Вышка (фильм, 2022)

Фильм начинается сценой скалолазания, где представлены любительницы острых ощущений и лучшие подруги Бекки и Хантер, а также муж Бекки - Дэн. Пытаясь схватиться за не особо надёжное отверстие в скале, Дэн пугается, когда летучая внезапно мышь вылетает из расщелины, за которую он держался, из-за чего он теряет точку опоры. Дэн завис в воздухе, его тело привязано к ремням безопасности, он пытается качнуться назад, но падает насмерть. Пятьдесят три недели спустя жизнь Бекки превратилась в хаос.

Поглощенная горем, подсевшая на алкоголь и дистанцировавшаяся от своего отца, потому что тот не верил, что Дэн будет для нее подходящей парой, она планировала покончить жизнь самоубийством, пока Хантер не навестила ее. Подруга пытается утешить Бекки и предлагает сопровождать ее в восхождении на телебашню высотой 2000 футов, расположенную в пустыне. Это будет служить двойной цели: развеять прах Дэна, когда они поднимутся на вершину, и предоставить Бекки пережить катарсис, чтобы она смогла справиться со своей потерей и страхом. Бекки соглашается после недолгих раздумий, понимая, что нынешний образ жизни ведет ее в никуда.

Девушки достигают вышки, доходят до конца внутренней лестницы, ведущей на платформу. Оттуда им придется подняться еще на 200 футов, пока не достигнут вершины сооружения. Когда Бекки и Хантер поднимаются по лестнице, один из болтов ослабляется. Девочки наконец добираются до вершины башни, где им удается развеять прах Дэна. Эмоциональный момент, который сильно поразил обеих подруг. Они также фотографируют себя, висящих в опасных позах, с помощью дрона Хантера с камерой 4K.

Наконец, они решают начать спускаться обратно, но когда Бекки начинает подниматься, отвинченная часть лестницы ослабевает, в результате чего вся лестница опрокидывается и падает на землю. Это также приводит к тому, что Бекки роняет сумку с дроном и бутылкой с водой на одну из спутниковых тарелок, прикрепленных ниже. Хантер удается подтянуть Бекки с помощью ремня безопасности. Предположительно, это вызвало у нее большую рану на колене с кровотечением, которую Хантер помогает ей остановить, наложив жгут. В отсеке у основания башни они также нашли ракетницу и бинокль.

Несмотря на удаленное расположение, Хантер убеждена, что экстренные службы заметят крушение лестницы, но помощи всё нет. Они пытаются использовать свои мобильные телефоны, но подозревают, что радиопомехи от антенны связи блокируют сигнал. Застряв на вершине башни, они окончательно поняли, что их смартфоны практически бесполезны в текущей ситуации.

Прождав пять часов и поняв, что никто не слышал падения лестницы и никто не придет им на помощь, они попытались поискать помощи в бинокль и увидели припаркованный возле ворот трейлер. Они планировали опустить телефон на пару футов, чтобы телефон мог восстановить сигнал, который отправил бы уже заранее написанное сообщение через Instagram Хантера.

В конце концов они решают сбросить телефон, поместив его в одну из туфлей Хантер и укрепив обувь, набив ее спортивным бюстгальтером - логика заключается в том, что телефон восстановит сигнал при падении и отправит сигнал. Однако телефон ломается, и даже собака, принадлежащая одному из мужчин трейлерного парка, обнюхивает ботинок и находит телефон, но не смотрит на вышку. Девочки наконец дождались темноты, прежде чем запустить ракету из ракетницы и привлечь их внимание. К сожалению, вместо того, чтобы подъехать на прицепе и помочь им подъехать к воротам, мужчины угнали припаркованную там машину.

Бекки и Хантер начинают голодать и испытывать обезвоживание. Когда вспыхивают эмоции от болезненного состояния, Бекки смотрит видеозапись свадьбы ее с Дэном и замечает на видео мрачное лицо Хантер. Позднее она увидела татуировку на лодыжке Хантер «431», цифровой код, который Дэн использовал, чтобы сказать Бекки, что любит ее.

Между ними начинается острый разговор на эту тему и Хантер говорит, что Дэну было трудно заявить, что он любит ее, и вместо этого он решил произнести эти три цифры. Хантер признается, что у неё в течение четырех месяцев был роман с Дэном, инициированный Дэном после пьяной встречи, который однако закончился до свадьбы Бекки. Это вынудило Хантер дистанцироваться от подруги после смерти Дэна, она признается, что разорвала роман с Дэном, поскольку гораздо больше ценила свою дружбу с ней.

На следующий день, с сожалением признав, что телефон сломан и никто не придет, Хантер решает спуститься к спутниковой антенне и постараться поднять сумку с водой и дроном. Используя ремни безопасности, она опускается на верхнюю часть спутниковой антенны, ей удается перепрыгнуть на другую антенну и забрать сумку. Хантер использует палку для селфи, чтобы дотянуться до ремня безопасности, и ей удается дотянуться до него. Когда она начинает подниматься вверх, Бекки тянет ее сверху, и кажется, что она поскользнулась и упала на антенну. В ужасе Бекки удается взглянуть вниз и увидеть ее все еще живой, хотя ее руки сильно повреждены. Но Бекки удается ее поднять.

Затем Бекки пытается доставить лист бумаги с помощью дрона в мотель, где они остановились накануне вечером, но батарея начинает разряжаться, что вынуждает их забрать дрон. Вспомнив трюк Хантера с зарядкой телефона через провода лампы, Бекки взбирается к порту, к которому прикреплен ночник на башне. Ее раненая нога уже начинает гноиться, но ей удается через значительные усилия взобраться на столб, выкрутить фонарь и соединить зарядное устройство дрона с проводами и обручальным кольцом в качестве проводника. Пока дрон медленно заряжается, Бекки изо всех сил держится всю ночь, едва уклоняясь от стервятников, учуявших кровь из ее раненой ноги.

Наконец, после того, как дрон зарядился, девушки прикрепляют к нему лист бумаги и летят через ворота в сторону мотеля. Но по воле судьбы и в качестве отсылки к предыдущей сцене первого акта грузовик врезается в дрон и уничтожает его, разбивая их надежды когда-либо отправить сообщение. Вскоре Бекки начинает терять равновесие от бреда и обезвоживания, чуть не падая с платформы. Наконец она просит у Хантер вторую туфлю, чтобы оставить телефон и попросить о помощи. Но Хантер хладнокровно отвечает, что у нее нет туфель, потому что ее здесь вообще нет.

Затем выясняется страшная правда, что Хантер погибла, когда поскользнулась и упала на антенну. Бекки удалось только вытащить сумку. Хантер, которая до этого момента помогала Бекки на протяжении последних событий с дроном, была лишь плодом ее воображения.

На следующий день один из стервятников прилетает и отдыхает на платформе. Подойдя ближе к ноге Бекки, он начинает ее кусать. Ожидая этого момента, Бекки удается схватить стервятника за горло и убить того несколькими ударами о шпиль.

Съев его сырым, чтобы восстановить силы, Бекки наконец удается пристегнуться к ремням безопасности и спуститься к антенне, где лежит труп Хантер, серьезно искалеченный ударом падения. Стервятник активно клюет ей живот, разрывая его еще больше. Стервятник, кусающий плоть Хантер, смотрит на окровавленное лицо Бекки и улетает.

Бекки понимает, что у нее есть последний шанс выжить, и отправляет сообщение Джеймсу, извиняясь за то, как она обращалась с ним, когда он просто присматривал за ней. Бекки, плача от горя и шепча, что любит свою погибшую подругу, печатает сообщение отцу, вставляет телефон в ботинок, засовывает его в распотрошенный живот Хантер, а затем сталкивает труп вниз.

В следующей сцене мы видим, как отец Бекки, Джеймс, подъезжает к башне и достигает базы, чтобы увидеть уже присутствующие полицейские машины и медработников. Его сердце замирает, когда он видит, как медики загружают труп в скорую, но Джеймс наконец видит Бекки, и фильм заканчивается их сентиментальным воссоединением.

"

«Аритмия» творчества. Скандалы и успехи «Кинотавра-2017»

28 Открытый российский фестиваль «Кинотавр» прошёл в лучших традициях: зрители смотрели, критики анализировали, жюри оценивало. Но на площадке главного отечественного киносмотра страны было место и жарким спорам, и настоящим скандалам.

Статья по теме Ожидания и реальность

Жюри основной конкурсной программы во главе с Евгением Мироновым угодило если не всем, то многим из тех, кто приехал на киносмотр в Сочи. Приз за лучшую режиссуру получил Резо Гигинеишвили, «Заложников» которого большинство критиков сочли лучшей работой популярного кинематографиста. Наградой за лучший сценарий наградили молодых авторов Виталия Суслина и Ивана Лапина. Их фильму под названием «Голова. Два уха» удалось удивить даже самых искушённых зрителей.

После того как в заключительный конкурсный день в Зимнем театре была показана драма о разводе двух врачей под названием «Аритмия», ни у кого не было сомнений в том, что это победитель основной программы. Зрители бурными овациями приветствовали новую работу Бориса Хлебникова и не покидали зал до завершения титров, что редкий случай на «Кинотавре». Александр Яценко, исполнивший в семейной драме главную роль, тоже сразу стал негласным победителем конкурса, что подтвердило жюри на торжественной церемонии закрытия, вручив популярному артисту приз за лучшую мужскую роль.

Однако не весь фестиваль прошёл так же гладко, как раздача призов. Главной темой первых дней «Кинотавра» стало «отречение» режиссёра Романа Волобуева от своей работы «Блокбастер». Причиной скандала стал финальный монтаж криминальной комедии, который устраивал только продюсеров. Прямо на сцене перед премьерой конкурсной картины бывший кинокритик заявил, что это первый и последний раз, когда зрители «Блокбастера» видят в титрах его имя.

Статья по теме

Позже в центре внимания оказалась мелодрама режиссёра-дебютанта Кирилла Плетнёва «Жги», которая вызвала восторженную реакцию зала и жёсткую полемику в пресс-центре. Авторов картины обвиняли в неоправданном смешении жанров: журналисты сочли, что настроение первой части фильма не соответствует финалу.

Ещё большую реакцию публики вызвала лента «Прорубь», которая оказалась необычной сатирой на актуальную повестку дня. Однако видеоарт был понятен далеко не всем: актёр Дмитрий Брусникин в роли президента разговаривает со щукой, Михаил Ефремов играет олигарха. Многие сочли этот эксперимент бессмысленным и безвкусным.

Однако не зря президент кинофестиваля Александр Роднянский на церемонии закрытия в Зимнем театре заявил со сцены: «Наша мечта состоит в том, чтобы „Кинотавр“ был всегда площадкой для самых ярких и талантливых людей вне зависимости от того кинематографа, что они делают, тех жанров, драм или экспериментов. Мы приветствуем любое дарование, способное сформулировать и высказаться в художественной форме. Для нас это принципиально».

Смена поколений

Если в 2015 и 2016 гости «Кинотавра» обсуждали «женскую программу» (среди конкурсных фильмов ровно половина была снята женщинами-режиссёрами), то теперь главным предметом разговора стала смена поколений. Из 14 картин конкурсной программы — 7 дебютов, при этом младшему режиссёру-дебютанту (Иван Шахназаров) недавно исполнилось 24 года, а старший (Алексей Рыбин) уже отпраздновал своё 56-летие.

Статья по теме

Режиссёров отличал не только возраст, стаж работы, но и. основная профессия. Ряды российских кинематографистов пополнили кинокритики, актёры, музыканты, театральные постановщики и даже медицинские работники!

Ещё одной позитивной тенденцией, которая вошла в историю 28 Открытого российского фестиваля «Кинотавр», стали географические изменения. Региональные кинематографисты взяли курс «на Москву». 12 фильмов из 77, которые прислали в отборочную комиссию «Кинотавра», были из далёких от столицы Уфы, Волгограда, Воронежа, Бийска, что позволило им бороться за главный приз на равных с опытными участниками.

Не менее значимый факт «Кинотавра-2017» — это то, что 9 из 14 фильмов основной конкурсной программы были сняты без государственной поддержки. Три фильма конкурса получили субсидии Министерства культуры («Аритмия», «Жги», «Три сестры»), два — Фонда Кино («Блокбастер», «Рок»), а остальные снимались на деньги независимых источников. Программный директор «Кинотавра» Ситора Алиева не раз обращала внимание гостей на эту тенденцию, охарактеризовав её как «неожиданное изменение отечественного индустриального пейзажа, который совсем недавно представлял собой просто относительно цивилизованную очередь к госбюджету».

Принято считать, что «Кинотавр» отражает ситуацию в сегодняшней российской киноиндустрии. Так что, наблюдая многообразие конкурса и неровную реакцию публики на участников фестиваля этого года, можно сказать, что отечественный кинематограф всё ещё переживает кризис, но теперь на главную сцену выходят молодые авторы, которые не боятся экспериментировать и не ищут государственной поддержки.

"

Все факты о фильме «Вызов». Кажется, в нем мог сыграть Том Круз

Вызов

Клим Шипенко

Подборки

Первый фильм, снятый в космосе. Мы уже писали обзор на фильм – почитать его можно здесь. А теперь отвечаем на главные вопросы и разбираемся, действительно ли «Вызов» – первый фильм, снятый в космосе? Подпишись на наш телеграм про игры и кино: новости, инсайды и розыгрыши уже там!

О чем фильм?

Во время выхода в открытый космос космонавт Олег Богданов получает серьезную травму. На орбиту отправляют кардиохирурга Женю Беляеву (Юлия Пересильд), чтобы она провела операцию в невесомости.

