ТОП-5 реальных фактов из киноистории «Лев Яшин. Вратарь моей мечты» - Рамблер/кино

ТОП-5 реальных фактов из киноистории «Лев Яшин. Вратарь моей мечты» - Рамблер/кино

ТОП-5 реальных фактов из киноистории «Лев Яшин. Вратарь моей мечты»

Правдиво о личном Супруга «Черного осьминога» Валентина Тимофеевна Яшина была постоянным консультантом проекта. Ей предлагали порядка пяти разных сценариев, но Валентина Яшина выбрала только один и активно участвовала в создании фильма.

Она действительно целовала руки мужа «на удачу». Это был личный семейный ритуал.

Реальная игра Внук Яшина также был задействован в съемках. Василий Фролов с командой профессионалов восстановил точную копию самых значимых моментов из матчей "Динамо" за период, когда ворота клуба защищал Лев Яшин. Их достоверно отобразили в фильме.

Не лев, но тигр Алексей Петрович Хомич – советский тренер, известный мастер игры в футбольных воротах. Активно помогал Льву Ивановичу отточить вратарское мастерство. Благодаря своей работе с Львом Ивановичем Алексея стали называть «тигром, который воспитал Льва».

Прозвища За божий дар и немыслимый талант Льва Яшина называли прозвищами, которым позавидовал бы любой современный супергерой. Лев Иванович всегда выступал в черном. В прессе, особенно зарубежной, о нем писали под «никнеймами» Черная пантера, Черный осьминог либо Черный паук.

Сборная России Игроки нашей сборной увидели новую ленту до старта кино в широком прокате. Командный просмотр состоялся на борту самолета по пути в Серравалле.

"
Лев Яшин. Вратарь моей мечты (2019) - фильм - отзывы - российские фильмы и сериалы.

Лев Яшин. Вратарь моей мечты (2019) - фильм - отзывы - российские фильмы и сериалы.

Лев Яшин. Вратарь моей мечты (2019)

В голосовании могут принимать участие только зарегистрированные посетители сайта.

Если вы уже зарегистрированы - Войдите.

Вы хотите зарегистрироваться?

Реклама. 18+ ООО «Окко». ИНН 7814665871 новое сообщение отзывы j_last 01.12.2019 - 13:11:58 то ли публика глупа настолько, то ли авторы настолько бездарны в проповедях. Нет? В общем-то - да

Макаревич презрительно сказал мне, "Ну вот, Тропилло, опять ты натаскал сюда всякой швали, Майка и прочей грязной музыки. Ты не понимаешь, раньше у меня было десять тысяч почитателей из райка так называемого, а теперь у меня миллионы пэтэушников". Он, видимо, сам не понимал, что раньше были слушатели, которые сочувствовали и въезжали, а толпе - ей все равно. Толпа с таким же успехом переключилась на ЛАСКОВЫЙ МАЙ" (Тропилло, "Воспоминания о русском роке")

Нужно просто время. А оно есть )) И оно неумолимо. Басманные против него бессильны ))))
сообщение было отредактировано в 13:12 j_last 01.12.2019 - 12:54:08 много ли знали о процедурах по выбору - символически лучших. Да уж побольше разного рода любителей поскандалить. j_last 01.12.2019 - 12:44:40

Верно, запамятывал. Протасов - днепропетровец.

Резковато. Я бы выразился иначе - душевное (и только) кино не всегда, а чаще всего никогда шедевром не становится. Нужна искра Божья. Видеоряд правильный, слова прочувственные, но всё это скучно. Право, незабвенный Яшин (опять) оказался вроде, как необязательным. Как тут не вспомнить "Пеле"? Мировая премьера, миллионы зрителей. По всему миру. Неужели Яшин этого недостоин? Деньги? Они есть. Мастерство? Немало режиссёров всего мира, от Индии до США сочли бы за честь снять о Яшине мировой фильм ("мировой" - во всех смыслах). Что сподвигло авторов сделать это унылое (с диким западным клеймом "байопик", чтобы подсластить пилюлю, типа наклейки "Маде ин УСА" на потрёпанном тулупе бомжа) теленечто? В какой-то момент мне просто стало жаль, что МАЛО ЯШИНА в кадре.

Впитал пустоту «сериального мыловарения» поставленного в последние годы на поток. Не согласны? Возражаете? А Вы вспомните «Легенду 17»(2013) или «Движение вверх»(2017)

А я вот рискну. В первых двух проектах работает КИНОПРИНЦИП. Ничего нового. В основу положена ИСТОРИЯ (хистори - хе-хе). И ГЕРОЙ. Обязательны антигерои, любовь, дружба и так далее.

В "Легенде" - знаменитый первый матч в Канаде, когда победа 7:3, и всё остальное, включая окончательное поражение в серии (причём последнии три матча дома). Когда в основе сюжета ОТЕЦ и СЫН. Учитель и ученик. Тренер и игрок. Это же фильм о тренере, разве нет? Неслучаен Меньшиков, как и обязателен Козловский. Это великолепная, хотя и всё одно провинциальная картина. Многие полагают, что он посвящён Харламову. В известном смысле. Больше - Тарасову. А вообще - ПОБЕДЕ. НАД НИМИ! Народ радостно хрумкая попкорном (хорошо, что не семками) аплодировал. Да и в мире раздавались снисходительные хлопки. Не "Пеле", конечно, но всё же.

В "За себя и за Сашку!" - то же самое. Примерно. В основе - реальный факт НАСТОЯЩЕЙ ПОБЕДЫ. В 1972 году (том же самом!). в финале ОИ-72 в Мюнхене (это важно - опять ТАМ).
ОТЕЦ-СЫН, Тренер-ученик, все дела. Остальное - необходимый гарнир к полуторачасовому горячему блюду. Естесственно, обязателен Машков (раз выше - Меньшиков). Колесников - на месте Козловского. Фильм о Кондрашине. О броске Саши Белова (книгу ДВ, кстати, написал его однофамилец Сергей). О ПОБЕДЕ. НАД НИМИ.
Опять-таки - УРОВЕНЬ. Какой-никакой (даже несмотря на "башааарию").

И возникает вполне ЗАКОНОМЕРНЫЙ вопрос - Лев Иванович Яшин ( и светлый образ его) что, НЕ ЗАСЛУЖИЛ ничего похожего? Историю? Да пожалуйста. ПОСЛЕДНИЕ 52 минуты Яшина на поле. Я могу ошибаться, но подобного до 27.05.1971 кажется не было. В любом случае - в чужую для Запада страну (чужую во всех отношениях) прибывают мировые звёзды. И не в Кремль они спешат, не в Мавзолей и так далее. Они едут к Яшину. Надо отдать должное Колоскову, или кто там ещё рулил процессом - подключили всех, даже бездарное совТВ (потому и снято УЖАСНО, даже не сподобились пригласить хотя бы финнов, оригинал не сохранён, в общем обычная совковая мерзость), я смотрел этот матч в прямом эфире, будучи второклассником.
52 минуты. И вот от начала матча до 52-й минуты перед глазами великого ЛЬВА проходит вся его недолгая спортивная карьера впитавшая в себя 50-е и 60-е. Годы великих взлётов и жестоких падений.
Фрагментарно. Проход по флангу Чарльтона, навес на Мюллера, удар последнего головой и. Мы переносимся в 1958 год, когда проскочивший Кузнецова разноногий Гарринча вонзает гвоздем мяч в ближнюю от Льва Яшина штангу. И так далее. Сценаристы получают миллионные гонорары (пусть даже в рублях) - сели бы и расписали детальки.
Тренера (установка же такая - главное сейчас ТРЕНЕР) не позабыли бы и здесь. Подвиг, иначе не скажешь А. Пономарёва. ВЕРНУВШЕГО МИРУ ЯШИНА ещё на почти 10 лет.
Фрагментарно - Англия-66, Чили-62, Франция-60, Швеция-58, Мельбурн-56.
И ведь любопытно - даже Чигинский что-то такое попытался придумать, соединив в финале фрагменты игр "Динамо" сегодняшнего с хроникой болельщиков "Динамо" 30-50-х

И это только мой кустарный "синопсис" (тьфу - почти "байопик"). У иноагентов получилось бы лучше )))

А назвать этот фильм могли бы просто. "СПАСИБО, НАРОД!" (последние два слова Яшина в микрофон на стадионе, после окончания прощального матча, запись которых советской телесволочью, говорят, была тупо стёрта)

сообщение было отредактировано в 13:02 Водяной 01.12.2019 - 12:13:11

№34 j_last
. в книге "Звёзды большого футбола" (Н. Старостин) автор утверждает, что звание лучшего вратаря ЧМ-66 Яшин не получил потому, что после пропущенного от немцев второго гола Беккенбауэра, тренер СССР. Н. П. Морозов в сердцах прокричал - "Он обязан был взять этот мяч!", и к сожалению был услышан.

Кем был услышан. Комиссией по пропаганде и маркетингу ФИФА, определяющей СИМВОЛИЧЕСКИ лучших игроков ЧМ по линиям. Морозов пришёл к ним на сессию, и "в сердцах" упросил не награждать Яшина. Или в раздевалке сборной СССР была прослушка. Что за бред тут лепят, ссылаясь на якобы-авторитетные мнения. Старостин сам (или журналист, написавший ему книжку о "Звёздах. ") - много ли знали о процедурах по выбору - символически лучших.

