Что известно о приквеле фильма «Майор Гром: Чумной доктор»? | Кино | Культура | Аргументы и Факты

Что известно о приквеле фильма «Майор Гром: Чумной доктор»? | Кино | Культура | Аргументы и Факты

Что известно о приквеле фильма «Майор Гром: Чумной доктор»?

В Петербурге начались съемки фильма «Майор Гром: Трудное детство», который будет приквелом к кинокомиксу «Майор Гром: Чумной доктор» и рассказом о детстве главного героя — полицейского Игоря Грома.

Что за Игорь Гром?

Главный герой серии комиксов российского издательства Bubble Comics, объединенных в серию под названием «Майор Гром», а также нескольких сиквелов этого цикла. Игорь Гром — майор полиции, который служит в альтернативной версии Петербурга, он носит кепку, серый шарф и коричневую куртку. У него сильно развита интуиция, он может буквально за мгновение прочитывать различные варианты событий — и с помощью этой способности ловить преступников, перекрывая им пути отступления.

В комиксах у Грома несколько сюжетных арок. Например, одним из главных его врагов был Чумной Доктор — в миру миллиардер и основатель социальной сети «Вместе» Сергей Разумовский. Грому в его борьбе со злом помогают его напарник Дмитрий Дубин и журналистка Юлия Пчёлкина.

Что за фильм «майор Гром: Чумной Доктор»?

Экранизация сюжета комиксов о противостоянии Грома и Разумовского. В 2017 году киноподразделение Bubble Comics выпустило короткометражный фильм «Майор Гром», в котором отважный майор противостоял банде грабителей банка в масках хоккеистов из мультфильма «Шайбу! Шайбу!». Эта короткометражка была показана на Берлинском кинофестивале, а затем стала началом большого полнометражного проекта.

«Майор Гром: Чумной Доктор» вышел в широкий прокат в апреле 2021 года. Главную роль исполнил Тихон Жизневский, Юлию Пчелкину сыграла Любовь Аксёнова, а Разумовского — Сергей Горошко. Поставил фильм режиссер Олег Трофим («Лед», «Вторжение»). Фильм собрал в прокате 317 млн рублей (по данным ЕАИС), его бюджет составлял 640 млн. Но картину приобрели различные онлайн-платформы (в том числе российский «КиноПоиск» и американский Netflix), так что продолжение, скорее всего, будет снято.

Что покажут в «Трудном детстве»?

По сюжету фильма, действие будет происходить за много лет до событий фильма «Майор Гром: Чумной Доктор» в альтернативном Петербурге 90-х годов. 10-летний Игорь Гром и его друг Игнат пытаются заработать денег с помощью сомнительных авантюр, а отец будущего майора, сотрудник полиции Константин Гром, и его напарник Федор Прокопенко (в «Чумном Докторе» он дослужится до звания генерал-полковника, возглавит полицию Петербурга и будет начальником Игоря) охотятся на опасного босса криминального мира города по прозвищу Анубис.

Исполнители ролей в «Трудном детстве» пока не названы. Это будет часовой специальный выпуск, который покажет «КиноПоиск» в начале 2023 года. Режиссером фильма снова будет Олег Трофим, а среди продюсеров — основатель издательства Bubble Comics, сценарист Артем Габерлянов.

"
6 интересных фактов о главной героине мультфильма «Феи».

6 интересных фактов о главной героине мультфильма «Феи».

6 интересных фактов о главной героине мультфильма «Феи»

Кто такая фея Динь-Динь и другие любопытные факты о героине анимационного фильма, который можно увидеть на Канале Disney!

02 Июня 2017

Фото: предоставлено Каналом Disney!

Фото: предоставлено Каналом Disney! Фея Динь-Динь впервые появилась «на публике» в лондонской театральной постановке 27 декабря 1904 года. Ее образ придумал знаменитый на весь мир сказочник Джеймс Барри Уолт Дисней работал над образом маленькой волшебницы целых 15 лет! За это время Динь-Динь успела превратиться из жгучей брюнетки в платиновую блондинку. Только в 1951 году легендарный аниматор Марк Дэвис представил Уолту финальный дизайн Динь-Динь. Когда в 1953 году вышел мультфильм «Питер Пэн», многие посчитали, что при создании образа Динь-Динь Уолт Дисней вдохновлялся несравненной Мэрилин Монро . Но на самом деле прототипом для образа феи послужила другая актриса — Маргарет Керри. Фея Динь-Динь стала настоящим символом компании Disney. Она появляется в начале открывающих титров релизов Disney на DVD, а также порхает над парком Disneyland во время некоторых шоу фейерверков. «Фея Динь-Динь является одним из самых чудесных персонажей, когда-либо созданных Уолтом Диснеем» — сказал в одном из своих интервью Джон Лассетер, режиссер многочисленных мультфильмов Disney/Pixar. Впервые на Динь-Динь «заговорила» на экране, когда на экраны вышел мультфильм «Феи». До этого момента маленькая волшебница пользовалась только своей неподражаемой мимикой!

Фото: предоставлено Каналом Disney! События на видео статьи по теме

Новости партнеров

Промокоды Hoff популярное

Звезды в тренде телеведущая, актриса, дочь Анастасии Заворотнюк актриса театра и кино, телеведущая актер театра и кино член королевской семьи Великобритании актриса, фотомодель актриса театра и кино, астролог Звезды: Теги: © АО «Издательство Семь Дней», 2008-2023. Все права защищены.

Сетевое издание 7дней.ru зарегистрировано Федеральной службой по надзору в сфере связи, информационных технологий и массовых коммуникаций (Роскомнадзор).

Свидетельство Эл № ФС77-62276 от 03 июля 2015 г., учредитель ЗАО «Издательство СЕМЬ ДНЕЙ».

Главный редактор: Пахомова Анжелика Михайловна
Адрес редакции: 125993, г. Москва, Волоколамское ш., д. 4, корп. 24. Контакты: official@7dn.ru, +7(495) 742-44-41
Согласно ФЗ от 29.12.2010 №436-ФЗ сайт 7DAYS.RU относится к категории информационной продукции для детей, достигших возраста шестнадцати лет.

"
Интересные факты о русском фильме Майор Гром: Чумной Доктор (2021) на

Интересные факты о русском фильме Майор Гром: Чумной Доктор (2021) на

Самые интересные факты о фильме «Майор Гром: Чумной Доктор (2021)»

У каждого фильма есть свои особенные факты, так и фильм «Майор Гром: Чумной Доктор (2021) » тоже не исключение и мы постарались собрать самые интересные из них. Если вы знаете какой то интересный факт, которого нет у нас напишите нам, мы его добавим.

Факты про фильм «Майор Гром: Чумной Доктор (2021)»

К сожалению мы не нашли интересных фактов о фильме «Майор Гром: Чумной Доктор (2021)» если вы знаете какие-то факты расскажите нам выделив слово факты и зажав CTRL+ENTER

"
10 интересных фактов о феях, которые вы не знали

10 интересных фактов о феях, которые вы не знали

10 интересных фактов о феях, которые вы не знали

Феи — одни из самых популярных сказочных созданий. Легкокрылый образ маленьких существ прослеживается в легендах большинства народов. Кажется, вы все про них знаете — летают, проказничают, крохотные, дружат с природой, скрываются от людей.

