио

К сожалению, в фильме вырезана сцена, как Майкл возвращается в Америку, где продолжает поиски Фабрицио - убийцу его первой жены Апполонии. Он находит его в пиццерии, где буквально взрывает его из дробовика.

Вырезанная сцена №1: Умирающий Дженко Аббандандо

Еще одна вырезанная сцена: сразу после свадьбы своей дочери, Дон вместе с сыновьями приезжает в больницу, где на смертном одре пребывает его друг и консильери - Дженко. Он просит Дона остаться с ним, чтобы смерть, когда она придет за ним, испугалась его и ушла прочь.

Джонни Фонтейн = Фрэнк Синатра

До сих пор принято считать, что персонаж Джонни Фонтейна был "срисован" с Фрэнка Синатры. Как известно, Синатра был мафиозным протеже и многие роли получал, благодаря своим крестным отцам. Синатра поначалу был очень недоволен таким сравнением и распространению всех этих слухов. Но после грандиозного успеха двух крестных отцов, Синатра успокоился.

Популярный итало-американский певец Вик Дамон тоже пробовался на роль Джонни Фонтейна. Однако отказался по финансовым соображениям.

София Коппола была не единственным членом семьи Фрэнсиса, принявшим участие в съемках. Отец Фрэнсиса - Кармайн Коппола - тоже снялся в одном эпизоде, которые он потом еще и озвучил. Сразу после убийства Соллоцо и МакЛаски, идет нарезка, которую принято называть "залечь на матрасы", на протяжении которой звучит приятная музыка. Эту музыку исполнил Кармайн Коппола и даже появился в фильме за пианино.

Роман и Джан-Карло Коппола

Это два сына Фрэнсиса, которых тоже можно увидеть в фильме.

18 трупов и одна лошадь

Всего в фильме показано 18 трупов, не включая лошадь.

"
К 50-летию с момента выхода в прокат: 20 фактов о фильме Крестный отец - Российская газета

К 50-летию с момента выхода в прокат: 20 фактов о фильме Крестный отец - Российская газета

К 50-летию с момента выхода в прокат: 20 фактов о фильме Крестный отец"

С 24 февраля 2022 года легендарную киноклассику снова можно будет увидеть на больших экранах - картина вышла в российский прокат. Козни мафии, нежелание студии снимать Брандо, необычный реквизит - "РГ" собрала самые интересные факты о "Крестном отце", которые заставят пересмотреть фильм тех, кто его уже видел, и впервые погрузиться в мир итальянской мафии тех, кто еще не знаком с сюжетом.

- Питер Барт из Paramount купил права на экранизацию книги Марио Пьюзо "Крестный отец" еще до того, как она была закончена, когда это был всего лишь 20-страничный набросок.

- Криминальный авторитет Джо Коломбо и его организация Итало-американская Лига гражданских прав начали кампанию с целью запретить съемки фильма.

- Перед съемками режиссер Фрэнсис Коппола организовал совместный ужин для основного актерского состава, где стол был накрыт так, как это традиционно делалось в итальянской семье. При этом артисты не должны были выходить из своих образов. Коппола считал, что так исполнители ролей смогут органично проникнуться чувством семейственности по отношению друг к другу.

- Исполнитель одной из главных ролей Марлон Брандо хотел, чтобы Дон Корлеоне выглядел "как бульдог", поэтому перед пробами он набил щеки ватой. Уже на съемках он носил специально сделанную дантистом капу, сейчас она выставлена в Американском музее движущегося изображения в Квинсе, штат Нью-Йорк.

- Автор книги Марио Пьюзо лично написал письмо Марлону Брандо, в котором признался, что, по его мнению, он единственный человек, кто может сыграть Дона.

- Продюсер Аль Радди украл копию фильма у Paramount, чтобы провести эксклюзивный показ "Крестного отца" для мафии.

- В 1990 году "Крестный отец" был включен в Национальный реестр фильмов США для хранения в Библиотеке Конгресса, поскольку был признан "культурно, исторически или эстетически значимым".

- "Крестный отец" был самым кассовым фильмом 1972 года и на тот момент - самым кассовым фильмом за всю историю кинематографа, пока год спустя не вышел фильм "Изгоняющий дьявола".