Инспектор Гугл 01.12.2019 - 10:35:02

Касательно самого фильма : Удивили комментарии , в которых авторы убеждены , что этот фильм о Яшине , существенно отличается в лучшую сторону от подобных байопиков на спорт .тему . Ничем , абсолютно ничем он не отличается . Достаточно просмотреть 2-х минутный трейлер картины о Л.Яшине , чтобы понять главное : это точно такая же , гламурно-глянцевая , слащавая киноподелка , с картонными персонажами , как и все предыдущие ''легенды №17'' и прочее . Здесь абсолютно согласен с автором комм.№43 . Если уж говорить начистоту - подобное кинопродукты , вообще очень мало похожи на то , что принято называть искусством Кино ..Хотя конечно , яркий , красочно размалёванный ЛУБОК - тоже вид искусства ..)) В таком ''жанре'' , наверное сойдёт ..))

сообщение было отредактировано в 10:48 Шиповник 01.12.2019 - 09:20:18

№43 Зрячий
"Битва за Севастополь"(2015), "28 панфиловцев"(2016), "Спасти Ленинград"(2019), "Т-34"(2019) - под другую копирку, но идентичность полнейшая. Лишь тема спорта заменяется темой войны. То ли публика глупа настолько, то ли авторы настолько бездарны в проповедях. Нет?

НЕТ.
О военных фильмах говорить не буду, только о спортивных.
Если авторов "Движения вверх" можно обвинить в антисоветчине (по некоторым эпизодам), то назовите подобные моменты в "Льве Яшине".
Травля после 1962 года? Не жила в то время, но знаю, читала, что было так на самом деле. И ещё не все вошло в фильм.
Я помню, как смотрела "Движение вверх", как зрители были восторженными в зале. Движение вверх потом пересматривала дважды, и несколько роликов о реальном матче СССР-США в Мюнхене 1972 года. Но хоть убейте, но не могу в целом заявить, что фильм плохой. Я знаю, что много ляпов и неточностей в фильме. Об этом раз 100 писалось на ветке, но Нина Еремина в том фильме как будто живая - комментатор по баскетболу Центрального телевидения. И матч в фильме хочется пересматривать неоднократно. И я смотрела запись матча с комментариями Владимира Гомельского (т.к от комментаторства Нины Ереминой осталась в записи только последняя минута). Не буду писать больше здесь о "Движении вверх", но не надо считать тупыми всех зрителей, которым фильм нравится.

Ещё о фильме "Лев Яшин. Вратарь моей мечты".
Один из эмоциональных моментов - предложение Льву Яшину играть за "Реал", причем сумму гонорара он может выбрать сам. Так же было и с Харламовым, но а если бы предложение было сделано tete-a-tete, без находящихся рядом партнеров по команде, кураторов от КГБ и др, какой бы был ответ:((((
И почему сейчас все смотрят только на Запад?

Старый мент 01.12.2019 - 08:42:26 №33 j_last
лишь в 1985-м году его обошёл киевлянин Протасов Протасов в 1985 играл за "Днепр". Перешел в "Динамо" (Киев) в 1988 и выступал до 1990года. Зрячий 01.12.2019 - 06:59:09

Скверна. Плакат Агитпрома без живописи кино

Безалаберное, бездушное, без искры горения кино. Красочное, но мёртвое. С претензией на биографическую заметку о Величайшем из Великих и вместе с тем куцее, со щербиной. Отчего так? Почему? Всё просто, лишено души и духовности. Сляпанное по стандарту плохонького советского ширпотреба. Не полотно с мощью звучащих труб в оркестре канонады, а плакатик ушедшей эпохи Красного Октября с дудкой свистка в судейских губах. Стоп. Пенальти. Замерли все.

Помните этот доступный для серой массы язык «бумажной живописи»? И образы в набатах с предостережениями — «Хозяйствуй умело», «Требуйте полного налива пива», «Не болтай», «Ты — записался добровольцем?», «За Родину! За Сталина!» и так далее. Что в них ни так? Что в них улыбку пробуждает? Обезличенность. Мысль до карикатурности доведённая.

Вот и фильм «Лев Яшин. Вратарь моей мечты» дурную наследственность в себя вобрал. Впитал пустоту «сериального мыловарения» поставленного в последние годы на поток. Не согласны? Возражаете? А Вы вспомните «Легенду 17»(2013) или «Движение вверх»(2017) и сравните с нынешнем «творением». Разве не братья перед нами. Как есть братья. Едва ли не близнецы в схожести очертаний. Старший, средний и младшенький. Хоккей, баскетбол и футбол — народные забавы в любви и ненависти. Тренерский гений и «звезда» в сиянии славы с экрана. Будни и праздники в череде тренировок, игр, любви.

И что Вам, милейший, не нравится, простите? Да, везде люди, Легенды Советского спорта. Живые, не боги. Чем, собственно Вы не довольны? Конкретно. Что ни так? А?

Фанера же сплошная перед зрителем. Картон неодушевлённый в двухчасовом брожении. И лента событий мотком предсказуемости «от и до». Линейная прямая без изюминки неожиданного, без поворота, без удивления. Вот если бы, скажем, «дед Яшин», рассказывал пацану во дворе о своём вчера и позавчера, а малец впитывал и рос на примере «Чёрного паука» напитываясь истинами от «учителя» — это был бы более «мощный замут». Если бы «Лёва», например, впрягся за Эдика Стрельцова и прошёл «все круги ада» — с разжалованием, смещением и воскрешением — памятник можно было бы заказывать за волю…

От фрагмента богатой биографии, на мой взгляд, следовало отталкиваться режиссёру. Фрагмента — характеризующего личность. Раскрытие, позволило бы граням фильма засеять. Портрет же приобрёл неповторимость…

А так, мы имеем ещё один добротный фрагмент из цикла передач Леонида Филатова «Чтобы помнили». Интересно, познавательно, но бледненько… Бледненько.

"Битва за Севастополь"(2015), "28 панфиловцев"(2016), "Спасти Ленинград"(2019), "Т-34"(2019) - под другую копирку, но идентичность полнейшая. Лишь тема спорта заменяется темой войны. То ли публика глупа настолько, то ли авторы настолько бездарны в проповедях. Нет?

"
Хороший мужик, но не орел. Рецензия на фильм «Лев Яшин. Вратарь моей мечты» | Кино | Культура | Аргументы и Факты

Хороший мужик, но не орел. Рецензия на фильм «Лев Яшин. Вратарь моей мечты» | Кино | Культура | Аргументы и Факты

Хороший мужик, но не орел. Рецензия на фильм «Лев Яшин. Вратарь моей мечты»

Художественные фильмы о великих людях, оставивших заметный след в истории, — это всегда большая ответственность. К работе создателей таких картин относятся придирчиво, упрекают в несоответствии реальности тех или иных сцен, неправдоподобности сюжетных поворотов.

Твердая «четверка»

Съемочная группа картины «Лев Яшин. Вратарь моей мечты» постаралась создать максимально достоверный портрет лучшего футбольного вратаря XX века.

Задача изначально была чрезвычайно сложная. Но в целом режиссеру Владимиру Чигинскому удалось справиться. Правда, до оценки «пять» фильм все-таки не дотягивает.

Заслугой авторов является то, что образу Яшина они подошли чрезвычайно бережно. В работе над сценарием участвовала вдова футболист Валентина Тимофеевна. Благодаря этому удалось избежать перегибов, откровенных глупостей, появления сцен, вставленных исключительно для разжигания нездорового ажиотажа. Нам не показывают голкипера в обществе полуголых девиц или швыряющегося деньгами направо и налево во французском стриптиз-клубе.

Яшин на экране поглощен футболом, но это погружение в профессию не мешает ему быть нежно любящим мужем и отцом.

Теплая история для тех, кто знал Яшина лично

Авторы сделали все, чтобы эпоха, в которой происходит действие, выглядела достоверно. Получилось это очень хорошо, какие-либо ошибки и перекосы в глаза не бросаются. Нет ощущения искусственности и от демонстрации непосредственно футбольных матчей.

Откровенно слабых образов тоже нет — за исключением довольно карикатурного недоброжелателя в исполнении Александра Самойленко, чьи козни едва не губят карьеру Яшина в самый трудный момент. Собственно, и в этом случае вопросов к актеру нет — что ему написали, то он и сыграл. А опереточность и неправдоподобность этого условного злодея происходит от некоторой скомканности повествования.

И вот здесь как раз и заключается главная проблема фильма. Авторы изначально отметили, что им Яшин был интересен прежде всего как человек, проходящий определенные этапы, преодолевающий трудности. С демонстрацией этих сторон жизни Льва Ивановича они справились очень хорошо.

Получилось теплое повествование для родных, близких, тех, кто знает и помнит Яшина лично.

Беда в том, что таких сегодня, объективно говоря, уже мало. Большинство слышало, что был такой футболист Лев Яшин, известный на весь мир. Но спроси у молодых россиян, почему планета восторгалась этим человеком, и с ответом у них возникнут затруднения.

Величие вынесли за скобки

В картине «Легенда № 17», посвященной хоккеисту Валерию Харламову, биографической достоверности значительно меньше. Зато чувствуется нерв, драма, есть ощущение величия, и у зрителя возникает понимание, почему именно он, Харламов, покорял сердца болельщиков по обе стороны океана.

А в фильме про Яшина этого нет. Хорошо, хоть и достаточно коротко, показана история самого драматического матча в карьере футболиста — встречи чемпионата мира-1962 против команды Чили. А вот главные успехи остаются в тени. Победой на Олимпиаде-1956 авторы вовсе пренебрегли, выигрыш Кубка Европы-1960 присутствует, но нет никакого ощущения, что речь идет о главном успехе в истории отечественного футбола. Та же самая история с выступлением Яшина в «Матче столетия» английского футбола — рассказано об этом мимоходом, но понять, почему это событие имело серьезное значение, невозможно совершенно.