Но все ли это? Перед вами 10 интересных и не очень известных фактов о феях, которые смогут вас удивить. А маленькую любительницу фей — и подавно!

Факт № 1: Феи любят все блестящее

От роскошных ювелирных украшений до новогодних елочных игрушек: феи просто обожают все блестящее и легко отвлекаются на разнообразные сверкающие предметы. А некоторые феи и сами сверкают, как драгоценности!

Факт № 2: Феи обожают музыку и танцы

Больше всего на свете феи любят петь и танцевать, и делают это они просто превосходно. Вот только людям не стоит слушать эту чарующую музыку и пускаться в волшебные танцы: так увлечет и закружит, что остановиться будет попросту невозможно.

Факт № 3: Феи боятся железа

Большинство фей, да и многие другие волшебные создания боятся всего железного. И не просто боятся, а не могут без боли касаться металлических предметов. Так что, если при вас кто-то шипит от прикосновения к железу, знайте, перед вами точно фея. Или другое магическое существо.

Факт № 4: Цвет глаз фей может меняться вместе с погодой

У некоторых фей связь с природой столь сильна, что даже глаза меняют цвет в зависимости от того, что творится на улице. Идет дождь? Глаза феи станут ярко-синими. Все завалено снегом? Прекрасный зеленый цвет приобретут радужки глаз феи. А у некоторых фей и вовсе настоящие звезды в глазах!

Факт № 5: Фей фотографировали

Эти первые фотографии фей были сделаны в 1920-м году. Две англичанки, Френсис Гриффитс и Элзи Райт, сфотографировали друг друга вместе с феями и вызвали этим споры, которые не утихают по сей день. Периодически «поддельность» этих фото вновь доказывают, а потом снова опровергают.

А несколько лет назад одна жительница Лондона тоже случайно сфотографировала странное создание. Так до сих пор никто и не установил, что это и кто это. Но мы-то с вами знаем?

Факт № 6: Автор «Шерлока Холмса» верил в существование фей

И не стеснялся об этом громко говорить. Помимо сэра Артура Конан Дойла, в фей официально верили другие известные люди — например, уважаемый маршал авиации лорд Даудинг. Про реальность существования фей писали и многие специалисты по кельтской мифологии, например, Эван Венц. В общем, если вы верите в фей — у вас отличная компания!

Факт № 7: Больше всего фей любят в Англии

Британские острова — фактически «родина» всевозможных фей. И фотографии, и сказания, и новости тоже в основном приходят из Англии. Конечно, в сказаниях других стран подобные существа встречались, но гораздо меньше и не с такой степенью важности. А вот в Британии — самый пик.

Факт № 8: Видов фей очень много

В самом деле, симпатичный образ с крылышками — распространенный, но далеко не единственный. Феи могут быть и ростом с человека, и без крыльев, и страшненькие, и странные. К малым народам относят также разнообразных домовых, карликов и прочих сказочных существ, весьма далеких от устоявшегося милого образа. И все они — феи.

Факт № 9: Феи могут быть очень опасны

В легендах сплошь и рядом встречаются истории о том, как кто-то пострадал из-за фей — потерял имущество, был похищен или погиб. Воровать младенцев так вообще было у фей обычным делом: так они пополняли свой род, подкидывая людям «подменышей». В общем, злить фей — очень, очень плохая затея. Малефисента, кстати, тоже фея. Но и большинство из этих созданий все-таки добрые и светлые!

Факт № 10: Существует «Эффект Динь-Динь»

В театральных постановках «Питера Пэна» зрителей частенько просили хлопать, спасая фею Динь-Динь от смерти силой своей веры. Этому явлению дали название «Эффект Динь-Динь» — когда что-то существует, пока в это верят. Вы смотрели мультфильм «Хранители снов»? Там как раз сюжет на этом построен.

Есть еще «Обратный эффект Динь-Динь» — когда всеобщая вера подвергает что-то опасности. Например, если в обществе верят, что управлять автомобилем легко и безопасно, водители становятся менее бдительными, а на дорогах становится опаснее.

Верьте только в хорошее! А мы напоминаем, что «Лесные феи Глиммиз» относятся к самому милому и доброму виду этого прекрасного народца, стоят на защите интересов животных и сияют в темноте, принося радость и свет в любой дом.

"
17 мгновений весны (1973): Интересные факты о фильме, цитаты, актерский состав — 11.08.2023 — Статьи на РЕН ТВ

17 мгновений весны (1973): Интересные факты о фильме, цитаты, актерский состав — 11.08.2023 — Статьи на РЕН ТВ

17 мгновений весны": интересные факты о шедевре, которому уже 50 лет

Ровно 50 лет назад, 11 августа 1973 года, на экраны Советского Союза вышел многосерийный фильм "Семнадцать мгновений весны". И мгновенно стал сенсацией. Вся страна прильнула к телеэкранам и с замиранием сердца следила за жизнью советского разведчика-нелегала Максима Исаева, внедренного в центральный аппарат СД под именем штандартенфюрера Макса Отто фон Штирлица.

Во время показа все 12 вечеров в стране почти не было уличной преступности, резко возрастало потребление электроэнергии и снижалось потребление воды — люди сидели у телевизоров. По разным оценкам, в дни премьеры фильм посмотрели около 70 миллионов человек, и через три месяца — чего раньше никогда не было — состоялся его повторный показ.

О культовом сериале, ставшем величайшим в истории отечественного кино, — в материале РЕН ТВ.

История создания фильма "Семнадцать мгновений весны"

Фильм был снят по одноименному роману Юлиана Семенова, автора цикла из 14 произведений о разведчике Максиме Исаеве. В конце 60-х годов писатель по распоряжению председателя КГБ Юрия Андропова получил задание — написать патриотическое произведение о подвигах советского шпиона.

Изначально Семенов продал сценарий "Семнадцати мгновений" студии "Ленфильм", однако режиссеру Татьяне Лиозновой удалось убедить автора передать его Киностудии имени Горького.

Фото: © РИА Новости

Действие военной драмы происходит во время Второй мировой войны незадолго до капитуляции Германии — с 12 февраля по 24 марта 1945 года. Главный герой — советский разведчик Максим Максимович Исаев внедряется в высшие эшелоны гитлеровской Германии под именем Макса Отто фон Штирлица, чтобы выяснить, кто из немецких руководителей ведет переговоры о "сепаратном мире" с США и Великобританией.

В основу сюжета легли реальные события Второй мировой войны — операция "Санрайз", во время которой власти Германии пытались заключить мир с западными союзниками СССР.

Как Лиознова выбирала актера на главную роль

Интересно, что "Семнадцать мгновений весны" снимался как рядовой сериал. Многие актеры параллельно работали на других площадках, поэтому собрать всех вместе было крайне сложно — снимать приходилось ночью.

