Фильм Любовь по правилам и без

Очаровательная комедия режиссера Нэнси Мэйерс, создателя таких великолепных картин, как «Ловушка для родителей», «Отпуск по обмену» и «Чего хотят женщины». В главных ролях легенды Голливуда: харизматичный Джек Николсон, обаятельная Дайан Киттон, неотразимый Киану Ривз. Для всех поклонников оптимистичных и добрых фильмов решение смотреть онлайн «Любовь по правилам и без» станет самым верным решением! Гарри Лангер – немолодой одинокий владелец музыкальной студии, который мечтает найти человека, с которым можно провести остаток дней, а свободное время коротает с молоденькой любовницей Марин. Однажды, когда Гарри внезапно сражает сердечный удар, он знакомится с харизматичной и обаятельной Эрикой, которая оказывается матерью его любовницы. Герой понимает, что Эрика – именно та женщина, с которой он хочет провести всю свою жизнь, но на его пути встает неожиданное препятствие: молодой и успешный врач, который тоже начинает отчаянно ухаживать за героиней и готов на все, чтобы добиться ее взаимности.

"

Интересные факты о фильме «Одиннадцать молчаливых мужчин»

Фильм «Одиннадцать молчаливых мужчин» Алексея Пиманова – полнометражная художественная экшн–драма, посвященная реальным событиям ноября 1945 года, когда делегация московского футбольного клуба «Динамо» отправилась в историческое турне по Великобритании, чтобы сыграть серию матчей с лучшими британскими командами, в числе которых – «Челси» и «Арсенал».

Название фильма «Одиннадцать молчаливых мужчин» взято из заголовков британских газет того времени. Cпециально для съемок футбольных матчей был реконструировано поле спортивной базы ЦСКА в Лефортово. Кастинг на главные роли в фильме проводился из более 300 актеров, которые умеют играть в футбол, – выбрали лучших из них. Все трюки с мячом в эпизодах футбольных матчей актеры выполняют сами. Перед съемками фильма, актеры, исполняющие роли англичан, занимались британским английским с педагогом курсов при Министерстве иностранных дел РФ. Для съемок фильма была сшита оригинальная футбольная форма из материалов, которые использовались в 1940–х годах и изготовлены оригинальные футбольные бутсы по образцу 1945 года. Футбольные сцены снимали 20 дней. На съемках футбольных и уличных сцен количество актеров массовых сцен достигало 500 человек. Все они были переодеты в костюмы 1940-х годов, заказанные в Берлине и Праге. Специально для фильма по изображениям из хроникальных кадров турне 1945 года был изготовлен автобус, на котором перевозили команду «Динамо», Все эпизоды послевоенного Лондона 1945 года снимались в Санкт-Петербурге. Чтобы создать атмосферу того времени были перекрыты и полностью задекорированы несколько улиц Петербурга, к месту съемок доставлено 5 красных двухэтажных автобуса и несколько десятков ретро автомобилей. В г. Сестрорецк Ленинградской области для съемок уличных сцен Лондона был выбран старый завод им. Мосина. В ходе съемок выяснилось, что именно на этом заводе работал отец братьев Бобровых, и Всеволод Бобров провел на нем свое детство. "

5 фактов о романе «Вокруг света за 80 дней»

С середины XIX века транспорт стал быстрее и доступнее, и общество охватила волна интереса к дальним странам. Для тех, кто не мог никуда уехать, выходом была литература: яркие приключения, экзотические народы и их обычаи и, конечно, обаятельные герои очаровывали читателей разных возрастов и сословий.

Одним из тех, кто покорил публику своими приключенческими историями, был Жюль Верн. Его произведения до сих пор не теряют своей популярности, а имена Филеаса Фогга и Паспарту, персонажей романа «Вокруг света за 80 дней», давно стали нарицательными. Мы решили вспомнить несколько интересных фактов об этой книге.

-19% Вокруг света в восемьдесят дней Жюль Верн Твердый переплет 209 ₽ 259 ₽ -19% Добавить в корзину В корзину

К идее романа о кругосветном путешествии мог подтолкнуть рассказ Эдгара По

Судить о том, как рождаются идеи, всегда трудно, тем более если автор не рассказал в интервью или дневниках о месте, времени и причине, по которой гениальная мысль пришла к нему в голову. По одной из наиболее популярных версий, написать роман о кругосветном путешествии Жюль Верн решил после того, как прочел статью Вивьена де Сен-Мартена о том, что человек может обогнуть земной шар за 80 дней, если ему предоставить подходящий транспорт.

Однако за пять лет до этого автор опубликовал эссе «Эдгар По и его произведения», где подробно разобрал научный факт о потере времени, упомянутый По в рассказе «Три воскресенья на одной неделе». Как мы помним, разница в часовых поясах помогла Филеасу Фоггу отвоевать целый день своего путешествия и в итоге выиграть пари. Возможно, задумка для такого финала появилась именно благодаря эссе. Что касается названия, то в его основе, скорее всего, лежит очерк Эдмона Плошю «Вокруг света в сто двадцать дней». Жюлю Верну оставалось просто поменять цифру.

Роман оказался настолько популярным, что полное книжное издание 1873 года вышло небывалым для Франции XIX века тиражом в 108 тысяч экземпляров.

Вокруг света за 80 дней Жюль Верн Мягкая обложка

Филеас Фогг все-таки проиграл!

Но сначала произведение появилось на страницах французской газеты «Le Temps» и публиковалось с 6 ноября 1871-го по 22 декабря 1872 года. Первые читатели сочли историю документальной хроникой поездки и даже делали ставки на то, сможет ли Филеас Фогг прибыть в назначенное время.

Однако реальное путешествие все-таки состоялось, и совершила его журналистка Нелли Блай (настоящее имя Элизабет Джейн Кокран). Благодаря своим прежним работам она была достаточно известной, чтобы приковать внимание публики к своей поездке, и 14 ноября 1889 года газета New York World опубликовала заметку о том, что Блай бросила вызов Филеасу Фоггу.