- Руководители Paramount не хотели, чтобы Брандо снимался в фильме, так как в то время он был известен своими выходками на съемочной площадке.

- Марлон Брандо пользовался карточками с подсказками на съемочной площадке. По одной версии - потому, что не заучивал свои реплики, предпочитая импровизировать. По другой - Коппола настаивал на карточках, так как Брандо не учил свои реплики.

- Общее экранное время Марлона Брандо в фильме составляет менее одного часа.

- У Аль Пачино был подписан контракт на участие в фильме "Банда, не умевшая стрелять", съемки которого пересекались с "Крестным отцом". Но ему удалось расторгнуть контракт, и в том фильме снялся Роберт Де Ниро.

- Аль Пачино заработал всего 35 000 долларов за главную роль в фильме - столько же, сколько Джеймс Каан и Дайан Китон, и на 1000 долларов меньше, чем Роберт Дюваль.

- Копполе было сказано снять не более 2 часов 15 минут материала, иначе студия перенесет монтаж из Сан-Франциско в Лос-Анджелес. Он сделал, как его просили. Но в ответ услышал, что "снимал фильм, а в итоге получился трейлер". В конечном счете студия поддержала более длинный вариант, но монтаж все равно перенесли в Лос-Анджелес.

- Очереди, выстраивавшиеся на показы "Крестного отца", когда он только вышел, были колоссальными. В Вествуде предприимчивые студенты Калифорнийского университета брали по 5 долларов за то, чтобы держать место в очереди.

- "Крестный отец" занимает 2-е место в списке величайших американских фильмов всех времен Американского института киноискусства, уступая только драматическому фильму 1941 года под названием "Гражданин Кейн".

- "Крестный отец" был номинирован на 11 премий "Оскар" и получил три: в категориях Лучший фильм, Лучшая мужская роль (Марлон Брандо) и Лучший адаптированный сценарий (Коппола и Пьюзо).

- "Крестный отец 2" также был номинирован на 11 премий "Оскар" и получил шесть: за Лучший фильм, Лучшую режиссуру (Коппола), Лучший адаптированный сценарий, Лучшая мужская роль второго плана (Де Ниро), Лучшие декорации, Лучший саундтрек. Третья часть франшизы при семи номинациях осталась без наград Академии.

- Композитор Нино Рота был номинирован на премию "Оскар" за Лучшую музыку к фильму "Крестный отец", но номинацию отменили, когда стало известно, что некоторые мотивы были изначально написаны для итальянского фильма "Фортунелла" 1958 года.

- Удивительно, но абсолютная правда: в фильме "Крестный отец" слова "мафия" и "мафиози" не произносятся ни разу.

"
15 малоизвестных фактов об эпичной криминальной драме Крестный отец »

15 малоизвестных фактов об эпичной криминальной драме Крестный отец »

15 малоизвестных фактов об эпичной криминальной драме «Крестный отец»

Эпичная гангстерская сага «Крестный отец» считается одним из лучших фильмов всех времен. Этот фильм цитировали, ему подражали и им восхищались.

Превосходный, яркий сюжет, гениальная режиссура Копполы, потрясающая игра Аль Пачино и Марлона Брандо, великолепная музыка — все это сделало фильм «Крестный отец» незабвенным.

Гангстерский фильм с диалогами или драма со стрельбой

Фрэнсис Форд Коппола (которому доверили съемки из-за его предыдущего фильма «Люди дождя») был далеко не первой кандидатурой на роль режиссера. Перед этим от предложения снять «Крестного отца» отказались Элиа Казан, Артур Пенн, Ричард Брукс и Коста-Гаврас. И после того, как начались съемки, продюсеры были недовольны тем, что фильм превращается в драму со множеством диалогов. Они хотели гангстерский фильм со множеством стрельбы, поэтому постоянно угрожали уволить Копполу.

«Веревочки марионеток»

Студия изначально хотела изменить знаменитый и знаковый сегодня логотип с «веревочками марионеток» (который впервые был создан графическим дизайнером С. Нилом Фуджита для романа). Коппола настаивал на сохранении логотипа, потому что писал сценарий совместно с автором романа Марио Пьюзо.