Некоторые эпизоды добавлялись по ходу работы, а артисты на второстепенные роли назначались иногда за день до съемок (так произошло с Элеонорой Шашковой, которая сыграла жену Штирлица).

Фото: © Кадр из фильма "Семнадцать мгновений весны"

Выбор артиста на главную роль был непростой задачей для режиссера. Изначально было несколько претендентов. В качестве Штирлица рассматривались Иннокентий Смоктуновский, Олег Стриженов, Юрий Соломин и даже Арчил Гомиашвили, будущий Остап Бендер.

Однако, в отличие от остальных, у Вячеслава Тихонова было одно преимущество, и оно заключалось в том, что на момент начала съемок он не был занят в других проектах и был готов отдать фильму целых три года. Помимо этого, его сдержанная манера игры как нельзя лучше подошла для роли советского разведчика, и сейчас уже невозможно представить себе кого-то другого в этом образе.

"Роль Штирлица прославила бы любого актера, — была убеждена Лиознова даже спустя много лет после выхода фильма. — Все — сюжет, актеры — работали на одного героя, Штирлица. Во время съемок я Тихонову говорила: "Ой, Славка, проснешься ты знаменитым!" Это было предопределено. Я придавала значение каждому взгляду актера — у Славы очень выразительные глаза".

Сердце Штирлица: со дня рождения Вячеслава Тихонова исполнилось 95 лет 08 февраля 2023, 21:30 Где проходили съемки фильма "Семнадцать мгновений весны"

Первые съемки фильма состоялись в ГДР. Там предстояло отснять все натурные эпизоды Штирлица в Берлине, а также убийство им гестаповского провокатора Клауса в исполнении Льва Дурова. Однако выехать актеру за границу не удалось. Его подвело чувство юмора.

Во время отборочной комиссии, которая решала, достоин или нет Дуров чести выехать за рубеж, артист неудачно пошутил, отвечая на вопрос о том, как выглядит флаг СССР. Дуров сказал:

"Он выглядит очень просто: черный фон, на нем белый череп и две перекрещенные берцовые кости. Называется флаг "веселый Роджер"…

В итоге убийство Клауса снимали в подмосковном лесу.

Вообще съемки "Семнадцати мгновений весны" проходили и за границей, и в разных городах Советского Союза. Авторам фильма по разным причинам приходилось менять локации.

Фото: © Улочка старой Риги (по которой гулял профессор Плейшнер в фильме "17 мгновений весны "), ТАСС/Субханкулов Тимур

Так, например, сцену, где пастор Шлаг переходит швейцарскую границу, на самом деле снимали в Грузии. Застенки гестапо оформили в Бутырской тюрьме. Зоологический музей, где Штирлиц ждал Бормана, отсняли в Ленинграде. А за несколько часов до провала профессор Плейшнер начинает идти в Мейсене в Германии, затем смотрит на медвежат в Тбилисском зоопарке, доходит до Блюменштрассе и погибает в Риге.

Как появилась сцена встречи Штирлица с женой

Одним из самых запоминающихся и трогательных моментов в картине стала встреча Штирлица с женой в кафе "Слон". Изначально этой сцены в сценарии не было — она появилась благодаря Вячеславу Тихонову. Говорили, что идею ему подал легендарный советский разведчик-нелегал Конон Молодый, с которым артист дружил.

Однажды он рассказал, как ему устроили встречу с женой после многолетней разлуки. На съемках Тихонов вспомнил эту удивительную историю и поделился ею с Татьяной Лиозновой. После недолгой паузы Лиознова воскликнула: "Блеск, мы сделаем это!"

Предполагалось даже, что в кадре вместе с женой будет и сын Штирлица, который никогда не видел отца. Но в итоге Лиознова отказалась от этой идеи, усмотрев серьезный недостаток: если в кадре будет ребенок, зритель "не заметит" женщину. А режиссер хотела сделать акцент на чувствах, которые преодолевают войну и расстояния.

Элеонора Шашкова сыграла более 50 ролей в кино и на сцене, но в памяти зрителей она навсегда останется женой Штирлица. Узнавать на улицах Элеонору стали лет через пять после выхода фильма, когда актриса приблизилась к возрасту своей героини.

Фото: © Кадр из фильма "17 мгновений весны"

В день ее съемки у Тихонова был выходной. Играть без партнера у Шашковой не получалось — ей надо было видеть глаза "мужа". Внезапно на площадке появился Вячеслав Васильевич и сел у камеры — ему интересно было взглянуть на свою "жену". На следующий день снимали Штирлица.

"Без "жены" у меня ничего не получится", — сказал Тихонов.

Лиознова очень высоко ценила работу Элеоноры Шашковой и ее партнера, но не Тихонова, а Евгения Лазарева, сыгравшего советского разведчика, с которым героиня Шашковой входит в кафе и садится за столик. Потом Лазарев отходит к стойке.

"В этой картине есть две гениальных роли, за которые следовало бы дать отдельную премию. Обе сыграны без единого слова – это потруднее, чем сыграть Штирлица. Как у этого парня играет спина! Каждым кусочком, каждой порой он ощущает, что там делается", — вспоминала Татьяна Лиознова.

Во время съемок немой сцены Шашкова смотрела на Тихонова, а режиссер подсказывала ей, что сейчас играть: как ты соскучилась по нему, как тяжело вам жить друг без друга, как ты беспокоишься за него, как страдаешь без него.

Фото: © Кадр из фильма "17 мгновений весны"

Сцена свидания длится восемь минут (а непосредственно друг на друга Штирлиц и его жена смотрят пять с половиной) — по кинематографическим меркам нонсенс. Зрители назвали ее самой запоминающейся в фильме.

"Я понимал, что это должно быть безмолвное свидание, там должны говорить только глаза. Иначе эпизод просто не нужен. Главное — глаза, только они скажут больше, чем слова. Это нужно было представить: та женщина, которую любил, та, которая ждет, о которой ты только помнишь, она уже только образ… Я рассказал Лиозновой, и она решила попробовать эту сцену снять, не говоря пока ничего Юлиану Семенову. А потом, когда ее уже вставили в контекст фильма, Юлиан посмотрел и сказал: "Я теперь, когда буду переиздавать книгу, я туда впишу встречу с женой". То есть получился "обратный" процесс — не из литературы на экран, а наоборот", — вспоминал Тихонов.

Как появилось музыкальное сопровождение фильма

И специалисты, и зрители отмечали, что "Семнадцать мгновений весны" — это не хронология героических подвигов. Приключения являются лишь фоном. В центре внимания режиссера — человек, его душевные переживания, так созвучные бессмертным мелодиям Микаэла Таривердиева.

Музыкальные композиции "Песня о далекой Родине" и "Мгновения" на стихи Роберта Рождественского стали бесспорным украшением картины. Всего авторы написали двенадцать песен — по одной на каждую серию, но в итоге в фильме звучат только две.