В Гонконге Нелли узнала, что у нее есть конкурентка: сотрудница Cosmopolitan выехала в тот же день, но в противоположном направлении. Однако Блай преодолела все трудности, обогнала соперницу, Филеаса Фогга и даже успела по пути взять интервью у самого Жюля Верна. Она установила мировой рекорд, обогнув земной шар за 72 дня 6 часов и 10 минут, и по этому поводу писатель прислал поздравительную телеграмму:

«Я нисколько не сомневался в успехе Нелли Блай. Она показала свое упорство. Ура в ее честь! Жюль Верн».

-19% Вокруг света за 80 дней Жюль Верн Мягкая обложка 259 ₽ 319 ₽ -19% Добавить в корзину В корзину

Писатель многое знал о странах, в которых не был

Верн и сам был страстным путешественником, но во многих странах, появляющихся на страницах его романов, он так никогда и не побывал. Осведомленность о жизни и обычаях в дальних уголках планеты объясняется невероятной работоспособностью писателя. По многу часов он проводил в Национальной библиотеке Франции и оставил после себя картотеку, включавшую свыше 20 тысяч тетрадей со сведениями из всех областей человеческого знания. Более того, Верн был членом Французского географического общества и зачитывал главы из романа «Вокруг света за 80 дней» в Амьенской академии (ныне Университет Пикардии имени Жюля Верна). А после публикации романа сделал доклад «Меридианы и календарь», в котором рассказал о единой Линии перемены дат, совпадающей со 180-м меридианом.

Имена главных героев зашифрованы

Использование «говорящих» имен — старая литературная традиция, и Жюль Верн не преминул к ней прибегнуть. В имени главного героя Филеаса Фогга (Phileas Fogg) есть и греческий корень φιλία — любовь, и английский fog — туман. В итоге сочетание имени и фамилии можно расшифровать как «любящий туман». Таким этот человек и предстает перед нами в романе: настоящий английский джентльмен, немного холодный и спокойный, что, однако, не мешает ему заключить рискованное пари.

Фамилия его французского слуги, Жана Паспарту, переводится по-разному. Одно из значений словосочетания «passe partout» — «отмычка». Перед нами герой-трикстер, который найдет выход даже из самой сложной ситуации.

-18% Вокруг света за 80 дней Жюль Верн Твердый переплет 450 ₽ 549 ₽ -18% Добавить в корзину В корзину

Роман Жюля Верна иллюстрировал Лев Толстой

Начнем с того, что рисовал русский классик прескверно. Однако первые издания Жюля Верна выходили в России без картинок, а Лев Толстой так проникся его творчеством и так любил читать его романы своим детям, что сам делал к ним иллюстрации. Рисунки получались любительскими, но живыми, и, по воспоминаниям Сергея и Ильи Львовичей, они с братьями и сестрами их очень любили:

«Каждый день он приготовлял к вечеру подходящие рисунки, и они были настолько интересны, что нравились нам гораздо больше, чем те иллюстрации, которые были в остальных книгах. Отец совсем не умел рисовать, а все-таки выходило хорошо, и мы были страшно довольны. Мы с нетерпением ждали вечера и всей кучей лезли к нему через круглый стол, когда, дойдя до места, которое он иллюстрировал, он прерывал чтение и вытаскивал из-под книги свою картинку», — рассказывал Илья Львович Толстой.

"

126 фактов о фильме Бэтмен возвращается

Над Готэмом нависла новая угроза. Два эксцентричных персонажа: мерзкий Пингвин, брошенный родителями и вышедший из городской канализации, и таинственная Женщина-Кошка начали борьбу за власть. Один из них намерен занять кресло мэра города, а другая испытывает романтические чувства к готэмскому герою. Сможет ли Бэтмен победить таких грозных противников одновременно?

Рейтинг IMDB Рейтинг Metacritic Бюджет: 80 000 000 $ Кассовые сборы: 280 000 000 $ Длительность: 2 ч 06 мин Производство: США Премьера: 19 июня 1992 Премьера в России: 25 января 2001 Кадры и изображения

Факты

Берджесс Мередит, сыгравшую «Пингвина» на «Бэтмен» (1966) и «Бэтмен: фильм» (1966), попросили сыграть отца Пингвина на открытии фильма, но болезнь помешала ему.

В интервью для телевидения Стэн Уинстон рассказал небольшой анекдот о том, как его команда собирала механических пингвинов после дневной съемки, и обнаружил, что один из живых пингвинов спал рядом с механическим.

Майкл Китон, как утверждается, заработал одиннадцать миллионов долларов, чтобы вновь сыграть роль капитана-крестоносца. Руководители Warner Brothers были очень обеспокоены этим. Однако директор Тим Бертон заявил, что лично считает, что Китон это заслужил.

Дэнни Де Вито отказался от замены сцены, где злой толпе забрасывают Пингвина гнилой едой.

Во время биографии A & E Мишель Пфайффер сказала, что ее костюм женщины-кошки был запечатан в вакууме после того, как она была приспособлена к нему для сцен, поэтому у нее на самом деле было всего лишь небольшое количество времени, чтобы выполнить ее, чтобы открыть ее, или она могла стать легкомысленной и пройти Она также признала, что когда она впервые научилась пользоваться кнутом, она случайно порезала им лицо своего тренера, в результате чего он выступил в роли джентльмена и продолжил их обучение.

Экипажу было тяжело получить выстрел, когда обезьяна доставляет письмо от Бэтмена Пингвину. Очевидно, макияж Дэнни Де Вито испугал животное.

Ни Тим Бертон, ни Майкл Китон не были заранее подписаны на продолжение. Бертон пришел на борт только после того, как сценарий удовлетворил все его требования (он не был полностью доволен сценарием Бэтмен (1989)), в то время как Китон согласился сделать второй фильм только после серьезного повышения зарплаты, и Бертона уверенность, что это будет в основном отдельный фильм, а не прямое продолжение.

Массивные наборы Готэм-сити были построены так, чтобы быть мобильными, и часто менялись между днями съемок. Мишель Пфайффер обычно терялась на пути к съемкам каждый день.

"

Интересные факты фильма Бэтмен возвращается

Фильм Бэтмен возвращается (оригинальное название Batman Returns) в 1992 году снял режиссер Тим Бёртон. Сценаристом выступил Дэниэл Уотерс, Боб Кейн, Сэм Хэмм. Фильм идет 126 мин. / 02:06.