Paramount желал сэкономить

Режиссер также настаивал на сохранении временных рамок и места развития сюжета. Чтобы снизить затраты на реквизит, Paramount попросил Копполу модернизировать сценарий таким образом, чтобы сюжет развивался в 1972 году, а также снять кино в Канзас-Сити, а не в более дорогом Нью-Йорке. Коппола убедил продюсеров в том, что фильм нужно снимать в Нью-Йорке по событиям, происходящим после Второй мировой войны.

Семейные ужины помогали вжиться в роль

Коппола проводил импровизационные репетиции, во время которых приглашал актеров на семейный ужин. При этом они должны были находиться в образе своего персонажа.

Интриги, закулисье… Брандо!

Когда Коппола первоначально упомянул о том, что Брандо может сняться в роли Вито Корлеоне, глава Paramount Чарльз Блахдорн сказал Копполе, что этот актер никогда не появится ни в одном фильме Paramount. Студия хотела пригласить на эту роль Лоуренса Оливье, но Коппола втайне позвал Брандо на пробную съемку. Когда Коппола показал студии отснятые кадры, то Брандо разрешили сниматься дальше.

Аль Пачино не был единственным кандидатом на роль Майкла Корлеоне

Студия предпочла бы видеть в этой роли Роберта Редфорда или Райана О’Нила, но Коппола всегда хотел, чтобы Майкла сыграл именно Аль Пачино.

Де Ниро пробовался на роль Сонни

Роберт Де Ниро пробовался на роль Сонни, но Коппола счел, что его личность была слишком жестокой для этой роли. Де Ниро позже появился в качестве молодого Вито Корлеоне в «Крестном отце 2» и выиграл приз за лучшую мужскую роль второго плана.

Коппола много импровизировал

Чтобы добавить ощущения реальности в свадебных сценах (а также потому, что у него было всего два дня для съемки), Коппола полностью импровизировал во время этих сцен.

Заикание Ленни Монтаны

Ленни Монтана, который играл Луку Брази, был профессиональным борцом, прежде чем стать актером. Он настолько нервничал, что постоянно сбивался во время диалога с Брандо во время сцены в кабинете крестного отца. Поскольку у Копполы не было времени переснимать эту сцену, он добавил новую, где Лука Брази репетирует свой разговор с Вито Корлеоне и поясняет свое заикание волнением.

Дом на Стейтен-Айленд

Резиденция была выставлена на продажу в 2014 году чуть менее чем за 3 млн долларов.

Головокружительная карьера

Во время своих ежедневных прогулок по съемочной площадке Коппола часто видел бездомную кошку. В день съемки сцены в кабинете Вито режиссер попросил Брандо взять зверька на руки. Брандо так пришелся по душе кошке, что она просидела у актера на коленях в течение всего дня.

Все по-честному

Он по-настоящему ударил себя, чтобы выглядеть естественно при дальнейших съемках (ранее его персонажа по сюжету ударили кулаком в лицо).

Натурализм

Это был не муляж — отрезанную голову принесли с местной бойни.

«Не забудь про канноли»

«Не забудь о канноли», — напоминает жена Клеменце, который выходит из дома. В сценарии этого не было, но на режиссера снизошло вдохновение вставить в диалоги сцену, где жена персонажа просит его купить популярное итальянское лакомство на десерт.

Несостоявшийся антракт

175-минутный фильм по меркам Голливуда слишком длинный. Изначально предполагался «антракт», но затем создатели фильма сочли, что это разрушит атмосферность.

А вы знали, что у нас есть Telegram?

Подписывайтесь, если вы ценитель красивых фото и интересных историй!

"
Великая ода мафии. 50 фактов о фильме «Крестный отец» | Кино | Культура | Аргументы и Факты

Великая ода мафии. 50 фактов о фильме «Крестный отец» | Кино | Культура | Аргументы и Факты

Великая ода мафии. 50 фактов о фильме «Крестный отец»

24 марта 1972 года в США и Канаде состоялась премьера фильма «Крестный отец». В этом году знаменитую ленту снова выпустили на экраны. В честь 50-летия АиФ.ru собрал 50 фактов о легендарной киноистории.

1. В 1960-е годы Марио Пьюзо был не самым удачливым писателем. Отец пятерых детей, он страдал игроманией и был буквально разорен. Кредиторы грозились серьезно покалечить его, если литератор не вернет им $11000.