Подобрать подходящего исполнителя для них оказалось непросто. Для записи песен приглашались: Муслим Магомаев (он был первым и эта запись сохранилась), Валерий Ободзинский, Вадим Мулерман, Валентина Толкунова. Какие-то кандидатуры не устраивали телевизионное начальство, какие-то не нравились Лиозновой. В итоге сошлись на Иосифе Кобзоне.

Фото: © РИА Новости

Однако режиссер потребовала, чтобы он спел так, будто "в фильме и близко нет Кобзона". Певец сделал то, о чем его просили. Вот только в титры его имя не попало, так как они были готовы раньше, чем утвердили исполнителя.

Особенность роли Штирлица

Большую часть фильма Вячеславу Тихонову в роли штандартенфюрера СС приходилось только наблюдать, писать, звонить и ходить, а также один раз выстрелить. Количество диалогов сведено к минимуму, все действия и даже мимику отличает холодная сдержанность.

Однако Лев Дуров, сыгравший в фильме агента Клауса, считал роль Штирлица одной из сложнейших в фильме.

"Кроме анализа и сопоставления ничего нет!" — говорил Дуров, подчеркивая отсутствие возможностей хоть как-то раскрыть характер героя Тихонова.

У каждого героя в фильме есть свои "бзики" — именно так называла их Лиознова. То есть простые человеческие особенности, вроде постоянно заедающего шкафчика у Мюллера.

Фото: © Кадр из фильма "Семнадцать мгновений весны"

"Это дает правду жизни", — объясняла режиссер.

У Штирлица такой "правды жизни" практически нет, потому что он человек "дважды закрытый — один раз профессией и второй раз — немецким мундиром". Заинтересовать зрителя характером героя, его жизнью, мыслями мог только актер с "большим внутренним содержанием", говорил Дуров о Тихонове.

Рассказывают, что однажды Вячеслав Васильевич раскрыл секрет своего напряженного думающего лица во время исполнения роли Штирлица. Таблица умножения — именно ее он прокручивал в голове, пока оператор снимал очередную сцену длительностью в несколько минут. Но в актерской игре, как известно, все методы хороши.

Кто был прототипом Штирлица

Есть легенда, что генсек Леонид Брежнев, посмотрев фильм, распорядился разыскать разведчика Исаева и вручить ему звезду Героя Советского Союза. Но найти этого человека было невозможно, ведь Штирлица никогда не существовало.

Яков Блюмкин

Сам автор эпопеи о знаменитом разведчике, Юлиан Семенов, говорил, что прототипами Штирлица являются несколько человек. По одной версии, это Яков Блюмкин — фигура почти легендарная. Участник мятежа левых эсеров и убийца германского посла Мирбаха, он был прощен советской властью и в дальнейшем работал разведчиком на Дальнем Востоке, в Персии и Китае.

В 1921 году ему поручили секретную операцию по расследованию хищений из Гохрана. Блюмкин под видом ювелира выявлял заграничные связи похитителей алмазов. Любопытно, что работал он под псевдонимом Исаев.

Роман Ким и "Товарищ Леонид"

Есть и другие версии. В годы Гражданской войны на Дальнем Востоке хозяйничали японцы. Владивосток был центром международного шпионажа. Молодой советской республике необходимы были данные о положении белых и их союзников. Тогда в штабе неприятеля работал кореец Роман Ким. Вероятно, некоторые ранние повороты судьбы Максима Исаева были взяты из жизни Романа Николаевича, с которым Юлиан Семенов был знаком лично.

Однако в "Семнадцати мгновениях весны" Штирлиц описан как красавец-мужчина арийского типа внешности. Под это описание подходит один загадочный персонаж под псевдонимом "Леонид". О нем Семенову рассказал именно Ким. Никакие подробности об этом человеке известны не были — Роман Николаевич знал его только под псевдонимом.

Но поскольку основную информацию об этом таинственном разведчике Семенов получал именно от Кима, он и описал своего главного героя сквозь призму личности русского корейца.

Вилли Леман

Некоторые историки считают, что прототипом Штирлица мог быть гауптштурмфюрер СС Вилли Леман. Рабочий псевдоним — Брайтенбах. Он служил в отделе, отвечавшем за контрразведку в оборонной промышленности. Это было самое засекреченное направление в Третьем рейхе. Именно от Лемана в СССР узнали о германской ракетной программе и первых экспериментальных запусках ракет ФАУ Вернера фон Брауна.

Фото: © Public Domain Агент Люси

23 августа 1943 года завершилось грандиозное сражение на Курской дуге. За полтора месяца боев советскими войсками было уничтожено 1500 танков и 1700 самолетов. От этого разгрома нацистская Германия так и не оправилась.

Мало кто знает, что победа Красной армии под Курском была обеспечена еще в апреле 1943 года, когда советская разведка положила на стол Сталина план будущей операции "Цитадель". Сам Гитлер увидел этот же план… только через три дня. Добыл эту информацию скромный издатель из Швейцарии Рудольф Ресслер, работавший под псевдонимом Люси. Ресслер так никому и не выдал своих агентов в германском штабе.

Ресслер не был убежденным коммунистом и работал исключительно за деньги. Люси торговал секретами для спецслужб Британии и США, а потом решил начать сотрудничать с СССР. По его словам, только Советский Союз был способен выиграть эту войну. Ресслер водил дружбу с большим количеством офицеров Третьего рейха, у него могли быть связи даже в штабе Гитлера — на него работало около двухсот агентов.

Хайнц Фельфе

Еще по одной версии прототипом Штирлица конца войны стал выдающийся разведчик, оберштурмфюрер СС Хайнц Фельфе, работавший под псевдонимом Пауль. Сотрудник Главного управления имперской безопасности, он был руководителем отдела по Швейцарии. Именно он докладывал Шелленбергу и в Москву о ходе переговоров.

Уже после войны Фельфе много лет работал на советскую разведку в спецслужбах ФРГ. О его ценности как агента говорит тот факт, что, когда Фельфе был разоблачен и арестован, Советский Союз согласился обменять его на два десятка задержанных западных шпионов.

Он поселился в пригороде Берлина и жил тихой частной жизнью. СМИ писали, что именно он был таинственным консультантом фильма "Семнадцать мгновений весны".

Ян Черняк

Возможно, прототипом Штирлица в культовом фильме был легендарный разведчик Ян Черняк, псевдоним — Джен. Он долгое время работал в разных странах, а в конце войны был резидентом в Германии.

Там он создал разведывательную сеть под названием "Крона", ее состав до сих пор засекречен. Специалисты по истории разведки предполагают, что в нее входили высшие чины рейха и актрисы Ольга Чехова и Марика Рекк — любимица фюрера, сыгравшая главную роль в фильме "Девушка моей мечты". В 1994 году Черняк был награжден звездой Героя Советского Союза.