Кто снял «Вызов»?

Фильм создан «Первым каналом» и кинокомпанией «Централ Партнершип» при участии Роскосмоса и с огромной поддержкой государства. Генеральный продюсер – Константин Эрнст, режиссер – Клим Шипенко («Холоп», «Салют-7»). В главных ролях: Юлия Пересильд («Битва за Севастополь», «Мажор»), Милош Бикович («Холоп», «Балканский рубеж») и Владимир Машков («Вор», «Экипаж»).

«Вызов» действительно снимали в космосе?

Да, но только часть – около 35-40 минут. В октябре 2021 года Юлия Пересильд и Клим Шипенко отправились на Международную космическую станцию корабле «Союз МС-19». За 12 дней отсняли более 70 часов видеоматериалов. В фильме также сыграли реальные космонавты, находящиеся в тот момент на МКС.

«Виды Земли сняли впрок, у нас была хорошая камера, я решил, что на нее надо снять все, чтобы было минимальное вторжение графики». Клим Шипенко, режиссер

Выбираем лучший фильм и сериал 2023 года! Здесь 10 топовых релизов «Вызов» первый художественный фильм, снятый в космосе?

Скорее нет. Правильнее говорить, что «Вызов» – первый фильм, снятый в космосе профессиональными кинематографистами . Космонавты уже снимали на станции кадры для советского фантастического фильма 1983 года «Возвращение с орбиты». На первенство претендует и короткометражка «Апогей страха», созданная космическим туристом Ричардом Гэрриотом на МКС. В целом съемки в космосе уже давно не считаются чем-то уникальным. Космонавты NASA и Роскосмоса постоянно проводят стримы и выпускают ролики о жизни на орбите. Канадский астронавт Крис Хэдфилд даже снял в космосе музыкальный клип на песню Дэвида Боуи «Space Oddity». Зачем вообще снимать кино в космосе?

Для рекламы и пиара. Как первый фильм, снятый в космосе, «Вызов» привлек огромное внимание СМИ и зрителей.

«Как маркетинговый ход, по-моему, замечательно. Я бы посмотрел, например, мне интересно, что сняли». Евгений «BadComedian» Баженов

А среди мотивов государственной поддержки проекта – поднятие престижа российской космической отрасли.

«Если еще и работники ракетно-космической отрасли будут пользоваться таким уважением в отрасли, тогда, поверьте мне, мы будем точно первые в космосе по всем параметрам. А для страны вот это самоощущение, гордость за себя, не только за прошлое, не только за Королева, Гагарина, Глушко и других там, Терешкову и так далее, надо гордиться настоящим». Дмитрий Рогозин, бывший глава Роскосмоса

Тест: угадайте российский фильм по отзывам блогеров, актеров и политиков

«Вызов» определил Голливуд и лично Тома Круза?

Да. Весной 2020 года глава американского космического агентства Джим Брайденстайн заявил: «NASA будет рада сотрудничать с Томом Крузом в съемках фильма на космической станции». Позже появилась информация, что актер вместе с режиссером Дагом Лайманом отправятся на МКС в качестве космических туристов в октябре 2021 года. Предполагалось, что российские и американские кинематографисты одновременно окажутся на космической станции. Режиссер «Вызова» Клим Шипенко в интервью говорил, что хотел предложить Крузу небольшую роль: «Я подумал, что это круто: такой кинематографический «Союз-Аполлон». Может, ему понадобится наша помощь? И в кадре он бы нам не помешал, я бы предложил ему выступить в роли американского астронавта».

Впрочем, как таковой «космической гонки» за первый фильм в космосе между США и Россией не было. Американский проект – инициатива Тома Круза, но помешали плотный график актера и неуверенность студии Universal Pictures, что сам факт съемок в космосе отобьет огромный бюджет фильма. 5 самых безумных трюков Тома Круза. Висел на летящем самолете и прыгал вниз с 7 км

Съемки «Вызова» стоили космических денег, в том числе и государству?

Точного ответа нет. Бюджет «Вызова», согласно заявлениям создателей, около 900 млн рублей, из которых 400 млн рублей – невозвратные субсидии «Фонда кино» (максимально возможная сумма господдержки на тот момент). Позже в СМИ появилась информация, что продюсеры просили дополнительные 250 млн рублей. Но даже в таком случае это стандартный бюджет для отечественных блокбастеров: «Чебурашка» стоил 850 млн рублей, «Викинг» от того же «Первого канала» – 1,2 млрд рублей, а «Утомленные солнцем 2: Предстояние» – 1,4 млрд рублей. Вопрос в том, сколько потратил Роскосмос. Известно, что Клим Шипенко и Юлия Пересильд полетели на МКС не как космические туристы (как планировал Том Круз), а в рамках госпрограммы космических полетов, то есть за бюджетные деньги.

Для понимания цифр: компания SpaceX просит за 12-дневный полет одного человека на МКС (столько времени на орбите провели кинематографисты) от $40 до $60 млн. Приблизительно такую же сумму заплатил Роскосмосу японский миллиардер Юсаку Маэдзаве в 2021 году. Помимо этого, Роскосмос спонсировал часть съемок из собственных средств.

«Часть работ, которая включает в себя отбор, подготовку космонавтов – участников проекта, изготовление полетного снаряжения, это скафандры и ложементы, будет профинансирована Главкосмосом». Дмитрий Лоскутов, генеральный директор АО «Главкосмос»

Сюда можно прибавить отправку в космос кинематографического оборудования: доставка одного килограмма груза на МКС стоит 1-1,5 млн рублей. Для «Вызова» на орбиту отправили больше 13,5 кг оборудования. Безусловно, себестоимость полета без коммерческой наценки ниже, но все равно к официальному бюджету фильма стоит прибавлять десятки миллионов долларов государственных инвестиций.

В чем уникальность «Вызова»?

Обычные зрители вряд ли что-то заметят. Современные технологии позволяют точно показать невесомость, а простым видео с орбиты уже никого не удивить. Зато для киноиндустрии фильм Клима Шипенко – огромный прорыв. Во-первых, во всем мире будут изучать операторскую работу, актерскую игру, оборудование и прочие особенности съемок в космосе. Во-вторых, всем интересна себестоимость проекта, созданного на орбите. В-третьих, Клим Шипенко и Юлия Пересильд прошли уникальную четырехмесячную программу подготовки, хотя обычно к полетам готовятся около года. Этот опыт будет учитываться, в том числе при тренировках космических туристов.

Были ли реальные случаи тяжелых травм и болезней на орбите?

Опасных для жизни травм на космических станциях никто не получал, а вот болезни изредка возникают. Самая частая проблема – это зубная боль. Космонавтам даже приходилось ставить временные пломбы в невесомости. Самый известный случай тяжелой болезни – простатит советского космонавта Владимира Васютинa. Он скрыл от врачебной комиссии заболевание, но по прибытии на орбиту боли стали невыносимыми, и через несколько месяцев весь экипаж отправили на Землю. Считается, что это стало одной из причин срыва программы эксплуатации «Салюта-7», и в итоге СССР оставил станцию.

В фильме говорилось, что операции в космосе никогда не проводили. Это правда?

Да. При этом за 70 лет космическая медицина, а это отдельная наука, накопила много знаний в этой области, были и реальные эксперименты. В 2015 году канадские хирурги провели операцию в невесомости на модели человеческого тела, а еще полноценные операции проводились на крысах. Главная проблема операционного вмешательства в космосе – сохранить чистоту и избежать распространения инфекции, потому что капли крови свободно разлетаются по всему кораблю.

Почему против съемок «Вызова» выступили профессиональные космонавты?

Космонавт, Герой РФ Михаил Корниенко – один из многих критиков фильма

По мнению экспертов и бывших космонавтов, съемки привели к срыву программы космических исследований. Космонавт, Герой РФ Федор Юрчихин заявил, что из-за фильма «была сломана программа космических полетов 2021 года. Из-за этого эксперимента мы выбросили треть рабочего времени – теперь на борту планируется два человека в течение года». Фильм «Вызов» разозлил космонавтов: съемочную группу отправили в космос бесплатно и сорвали график полетов Поводом для недовольства стало и то, что Шипенко и Пересильд полетели не как космические туристы, а вместо космонавтов. Получилось, что кинематографистов предпочли профессионалам, которые готовились к этому полету несколько лет.

Правда, что из-за «Вызова» космонавт Андрей Бабкин навсегда лишился возможности полететь в космос?

У этой истории нет реального подтверждения. Предположение, что «Вызов» разрушил карьеру космонавта Андрея Бабакина, впервые высказал популяризатор космонавтики Александр Хохлов, а затем его растиражировали СМИ. Сам Бабкин говорит, что не полетел потому, что не прошел медкомиссию, и не исключает, что еще окажется в космосе. При этом важно понимать, что даже если фильм не закрыл космос навсегда для конкретного космонавта, он все равно отодвинул перспективу полета для нескольких на годы.

Для «Вызова» специально расчищали прокат от иностранных фильмов?

Да. Компания «Централ Партнершип» обратилась к кинотеатрам с рекомендацией прекратить в первые три недели после премьеры «Вызова» практику «предсеансового обслуживания», то есть пиратского показа зарубежных фильмов. После этого из репертуара многих кинотеатров исчезли «Подземелье и драконы: Честь среди воров», «Братья Супер Марио в кино», «Аватар: Путь воды» и другие картины.

Реклама на «Госуслугах» помогла фильму в прокате?

Вряд ли. Возможно, даже помешала. Напомним: 12 апреля в личные кабинеты пользователей на сайте «Госуслуги» пришли электронные приглашения на фильм «Вызов». Пока рано говорить об окончательных результатах, но за первые три недели «Вызов» заработал 1,2 млрд, что значительно ниже главных хитов отечественного проката – «Чебурашки» или «Холопа». Судя по динамике сборов, фильм заработает около 1,5 млрд рублей – на уровне 10-13-го места в истории отечественного проката. Топ-20 самых кассовых российских фильмов в истории Впрочем, в условиях пониженной конкуренции со стороны западных фильмов «Вызов» может значительно превзойти этот прогноз.

Еще по теме Обзор фильма «Стражи Галактики 3». Смерть киновселенной Marvel Как создавали «Звездные войны»: Лея заклеивала соски, а Чубака списан с собаки Джорджа Лукаса Клуб НФЛ выпустил вирусное аниме-видео (снова!). С кучей отсылок – от «Наруто» до «Атаки титанов»

Фото: РИА Новости/Рамиль Ситдиков

"

Том Сойер: 50 интересных фактов Краткая история главного героя Марка Твена, а также его друзей, врагов и их прототипов

Том Сойер возник из пародии на благопристойную литературу и получил свое имя в честь собутыльника Марка Твена, первый тираж «Приключений Гекльберри Финна» пришлось остановить из-за изображения пениса, а с прототипом Бекки Тэтчер Марк Твен поддерживал отношения до конца своей жизни. К 145-летию выхода самого знаменитого романа Марка Твена, а возможно и всей американской детской литературы, Ульяна Волохова в деталях изучила его славную историю и выбрала все самое интересное.

Выйти из полноэкранного режима

Развернуть на весь экран

Дом Марка Твена в Ханнибале

Фото: Carol M.Highsmith / Library of Congress

1
Том Сойер возник из пародии на пособия для воскресных школ. В XIX веке в США были популярны детские книги, написанные в «традиции благопристойности». Поучительные истории о хороших детях, которых судьба награждала за послушание, и о плохих, которых наказывала за проказы, читали в воскресных школах. У Марка Твена такая литература вызывала возмущение, и в 1865 году он написал свой «Рассказ о дурном мальчике», а спустя пять лет — еще и «Рассказ о хорошем мальчике». В них все было наоборот: презирающий правила и мораль мальчик преуспевал во всех своих противозаконных делах, а мальчик, совершающий подвиги благочестия и послушания, оказывался в неприятных ситуациях. Эти два рассказа считаются своего рода прологом к истории о Томе Сойере — мальчике, который отстаивал свое право не быть благопристойным.

2
Марк Твен начал писать «Приключения Тома Сойера» после смерти своего единственного сына. Полуторагодовалый Лэнгдон Клеменс умер от дифтерии 2 июня 1872 года. Марк Твен винил в этом себя: однажды на прогулке он замечтался и не заметил, как с ребенка сползла меховая накидка. Чтобы хоть немного отвлечься от тягостных мыслей, Марк Твен сначала занялся изобретательством — придумал альбом для скретчбукинга с клейкими листами,— а затем стал сочинять историю об идеальном мальчишеском детстве.

Выйти из полноэкранного режима

Развернуть на весь экран

Лэнгдон Клеменс, 1872

Фото: Mark Twain Archive, Gannett-Tripp Library, Elmira College

3
«Приключения Тома Сойера» должны были быть пьесой. В такой форме Марк Твен начал писать первую главу, но потом понял, что в пьесу все то, что он хотел бы рассказать о жизни мальчика в южном городке, у него не уместится. Следы драматургического провенанса остались в знаменитой открывающей сцене с тетей Полли, ищущей Сойера:
— Том!
Нет ответа.
— Том! Нет ответа.
— Куда же он запропастился, этот мальчишка. Том!
Нет ответа.

4
Первый литературный успех пришел к Марку Твену благодаря серебряным приискам. До того как начать литературную карьеру, Марк Твен работал наборщиком в газете, лоцманом на корабле и старателем на серебряных приисках. Последнее обстоятельство сыграло важную роль в его жизни: под впечатлением от жизни в рудничном поселке он написал свой первый успешный рассказ «Знаменитая скачущая лягушка из Калавераса». В 1865 году рассказ был опубликован в The New York Saturday Press, а затем перепечатан газетами по всей Америке — так Марк Твен стал востребованным автором.

