10 закулисных фактов о создании Реквиема по мечте

«Реквием по мечте» - нелегкий фильм для просмотра, о чем свидетельствуют десять ярких закулисных историй этого фильма.

Даррена Аронофски Реквием по мечте широко считается одним из самых инстинктивных и тревожных фильмов, когда-либо снятых на тему наркозависимости. В настоящее время фильм занимает 91 место в рейтинге 250 лучших фильмов IMDB и получил множество номинаций на роль звезды Эллен Берстин.

Основанный на одноименном романе Хьюберта Селби-младшего 1978 года, история прослеживает жизни четырех взаимосвязанных наркоманов в Бруклине, штат Нью-Йорк, которые изо всех сил пытаются приручить своих самых сокрушительных внутренних демонов. В декабре этого года фильму исполняется 20 лет. Вот 10 закулисных фактов о Реквием по мечте .

10 Даррен Аронофски не выбрал никого из актеров

До того, как на эту роль была выбрана Эллен Берстин, Даррен Аронофски изначально хотел, чтобы Фэй Данауэй изобразила ключевой персонаж Сары Гольдфарб в фильме. Данауэй отклонил предложение. Нив Кэмпбелл, из Крик Слава, была также первым выбором на роль Мэрион до того, как в конечном итоге была выбрана Дженнифер Коннелли. Кэмпбелл отказался от этой роли, когда узнал, что для нее требуется полная нагота на экране.

Популярный комик Дэйв Чаппель также отказался от роли Тайрона Лава, которая в конечном итоге досталась Марлону Уэйнсу. Что касается Гарри Гольдфарба, Аронофски изначально хотел, чтобы Джованни Рибизи сыграл роль, потому что у него были вьющиеся светлые волосы, как у персонажа в романе. Вместо этого роль досталась Джареду Лето.

9 Есть несколько примечательных эпизодов

Хьюберт Селби-младший, автор книги, по которой снят фильм, появляется в эпизодической роли примерно через 90 минут после начала фильма. Он изображает полицейского, наблюдающего за заключением Тайрона. Вдобавок, когда Сара едет в поезде метро и начинает бормотать про свои туфли примерно через 75 минут после начала фильма, человек, который лает: «Тебя ударили!» не кто иной, как отец Даррена Аронофски, Авраам.

В еще одной короткой эпизодической роли ближе к концу фильма, когда телевизионные продюсеры разрывают декорации в гостиной Сары, мимо проходит служащий с символом Пи в буфере обмена. Пи был предыдущим фильмом Аронофски, а также его полнометражным дебютом.

8 Роль Эллен Бёрстин требовала физических усилий

Эллен Берстин изначально отвергла роль Сары Гольдфарб в ужасе после прочтения сценария. Но после просмотра Аронофски Пи , она согласилась сыграть роль. Берстин выдержала строгий график подготовки, чтобы дать то, что она позже скажет Чарли Роузу, было ее лучшим актерским достижением.

Для своей роли матери, которая по спирали впадает в наркоманию и безумие, Берстин проводила четыре часа в день, надевая несколько протезов, в том числе четыре переделанных искусственных шеи, девять париков и два толстых костюма (около 20 и 40 фунтов каждый). Она также установила камеру на ее теле в нескольких сценах, что сделало ее выступление еще более физическим. Дженнифер Коннелли также использовала подобное приспособление для некоторых своих крупных планов.

7 Джаред Лето сделал все, что мог, чтобы сформировать мировоззрение героинового наркомана

Чтобы подготовиться к роли героинового зависимого Гарри Голдфарба в фильме, Джаред Лето похудел на 28 фунтов до начала съемок. Он также проводил исследования, общаясь с настоящими наркоманами на улицах Бруклина.

Лето позже сказал Катящийся камень что перед съемками он вводил себе воду, чтобы имитировать употребление героина. Он также утверждал, что инъекции чего-либо, даже такого безобидного, как вода, были настолько интуитивными и интенсивными, что он больше никогда не будет этого делать.

6 Джаред Лето и Марлон Уайанс потерпели 30 дней без секса и сахара за свои роли

В качестве еще одной подготовительной меры Аронофски умолял Джареда Лето и Марлона Уайанса воздерживаться от секса и употребления сахара в течение 30 дней, чтобы понять мышление их одурманенных наркотиками персонажей. Хотя нет подтверждения, согласились ли актеры или нет, идея заключалась в том, чтобы заставить Лето и Вайанса получить доступ к ощущению естественной тяги и сопутствующему отчаянию на экране.

Точно так же Дженнифер Коннелли подготовилась, сдав квартиру, в которой живет ее персонаж, во время фильма и посетила встречи Анонимных Наркоманов с другом, выздоравливающим от зависимости.

5 Есть идеальное синее почтение

Примерно на 82-й минуте фильма верхний план Марион в ванной взят непосредственно из японского аниме-триллера 1997 года. Идеальный синий . Аронофски был настолько большим поклонником этого фильма, что получил права на римейк фильма в реальном времени, чтобы он мог воссоздать этот культовый кадр.

СВЯЗАННЫЙ: 10 лучших фильмов Дженнифер Коннелли по версии Rotten Tomatoes

Снимок также напоминает печально известную сцену в ванной в Кошмар на улице Вязов , которому Аронофски также отдает дань уважения в саундтреке с помощью отрывка песни «Laying Traps», представленного в классике Уэса Крейвена.

4 Галлюцинация Гарри использовала рискованный трюк с камерой

Примерно через 90 минут после начала фильма триповый и сюрреалистический снимок Гарри, падающего вниз во время галлюцинации, был получен способом, который мог стоить съемкам много времени и денег.