Слоган фильма:
«Возвращение 19 июня!»

Интересные факты: В марте 2008 года костюм Бэтмена (включающий в себя собственно доспехи, плащ, перчатки и маску), в котором Майкл Китон снимался в фильме, был продан с аукциона редкостей, связанных с кино, за $103,500 лицу, пожелавшему остаться неизвестным. Начальная стоимость лота равнялась $80.000. Имя персонажа Кристофера Уокена — это имя немецкого кино-актера Макса Шрека, прославившегося в частности исполнением роли графа Орлока, вампира в классическом фильме ужасов «Носферату. Симфония ужаса» (1922). ДеВито было запрещено рассказывать о своем персонаже даже родственникам. В момент когда Брюс Уэйн снимает маску перед Женщиной-кошкой, мы видим что на его лице нет никакого грима. Однако в начале сцены отчетливо видна черная подводка вокруг глаз, которую носят под маской все киновоплощения Бэтмена в полнометражных фильмах. Первый кинофильм, появившийся в кинотеатрах в звуке Dolby Digital. После выхода фильма Тим Бёртон вел переговоры о третьей части Бэтмена, но представители Warner Brothers дали понять о своём нежелании продолжать совместную работу. Композитор фильма Дэнни Элфман присутствует в толпе в эпизоде забрасывания Человека-Пингвина гнилыми овощами. Злодей пытается взорвать город с помощью пингвинов, заставив их перенести на спинках динамит. Общество по защите прав животных подало иск на создателей фильма, заявив, что они жестко обращались с пингвинами. Они не знали, что настоящих пингвинов не было — это были куклы. По сюжету Пингвин должен был заморозить Готэм в финале фильма. Эта идея не понравилась Бёртону, и он решил тогда от неё отказаться, пригласив другого сценариста переписать сценарий. После смерти Пингвин скатывается в воду, можно заметить верёвку, которая его тянет. Изначально одним из действующих лиц должен был стать прокурор Харви Дент, роль которого, как и в первом фильме антологии, отводилась актеру Билли Ди Уильямсу. Он выступал главным злодеем и мастер-майндом фильма, а в финале он превращался в Двуликого после взрыва в парке. Однако Двуликого из фильма вырезали, а его место занял Макс Шрек в исполнении Кристофера Уокена. Роль Женщины-кошки должна была исполнить Аннетт Бенинг, но она забеременела и выбыла из проекта. За роль сражалась Шон Янг, которой не удалось сыграть журналистку Викки в первом фильме о Бэтмене.

Также может быть интересно: Интересные факты фильма Защита Лужина

Великая неудачница с интроверсией. 8 фактов о Гленн Клоуз

19 марта Гленн Клоуз исполняется 76 лет, и к этой дате американка подходит в статусе одной из наиболее влиятельных актрис своего поколения. За 40-летнюю карьеру Клоуз примерила на себя множество удивительных образов. Time Out рассказывает несколько интересных фактов о ее жизни.

Детство Клоуз прошло в Конго под влиянием секты

Гленн родилась 19 марта 1947 года в небольшом американском городке Гринвич, штат Коннектикут. Родители девочки были уважаемыми людьми и имели европейские аристократические корни.

В раннем возрасте Клоуз вместе с семейством отправилась в Африку — там отец, врач по профессии, открыл собственную клинику и был личным доктором одного из видных конголезских политических деятелей Мобуту Сесе Секо. Тогда же чета Клоуз попала под гнет движения «Моральное перевооружение». Его главные правила включали отказ от благ цивилизации и ограничение общения с людьми, не являющимися участниками движения. Это сказалось на характере Гленн — девочка с детства была стеснительной и замкнутой.

Мечты Гленн об актерской карьере сформировались во время обучения в колледже

В 1960 году Республика Конго стала независимой и семейство решило, что в стране находиться опасно. Отец остался, а Гленн с мамой, братьями и сестрами уехала в Швейцарию, где находилась штаб-квартира движения «Моральное перевооружение».

В Европе будущая актриса училась в частной школе, где особенно любила литературу и английский язык, которые в дальнейшем планировала изучать в колледже. В 21 год Клоуз вернулась на историческую родину и поступила в Колледж Уильяма и Мэри в городе Уильямсберг, Виргиния. Это второе самое старое высшее учебное заведение в США после Гарвардского университета.

Там-то Гленн впервые и познакомилась с лицедейством. В свободное время она играла в труппе студенческого театра и открыла свой новый талант — пение. Родители не одобряли увлечений дочери, но Клоуз уже тогда окончательно решила, что свяжет жизнь с актерством. Получив бакалаврскую степень по литературе, она поступила в театральную школу и стала искать свой шанс на подмостках Бродвея.

Клоуз начала свой профессиональный путь в театре

Еще до съемок в своих первых фильмах Клоуз успешно играла в американских театрах и считалась одной из самых перспективных артисток. Дебют Гленн на Бродвее состоялся в 1974 году, когда ей было уже 27 лет.

Первые годы после учебы оказались трудными: театры отказывались от услуг актрисы, и ей приходилось разъезжать по всей стране, чтобы отыскать готовое к сотрудничеству заведение. Однажды, вернувшись в свою нью-йоркскую квартиру, она услышала сообщение на автоответчике — на другом конце провода важный голос приглашал ее на кастинг в бродвейский театр Хелен Хейс. Пробы прошли успешно — и Клоуз стала появляться на сцене.

Театральная карьера Гленн развивалась параллельно с кинематографической и в каком-то смысле оказалась даже более успешной. Самая известная роль актрисы — воплощенный на сцене лос-анджелесского театра Shubert Theatre образ Нормы Десмонд в мюзикле Эндрю Ллойда Уэббера «Бульвар Сансет». Первую постановку с Клоуз зрители увидели в 1993 году, а уже через два года она стала обладательницей театральной премии «Тони» за лучшую женскую роль в мюзикле. Всего таких наград в ее карьере было три, две из них получены еще до «Бульвара Сансет», в 1984 и 1992 годах.

В кино Гленн дебютировала после 30 лет

Клоуз — одна из тех киноактрис, кого камера не видела до наступления 30-летнего возраста. В 1970-х Гленн предлагали не так много ролей в театре, поэтому она решила попробовать сыграть в кино.

