5 важных уроков романа «В метре друг от друга»

5 важных уроков романа «В метре друг от друга»

5 важных уроков романа «В метре друг от друга»

Трогательная история двух влюбленных, не имеющих шансов даже обняться, выросла из киносценария Микки Дотри и Тобиаса Иакониса. Еще до начала съемок сценаристы вместе с писательницей Рейчел Липпинкотт превратили ее в роман. Фильм о борьбе и любви Стеллы и Уилла выйдет в прокат 1 мая, а вот книгу «В метре друг от друга» можно прочитать уже сейчас. Рассказываем, почему это стоит сделать.

№1. Один в поле воин

Роман посвящается Клэр Вайнленд — девушке, которая много лет боролась с генетическим заболеванием и вела свой YouTube-канал. В одиночку с помощью камеры ноутбука Клэр делала то, над чем работают благотворительные фонды по всему миру: объясняла непосвященным, что такое муковисцидоз (кистозный фиброз), и показывала людям, живущим с ним, что они не одиноки.

Героиня романа Стелла тоже ведет собственный блог и разрабатывает приложение для хронически больных людей, подсказывающее время приема лекарств и процедур. Глядя на ее решимость выжить и желание помочь другим, за ум берется и бунтарь Уилл.

№2. Любовь творит чудеса

Строя сюжет вокруг романтической истории, авторы исследуют разные проявления любви, показывая, что иногда она может скрываться даже за маской равнодушия и что именно она является той движущей силой, которой подвластно все.

Речь идет не только о любви юноши и девушки, возникающей именно тогда, когда они отчаянно нуждаются в этом. Забота и внимание старшей сестры превращают больницу в настоящий дом для главной героини. Любовь к родителям и их ответная привязанность к Стелле оказываются сильнее страха и горя. Чувство, охватившее Уилла, меняет его характер и отношение к собственной болезни. Таких примеров в книге много.

№3. Нарушать правила нужно, но с умом

Нет-нет, роман не пропагандирует безрассудство. Напротив, жизнь главных и второстепенных героев расписана по минутам и ограничена множеством правил: это их единственный способ выжить. Но за строгим распорядком важно не потерять самого главного — вкуса к жизни. И если бунтарь Уилл знает, как важна свобода для каждого из пациентов, то Стелле придется пройти трудный путь, чтобы это понять.

№4. Если не можешь изменить обстоятельства, то измени свое отношение к ним

«Больницы везде одинаковы», — твердит Уилл, который ненавидит все клиники мира. Но именно в одной из них он находит то, от чего решил отказаться из-за болезни: настоящую любовь. За несколько дней больница из тюрьмы превратилась в микромир со своими радостями, надо было только посмотреть на нее иначе.

№5. Никогда не сдавайся

Как бы банально это ни звучало, но это так. Авторы романа не обещают, что каждый «бой» закончится победой, но истории их героев показывают, что помощь может прийти в тот момент, когда ее уже не ждешь.

Конечно, бывают и горькие поражения, страшные тем, что они тоже случаются неожиданно. В одной из рецензий на книгу сказано, что она разобьет вам сердце. Возможно. Но даже если во время чтения вам взгрустнется, это будет светлая грусть.

В метре друг от друга Рейчел Липпинкотт, Микки Дотри, Тобиас Иаконис Электронная книга 329 ₽ На Литрес Контент 18+ На Литрес

"
Поезд в Пусан (фильм 2016) — Сюжет, Факты

Поезд в Пусан (фильм 2016) — Сюжет, Факты

Поезд в Пусан (фильм, 2016)

В секретной лаборатории происходит утечка неизвестного вируса. Одной из первых заражённых оказывается лань, которую случайно сбивает водитель грузовика. После столкновения животное встаёт как ни в чём не бывало, но с более устрашающим видом и с полностью белыми глазами, что и будет видом зомби в фильме.

Главный герой фильма, менеджер Сок У — циничный трудоголик и разведённый отец малолетней дочери Су Ан.
Су Ан на свой день рождения хочет повидаться с матерью, живущей в Пусане на юге страны. Сок У сначала отказывает дочери в поездке, но вечером смотрит видеозапись утренника в школе: Су Ан пытается спеть песенку, но сбивается и замолкает. Сок У отменяет свои завтрашние дела и рано утром едет с дочерью на вокзал Сеула, они видят по дороге пожарные машины и пожар в небоскребе. Герои садятся в поезд линии Кёнбусон. Вместе с Сок У на поезде также едут: Юн Сан Хва со своей беременной женой Сон Гён, богатый бизнесмен Ён Сок, бейсбольная команда из 10 человек, в том числе игрок Мин Ён Гук и его подруга — черлидер Ким Джин Хи, пожилые сёстры Ин Гиль и Чон Гиль, а также бездомный безбилетный пассажир, который прячется в туалете, 2 проводника и 1 проводница, машинист и другие 75 пассажиров.
Во время отправления поезда зомби успевают вторгнуться в вокзал, после чего происходят нападения и попытки вторгнуться в поезд, в последний вагон успевает заскочить укушенная женщина, которой становится плохо, позже и она превращается в зомби и кусает проводницу — таким образом, инфекция стремительно распространяется по поезду.