5
Первый роман Марка Твена критики назвали салатом. В 1873 году вышел первый роман с именем Марка Твена на обложке. Сатирическую семейную сагу «Позолоченный век» он написал за три месяца вместе со своим другом и соседом Чарльзом Уорнером. Успеха роман не получил. Соавторы поделили между собой написание отдельных глав и потом просто соединили их в один текст — критики назвали результат «плохо перемешанным салатом».

6
«Приключения Тома Сойера» — первое литературное произведение, напечатанное на машинке. Так, по крайней мере, считал Марк Твен и написал об этом в автобиографии. Однако его издатель вспоминал, что первая напечатанная рукопись от Марка Твена поступила к нему гораздо позже, через семь лет после выхода «Тома Сойера», и называлась «Жизнь на Миссисипи». Но первенство Марка Твена вообще в печатании рукописей никто не оспаривает.

7
На написание «Приключений Тома Сойера» ушло три года. Первую часть книги Марк Твен написал на одном дыхании (иногда по 50 страниц в день) летом 1872 года, но затем дело встало: «На четырехсотой странице книга неожиданно и решительно остановилась и отказалась двинуться хотя бы на шаг. Прошел день, другой, а она все отказывалась. Я был разочарован, огорчен и удивлен до крайности, потому что я знал очень хорошо, что книга не кончена, и я не понимал, отчего я не могу двинуться дальше». Черновик пролежал в ящике стола два года, а летом 1874 года Марк Твен вернулся к роману и закончил его через год.

8
Действие «Тома Сойера» происходит в «убогом городишке Санкт-Петербург», но описывается город Ханнибал. Сэм Клеменс, будущий Марк Твен, провел детство на берегу реки Миссисипи в городе Ханнибал в штате Миссури и туда же поселил Тома Сойера, изменив только название города. В 1830–1840-е годы в Ханнибале жило меньше 2 тыс. человек, но в нем были своя газета, масонская ложа, пресвитерианская церковь, общества евангелистов и спиритуалистов. Кстати, городов с названием Санкт-Петербург в США целых три, но все они расположены далеко от Миссури и Миссисипи.

Выйти из полноэкранного режима

Развернуть на весь экран

Фото: A.Ruger / Library of Congress

9
Том Сойер — это сам Марк Твен. Разбитая сахарница, съеденное варенье, накормленный «болеутолителем» кот и тайная штопка воротничка рубашки, чтобы дома не догадались о противозаконном купании,— эти и десятки других шалостей Тома Сойера Марк Твен взял из собственного детства. Все они подробно описаны в его автобиографии и встречаются в воспоминаниях домочадцев.

Выйти из полноэкранного режима

Развернуть на весь экран

15-летний Марк Твен, 1850

10
Тетя Полли — мать Марка Твена. Строгая и принципиальная тетя Полли, воспитывающая Тома Сойера, сына своей умершей сестры, во многом похожа на Джейн Клеменс. Мать будущего писателя рано овдовела и осталась одна с четырьмя детьми и долгами мужа. Постоянно следить за детьми возможности у нее не было, но за хулиганство им изрядно доставалось. Пороли ли Сэма Клеменса розгами, неизвестно, но что в наказание мать могла щелкнуть его по голове наперстком — доподлинный факт.

Выйти из полноэкранного режима

Развернуть на весь экран

Джейн Клеменс, 1870

11
Своего героя Марк Твен назвал в честь собутыльника. В 1863 году Марк Твен жил в Сан-Франциско и часто ходил в баню. Там в парилке он познакомился с 32-летним Томом Сойером — пожарным-добровольцем и местным героем. Тот неоднократно доказывал свою смелость в тушениях городских пожаров, а в молодости в одиночку вытащил из воды 23 человек во время пожара на корабле. Несколько недель Марк Твен и Том Сойер выпивали и вместе проводили вечера, а на прощание Твен сообщил, что собирается когда-нибудь написать книгу «о самом крутом мальчике в мире», таком же как Том Сойер.

12
Сид — родной брат Марка Твена. Помимо Тома тетя Полли воспитывает и его сводного брата Сида — набожного, исполнительного и всегда готового донести на Тома. Марк Твен говорил, что Сид во многом списан с его младшего брата Генри: тот тоже рассказывал матери о выходках брата и в сравнении с ним всегда казался более положительным. Братьев связывала крепкая дружба и сложные отношения: «Мы обычно мстим за свои недостатки кому-то другому, когда для этого есть подходящее оправдание. Я часто мстил ему — иногда авансом — за то, чего еще не совершил. Бывали случаи, когда предоставлявшаяся возможность была слишком сильным искушением, и мне приходилось брать взаймы у будущего».

13
У Бекки Тэтчер тоже был реальный прототип. Первая настоящая любовь Тома Сойера, Бекки Тэтчер, была дочерью судьи и жила в красивом доме. Точно в таком же, напротив дома Сэма Клеменса, жила его одноклассница, дочь богатого промышленника Лаура Хокинс. Юный Сэм был в нее влюблен и, как и Том Сойер впоследствии, пытался привлечь ее внимание акробатическими номерами. Их детский роман продлился несколько лет, но продолжения не получил, зато они остались друзьями на всю жизнь и регулярно переписывались вплоть до самой смерти писателя.

Выйти из полноэкранного режима

Развернуть на весь экран

Марк Твен и Лаура Хокинс, 1900-е

Фото: Library of Congress

14
В проявлении своих чувств Том Сойер был гораздо смелее Сэма Клеменса. Влюбленный Том пишет Бекки пылкие записки, выпрашивает поцелуи и вообще ведет себя очень активно. Лаура Хокинс вспоминала, что Сэм вел себя гораздо скромнее: приносил ей в школу яблоки и конфеты и проявлял заботу.

15
Марк Твен передал Тому Сойеру свои детские мысли о смерти. Фантазии обиженного Тома Сойера о том, как он умрет и тогда тетя Полли наконец пожалеет, что была так несправедлива к нему, были вдохновлены детскими страхами Марка Твена. В 1845 году в Ханнибале началась эпидемия кори, которая унесла жизни нескольких приятелей Сэма Клеменса. Пытаясь осмыслить феномен смерти, он стал играть в покойника: представлял, что находится при смерти или уже умер.

16
Бекки Тэтчер вошла в историю Холодной войны. В ноябре 1982 года десятилетняя Саманта Смит из штата Мэн написала письмо генеральному секретарю ЦК КПСС Юрию Андропову, в котором выразила беспокойство по поводу возможной атомной войны между США и СССР. Юрий Андропов написал Смит ответное письмо, в котором заверил, что СССР делает для мира все, и сравнивал ее с Бекки: «Мне кажется — я сужу по письму,— что ты смелая и честная девочка, похожая на Бекки, подружку Тома Сойера из знаменитой книги твоего соотечественника Марка Твена. Эту книгу знают и очень любят в нашей стране все мальчишки и девчонки». Переписку Смит и Андропова опубликовали в газете «Правда», а ее саму пригласили в гости в СССР.

17
А Том Сойер — в учебники психологии. Знаменитая сцена, в которой Том Сойер заставляет окрестных мальчишек бороться за право покрасить его забор, часто приводится в учебниках психологии как классический пример рефрейминга. Эту технику используют в когнитивно-поведенческой терапии, чтобы изменить отношение к негативному или неприятному событию или факту жизни на такое, которое позволит воздействовать на проблему, найти в ней пользу для человека или даже решение.

18
Гекльберри Финн списан с друга детства Марка Твена — Тома Блэнкеншипа. Его отец, как и отец Финна, был городским пьяницей, проводившим дни в выклянчивании у прохожих денег на выпивку, а сам Том был всегда грязным и всегда голодным, но, как вспоминал Марк Твен, «являлся единственным по-настоящему независимым человеком в городе».

19
У Гекльберри Финна говорящее имя. Словом «huckleberry» в США называют большое разнообразие похожих на чернику ягод, но в южном сленге у этого слова есть и переносное значение — незначительный, мелкий человек. Марк Твен говорил, что назвал так друга Сойера, чтобы показать разницу в их социальном положении.

20
Марк Твен считал, что виноват в смерти бродяги, поэтому Том Сойер его спас. Однажды в городскую тюрьму Ханнибала — деревянный домик с замком вместо охраны — посадили бродягу. Юный Сэм Клеменс пришел поглазеть на него и тайком передал ему спички, чтобы тот мог курить. Спустя какое-то время в тюрьме случился пожар, и арестант погиб. Марк Твен винил себя в этом: «Мне снилось его обращенное ко мне лицо, когда за спиной у него разгорался полыхающий ад. Бродяга, который сам был виноват, страдал десять минут, я, который виноват не был, страдал три месяца». В «Томе Сойере» Марк Твен переписал этот эпизод: бродягу Мэффа Поттера сажают в тюрьму за убийство доктора Робинсона, Том Сойер ходит к нему под окна и тоже передает гостинцы, но потом спасает его, заявив на суде, что доктора убил индеец Джо, чему он сам был свидетелем.

21
Образ доктора Робинсона был вдохновлен громким скандалом. В 1849 году жители Сент-Луиса обвинили местного врача и основателя медицинского колледжа Джозефа Макдауэлла в надругательстве над телом умершей девушки. Несколько сотен разгневанных горожан с вилами осадили колледж, так что студентов пришлось вооружить мушкетами в ожидании, пока полиция усмирит толпу. Поводом для волнений стали действия самого Макдауэлла: трупы для учебных вскрытий он добывал, раскапывая могилы. Подобная практика была вынужденной: Макдауэлл был уверен, что без препарирования человеческого тела врачом стать невозможно, но в США любые операции с телами умерших были запрещены. В отличие от доктора Робинсона, Макдауэлла не убили, но колледж его во время Гражданской войны был полностью разрушен.

Выйти из полноэкранного режима

Развернуть на весь экран

Джозеф Макдауэлл, 1860-е

Фото: Bernard Becker Medical Library

22
В пещере, в которой заблудились Том и Бекки, был склеп. В окрестностях Ханнибала была пещера с десятками гротов и проходов, в 1848 году ее купил все тот же доктор Макдауэлл, надеявшийся оборудовать там лабораторию, куда не смогут проникнуть противники его анатомических практик. Макдауэлл был спиритуалистом, и в одном из проходов он подвесил медный саркофаг с заспиртованным телом своей дочери. Слухи и страшилки об этом будоражили всю округу — однажды в пещеру даже проникла местная шпана, вскрывшая саркофаг, чтобы посмотреть, что там внутри. Макдауэлл расценил это как надругательство над телом дочери и в 1849 году похоронил ее останки, но рассказы о его склепе ходили вплоть до Гражданской войны.

23
После выхода «Приключений Тома Сойера» пещера стала главной достопримечательностью Ханнибала. Посмотреть на нее съезжались туристы со всей Америки, и местный фермер Джон Ист даже стал водить экскурсии за 10 центов по, как он утверждал, маршруту Тома и Бекки. Длиться такая экскурсия могла от шести минут до шести часов — ходы и выходы из пещеры Ист знал не очень хорошо.

24
Индеец Джо был реальным жителем Ханнибала. Настоящий Джо сильно пил и в пьяном виде частенько пугал женщин, издевался над домашними животными и горланил песни по ночам. Незадолго до своей смерти Джон Клеменс, отец будущего писателя, решил положить этому конец и взялся лечить Джо от алкоголизма разговорами о божьих заповедях и честном труде. Это не помогло: Джо стал пить еще больше.

25
Настоящий индеец Джо тоже заблудился в пещере. В романе индеец Джо, скрывающийся в пещере от правосудия, погибает от голода после того, как жители заколачивают листами железа выход из пещеры. В похожей ситуации однажды оказался и его прототип: он заблудился в пещере и бродил там почти неделю, питаясь летучими мышами, но все-таки нашел выход и даже впоследствии рассказывал маленькому Сэму Клеменсу о своих пещерных похождениях.

26
Марк Твен сам цензурировал роман. Сначала Марк Твен думал, что пишет «Приключения Тома Сойера» для взрослых, но родственники и друзья убедили его, что книгу надо издавать как детскую. Поэтому перед публикацией пришлось просмотреть рукопись на предмет соответствия детскому возрасту. Больше всего Марка Твена беспокоило слово «hell», которое использует Гек, жалуясь на то, что слуги в доме вдовы делают из него благопристойного мальчика: «and they comb me all to hell» («и причесывают меня адски»). В пуританской Америке XIX века «hell» было крайне ругательным словом, практически нецензурным. Марк Твен утверждал, что это ругательство в тексте не дает ему спать, и в конце концов переписал фразу, заменив «hell» на «thunder» (гром).

27
«Приключения Тома Сойера» оказались коммерческим провалом. Случилось это из-за литературного пиратства. Марк Твен отправил рукопись осенью 1875 года в американское и английское издательства, предполагая, что роман в Европе и США выйдет практически одновременно. Но американское издательство затянуло подготовку публикации, а с британского издания в Канаде летом 1876 года сняли неавторизированную копию и завезли в магазины США 100 тыс. пиратских экземпляров. Официальное американское издание вышло через полгода, но продать смогли всего 24 тыс. книг.

Выйти из полноэкранного режима

Развернуть на весь экран

Первое американское издание «Приключений Тома Сойера», 1876

Фото: American Publishing Company, Hartford

28
После «Приключений Тома Сойера» Марк Твен решил, что ему нужен другой герой. Еще до выхода первой книги Марк Твен решил, что у приключений Тома и Гека будет продолжение. Но фигура Тома казалась ему не самой подходящей для сиквела, в котором он хотел описывать уже не мальчишеские развлечения, а настоящую жизнь. Зато Гек с его социальным положением и трудным детством подходил на роль главного героя идеально.