Фото: © Фотохроника ТАСС Интересные факты о фильме "Семнадцать мгновений весны"

Роль шефа гестапо Мюллера принесла Леониду Броневому всесоюзную популярность, звание народного артиста и Государственную премию СССР. А пригласили его сыграть Гитлера: загримировали, сделали фотопробы — всем очень понравилось. Но воспротивилась жена Леонида Сергеевича:

"Только не Гитлер. В крайнем случае, соглашайся на Мюллера…"

Нервный тик, когда Мюллер в сложных ситуациях дергает головой, получился случайно. Броневому сшили тесный мундир, воротник резал ему шею и он, вертя головой, старался как-то приспособиться к неудобной одежде.

"Оставьте эту краску в самых нервных местах", — попросила режиссер. Так случайная находка стала ярким штрихом к характеру шефа гестапо.

На роль Гитлера пробовался и Леонид Куравлев — неудачно. Но Лиознова разглядела в артисте жесткого эсэсовца Айсмана. Куравлеву прилепили горбинку на нос, сделали повязку на глаз и поставили задачу: чтобы он взглядом буквально прожигал своего партнера в кадре. Получился очень характерный персонаж.

Фото: © Кадр из фильма "17 мгновений весны"

Екатерина Градова, сыгравшая радистку Кэт, нашла на съемках "Семнадцати мгновений весны"… мужа. Однажды Лиознова и Градова обедали в буфете. К ним подсел молодой человек. Татьяна Михайловна с озорством толкнула актрису в бок:

"Катька, смотри, какой красавчик, хватай его!"

Красавчиком оказался Андрей Миронов, снимавшийся в соседнем павильоне. Вскоре актеры поженились.

На кисти левой руки Вячеслава Тихонова с юности была татуировка с его именем — "Слава". Окончательно загримировать ее было невозможно и Тихонову-Штирлицу подыскали дублера. Им стал ассистент художника фильма Феликс Ростоцкий. Именно его руки можно видеть на всех крупных планах. Ростоцкий писал также телеграмму от имени профессора Плейшнера — у исполнявшего эту роль Евгения Евстигнеева оказался на редкость плохой почерк.

Эпизод с совещанием у Шелленберга, когда глава СД гневно отчитывает подчиненных, идет без слов. Но во время съемки какой-то текст произносить надо было. Работа затянулись далеко за полночь и после команды "Мотор!" игравший Шелленберга Олег Табаков тоном недовольного начальника произнес:

Фото: © Кадр из фильма "17 мгновений весны"

"Товарищи, это безобразие! Мы тут сидим до двух-трех ночи, пора уже этому положить конец!"

Лиознова опешила, статисты замерли, но после команды "Стоп!" хохотала вся съемочная группа.

Эсэсовские мундиры шили в генеральском ателье Минобороны, учитывая все мелочи: петлицы, крохотные значки. Несмотря на то, что фильм был черно-белым, необходимые детали позолотили, шнуры на аксельбантах сделали плетеными. На съемки в ГДР Штирлицу привезли 100 белых сорочек: стирать было негде и некому — костюмера не взяли из экономии.

Татьяна Лиознова не признавала актерских импровизаций. Но однажды уступила этому правилу. В сценарии встречи Штирлица с симпатичным псом на тихой берлинской улочке не было. Просто один из местных жителей выгуливал рядом со съемочной площадкой свою собаку. Неожиданно она подбежала к Тихонову и ткнулась ему в руку. Оператор не стал выключать камеру. А Вячеслав Васильевич собак обожал и начал импровизировать. Так получился один из самых трогательных эпизодов картины.

После того как фильм был впервые показан на советском телевидении, Татьяна Лиознова получила от зрителей 12 мешков писем и прочитала их все до единого.

Фото: © РИА Новости Крылатые фразы из фильма "17 мгновений весны" Самые счастливые люди на земле — те, которые могут вольно обращаться со временем, ничуть не опасаясь за последствия. Маленькая ложь рождает большое недоверие. Нас всех губит отсутствие дерзости в перспективном видении проблем. Запоминается последняя фраза — это Штирлиц вывел для себя, словно математическое доказательство. Важно, как войти в нужный разговор, но еще важнее искусство выхода из разговора. Истинный ариец. Характер — нордический, выдержанный. С товарищами по работе поддерживает хорошие отношения. Безукоризненно выполняет свой служебный долг. Беспощаден к врагам рейха. Отличный спортсмен: чемпион Берлина по теннису. Холост. В связях, порочащих его, замечен не был. Отмечен наградами фюрера и благодарностями рейхсфюрера СС. Не падайте в обморок, но, по-моему, мы все под колпаком у Мюллера. Воистину: куришь американские сигареты — скажут, что продал Родину. Штирлиц, а вас я попрошу остаться! Еще на одну минуту…

Фото: © РИА Новости — Вы плохо выглядите. — Хорошо, что еще вообще живу. Сейчас меня занимает больше всего проблема, как можно при помощи физической химии приостановить процесс оглупления масс. Трудно стало работать. Столько развелось идиотов, говорящих правильные слова. Вы верите в обезьяну в человеке, а я — в Бога, который есть в каждом человеке. Я люблю молчунов. Если друг молчун — так это друг. Если враг — так это враг. Я уважаю их. У них есть чему поучиться. Он отлично понимал, что был на грани провала. Вы слишком много знаете. Вас будут хоронить с почестями после автомобильной катастрофы. Мюллер бессмертен, как бессмертен в этом мире сыск. Очень легко советовать другим — будь честным. А поодиночке каждый старается свою нечестность вывернуть честностью. Странное свойство моей физиономии: всем кажется, что меня только что где-то видели. Штирлиц никогда не торопил события. Выдержка, считал он, оборотная сторона стремительности. Все определяется пропорциями: искусство, разведка, любовь, политика. Он спал глубоко и спокойно, но ровно через двадцать минут он проснется. Это тоже одна из привычек, выработанная годами. Из всех людей на планете я больше всех люблю стариков и детей. "
Что за фильм Анны Меликян «Фея»? | Кино | Культура | Аргументы и Факты

Что за фильм Анны Меликян «Фея»? | Кино | Культура | Аргументы и Факты

Что за фильм Анны Меликян «Фея»?

30 апреля состоится премьера фантастической драмы Анны Меликян «Фея».

Сюжет «Феи»

Главный герой фильма – владелец крупной компании по производству видеоигр Евгений Войгин (Константин Хабенский). Его компания разрабатывает новую игру, стилизованную под реалии Средневековья (в фильме эта игра напоминает серию «Ведьмак»). У Войгина непростой характер, он живет с дочкой, которая не разговаривает (Александра Дишдишян).

После знакомства с девушкой Таней по прозвищу Фея (Екатерина Агеева) жизнь Войгина меняется. Он начинает ощущать связь с Андреем Рублевым, и в одной из его фресок узнает самого себя. Тем временем его игра внезапно привела к появлению фашиствующих банд, которые бесчинствуют на улицах города.

В картине также снялись Ингеборга Дапкунайте, Никита Еленев, Тинатин Далакишвили, Мария Шалаева и другие актеры.

Кто это делал?