Герои вынуждены бежать от зомби в один из вагонов ближе к голове поезда: хотя от заражённых пассажиров в последних вагонах их отделяет только стеклянная дверь, герои выясняют, что зомби не могут открыть её. Благодаря интернету и телефонным звонкам становится известно, что сильно участились случаи внезапной агрессии и бешенства у людей, а также, что эпидемия вместе с массовыми беспорядками распространяется по стране на юг. Поезд должен доехать до безопасной станции Тэджон, где уцелевших пассажиров примут военные. Тем не менее, обнаруживается, что и Тэджон охвачен эпидемией — герои вынуждены спасаться от толпы солдат-зомби. Сок У, Сан Хва, Ён Гук и 2 бейсболиста сдерживают зомби-солдат на станции. Они сдерживают зомби замком на некоторое время и жертвуя двумя бейсболистами сами Сок У, Сан Хва и Ён Гук забегают в последний вагон. Пассажиры оказываются разбросанными по разным вагонам, прячась в туалетах и переговариваясь по мобильным телефонам. Пассажиры разделяются на три группы: Сок У, Сан Хва и Ён Гук в последнем вагоне, Су Ан, Сон Гён, Ин Гиль и бездомный находящиеся в середине поезда, Чон Гиль, Ён Сок, проводник, Джин Хи и 12 пассажиров находящиеся ближе к машинисту. Сок У узнаёт по телефону, что его компания косвенно причастна к катастрофе, однако есть и хорошая новость — военным удалось создать безопасную зону на юге страны, у Пусана. Сок У, Сан Хва и Ён Гук решают пробиваться к Су Ан, Сон Гён, Ин Гиль и бездомному, при этом им приходится преодолеть несколько набитых зомби вагонов, используя ловкость и смекалку. Все вместе они выбираются в безопасный вагон в голове поезда, в котором Ён Сок уговаривает остальных не открывать выжившим дверь. Погибает Сан Хва, который пожертвовал собой ради спасения беременной жены и остальных, а также Ин Гиль, не успев пробраться в безопасную зону. Ён Сок продолжает настраивать не заражённых пассажиров переднего вагона против героев, и запирает их в переднем тамбуре вместе с Джин Хи. Чон Гиль, расстроенная из-за гибели сестры и ужасаясь эгоизмом выживших людей, открывает зомби дверь, и они врываются в вагон, убивая Чон Гиль и других 12 пассажиров — только Ён Сок и проводник успевают спрятаться в туалете.

На вокзале Тэгу обнаруживается, что пути перекрыты сошедшими с рельс поездами, набитыми зомби, и дальше двигаться не получится. Машинист решает искать другой поезд, чтобы на нём добраться до безопасного Пусана. Ён Сок предаёт проводника и бежит из поезда. Ён Гук и Джин Хи разбивают окно другого поезда, а Ён Сок пробравшись к школьникам, сталкивает девушку к зомби, от чего она заражается. Ён Гук в горе обнимает свою девушку и становится жертвой её заражённого укуса.

Внезапно происходит крушение неуправляемого локомотива, герои попадают в завал и вынуждены из него выбираться. Бездомный жертвует собой ради спасения Сок У, Су Ан и Сон Гён, а Ён Сок бросает машиниста. В итоге на отходящем от вокзала Тэгу локомотиве оказываются всего четверо: Сок У, Су Ан, Сон Гён и Ён Сок. Ён Сок заражён и медленно превращается в зомби, Сок У удаётся столкнуть его с локомотива, подставив руку под укус. Поняв, что скоро и он превратится в зомби, Сок У запирает дочь и Сон Гён в кабине машиниста и падает с локомотива полузаражённым. Су Ан и Сон Гён доезжают до туннеля на юге, где перед завалом останавливают локомотив. Оказывается, что тёмный туннель охраняют солдаты — они целятся в героинь для ликвидации по приказу генерала, принимая их за зомби, но едва услышав песню Су Ан, которую она пела на школьном утреннике, сразу опускают оружие и бегут оказывать помощь, на чём фильм и заканчивается.