29
Джим списан с дворецкого Марка Твена. Считается, что у раба, убежавшего от вдовы Дуглас и путешествующего с Геком за свободой, в реальности было два прототипа. Один из них — бывший раб Джордж Гриффин, как-то пришедший в дом Марка Твена и заболтавший его настолько, что тот нанял его дворецким. Писатель любил Гриффина за независимость, преданность и способность невозмутимо врать, что хозяина нет дома. Другой прототип Джима — Джон Льюис, чернокожий фермер, однажды голыми руками остановивший лошадей, понесших экипаж с невесткой и племянницей Марка Твена. Он считал его «достойнейшим из людей» и пожизненно выплачивал ему пенсию.

30
В детстве у Марка Твена было двое рабов. Штат Миссури, в котором рос будущий писатель, находился на границе Юга и Севера: хотя плантаций в нем почти не было, домашние рабы были даже у небогатых семей. У семьи Марка Твена была светлокожая рабыня Дженни и пожилой раб дядюшка Нед. Когда отец писателя начал разоряться, Дженни пришлось продать, а Нед жил у Клеменсов до самой смерти.

31
Противником рабства Марк Твен стал из-за жены. Марк Твен утверждал, что жестокое обращение с рабами возмущало его еще в детстве, но идейным противником рабства он не был и после начала Гражданской войны даже записался добровольцем в гвардию Конфедерации (впрочем, через две недели военной муштры передумал служить). Его отношение к рабству изменилось после знакомства с Чарльзом Лэнгдоном и его сестрой Оливией в 1867 году. Новые друзья были детьми богатого угольного промышленника и яростного аболициониста с Севера и полностью разделяли взгляды отца. Во время ухаживания за Оливией Марк Твен много обсуждал с ее семьей рабство и в конце концов признал его безнравственность.

Выйти из полноэкранного режима

Развернуть на весь экран

Марк Твен и Оливия Клеменс, 1903

Фото: Courtesy of the Mark Twain House and Museum, Hartford, CT.

32
Маршрут Гека и Джима связан с историей аболиционистского движения. Их путь начинается в штате Миссури, вошедшем в историю борьбы против рабства благодаря Миссурийскому компромиссу — соглашению 1820 года, согласно которому Миссури был принят в Союз как рабовладельческий штат, что расширило официальную территорию рабовладения и послужило толчком для роста аболиционистского движения. Из Миссури они сплавляются по Миссисипи в Иллинойс — штат, в котором будущий президент США Авраам Линкольн в 1858 году произнес знаменитую речь о разделенном доме и государстве, которое не может быть наполовину свободным, а наполовину рабовладельческим. Иллинойс тоже был таким разделенным домом: де-юре рабства в нем не было, но де-факто оно было распространено, особенно на юге, где и оказываются Гек и Джим. Завершается их путешествие в официально рабовладельческом Арканзасе — здесь беглецы встречают двух мошенников, которые снова делают Джима рабом.

33
Мошенники Герцог и Король — это Великобритания. Поначалу Герцог и Король обещают помочь спасти Джима и даже маскируют его под араба, но потом продают его фермерам. Марк Твен считал, что именно так ведут себя англичане: противники американского рабства, они всячески поддерживали аболиционистов в США, но в своих африканских колониях применяли исключительную жестокость к коренному населению. Обличению этой части истории Британской империи Марк Твен посвятил роман «По экватору».

34
В «Приключениях Гекльберри Финна» Марк Твен издевался над популярной поэтессой. В романе Гекльберри Финн наивно восхищается незамысловатыми стихотворными некрологами, которые писала девочка Эммелина Грэнджефорд. По одной из версий, ее прототипом была американская поэтесса Джулия А. Мур, писавшая в популярном в викторианскую эпоху жанре «поэзии некролога» сентиментальные стихи про умерших людей (преимущественно детей). У Мур были тысячи страстных поклонников и такое же количество ненавистников. Сам Марк Твен считал, что поэзия Мур — тот самый случай, когда так плохо, что даже хорошо.

35
Чтобы издать «Приключения Гекльберри Финна», Марк Твен открыл собственное издательство. Извлекший урок из коммерческого провала «Тома Сойера», Марк Твен разработал для своего издательства Charles L. Webster and Company особую стратегию: его идея заключалась в том, что публиковать книгу стоит только после того, как у нее наберется достаточное количество предзаказов. В 1884 году в течение двух месяцев коммивояжеры ходили по домам в разных уголках Америки и предлагали подписаться на роман «о товарище Тома Сойера» — когда подписок набралось 40 тыс., Марк Твен отправил книгу в печать.

Выйти из полноэкранного режима

Развернуть на весь экран

Первое американское издание «Приключений Гекльберри Финна», 1885

Фото: E. W. Kemble

36
Печатание «Приключений Гекльберри Финна» пришлось остановить из-за пениса. Марк Твен контролировал весь процесс подготовки книги к выходу и сам нашел иллюстратора для нее — молодого художника Эдварда Кэмбла, привлекшего его способностью придать индивидуальность даже второстепенному персонажу. Что-то, однако, пошло не так, и на картинке, где дядя Сайлас и тетя Салли знакомятся с Геком, выдающим себя за их племянника Тома, дяде Сайласу кто-то нарисовал торчащий из брюк пенис. Прежде чем эту деталь заметили и остановили тираж, было напечатано 30 тыс. книг.

Выйти из полноэкранного режима

Развернуть на весь экран

Фото: Virginia State University Special Collections & Archives

37
Книга все равно вызвала скандал. «Приключения Гекльберри Финна» вышли в феврале 1885-го, и уже через месяц роман впервые убрали из читального зала библиотеки. Комиссия детской библиотеки города Конкорд в Массачусетсе посчитала, что приключения Гека и Джима недостаточно возвышенны, а язык романа слишком груб для юного читателя. В комиссию входила Луиза Мэй Олкотт, автор культовых «Маленьких женщин», она заявила прессе: «Если мистер Клеменс не может придумать какую-нибудь другую историю для наших молодых людей, то ему лучше перестать для них писать». Марк Твен был в восторге от скандала: «Они раздули для нас великолепный дым, это перепечатают все газеты, а мы продадим дополнительных 25 тыс. экземпляров».

38
В Бруклинской библиотеке возмутились, что Гек потеет. В 1905 году руководитель отдела помощи слепым Бруклинской библиотеки Аса Дон Дикинсон написал Марку Твену письмо, в котором рассказал, что на общем собрании сотрудников обсуждался перевод «Приключений Гекльберри Финна» из детского отдела во взрослый из-за того, что Гек слишком груб: говорит «пот» вместо «испарина». Марк Твен ответил ему: «Я писал романы исключительно для взрослых. Меня всегда расстраивает, когда я узнаю, что детям разрешен к ним доступ. Ум, который испортится в юности, невозможно очистить. Я знаю это по собственному опыту. До сих пор не прошла моя обида на тех, кто охранял мою собственную невинность. Они не только позволили, они заставили меня прочесть Библию прежде, чем мне исполнилось 15 лет».

39
В наше время «Приключения Гекльберри Финна» тоже все время запрещают. Но уже не из-за пота, а из-за слова «nigger». Когда роман писался, это слово было в США в общем употреблении, с тех пор его перевели в разряд оскорбительных и заменили политкорректным эвфемизмом «n-word». В «Приключениях Гекльберри Финна» Марк Твен употребляет слово «nigger» 219 раз, и активисты по всей Америки регулярно добиваются, чтобы роман исключили из какой-нибудь школьной программы или удалили из какой-нибудь библиотеки.

40
Существует политкорректная версия романа. Профессор американской литературы Алан Гриббен подготовил редакцию романа, в которой все 219 раз заменил «nigger» на «slave» («раб»). Заодно он изменил и слова, обозначавшие в оригинале индейцев — «injun» (оно тоже сейчас считается унизительным), на «indian», а слово «half-breed» (смешанная порода) — на его менее животноводческий синоним «half-blood» (полукровка). Но новую редакцию «Приключений Гекльберри Финна» тоже раскритиковали — на этот раз за то, что в таком виде книга теряет свою антирасистскую силу.

41
Том и Гек должны были умереть вместе. В конце «Приключений Гекльберри Финна» Марк Твен обещал, что однажды напишет роман о взрослых Геке и Томе. Синопсис такой книги он написал в 1891 году: «Гек возвращается неизвестно откуда, ему 60, он сошел с ума — думает, что он все еще ребенок, ищет Тома и Бекки. Том наконец появляется, они блуждают вместе, вспоминают о прошлом, оба несчастны, оба претерпели в жизни неудачу, все, что было красивым и милым для них, покрыто плесенью. Они умирают вместе».

42
После «Приключений Гекльберри Финна» Марк Твен написал квир-рассказ. Сюжет «Тысяча второй ночи» замысловат: у шаха рождается сын, а у его визиря дочь, но злая ведьма что-то такое делает с их волосами, что теперь все думают, что это у шаха родилась дочь, а у визиря сын. Ситуация грустная: дочь шаха полагается убить, так что растит он ее с тревогой, а она тем временем чем дальше, тем больше обнаруживает вполне мальчишеские интересы, но в целом своим полом не слишком тяготится. Марк Твен был собой очень доволен, но его друг и редактор Уильям Хоулс отговорил публиковать рассказ даже анонимно, считая, что его назовут непристойным. Том и Гек, кстати, тоже пару раз переодевались в девочек и прекрасно себя чувствовали. Некоторые современные исследователи считают все это подтверждением того, что Марк Твен рассматривал гендер как социальный конструкт.

43
И еще две книги о Томе и Геке. В 1890-х годах Марк Твен был на грани банкротства из-за неудачных инвестиций и решил заработать на своих старых героях. Результатом стали две повести: «Том Сойер за границей», в которой Том, Гек и Джим улетают на воздушном шаре в Африку, и «Том Сойер — сыщик», в которой Том и Гек расследуют запутанное дело о краже бриллиантов. Обе книги критикам не понравились, но у читателей в целом пользовались успехом и помогли писателю Марку Твену поправить дела.

44
А еще три текста не успел дописать. Рассказ «На школьном дворе» посвящен знакомству Тома и Гека с Сатаной. В «Заговоре Тома Сойера» Том и Гек фальсифицируют нашествие на Санкт-Петербург аболиционистов, а в повести «Гек Финн и Том Сойер среди индейцев» попадают в племя индейцев. Сейчас все эти книги опубликованы в том виде, в котором их оставил Марк Твен.

45
На русский язык «Приключения Тома Сойера» переводили 9 раз, а «Приключения Гекльберри Финна» 10 раз. До революции в России вышло четыре перевода «Тома» и два «Гека», но все они были вольными пересказами, дававшими весьма смутное представление об оригинале. Первый классический перевод обеих книг сделал Корней Чуковский — его «Приключения Тома Сойера» вышли в 1929 году, а «Приключения Гекльберри Финна» в 1930 году. Но обязательным детским чтением книги стали после выхода в 1949–1950 годах переводов Нины Дарузес, которые до сих пор остаются самыми популярными.

46
Первый фильм про Тома Сойера сняли в 1917 году. Съемочная группа Paramount Pictures решила не строить локации для съемок, а просто приехала в Ханнибал и отсняла «Тома Сойера» на натуре. Из всего романа в фильме использованы лишь несколько эпизодов: ухаживание за Бекки, игры в пиратов с Геком, экзамен на знание Ветхого Завета и выкуривание первой трубки. Тома играл 21-летний Джек Пикфорд, а Гека 22-летний Роберт Гордон. Фильм был встречен публикой тепло, и через год вышло его продолжение «Гек и Том» — в нем друзья находили сокровища индейца Джо.

Выйти из полноэкранного режима

Развернуть на весь экран

«Том Сойер». Режиссер Уильям Десмонд Тейлор, 1917

Фото: John Springer Collection/CORBIS/Corbis via Getty Images

47
«Приключения Тома Сойера» существуют в виде балета. 14 октября 2011 года в Канзас-Сити, Миссури, прошла премьера «Том Сойер: балет в трех актах». В The New York Times отметили, что предприятие вышло патриотичным: «Вероятно, это первый полностью американский балет: он основан на классике американской литературы, партитуру написал американский композитор, поставил американский хореограф с американской труппой».

48
Советскую экранизацию «Приключений Гекльберри Финна» снимали на Дону. Эта река показалась Георгию Данелии самой близкой по духу к Миссисипи. Фильм «Совсем пропащий» вышел в 1973 году и чуть не попал на полку. Данелия вспоминал, что в каком-то интервью зачем-то сказал, что он снял антиамериканский фильм. Брежнев как раз готовился к визиту в США, и опасный фильм сначала хотели убрать из репертуаров кинотеатров, но в результате согласились оставить для первого утреннего сеанса.

49
На протяжении 50 лет у Тома Сойера был свой остров в Диснейленде. Развлекательная зона «Остров Тома Сойера» открылась в 1956 году. Там были пещера индейца Джо, дом на дереве, горящая хижина американского переселенца, бревенчатый форт Сэма Клеменса и пристань с кафе «У тети Полли». На остров посетителей доставляли на плотах. Несмотря на то что экстремальных аттракционов на острове не было и он пользовался популярностью, в 2007 году его подвергли ребрендингу. На волне популярности франшизы «Пираты Карибского моря» остров переделали в «Пиратское логово»: пещера превратилась в «Грот Мертвеца», бухта у острова — в «Пристанище контрабандистов». Нетронутым остался только дом на дереве.