Автором сценария и режиссером «Феи» стала Анна Меликян. Её картины не раз завоевывали призы на престижных фестивалях. Так, мелодрама «Звезда» в 2014 году получила награду за режиссуру на «Кинотавре», а через год, на «Кинотавре-2015», альманах «Про любовь» завоевал главную премию. По авторской задумке «Фея» станет завершением многолетней трилогии Меликян, в которую входят мелодрама «Русалка» (2007) и «Звезда» (2014). Представляя фильм, режиссер назвала его «фантастической драмой с элементами триллера».

«Фея» получала поддержку от Министерства культуры РФ. Кроме того, эта картина стала первым проектом, который поддержал фонд развития современного кинематографа «Кинопрайм». На питчинге Минкультуры был заявлен бюджет в 124 млн рублей. Премьера картины должна была состояться в конце марта, но была отменена из-за эпидемии COVID-19. Показ «Феи» состоится онлайн.

«„Фея“ — мой самый необычный фильм с самым долгим путем создания. О чем это кино для меня? Пока работала над ним, смыслы периодически менялись. Когда я писала сценарий, думала, что это про предназначение человека. Когда снимала, казалось, что это про любовь. Когда смонтировала, увидела, что это про встречу родственных душ. Сейчас мне кажется, что этот фильм про то, как человек соприкоснулся с тайной, которую ему постичь не дано. В любом случае внутри фильма так или иначе как-то сосуществуют все эти смыслы, и, я думаю, у разных людей будет отзываться в душе какая-то из этих тем, а может быть, родится новая», — рассказывает Меликян.

"
25 интересных фактов о создании фильма «Майор Гром: Чумной Доктор» |

25 интересных фактов о создании фильма «Майор Гром: Чумной Доктор» |

25 интересных фактов о создании фильма «Майор Гром: Чумной Доктор»

1. Специально для фильма сюжет комикса было решено существенно изменить. Работа над сценарием растянулась на несколько месяцев. В общей сложности было свыше 13 вариантов сценария.

2. Весь фильм был снят за 84 съёмочных дня. 50 из них – в Санкт-Петербурге.

3. Для записи музыкальной темы Чумного Доктора был создан специальный музыкальный инструмент Спэйс Челло. Отчасти он похож на виолончель, но на грифе всего две струны, которые связаны с резонаторами длинными стальными пружинами. За счёт них звук у инструмента агрессивный, страшный, с металлическим окрасом, как раз под стать характеру Чумного Доктора.

4. Музыку для фильма написал Роман Селиверстов. Это его первая работа над полнометражным фильмом. Вся оркестровая часть была записана с лондонским симфоническим оркестром на Abbey Road Studios

5. Во время работы в Санкт-Петербурге съёмочной команде удалось задействовать множество уникальных исторических мест города: Мраморный дворец, Академия Художеств, Красный мост, Академия Штиглица, улица Зодчего Росси, Дворцовая площадь.

6. Сцена погони снималась на пяти разных улицах Санкт-Петербурга, включая Дворцовую площадь, а общее количество съёмочных дней растянулось на десять.


7. За всё время съёмок было перекрыто 85 улиц.

8. Режиссёр Олег Трофим встретил своё 30-летие на мусорной свалке, где снималась очередная сцена из фильма.

9. Во избежание малейших утечек информации со съёмочной площадки при наборе людей в массовку скаутеры задавали им ряд вопросов, чтобы исключить попадание на съёмки фанатов комиксов о Майоре Громе. Также всей съёмочной группе было запрещено фотографировать на площадке, а всей массовке заклеивали камеры на смартфонах.

10. Кастинг актёров на главные роли продолжался почти год. Дольше всего авторы фильма искали артиста на главную роль.

11. Сергей Горошко и Тихон Жизневский специально похудели для своих ролей – на 15 и 10 кг соответственно.

12. Сергей Горошко, Александр Сетейкин и Тихон Жизневский покрасили свои волосы для роли.

13. Дмитрий Чеботарёв – единственный из основного актёрского состава, кому никак не пришлось модифицировать свою внешность для роли.

14. Тихон Жизневский порвал связку на ноге во время съёмок сцены погони, а также сломал нос каскадеру и поранил кулак во время репетиции боевой сцены.

15. Полицейский участок был с нуля построен в огромном пустующем здании на Невском проспекте, в котором раньше располагался банк. Полицейский участок был построен за 2 недели и разобран за 2 дня.

16. Ларёк с любимой шавермой майора Грома был построен с нуля и полностью функционировал. За время съёмок в кадре (включая разные дубли) было съедено 55 шаверм, а за кадром всей съёмочной группой около тысячи.

17. Для одной из экшен-сцен была построена полноценная копия машины Ламборгини Авентадор.

18. За всё время съёмок было уничтожено 30 машин, сожжено 873 литра горючей жидкости, рассыпано 10 тысяч блесток, разбросано 900 000 рублей.

19. Для сцены с открытием памятника был изготовлен настоящий бронзовый бюст первого полицмейстера Санкт-Петербурга, который многие СМИ сочли на настоящий памятник.


20. Презентация соцсети «Вместе» снята в зале презентаций Сколково в Москве.

21. Весь реквизит хранится на огромном складе в несколько сотен квадратных метров, который, по словам Артёма Габрелянова, похож на Выручай-комнату из «Гарри Поттера».

22. Для съёмок было сшито 40 комплектов уличной формы и около 50 комплектов офисной формы полицейских.

23. Костюм Чумного Доктора был так сложен в производстве, что надеть его полностью можно было минимум за 40 минут и только при помощи двух ассистентов. Костюм был оснащён полноценными ручными огнемётами, изготовленными под чутким руководством каскадёров.

24. Костюм Чумного Доктора делали 7 разных студий в 5 городах России.

25. Куртка Майора Грома была найдена в одном из винтажных магазинов Москвы. Она послужила прототипом для изготовления нескольких курток Грома для разных сцен: с утеплителем и без, размером поменьше и побольше на случай, когда актёр надевал под неё защиту для исполнения трюка, и ещё для каскадера, который замещал Тихона Жизневского на площадке.

"
Москва слезам не верит: интересные факты о фильме. Спорт-Экспресс

Москва слезам не верит: интересные факты о фильме. Спорт-Экспресс

8 фактов о фильме «Москва слезам не верит», которые вы могли не знать

В конце 1979 года состоялась премьера мелодрамы Владимира Меньшова о трех провинциалках, приехавших покорять столицу. Лента «Москва слезам не верит», в которой снялись Вера Алентова, Ирина Муравьева, Раиса Рязанова, Алексей Баталов и другие, давно стала классикой, а мы собрали несколько интересных фактов о фильме.

«Оскар» Международное признание Популярность среди нового поколения Кастинг Претензии актеров Критика Леонид Брежнев Рональд Рейган «Оскар»

Всем известно, что в 1981 году картина «Москва слезам не верит» выиграла главную кинонаграду в категории «Лучший фильм на иностранном языке», обойдя работы таких режиссеров, как Акира Куросава, Франсуа Трюффо и Иштван Сабо. Любопытно, что вместо Меньшова, который на тот момент считался невыездным, заветную статуэтку получил атташе по вопросам культуры посольства СССР в США Анатолий Дюжев.