"
Абстрактные работы созвучны современным страхам» Интервью Джесси Айзенберга — о фильме «Вивариум», работе с командой Триера и политическом контексте — Meduza

Абстрактные работы созвучны современным страхам» Интервью Джесси Айзенберга — о фильме «Вивариум», работе с командой Триера и политическом контексте — Meduza

«Абстрактные работы созвучны современным страхам» Интервью Джесси Айзенберга — о фильме «Вивариум», работе с командой Триера и политическом контексте

17 сентября на цифровом видеосервисе Wink вышел фильм Лоркана Финнегана «Вивариум» с Джесси Айзенбергом и Имоджен Путс в главных ролях. Главные герои — молодая пара, которая неожиданно оказывается в плену у жилого пригородного квартала. Они пытаются выбраться оттуда, но все прекращается в бесконечный лабиринт и кошмарную версию знакомого всем сценария: «построй дом, посади дерево, роди сына». «Медуза» поговорила с Джесси Айзенбергом о том, что общего у «Вивариума» и картин Дали, как ему работалось с постановщиками визуальных эффектов Ларса фон Триера и что ему дает работа в центре поддержки жертв домашнего насилия.

— «Вивариум» получился весьма актуальным — это фильм о паре в изоляции. Он должен был выйти в прокат еще в марте 2020 года, но помешала пандемия. Как карантин и эпидемия в целом повлияли на интересы зрителей? Хочется ли им сейчас смотреть такие фильмы, как «Вивариум», с героями которого они находят много общего, или же мир по-прежнему сильнее интересуется супергеройским кино?

— Несколько вещей изменилось. Во-первых, прокат на большом экране больше не приносит пользу. Да, раньше это было выгодно именно супергеройским фильмам, но теперь у них больше нет этого преимущества. Во-вторых, у зрителей появилось больше времени, десятичасовые сериалы стали популярнее. Вполне возможно, что объяснение этому лежит в логистике, а не в изменении вкусов. Я не уверен в том, что люди стали смотреть другое кино и другие сериалы. Не могу точно сказать, что люди сейчас смотрят, но понимаю, что каждый эмоционально справлялся с эпидемией по-своему.

Отец моего друга умер от коронавируса. Он был афроамериканским активистом, так что во время карантина моего друга интересовали только фильмы о трудностях, через которые пришлось пройти этому сообществу. Сегодня все сосредоточились на этой проблеме, так что ему совершенно неинтересно было смотреть «легкий» контент или комедии. Но ему понравился мой фильм «Сопротивление» о Холокосте — для него страдания евреев были созвучны тем страданиям и предрассудкам, которые переживают и испытывают афроамериканцы.

Каждый по-своему переживает эпидемию. Думаю, что есть люди, которые не знают никого, кто бы заболел или умер от вируса. Им скучно сидеть дома, поэтому они смотрят то, что их отвлекает и веселит. Другие смотрят что-то непристойное, например «Короля тигров».

— В «Вивариуме» так много символов, аллегорий и метафор, кажется, что каждый зритель выбирает для себя свой любимый, созвучный именно с его опытом. А какой символ вам понравился?

— Меня заинтересовал эпизод, в котором мой персонаж Том пытается вырыть яму. Он копает ее снова и снова и не может остановиться. Сначала ему хочется найти под землей выход из этого ада, но чем глубже он копает, тем больше сама яма становится его целью, а в итоге и вовсе — его могилой. Мне понравилась эта идея — насколько бессмысленными могут быть наши жизни, если мы решим посвятить их сизифову труду? Так бывает, если ты работаешь без устали, но не стремишься при этом к конкретной цели, не понимаешь, ради чего это все. Так этот бессмысленный труд становится нашим крахом, нашей могилой.

Интересно, что во время съемок я стараюсь не думать об основных темах фильма, ведь сами персонажи не рассматривают так свою жизнь. Но теперь я смотрю на эту историю со стороны и вижу эту безнадежность бытия.

— Кажется, что вы и Имоджен Путс старались вести себя как можно более «нормально», вы играли обычных людей. Вы договаривались о таком подходе с режиссером Лорканом Финнеганом?

— Да-да-да! Вы — журналист с очень большой интуицией. Это как раз то, о чем мы говорили. До того, как начать работу над «Вивариумом», мы с Имоджен снимались в «Искусстве самозащиты», и наши персонажи в нем были откровенно нереалистичны. Они не думали так, как думаем мы с вами, они жили в довольно фантастическом мире.

В «Вивариуме» тоже все нереально, но они сами — настоящие, здравомыслящие и правдивые. Они реагируют на происходящее как нормальные люди, так что Лоркан Финнеган попросил нас вести себя максимально естественно. Они оказываются в очень странном тупике, этот мир мертв изнутри. Здесь тепло искусственного солнца наших героев только утомляет, а искусственная еда их только раздражает — все, что их окружало в этом страшном мире, только вытягивало из них жизнь.

— Сегодня вы не просто актер — вы и режиссер, и сценарист. А чему вас научила датская команда Ларса фон Триера во главе с Питером Хьертом, которая работала над спецэффектами в «Вивариуме»?

— Мне кажется, этой команде по душе эстетически интригующие съемки, нежели что-то совершенно реалистичное. Это большая редкость! В кино все чаще многие опираются на реализм, хотя это искусство предназначено для создания самых разных историй. «Вивариум» был изначально задуман как абстракция, хотя при желании ее можно было бы подать как эпизод «Черного зеркала», буквальный комментарий о технологиях или других проблемах. Вместо этого был абстрактный подход — частично как раз из-за команды Ларса фон Триера.