Чтобы добиться правильного эффекта падения, камеру прикрепляли к концу эластичного шнура и опускали вниз, чтобы посмотреть, остановится ли она в дюймах до удара о землю. Тест прошел успешно, и метод был использован во время съемок. Пока камера осталась нетронутой, опора холодильника в квартире Сары расплавилась от внутреннего производственного освещения.

3 Телефонный разговор был настоящим

В одном из самых запоминающихся эпизодов фильма Гарри и Мэрион разговаривают по телефону друг с другом, что подчеркивает, как далеко они расходятся. В отличие от большинства телефонных звонков в фильмах, Аронофски заставлял двух актеров разговаривать друг с другом по-настоящему.

СВЯЗАННЫЙ: 10 лучших фильмов Джареда Лето по версии Rotten Tomatoes

Более того, обе стороны телефонного разговора снимались одновременно на разных концах одной звуковой сцены. Чтобы вызвать искреннюю реакцию, была подключена настоящая телефонная линия, чтобы Лето и Коннелли могли общаться друг с другом.

два В хип-хоп-монтаже использовано более 2000 снимков

Для большинства фильмов средней продолжительностью около 100 минут используется примерно 500-600 кадров. Но благодаря тому, что было названо последовательностью «хип-хоп монтаж», Реквием по мечте включает более 2000 снимков.

Чтобы добиться скорострельности, серии очень коротких выстрелов были объединены и воспроизведены в ускоренном темпе. Аронофски решил снять сцену таким образом, чтобы отразить маниакальное состояние наркомана, находившегося под влиянием, и потерю контроля, которую они почувствовали бы в результате.

1 Кинематографист с слезами на глазах чуть не испортил монолог Эллен Бёрстин

Примерно через 45 минут после начала фильма камера слегка отклоняется от звезды Эллен Берстин, давая проникновенный монолог. Расстроенный технической ошибкой, Аронофски крикнул «вырезать» и спросил об этом кинематографиста Мэтью Либатика.

Судя по всему, Либатик был так тронут монологом Берстина о старении, что начал плакать во время съемки и немного сдвинул камеру, потому что окуляр запотел. В итоге Аронофски использовал дубль в финальной версии фильма.

"

Лучшее предложение интересные факты о фильме

01 апреля с 16:00-18:00 в Галерее Ростокино открывается новый цикл «Искусство кино» с искусствоведом Майей Соухумели. В субботу пройдет лекция и обсуждение кинофильма «Три тысячи лет желаний».

Входной билет 250 р. Билеты приобретаются в кассе галереи или на сайте.
16+

Даты проведения: 01 апреля 2023 | 16:00-18:00

Кино – один из самых популярных видов искусства, многообразие жанров и сюжетов позволяет с помощью художественного фильма ставить самые амбициозные образовательные задачи. Формат кинолектория является очень важным в процессе формирования зрительской культуры, расширения представлений о содержании и формах человеческого вопрошания по самым различным проблемам.

О фильме.
Вот уже три тысячи лет перед глазами Джинна проносятся эпохи, целые цивилизации и погубленные страстями династии. Хозяева его сосуда сменялись, но так и не успевали освободить Джинна. Наконец, в наши дни его судьба оказывается в руках Алитеи — выдающейся учёной в области литературы. Однако она знает, чем обычно заканчиваются истории про джиннов, а потому не торопится загадывать свои три желания. Это невероятное знакомство позволит им обоим посмотреть на мир совершенно по-новому и подарит куда большее, чем они могли пожелать…

Интересные факты.
Участник официальной программы Каннского кинофестиваля-2022.

Входной билет 250 р. Билеты приобретаются в кассе галереи или на сайте.
18+

Возрастной ценз: 18+ Программа кинолектория

18 марта | Обсуждение фильма «Отель Гранд Будапешт»
01 апреля | Обсуждение фильма «Три тысячи лет желания»
15 апреля | Обсуждение фильма «Вторая жизнь Уве»
29 апреля | Обсуждение фильма «Мой ужасный сосед»
20 мая | Обсуждение фильма «Любовное настроение»
03 июня | Обсуждение фильма «Работа без авторства»
17 июня | Обсуждение фильма «Лучшее предложение»

ДРАЙВ интересные факты о фильме – Райан Гослинг перевозчик

Поддержать рублём: https://www.donationalerts.com/r/serg_lebowski Моя телега https://t.me/serglebowsky Группа в VK https://vk.com/serglebowsky Для связи: serg_lebovsky@mail.ru Посмотри ещё про: Перевозчик (трилогия) https://youtu.be/ge7c4XnWSlQ Форд против Феррари https://youtu.be/cWudJn5DZy0 Рефн очень хотел видеть Брайана Крэнстона в своем фильме , так как он восхищался его игрой в сериале "Во все тяжкие". Сцена в лифте когда водитель избивает во все 18+ голову противника была сильно урезана при монтаже, так как Американская ассоциация кинокомпаний посчитала её слишком жестокой. За консультацией для съемок сцены Николас Виндинг Рефн обращался к Гаспару Ноэ, который использовал такой же прием в скандальном фильме «Необратимость». Несмотря на сложные и реалистичные изображения Лос-Анджелеса, у Николаса Виндинга Рефна не было никакого знания города. Он провел большую часть своего времени с Райаном Гослингом, чтобы узнать город. Возможно вы искали: интересные факты о фильме драйв 2011,факты о фильме драйв 2011, как снимался фильм драйв 2011, как снимали фильм драйв 2011, о чем фильм драйв 2011,обзор фильма драйв 2011,разбор фильма драйв 2011, как снимали драйв 2011,обзор драйв 2011,обзор фильма драйв 2011,о фильме драйв 2011 #драйв #райангослинг #гослинг #интересныефакты #сержлебовски #факты

Показать больше

Войдите , чтобы оставлять комментарии

"

«Начало», «Васса», «В огне брода нет». Лучшие фильмы Глеба Панфилова

Первая же серьезная режиссерская работа Панфилова была отмечена и профессионалами, и зрителями. И последняя его лента также получила награду — «Золотой Орел» Глебу Анатольевичу вручили как лучшему режиссеру за ленту «Иван Денисович».