Свои первые роли американка исполнила в 1979 году, когда ей было 32 года: сначала в малоизвестной драме «Поезд сирот», а несколькими месяцами позже в фильме «Слишком далеко идти». Оба фильма не выходили на большие экраны и демонстрировались только по телевидению. К тому же роли Клоуз в этих картинах оказались незаметными. Однако актриса не отчаивалась и продолжала работать — первый громкий успех в кино был уже не за горами.

Клоуз получила номинацию на «Оскар» за первую же роль на большом экране

После трехлетнего перерыва и работы в театре Клоуз все-таки получила возможность сыграть в фильме, который должен был появиться на больших экранах. В драме «Мир по Гарпу» (1982) она исполнила роль решительной и эксцентричной женщины-феминистки. Ее героиня воспитывает сына, который вырастает в известного писателя со странной и сложной судьбой.

Экранного сына персонажа Гленн сыграл Робин Уильямс — он был моложе актрисы всего на четыре года. Однако это не стало преградой для пары выдающихся артистов: их химию отметили многие зрители, а позже и профессионалы.

На тот момент 35-летняя Клоуз впервые стала номинанткой на «Оскар» за дебютную роль второго плана на большом экране.

Гленн Клоуз — обладательница уникальных рекордов и антирекордов Американской киноакадемии

С «Оскаром» у Клоуз особые отношения. В 1980-х американка отметилась сразу пятью номинациями на золотую статуэтку за роли в фильмах: «Мир по Гарпу», «Большое разочарование» (1984), «Самородок» (1985), «Роковое влечение» (1988) и «Опасные связи» (1989).

В рамках одного десятилетия таких показателей добивались либо величайшие актрисы калибра Кэтрин Хепберн и Мерил Стрип, либо звезды Золотого века Голливуда, когда объемы кинопроизводства были еще относительно небольшими.

Вторая волна номинаций пришлась на 2010-е: Американская киноакадемия отмечала ее за работы в лентах «Таинственный Альберт Ноббс» (2012), «Жена» (2019) и «Элегия Хиллбилли» (2021). Всего Гленн была номинирована на «Оскар» восемь раз и не получила ни одной статуэтки. Для актерских категорий это немыслимый антирекорд, так что Клоуз вполне можно назвать величайшей неудачницей в истории премии.

После очередного и, пожалуй, самого обидного поражения в 2019 году, когда она считалась главной фавориткой, актриса заявила, что «было бы круто никогда не получить “Оскар” за определенную роль»:

«Может быть, лучше быть выкаченной в инвалидном кресле и получить награду за достижения всей жизни? Тогда не придется произносить речь. Я бы не возражала, если бы меня выкатили, когда я стану старой и пускающей слюни, и у меня будет седой парик, прикрывающий мою лысую голову».

Актриса считает себя интровертом

Трудное детство под влиянием секты отразилось на взрослой жизни актрисы. В интервью The Guardian Клоуз признавалась, что не любит больших компаний, а друзей может сосчитать по пальцам:

«Я интроверт и в детстве была мучительно застенчивой. Думаю, до сих пор многое из этого во мне осталось. Я прочла книгу “Тишина: сила интровертов в непрерывно болтающем мире”, и она стала для меня настоящим утешением. Я поняла, что я та, кем всегда была. И приказала себе не ввязываться в ситуации, где мне некомфортно. Я боюсь вечеринок».

Однако в 2021 году в возрасте 74 лет на церемонии вручения премии «Оскар» Клоуз на некоторое время превратилась в главного экстраверта на планете и зажигательно станцевала тверк под прицелами камер.

Клоуз четыре раза была замужем

Актриса четырежды пыталась создать счастливую семью, но всякий раз попытки оказывались неудачными. Впервые Гленн вышла замуж в 22 года — ее партнером стал гитарист Кабот Уэйд. Брак просуществовал два года, после чего пара разошлась, а Клоуз впоследствии назвала его ошибкой молодости.

Следующее замужество длилось на год дольше. С предпринимателем Джеймсом Марласом американка обручилась в 1984-м, но уже через три года пара объявила о разводе. В 1987-м Гленн вышла замуж за продюссера Джона Старка — их союз длился на год дольше предыдущего. В этот период Клоуз родила свою единственную дочь, Энни Мод Старк, которая тоже стала актрисой.

Четвертый брак продлился почти десять лет. В 2006 году руки и сердца Гленн просил бизнесмен Дэвид Эванс Шоу. После очередного развода в одном из интервью Клоуз предалась рефлексии:

«Думаю, нет ничего лучше того, чтобы иметь партнера, с которым можешь прожить жизнь, создать историю, чувствовать себя комфортно, иметь общих детей. По иронии судьбы к этому выводу я пришла очень поздно, когда у меня никого нет. И не знаю, будет ли… Однако я никогда в своей жизни не чувствовала себя лучше, чем сейчас. Я поздний цветок».

"

Рецензия на фильм «Любовь по правилам… и без»

Давно учтенные на каждом порносайте пожилые голые женщины" начинают входить в киномоду. Вслед за Шарлоттой Рэмплинг в кино разделась Дайэн Китон. В игривой комедии Нэнси Мейерс "Любовь по правилам. и без" этот аттракцион занимает секунд 10-15 и является лишь одним из массы аттракционов. Однако его достаточно, чтобы наметить водораздел между теми, кто назовет фильм банальной и пошлой коммерческой поделкой, изощряясь в издевке буквально над каждым кадром, и теми, кто ничего никак не назовет, а сразу расслабится и получит удовольствие.

09.03.2004 Текст: Екатерина Тарханова Обсудить

Трейлер Екатерина Тарханова Автор film.ru с 2000 г. 626 материалов

Something's Gotta Give , 2003

Пожилая голая женщина – как тест на легкомыслие и на хорошее отношение к жизни, не взирая на погоду. Можно, конечно, быть мизантропом, с медицинской серьезностью относясь к каждому собственному пуку. Ну, тогда про Дайэн Китон будет замечено, что фигура хорошая от больших денег и пластических операций и что играет она для тупых, педалируя каждый жест, а вообще эти "сюси-пуси" с переглядками и пописками, из которых весь фильм – салонный идиотизм, переваренный Европой триста лет тому назад. Значит, в американском случае кривляющийся Джек Николсон – только рекламный ход, постыдный вообще для звезды "Пролетая над гнездом кукушки". Да и весь "звездный" кастинг – Киану Ривз, Фрэнсис МакДорманд, Аманда Пит – дешевая реклама, когда до неприличия устаревшие гэги прячут за приличных актеров. А по большому счету ни одной остроумной фразы и ни одной приятной неожиданности. Да припомните хоть одну "семейную ценность" из Голливуда, которая не кончалась бы "Рождеством в Париже".