Международное признание

«Оскар» — далеко не единственное международное достижение ленты. Так, например, «Москва слезам не верит» принимала участие в 30-м Берлинском международном кинофестивале, а также получила приз Гильдии прокатчиков США как самый прибыльный иностранный фильм года.

Популярность среди нового поколения

Спустя 30 лет после премьеры «Москва слезам не верит» была названа лучшим советским фильмом на церемонии MTV Russia Movie Awards 2009. За победу также боролись «Девчата», «Любовь и голуби», «Ирония судьбы, или С легким паром!» и «Операция «Ы» и другие приключения Шурика».

Кастинг

Полюбившихся героев могли сыграть совсем другие актеры. Например, на роль Катерины, которую в итоге исполнила супруга режиссера Вера Алентова, звали Ирину Купченко и Маргариту Терехову.

Алексей Баталов был приглашен на роль Гоши после того, как Владимир Меньшов увидел его в фильме «Дорогой мой человек». Однако до этого он присматривался к кандидатуре Вячеслава Тихонова. Кстати, сначала Баталова не особо впечатлил ни сценарий, ни образ слесаря.

Претензии актеров

Баталов был не единственным артистом, кто высказывал свое недовольство. Так, Вера Алентова еще до того, как получила главную роль, отговаривала супруга от работы над фильмом, а о сценарии и вовсе сказала: «Ну и мура». Не в восторге от своей героини осталась и Ирина Муравьева. Посмотрев финальную версию ленты, она назвала Людмилу грубой, неотесанной и местами пошлой.

Фото Кадр из фильма «Москва слезам не верит» Критика

Сейчас «Москва слезам не верит» считается культовой картиной. В 1980 году она стала лидером советского кинопроката, а впоследствии смогла достичь второй строчки в рейтинге самых популярных советских лент за всю историю (на первом месте расположились «Пираты XX века»). Журнал «Советский экран», подводя итоги 1980-го, назвал ее лучшим фильмом, а Веру Алентову — лучшей актрисой.

Казалось бы, подобного успеха могла добиться только по-настоящему выдающаяся работа. Однако критики были с этим не согласны. «Москва слезам не верит» получила довольно прохладные отзывы: фильм посчитали дешевой мелодрамой, а режиссера невзлюбили за откровенные сцены.

Леонид Брежнев

Лента вообще могла не выйти в широкий прокат из-за жесткой критики со стороны худсовета «Мосфильма». Однако ситуацию спас Генеральный секретарь ЦК КПСС Леонид Брежнев. Главе государства фильм понравился, и после такой реакции вопрос о цензуре или полной отмене премьеры больше не стоял.

Фото Кадр из фильма «Москва слезам не верит» Рональд Рейган

40-го президента США можно назвать главным поклонником картины «Москва слезам не верит». Поговаривают, что Рейган посмотрел ее как минимум восемь раз! Дело в том, что перед визитом в СССР в 1985 году он решил постичь загадочную русскую душу, приобщившись к советскому кинематографу, и выбор пал именно на работу Владимира Меньшова. Кстати, кассовые сборы фильма в США оцениваются в 2,5 миллиона долларов.

У нас появилась почтовая рассылка! Каждую неделю вместе с одним из наших экспертов предлагаем вам бросить себе «здоровый» вызов: попробовать новую полезную привычку или отказаться от какой-нибудь вредной. Подписывайтесь, чтобы узнавать больше полезной информации о том, как заботиться о себе и становиться лучше с каждым днем!

"
8 интересных фактов о фильме Феи (2008) — smartfacts

8 интересных фактов о фильме Феи (2008) — smartfacts

8 фактов о фильме Феи

Добро пожаловать в волшебный мир, населенный очаровательными обитательницами Долины Фей. Это чудесное место, наполненное мифами, магией и волшебством. Долина Фей — это целое королевство, каждый житель которого обладает своим, необыкновенным талантам, а все вместе феи выполняют очень важную работу — они заботятся о природе и помогают временам года сменять друг друга: помогают листьям менять цвет, солнечным лучам — растапливать снег, зверям, оставшимся на зимнюю спячку — выбираться из своих нор и берлог.

Рейтинг IMDB Бюджет: 48 000 000 $ Кассовые сборы: 9 199 510 $ Длительность: 1 ч 18 мин Производство: Индия, США Премьера: 11 сентября 2008 Премьера в России: 23 октября 2008 Кадры и изображения

Факты Первый фильм Диснея с участием Тинкер Белл в роли оратора. В первый день выпуска DVD было продано 668 000 копий, что примерно на 22% больше, чем ожидалось. Мэй Уитмен заменила Бриттани Мерфи голосом Тинкер Белл.

Фильм считается завершенным примерно на 80%, когда Pixar слился с Disney. Джон Лассетер из Pixar потребовал значительных изменений в сюжете фильма. Оригинальная версия была установлена ​​в Лондоне, где никогда не исчезала Земля, и все дети потеряли свое воображение. Фильм закончился бы тем, что феи увидят группу под названием "The Pixies Chicks".

В качестве маркетинговой связи с Southwest Airlines, Boeing 737 был украшен и назван "Tinker Bell One". Стюардессы носили волшебные крылья и вручали призы пассажирам в конкурсе викторины Tinker Bell.

Бюджетные перерасходы привели к удалению Шарон Моррилл, тогдашнего руководителя подразделения Direct-DVD на DVD. К тому времени фильм подвергся почти двум дюжинам сценариев и десяткам режиссеров. Руководители Pixar Джон Лассетер и Эд Катмулл взяли на себя управление анимацией Уолта Диснея после того, как Disney приобрела Pixar в 2006 году, и вмешались, чтобы помочь спасти проект, даже несмотря на то, что DisneyToons не попали под их компетенцию. Сообщается, что Лассетер сказал, что фильм «практически не поддается наблюдению» и что он повредит марке Disney, если выйдет в его нынешнем формате. Моррилл был перемещен в «специальные проекты», и весь разгром поднял серьезные вопросы в компании о наличии прямого направления на DVD.

Песня, которая играет на музыкальной шкатулке балерины, которую Тинкербелл доставляет молодой Венди, на самом деле является песней «You Can Fly», которая представлена ​​в фильме Disney's Peter Pan.

Джон Лассетер указан в качестве исполнительного продюсера в финальных титрах. Джон хорошо известен тем, что носил гавайские рубашки с принтом, и когда его имя появляется, есть феи, использующие гавайскую рубашку в качестве паруса.

"
Майор Гром: Чумной Доктор (2021) - сюжет, интересные факты, режиссер, трейлер, дата выхода - 24СМИ

Майор Гром: Чумной Доктор (2021) - сюжет, интересные факты, режиссер, трейлер, дата выхода - 24СМИ

Майор Гром: Чумной Доктор (2021)

«Майор Гром: Чумной Доктор» — первая полнометражная экранизация российских комиксов Bubble.