Выйти из полноэкранного режима

Развернуть на весь экран

«Остров Тома Сойера» в Диснейленде, 1960-е

Фото: George Louis / wikipedia.org

50
Имена Тома Сойера и Гекльберри Финна звучали на вручении Нобелевской премии. Марк Твен номинировался на премию шесть раз, но так и не получил ее, но его главных героев Нобелевский комитет таки отметил. В 1949 году в Швеции чествовали другого писателя, посвятившего свое творчество району реки Миссисипи,— Уильяма Фолкнера. Вручая ему премию, председатель комитета сказал: «Название южного штата, в котором вы родились и выросли, хорошо известно нам благодаря двум друзьям нашего детства — Тому и Геку. Марк Твен поместил реку Миссисипи на карту, а спустя 50 лет вы сделали штат Миссисипи одной из достопримечательностей мировой литературы».

"

Что станется с нами, с больными?

Айболитам только в сказках все лимпопо. Пришил зайчику ножки - и он радостный побежал, зайчиха-мать танцует, смеется и спасибо" кричит. Приехал по вызову в Африку, поставил градусники - и по всем занзибарам разносится: "Слава добрым докторам!".

Реальность, в отличие от стихов Чуковского, аритмична. Никакой тебе славы, ни даже "спасибо". Единственное, что роднит выдуманных айболитов с невыдуманными, - иррациональная самоотверженная преданность делу. Совершенно непостижимо, откуда она берется и почему не иссякает, почему не поддается энтропии, но это тот клей, на котором держится раздираемая бушующим хаосом Вселенная. "О, если я не дойду, если в пути пропаду, что станется с ними, с больными?" - пока этот вопрос кем-то задается, есть надежда, что Вселенная еще немного постоит.

Олег, герой фильма Бориса Хлебникова "Аритмия", работает на "скорой помощи" в провинциальном городе. Ежедневно он, преодолевая бюрократию, пробки и человеческую глупость, лечит детей, взрослых, сектантов, пьяных, неадекватных, скучающих от одиночества пенсионеров и всех остальных. После чего обычно пьет. Ну, а как иначе-то? Новое начальство вводит вредительские правила, направленные на стандартизацию работы, которая никакой стандартизации в принципе не поддается, потому что не заставишь же граждан по расписанию болеть и умирать. Хотя, конечно, некоторым так было бы удобнее. Особенно тем, кто в кабинете себе сидит и кому все выздоровевшие и невыздоровевшие - буковки да циферки в отчетах.

А они не буковки и не циферки совсем. Они в основном бедные, как следствие - несчастные и, как еще одно следствие - обозленные. Не злые, нет. Злоба в них не врожденная - приобретенная, от бессилия. И куда эту бессильную злобу еще направить, кроме как на доктора? Кто жалобу напишет, кто с кулаками в истерике набросится. Их, безусловно, можно понять. Но доктору от того не легче.

Доктор тоже бедный, тоже несчастный. Он приходит домой, в микроскопическую "однушку", и плачет. И пьет. У него жена, тоже доктор (и далее по списку). Он ее любит, она его любит, но брак распадается - по очевидным причинам. Все вокруг распадается по очевидным причинам. От очевидности, опять же, не легче. Тем не менее до окончательного распада не доходит, как мы можем наблюдать на экране, да и не только на экране. И не дойдет. Пока существуют неидеальные, но лучшие, пожалуй, из людей, ежедневно убивающие свое здоровье ради чужого. Не за деньги - деньгами ту зарплату не назовешь - и не за иные выгоды.

Режиссер Борис Хлебников, с беспощадной честностью документирующий горькое настоящее, в будущее смотрит с оптимизмом. Олег с женой обнимаются, обещая не отпускать друг друга. В завершающей сцене фильма машины, стоящие в заторе, расступаются, чтобы дать дорогу автомобилю "скорой". При этом в достаточной степени условный хэппи-энд не кажется надуманным на фоне предельной реалистичности показанного ранее. Возможно, именно поэтому и не кажется. Все мы прекрасно осознаем, что нет правды на земле, нет справедливости. И одновременно знаем, точно знаем, что должна быть. Хотя бы в кино.

"Аритмия" - это кино не только прекрасно исполненное (благодаря Александру Яценко и Ирине Горбачевой, которые чудо что творят), простое, понятное, чуткое. "Аритмия" - кино очень важное. Потому что оно говорит: что станется с нами, с больными, если они в пути пропадут?

"

10 фактов о фильме «Александр Невский» Сергея Эйзенштейна 18 апреля отмечается День воинской славы России, день победы русских воинов князя Александра Невского над немецкими рыцарями на Чудском озере. 5 апреля по старому стилю 1242 года состоялось Ледовое побоище

Текст: Альбина Гимранова

Лучше всего мы представляем себе это событие, вспоминая легендарный фильм Сергея Эйзенштейна «Александр Невский». Рассказываем интересные факты о фильме и показываем документы из архивов РГАЛИ Фильм был снят и смонтирован в рекордные сроки — всего за полгода. Зимы ждать не стали — сцены побоища на льду Чудского озера, где войска немцев тонут, проламывая тяжелыми доспехами лед, снимали летом на «Мосфильме». Поверхность замерзшего озера изображал асфальт, засыпанный мелом, солью и залитый жидким стеклом. Большие льдины готовились в декорационных мастерских. Из фанеры сколачивали ящики неправильной формы, красили их в белый цвет и пускали в небольшой пруд, заменявший на съемках Чудское озеро. Парадоксально, но после того, как СССР и Германия заключили пакт о ненападении в 1939 году, фильм запретили для просмотра из соображений политкорректности. Началась Великая Отечественная война, и фильм сразу достали с полок. «Александра Невского» не только разрешили, но и обязали показывать во всех кинотеатрах, чтобы укрепить боевой дух народа. Первый вариант сценария раскритиковали историки. Сценаристу фильма Павленко вместе с Эйзенштейном пришлось дважды перерабатывать сценарий. Для придания картине исторической достоверности некоторые сцены снимались на родине Александра Невского, у села Городище под Переславлем-Залесским. Настоящими были шубы и тулупы воинов и латы и шлемы рыцарей и русских военачальников. Текст двух из трех речей князя в фильме основан на «цитатах», вложенных евангелистами в уста Христу. В первом обращении Александра к жителям «Господина Великого Новгорода» говорится, что он пришел в город не «любовником», а «воеводой». Этот текст отсылает нас к обращению Иисуса к апостолам (Мф 10,34): «Не думайте, что Я пришел принести мир на землю, не мир пришел Я принести, но меч». И заключительная речь Александра к кнехтам ордена «Идите и скажите всем в чужих краях, что Русь жива» отсылает к наставлению Христа его ученикам: «Итак идите, научите все народы, крестя их во имя Отца и Сына и Святого Духа» (Мф 28: 19). Знаменитая фраза Александра Невского из фильма: «Кто к нам с мечом придет, тот от меча и погибнет!» — на самом деле цитата из Библии: «Взявшие меч - мечом погибнут» Евангелия от Матфея, 26, 52. Эту фразу в уста полководца-патриота вложил сценарист Павленко. И у цитаты началась своя жизнь — ее даже приводили как подлинную. Обратите внимание: ни перед битвой, ни перед торжественным храмовым звоном князь Александр в фильме не крестится. Хотя в те времена, не осенив себя крестным знамением, православный человек не выпивал и стакана воды. Такие неточности — дань советской антирелигиозной политики. Музыку к фильму написал композитор Сергей Прокофьев. Позже Прокофьев объединил фрагменты симфонической и хоровой музыки из фильма в кантату «Александр Невский». Самая знаменитая часть кантаты в исполнении хора - «Вставайте, люди русские!». Режиссер и автор сценария Сергей Эйзенштейн получил Сталинскую премию и степень доктора искусствоведения, хотя даже не защищал диссертацию. У Эйзенштейна прямо написано в мемуарах: «Не моей рукой была проведена карандашом красная черта вслед за сценой разгрома немецких полчищ.«Сценарий кончается здесь, — были мне переданы слова. — «Не может умирать такой хороший князь!» Цитаты:

«Вставайте, люди русские, на славный бой, на смертный бой!»

«Идите и скажите всем в чужих краях, что Русь жива! Пусть без страха жалуют к нам в гости, но если кто с мечом к нам войдёт, от меча и погибнет! На том стоит и стоять будет Русская земля!»

«Ни те пожить, ни те помереть спокойно не дадут!»

«С родной земли умри, да не сходи!»

«Русскую землю на товар меняешь?»

«Всякий гад на свой лад».

«Защищаться не умею. Сами бить будем. Без меры бить будем».

Галерея: Документы из собрания Российского государственного архива литературы и искусства (РГАЛИ)

1-4. С.М. Эйзенштейн. "Александр Невский". Рисунки к фильму. Тевтоны, Тевтоны перед боем, "Единоборство Александра с магистром", "Прощание Александра", Кадр к началу фильма. 16 июля - 25 сентября 1937. ф. 1923 оп. 2 ед. хр. 1647

5-9. С.М. Эйзенштейн. "Александр Невский". Рисунки к фильму. Раскадровка к эпизодам "Молитва тевтонов перед боем" и "Ледовое побоище". 8 апреля - 9 июля 1938. ф. 1923 оп. 2 ед. хр. 1659

10-13. С.М. Эйзенштейн. "Александр Невский". Рисунки к фильму. "Жена хана", "Амелфа Тимофеевна", "Въезд рыцарей в Псков", "Пытки". 20-30 ноября 1937. ф. 1923 оп. 2 ед. хр. 1653.

15-25. С.М. Эйзенштейн. "Александр Невский". Рисунки к фильму. Раскадровка к эпизодам "Новгород. Вече. Торговые ряды. Мост. Набережная. Триумф Александра". 13 ноября 1937 - 20 апреля 1938. ф. 1923 оп. 2 ед. хр. 1650

26-29. Фотографии рабочих моментов съемок фильма С. М. Эйзенштейна "Александр Невский". 1938. ф. 1923 оп. 1 ед. хр. 446

30-34. Фотографии рабочих моментов съемок фильма С. М. Эйзенштейна "Александр Невский". Эпизод "Ледовое побоище". 1938. ф. 1923 оп. 1 ед. хр. 447

"

Бекки интересные факты о фильме

Через два года после тех ужасных событий Бекки под опекой доброй пожилой женщиной пытается наладить жизнь, но в их дом вламываются злоумышленники и похищают любимую собачку. Теперь Бекки придётся снова применить к негодяям старые добрые методы защиты дорогих ей людей. Ещё

Еще недостаточно голосов фильма 0 0 поделиться в соцсетях Добавить в коллекцию Сейчас Смотрю добавить в избранное Буду смотреть Не Буду смотреть

Смотреть Создатели Рецензии Кадры и факты Новости Похожие Отзывы 12 Фильм в коллекциях Награды Смотреть Трейлеры

Трейлер Популярные отзывы khalessi

Забавный фильм-развлекуха с элементами слэшера, стеба и черного юмора, пусть и бюджетный.

Kritikan VGIK

Как и в первом фильме – кровь и жесть на высоте. Опять малышка-убивашка Бекки надирает задницы плохим дяденькам, иногда даже в очень извращённой форме. Весёлое кино. Только, признаюсь, первая часть понравилась как-то больше, очевидно, из-за того, что исполнительнице главной роли на тот момент было всего 13 с хвостиком, и в силу этого проделываемые ей трюки воспринимались более задорно. Ну, а 17-летних мстительниц (за поруганную собачью честь ) хоть пруд пруди.

Oblitеrator

Могикан ты в адеквате? Что вообще с людьми? IQ падает на глазах. Походу ты выводы о ЦРУ и по "Солт", "Атомной блондинке", "Агенту 007", "Люди в черном" или "Хитмену" тоже делал? Серьезно? ??
Чувак, эта деваха в смокинге и очках с рокет лаунчера по какому-то сельскому реднеку заряжает - это все говорит о жанре. и кто в этом фильме психически нормальный был, кроме бабки? специально все утрировано, с одной стороны оторва с другой отморозки. Вообще самое близкое сравнение - этот фильм типа дешевенькой пародии на полнометр-фильм 2011 или сериал "Ханна". Но там похлеще киллерша и спец-операции. Прекращайте глупости в отзывах писать.

Показать все комментарии Создатели Режиссеры

Мэтт Энджел Сьюзен Кут В ролях

Лулу Уилсон

Шонн Уильям Скотт

(Seann William Scott)

Дениз Бюрс

Джилл Ларсон Аарон Далла Вилла в роли DJ

(Aaron Dalla Villa)

Мэтт Энджел Кортни Гэйнс Чарльз Дорфман Джордан Бекман Раджа Коллинз Джулия Суэйн Лэйн Скай Рукус Скай Нима Фахрара Джон Д. Хикман в роли Steve Джордан Йейл Ливайн

(Jordan Yale Levine)

Рецензии

рецензий пока нет

Добавить Рецензию

Через два года после тех ужасных событий Бекки под опекой доброй пожилой женщиной пытается наладить жизнь, но в их дом вламываются злоумышленники и похищают любимую собачку. Теперь Бекки придётся снова применить к негодяям старые добрые методы защиты дорогих ей людей.

Кадры из фильма Новости

новостей пока нет

Добавить новость

Бекки (2020)

Гнев Бекки (2023) Добавить фильм в антологию Добавить новую антологию Название фильма Название антологии Похожие Фильмы Показать 20 результатов Отзывы

kiskintay

Посмотрел и забыл. Вот и всё, что можно сказать вкратце, об этом фильме .Подросткам, понравится.