Вопрос-ответ

Есть потрясающий момент в карьере Яшина, который сохранился на кадрах кинохроники. В матче против сборной Италии в ворота советской сборной был назначен пенальти. Исполнять его доверили Сандро Маццоле, на тот момент уже прославленному футболисту. Но итальянец выходил бить пенальти с дрожащими коленками, его буквально выталкивали партнеры по команде. Маццола, словно завороженный, пробил прямо в руки Яшину. «Он закрывал собой все ворота», — вспоминал много лет спустя итальянец. Такова была магия голкипера, носившего прозвище «Черный паук». Он своим мастерством вселял страх и неуверенность в опытнейших нападающих соперника.

В чемпионате СССР 1963 года Яшин провел 27 матчей и пропустил всего 6 мячей — фантастический, неправдоподобный результат. И как раз в том сезоне вратарь и получил «Золотой мяч» — приз лучшему футболисту Европы.

Дотянуться не удалось

Все это в фильме не отражено никак. А когда нет ощущения величия совершенных дел, то и образ человека, о котором идет речь, тускнеет.

Наверное, если бы создатели повели повествование от имени жены главного героя, заострив внимание на том, что показывают ее глазами самого близкого и любящего человека, то приземленность образа Яшина в фильме была бы объяснима.

А так получилось, что картина недотянула до уровня героя, о котором рассказывает. Зритель выходит из зала, так и не поняв, кем же все-таки был для страны и мира Лев Иванович Яшин.

Наш коллега, которому посчастливилось сняться в этом фильме в небольшой эпизодической роли, сказал лаконично о своих впечатлениях от итогового результата: «Фильм хороший».

Смотрите также: «Мы смотрели «Сталкера» и плакали»: Алла Золотухина о советском и российском кино → Марат Башаров: «Движение вверх» напомнит США, что они не великая держава → Неназначенный герой. Каким будет Лев Яшин в биографическом фильме → "
Съемки фильма Лев Яшин. Вратарь моей мечты » Гид Событий

Съемки фильма Лев Яшин. Вратарь моей мечты » Гид Событий

Съемки фильма Лев Яшин. Вратарь моей мечты"

В год 90-летия самого знаменитого вратаря в мире на экраны выходит художественный фильм «Лев Яшин. Вратарь моей мечты». История, полная любви: к спорту, жизни и к единственной женщине, которая стояла на воротах семейного счастья, пока Яшин стоял за «Динамо».

Легенд футбола много. Лев Яшин — один.

«Черный паук», «Черная пантера» и даже «Черный осьминог» - такими прозвищами награждали Льва Яшина за гибкость, молниеносное перемещение и гениальное видение поля. Он был хозяином в своей штрафной, неизменно в черном свитере с буквой «Д» на груди.

Пик его славы приходится на 50-60-е годы, когда сборная СССР, во многом благодаря его блестящей игре, завоевала самые значимые трофеи в футболе. А потом будет осечка на Чемпионате Мира в Чили, где Яшина одного обвинят в поражении, от него отвернутся даже болельщики. И ему придется уйти, чтобы позже с триумфом вернуться и снова стать лучшим не только в своей стране, но и во всем мире – единственным вратарём за всю историю футбола, получившим Золотой мяч.

Когда встал вопрос о том, кто будет снимать этот фильм, выяснилось: желающих много. Рекомендацию увековечить память о знаменитом вратаре кинематографисты получили от самого Президента. «Фильм о таком человеке был бы востребован», — сказал Владимир Путин во время прямой линии. К работе над тёплым и душевным сценарием были привлечены несколько человек. Первостепенная задача была получить одобрение на съёмки от вдовы голкипера Валентины Тимофеевны Яшиной.

«Я читала шесть или семь других сценариев, но это была такая «белиберда»! Одного автора даже спросила: «Это вы о себе писали?» Лев не считал себя звездой, тогда и понятия то такого не было. Но вот я прочитала этот сценарий, пересмотрела старые кадры и подумала «Если не звезда, то около того».

Продюсер ленты Олег Капанец не скрывает, уговорили не сразу: он познакомился с Валентиной Тимофеевной на премьере фильма «Гагарин. Первый в космосе». «Мы вместе с динамовцами убедили семью, что этот фильм необходим и востребован именно сегодня, современному молодому поколению нужны правильные ориентиры и яркие примеры честного служения спорту, стране и народу! Так кто, если не Яшин или Гагарин, может таковым являться!? Они никогда не заигрывали с властью, не ждали наград и знаков отличия, по-настоящему великими их сделала народная любовь».

В итоге эмоционального «тендера» победил сценарий Владимира Валуцкого. Настоящий мастер подарил советским и российским зрителям любимые многими картины: «Начальник Чукотки», «Приключения Шерлока Холмса и доктора Ватсона», «Зимняя вишня», «Благословите женщину» и «Адмирал». «В силу возраста и понимания эпохи у них было доверие и общий взгляд на историю», — комментирует ситуацию Капанец, - «Собирались за чашечкой чая, где Валентина Тимофеевна делилась секретами семейного счастья». Главной задачей было не упустить важные биографические эпизоды и тонкости характера будущего киногероя. А внук Льва Яшина, профессиональный голкипер Василий Фролов, уже в ходе подготовки и во время съемок тренировал артиста. Он же выступил дублёром исполнителя главной роли во время особенно динамичных, сложнопостановочных спортивных сцен. Получилось настоящее семейное кино.

Кстати, в вопросе выбора актрисы на роль самой себя Валентина Тимофеевна была менее категорична. «Она сказала, что пусть будет курносенькая, а вся ответственность на мне», — поделился продюсер. Так была определена исполнительница второй главной роли, Юлия Хлынина.

Режиссёром проекта выступил Василий Чигинский, на счету которого работа над фильмами «Первый после Бога», «Москва, я люблю тебя» и другими.

«Я футбольный болельщик почти тридцать пять лет, больше даже. Это стало определяющим, когда я взялся за проект. Хотя, в первую очередь, конечно, персона такого масштаба, уровня, как Яшин. Первая ассоциация, когда слышишь «Лев Яшин» - лучший вратарь всех времен и народов. Он входит символическую сборную мира всех времен и народов, и он туда неизменно входил по разным рейтингам ФИФА, УЕФА, различных независимых футбольных организаций и так далее, то есть это лучший вратарь. И этот человек - футбольная легенда нашей страны. В общем, на самом деле это просто глыба и хотелось как-то прикоснуться к этой эпохе и узнать побольше об этом человеке», — комментирует Чигинский свою работу.

Работа над фильмом началась в 2016 году. Кропотливая, осторожная. «Это было очень важно, чтобы Валентина Тимофеевна одобрила сценарий. Нельзя идти наперекор истории, выдумывать какие-то вещи. Самое главное, что Валентина Тимофеевна — здравомыслящий человек, и с ней была достигнута договоренность. Она прекрасно понимала, что для фильма были необходимы какие-то сцены, которых не было в жизни. Место свидания могли изменить, но не историю. Мы договорились о том, что если это было в характере Льва Ивановича, и такое могло теоретически произойти, то она соглашалась со сценой, а если это было не в его характере, то мы от этого отказывались. То есть она допускала отступления от документального образа Яшина, что для художественного кино очень важно» — поясняет режиссёр.

Пожалуй, единственным спорным эпизодом в фильме остаётся демонстрация вредной привычки вратаря — курения. Эта привычка одновременно показатель и человечности этой легенды, и его недосягаемости. «Все знают, что это практически единственный вратарь, которому разрешалось курить. Доказанный факт, что Яшин - один из уникальных футболистов, который мог курить и добиваться высочайших результатов. Конечно, это мы показываем, но дозированно и к месту. Не показать Яшина курящим - нонсенс. Это был бы не Яшин…» — защищает своё решение продюсер картины.

«Лев Яшин. Вратарь моей мечты» снят в форме классического байопика. Все ключевые события в жизни: от детства до прощального матча, будут описаны в достаточной мере. Ведь каждое такое событие сформировало именно того Яшина, которого знает весь мир, а в России его имя знакомо даже тем, кто не интересуется футболом.

Острые сюжетные повороты обеспечивает сама жизненная история спортсмена. Как он, такой спокойный, неконфликтный, деликатный в жизни, на поле преображался в знаменитого Чёрного Паука. А каждый матч, отобранный для реконструкции — спортивный триллер сам по себе. Футбола в картине будет много, потому что отделить Яшина от его ворот, кепки, чёрного свитера с буквой «Д» на груди невозможно. Но вместе с тем это полноценная человеческая история: о противостоянии внешним обстоятельствам, невероятной любви и о конкретной эпохе с её подводными камнями. Яшин не боролся с системой, он лишь хотел играть в футбол по единым для всех правилам. А после неудачной игры с Чили от футболиста отвернулись даже самые преданные болельщики. Вот где место для яркой актёрской игры: глубокое переживание конфликта, надлом и триумфальное возвращение, в первую очередь личности.

«Нашему кинематографическому Яшину выпала удача получить такую роль, при этом огромная ответственность перевоплотиться в кумира миллионов, со всеми его жизненными перипетиями. На мой взгляд, у него получилось, окончательную оценку поставят зрители, которые давно ждут этот фильм. Это такое послание ещё и современному болельщику, что своих кумиров надо любить и в дни побед, и в дни поражений», — назидательно резюмирует продюсер.