Вот если будет замечено это все, в существовании мизантропа будет еще два часа непроходимой скуки и новый стимул для злости на чужой смех и обиды за истраченные деньги. Но если в вас самоирония хоть краем коснулась самообожания, когда вы увидели, что Дайэн Китон может раздеться, и никто не умер, тогда вы и дальше заметите нечто иное. Что вам снова пора худеть. Давно пора. Просто необходимо. Что не похудеешь – не разбогатеешь и Рождества в Париже не встретишь или еще чего, чего хочется, никогда не получишь. А что вообще-то хочется, хочется – того, сего… То есть на самом деле гораздо глупее любых "банальных и пошлых коммерческих поделок" изо дня в день, годами делать все, кроме того, что хочется. Думать, что это и есть правда жизни. Вы тут же шепнете большое человеческое спасибо Китон, Николсону, МакДорманд, Ривзу за то, что при всех звездностях и солидностях могут играть, как дети – в беседке, в песочнице, в лягушатнике – и подключитесь сами. На пару часов забытого ребячества.

Все понимают все про салонность драматургии – это как хореография трехсотлетней давности менуэта. Сначала пары не тех не с теми, реверанс, следующая фигура, смена партнеров, опять не те, череда пируэтов, кому-то прострелило поясницу, разгибаемся, медленно разгибаемся, следующая фигура, поворот, цепочка шагов, пары берутся за руки, общий поклон, поцелуй в диафрагму. Нэнси Мейерс на сей раз не ограничилась самым простым рисунком для тех, у кого обе ноги левые ("Отец невесты"), и не сбилась затем с выбранного ритма ("Чего хотят женщины"). Без особых изобретений та же хореография протанцована точно, азартно, с хорошим классом. Поэтому "Любовь по правилам… и без" совершенно неслучайно, не бравируя ни спецэффектами, ни драками и перестрелками, ни массовкой, ни какой-либо экзотикой, легко собрала в США 120 млн. долларов. Взрослые, пожилые, какие угодно люди могут быть выгодой, совершенно отдельной от идиотизма "Любви с уведомлением" или "Любви по случаю". В отличие от "органической" молодежи они уже знают, что значит работать интеллигентно, включая интеллигентность голой задницы Николсона.

Китон и Николсон, и даже Ривз в жестко-традиционном рисунке самоироничны не только как исполнители, но как индивидуальности. В сущности, каждый играет шарж на собственный звездный имидж, открыто дополняя вечно-театральные амплуа "бабника" или "синего чулка" собой как вечно живым примером. И это разносит свободу по всей атмосфере, по воздуху. Весь фильм – сплошные эмоции, резвящиеся на воле, не замутненные комплексами и потому понятные. Гламур? Ну, в Америке в самом деле после популярной пьесы можно разбогатеть и жить в белом бунгало на берегу океана. Без роты телохранителей. Даже обычный врач из пригородной больницы может спокойно ужинать в дорогих ресторанах. Невиноватый он. Легкомыслие может иметь место в жизни, когда такая жизнь.

Конечно же, если бы речь о свободе чувствовать шла на нашей территории, интеллигенция в том же рисунке "молодого любовника", "дочки", "сестры", "бабника" и "синего чулка" обреталась бы ближе к Малаховке в аварийной хрущобе на копеечную пенсию. Но и тут бы все получилось, если бы кто-то из наших актрис был свободен настолько, чтобы в возрасте Дайэн Китон раздеться в кадре, и никто не умер от ужаса или пошлости.

Если бы кто-то из наших актеров был таким же жирным, облезлым и глупым-глупым и все же чувствовал себя Николсоном.

"

7 фактов о фильме «Поехавшая»

Фильм снят по мотивам книги «А чего дома сидеть?», которая основана на реальной истории Ани Смолиной: в 2017 г. девушка вместе со своей таксой отправилась в путешествие на велосипеде через всю страну,

Факт 2

Съемки проходили с августа по ноябрь 2022 г.,

Факт 3

Для картины было выбрано более 170 локаций в 8 регионах страны,

Факт 4

Чтобы снимать несколько велосипедов одновременно, была разработана специальная велоплатформа,

Факт 5

За 2 дня до съемок на Байкале ураганный ветер Сарма унес почти всю натурную декорацию фестиваля «Байкал Фест», но команда успела заново собрать ее с нуля,

Факт 6

Для съемок фильма таксу Тасю (она сыграла любимицу Ани Смолиной, таксу Капу) специально приучали к велосипедной коляске, в которой ей предстояло сниматься,

Факт 7

Средства на издание книг «А чего дома сидеть?» были собраны с помощью краудфандинга. Почти 500 пользователей Planeta.ru помогли собрать на печать сборников полмиллиона рублей.

В основе сюжета — велосипедное путешествие по России, от Москвы до Магадана. Вместе со своей таксой главная героиня Аня проедет более 10 тысяч км по самым красивым дорогам нашей страны, чтобы найти себя, обрести свободу и большую любовь.

Анна Смолина, автор книги «А чего дома сидеть?»: «Идея путешествия ко мне пришла спонтанно. Долгое время я жила с постоянным ощущением неудовлетворенности, хорошая работа не делала меня счастливее. Единственными радостями были велосипед и такса Капа. Капа была уже старенькая, и было грустно, что свои последние дни она проводит за тем, что ждет, когда я вернусь с работы.
Так что я ушла с работы и запланировала велопоход по России на полгода. 1 мая 2017 г. мы с Капой отправились в дорогу».