«Вивариум». Трейлер

— В своих интервью вы говорили, что в «Вивариуме» нет прямых политических заявлений, но если поискать, их можно найти. Как вы думаете, правильно ли, что зрители сегодня ищут политический подтекст во всем?

— Думаю, что это вполне естественно — искать политический посыл в кино. Ирония заключается в том, что «Вивариум» выходит во время эпидемии, когда в обществе говорят о привилегиях определенных людей, но сам фильм был вдохновлен совершенно другим кризисом. Идея возникла после того, как в Ирландии десять лет назад разгорелся жилищный кризис. В то время страна испытывала острую нехватку доступного жилья, так что было решено отстроить множество домов в пригороде, но они так и остались пустыми, потому что люди отказывались туда переезжать — они не могли себе это позволить. Это была тревога и отчаяние, людям, может, и хотелось бы переехать в новый дом, но у них не было денег. Все это совпало с экономическим кризисом, во время которого многие остались без работы, — купившие дом уже не могли оплачивать ипотеку. В общем, «Вивариум» вдохновил один кризис, а его выход в прокат совпал с другим.

Зрители всегда замечают что-то, что не было задумано изначально — что-то общее между фильмом и их жизнью. Так как это абстрактный фильм, люди могут видеть в нем и иллюстрацию своих политических взглядов. Такова природа всего искусства и кинопроизводства в частности. Сначала пишут сценарий, потом снимают, еще год уходит на то, чтобы смонтировать и распространить фильм. Кино не лучший формат для комментирования актуальных событий: к моменту, когда картина видит свет, эта тема может стать уже не такой животрепещущей. Так что, мне кажется, когда снимаешь фильм лучше не фокусироваться на том, какие проблемы происходят сегодня, потому что уже завтра все может измениться.

— Да, но порой происходят интересные совпадения, как сейчас!

— Верно. Думаю, «Вивариум» выигрывает за счет своей абстрактности. Вспомни картину Луиса Бунюэля «Ангел-истребитель», там гости никак не могут покинуть ужин, на который они пришли. В свое время это был комментарий о классовом разделении, сегодня же можно подумать, что это фильм об изоляции. Многие абстрактные работы, например, Ман Рэя или Сальвадора Дали могут быть созвучны современным страхам.

— Вы рассказывали, что работаете во время карантина в центре поддержки жертв домашнего насилия. И каждый день делаете там все подряд: красите стены, чините технику. Чему вас этот опыт научил?

— Люди, которые работают там, приходят на работу рано утром, а уходят поздно ночью. Часто приходится работать по странному расписанию. Но мне кажется, когда ты занимаешься любимым делом или понимаешь, что у этого дела есть высшая цель, тебе это не кажется работой. Я сравниваю это со съемками, где я иногда слышал, как люди жаловались, что хотят пойти домой, не хотят работать весь день. Но я не слышал и не видел этого в приюте. Думаю, дело в том, что в этом центре ты каждый день видишь людей, которым твой труд приносит пользу, — и это мотивирует.

Читайте также Джесси Айзенберг в роли каратиста: слушает металл, отказывается гладить таксу. Вышел трейлер комедии «Искусство самообороны» Эмма Стоун, Вуди Харрельсон и Джесси Айзенберг вламываются в Белый дом. Вышел трейлер фильма «Добро пожаловать в Zомбилэнд 2»

Жанна Присяжная

Телеграм Фейсбук Твиттер "
В метре друг от друга / Five feet apart (2019, фильм) - «Болезнь при которой любовь героев противопоказана» | отзывы

В метре друг от друга / Five feet apart (2019, фильм) - «Болезнь при которой любовь героев противопоказана» | отзывы

В метре друг от друга / Five feet apart (2019, фильм) - отзыв

Болезнь при которой любовь героев противопоказана

Актеры: Хейли Лу Ричардсон, Коул Спраус

Режисер: Джастин Бальдони

Продолжительность: 1 час. 56 мин.

Прочла и книгу и фильм посмотрела. Честно говоря книга более детально описывает сюжет и эмоции героев мне она больше понравилась. Фильм не плохой, очень мне понравились красивые герои фильма.

Стелла главная героиня фильма больна кистозным фиброзом (легкие работают только на 30%) В больнице Стелла встречается с парнем Уиллом. У него диагностируют В- цепацию. С такой инфекцией ему опасно подходит к Стелле ближе чем на 1,5 метра. Спасти его могут только новые легкие.

Несмотря на смертельный диагноз Стелла влюбляется в Уилла и это взаимно.

В фильме присутствует:

Интересный фильм советую посмотреть всем, особенно любителям всякой романтики.

Заставляет задуматься о ценности и смысле жизни.