Aif.ru вспомнил лучшие фильмы Глеба Панфилова.

«В огне брода нет», 1967 г.

Это был иной — неканонический — взгляд на события Гражданской войны. Санитарка поезда, перевозящего раненых с фронта, Таня Тёткина — неуклюжая, нелепая, вдруг оказывается талантливой художницей. Влюбленная, она не может признаться в своих чувствах и переносит их в рисунки. Она пытается разобраться, что заставляет отца и сына, родных братьев воевать друг с другом.

В этом фильме одну из первых и самых заметных своих ролей сыграла Инна Чурикова — ту самую трогательную, мятущуюся Таню Теткину. Этот дебютный фильм Панфилова получил «Золотого леопарда» на Международном кинофестивале в Локарно.

«Начало», 1970 г.

Снова черно-белая лента. И снова успех — и фильма, и сыгравшей в нем главную роль Инны Чуриковой.

В картине параллельно развиваются две истории из разных времен. В городке Реченске живет ткачиха Паша Строганова. Не красавица, не душа компании. Но — явно с искрой Божьей, даром что в самодеятельном театре она играет Бабу Ягу. Эту искру таланта замечает в ней случайно оказавшийся в городке режиссер из столицы. Он предлагает Паше главную роль в своем фильме — легендарной Жанны Д’Арк. И дальше Панфилов переносит зрителя то в наше время, где Паша мучается и от неразделенной любви к женатому мужчине, и со сложной ролью, то во времена Орлеанской девы, которой предстоит битва во много раз более серьезная, чем Пашино сражение за любовь Аркадия и успех у зрителей.

После выхода фильма лучшей актрисой Инну Чурикову признали не только читатели журнала «Советский экран», но и болгарские зрители. «Начало» было отмечено призами на Венецианском кинофестивале, Международном кинофестивале в Аделаиде (Австралия), Международном кинофестивале в Нью-Йорке (США).

«Тема», 1979 г.

Снятый в конце 1970-х, на экраны фильм вышел только после перестройки в 1986 г. А все потому, что тему Панфилов затронул очень болезненную — один из героев картины, ученый и писатель, разочаровавшийся в советской действительности, собирается эмигрировать в США. Герои ленты — каждый по-своему — переживают кризис. Один — очень модный (и очень конъюнктурный) драматург Ким Есенин (его сыграл Михаил Ульянов) осознает, что таланта-то ему Бог отмерил много меньше, чем гордыни. Провинциальная экскурсовод Саша (Инна Чурикова) оказывается не в силах отговорить своего любимого (Станислав Любшин) от эмиграции, и разрыв с ним отзывается физической болью. Саша и помогает Есенину осознать собственную бездарность, когда в глаза выговаривает ему, что разочаровалась в нем как в драматурге.

Статья по теме

На роль Кима Есенина Панфилов пробовал и Иннокентия Смоктуновского, и Алексея Баталова. А утвердил в итоге Ульянова — к глубокому удивлению самого Михаила Александровича..

Прокатная судьба фильма была очень непростой. Его показали на закрытом показе на 12-м Московском кинофестивале. Приняли ленту и киношники, и критики прохладно. Было принято решение положить фильм «на полку» — даже несмотря на то, что Панфилов предложил сделать финал более оптимистичным. Полноценная премьера состоялась лишь в 1986 г. А уже в 1987-м на Берлинском кинофестивале лента получила «Золотого медведя» как лучший фильм.

«Васса», 1983 г.

В основу сценария легла пьеса Максима Горького «Васса Железнова».

Снова рубежный момент в истории — и страны, и семьи. 1913 г. Страну уже будоражат революционные настроения, хотя и начало Первой Мировой, и Октябрь 1917-го ещё далеки. Васса Железнова отчаянно пытается сохранить и семью, в которой муж пьет, а невестка-революционерка пытается сбить с панталыку сына Вассы. И все же жизнь ее летит под откос.

Главную роль, как и всегда у Панфилова, сыграла Инна Чурикова. А двух ее дочерей — Ольга Машная и Яна Поплавская (к тому времени вся молодежь страны уже успела влюбиться в ее Красную шапочку).

Фильм получил Главный приз 13-го Московского международного кинофестиваля, а творческая группа картины — Глеб Панфилов, Инна Чурикова, Валентина Теличкина, оператор Леонид Калашников и др. — были награждены Госпремией РСФСР им. Братьев Васильевых.

«В круге первом», 2006 г.

Первый и единственный сериал в фильмографии Панфилова и первая столь масштабная экранизация романа А. Солженицына «В круге первом». Александр Исаевич написал и сценарий к фильму. Панфилов признавался, что показывал Солженицыну фотопробы актеров, утвержденных на роли. Главного героя сыграл Евгений Миронов. Артист несколько раз ездил в гости к писателю и подолгу разговаривал с ним, чтобы найти правильную тональность для образа. Также в фильме снялись Дмитрий Певцов и Ольга Дроздова: они и на экране сыграли супружескую пару. Певцов — дипломата Володина, Дроздова — его жену. Сталина сыграл Игорь Кваша. А вот для Михаила Кононова роль дворника Спиридона стала последней в жизни.