«Первое, наверное, и основное, что я узнал, это что Яшин был удивительно скромный человек. Вот это, пожалуй, та черта, которая меня поразила. То есть это легенда, герой, при этом он был очень простой в общении и очень скромный человек. Вот это, пожалуй, самая большая новость, которая меня удивила и повлияла на дальнейшие какие-то творческие решения», — делится открытием Чигинский.

При этом, подчёркивают создатели, документальная хроника будет использоваться в минимальном количестве. Скрупулёзную работу по воссозданию атмосферы времени проделала целая группа художников: найдены даже подлинные афиши и билеты на матчи того времени. Съёмки проходили в России: Москве и Крыму, Франции и Чили.

Но самая сложная и первостепенная задача для создателей была найти исполнителя главной роли. Из множества кандидатов, среди которых были и подлинные звёзды российского кино, выбрали молодого театрального актёра Александра Фокина. Обладателя так называемой ретро-внешности, высокого роста, длинных рук, да и просто хорошей физической формы.

«Выбор оказался непростым. Помимо актерского таланта необходимым ориентиром являлись физическая форма актера, умение играть в футбол, двигаться по-вратарски, чтобы выглядеть убедительно и достойно. Это же лучший вратарь мира, а не мешок с картошкой. А то, что Александр не засвечен в кино, даже хорошо: он не будет отвлекать зрителя своими прошлыми образами», — аргументирует выбор Олег Капанец.

Фокин долгое время не давал интервью о работе над ролью: как Яшин готовился выполнить задачу по максимуму, а потом уже комментировать. Но признаётся, что его отказ был связан ещё и с волнением.

«На тот момент ещё месяц не прошел, как я выпустился из института, и меня уже готовы утвердить на главную роль в полнометражный художественный фильм играть такую незаурядную личность и знаменитого советского вратаря в одном лице».

Своего героя Фокин определяет тремя словами: улыбка, надёжность, гордость. «Я старался не отделять человека и футболиста в своей роли. Для меня советские люди - добрые, открытые и мужественные», — с яшинской улыбкой отчитывается актёр. «В первую очередь хотелось, чтобы мой персонаж был убедителен на футбольном поле, поэтому старался копировать его пластику, жесты, манеру поведения на поле. Здесь я старался быть максимально на него похожим. В бытовых сценах уже больше фантазировал. Как его мироощущение проецируется на моё, в чем оно схоже, в чем нет. Это непростой, но очень интересный процесс».

«Яшин был новатором, пионером, одним из тех вратарей, которые начали играть не так, как играли до него. Он мечтал быть нападающим, а стал «Черным Пауком». Его желание играть в поле и породило этот растиражированный сейчас стиль», — с восторгом описывает главного героя постановщик.

«У меня был замечательный опыт "живых" игр в процессе подготовки, когда ты мокрый уже только от напряжения. Мы с Василием Фроловым старались сделать всё возможное с моей техникой. Я же левша. Выношу я мяч с правой ноги, а это так некрасиво и неуклюже получается! Это, кстати, немножко видно в трейлере. Как справлялся? Бил левой. Потому что было принято вот какое решение: лучше сделать элемент левой ногой, но красиво, чем правой, но кое-как», — с ностальгирующей грустью вспоминает Фокин. И честно признаётся, что в прыжках со спины снимали спину его тренера-дублёра, «потому что пластику вратаря человеку неподготовленному воспроизвести очень сложно».

Ответственной за душевную, драматическую часть картины «назначили» Юлию Хлынину. О личной жизни Льва Яшина практически ничего не написано и не снято. Это, с одной стороны, давало актрисе свободу в отдельных сценах, с другой накладывало великую ответственность: показать на экране женщину, которая была неотъемлемой частью величия этого вратаря. Хрупкая, но сильная, нежная, но категоричная.

«Я думаю, что её любовь была очень созидательной по отношению ко Льву Ивановичу. Что она способствовала его победам. Понятно, что Валентина Тимофеевна не ловила вместе с ним мячи и не выходила на поле, но психологически — будучи человеком более критичным, чем Яшин, — она вела его в нужном направлении, мне так кажется. Как говорили их внуки и дети, Валентина Тимофеевна всегда была женщиной серьезной и крепкой. И умела вовремя подставить ему плечо» — рассуждает Хлынина.

Юлии повезло больше остальных участников съёмок: она смогла лично поговорить с прототипом своей героини и понять её натуру, просто находясь рядом. «Дело в том, что Валентина Тимофеевна немногословна. Она не тот человек, кто готов каждую секунду делиться деталями своей личной жизни. При этом на конкретные вопросы она отвечала искренне и спокойно», — вспоминает Юлия. Ей предстояло пройти длинный ментальный и эмоциональный путь, как молодая девушка Валя выбрала в мужья такого человека, как Яшин, как отреагировала на известный всем факт: после регистрации брака футболист уехал на сборы. Как верила в него, формировалась как личность рядом с ним и как решала бытовые вопросы, не рассчитывая на его помощь.

«Мне как человеку, сложившемуся в XXI веке, кажется, что людям, родившимся и сформировавшимся в XX веке, свойственен другой взгляд на отношения между женщиной и мужчиной. Другой подход. Ее вера в любимого человека всегда была крепка и непоколебима, поэтому она, не задумываясь, шла ради него на жертвы. Но при этом она всегда верила в то, что именно с этим человеком проживет всю жизнь. Как раз эта вера меня восхищает и удивляет. Валентина Тимофеевна радовалась самой возможности совместного пути. В этом столько силы. Это и есть настоящее партнерство. Предмет моего исследования в этой роли как раз это партнерство и взаимодействие сильной женщины с сильным мужчиной», — восхищается актриса.

Легендарный художник по гриму Людмила Раужина при создании внешнего облика Юлии в фильме ориентировалась не только на фотографии, но и на личное восприятие Валентины Тимофеевны. «Светленькая, кудрявенькая и курносая» — так супруга Льва Яшина описала себя. Именно такой актриса предстала перед главным цензором картины. И получила одобрение. «Ну а потом, как мне кажется, мы с ней совпали энергетически», — резюмирует своё преображение Хлынина. Других пожеланий, по игре, Валентина Тимофеевна не высказывала.

Зато поделилась с Юлией важной деталью, которая помогла актрисе понять, как прочно супруги были связаны. «Яшин никогда не возвращался домой без цветов. Где бы она его ни встречала — в аэропорту ли, дома, он всегда дарил ей букет. Осенью и зимой он умудрялся найти их для нее! А еще он всегда возвращался с огромной сумкой, полной подарков для семьи и друзей».

Хлынина открыла секрет будущей картины, о которой продюсеры умалчивают: в ней будет немало понятного каждому зрителю юмора. Её героиня — остроумный интеллигент, который не привык выставлять напоказ эмоции, но вот за словом в карман не полезет. И, конечно, удивительная, причудливая мода 50-60-х годов, в первую очередь, будет показана в костюмах Валентины Яшиной.

«Вратарь моей мечты» — второе название фильма и прямая цитата тренера Михаила Якушина. Мудрого и прозорливого наставника сыграл Алексей Гуськов. Родителей Яшина на экране воплотили Наталья Суркова и Валерий Афанасьев. Роль другого знаменитого вратаря, Алексея Хомича, исполнил Алексей Кравченко. Андрей Леонов в роли знаменитого спортивного комментатора Николая Озерова. А вот Яну Цапнику досталась роль антагониста. Он сыграл «безымянного» журналиста, неосторожное слово которого чуть не разрушило карьеру и жизнь голкипера, с чем он так и не смог смириться, и что привело его к публичному покаянию.

«Я не знаю, был ли на самом деле реальный прототип у моего героя», — рассуждает Ян Цапник. «Наверное, был — ведь разгромная статья о Льве Яшине вышла, и кто-то её написал. Персонаж этот не самый приятный, хотя выбора у него и не было: либо пиши, что говорят, либо увольняйся. Но я люблю любых своих героев и всегда стараюсь их оправдать. Тем более что он и сам искренне переживает за Яшина, понимает, что после тяжелого матча с Уругваем надо было дать вратарю отдохнуть, что его вполне мог заменить Серго Котрикадзе, вратаря тбилисского „Динамо“. А после публикации статьи мой герой нашел в себе мужество подойти к Яшину и попросить прощения».

Чиновника, отдавшего приказ о публикации, функционера спорткомитета, сыграл обычно положительный в своих образах Александр Самойленко. Появится на экране и Сантьяго Бернабеу, президент мадридского «Реала», который сделал Льву Яшину щедрое предложение. На его роль пригласили Франциско Ольмо.

Вопросы общечеловеческие остаются неизменными во все времена, говорят создатели картины. А вот футбол со времён триумфа Льва Яшина немало изменился, в том числе благодаря ему самому. Воссоздать матчи 50-60-х годов на экране, реконструировать развитие игры посекундно, со всеми забитыми и пропущенными мячами — эта задача стояла перед режиссёром, актёрами и профессиональными спортивными консультантами.

«Условия, правила и тактическая схема игры изменились, тогда скорости были помедленней, но самоотдача на квадратный метр была повыше», — со знанием дела рассуждает Олег Капанец. В съёмочный период его чаще можно было увидеть на площадке, чем в кабинете.