Съемочная группа во главе с режиссером Антоном Масловым («Вампиры средней полосы», «ИП Пирогова») проделала огромную работу по поиску уникальных локаций по всей стране. Съемки фильма проходили в Москве, Владимире, Нижнем Новгороде, Башкирии, на Алтае и на Байкале.
За время съемок команда успела поработать в абсолютно разных погодных условиях — от +35°C на старте съемок до температуры ближе к 0°C к их окончанию.

Антон Маслов, режиссер: «Из-за того, что большая часть наших съемок была натурной, мы зависели буквально от всего: от времени суток, погоды, особенно осадков, и, конечно, от людей. В один миг все может пойти не по плану, но иногда кино от этого даже выигрывает. Одна из смен «Поехавшей» на Байкале была очень жестокой. Местный шквалистый ветер, который обычно уносит лодки, коров и даже дома, сдул почти всю натурную декорацию фестиваля «Байкал Фест». Но при этом в кадре смотрелся как нежный бриз, романтично развевающий волосы героев…
Нам удивительным образом удалось найти огромное количество уникальных локаций, о которых не напишут в интернете. Мы просто садились в машину, ехали искать — и ведь находили! Россия, конечно, невероятно красива! Природа была на нашей стороне и подарила нам много солнечных дней!
Уверен, зритель сможет почувствовать это через наше кино».

Виктор Хориняк, актер: «Съемки «Поехавшей» были по-настоящему приключенческие! Большая часть снята не в Москве, а в экспедиции. Причем основную часть маршрута мы преодолевали на велосипедах — получился настоящий экстрим, для меня многое было впервые. Вокруг невероятно красивые виды. Особенно мне запомнился остров Ольхон, очень мощная энергетическая сила в кадре».

Аня Смолина — Ольга Лерман

Аня — обычная жительница мегаполиса, которая после череды неудач решает: пришло время все изменить! Она достает запылившийся велосипед, сажает в прицеп таксу Капу и отправляется в Магадан — мириться с мамой.
Но Аня не профессиональная спортсменка и абсолютно не готова к опасностям, которые ее ждут. Она поймет это уже в пути. Но не повернет назад.

Главную роль в фильме исполнила Ольга Лерман. Актрисе предстояло пройти не одно испытание: застрять в грязи с велосипедом, нырнуть в ледяную реку, гулять в зарослях аллергенной полыни. Но главное — по-настоящему прожить свою роль.

Ольга Лерман, актриса: «Меня никогда не пугают физические сложности в проекте. В этот раз было сложнее эмоционально. Моя героиня настолько живая, что нельзя было позволить себе играть. Необходимо было прожить. От начала и до конца, не давая себе возможности на передышку. Очень хочется, чтобы такой она и получилась».

Валера — Виктор Хориняк

Дорога подготовила для Ани не только многочисленные испытания, но и встречи — например, с дауншифтером Валерой.

Всегда открытый к приключениям, он путешествует на велосипеде уже не один год. Считает, что деньги меняют людей, а потому ему важно их не зарабатывать, его приоритет – свобода. Он – романтик и мечтатель, живущий сегодняшним днем.

Виктор Хориняк, актер: «Мой герой Валера — легкий на подъем, простой, понятный, на него можно положиться. Это человек, который в любое время может оказаться в любой точке мира. Он свободный, разносторонний, открытый. Постоянно изучает мир вокруг, узнает новое, ищет себя — это квинтэссенция его существования. Этот его дух свободы, воли, авантюризма, жажды приключений, открытости и простоты меня абсолютно покорил. Это замечательный герой».

Рома — Дмитрий Чеботарев

Харизматичный и целеустремленный парень Ани, который делает все, что она скажет. Абсолютная противоположность Валеры, Рома – человек прагматичный, живущий конкретными целями.

Мама Ани — Елена Яковлева

Аня поссорилась с мамой 10 лет назад, с тех пор они не общались. Все путешествие девушки – своего рода разговор с матерью, благодаря которому наконец-то станет ясно, кто прав, и есть ли виноватые.

Елена Яковлева, актриса: «В моем представлении все люди неоднозначны, но ключевое для меня — это способность одного человека приспосабливаться к другому человеку, способность понять. Именно на эти качества я опиралась, когда искала характер своей героини».

Анна Смолина, автор книги «А чего дома сидеть?»: «Фильм вызовет восторг у очень большой аудитории, и дело не только в сюжете, но и в красоте нашей страны, которую показал режиссер. «Поехавшую» снимали в восьми регионах России: там и Байкал, и Алтай. Потрясающие виды, от которых захватывает дух! Думаю, что очень многие после просмотра если и не отправятся в путешествие сами, то уж точно еще больше полюбят свою страну, потому что увидят, какая она красивая».

"

ТЕЛЕНЕДЕЛЯ для всей семьи. Москва 52

«ТЕЛЕНЕДЕЛЯ» – популярный журнал о знаменитостях с телепрограммой. В каждом номере более 50 звездных персон! Тебя ждут откровенные рассказы знаменитостей о личной жизни, яркие фотосессии в неожиданных образах, последние новости шоу-бизнеса, подробная телепрограмма с рекомендациями по просмотру, афиша лучших городских событий, подборка кулинарных рецептов, анонсы кино новинок недели, детская страничка и другие, развлекательные и полезные материалы. ТЕЛЕНЕДЕЛЯ – читай с удовольствием! Живи по полной программе!

Голливудская история, кибервойна, помощь ИИ и подготовка второй части фильма Перший код": интервью с режиссером Артуром Лерманом и продюсером Владиславом Савченко

С 16 ноября в прокат выходит "Перший код" — фильм, который изменит представление зрителей об украинской ІТ-индустрии и раскроет ее влияние на мировую сферу. Художественно-документальная лента "Перший код" уже получила положительные отзывы на закрытых мировых показах в Варшаве, Лондоне, Берлине, Барселоне, Лиссабоне, Нью-Йорке, Лос-Анджелесе и Сан-Франциско.

Работа над проектом длилась два года. Бюджет фильма составляет более полумиллиона долларов. Участие в проекте приняли представители Института кибернетики имени В. М. Глушкова НАН Украины, представители компаний EPAM Ukraine, 3DLOOK, ELEKS, Looksery, Techiia holding, Sigma Software Group, SoftServe, НИКС, Uklon, Infopulse Ukraine, Netpeak, Preply. О закулисье, второй части фильма и кибервойне, которую выиграли украинцы айтишники, в "Ранку Вдома" узнаем от режиссера Артура Лермана и продюсера Владислава Савченко.