10-серийный телефильм получил «Нику» как Лучший телевизионный фильм, а Солженицын — ТЭФИ как лучший сценарист года, премией ТЭФИ был отмечен и сам сериал как «телесобытие года». На Международном кинофестивале в Биаррице фильму присудили приз в номинации «Лучший телесериал».

"

Драйв

«Драйв» (англ. Drive) — фильм Николаса Рефна в жанре нео-нуар по мотивам одноимённого романа Джеймса Сэллиса. В российском прокате фильм позиционировался как боевик (видимо, в расчёте на большую кассу), однако вышел банальный промах с аудиторией: зрители ждали экшн (он тут есть — минут пять на весь фильм), а вместо этого их погрузили в полную саспенса пессимистичную атмосферу неонуара.

1 Сюжет 2 Интересные факты 3 Сюжетные элементы и тропы 4 Примечания Сюжет [ править ]

Водитель днём работает автомехаником и подрабатывает каскадёром, а по ночам занимается перевозками грабителей с мест преступлений. Водитель работает анонимно, занимется только перевозкой и не берёт в руки оружие. Условия сотрудничества единственные: на дело выделяется всего пять минут, минутой до или после этих пяти — он сам по себе.

После очередного дела Водитель знакомится с соседкой Айрин и её сыном Бенисио и начинает проводить много времени с этой семьёй. Между ним и девушкой завязывается роман. Айрин рассказывает, что её муж, Стандарт Габриэль, отбывает срок за ограбление. Через некоторое время он получает досрочное освобождение. Стандарт действительно хочет завязать с криминальным прошлым, но за крышевание в тюрьме он не может расплатиться с албанским гангстером по кличке Повар. Люди Повара избивают Стандарта и под угрозой расправы над Айрин и Бенисио вынуждают его совершить ограбление ломбарда. Водитель предлагает Стандарту свою помощь — не зная, что им уготовили участь расходного материала…

Интересные факты [ править ] Фильм снят под сильным влиянием нео-нуаров «В упор» Джона Бурмана (1967) и «Водитель» Уолтера Хилла (1978). В «Водителе» у главного героя тоже нет имени. Не в последнюю очередь атмосферу фильма обеспечивает превосходный саундтрек в стиле электронной музыки 1980-х, написанный композитором Клиффом Мартинесом. Стёганая атласная куртка со скорпионом отсутствовала в сценарии. Её дизайн придумал сам Райан Гослинг на основе японской [1] сувенирной куртки сукадзян. Скорпион, в свою очередь, отсылает к басне Эзопа о скорпионе и лягушке, которая также попала в фильм по предложению актёра. Часы Водителя — не Patek Philippe Calatrava 5196G. Специально для фильма было изготовлено шесть реплик, в целом повторяющих дизайн этой модели, но оснащённых дополнительным секундомером (тем самым, по которому Водитель отсчитывает 5 минут). Одни такие часы Райан попросил на память. Сюжетные элементы и тропы [ править ] Антигерой — Водитель. Он же безымянный герой. А двести двадцать не хочешь? — водилу в расход? Ага, как же! Блестящий неканон и блестящий мискастинг в частности: в книге Айрин описана как латиноамериканка слегка за 30. Но на эту роль пригласили 25-летнюю англичанку Кэри Маллиган — и не прогадали: попадание в роль просто идеальное. Помимо прочего, история отношений Айрин и Стандарта заиграла новыми красками: в момент их знакомства она была несовершеннолетней и соврала о своём реальном возрасте. И Нино. Самого главного героя подписывают под эту категорию мемы («Да не умер он в конце Драйва!»). Просочиться в канон — открывающая сцена фильма стала настолько мощным метамемом (кто-то едущий за рулем+Nightcall фоном), что сам автор трека, Kavinsky, использовал её шаблон в одном из своих клипов. Примечания [ править ] ↑ Не корейской, художник по костюмам Эрин Бенач ошиблась. "

На всякого мудреца довольно красоты

В прокат вышел едва ли не самый удачный фильм Джузеппе Торнаторе — "Лучшее предложение". По мнению МИХАИЛА ТРОФИМЕНКОВА, он реабилитирует сомнительный жанр искусствоведческого триллера, скатившийся — от "Кода да Винчи" до "Транса" — в самопародию.

Есть такая теория, что настоящий сюжет любого фильма — это сам фильм. Так, "На последнем дыхании" Годара — метафора его режиссерской манеры: он снимал лихорадочно, наобум. Ну а Висконти воспел Людвига Баварского, поскольку безумный король строил в конце XIX века средневековые замки, такие же неуместные и чрезмерные, как фильмы Висконти.

"Лучшее предложение" отлично иллюстрирует эту теорию. Верджил Олдман (Джеффри Раш) — в его имени отчетливо слышится: "старик-девственник" — главный аукционист мира, эксперт-виртуоз и виртуозный махинатор. Одинокое и, да, девственное чудовище живет среди сотен присвоенных женских портретов Рембрандта, Энгра, Валлоттона и прочих Ренуаров, исповедуя теорию, гласящую, что в любой подделке или копии есть доля подлинности, привнесенная фальсификатором.

"Лучшее предложение" не подделка, а виртуозный триллер, чья неумолимая, захватывающая неторопливость льет бальзам на душу зрителя, исхлестанного истерическим и как бы модным ритмом. Но отчасти это освеженная режиссером копия эталонных триллеров о заговорах, криминальных и метафизических. Точнее говоря, эти эталоны отражаются в фильме как в старом зеркале, искажающем и размывающем их.