«Футбол живой, как говорит тренер Якушин у нас в фильме. Он растет и меняется. Раньше люди получали страшные травмы, но, превозмогая боль, они играли дальше, и в этом серьезное отличие от сегодняшней игры. Это был реально суровый вид спорта, очень контактный, с драками какими-то серьезными — сейчас это немыслимо представить, чтобы такое происходило на поле, много жесткой мужской силовой борьбы. Не было желтых карточек, к примеру, в начале карьеры Льва Ивановича, немножко по-другому судьи располагались, немного были другие правила — можно было нападать на вратаря, владеющего мячом, что делало футбол тогда более контактным и более опасным. Собственно говоря, Лев Иванович мучился потом от травм, полученных за игровую карьеру, потому что как раз 1960-й год - финал Кубка Европы, первый, где сборная СССР выиграла первый Кубок Европы у сборной Югославии, там как раз мы показываем жесткую бескомпромиссную борьбу. Сейчас за такую игру можно сразу красную карточку схлопотать и быть удаленным с поля, а тогда спорили, тогда это было в порядке правил», — поделился Чигинский впечатлениями от просмотра многочисленной хроники.

Разумеется, в картине нет бессмысленной жестокости. Сцена, после которой Яшин получает сотрясение мозга, снята реалистично, насколько это возможно: чтобы не нарушить правду, но и сохранить статус семейного и вдохновляющего кино.

Исполнитель главной роли, Александр Фокин, нашёл для сравнения стилей игры более кинематографичную метафору. «Современный футбол динамичный, быстрый, практичный. Футбол того времени более наивный, отчаянный, местами наотмашь. В футболе 50-60х есть свое обаяние. Если переходить в плоскость кино, то современный футбол - это Marvel, а футбол Яшина и его современников — это ранние фильмы Чарли Чаплина: на первый взгляд так просто, а оторваться не можешь».

Актёр обратил внимание, что многие современники легендарного голкипера произносили его имя не только для того, чтобы обратиться к нему, но и чтобы описать его подход к каждой игре. «Он всегда бился как лев», говорили они. На что Яшин по-доброму отвечал: «Если вы вышли на поле, значит здесь все по-настоящему». С таким подходом своего героя, у актёра не оставалось другого выбора, кроме того, как ловить в кадре все мячи.

«Конечно, футбол нужно любить, чтобы снимать такое кино, потому что на самом деле это были серьезные условия съемок вместе с профессиональными футболистами. И в первую очередь, конечно, нам надо поблагодарить тех актеров, которые снимались у нас в фильме, потому что им не сладко пришлось: играли при низких температурах, под дождём, все промокшие, со скорой помощью. То есть реально это было совсем непросто. Но это всё то, что футболисты и испытывают в реальности на поле, поэтому тут мы честны», — рассказывает о съёмках матчей режиссёр.
За динамичные и эффектные съемки игры создатели называют свою картину «футбольным Аватаром». Но не устают подчёркивать: это фильм не о спорте, а о человеке и характере. А значит, и интересен он будет не только ценителями футбола.

«Понятно, что спортсмены – целевая аудитория. Уникальные кадры живого футбола в сочетании с комбинированными съемками и качественной компьютерной графикой привлекут в кинотеатры молодого зрителя. В фильме будет не только футбол: там и любовь, и юмор, и драма. Это семейное кино, которое старшее поколение пойдет смотреть с детьми и внуками. Все предусмотрено для зрительского успеха, в том числе среди женской аудитории. Ей, конечно, будут интересны жизненные перипетии вне футбольного поля», - говорит продюсер фильма Олег Капанец.

Любая легенда, оживая на большом экране, будь это спортсмен, музыкант, политик или учёный, кроме личной истории всегда говорит со зрителем о главном. На личном примере кинематографическое воплощение Льва Яшина покажет, как надо идти к цели до конца, пока ты можешь, любишь и веришь.

«Он — герой в общем-то на все времена. Тем и интересен Лев Иванович, что он герой для нас, но останется им, я думаю, и для следующих поколений. Поэтому, я считаю, что это большая честь всем нам выпала — увековечить это имя в кино и в истории», — подводит итог своей работы Василий Чигинский.

Слоган картины — «На пьедестале народной любви». Льва Яшина на этот пьедестал заслуженно поставили болельщики, коллеги и соперники со всех концов света. С такой же любовью снимали и фильм о нём. Фильм, который ждут миллионы любителей футбола, да и просто хорошего кино. Фильм, который благодаря своему герою имеет все шансы стать народным.

Алексей Кравченко записал видео-обращение к Санкт-Петербургу
"
Частые вопросы о Кинопоиске - Кинопоиск. Справка

Частые вопросы о Кинопоиске - Кинопоиск. Справка

Частые вопросы о Кинопоиске

Кинопоиск — это крупнейший сервис о кино в рунете. На нем вы сможете посмотреть фильмы и сериалы , купить билеты в кино , узнать рейтинги популярных видео и интересные факты, поставить фильмам оценки, написать рецензии и дополнить описание фильмов.

Профиль и авторизация Авторизоваться Привязать Яндекс ID Отписаться от рассылки Билеты в кино Купить билет Использовать промокод Вернуть билет Просмотр фильмов Найти фильм, если я не помню его название Посмотреть фильм по подписке Яндекс Плюс Не могу посмотреть фильм Оценки и рецензии Поставить оценку Удалить или отредактировать рецензии Почему моя рецензия не опубликована Добавление информации Добавить информацию о фильме Добавить информацию о персоне Добавить новый кинотеатр Приложение для телевизора Запустить приложение Включить субтитры Узнать ID Безопасность Добавить Кинопоиск в исключения блокировщика рекламы Приложение для PlayStation Запустить приложение Включить субтитры Узнать ID Мобильное приложение Узнать подробнее Профиль и авторизация Авторизоваться Привязать Яндекс ID Отписаться от рассылки Билеты в кино Купить билет Использовать промокод Вернуть билет Просмотр фильмов Найти фильм, если я не помню его название Посмотреть фильм по подписке Яндекс Плюс Не могу посмотреть фильм Оценки и рецензии Поставить оценку Удалить или отредактировать рецензии Почему моя рецензия не опубликована Добавление информации Добавить информацию о фильме Добавить информацию о персоне Добавить новый кинотеатр Приложение для телевизора Запустить приложение Включить субтитры Узнать ID Безопасность Добавить Кинопоиск в исключения блокировщика рекламы Приложение для PlayStation Запустить приложение Включить субтитры Узнать ID Мобильное приложение Узнать подробнее

Чтобы быстро узнавать новости Кинопоиска, подпишитесь на наш канал на YouTube, подкаст на Яндекс Музыке и на страницу ВКонтакте. Также читайте обзоры на странице сервиса в Яндекс Дзене — там вы всегда найдете актуальную информацию о кино.

,"minitoc":[],"mobile_menu":"

"
Как создавали фильмы о Великой Отечественной: интересные факты

Как создавали фильмы о Великой Отечественной: интересные факты

Как создавали фильмы о Великой Отечественной: интересные факты

Многие фильмы о Великой Отечественной войне мы знаем наизусть. «Макарыч! Принимай аппарат!», «А вас, Штирлиц, я попрошу остаться» — эти и другие фразы стали достоянием не только кинематографа, но и всей русской культуры. Мы расскажем об интересных фактах об истории старых и современных военных кинолент. Фильмы из подборки можно найти и посмотреть в отличном качестве в KION.

«Семнадцать мгновений весны», 1973 год

Режиссёр Татьяна Лиознова

«Семнадцать мгновений весны»


Легендарный советский сериал о разведчике Штирлице. Когда-то он казался невероятно длинным, но сегодня, в век сериалов, один сезон из 12 серий — не такой уж большой хронометраж.

Трудно поверить, но Вячеслав Тихонов на роль Штирлица попал случайно, до этого снимать планировали либо бывшего гайдаевского Бендера — Арчила Гомиашвили, либо Олега Стриженова. Однако Стриженов был занят в театре, а судимый Гомиашвили не подошёл по идеологическим соображениям. В результате роль досталась Тихонову, и другого Штирлица представить уже невозможно. А вот Гитлера должен был играть Леонид Куравлёв, но актёр, по собственным словам, «этого антихриста не осилил» и фюрером стал немецкий актёр. Пришлось Куравлёву быть эсэсовцем Айсманом.

«28 панфиловцев», 2016 год

Режиссёры: Ким Дружинин, Андрей Шальопа

«28 панфиловцев»


Так уж вышло, что военные фильмы, снимаемые в 2000-е, особой любви у россиян зачастую не находят. Фильм о подвиге двадцати восьми панфиловцев — счастливое исключение: зрителям приглянулся уже трейлер ленты, после чего будущим авторам удалось собрать с помощью краудфандинга немалую сумму в 35 миллионов рублей. Эти деньги составили четверть бюджета будущей картины.

Несмотря на то, что режиссёры особенно тщательно следили за достоверностью и историчностью происходящего, снимать бой у разъезда Дубосеково пришлось в другом месте. Сегодня там выросли жилые кварталы, и жечь пиротехнику пришлось в Ленинградской области. В результате получился жёсткий, мрачный и реалистичный фильм о горстке героев, сдерживающих немецкие танки на подступах к столице.

«Они сражались за Родину», 1976 год

Режиссёр Сергей Бондарчук

«Они сражались за Родину»


Кино большого режиссёра, по книге большого писателя, с актёрским составом, за возможность поработать с которым любой кинодел не раздумывая отдал бы многое. Шукшин, Тихонов, Бурков, Никулин и другие громкие имена, вплоть до эпизодов. Снимали фильм о героическом подразделении, не дающем немцам захватить переправу, в местах реальных событий. Для съёмок бывшее поле боя пришлось разминировать, а когда-то сожжённый фашистами хутор отстроить заново и снова сжечь.