2. Только ради того, чтобы расквитаться с долгами, Пьюзо написал сценарий фильма «Мафия» и принес его на киностудию Paramount. Там автору посоветовали написать книгу и тут же забыли про него.

3. «Мне стыдно говорить, но “Крестного отца” я написал исключительно по своим литературным изысканиям. Я никогда не встречал настоящего кристально честного гангстера», — признавался потом писатель.

4. Согласно слухам, Пьюзо вдохновлялся романом Достоевского «Братья Карамазовы».

5. Пока книга готовилась к печати, в издательстве произошла утечка информации, и на киностудии Paramount решили снимать фильм по роману Пьюзо. За право экранизации писатель получил $2 млн.

6. Большого успеха от гангстерской драмы на студии не ждали, пока изданная в 1969 году книга «Крестный отец» не приобрела бешеную популярность.

7. Роман малоизвестного автора Пьюзо продержался в чарте бестселлеров «NY Times» больше 60 недель.

8. Практически никем был в то время и режиссер Фрэнсис Форд Коппола. Чтобы доказать, чего он стоит, он даже основал с другом Джорджем Лукасом компанию American Zoetrope. Но успех пришел к Копполе с другой стороны…

9. Снимать «Крестного отца» киностудия хотела доверить Серджо Леоне. Но он отказался и потом сильно жалел. Спустя 11 лет режиссер взял реванш, рассказав свою историю о гангстерах — «Однажды в Америке».

10. Также ответили отказом режиссеры Элиа Казан и Коста-Гаврас.

11. Коппола, как и Пьюзо, ничего толком не знал о гангстерах. Больше того, он даже не дочитал книгу «Крестный отец», которой многие восхищались, устав от переизбытка эротических сцен. «Треть книги посвящена анатомическим проблемам второстепенной героини», — признавался режиссер спустя годы.

12. Продюсеры подписали контракт с Копполой, рассчитывая на его итальянское происхождение и неизвестность как режиссера (можно было сэкономить на гонораре).

13. В процессе переговоров Фрэнсису удалось увеличить бюджет фильма с $2,5 млн до $6 млн.

14. Во время съемок продюсеры были недовольны Копполой. Но продолжалось это лишь до тех пор, пока он не получил «Оскара» за сценарий фильма «Паттон».

15. Прототип Вито Корлеоне — знаменитый гангстер Джозеф «Джо» Бонанно.

16. Corleone — название небольшого городка в Сицилии.

17. На роль дона Корлеоне прочили Лоренса Оливье, Берта Ланкастера, Энтони Куинна, Рафа Валлоне, Эрнеста Боргнайна. Поговаривали, что сами просились на роль «крестного отца» Орсон Уэллс и даже Фрэнк Синатра.

18. Пьюзо видел в роли дона Корлеоне только Марлона Брандо. Того же мнения был и Коппола.

19. Продюсеры были категорически против участия звездного Брандо (репутация у него была, прямо скажем, не очень) и выставили три, как им казалось, невыполнимых условия: актер работает бесплатно, в случае срыва съемок платит неустойку в $1 млн, участвует в пробах на общих основаниях.

20. Чтобы сделать пробы, Коппола взял двух операторов и поехал к Брандо домой. Увидев кадры с «настоящим гангстером», продюсеры не нашли возражений.

21. Вопреки опасениям продюсеров, Марлон не сорвал ни одного съемочного дня.

22. Брандо часто шутил, устраивал розыгрыши. Например, в сцене, где гости фотографировались на свадьбе дочери дона Корлеоне, актер внезапно снял штаны и показал всем зад. В этот момент на площадке было 500 актеров и статистов.

23. Пробы неизвестных Джеймса Каана, Роберта Дюваля и Дайан Китон режиссер делал в своем доме. Мужчин даже стригла жена Копполы, чтобы они стали похожи на героев.

24. Роль Майкла Корлеоне могли сыграть Роберт Редфорд, Уоррен Битти, Джек Николсон, Дастин Хоффман, Роберт де Ниро.

25. «Неизвестный некрасивый коротышка» Аль Пачино не устраивал никого, кроме Копполы. Во время съемок продюсеры долго не могли понять, когда же актер начнет играть.

26. Пачино согласился на гонорар в $35 тысяч.