В фильме на Уилле исследовали новое лекарство, но на самом же деле это выдумка автора. Хотелось бы верить что найдут такой препарат. Чтобы не было таких печальных историй.

Достоинства Главные герои трогают душу Заставляет задуматься Музыка на фоне Хорошие актеры "
Интересные факты о фильме «Поезд в Пусан» кадры со съёмок — in-World

Интересные факты о фильме «Поезд в Пусан» кадры со съёмок — in-World

Интересные факты о фильме Поезд в Пусан" + кадры со съёмок

Это первый фильм, снятый режиссёром Ён Сан-хо. До этого Её снимал преимущественно анимационные картины. Кстати, Ён Сан-хо снял анимационную картину-приквел под названием "Станция «Сеул»", в которой действие разворачивается за день до событий в ленте "Поезд в Пусан".

Съёмки

Ма Дон-сок, который сыграл мужа беременной пассажирки, был персональным тренером Кон Ю (главного героя).

Хотя фильм и посвящён о зомби, но слово "зомби" упоминается в ленте всего один раз в середине фильма.

Почти весь фильм снят в павильонах студии.

Кадры со съёмочной площадки

Выход на большой экран

При скромном бюджете $8 500 000 картина собрала в мировом прокате $92 688 375.

Фильм стал самой кассовой южнокорейской лентой 2016 года.

"Поезд в Пусан" очень хорошо показал себя в странах Азии. Кстати, это первая лента, которая заработала в кинотеатрах Сингапура более $1 000 000. Это также самый кассовый фильм 2016 года на рынках Гонконга и Малайзии.

Это первый южнокорейский фильм, получивший широкий театральный прокат в Индии сразу на четырех языках: английском, хинди, тамильском и телугу.

Режиссер Эдгар Райт, снявший зомби-комедию "Зомби по имени Шон" (2004), стал поклонником этого фильма. Райт порекомендовал фильм в Твиттере и назвал его "лучшим фильмом о зомби, который видел за всю свою жизнь".

Только в Южной Корее фильм посмотрело 11 000 000 зрителей.

Оригинальный хронометраж картины составляет 118 минут. Но в индийском прокате некоторые жестокие сцены были сокращены и продолжительность фильма стала составлять 116 минут.

← Интересные факты о Нигерии Малоизвестные факты о фильме "Коммандос" → "
Не подходи — убьёт: рецензия на фильм «В метре друг от друга»

Не подходи — убьёт: рецензия на фильм «В метре друг от друга»

Не подходи — убьёт: рецензия на фильм «В метре друг от друга»

Стелла с детства страдает кистозным фиброзом, редкой болезнью, из-за которой ей периодически приходится лежать в больнице и очищать лёгкие. В медучреждении Стеллу давно все знают, у неё тут есть друзья, а в свободное время девушка ведёт свой блог на YouTube, где рассказывает о болезни и всяких интересных фактах из жизни. В этом году в её отделении появляется новый пациент — симпатичный парень Уилл, который, кажется, давно отчаялся, слегка апатичен и ни в какую не соблюдает больничный режим. У него диагностировали особую стадию той же болезни с повышенным риском заражения других больных, и потому Стелле строго запрещено приближаться к нему более чем на полтора метра. Но девушка, отчаянно желающая помочь всем, кому можно, принимается за воспитание Уилла и его лечение, а позже ещё и взаимно в него влюбляется.

Подростковые мелодрамы в их классическом виде, некогда царившие в бокс-офисе и сердцах людей, сейчас жанр архаичный и потихоньку вымирающий. Ему больше нет места в мире, где с одной стороны есть ревизионисты вроде Айоади, Гомеса-Рехона и даже Марка Уэбба (не говоря уже об авторах более нишевых), с другой — бум сериалов, которые дают зрителю пожить внутри чужих отношений не час и не два, а все десять, двадцать или того больше. Появление в такой недружелюбной экосистеме фильма вроде «В метре друг от друга» — прямолинейного и совершенно модернистского — невольно заставляет относиться к нему если не снисходительно, то с определённой терпимостью. Закрывать глаза на слащавость и чрезмерную сентиментальность (или скорее принимать их за должное) и радоваться тому, что кино вообще-то вполне работает. По большей части.

Оно и правда редко вызывает какой-либо негатив, что для фильма, от одного трейлера которого можно получить сахарный диабет, какое-никакое, а достижение. Проморолик вообще строит совершенно неверные ожидания: само кино куда ироничнее и легче, чем может показаться. Это такое «Виноваты звёзды» версия 2.0 с похожей грустно-весёлой интонацией и той же темой неизлечимой болезни как источника центрального конфликта. Своеобразных часов «Судного дня», мерно отсчитывающих время, когда светлым отношениям героев помешает нависающий над ними неизбежный рок. Здесь сценаристы в знакомую формулу включают ещё одну усложняющую деталь — герои мало того что долго (скорее всего) не проживут, так ещё и совершенно лишены радостей тактильного общения. Их любовь чиста, лишена всякой эротики, это мечта любого истинного романтика, обоснованная фабулой и неплохо обыгранная сюжетикой. Тот самый «метр» становится не только главным разделителем, но и ведущим провокатором чувственности, вполне буквальной нитью (просто очень толстой нитью) между героями, своеобразной эмоциональной дамбой, которая, конечно, в один момент обязана прорваться.