Съёмки потребовали четырёх месяцев непрерывной работы и пяти тонн тротила, бутафорские взрывы в фильме делались при помощи настоящей взрывчатки. 2 октября труппу постигло несчастье — скончался исполнитель главной роли Василий Шукшин. 1 октября выдался особо тяжёлый рабочий день, а после него группу актёров пригласили попариться в бане, — сердце Василия Макаровича не выдержало нагрузки. Доснимали уже с дублёрами. В результате вышло полынно-горькое кино, которое после просмотра ещё долго скрипит на зубах окопным песком и слезит глаза пороховым дымом.

Материал по теме «В бой идут одни „старики“», 1974 год

Режиссёр Леонид Быков

«В бой идут одни „старики“»


«В бой идут одни „старики“» — редкий для военного кинематографа фильм, в котором не драма, не комедия, а «всё как было». Причём как было не просто по мнению экспертов-историков, а по словам трижды Героя Советского Союза лётчика Александра Покрышкина, лично сбившего в боях 59 вражеских самолётов. Прочитав сценарий будущей картины, Покрышкин, тогда уже бывший маршалом, лично распорядился выдать режиссёру ленты Леониду Быкову пять настоящих самолётов времён Второй мировой.

Съёмки кино о «поющей эскадрилье» проходили трудно: сперва советские киночиновники никак не хотели утверждать «недостаточно героический сценарий», потом отказывались согласовать на роль Макарыча фронтовика и дважды кавалера ордена Славы Алексея Смирнова. Но Быкову удалось преодолеть всё, и фильм вышел на экраны. Получился он, как и задумывалось, лёгким, весёлым и в то же время лиричным и глубоким. Есть там и залихватская «Смуглянка», и пронзительная финальная сцена у могилы Маши и Зои. Но главное, что в фильме «всё как было», и это особенно важно сегодня, когда людей, видевших войну своими глазами, остаётся всё меньше.

Подборка хороших военных фильмов

Любимый военный фильм у каждого свой, и если в ТВ-программе нет того, что просит душа, на помощь придёт смартфон или планшет. Приложение KION способно превратить их не то что в телевизор — в самый настоящий портативный кинотеатр. Именно в этом приложении вы найдёте специальную подборку хороших военных фильмов к 9 Мая:

«Военно-полевой роман» «В бой идут одни „старики“» «Они сражались за Родину» «Семнадцать мгновений весны» «А зори здесь тихие. » «28 панфиловцев»

Каждый из них можно посмотреть на любом устройстве, в том числе на смартфоне, компьютере или телевизоре при помощи Smart TV или приставки Android/Apple TV. При использовании KION на мобильных устройствах абоненты МТС не платят за мобильный трафик этого сервиса — только за саму подписку.

30 ошарашивающих фактов о твоих любимых фильмах | MAXIM

30 ошарашивающих фактов о твоих любимых фильмах | MAXIM

30 ошарашивающих фактов о твоих любимых фильмах

Некоторые пустяковые факты могут в корне изменить твой взгляд на сто раз виденный фильм. Здесь собраны только такие!

1

Шон Коннери носит парик во всех фильмах, в которых играет Джеймса Бонда.

2

Многие из мохнатых костюмов вуки в «Звездных войнах» сшиты из человеческих волос.

3

Отснятый материал фильма «Апокалипсис наших дней» до монтажа занимал 380 километров пленки и длился 230 часов.

4

«Психоз» Хичкока (1960) оказался первым американским фильмом, где показали процесс слива в унитазе.

5

«Джанго освобожденный» стал первым за 16 лет фильмом с Леонардо Ди Каприо, где этот актер не значится в титрах первым.

6

Актера Джеймса Кэвизела ударила молния, когда он был распят на кресте на съемках картины «Страсти Христовы».

7

Маска маньяка Майкла Майерса — это всего лишь слегка тюнингованная маска капитана Кирка из «Стартрека».

8

Режиссеру самого первого псевдодокументального хоррора «Ад каннибалов» (1979) пришлось доказывать в суде, что все показанное на экране являлось инсценировкой.

9

Кортни Лав уверяет, что роль дилера Лэнса в «Криминальном чтиве» предлагалась Курту Кобейну.

10

Невероятный баскетбольный бросок в четвертых «Чужих» Сигурни Уивер умудрилась выполнить самостоятельно.

11

Марк Уолберг и Мэтт Дэймон знают о том, что их часто путают, но ничего с этим не могут поделать.

12

Элайджа Вуд говорит, что его постоянно просили поставить автограф Гарри Поттера, а Дэниел Рэдклифф нередко раздает автографы как Фродо. Они тоже с этим смирились.

13

А у нас в России часто путают эльфа из «Гарри Поттера» с президентом Путиным.

14

Шон Коннери отказался от предложений сняться в следующих фильмах: «Матрица», «Властелин колец», «Парк юрского периода», «Бегущий по лезвию», не говоря уже о четвертом «Индиане Джонсе».

15

В благодарность за работу в озвучке мультфильма «Аладдин» компания «Дисней» прислала Робину Уильямсу оригинал картины Пикассо.

16

До выхода последнего тома «Гарри Поттера» актер Алан Рикман был единственным человеком, которому Джоан Роулинг тайком поведала, кем на самом деле является профессор Снегг. Это чтобы он его играл как следует!

17

Красивый туман с футуристичной подсветкой, в котором созревали яйца в первом «Чужом», получилось сделать после того, как Ридли Скотт одолжил концертное световое оборудование у группы The Who.

18

Фантастическая антиутопия «Метрополис», по свидетельству окружения Гитлера, числилась одним из любимых фильмов фюрера.

19

Шарлто Копли не был профессиональным актером и до «Района № 9» даже предположить не мог, что станет сниматься в кино.

20

«Побег из Шоушенка», фильм номер один по мнению всего Интернета (согласно рейтингу IMDB), по итогам 1994 года стоял лишь на 51-м месте по кассовым сборам. Его опередил даже «Уличный боец» с Ван Даммом!

21

Роберт Дауни-младший был в черном списке голливудских актеров в связи с неконтролируемой наркозависимостью. После «Поцелуя навылет» отношение к нему смягчилось, ну а после «Железного человека» и обсуждать стало нечего.

22

В «Спасении рядового Райана» можно разглядеть таких неожиданных актеров, как Вин Дизель и Брайан Крэнстон.

23

Фантастический хоррор «Нечто» 1982 года не только один из редчайших голливудских фильмов, где нет ни одной женской героини (как в первом «Рэмбо»), но и фильм, в котором вообще не было женщин. Ни среди актеров, ни среди съемочной команды!

24

Рендеринг одного кадра «Аватара» в среднем занимал 47 часов машинного времени. То есть, чтобы сделать одну секунду фильма, компьютеру требовалось 1128 часов.

25

Порноактер Рон Джереми снялся в массовке «Охотников за привидениями».

26

Сэмюэл Джексон использует слово motherfucker для того, чтобы преодолеть заикание и запинки.

27

Режиссер Сэм Рэйми во всех своих фильмах задействует свою «счастливую» машину-талисман. Даже вестерн доавтомобильной эпохи «Быстрый и мертвый» не стал исключением!

28

В оригинальных «Звездных войнах» Дарт Вейдер присутствует на экране в общей сложности 12 минут.

29

В колоссальном количестве фильмов (их счет идет на сотни) звукоинженеры и режиссеры ради профессионального прикола используют один и тот же звук из древних аудиобиблиотек, который зовется «крик Вильгельма».

Фильму Завтрак у Тиффани исполняется 60 лет | Vogue UA

Фильму Завтрак у Тиффани исполняется 60 лет | Vogue UA

5 интересных фактов о фильме Завтрак у Тиффани"

5 октября 1961 года в прокат вышел уже легендарный фильм "Завтрак и Тиффани" о легкомысленной и очаровательной Холли Голайтли, которую блистательно сыграла актриса Одри Хепберн. История создания этой ленты началась со скандала, но в итоге подарила миру искусства немало важных вещей – от знаменитого черного платья Givenchy до хита Moon Light. Рассказываем пять интересных фактов об экранизации одноименного романа Трумена Капоте.

"Завтрак у Тиффани" считался слишком откровенным

Немногие знают, но Трумену Капоте было непросто опубликовать эту на первый взгляд легкую и беззаботную историю о Холли Голайтли, которая как бабочка парит между нью-йоркскими вечеринками и не особо заботится о мнении окружающих. Многие издатели сочли "Завтрак у Тиффани" достаточно безнравственной книгой, которая популяризирует случайные связи и жизнь за счет обеспеченных мужчин, предлагая внести в нее правки. Капоте отказался и даже на некоторое время смирился с тем, что эта его работа не будет опубликована. Однако спустя несколько месяцев история все-таки появилась на страницах Esquire, со временем права на экранизацию выкупила кинокомпания Paramount.

"Завтрак у Тиффани", 1961

Трумен Капоте не любил экранизацию "Завтрака у Тиффани"

Оказывается, что автор "Завтрака у Тиффани" не любил экранизацию своего произведения. Для этого у него было несколько причин. Во-первых, сюжет фильма достаточно сильно отличается от книги. Например, сценарист ленты Джордж Аксельрод ввел дополнительную героиню, убрал гомосексуальный контекст, который был в оригинальном романе, и сделал эту историю максимально романтичной и понятной широким массам. Также Трумен Капоте был недоволен выбором актрисы на роль главной героини – здесь он видел не кроткую и изящную Одри Хепберн, а дерзкую и сексапильную Мэрилин Монро. Не желали ее видеть и в Paramount – актрису уже тогда считали капризной, избалованной и сложной в работе.