27. Синатру считали протототипом Джонни Фонтейна. Он и сам думал, что этот образ в книге списан с него, и даже наорал на Пьюзо, встретив его случайно в ресторане. Так что в фильме Фонтейн практически не появляется.

28. Сцену, в которой Сонни избивает Карло, снимали 4 дня. Участвовали в ней 700 статистов.

29. Настоящие гангстеры создали Лигу защиты прав италоамериканцев. Одним из направлений их борьбы стало искоренение из частого употребления слова «мафия». Продюсеры «Крестного отца» подверглись слежке и запугиванию. Одному из них даже пришлось идти на встречу с гангстерами. К счастью, слово «мафия» встречалось в тексте только один раз…

30. Фильм «Крестный отец» был снят за 4 месяца.

31. Для мафиози был устроен специальный тайный показ. На киностудии об этом «проступке» продюсеров не знали. Однако гости были в восторге. Фильм стал для американских гангстеров культовым.

32. «Крестный отец» стартовал сразу на 400 экранах. Но люди все равно платили перекупщикам за билеты в 3-4 раза больше, чтобы побыстрее попасть на сеанс.

33. В день премьеры 32-летний Коппола страшно нервничал: «Думаю, провал неизбежен. Что я сделал? Взял популярный, полный пикантности и “клубнички” роман, и превратил его в бесконечную болтовню шайки бандитов в полутемных интерьерах».

34. Незадолго до премьеры Коппола пошутил в разговоре с продюсерами: если фильм соберет $50 млн, они купят ему лимузин «Мерседес-600». Когда сборы перевалили за $100 млн, Коппола пошел заказывать автомобиль, на котором ездили Папа Римский и Франсиско Франко.

35. Спустя несколько месяцев «Крестный отец» стал самым кассовым фильмом в истории США, побив рекорд «Унесенных ветром».

36. Во время предвыборной кампании Ричарда Никсона его сравнивали с Вито Корлеоне. И звучало это как… комплимент. Прижился после выхода фильма и термин «крестный отец».

37. На церемонии вручения «Оскара» в 1973 году Коппола получил высшую кинонаграду за сценарий. А «Крестный отец» стал стал лучшим фильмом.

38. Брандо был назван лучшим актером 1972 года. Но от присужденного ему «Оскара» отказался, выразив таким образом протест против дискриминации коренного населения Америки.

39. Композитор Нино Рота был номинирован на «Оскар» за лучшую музыку к фильму, но номинацию отменили, когда выяснилось, что он не писал новую музыку целиком, а использовал и переработал свои мелодии из фильма «Фортунелла».

40. По версии Американского института кино, «Крестный отец» занимает 1 место в списке десяти лучших гангстерских фильмов.

41. Спустя два года после премьеры Коппола решил закрепить успех и снял ленту «Крестный отец-2».

42. «Крестный отец-2» получил 6 «Оскаров».

43. В Советском Союзе Роман Пьюзо сначала ходил в самиздате, пока в 1987 году его не опубликовал журнал «Знамя».

44. Фильм «Крестный отец» был одним из главных хитов подпольного видеорынка СССР. Но знали его даже те, у кого не было «видика».

45. В 1985-1989 гг. лента Копполы находилась в черном списке МВД СССР как «пропагандирующая культ насилия».

46. Все части «Крестного отца» Советский Союз купил только в 1990-м, когда вышла третья часть легендарной киносаги. По неофициальной информации, — за $200 000.

47. Презентация фильма в СССР состоялась в кинотеатре «Россия». Спонсор потратил на нее 100 тысяч рублей. Ведущим был Никита Михалков, которого называют другом Копполы. Билеты стоили 17-25 рублей.

48. Песню «Speak Softly Love» на мелодию Нино Рота из фильма «Крестный отец» пели Муслим Магомаев — на итальянском, София Ротару — на украинском, Ренат Ибрагимов, Эмиль Горовец и Нина Бродская — на русском.

49. Реставрация трех частей фильма к 50-летию премьеры «Крестного отца» заняла 3 года. Специалисты изучили 300 коробок с кинопленкой. Более 4000 часов они устраняли разводы на негативах, восстанавливали цвет. Более 1000 часов занимались цветокоррекцией.

50. В повторном прокате картина стала доступна в формате 4К Ultra HD.

"