Первейший из них — "Головокружение" Хичкока. Что крайне редко встречается в фильмах о виртуозных аферах, и Хичкок, и Торнаторе повествуют о них с точки зрения не обожаемых кино обаятельных мерзавцев, а жертвы. Мерзавцы же делают рискованную, но точную ставку на романтизм, немыслимый в душе такой прожженной твари, как "старик-девственник".

Второй эталон — фильмы Романа Поланского, зацикленного на huis clos — замкнутом пространстве, на героях-пленниках: по своей или чужой воле. Олдман относится к своему дому как к отелю, не живет в нем, точнее говоря, живет лишь в комнате-сейфе с коллекцией. Его публично-одинокий мир сталкивается, как с айсбергом, с миром Клэр (Сильвия Хукс). Она 12 лет как заперлась в потайной комнате своего особняка, страдая агорафобией, то есть страхом открытого пространства: рифма к хичкоковскому "вертиго" — страху высоты.

Понятно, что любой хороший триллер восходит к архетипам. Изначально понятно, что смотришь сказку о красавице и чудовище, причем красавица несомненное чудовище — не ясна лишь природа ее чудовищности.

В доме Клэр по полу раскиданы странные, старинные колесики, не разгадав назначения которых Олдман не в силах порвать с истеричной клиенткой. Впрочем, то, что — в метафорическом смысле — это детали капкана, расставленного на героя, очевидно. То же, что это детали говорящего андроида, созданного неким великим мастером XVIII века, говорит скорее о фильме как идеальном механизме. В символическом финале сам Олдман кажется узником гигантских старинных часов, хотя окружившие его шестерни — декор пражского ресторана.

Современники предполагали, что в чреве андроида прячется лилипут, дающий правильные ответы на вопросы зрителей от лица тупой железяки. Об этом мельком упоминает Олдман в разговоре с механиком Робертом (Джим Стерджесс), одним из друзей старика наряду с богемным увальнем и сообщником Билли (Дональд Сазерленд). Между тем в кафе, куда заходит Олдман, в углу вечно торчит лилипутка, изрекающая некие числа и кажущаяся готическим элементом дизайна. Но беда Олдмана как раз в том, что он не догадался (да и с чего бы ему разговаривать с элементом дизайна) вовремя задать ей хотя бы один, простейший вопрос. Например, как ее зовут.

Другая беда в том, что максимум за полчаса до финала нельзя не догадаться, в чем тут дело. Но понимание целого не слишком вредит саспенсу. Дьявол в деталях, а о таких деталях, как имя лилипутки, не додуматься никак.

Газета «Коммерсантъ» №137/П от 05.08.2013, стр. 11 Михаил Трофименков подписаться отписаться Все о кино подписаться отписаться Новинки кино подписаться отписаться "

96 фактов о фильме Драйв

Великолепный гонщик — при свете дня он выполняет каскадерские трюки на съёмочных площадках Голливуда, а по ночам ведет рискованную игру. Но один опасный контракт — и за его жизнь назначена награда. Теперь, чтобы остаться в живых и спасти свою очаровательную соседку, он должен делать то, что умеет лучше всего — виртуозно уходить от погони…

Рейтинг IMDB Рейтинг Metacritic Бюджет: 15 000 000 $ Кассовые сборы: 78 054 825 $ Длительность: 1 ч 40 мин Производство: США Премьера: 15 сентября 2011 Премьера в России: 3 ноября 2011 Кадры и изображения

Факты

Готовясь к своей роли, Райан Гослинг восстановил Chevy Malibu 1973 года, который его персонаж использует в фильме.

Райан Гослинг заменил Хью Джекмана.

Имя главного героя никогда не раскрывается. Его всегда называют «Малыш» или «Водитель». Даже в конце титров он указан как «Водитель».

Водитель и Ирен на самом деле очень мало говорят друг другу, прежде всего потому, что Райан Гослинг и Кэри Маллиган считали, что их сцены должны быть более сфокусированы на настроении, и отказались произносить многие сценарии. Маллиган подвел итоги создания фильма как «с тоской глядя на Райана Гослинга по несколько часов каждый день».

Рон Перлман выиграл роль Нино после объяснения Николасу Виндингу Рефну, что он хочет сыграть «еврея, который хочет быть итальянским гангстером, потому что это [он], еврей из мальчика из Нью-Йорка».

Несмотря на сюжетную линию, режиссер Николас Виндинг Рефн не интересуется автомобилями. Он не имеет водительских прав и 8 раз не сдал экзамен по вождению.

Альберт Брукс был в характере, когда он встретил Николаса Виндинга Рефна, прижимая его к стене и говоря угрожающе. Брукс побрил брови за свою роль, чтобы сделать его характер более эмоциональным.

Несмотря на сложные и реалистичные изображения Лос-Анджелеса, Николас Виндинг Рефн не знает города. Рефн провел большую часть своего времени с Райаном Гослингом, чтобы познакомиться с городом.

"

Драйв (2011), Интересные факты.

- В общей сложности фильм был номинирован на 68 различных наград, но выиграл только 21.

- В картине присутствуют отсылки к известной басне о лягушке и скорпионе, о чем свидетельствует также изображение скорпиона на куртке главного героя.

- Николас Виндинг Рефн не испытывает интереса к автомобилям, не имеет водительских прав и проваливал экзамен по вождению 8 раз.