В момент кульминационного «прорыва» фильм, правда, начинает несколько теряться и в итоге тонет под давлением сантиментов. Он и до этого был не самым тонким — режиссёр Джастин Бальдони, как многие дебютанты, слишком полагается на музыку и крупные планы, не упускает возможности лишний раз показать, где надо плакать, где – смеяться, а где и задуматься о бренной жизни. Но в первой половине эти маленькие манипуляции выглядят безобидными, а стерильность драмы на фоне столь же стерильных больничных стен — вполне логичной. К тому же многое тут небезуспешно держит на себе Хейли Лу Ричардсон, талантливая молодая актриса из инди-драмы «Колумбус» и одна из жертв МакЭвоя в «Сплите». Она вообще, кажется, для этого фильма слишком хороша — особенно на фоне Коула Спроуса, весь фильм проходившего примерно с одним насупленным лицом (и ему, как ни странно, так только лучше).

К концу «В метре друг от друга» теряет весь юмор и всякую связь с реальностью, полностью погружается в мир слёз, соплей и мокрых салфеток. Фильм чересчур старательно выводит некую сверхидею, глобальную мораль, к которой героев, естественно, вела вся их жизнь. Складывается ощущение, что авторы на самом деле не знали, чем их история должна закончиться, и слабо представляли, куда двигаться от вполне интересного концепта, поэтому, достигнув критической точки, начали запинаться и нудно подводить итоги. Которые этой истории, возможно, и вовсе не были нужны.

С 1 мая в кино.

"
Кадры из фильма Вивариум (2019) — smartfacts

Кадры из фильма Вивариум (2019) — smartfacts

Кадры из фильма Вивариум (2019)

Имоген Путс и Джесси Айзенберг ранее снимались в «Искусство самообороны».

Название на латинском языке означает «место жизни». Он также упоминает о зоне, обычно закрытой, для содержания и выращивания животных или растений для наблюдения или исследования. Зачастую часть экосистемы для конкретного вида моделируется в меньшем масштабе с контролем за состоянием окружающей среды.

Последовательность открытия отображает активность птичьего (птичьего) выводка паразита, которые являются организмами, которые полагаются на других, чтобы воспитывать свою молодую. Выводка паразит манипулирует хозяином, либо того же, либо другого вида, чтобы вырастить своего молодого, как если бы он был своим собственным, используя мимику выводка, например, имея яйца (или пухлые, странные дети), которые напоминают хозяина. Такое поведение избавляет паразитарных родителей от инвестиций в воспитание молодых. Некоторые виды птиц снижают риск потери яиц путем распределения яиц между рядом различных хозяев.

"
Поезд в Пусан (2016) - сюжет, интересные факты, режиссер, трейлер, дата выхода - 24СМИ

Поезд в Пусан (2016) - сюжет, интересные факты, режиссер, трейлер, дата выхода - 24СМИ

Поезд в Пусан (2016)

«Поезд в Пусан» — фильм, повествующий о беспощадном вирусе, что загнал людей в ловушку.

Все начинается с того, что Су Ан, маленькая девочка, празднующая день рождения, решает вместе с отцом посетить Пусан, чтобы увидеть мать. Они садятся на поезд. Ничего не предвещает беды, но случается то, что не мог предвидеть никто: в тайной лаборатории происходит утечка неизвестного вируса, который захватывает всю страну. Пусан — единственное место, которое смогло отразить опасную заразу. Однако она смогла пробраться в поезд, и теперь его пассажирам придется столкнуться с большими проблемами…

Интересные факты До выхода ленты режиссер Ен Сан-хо был известен анимационными фильмами «Поезд в Пусан» — одна из самых кассовых картин 2016 года, выпущенных Южной Кореей. В сингапурском прокате она собрала более $1 млн «Станция «Сеул», выпущенная режиссером Ен Сан-хо, является приквелом к фильму «Поезд в Пусан»

Трейлеры и тизеры

«Поезд в Пусан» (2016)"
Вивариум (фильм 2019) — Сюжет, Факты

Вивариум (фильм 2019) — Сюжет, Факты

Вивариум (фильм, 2019)

Молодая пара Том и Джемма хотят купить дом. Они навещают Мартина — странного агента по недвижимости, который рассказывает им о новом проекте загородной застройки, где, по его словам, сейчас активно раскупаются дома. Джемма и Том выезжают вместе с Мартином в городок «Там вдали» (англ. Yonder), где вплотную друг к другу стоят тысячи одинаковых пригородных домов. Это место безмолвно, пусто и выглядит потусторонним. Мартин показывает паре дом № 9 и исчезает, так и не ответив на вопрос, когда же здесь появятся жильцы, купившие дома. Пара пытается уехать оттуда, но теряется: каждый новый маршрут возвращает их к тому же дому. В конце концов в машине заканчивается бензин, и они решают остаться на ночь в доме. Мобильной связи и интернета на территории городка нет.