Ведущие — Ирина Хоменко и Костя Октябрьский.

— Расскажите о тематике, которой посвящается фильм "Перший код"?

Савченко: Я представитель IT-индустрии и предприниматель. Тематика очень важная. Мы решили рассказать, что такое вообще IT в Украине, с чего оно начиналось, кто эти люди. Что это начиналось с ученых, с математиков, с инженерии. Это сложная вещь, которая рождалась не из-за того, что были благоприятные условия, а как раз из-за того, что люди хотели сделать что-то большее. Они писали программы, которые управляли энергосистемами. Они писали лекарственные системы, которые используются сейчас в этом мире. Это в 1990-е годы. Они создавали языки программирования. То есть они работали за колбасу. Это, кстати, важный момент. Потому что все думают, что IT — это просто, потому что там много денег. Большая компания на тот момент — это 20 человек.

На самом деле в этой истории есть огромная душа. Мы решили сделать такую историю, которая расскажет о компаниях создающих продукты, которыми пользуется весь мир. Об аутсорсинге, который производит программные продукты для заграницы. Мы показываем, как это было объединено, с чего начиналось. Это огромная авантюра. Была конкуренция между Львовом и Харьковом, они по-разному смотрели на эту историю. Поэтому ну очень важно было рассказать историю, которую не видно. Никто о ней не знает.

Лерман: Надо же понимать, когда в мире IT индустрия была. Когда СССР распался, вчерашние студенты математики начали изобретать IT нашего образца. Первые десять лет, когда не было международных связей, когда невозможно было работать с иностранцами, наши работали. В конце концов, нарабатывали свои уникальные методы развития. Поэтому украинское IT имеет такие очень специфические украинские корни.

— В каком жанре снят фильм?

Лерман: Мы изначально хотели снимать документальное кино. В частности, до момента знакомства с Владом. На тот момент у нас были отснять маленькие интервью. Идея Владова. Они отсняли интервью. Потом поняли, что настолько интересен этот материал, что из этого надо делать фильмы, который увидит Украина и мир. Поэтому получился художественный документальный проект.

Потом мы сделали фильм таким, что его можно смотреть в кинотеатрах страны. Команда состояла из ста человек. Это без актеров. Надо понимать, что этот фильм, который снимался восемь месяцев. Это только съемочный период. Потому что охвачен большой промежуток времени. Некоторые герои, которые есть в кадре, начинали в 1991 году как студенты, а завершали известными предпринимателями образца 2008 года. Всего в фильме три акта. Мы начинаем с того, что поисков триггера. Потому что 24 февраля 2022 года началось не только вторжение, но и первая в мире кибервойна.

Украина — это единственная страна, которая выдержала максимальное количество кибератак. Чтобы это выдержать, нужна была подготовка. Потому что с той стороны работают целые группировки черных хакеров. Однако в Украине внезапно объединились люди, которые смогли отразить эти атаки. Когда мы поняли, что мы даем отпор врагу, стало интересно, что было такого, что мы стали тем, кем мы есть сейчас. Так мы пошли исследовать историю украинского IT и дошли до настоящего.

Савченко: Мы поднимаем тему того, с чего все начиналось и во что превратилось. Например, сегодня есть два украинца, которые занимают первые места в рейтинге Forbes. Это представители украинской IT-индустрии. Это проект, который создан за последние восемь лет. Проект стоит 20 миллиардов долларов. Этих историй никто не знает, но он создан с нуля.

— Какие IT-компании участвовали в съемках?

Лерман: На самом деле очень трудно было выбирать, потому что есть огромное количество известных компаний, стартапы, которые были проданы за 150 миллионов долларов в США. Это стартапы, которые сотрудничают с огромными брендами — делают цифровые продукты для них. Представьте, как сложно было нашей команде выбирать из 50 часов интервью, потому что каждый человек это маленькая звездочка, которая рассказывает фантастическую историю.

Савченко: Это были представители Института кибернетики имени В. М. Глушкова НАН Украины, представители компаний EPAM Ukraine, 3DLOOK, ELEKS, Looksery, Techiia holding, Sigma Software Group, SoftServe, НИКС, Uklon, Infopulse Ukraine, Netpeak, Preply.

— По каким критериям вы выбирали из них главных героев фильма?

Савченко: Многие люди обиделись, что их там нет. Мы работаем над вторым проектом, который будет чисто художественным, уже голливудским. Мы планируем позвать голливудскую команду и актеров, чтобы снимать об этом кино в Украине. Мы стремимся таким образом выиграть информационную войну.

Мы ездили недавно в Лос-Анджелес показывать кино в Голливуде. Мы там спрашивали американцев о том, что они знают об Украине? Никто ничего не знает. Надо решать проблемы украинского пузыря классными, фантастическими, голливудскими проектами, которые будут смотреть во всем мире.

Потому что наш проект художественно документальный в голливудском стиле. Там классная картинка. Такими продуктами надо пропагандировать то, что Украина — это крутые люди, крутые предприниматели, крутые инженеры, крутые знания, что это светлые люди, которые за добро. Потому что нас постоянно отождествляют с нашим соседом.

— Будет ли фильм переведен на другие языки? Будет ли у него мировое турне?

Савченко: Уже на завершающем этапе дубляж на английский язык с помощью искусственного интеллекта. Это будет первое кино в мире, которое будет продублировано искусственным интеллектом.

Лерман: Это делают харьковские IT-специалисты. Это их стартап. Они качественно все делают.

Савченко: На самом деле огромный пласт работы уже сделан. Наше кино, которое мы показываем по миру, вызывает восхищение иностранцев. Представьте себе, на показ в Варшаве дважды приходила известная журналистка из Японии. Первый раз мы показывали с польскими субтитрами, второй — с английскими. Поэтому она решила, что надо посмотреть еще раз. Это тяжелая история, потому что об Украине мало знают. Зеленский, война, Кличко, Шевченко и Чернобыль. Это почти вся информация.