Wedge

Посмотрел. Что-то тут вспомнился фильм никто не выжил, ещё 2012 года. Боевичок плавно перерастающий в слэшер.

RERE

А да и вполне себе сойдёт для развлекалова.Крови много,стреляют,взрывают,что ещё надо для отупизма?

Oblitеrator

Создатели сказали, что снимали фильм-комедию, вдохновлялись «Пипцом», комиксами, фильмографией Эдгара Райта, деваха в смокинге и очках с рокет лаунчера по какому-то сельскому лоху заряжает прямо как в игре GTA, а тип утверждающий что у него нормальное IQ пишет: "ЦРУ под конец показали с нехорошей стороны - оказывается там в агентах одни психо-маньяки убийцы". И в оправдание - елозиние, типа "вы меня не так поняли. ".
Вот если бы это был не вымысел и не черная комедия, то ирония может и по приколу была, а так какой-то унылый пук в лужу.

mogikan Oblitеrator пишет:

Могикан ты в адеквате? Что вообще с людьми? IQ падает на глазах. Походу ты выводы о ЦРУ и по "Солт", "Атомной блондинке", "Агенту 007", "Люди в черном" или "Хитмену" тоже делал? Серьезно? ??
Чувак, эта деваха в смокинге и очках с рокет лаунчера по какому-то сельскому реднеку заряжает - это все говорит о жанре. и кто в этом фильме психически нормальный был, кроме бабки? специально все утрировано, с одной стороны оторва с другой отморозки. Вообще самое близкое сравнение - этот фильм типа дешевенькой пародии на полнометр-фильм 2011 или сериал "Ханна". Но там похлеще киллерша и спец-операции. Прекращайте глупости в отзывах писать.

Мдаа. И это "чудо" с таким ником судит о моём IQ!? Ты вообще иронию и смайлики хоть понимаешь? Туп, как боевой молот!
И писать буду то, что считаю нужным!

Oblitеrator

Могикан ты в адеквате? Что вообще с людьми? IQ падает на глазах. Походу ты выводы о ЦРУ и по "Солт", "Атомной блондинке", "Агенту 007", "Люди в черном" или "Хитмену" тоже делал? Серьезно? ??
Чувак, эта деваха в смокинге и очках с рокет лаунчера по какому-то сельскому реднеку заряжает - это все говорит о жанре. и кто в этом фильме психически нормальный был, кроме бабки? специально все утрировано, с одной стороны оторва с другой отморозки. Вообще самое близкое сравнение - этот фильм типа дешевенькой пародии на полнометр-фильм 2011 или сериал "Ханна". Но там похлеще киллерша и спец-операции. Прекращайте глупости в отзывах писать.

mogikan

Эта часть понравилась больше первой. Мне кажется, что эта часть была менее кровавой!?
Жалко собачку - она столько раз получала по башке, то кулаком (в 1-й части), то сейчас битой. Бедный пёсель!
Вот только зачем надо было простых быдло-нацистов выставлять ещё и жёноненависниками!? Опять повесточка - психически ненормальная сильная женская особь разносит в пух и прах жёноненависников, которые на своё несчастье оказались ещё и нацистами! Во как!?
Ну и ЦРУ под конец вроде как показали с нехорошей стороны - оказывается там в агентах одни психо-маньяки убийцы
Ну и это уже заявочка на целый сериал!

Wedge

Вряд ли кто-то переплюнет Джона Уика, который из-за собачки замочил целую мафию.

khalessi

Забавный фильм-развлекуха с элементами слэшера, стеба и черного юмора, пусть и бюджетный.

Kritikan VGIK

Как и в первом фильме – кровь и жесть на высоте. Опять малышка-убивашка Бекки надирает задницы плохим дяденькам, иногда даже в очень извращённой форме. Весёлое кино. Только, признаюсь, первая часть понравилась как-то больше, очевидно, из-за того, что исполнительнице главной роли на тот момент было всего 13 с хвостиком, и в силу этого проделываемые ей трюки воспринимались более задорно. Ну, а 17-летних мстительниц (за поруганную собачью честь ) хоть пруд пруди.

"

«Аритмия» Бориса Хлебникова: противоядие от «Нелюбви»

Новый фильм Бориса Хлебникова «Аритмия» победил в крупнейшем фестивале российского кино «Кинотавр», а на днях примет участие в европейском фестивале в Карловых Варах.

АиФ.ru рассказывает, почему фильм с Александром Яценко и Ириной Горбачёвой в главных ролях уже заслужил любовь критиков.

Главные герои «Аритмии» - врачи. Олег работает в скорой помощи, Катя - врач в приёмном покое. Они в браке уже около пяти лет и очевидно, что до сих пор любят друг друга. Однако фильм начинается с того, что супруги решают развестись. Точнее, Катя, устав от вечных запоев и эгоизма мужа, отправляет ему СМС: «Нам надо развестись», - а Олег просто не находит слов, чтобы возразить. По просьбе жены он переезжает жить на кухню, но ничего не пытается изменить.

Статья по теме

Первое сравнение, которое приходит на ум, когда погружаешься в сюжет «Аритмии», нашумевшая драма Андрея Звягинцева «Нелюбовь». Главные герои обоих картин переживают глубокий кризис в отношениях и готовятся к разводу, но после работы Звягинцева зрители покидают зал с чувством тоски и обречённости, а после драмы Хлебникова с тихой грустью и надеждой на лучшее.

Хлебников с глубокой нежностью относится и к своим героям, и к зрителям, которые могли бы стать свидетелями грубых разборок разводящихся супругов, а увидели трогательную семейную драму. Но самое интересное, что «Аритмию» каждый видит по-своему - это одно из тех произведений, где главное не сюжет, а чувства и ассоциации зрителей.

Автор меланхоличных фильмов «Свободное плавание» и «Коктебель» продолжает интеллигентно рефлексировать на темы современной России, умело вплетая в личную историю социальный контекст. Режиссёр подробно знакомит с профессией разводящихся супругов, которая играет в фильме огромную роль.

Скромно-обаятельного Олега можно смело назвать героем нашего времени. Спасать людей – это его будни. Однако у Олега нет ни карьерного роста, ни даже перспектив переехать с дешёвой съёмной квартиры в приличное жильё. Обречённость и ощущение, что твою работу не ценят, очевидно, становится главной причиной запоев героя Яценко. А с приходом нового начальства ему приходится бороться ещё и с медицинской реформой.

Статья по теме

Согласно новому регламенту, максимальное время, которое врач скорой помощи может потратить на вызов в независимости от состояния здоровья пациента - 20 минут. Начальник-оптимизатор в исполнении Максима Лагашкина интерпретирует новые правила так: «Главное – не то, чтобы человек не умер, а чтобы он не умер под тобой», - с чем Олег принципиально не согласен и идёт на открытый конфликт.

Вся «Аритмия» построена на парадоксах: решительный, предприимчивый и нетерпящий компромиссов на работе врач дома превращается в тюфяка. Труд человека, который спасает жизни людей, не ценится по достоинству. Доктор, который с того света достаёт умирающих пациентов, сам себя загоняет в могилу ежедневным пьянством. Люди, которые любят друг друга, хотят развестись… И этот список можно продолжать бесконечно.

Олег вот-вот потеряет любимую, как уже терял многих своих пациентов. Супруги теперь, скорее, друзья, чем любовники. Катя с этим уже смирилась, а её муж замечает проблему только сейчас, когда кажется, что ничего уже не изменить. Но режиссёр милосерден по отношению к своим героям. О том, что у Олега и Кати всё наладится, в том числе, говорит ключевая метафора «Аритмии» – карета скорой помощи. В начале фильма машина попадает в глухие городские пробки, а в конце с трудом, но всё же пробирается сквозь затор на дороге.

Однако на титрах жизнь не заканчивается, и, зная характеры супругов, можно предположить, что дальше их ждёт рутина и очередной кризис в отношениях. То же и на работе: кто-то умер, кто-то выжил, а другие остались между жизнью и смертью. В «Аритмии» Хлебникова всё, как в жизни, поэтому от фильма остаётся и грустное послевкусие, и надежда, что многое ещё можно изменить.

Смотрите также: Лионелла Стриженова: «Я оставила Олега жене. Но нам суждено быть вместе» → Звёздные страсти. Как знаменитости «любят» друг друга во время телешоу → Война и мир Веры Глаголевой. Что погубило известную актрису? → "

Бекки интересные факты о фильме

Исполнители – ТОП 10

Billie Eilish Maria Nefedova Lusine Gevorkian Jorel Decker Charli XCX Richard Kruspe Grace Chatto Oliver Riedel Alexi Laiho John Cooper

Тексты и переводы – ТОП 10

Король и Шут Ed Sheeran Dove Cameron Taylor Swift Nicki Minaj Сегодня день рождения (1):

04.12.1969 • 54 года

В социальных сетях

© 2023 4WORDS MUSIC — Все о музыке. Все права защищены. Копирование материалов с сайта возможно только с разрешения администрации. Все материалы (фото, видео, аудио, тексты), представленные на сайте, предназначены только для предварительного ознакомительного просмотра / прослушивания / чтения. Все права на исходные материалы принадлежат соответствующим организациям и частным лицам (авторам).

Более подробно об авторских правах читайте в разделе «Авторское право».

* — признана экстремистской организацией, ее деятельность запрещена на территории РФ.

** Включён в реестр физлиц, выполняющих функции иностранного агента, по решению Минюста России.

"

Съемки фильма Аритмия"

Олег – талантливый врач, работает на скорой, которая мчится от пациента к пациенту. Олег знает: его приезд может изменить всё. Каждый его успех делает мир лучше. Самое важное – там, где он пытается совершить невозможное. А остальное может подождать: семья, карьера, своя жизнь. Что с ней случилось? Пока Олег спасал других, жена отчаялась и решила подать на развод, а в больнице появился новый начальник, который печется только о статистике и правилах. А Олег все спешит с вызова на вызов, несется по улице, чтобы всё изменить. И кто знает, какая задача легче: спасать других или спасти себя?

Фестивали и награды:

28-й Открытый Российский кинофестиваль «Кинотавр»
- Главный приз фестиваля
- Приз за лучшую мужскую роль (Александр Яценко)

Otkritie x Strelka Film Festival (фильм открытия)

52-й Международный кинофестиваль в Карловых Варах: участник основного конкурса
- Приз за лучшую мужскую роль (Александр Яценко)

Короче. Фестиваль короткометражного кино (спецпоказ)

2017 Toronto international Film festival, программа «Современное мировое кино» (Contemporary World Cinema)

Борис Хлебников о создании фильма:

С Наташей Мещаниновой мы дружим давно, было интересно поработать вместе. Когда мы сели за сценарий, то изначально пытались писать совсем другое – романтическую комедию для канала ТНТ. «Аритмия» родилась из анекдота: молодая пара собралась разводиться, но из-за оплаченной квартиры решила не спешить с разъездом. Но когда придумали профессию главного героя, он стал врачом скорой помощи, нас повело в другую сторону, сильно поменялся жанр.

«Аритмия» – это жанровое кино, трагикомедия. История врача скорой помощи, которого мы ловим на том периоде, когда жена предлагает ему развестись, а на работу приходит новый начальник, с которым у него моментально начинается острый и жёсткий конфликт. И дома, на работе – максимальный крах всего. Первый большой человеческий кризис. И мы это обсуждали с Наташей, очевидно, что кризис – очень не кинематографичен: это ступор, довольно печальное состояние, которое просто не интересно в кино. Поэтому мы решили рассказывать о происходящем максимально увлекательно: в фильме много событий, врачебных случаев, историй с женой, как смешных, так и грустных. Очень густой сюжет.

Если в профессии наш герой сильный, взрослый, то в личной жизни – совершенно беспомощный. Здесь ему можно дать лет 12, настолько он теряется, не может принять решение, построить свои отношения.

Наш герой – вообще не борец, ему это неинтересно. Это талантливый человек, очень вовлеченный в свою профессию, сконцентрированный на ней. А вот бороться с системой, начальством или еще кем-то или чем-то – не его. Он просто пытается делать то, что считает правильным. Мне кажется, всегда интересно рассказывать про человека, когда знаешь, чем он занимается, потому что это очень большая часть жизни. В этом смысле я давно не видел на экране очень конкретных людей конкретных профессий. Это либо люди, которые работают в абстрактном офисе, или просто люди, которые как-то зарабатывают деньги, или полицейские. Нам не очень хотелось рассуждать в общем про медиков, мы хотели рассказать именно про человека скорой помощи.

По российским регионам мы собирали рассказы врачей скорой, часть из них использованы в фильме. На съемочной площадке постоянно находился консультант, медик, который следил за тем, чтобы актеры все делали точно и верно. По сути, именно он – автор всех мизансцен, связанных с медицинской практикой. Работа врачей меня просто завораживает: их техничность, умение сохранять спокойствие и профессионально правильная эмоциональная неподключенность. Они каждый день приезжают на новые вызовы, которые могут быть ложным, где человек просто требует к себе внимания, или же оказаться очень тяжелым.

Какое-то время я проводил кастинг, пока не понял, что это абсолютно роль Саши Яценко. Только он может такое сыграть. На роль его жены нам нужна актриса, которая могла быть не просто возлюбленной, а женщиной-другом. В Ире Горбачевой все это есть.

Ирина Горбачева о фильме:

За долгое время это одна из моих больших киноработ, наверное, со времен «Молодой гвардии». И я безумно счастлива, что после такого перерыва первая серьезная роль – у Бориса Хлебникова. Пять раз, что приходила на пробы, я совершенно не понимала, нравлюсь ли как актриса и подхожу ли вообще на эту роль.