- Брайан Крэнстон, сыгравший друга и наставника главного героя, в 1998 году снялся в эпизоде сериала X-Files" под названием "Drive".

- За консультацией для съемок сцены топтания головы Николас Виндинг Рефн обращался к Гаспару Ноэ, который использовал такой же прием в скандальном фильме "Необратимость".

- Почти вся кровь и увечья были дорисованы с помощью компьютерных эффектов.

- Первоначально водителя должен был сыграть Хью Джекман.

"

Лучшее предложение

Закрыть

НОВИНКИ КИНО ТВ МАТЕРИАЛЫ ПОДБОРКИ РЕЦЕНЗИИ ИНТЕРВЬЮ ПРЕСС-ОБЗОРЫ БОКС-ОФИС ОЖИДАНИЯ БЫЛ БЫ ПОВОД АНИМЕ НОВОСТИ НОВОСТИ КИНО СЕРИАЛЫ ОТЕЧЕСТВЕННЫЕ СЕРИАЛЫ BOOOM!! МЕДИА ТРЕЙЛЕРЫ ПОСТЕРЫ САУНДТРЕКИ ФОТО ЛУЧШИЕ ФИЛЬМЫ ЛУЧШИЕ КОМЕДИИ ЛУЧШИЕ БОЕВИКИ ЛУЧШИЕ МЕЛОДРАМЫ ЛУЧШИЕ ФИЛЬМЫ УЖАСОВ ЛУЧШИЕ МУЛЬТФИЛЬМЫ ЛУЧШИЕ ДЕТЕКТИВЫ ЛУЧШИЕ ФЭНТЕЗИ ФИЛЬМЫ ЛУЧШИЕ ФАНТАСТИЧЕСКИЕ ФИЛЬМЫ ЛУЧШИЕ ПРИКЛЮЧЕНЧЕСКИЕ ФИЛЬМЫ ЛУЧШИЕ ФИЛЬМЫ 2020 ЛУЧШИЕ ФИЛЬМЫ 2021 СЕРИАЛЫ ЛУЧШИЕ СЕРИАЛЫ СЕРИАЛЫ МЕЛОДРАМЫ СЕРИАЛЫ КОМЕДИИ СЕРИАЛЫ ТРИЛЛЕРЫ СЕРИАЛЫ ФЭНТЭЗИ СЕРИАЛЫ ДРАМЫ СЕРИАЛЫ УЖАСЫ СЕРИАЛЫ ПРИКЛЮЧЕНИЯ СЕРИАЛЫ БОЕВИКИ СЕРИАЛЫ ДЕТЕКТИВЫ СЕРИАЛЫ ФАНТАСТИКА ЛУЧШИЕ СЕРИАЛЫ 2020 ЛУЧШИЕ СЕРИАЛЫ 2021 ЖАНРЫ МЕЛОДРАМА КОМЕДИИ ТРИЛЛЕР ФЭНТЭЗИ ДРАМА УЖАСЫ ПРИКЛЮЧЕНИЯ БОЕВИК ДЕТЕКТИВ ФАНТАСТИКА Лучшее предложение migliore offerta Лучшее предложение | migliore offerta

1-01-2013 //fs.kinomania.ru/trailers/la-migliore-offerta-rutlr_1920.mp4 124 минуты (2:04) //fs.kinomania.ru/image/file/film/1/f0/1f08348554c18e088be2d32f047d17de.306.443.jpeg

Однажды судьба сталкивает Вергилия Олдмана, управляющего директора одного из аукционных домов, с таинственной незнакомкой Клэр, которая просит пожилого антиквара заняться продажей предметов старины, доставшихся ей по наследству. Загадочная женщина, которая никак не хочет показать ему своего лица, и уникальные экспонаты её внушительной коллекции пленяют Вергилия.

Джузеппе Торнаторе Джеффри Раш

Джим Стерджесс

Сильвия Хукс

Дональд Сазерленд

Филип Джексон

Дермот Кроули

Кируна Стамелл

Лия Кебеде

Катерина Каподилиста

Клаус Таубер

Максимилиан Дирр

Лоуренс Белгрейв

Шон Бьюкэнэн

Джон Бенфилд

Майлс Ричардсон

Бригитта Кристенсен

Сильвия Фанти

Джерри Шэнэхэн

Джей Нателли

Кэти МакГоверн

Энтон Александр

Линн Суонсон

Стефано Скерини

Премьера (МИР): 1 января 2013 Премьера (РФ): 1 августа 2013 Премьера (США): 1 января 2014 Прокат: Каскад Фильм

В избранное Поставьте свою оценку Ваш рейтинг О ФИЛЬМЕ Лучшее предложение

Однажды судьба сталкивает Вергилия Олдмана, управляющего директора одного из аукционных домов, с таинственной незнакомкой Клэр, которая просит пожилого антиквара заняться продажей предметов старины, доставшихся ей по наследству. Загадочная женщина, которая никак не хочет показать ему своего лица, и уникальные экспонаты её внушительной коллекции пленяют Вергилия.