На следующее утро Том по своей лестнице забирается на крышу дома и видит, что дома, судя по всему, простираются в бесконечность. Пара решает следовать напрямую через дворы за солнцем, надеясь использовать его как ориентир и выбраться из городка, но к вечеру всё равно выходят к дому № 9. Напротив него на дороге они обнаруживают посылку, внутри которой находятся расфасованная еда и предметы первой необходимости. В ярости Том поджигает дом № 9, надеясь использовать пожар в качестве сигнального костра. Наблюдая за пожаром, пара постепенно засыпает. Проснувшись наутро, они обнаруживают посылку с живым младенцем-мальчиком внутри. Также оказывается, что дом цел и невредим, как будто пожара и не было. Надпись на посылке с младенцем гласит: «вырастите ребёнка и будете свободны».

Пара вынуждена остаться жить в доме № 9. Пища и всё необходимое появляется в посылках перед домом, хотя никто не видит, чтобы их кто-то приносил. Психологическое и физическое состояние обитателей дома № 9 постепенно ухудшается. Вся природа, окружающая дом, солнце на небе и небольшие облачка выглядят искусственными. Том обнаруживает, что земля под ногами также явно неестественного происхождения, и начинает копать яму, пытаясь добраться до настоящей почвы. В какой-то момент он начинает слышать из-под земли какие-то звуки. В результате Том становится одержимым этим занятием и все дни проводит в яме.

Всего за три месяца ребёнок вырастает до примерно семилетнего возраста, но со взрослым голосом, и ведёт себя неадекватно, пугая родителей. Мальчик постоянно требует к себе повышенного внимания, смотрит на странные меняющиеся узоры по телевизору, иногда долго и оглушительно кричит. В один из дней Том, срываясь, решает заморить мальчика (которого сам Том называет «оно», а не «он») голодом, но Джемма не даёт этого сделать. Эмоциональная дистанция, которая появилась между ней и Томом, подталкивает её к ребёнку. Однажды мальчик исчезает, а появляется уже со странной книгой. Джемма пытается выяснить, кто подарил ему эту книгу, прося изобразить этого человека. В ответ на это мальчик принимает вызывающую отторжение, пугающую физическую форму, на шее у него вздуваются горловые мешки. Том и Джемма постепенно всё больше слабеют физически, их психологическое состояние также ухудшается.

Мальчик вырастает в молодого мужчину и со временем перестаёт пускать «родителей» в дом. Во время раскопок Том обнаруживает иссохшее тело в мешке для трупов. Выбравшись из ямы и пытаясь найти Джемму, он совсем ослабевает и умирает на обочине дороги у Джеммы на руках. Юноша приносит коробку, в которой оказывается мешок для трупов, куда он помещает тело Тома и сбрасывает в выкопанную тем яму. Джемма пытается убить «сына» киркой, но лишь легко ранит его. Пытаясь настигнуть его, Джемма попадает в странный бесконечный коридор под землёй и видит череду домов, где живут пары, похожие на них, после чего попадает обратно в дом № 9. Позже Джемма тоже умирает, спрашивая перед смертью, зачем она жила, на что «мальчик» отвечает, что её задача как матери была в том, чтобы «выпустить сына в мир». «Мальчик» хоронит её в яме рядом с Томом и покидает дом на машине Тома и Джеммы. Он становится агентом по недвижимости, заменив Мартина, который уже состарился и умирает. В агентство заходит очередная пара, которая выбирает себе дом.

"
Интересные факты «Поезд в Пусан» (2016)

Интересные факты «Поезд в Пусан» (2016)

Интересные факты о фильме Поезд в Пусан (2016)

Вы можете выбрать, на каком языке читать наш сайт – на украинском или русском.

Украинские названия зарубежных фильмов часто отличаются от российских, но до сих пор многие украинские кинотеатры берут названия с российских сайтов, вместо того, чтобы переводить с украинского. Например, «Атомная блондинка» в России назывался «Взрывная блондинка», «Махач учителей» – «Битва преподов», «Салли» – «Чудо на Гудзоне», «Аудитор» – «Расплата» и т.д. Чтобы такой неразберихи не было у нас, мы сделали отдельные локализованные версии для украинских и для российских зрителей.

"
Кадры из фильма В метре друг от друга (2019) — smartfacts

Кадры из фильма В метре друг от друга (2019) — smartfacts

Кадры из фильма В метре друг от друга (2019)

Фильм сотрудничал с Фондом Клэр Плейс, благотворительной организацией, оказывающей эмоциональную и финансовую поддержку семьям, борющимся с муковисцидозом. Актеры и режиссер тесно сотрудничали, чтобы точно изобразить муковисцидоз в фильме.