«Аритмия» – один из самых крепких сценариев, который я читала, – по истории, по языку, по подробностям. Мне было любопытно, как герои пройдут через первый кризис в семейной жизни. Вообще, взаимоотношения людей, находящихся в каком-то пограничном состоянии, всегда интересны, несмотря на то, что поверхностно это может казаться простым и очевидным.

С Борисом Хлебниковым замечательно работать – с ним не страшно ошибаться. Потому что он всегда поправит и сделает это так корректно, что актерское эго не пострадает. Это волшебно.

Моя героиня близка мне от и до. По тому, как она себя ведет, какие поступки совершает – фактически, это я сама. Наша история – как копирка с моей, только с другими обстоятельствами и людьми, но, по сути, я ровно с такими же проблемами сталкивалась и мне многое понятно. И когда понятно – прекрасно, потому что ты думаешь, как это точнее выразить, чтобы затронуть больше людей, которые понимают, что у них, наверное, происходит то же самое.

Наш фильм не только про кризис в отношениях, но и про взросление. Когда один человек в паре хочет перейти на новый этап, а другой еще не готов. Сделать это синхронно редко получается и, если один не нагонит другого, то чаще всего люди расходятся.

Первое время, когда смотрела на себя и на Сашу Яценко, думала, настолько мы контрастная пара. Мне нравится, что в нашей истории нет прилизанности, что герои не должны соответствовать друг другу по типажам, и если она высокая, значит, и он должен быть высоким, иначе они смотрятся комично. Ведь так и в жизни! Я с моим мужем Гришей – две разные планеты. Кто-то задается вопросом: «Как они вместе?». Ответить на него можно только когда попадаешь в нашу семью, видишь, как мы общаемся друг с другом. Не важно, тихий, яркий или еще какой, люди могут быть вместе – столько примеров в жизни.

Александр Яценко о фильме:

«Аритмия» – мой шестой фильм с Борисом Хлебниковым. Если бы он позвал меня сюда даже на эпизод, я бы все равно согласился. И Бори есть интересное качество – он никогда не предложит роль просто так, мол, что сейчас делаешь? Ничего? Ну, тогда сыграй у меня. На каждую роль в своем фильме, даже небольшую, он знает, кого пробовать. А когда пробует – знает, что ему надо получить от актера.

Мой герой – талантливый врач, который хорошо и честно выполняет свою работу. Он целыми днями занимается чужими жизнями, восстанавливает всем ритм, а сам живет за гранью этого ритма. В его личной жизни полный раскардаш. И он пытается, как может, разобраться в происходящем.

Мне трудно было с поиском этого персонажа. Как его показать правильно? Когда он говорит, я примерно мог представить, что с ним происходит. А как он существует, когда молчит – эти его паузы, оценки. Кто он в эти минуты, как видит ситуации, как их переваривает?

На площадке нас консультировал профессиональный врач, который много лет работал на «Скорой». Удивительный человек, очень спокойный, невозмутимый, четкий. Он из любых подручных средств мог и шину сделать, и носилки собрать. Все, что связано с профессиональной деятельностью моего героя, мы заимствовали из его рассказов и личных наблюдений. Он нам давал советы и показывал, как правильно оказывать помощь пострадавшим и, что не менее важно, как разговаривать с пациентами и их родственниками.

Создатели фильма:

Борис Хлебников – режиссер, автор сценария

Родился 28 августа 1972 года в Москве. После окончания средней школы учился два года на биолога, затем поступил на киноведческий факультет во ВГИК. В этот период Хлебников снял короткометражки «Мимоход» и «Хитрая лягушка», а полнометражном кино дебютировал в 2003-м году с картиной «Коктебель», созданной совместно с Алексеем Попогребским. Сценарий был признан победителем конкурса Европейской киноакадемии, проводимого в рамках Берлинского кинофестиваля, и положительно оценен отечественной Службой кинематографии Минкульта. Сам фильм удостоился специального приза жюри Московского международного кинофестиваля, номинировался на премию «Ника» в категории «Лучший фильм». Следующая успешная работа Хлебникова – комедийная мелодрама «Свободное плавание» (2006), получившая приз за режиссуру на фестивале «Кинотавр» и номинации на престижные кинопремии. В 2007-м году Борис совместно с Валерией Гай Германикой снял документальный фильм «Уехал», опыт которого очень помог Борису при создании картины «Сумасшедшая помощь» (2009), хорошо принятой критиками и удостоенной ряда наград, в том числе номинации на главный приз фестиваля «Кинотавр». В том же году Хлебников представил короткометражную ленту «Позор» для киноальманаха «Короткое замыкание» и участвовал в работе над телепроектом «Черчилль». В 2012-м году свет увидела очередная картина режиссера, комедия «Пока ночь не разлучит», и короткометражка для киноальманаха «Некуда спешить».

Избранная фильмография как режиссера: Аритмия (2017), Озабоченные, или Любовь зла (2015), Пока ночь не разлучит (2012), Долгая счастливая жизнь (2012), Без свидетелей (2009), Черчилль (2009), Сумасшедшая помощь (2009), Короткое замыкание (киноальманах) (2009), Свободное плавание (2006), Коктебель (2003).

Фильмография как сценариста: Аритмия (2017), Долгая счастливая жизнь (2012), Короткое замыкание (киноальманах) (2009), Свободное плавание (2006), Коктебель (2003).

Алишер Хамидходжаев – оператор

Родился 20 июля 1969 года в Ташкенте. В 1992 году окончил ВГИК ( мастерская В. Д. Нахабцева, А. Л. Княжинского). С 1993 по 1999 гг. работал на Санкт-петербургской студии документальных фильмов. В 1994-1998 гг. принимал участие в создании «Кинолетописи России». С 2004 года работает также и в игровом кино как оператор-постановщик.

Фильмография: Аритмия (2017), Петербург. Только по любви (2016), Огни большой деревни (2016), Звезда (2014), Братья Ч (2014), Антон тут рядом (2012), Жить (2010), Ночь длиною в жизнь (2010), Сказка про темноту (2008), Четыре возраста любви (2008), Петя по дороге в Царствие небесное (2008), Все умрут, а я останусь (2008), Бумажный солдат (2007), Четыре (2004).

Наталия Мещанинова – автор сценария

Родилась 17 февраля 1982 года в Краснодаре. В 2005 году окончила Кубанский Государственный Университет Культуры и Искусств (специальность – «кино и ТВ режиссура»). Затем школу документального кино «Реальное время-2» АНО «INTERNEWS» (мастерская Марины Разбежкиной и Николая Изволова).

Фильмография как сценариста: Аритмия (2017), Комбинат "Надежда" (2014), Ещё один год (2013).

Сергей Сельянов – продюсер

Родился 21 августа 1955 года. В 1975-1978 годах учился в Тульском политехническом институте, где возглавлял любительскую киностудию. В 1980 году окончил сценарный факультет ВГИКа (мастерская Н.Фигуровского), в 1989 году — Высшие курсы сценаристов и режиссеров (мастерская Ролана Быкова). Дебютный полнометражный фильм "День ангела" снял совместно с Николаем Макаровым в 1980 году. В 1992 году организовал и возглавил кинокомпанию СТВ. Продюсер более 100 художественных и документальных фильмов, отмеченных на российских и международных кинофестивалях. Лауреат Государственной премии РФ в области кинематографа за 2003 год (фильм "Кукушка"). Лауреат премии Президента РФ в области литературы и искусства за произведения для детей и юношества (2015 год).

Избранная фильмография как продюсера: «Аритмия» (2017), «Урфин Джюс и его деревянные солдаты», «Салют-7» (2017), «Парень с нашего кладбища» (2015), «Родина» (2015), «Призрак» (2015), «Я не вернусь» (2014), «Иван-Царевич и Серый Волк -2» (2014), «Околофутбола» (2013), «Три богатыря на дальних берегах» (2013), «Я тоже хочу» (2012), «Кококо» (2012), «Иван-царевич и Серый волк» (2011), «Охотник» (2011), «Бабло» (2011), «Три богатыря и Шамаханская царица» (2010), «Кочегар» (2010), «Баксы» (2009), «Каменная башка» (2009), «Морфий» (2008), «Нирвана» (2008), «Про Федота-стрельца, удалого молодца» (2008), «Илья Муромец и Соловей-Разбойник» (2007), «Монгол» (2007), «Кремень» (2007), «Груз 200» (2007), «Меченосец» (2006), «Бумер. Фильм Второй» (2006), «Добрыня Никитич и Змей Горыныч» (2006), «Мне не больно» (2006), «Жмурки» (2005), «Алеша попович и Тугарин Змей» (2004), «Шиза» (2004), «Война» (2002), «Кукушка» (2002), «Сестры» (2001), «Брат-2» (2000), «Брат» (1997).

Рубен Дищдишян – продюсер

Продюсер более 100 фильмов и телесериалов. С 1998 по 2011 Рубеном Дишдишяном было реализовано 137 продюсерских проектов, в том числе 30 полнометражных фильмов широкого проката с совокупными кассовыми сборами более 135 млн $.

Родился 15 марта 1959 года. В 1981 году окончил архитектурно-строительный факультет Ереванского Политехнического института. 1995 – 2011 гг. - Генеральный директор крупнейшей российской кинокомпании «Централ Партнершип» («ЦПШ»). В 2010 году «Централ Партнершип» вошла в число 8 студий-лидеров, получивших государственную поддержку на производство картин 2010-11 гг из Федерального фонда социальной и экономической поддержки отечественной кинематографии. В 2009 году компания стала официальным дистрибутором на территории России и стран СНГ (кроме Украины) продукции кинокомпании Paramount Pictures International. В 2010 и 2011 гг. компания стала лидером российского рынка кинопроката. В ноябре 2011 года открыл ООО «Марс Медиа Энтертейнмент». Приоритетным направлением деятельности компании является кино- и телепроизводство.

Избранная фильмография как продюсера: Аритмия (2017), Ночные стражи (2016), Землетрясение (2016), Клинч (2015), Как поднять миллион. Исповедь Z@drota (2015), Великая (2014), Звезда (2014), Григорий Р.(2014), Московские сумерки (2012), Свадьба по обмену (2011), Пять невест (2011), Дом (2011), Два дня (2011), Бой с тенью 3: Последний раунд (2010), Брестская крепость (2010), Чудо (2009), Сумасшедшая помощь (2009), Огни большого города (2009), Невеста любой ценой (2009), Волчок (2009), Бубен, барабан (2009), Братья Карамазовы (2008), Стритрейсеры (2008), Однажды в провинции (2008), Живи и помни (2008), Домовой (2008), Русалка (2007), Ликвидация (2007), Бой с тенью 2: Реванш (2006), Волкодав из рода Серых Псов (2005), Точка (2005), (Побег 2005), Бой с тенью (2004), Шик (2002).

Актеры

Александр Яценко – актер

Родился 22 мая 1977 года. Поступил в Тамбовский госуниверситет в 1994 году на кафедру режиссёрско-театрального отделения. После окончания поступил в РАТИ-ГИТИС (мастерская Марка Захарова). Александр Яценко начал сниматься в кино, будучи студентом третьего курса ГИТИСа. Сыграл одну из главных ролей в фильме Бахтияра Худойназарова "Шик". Удачный дебют молодого актера способствовал тому, что режиссеры стали приглашать его в различные проекты.

Настоящее зрительское признание и свой первый приз Яценко получил после съемок в киноленте Андрея Прошкина "Солдатский декамерон". Следующей значимой работой стала главная роль в комедии Бориса Хлебникова "Свободное плавание".

Участие Александра Яценко в знаменитой мелодраме Алексея Балабанова "Мне не больно" стало новым этапом в творческой карьере актера. Фильм был очень тепло принят зрителем и получил целый ряд кинонаград. Позже Александр Яценко снялся в одной из главных ролей в сериале "Оттепель" Валерия Тодоровского, в драме Бориса Хлебникова "Долгая счастливая жизнь", сыграл царя Петра III в фильме Александр Баранова "Екатерина", исполнил эпизодическую роль в криминальной драме Егора Баранова "Фарца", роль Мишки Кошевого в сериале Сергея Урсуляка "Тихий дон".

В 2012 году журнал GQ назвал Александра Яценко «Актёром года» на премии «GQ Человек Года 2012». В 2016 году актер получил премию «Ника» за лучшую мужскую роль – он сыграл потерявшего зрение молодого человека в фильме режиссёра Александра Котта «Инсайт».

Избранная фильмография: Аритмия (2017), Чистое искусство (2016), Ледокол (2016), Дуэлянт (2016), Фарца (2015), Тихий Дон (2015), Тряпичный союз (2014), Екатерина (2014), Оттепель (2013), Пока ночь не разлучит (2012), Обратная сторона Луны (2012), Долгая счастливая жизнь (2012), Далоги (2012), Всё просто (2012), Сердца бумеранг (2011), Кто я? (2010), Апельсиновый сок (2010), Сумасшедшая помощь (2009), Короткое замыкание (2009), 9 мая. Личное отношение (киноальманах) (2009), Свободное плавание (2006), Мне не больно (2006), 7 кабинок (2006), Шик (2002)

Ирина Горбачева – актриса

Родилась 10 апреля 1988 года. Окончила ВТУ им.Щукина в 2010 году (курс Р.Овчинников). Во время учёбы была задействована в спектаклях театра им. Е.Вахтангова. По окончании была принята в стажёрскую группу театра Мастерская Петра Фоменко, затем была приглашена в театр-студию О.Табакова в спектакль «Фантазии Фарятьева».

В кино Ирина Горбачёва дебютировала в 2008 году в фильме Романа Прыгунова «Индиго».