ИНТЕРЕСНЫЕ ФАКТЫ О ФИЛЬМЕ «Лучшее предложение»

- В фильме можно заметить ряд произведений искусства. Картина, которая подвергается реставрации, - это «Портрет девушки» (ок. 1470) Петруса Кристуса. Среди произведений, которые изучает Олдман, - «Рождение Венеры» (1879) Вильяма Бугро. Среди женских портретов в его коллекции можно заметить: «Форнарину» (ок. 1519) и «Немую» (1507) Рафаэля, «Виоланту» (1515) и «Красавицу» (1536) Тициана, «Портрет Элеоноры Толедской» (1560) и «Портрет Лукреции Панчатики» (1541) Аньоло Бронзино, «Портрет Катерины Сфорца» (ок. 1490) Лоренцо ди Креди, «Цыганку» (1505) Боккаччо Бокаччино, «Женщину с книгой стихов Петрарки» (ок. 1528) Андреа дель Сарто, «Портрет Бьянки Капелло» (ок. 1572) Алессандро Аллори, «Портрет Эльсбет Тухер» (1499) Альбрехта Дюрера и «Портрет актрисы Жанны Самари» (1877) Пьера-Огюста Ренуара. Также представлены работы Лукаса Кранаха Старшего, Питера Пауля Рубенса, Франсиско Гойи, Мари Элизабет Луизы Виже-Лебрен, Данте Габриэля Россетти, Амедео Модильяни, Моргана Уэйстлинга и многих других.

- Торнаторе снял альтернативную концовку фильма, которая разворачивается в римском кафе. То же кафе мелькает на мгновение в одной из предшествующих сцен, большая же сцена в итоге была вырезана. Ей на замену пришла другая, снятая в другом месте и с другими репликами героев.

"

Драйв (2011)

В центре действия фильма «Драйв» находится безымянный водитель из Лос-Анджелеса. Он работает то в автосервисе, то в голливудских студиях, где всегда рады каскадерам. В ночное же время суток герой помогает преступникам, которые грабят банки и ювелирки. Он увозит их с места преступления на быстром авто, за что получает хорошее вознаграждение. Однако деньги мало интересуют мужчину, ведь весь его смысл заключается в нахождении за рулем. Однажды для него меняется все, а катализатором перемен становится молодая женщина по имени Ирэн…

Интересные факты В основу ленты «Драйв» легла одноименная повесть Джеймса Саллиса, которая была опубликована в 2006 году. Адаптировать этот литературный текст под формат киносценария было непросто, что связано с небольшим объемом произведения и отсутствия в нем линейного сюжета. Работа над сценарием заняла у Хуссейна Амини несколько лет В 2008 планировалось, что постановкой картины займется Нил Маршалл, а центрального персонажа сыграет Хью Джекман. По итогу они оба отказались от работы в проекте Выбор человека на места постановщика был предоставлен Райану Гослингу. Он отдал предпочтение Николасу Виндингу Рефну Основную часть трюков Гослинг выполнил без посторонней помощи Съемки картины велись в Лос-Анджелесе, где и развернулись основные события «Драйва». На съемочный период постановщик снял дом, где также проживали сценарист и актеры В 2012 году на основе ленты выпустили игру — Hotline Miami

Трейлеры и тизеры

«Драйв» (2011)"

Легенда о Зеленом рыцаре": все, что нужно знать о новом фэнтези

С 26 августа в украинских кинотеатрах стартовал новый фильм американского сценариста и режиссера Дэвида Лоури – фэнтези "Легенда о Зеленом рыцаре". Картина основана на поэме неизвестного автора из "артуровского" цикла текстов о Камелоте и рыцарях Круглого стола.

Лоури, по собственному признанию, всегда был заворожен этим текстом и в какой-то момент решил действовать: "Сэр Гавейн и Зеленый рыцарь" – настолько классическая история, что она превращается в нечто абсолютно универсальное, живое, осязаемое", – рассказывает режиссер. Главная роль в ленте досталась лауреату премии BAFTA Деву Пателю ("Лев". "История Дэвида Копперфилда", "Миллионер из трущоб").

Формально фильм основан на тексте предположительно 14-го века "Сэр Гавейн и Зеленый рыцарь". Все тот же королевский двор легендарного Артура в замке Камелот, все те же рыцари Круглого стола, празднующие Рождество. Неожиданно ко двору прибывает загадочный мифический Зеленый рыцарь, предлагая необычное состязание. На него и соглашается племянник Артура – молодой Гавейн. Он наносит удар и теперь через год ему придется нанести визит Зеленому рыцарю. Гавейн отправляется в опасное путешествие на встречу судьбе, предполагая, что рыцарская честь – всему голова.

Много ли отличий от оригинального текста? Да, вне всяких сомнений "Легенда о Зеленом рыцаре" – авторское высказывание Дэвида Лоури, который оживляет Средневековье при помощи современной оптики по отношению к рыцарскому мифу, положению женщины, месту религии и магии, оставаясь уважительным к духу первоисточника. Исполнитель роли Гавейна Дев Патель в недавнем интервью изданию IndieWire признается: "Когда я прочел сценарий, то сразу понял, насколько выразительным и визуально насыщенным будет фильм. Дэвид оставлял немного места для диалогов, пытаясь лишить кино ненужной патетики и пафоса, зато давал крайне интересные описания для мизансцен и будущего окружения, не стеснялся придать символистике настоящей жизни. Я был уверен, что у него выйдет нечто выдающееся".

Кто в ролях

Лоури изначально планировал пригласить Дева Пателя исполнить главную роль в фильме, считая актера идеальным воплощением современной мужественности, в которой нет агрессии. И западные критики считают, что эта роль Пателя отлично повлияет на карьеру британского актера.

Кроме того, режиссер решился на необычный эксперимент, пригласив лауреата премии "Оскар" Алисию Викандер сыграть сразу две основные женские партии: возлюбленную Гавейна простолюдинку Эссель и загадочную Леди, которую главный герой встретит на пути к Зеленому рыцарю. Звезда "Лары Крофт", "Девушки из Дании" и "Из машины" была в восторге от такой возможности: "Я будто играю две воображаемые женские сущности в головах мужчин – покорную возлюбленную и роковую интриганку. Дэвид Лоури очень хитроумно использовал в этом фильм все эти мифы и предубеждения вокруг женщин, якобы "магических и опасных". Быть частью такого проекта большая честь для меня".