Клэр Уайнленд тесно сотрудничала с ведущими, чтобы улучшить роль пациентов с муковисцидозом. Клэр умерла от инсульта в сентябре 2018 года, сразу после успешной трансплантации легких.

Большая часть работ Уилл написана Цезарем Медоусом, художником-графиком из Нового Орлеана, известным своей местной полосой, Mumbeaux Gumbo.

"
Вивариум (фильм 2019) — Сюжет, Факты

Вивариум (фильм 2019) — Сюжет, Факты

Вивариум (фильм, 2019)

Молодая пара Том и Джемма хотят купить дом. Они навещают Мартина — странного агента по недвижимости, который рассказывает им о новом проекте загородной застройки, где, по его словам, сейчас активно раскупаются дома. Джемма и Том выезжают вместе с Мартином в городок «Там вдали» (англ. Yonder), где вплотную друг к другу стоят тысячи одинаковых пригородных домов. Это место безмолвно, пусто и выглядит потусторонним. Мартин показывает паре дом № 9 и исчезает, так и не ответив на вопрос, когда же здесь появятся жильцы, купившие дома. Пара пытается уехать оттуда, но теряется: каждый новый маршрут возвращает их к тому же дому. В конце концов в машине заканчивается бензин, и они решают остаться на ночь в доме. Мобильной связи и интернета на территории городка нет.

На следующее утро Том по своей лестнице забирается на крышу дома и видит, что дома, судя по всему, простираются в бесконечность. Пара решает следовать напрямую через дворы за солнцем, надеясь использовать его как ориентир и выбраться из городка, но к вечеру всё равно выходят к дому № 9. Напротив него на дороге они обнаруживают посылку, внутри которой находятся расфасованная еда и предметы первой необходимости. В ярости Том поджигает дом № 9, надеясь использовать пожар в качестве сигнального костра. Наблюдая за пожаром, пара постепенно засыпает. Проснувшись наутро, они обнаруживают посылку с живым младенцем-мальчиком внутри. Также оказывается, что дом цел и невредим, как будто пожара и не было. Надпись на посылке с младенцем гласит: «вырастите ребёнка и будете свободны».

Пара вынуждена остаться жить в доме № 9. Пища и всё необходимое появляется в посылках перед домом, хотя никто не видит, чтобы их кто-то приносил. Психологическое и физическое состояние обитателей дома № 9 постепенно ухудшается. Вся природа, окружающая дом, солнце на небе и небольшие облачка выглядят искусственными. Том обнаруживает, что земля под ногами также явно неестественного происхождения, и начинает копать яму, пытаясь добраться до настоящей почвы. В какой-то момент он начинает слышать из-под земли какие-то звуки. В результате Том становится одержимым этим занятием и все дни проводит в яме.

Всего за три месяца ребёнок вырастает до примерно семилетнего возраста, но со взрослым голосом, и ведёт себя неадекватно, пугая родителей. Мальчик постоянно требует к себе повышенного внимания, смотрит на странные меняющиеся узоры по телевизору, иногда долго и оглушительно кричит. В один из дней Том, срываясь, решает заморить мальчика (которого сам Том называет «оно», а не «он») голодом, но Джемма не даёт этого сделать. Эмоциональная дистанция, которая появилась между ней и Томом, подталкивает её к ребёнку. Однажды мальчик исчезает, а появляется уже со странной книгой. Джемма пытается выяснить, кто подарил ему эту книгу, прося изобразить этого человека. В ответ на это мальчик принимает вызывающую отторжение, пугающую физическую форму, на шее у него вздуваются горловые мешки. Том и Джемма постепенно всё больше слабеют физически, их психологическое состояние также ухудшается.

Мальчик вырастает в молодого мужчину и со временем перестаёт пускать «родителей» в дом. Во время раскопок Том обнаруживает иссохшее тело в мешке для трупов. Выбравшись из ямы и пытаясь найти Джемму, он совсем ослабевает и умирает на обочине дороги у Джеммы на руках. Юноша приносит коробку, в которой оказывается мешок для трупов, куда он помещает тело Тома и сбрасывает в выкопанную тем яму. Джемма пытается убить «сына» киркой, но лишь легко ранит его. Пытаясь настигнуть его, Джемма попадает в странный бесконечный коридор под землёй и видит череду домов, где живут пары, похожие на них, после чего попадает обратно в дом № 9. Позже Джемма тоже умирает, спрашивая перед смертью, зачем она жила, на что «мальчик» отвечает, что её задача как матери была в том, чтобы «выпустить сына в мир». «Мальчик» хоронит её в яме рядом с Томом и покидает дом на машине Тома и Джеммы. Он становится агентом по недвижимости, заменив Мартина, который уже состарился и умирает. В агентство заходит очередная пара, которая выбирает себе дом.

"