Интересно, что потом и сама Хепберн назовет роль Голайтли самой сложной в своей карьере, хоть она и принесла ей номинацию на "Оскар" и всемирную популярность.

Кастинг на фильм "Завтрак у Тиффани"

Премию "Оскар" фильму принесла музыка

Несмотря на свой легендарный статус киноакадемики не очень высоко оценили эту романтическую комедию. "Завтрак у Тиффани" в итоге получил всего две премии "Оскар" – и обе за саундтрек Moon River, который написали композитор Генри Манчини и автор текста Джонни Мерсер. Однако мир мог и не услышать этот хит, так как знаменитую сцену с его участием хотели вырезать из итоговой версии фильма. Заступилась за Moon River сама Одри Хепберн.

"Завтрак у Тиффани", 1961

Самый копируемый кинообраз

Если бы руководство Paramount не утвердило бы на главную роль Одри Хепберн, то мир точно бы не увидел знаменитое черное платье Givenchy, в котором ее героиня появляется в фильме. Дело в том, что актриса очень близко дружила с дизайнером Юбером де Живанши, одевавшим ее не только в обычной жизни, но и в кино. Всего он создал наряды для семи фильмов с ее участием, но черное платье с открытыми плечами и длинными перчатками стало настоящим символом элегантности. Его пытаются повторить до сих пор, а в 2006 году на аукционе Christie's оно было продано за 467 000 фунтов.

"Завтрак у Тиффани", 1961

Желтый бриллиант Tiffany & Co.

Несмотря на то, что сейчас историю бренда Tiffany & Co. сложно представить без упоминания фильма "Завтрак у Тиффани", изначально его руководство ставило под сомнение участие в этом проекте из-за образа жизни главной героини. Однако общий язык с создателями ленты был найден и ювелирный Дом даже предоставил для съемок промо-материалов уникальный желтый бриллиант весом 128,5 карата. Это камень был обнаружен в 1877 году и с тех стал одной из главных легенд ювелирного Дома. После участия в фильме он выставлялся на Всемирной выставке 1983 года, был представлен в Musee des Arts Decoratifs в Париже в середине девяностых, а в 2019-м на красной дорожке "Оскара" в колье с ним появилась Леди Гага.

Леди Гага / Одри Хепберн

Последнее публичное появление этого бриллианта произошло совсем недавно – его примеряла Бейонсе в новой рекламной кампании бренда.

Бейонсе

"
10 фактов о новом фильме «Огонь» ⋆ MovieStart

10 фактов о новом фильме «Огонь» ⋆ MovieStart

10 фактов о новом фильме «Огонь»

Фильм «Огонь» режиссера Алексея Нужного выходит в российский прокат 24 декабря в формате IMAX. Создатель картины уже известен зрителям по проектам «Я худею», «Громкая связь» и популярному телесериалу «Ольга». В съемках приняли участие Константин Хабенский, Иван Янковский, Андрей Смоляков, Ирина Горбачева и другие известные актеры. «Огонь» — это фильм-катастрофа, рассказывающий о людях героических профессий – пожарных и спасателях. На экране нас ждут много захватывающих моментов и удивительная история о простых людях, оказавшихся в чрезвычайной ситуации. К выходу картины MovieStart подготовил для вас 10 интересных фактов о новом российском блокбастере.

Продюсеры Леонид Верещагин, Антон Златопольский и один из сценаристов «Огня» Николай Куликов уже работали вместе над такими большими и успешными проектами, как «Легенда №17», «Движение вверх», «Экипаж».

Съемки картины проходили с мая по сентябрь прошлого года в Карелии, Подмосковье, Таганроге, Всеволожске и Владимире. В фильм даже вошли реальные кадры страшных лесных пожаров в Красноярском крае.

Огонь в фильме настоящий. Алексей Нужный практически отказался от компьютерной графики, чтобы в глазах артистов «отражалось настоящее пламя». Для реализации задуманного съемочная команда картины заняла один из павильонов на автозаводе Ford под Санкт-Петербургом. Там они построили декоративный лес, который неоднократно поджигали. Для создания огня одновременно были задействованы 300 газовых баллонов.

Во время съемок актеры прошли через настоящее испытание. В окружении пламени они работали без дублеров. Артистам приходилось играть свои роли, рискуя здоровьем.

Интересно, что Роман Курцын в студенческие годы работал факиром. Этот опыт отчасти помог актеру получить роль в фильме, где ему нужно было тушить огонь на собственном теле.

Для создания масштабных лесных декораций закупили уже спиленные деревья. Во время съемок ни одно живое дерево не пострадало.

Интересно, что выход картины приурочен к профессиональному празднику сотрудников МЧС — Дню спасателя, который отмечается в России 27 декабря.

Перед написанием сценария и съемками фильма, его создатели консультировались с сотрудниками МЧС и с пожарными из «Авиалесоохраны». Они даже стали специальными гостями на премьере картины в Москве.

Более того, специалисты одолжили для съемок проекта вертолеты Ми-8, а также самолеты Ил-62, Ан-26 и Бе-200. А сцена тушения лесного пожара, в которой был задействован гидросамолет Бе-200, снималась одновременно шестью камерами!

Съемочная группа вместе с карельскими спасателями отправилась на тушение пожара. Целый день команда «Огня» наблюдала за отважной работой пожарных и за их борьбой с неукротимой стихией.

"
Интересные факты о шести мультфильмах Миядзаки - Российская газета

Интересные факты о шести мультфильмах Миядзаки - Российская газета

Интересные факты о шести мультфильмах Миядзаки

Самый известный в мире японский режиссер-мультипликатор Хаяо Миядзаки отметил свое 75-летие. В качестве режиссера он создал более двух с половиной десятков работ - потрясающих по своей силе, пронзительных, полных жизни. Смотреть их можно в любом возрасте, каждый раз открывая для себя что-то новое.

Мы собрали интересные факты о шести самых известных анимационных фильмах Миядзаки.

Навсикая из долины ветров", 1984 год

Мультфильм основан на манга, которую написал и проиллюстрировал сам Миядзаки - она издавалась в Японии с 1982 по 1994 год. Работы были необычными: автор использовал непривычный для художников манга карандаш, тщательно прорисовывая все фоны, из-за чего они напоминали популярные французские комиксы.

Имя своей героини режиссер взял из поэмы Гомера "Одиссея" (так звали дочь царя феаков Алкиноя), а ее несвойственное женщинам увлечение насекомыми - из древней японской легенды. Княгиня из небольшого королевства, живущая в постапокалиптическом мире, отправляется в путешествие, чтобы принести на свою землю мир.

Так как во время создания анимационного фильма манга не была закончена, и сам Миядзаки не знал, что будет в финале, для "Навсикаи из долины ветров" была придумана банальная, по мнению режиссера, концовка - о ней он отзывался впоследствии с пренебрежением.

Миядзаки всегда по-особому относился к своим героиням. Он считал, что представительницы прекрасного пола более вдумчивые, рассудительные, способные судить непредвзято, обладающие решительностью, смелостью и дерзостью, которые мужчинах есть по умолчанию, а в женщинах - нет. А потому это производит неизгладимое впечатление на зрителя. Внешность Навсикаи режиссер повторил в еще одном своем фильме - девочки Фио в "Порко Россо", который вышел спустя восемь лет.

В Америке работа Миядзаки подверглась тотальной переделке - фильм перемонтировали, персонажей переименовали, часть сцен была удалена, а часть - дорисована.

Интересно, что спустя 20 лет после выхода "Навсикаи" японская компания OpenSky попыталась воссоздать складной планер главной героини. По некоторым сведениям, в 2013 он совершил несколько пробных полетов.

"Мой сосед Тоторо", 1988 год

Трогательный мультфильм о сестренках Мэй и Сацуки, которые вместе с отцом переезжают в старый загородный домик и знакомятся с духом леса Тоторо - один из любимых у малышей. Тоторо - придумка самого Миядзаки: это не традиционный японский персонаж, а симбиоз трех животных: тануки (енота-оборотня), кошки и совы. А имя главного героя происходит от слова "totoru" - "тролль".

Поначалу картину зрители приняли прохладно, тем более, что в прокат он вышел одновременно с другим мультфильмом - "Могилой светлячков" Исао Такахаты. Обе работы продавались для показа в японских школах. Однако спустя два года, когда на полках магазинов появились мягкие игрушки Тоторо, картина обрела "второе дыхание". В честь лесного духа назвали обнаруженный в 1994 году астероид, Тоторо фигурирует в нескольких эпизодах 11 сезона "Южного парка", также он появляется в качестве мягкой игрушки в мультфильме "История игрушек. Большой побег" студии Pixar.

Свою историю Миядзаки снял в городе Токородзава, где жил сам. В этом месте до сих пор есть земли, которые пытается сберечь община под названием Totoro no Furusato National Trust Movement. Миядзаки передал активистам акварельные рисунки Тоторо для использования в брошюрах, на майках, сувенирах и прочем, а также пожертвовал три миллиона долларов для покупки земли, предназначавшейся для возделывания.

В мультфильме есть еще один забавный персонаж - Котобус. Японцы верят, что кошки, при достижении определенного возраста, умеют волшебным образом менять свою форму - этот процесс называется "бакэнэко". Котобус - это кот, который принял форму автобуса: его сиденья покрыты мехом, он видит в темноте и испускает глазами лучи света.