Мы приходим и говорим: "У нас есть кино об украинском IT". Они удивляются. Когда мы говорим, что WhatsApp был создан украинцами, что программа Grammarly — основанная в Украине онлайн-платформа на основе искусственного интеллекта для помощи в общении на английском языке, запущенная в 2009 году. То есть украинцы учили американцев грамотно говорить на английском.

— Когда и где украинцы могут увидеть кино "ПершийПерв код"?

Савченко: С сегодняшнего дня, 16 ноября, в кинотеатрах Украины стартует показ фильма. Как минимум две недели будут показывать. Не пропустите!

Еще интересные гости "Ранку Вдома":

Оскароносные и жизнеутверждающие истории: о программе фестиваля "Новое немецкое кино" рассказали представительницы Goethe-Institut в Украине Елизавета Сиренко и Мария Шубчик Семейные архивы и реликвии покажут в проекте Forget-Me-Not: интервью с бильд-редактором медиа "Заборона" Павлом Бишком Прогулка зоной отчуждения во время войны: об особенностях проекта Chornobyl X и оцифровке экспонатов музея "Чернобыль" говорим с Алексеем Курмазом и Аллой Цвилий ТанцТеатру "Життя" — 37 лет: о достижениях, планах и жизни во время войны говорим с заслуженными артистами Украины Ириной и Владимиром Мазурами Пока есть Украина, у нас всегда есть дом, — автор книги "Дім" Екатерина Тихозорая Павел Зибров вместе с Kolaba выпустили новый "Хрещатик": интервью с артистами Екатерина Садурская установила новый рекорд: говорим со спортсменкой о Кубке мира, экстремальных погружениях, обучении и фридайвинге в Украине "

Что скрывает ложь

Что скрывает ложь — двадцатая серия пятого сезона сериала «Дневники вампира» и сто девятая всего сериала в целом. Она была показана в США 1 мая 2014 года.

Аннотация [ ]

Тайлер приходит в дом Сальваторов и рассказывает про план Маркоса, который хочет разрушить проклятие ведьм, но это подвергает Стефана и Елену страшной опасности. Деймон предлагает спрятаться в отдаленном домике, который когда-то принадлежал отцу Кэролайн. Там для Кэролайн становится очевидным, что Стефан и Елена что-то скрывают, Деймон с помощью игры хочет узнать, что именно. В домике также присутствует некий призрак, которые использует жестокость и огонь, и тем самым раскрывает свою личность. Тем временем, Мэтт руководит планом Тайлера и пытается выведать важную информацию от странников, а Бонни, несмотря на предостережения своей бабушки, скрывает от Джереми правду о другой стороне.

"

Любовь по правилам и без

Закрыть

НОВИНКИ КИНО ТВ МАТЕРИАЛЫ ПОДБОРКИ РЕЦЕНЗИИ ИНТЕРВЬЮ ПРЕСС-ОБЗОРЫ БОКС-ОФИС ОЖИДАНИЯ БЫЛ БЫ ПОВОД АНИМЕ НОВОСТИ НОВОСТИ КИНО СЕРИАЛЫ ОТЕЧЕСТВЕННЫЕ СЕРИАЛЫ BOOOM!! МЕДИА ТРЕЙЛЕРЫ ПОСТЕРЫ САУНДТРЕКИ ФОТО ЛУЧШИЕ ФИЛЬМЫ ЛУЧШИЕ КОМЕДИИ ЛУЧШИЕ БОЕВИКИ ЛУЧШИЕ МЕЛОДРАМЫ ЛУЧШИЕ ФИЛЬМЫ УЖАСОВ ЛУЧШИЕ МУЛЬТФИЛЬМЫ ЛУЧШИЕ ДЕТЕКТИВЫ ЛУЧШИЕ ФЭНТЕЗИ ФИЛЬМЫ ЛУЧШИЕ ФАНТАСТИЧЕСКИЕ ФИЛЬМЫ ЛУЧШИЕ ПРИКЛЮЧЕНЧЕСКИЕ ФИЛЬМЫ ЛУЧШИЕ ФИЛЬМЫ 2020 ЛУЧШИЕ ФИЛЬМЫ 2021 СЕРИАЛЫ ЛУЧШИЕ СЕРИАЛЫ СЕРИАЛЫ МЕЛОДРАМЫ СЕРИАЛЫ КОМЕДИИ СЕРИАЛЫ ТРИЛЛЕРЫ СЕРИАЛЫ ФЭНТЭЗИ СЕРИАЛЫ ДРАМЫ СЕРИАЛЫ УЖАСЫ СЕРИАЛЫ ПРИКЛЮЧЕНИЯ СЕРИАЛЫ БОЕВИКИ СЕРИАЛЫ ДЕТЕКТИВЫ СЕРИАЛЫ ФАНТАСТИКА ЛУЧШИЕ СЕРИАЛЫ 2020 ЛУЧШИЕ СЕРИАЛЫ 2021 ЖАНРЫ МЕЛОДРАМА КОМЕДИИ ТРИЛЛЕР ФЭНТЭЗИ ДРАМА УЖАСЫ ПРИКЛЮЧЕНИЯ БОЕВИК ДЕТЕКТИВ ФАНТАСТИКА Любовь по правилам и без Something's Gotta Give Любовь по правилам и без | Something's Gotta Give

//fs.kinomania.ru/trailers/hd/down/7622_high_0.flv 128 минут (2:08) //fs.kinomania.ru/image/file/film/3/13/313cb29aa5fd2d3eafeea868ea128a9e.306.443.jpeg

Гарри Санборн - истинный плэйбой, даже несмотря на уже весьма зрелый возраст. Во время одного из романтичных уикендов с его последним безумным увлечением, Мариной, проходящем в домике на пляже, принадлежащем матери девушки, Гарри ощущает невыносимые боли в груди. Заботу о нем берет на себя мама Марины, Эрика Барри - разведенная привлекательная женщина, да к тому же весьма известный в Нью-Йорке драматург. В процессе выздоровления грудные боли Гарри перерастают в сладкие сердечные муки, связанные, как не странно не с дочкой, а с мамой. Однако, некоторые старые замашки заправского плэйбоя дают о себе знать. Колеблясь, Гарри начинает терять драгоценное время, и когда, опомнившись, он бросается вдогонку за любовью всей своей жизни, он начинает понимать, что путь влюбленного к счастью очень тернист.

"