Звезда "Воина" и "Великого Гэтсби" австралиец Джоэл Эдгертон сыграл харизматичного лорда Бертилака, в чей замок попадает Гавейн, а легендарного короля Артура – характерный британский актер Шон Харрис из франшизы "Миссия невыполнима", его супругу королеву Гвиневру – Кейт Дики из "Игры престолов". Также в фильме сыграли новые звезды MARVEL – Барри Кеоган из "Вечных" и Эрин Келлиман из "Сокола и Зимнего солдата".

"Легенда о Зеленом рыцаре" снималась в Ирландии, как в павильоне, так и на натуре, с использованием естественного освещения. Дэвид Лоури пригласил молодого оператора Эндрю Дроз Палермо, с которым снимал свой культовый фильм "История призрака". За музыкальное сопровождение отвечал также постоянный коллаборатор Лоури Дэниель Харт. Оригинальный саундтрек "The Green Knight" уже доступен для прослушивания на всех популярных стриминг-платформах и считается кандидатом на номинацию Американской киноакадемии за лучшую музыку к фильму.

За величественные и, между тем, минималистичные костюмы "Легенды" отвечала Малгозия Тружинская, для которой это был первый проект с историческими костюмами: "Дэвид хотел тактично сочетать современность и то, как мы себе представляем наряды полумифической эпохи короля Артура. Наши костюмы – сплошь фантазия, наша версия, но они вписались в нарратив". Более того, общение с вегетарианцем Лоури настолько вдохновило художницу по костюмам, что она решила использовать только веганские материалы для пошива: "Я поняла, что подтекст и задумка без этого будут неполными".

Фото – vogue.com (Courtesy of Malgosia Turzanska)

За спецэффекты "Легенды о Зеленом рыцаре" отвечала студия "Weta Digital", основанная Питером Джексоном и работавшая над его франшизами "Властелин колец" и "Хоббит", а также над фильмами Marvel и "Лигой справедливости" в версии Зака Снайдера. У студии было множество работы: от создания говорящей лисицы до впечатляющих женщин-Великанов.

Изначально "Легенда о Зеленом рыцаре" должна была выйти на большие экраны летом 2020-го года с премьерой весной на американском фестивале "South by Southwest". Как только началась пандемия – фестиваль первым решился на онлайн-формат, но студия-производитель А24 решила отсрочить релиз фэнтези Дэвида Лоури, окончательно объявив о своем решении выпускать фильм в 2021-м году.

Режиссер воспользовался этой паузой и творческой свободой, чтобы продолжить работу над "Легендой", меняя монтаж и дополняя фильм визуальными эффектами. По словам одного из ведущих актеров – Джоэла Эдгертона – съемочная группа так и не увидела первой версии фильма: "Мы должны были посмотреть на фестивале, но потом грянула пандемия и все остались по домам. Но я точно знаю, что фильмом были довольны все – продюсеры, студия. Просто Дэвид – художник с неуемной энергией, остановить его невозможно и он воспользовался паузой во благо".

В итоге украинская премьера ленты состоялась на Одесском кинофестивале. В прокате "Легенду о Зеленом рыцаре" можно увидеть с 26 августа.

"

Кино на вечер: лучшие фильмы про коллекционирование

Независимо от времени года, посмотреть классный фильм – это всегда отличная идея! Так как наш конек – коллекционирование, мы составили топ-4 лучших кинолент, которые точно заслуживают вашего внимания.

Бархатная бензопила (2019 год)

В квартире умершего соседа девушка обнаруживает коллекцию картин и решает показать ее своему другу, критику Морфу Вандевальту. Парочка понимает, что открыли гения, на чьих работах можно неплохо подзаработать. Однако картины таят в себе нечто зловещее, из-за чего увидевшие их люди начинают умирать один за другим.

Продолжительность: 113 минут

Жанр: триллер, детектив

Лучшее предложение (2012 год)

Искусствовед и эксперт Вергилий Олдман часто пользуется своим служебным положением и проворачивает хитрые аферы. Благодаря уловкам он собрал сотни бесценных картин в секретном зале своего особняка. Но однажды все меняется, когда он встречается с молоденькой, но очень богатой заказчицей. Развязка этого фильма – просто потрясающая!

Продолжительность: 131 минута

Жанр: триллер, драма, криминал

Завещание (2012 год)

Леон – коллекционер старинных вещиц, который не испытывает никакого желания общаться с родной матерью. Однако после ее смерти он вынужден приехать в отчий дом, ведь он достался ему по завещанию. Прибыв на место, герой фильма находит массу странных предметов и понимает, что погибшая поклонялась некому таинственному культу. С этого момента с героем начинают происходить невероятные, а порой даже пугающие вещи.

Продолжительность: 82 минуты

Жанр: ужасы, триллер, детектив

Серафина из Санлиса (2008)

Очень добрый фильм, который стоит посмотреть со своей второй половинкой. Немецкий коллекционер Вильгельм Уде приезжает в Санлис, чтобы отдохнуть от парижской суеты и посвятить себя творчеству. Он нанимает 48-летнюю Серафину в качестве прислуги и через некоторое время узнает, что она талантливый живописец. Между героями завязываются невероятно душевные отношения.

Продолжительность: 125 минут

Жанр: драма, биография

Это лишь небольшая подборка фильмов про коллекционирование – со временем мы будем пополнять этот список и делиться достойными картинами.

"