Миядзаки рассказывал, что образы своих героев он берет из подсознания, которые "появляются из ниоткуда". "Я стараюсь забыть все, что придумывал до тех пор, и создаю что-то совершенно новое", - говорит режиссер.

"Порко Россо", 1992 год

"Малиновая свинья" (именно такого цвета был гидросамолет Порко) - история про пилота Марко Паггота, который разочаровался в людях и навлек на себя проклятие - частично превратился в свинью. Действие в картине происходит между Первой и Второй мировыми войнами, на неназванном острове в Адриатике. Изначально Миядзаки выбрал конкретное место - хорватский город Дубровник, но во время войны с Югославией он был разрушен. Это событие подвигло режиссера сделать анимационный фильм более серьезным.

Сам Марко Паготт - реальный человек, аниматор, сотрудничавший с Миядзаки в начале его карьеры. А его соперника назвали в честь одного из пионеров мировой авиации, основателя авиазавода Гленна Кертисса. Реальные прототипы имеют и фигурирующие в картине гидросамолеты: Миядзаки лишь немного изменил их дизайн. Образ диктатора Муссолини, режиссер изобразил на банкнотах в виде змеи.

"Порко Россо" был снят по заказу японской авиакомпании "Japan Airlines": первоначально мультфильм планировали показывать на борту самолетов. За основу картины Миядзаки взял собственную мангу "Воспоминания об эпохе гидропланов". А повествование главного героя о полете "за край" режиссер позаимствовал из рассказа валлийского автора Роальда Даля "Они никогда не состарятся", который служил во время Второй мировой войны в ВВС.

В французском варианте фильма пилота Марко Паггота озвучил актер Жан Рено, который отдал дань уважения Миядзаки в прославившем его спустя два года фильме "Леон". Герой Рено произносит фразу: "Свиньи лучше, чем люди". Миядзаки и правда очень любит свиней: он неоднократно изображал себя в виде этого животного, считая, что "каждый мужчина, достигнув средних лет, превращается в свинью".

След героя, Порко Россо, режиссер оставил и в других картинах - например, в "Шепоте сердца" это имя написано на циферблате настенных часов.

"Унесенные призраками", 2001 год

Самый, пожалуй, известный фильм Миядзаки считается и самым прибыльным за всю историю Японии. В оригинале он называется "Сэн и таинственное исчезновение Тихиро" - по двум именам главной героини, 10-летней девочки, попадающей в мир, населенный монстрами и призраками.

До "Унесенных" у Миядзаки уже вышло несколько анимационных фильмов, которые сам режиссер определил для определенных зрителей. Например, "Наш сосед Тоторо" был рассчитан, в первую очередь, на малышей, "Небесный замок Лапута" - на мальчиков от семи до 11-ти. В "Ведьминой службе доставки" героиней была девочка - подросток. Но не было фильма про обычную 10-летнюю девочку. Миядзаки решил придумал историю, которая не оставила бы ровесниц главной героини равнодушными. И у него блестяще получилось.

"Унесенные призраками" - история о пробуждении внутренних сил, о терпении и вере. Бани, которые режиссер сделал главным местом действия - это воспоминание из его детства. Образы монстров и призраков Миядзаки придумал, основываясь на японской мифологии. К примеру, пугающий и одновременно вызывающий сочувствие Безликий - это олицетворение червяка шелкопряда. А сцена с отвратительным монстром, которые превращается в прекрасного речного духа, это символ загрязнения природы: однажды режиссер сам участвовал в "субботнике" и достал со дна реки проржавевший велосипед.

Миядзаки рассказал в одном из интервью, что главные герои "Унесенных призраками" олицетворяют работников анимационной студии "Гибли": суровая хозяйка бань Юбаба - это президент, шестирукий добрый дедушка Камадзи - это сам режиссер, Тихиро - молодой специалист, которого только-только приняли на работу и он должен показать, что полезен.

"Унесенные призраками" занесены в список величайших анимационных фильмов в истории. Мировые кассовые сборы составили более 274 миллионов долларов. Работа Миядзаки получила "Оскар" в категории "Лучший анимационный полнометражный фильм", "Золотого медведя" на Берлинском кинофестивале, была удостоена четырех американских премий "Энни" и многих других наград.

"Ходячий замок Хаула", 2004 год

За основу этого прекрасного мультфильма взята сказочная повесть английской писательницы Дианы Уинн Джонс. Миядзаки вдохновлялся русскими сказками (прототип ходячего замка - избушка на курьих ножках), работами французского иллюстратора и редактора журнала La Caricature Альбера Робида, а также реальными пейзажами - команда аниматоров, в поисках подходящей натуры, проехала почти всю Европу, пока не нашла нужное в провинции Эльзас, городах Кольмар и Риквир.

Фоны и персонажи команда Миядзаки нарисовала вручную, после чего их оцифровали. Ходячий замок стал одним из самых "подвижных" персонажей анимационной картины: в зависимости от ситуации, его облик менялся. Конструкция замка состояла из 80 элементов.

В озвучивании английской версии картины участвовали многие голливудские актеры. Кристиан Бэйл заявил, что готов отдать свой голос любому персонажу - в итоге ему достался главный романтический герой, волшебник Хаул. Лорен Бэколл озвучила ведьму Пустоши, Софи - Джин Симмонс (эта работа стала ее последней), демона Кальцифера, любившего насвистывать валлийскую народную песню "Маленькая кастрюлька" - Билли Кристал.

"Ходячий замок" стал первым в истории японским анимационным фильмом, открывшим Венецианский кинофестиваль, где заслужил приз - "Золотую Озеллу". Он номинировался на "Оскар", но уступил мультфильму "Уоллес и Громит: Проклятие кролика-оборотня". Мировые кассовые сборы фильма составили около 235 миллионов долларов.

Интересно, что сам Миядзаки называл свою работу "первым анимационным фильмом для пожилых людей".

"Ветер крепчает", 2013 год

Свою последнюю полнометражную работу Миядзаки назвал "фильмом для взрослых". Прообразами главного героя, Дзиро, стали два человека - авиаконструктор Дзиро Хорикоси, который создал легендарный истребитель "Зеро", и писатель Тацуо Хори, который написал знаменитую повесть "Ветер крепчает" об умирающей от туберкулеза невесте. Кроме этого, похоже что воплощенный на экране образ стал в некоторой степени автобиографическим для Миядзаки.

"Ветер крепчает" - во многом особая работа режиссера. Повествование охватывает 30 лет жизни героя, а не небольшой временной отрезок, как было раньше. Впервые в истории создания полнометражных мультфильмов все звуковые эффекты были созданы человеческими голосами - это и рев самолетного мотора, и свист пара локомотива, и шум во время большого Токийского землетрясения.

То, что "Ветер крепчает" - фильм для взрослых, стало испытанием для Миядзаки. В одном из интервью он признался, что этот факт принес ему немало страданий: "Мне очень трудно делать мультфильм, не представляя себе заранее лиц зрителей, для которых я его рисую. Обычно мне помогает детский сад студии "Гибли", который находится рядом с моей рабочей студией. А"Ветер крепчает" для кого-то другого, и я с этим кем-то не был знаком". Режиссер заявил, что заливался слезами, когда досматривал свою работу.

Мультфильм был номинирован на 11 премий, в числе которых - "Энни", "Золотой глобус" и "Оскар". По словам Мияздаки, эта последняя полнометражная картина в его карьере.

"
Интересные факты о фильме Обратная связь (2019) / Feedback на

Интересные факты о фильме Обратная связь (2019) / Feedback на

Самые интересные факты о фильме «Обратная связь (2019)»

У каждого фильма есть свои особенные факты, так и фильм «Обратная связь (2019) / Feedback» тоже не исключение и мы постарались собрать самые интересные из них. Если вы знаете какой то интересный факт, которого нет у нас напишите нам, мы его добавим.

Факты про фильм «Обратная связь (2019)»

К сожалению мы не нашли интересных фактов о фильме «Обратная связь (2019)» если вы знаете какие-то факты расскажите нам выделив слово факты и зажав CTRL+ENTER

"
Связь (сериал, 2023, 1 сезон).

Связь (сериал, 2023, 1 сезон).

Связь
(сериал, 2023 -…)

Зв'язок (Украина), Bruxelles (рабочее название), Bonding (США), Conexiones (Аргентина), Conexões (Бразилия), Spojka (Чехия), लिएज़ॉन (Индия), リエゾン (Япония), Połączeni przeszłością (Польша), איש קשר (Израиль)

Создатели и актеры О сериале

Элисон Роуди (Ева Грин) работает на британское правительство. Наемник Габриэль Делаж (Венсан Кассель) выполняет приказы теневой французской разведки. Обоих связывает таинственное прошлое, наивная юность и незалеченные травмы. После серии терактов в Лондоне герои воссоединяются, вместе ищут виновных и пытаются заново понять друг друга в бешеном ритме международного шпионажа и в разгар кризиса кибербезопасности.

Интересные факты Идея «Связи» принадлежит Виржини Брак. Режиссером всех шести серий выступил Стивен Хопкинс. Венсан Кассель всего лишь во второй раз в своей карьере согласился принять участие в съемках сериала. Первый раз, кстати, произошел совсем недавно — актер появился в третьем сезоне «Мира Дикого Запада». График выхода

Мы оперативно отслеживаем все изменения в графике выхода сериала, но не несем ответственность за возможные внеплановые корректировки в нем со стороны телеканала или стриминг-платформы.

"