В апреле 2016 года номинирована на престижную российскую премию «Золотая маска» в номинации «Лучшая женская роль» за спектакль «Сон в летнюю ночь».

В 2016 году получила премию «Женщина года 2016» по версии журнала «GQ».

5 декабря 2016 года Ирина Горбачёва получила «Звезду Театрала» номинации «Лучшая женская роль второго плана» за роль Елены в спектакле «Сон в летнюю ночь», поставленном Иваном Поповски «Мастерской Петра Фоменко».

Дополнительную известность актрисе принесли комедийные ролики в Инстаграмме. У аккаунта Горбачёвой уже более 1,8 млн подписчиков.

Фильмография: Аритмия (2017), Я умею вязать (2016), Преображение (2016), Елена (2015), Молодая гвардия (2015), Новая жизнь (2013), Дело чести (2013), Две зимы и три лета (2013), Берега моей мечты (2013), Солдатские сказки Саши Чёрного (2011)

Николай Шрайбер – актер

Родился 6 октября 1982 года.В 2005 году окончил Ярославский государственный театральный институт (руководитель курса В.Ю.Кириллов). Будучи студентом целевого Волковского курса, обратил на себя внимание руководства театра и был приглашен для участия во многих спектаклях Волковского театра. Постоянную работу в театре начал уже в сезоне 2002-2003 гг. С 2007 года член СТД РФ.

Избранная фильмография: Аритмия (2017), Охота на дьявола (2017), Шелест (2016), София (2016), Озабоченные, или Любовь зла (2015), Околофутбола (2013), Уравнение любви (2012), Жизнь и судьба (2012), У каждого своя война (2011), Котовский (2009), Ванька Грозный (2008).

Сергей Наседкин – актер

В 1994 году окончил факультет истории и международных отношений Кемеровского государственного университета. Артист Кемеровского театра "Ложа".

Фильмография: Аритмия (2017), Долгая счастливая жизнь (2012), Сумасшедшая помощь (2009), Свободное плавание (2006).

Максим Лагашкин – актер

Родился 12 октября 1976 года в Новокуйбышевске. Окончил РАТИ-ГИТИС (мастерская А.А.Гончарова). Играл в Театре им. В.В.Маяковского. Дебютировал в кино, сыграв в 1997 году в мистическом триллере Карена Шахназарова «День полнолуния». С 2004 года, совместно с Александром Робаком, занимается продюсерской деятельностью (фильм «Русское» режиссера Александра Велединского, сериал «Порода» (2002) режиссера Вячеслава Сорокина, «Медовый месяц» (2003) режиссера Олега Компасова и др.).

Избранная фильмография: Аритмия (2017), Родина (2015), Выстрел в тишину (2014), Волчье солнце (сериал, 2014), Географ глобус пропил (2013), Однолюбы (сериал, 2012), Золото Глории (сериал, 2012), Джентльмены, удачи! (2012), Гербарий Маши Колосовой (2010), Снег на голову (2009), Котовский (сериал, 2009), Северный ветер (сериал, 2009), Вторые (сериал, 2009), Я не я (ТВ, 2008), Синдром Феникса (мини-сериал, 2008), Река-море (сериал, 2008), Комната потерянных игрушек (2007), Громовы. Дом надежды (сериал, 2007), Диверсант 2: Конец войны (сериал, 2007), Дерзкие дни (2007), Живой (2006), Есенин (сериал, 2005), От 180 и выше (2005), Даже не думай 2: Тень независимости (2004), Порода (2002), Каменская 2 (сериал, 2002), Закон (сериал, 2002), Дневник убийцы (сериал, 2002), Общага (сериал, 2001), Люди и тени: Секреты кукольного театра (мини-сериал, 2001), Гражданин начальник (сериал, 2001), Апрель»(2001), Марш Турецкого (сериал, 2000 – 2007), Китайскiйсервизъ (1999), «День полнолуния» (1998)

Альбина Тиханова - актриса

Родилась 11 июня 1947 года. Окончила Новосибирское театральное училище (1968). Работала в театре «Красный факел» Новосибирской филармонии.В 70-х годах переехала в Москву, где много лет работала в Москонцерте актрисой разговорного жанра. Дебют актрисы на большой сцене состоялся в середине 90-х годов, когда она сыграла бабу Шуру в самой первой в России постановке пьесы Михаила Зуева «Зеленая зона».

Избранная фильмография: Аритмия (2017), Петербург. Только по любви (2016), Тихий Дон (2015), Озабоченные, или Любовь зла (2015), Анютино счастье (2013), Предчувствие (2012), Жизнь и судьба (2012), Буду верной женой (2010), Короткое замыкание (киноальманах) (2009), Закон и порядок: Отдел оперативных расследований -2 (2007), Каменская-4 (2005), Бумер. Фильм второй (2005), Московская сага (2004), Искатели (2001).

Александр Самойленко – актер

Родился 28 марта 1964 года в Ташкенте, Узбекистан. В 1988 году окончил ВТУ имени Щукина. С 1997 года - актёр Театра им. К.С.Станиславского.

Избранная фильмография: Аритмия (2017), Не свадебное путешествие (2016), Как поднять миллион. Исповедь Z@drota (2015), День выборов-2 (2015), Любит – не любит (2014), Прошлым летом в Чулимске (2013), Повороты судьбы (2013), Королева бандитов (2013), Тартюф (2012), Всё просто (2012), Откровения (2011), Сердце капитана Немова (2009), Невеста любой ценой (2009), Какраки (2009), Роман выходного дня (2008), Новая Земля (2008), Дачница (2008), Папины дочки (2007), Короли игры (2007), Дневной Дозор (2005), Ночной Дозор (2004), Дети Арбата (2003), Олигарх (2002).

Анна Уколова – актриса

Родилась 15 февраля 1978 года в Самарской области. После школы поступила в Самарский институт культуры, а затем - в ГИТИС, который окончила с "красным" дипломом. Работала в Театре Луны Сергея Проханова. Недолго проработав в театре, решила уйти. В этот момент её пригласили сниматься в сериал «Закон» режиссёра Александра Велединского и на пробы в сериал «Каменская», снимаемый режиссёром Юрием Морозом. С тех пор много снимается в кино.

Избранная фильмография:
Аритмия 2017, Петербург. Только по любви (2016), Обратная сторона Луны (2015), Уйти, чтобы вернуться (2014), Московская борзая (2014), Левиафан (2014), Инквизитор (2014), Переводчик (2013), Крик совы (2013), Географ глобус пропил (2013), Петрович (2012), Настоящая любовь (2012), Идеальный брак (2012), Чёрные волки (2011), Фурцева (2011), Тихий омут (2010), Последняя встреча (2010), Когда зацветёт багульник (2010), Александра (2010), Непридуманное убийство (2009), Детективное агентство "Иван да Марья" (2009), Ярик (2007), Свадьба (2007), Охота на пиранью (2006), Ваша честь (2006), Большая любовь (2006), Точка (2005).

Анна Котова – актриса

Родилась 7 июня 1986 года в Москве.В 2007 году окончила актёрский факультет РАТИ (мастерская П.Хомского, В.Теплякова). В 2009 году окончила Высшую национальную школу телевидения. Играет в Театре.doc.

Избранная фильмография: Аритмия (2017), Полицейский с Рублёвки (2016), Подмена (2016), Вы все меня бесите (2016), Озабоченные, или Любовь зла (2015) , Как меня зовут 2014, Оттепель (2013), Проснёмся вместе? (2012), Пока ночь не разлучит (2012), Долгая счастливая жизнь 2011, Любовь на районе-2 (2011), Погоня за тенью (2010), Зайцев, жги! История шоумена (2010), Любовь на районе (2008), И все-таки я люблю. (2008).

Категория Гид рассказывает Теги Съемки фильма, Интервью

Похожие новости

"

6 фактов о фильме Бекки 2: Гнев Бекки

Через два года после тех ужасных событий Бекки под опекой доброй пожилой женщиной пытается наладить жизнь, но в их дом вламываются злоумышленники и похищают любимую собачку. Теперь Бекки придётся снова применить к негодяям старые добрые методы защиты дорогих ей людей.

Длительность: 1 ч 23 мин Производство: США Премьера: 26 мая 2023 Кадры и изображения

Факты

В июне 2022 года фильм был официально анонсирован под названием "Бекки 2: Гнев Бекки". Выяснилось, что Шон Уильям Скотт сыграет злодея фильма, а также выступит в качестве исполнительного продюсера вместе с Уилсоном.

Производство проходило в тайне в Нью-Джерси и продолжалось 18 дней. Дополнительные съемки проходили в городке Скотч-Плейнс в начале июня 2022 года.

Продюсер Джей Ди Лифшиц обратился к Мэтту Энджелу и Сюзанне Кут с просьбой написать сценарий и срежиссировать продолжение "Бекки" в декабре 2021 года. Не имея дальнейших указаний и имея всего три недели на написание сценария, Энджел посмотрела "Убить Билла", чтобы получить рекомендации по тону фильма и персонажам. Лулу Уилсон тесно сотрудничала с создателями фильма, чтобы смягчить черты Бекки. Поскольку между фильмами прошло два года, Уилсон надеялся увидеть более зрелую версию персонажа.

Энджел и Кут, а также их оператор Джулия Суэйн решили отказаться от ручных методов съемки, использовавшихся в предыдущем фильме, и вместо этого использовать скользящие движения камеры и Steadicam.

Ник Моррис, соавтор сценария первого фильма, и режиссерская пара Джонатан Майлот и Кэри Мернион также были приглашены в качестве исполнительных продюсеров.

"Гнев Бекки" дебютировал на кинофестивале South by Southwest 11 марта 2023 года. Фильм, выход которого ранее ожидался в начале 2023 года, был распространен компанией Quiver Distribution 26 мая 2023 года.

"

Аритмия интересные факты о фильме

принтскрин с видео

В Ярославской области ежегодно снимается 10-20 проектов – от сериалов до полнометражных лент. Встретить «киношников» даже в соседнем дворе или у собственного подъезда для ярославцев – обычное дело. Таким же фильмом стала и «Аритмия» – одна из самых обсуждаемых картин последних дней.

Примечательно, что этот фильм был практически полностью снят в Ярославле и улицы, показанные зрителям, можно узнать без особого труда. Причём в кадры попал не только центр, но и дворы Дзержинского района, больница на Суздальском шоссе и даже промзона недалеко от «Соловьёвки».

Стоит отметить, что «Аритмия» участвовала в основной конкурсной программе кинофестиваля «Кинотавр» 2017 года и была награждена Гран-при, призом за лучшую мужскую роль и призом зрительских симпатий. В широкий прокат картина вышла 12 октября и сейчас уже по праву стала одним из самых обсуждаемых фильмов.

А пообсуждать есть что. Многие после просмотра кино даже не могут сдержать слёз. «Аритмия» действительно остросоциальный фильм: в центре сюжета – талантливый врач скорой помощи, который пытается преодолеть первый масштабный кризис в своей жизни. Зритель одновременно видит и жизнь в отдельно взятой семье, переживающей кризис, и жизнь работников скорой помощи.

Однако скорая помощь пришла в эту кинокартину, можно сказать, случайно: изначально планировалось, что это будет просто фильм о сложной ситуации в семье, и только спустя некоторое время было решено дать героям какие-то профессии. Так герои стали врачами.

Режиссёр «Аритмии» – Борис Хлебников. В нашем регионе он не первый раз и о Ярославле отзывается сплошь положительно, отмечая, что городу он «невероятно благодарен».

Выбрал режиссёр его по нескольким причинам. Например, действие было важно поместить в провинциальный город, где система «скорой» устроена не так сложно и структурированно, как в Москве. Ярославль подходил идеально. Впрочем, о том, что действие происходит именно в Ярославле, в фильме не отмечается ни разу. Однако, как отмечает режиссёр, это и не важно.

- …в России провинция размазанная. Самое страшное, что есть в России – это провинция, – сказал Борис Хлебников во время недавнего выпуска шоу «вДудь».

В съёмках картины принимало участия немало ярославцев, в частности, актёров театра имени Волкова. Массовкой, часто неожиданно для самих себя, становились автомобилисты. В кадры попадали подъезды брагинских пятиэтажек, больницы в Ленинском районе и на Суздалке, без труда узнаваемы набережная Волги и сквер у Красной площади…

Интересные факты о фильме Финальная сцена снималась в январе 2017-го на Толбухинском мосту. Около 70 автомобилей неожиданно для их водителей стали массовкой в эпизоде, для съёмки которого было необходимо наличие большой пробки. Искусственную пробку пришлось создать для одного эпизода и на Волжской набережной, где в реальности движение совсем не плотное. «Скорой» даже пришлось объезжать затор прямо по верхнему ярусу набережной. А в одном из эпизодов у кафе на той же набережной по сюжету случается массовая драка. Диспетчер передаёт бригадам скорой помощи вызовы на улицы Космонавтов и Радищева. Правда, в кадры эти улицы не попадают. В квартире одного из героев висит постер ХК «Локомотив». В кадры попадают ТЦ «Арцах» и «Октябрьский». На всех автомобилях, в том числе и на «скорых», – ярославские номера. Герои заказывают пиццу «Академия» и пользуются пакетами «Пятёрочки» (правда, названия трудно различить с первого взгляда). Стала героем массовки и маршрутка № 97 – это единственный представитель ярославского общественного транспорта, попавший в кадр.

Видеоблогеры Слава Штиглиц и Макс Кулаков тоже посмотрели «Аритмию», собрали отзывы зрителей и отыскали места, которые показаны в фильме. И записали специально для портала openyar.ru новый ролик!

Дополнительная информация Возрастное ограничение: 16+ "