В Санкт-Петербурге царит беззаконие и коррупция. Влиятельные люди, виновные в преступлениях, не несут за них ответственности, избегая наказания благодаря наличию у них денег и связей. В городе объявляется некто, скрывающийся под маской Чумного Доктора. Он «очищает» Питер, устраивая самосуд и убивая влиятельных людей, которые смогли уйти от ответственности за свои прегрешения. Общество будоражат его действия, а у многих людей Чумной Доктор находит поддержку. Полиция оказывается бессильна в поисках и поимке преступника, и за дело берется неподкупный и пробивной майор Игорь Гром…

Интересные факты Сюжет комиксов, на которых базируется картина, существенно изменили. Например, оригинале у Разумовского была белая ворона по имени Марго, а в фильме так была названа виртуальная помощница. Кроме того, по сюжету комиксов появление Олега происходит значительно позже, а потому зрители, ознакомившиеся с содержанием комикса до просмотра ленты, могли быстрее узнать, кто же на самом деле является Чумным Доктором Все происходящее на съемочной площадке старались максимально держать в секрете. По этой причине участникам массовых сцен специально заклеивали камеры на смартфонах. Съемочной группе же запрещали делать фото на площадке Для Романа Селиверстова, написавшего музыку к картине, «Майор Гром: Чумной Доктор» — первая полнометражная работа Сергей Горошко ради своей роли перекрасился в рыжий, а вот волосы Юли Пчелкиной, которую сыграла Любовь Аксенова, это парик В одном из интервью исполнитель главной роли Тихон Жизневский признавался, что до работы над фильмом не читал комиксы Эпизодические роли в фильме исполнили Роман Котков и режиссер Олег Трофим. Кроме того, в одной из сцен можно увидеть Виталия Милонова В одном из эпизодов Стрелков упоминает «киллера с крысой», что отсылает зрителя к комиксам о Бесобое, еще одном персонаже вселенной Bubble Фильм не окупился в прокате, но получил огромную поддержку от поклонников комикс-вселенной Bubble. Фанаты специально посещали киносеансы по несколько раз и даже вывели хэштег #ПоддержитеМайораГрома, чтобы помочь продвинуть ленту. К слову, несмотря на провал, права на показ «Майора Грома» были приобретены сервисом Netflix На 2023 год запланирован выход фильма «Майор Гром: Трудное детство», где будет подробнее рассказана история Игоря Грома. Режиссером картины вновь выступит Олег Трофим

Трейлеры и тизеры

«Майор Гром: Чумной Доктор» (2021) «Майор Гром: Чумной Доктор» (2021) «Майор Гром: Чумной Доктор» (2021)"
8 интересных фактов о фильме «Золушка»

8 интересных фактов о фильме «Золушка»

Журнал

Сразу после Дня Победы на полуразрушенном «Ленфильме» задумались о съёмках какой-нибудь красивой сказки. Послевоенная атмосфера не располагала к мыслям о дворцах, балах и принцах, но людям была очень нужна вера в чудо и жизнеутверждающий сюжет… Художник-постановщик киностудии Николай Акимов предложил экранизировать знаменитую сказку «Золушка», а режиссёром стала его бывшая жена Надежда Кошеверова.

«Золушка», к/с «Ленфильм», 1947, реж. Н. Кошеверова, М. Шапиро

Надежда Кошеверова познакомилась с актрисой Яниной Жеймо ещё во время войны и сразу сказала, что с такой фактурой она должна играть Золушку: актриса была ростом 147 см и носила обувь 31-го размера. Поэтому когда заговорили про экранизацию — режиссёр сразу же предложила её кандидатуру. О том, что Золушку будет играть Жеймо, она рассказала и сценаристу Евгению Шварцу, который писал сценарий сразу под эту актрису.

«Золушка», к/с «Ленфильм», 1947, реж. Н. Кошеверова, М. Шапиро

Худсовет сначала кандидатуру Жеймо отклонил. Актрисе было 37 лет, и для сказочной героини она считалась слишком взрослой. Режиссёру предложили взять молодую балерину Марию Мазун, но у девушки не было опыта и на пробах она смотрелась бледно по сравнению с Жеймо. Вопрос с Золушкой был решен… Чтобы выглядеть моложе, Янина Жеймо старалась высыпаться и снималась только вечером, потому что утром, по её словам, лицо было «не то».
Под Золушку начали искать и более взрослого принца — им стал 35-летний Алексей Консовский, которого после премьеры засыпали романтичные письма от школьниц. Отца Золушки сыграл Василий Меркурьев, который был всего на пять лет старше «дочери».

«Золушка», к/с «Ленфильм», 1947, реж. Н. Кошеверова, М. Шапиро

На роль мачехи одной из первых пробовалась Фаина Раневская, но актриса не восприняла предложение всерьёз и отыграла томную светскую львицу, которой сама потом была недовольна. Не понравилась она и драматургу Евгению Шварцу, который хотел видеть в этой роли свою любимую актрису Надежду Нурм. На пробах Нурм смотрелась прекрасно, но героиня получалась слишком прямолинейной… Пробовали ещё оперную певицу Софью Голембу, но её мачеха казалась милой и слегка слащавой. Тогда вернулись к Раневской, которая после утверждения взялась за роль и доработала её до своего идеала.

«Золушка», к/с «Ленфильм», 1947, реж. Н. Кошеверова, М. Шапиро

Для создания образа мачехи пригласили основателя цеха пластического грима. С лица Фаины Раневской сняли слепок и сделали накладки на нос и щёки. В ходе работы оказалось, что такой грим отнимает слишком много времени и при этом выглядит ненатурально. Тогда решили обойтись простыми средствами — гримёр принес специальный каучуковый клей и с помощью проклеенного кусочка тюля подтягивал нос актрисы, чтобы он стал вздёрнутым. За щёки Раневская запихивала кусочки ваты, приговаривая, что «для актрисы не существует никаких неудобств, если это нужно для роли».

«Золушка», к/с «Ленфильм», 1947, реж. Н. Кошеверова, М. Шапиро

На роль Феи-крёстной претендовала Любовь Орлова, но её голливудский типаж не вписался в атмосферу сказки. Феей стала Варвара Мясникова, которую зрители знали по роли Анки-пулемётчицы в фильме «Чапаев». Очень долго не могли найти актёра на роль мальчика-пажа — режиссёр отсмотрела тысячи фотографий, но никто ей не нравился. Нужный типаж встретился в библиотеке одного из Дворцов пионеров — именно там помощник режиссёра нашла 13-летнего Игоря Клименкова. После «Золушки» он снялся ещё в одном фильме, потом провалил несколько проб и, разочаровавшись в кино, плотно занялся музыкой. В последствии Игорь Клименков прославился как выдающийся гитарист.

«Золушка», к/с «Ленфильм», 1947, реж. Н. Кошеверова, М. Шапиро

Роскошные декорации к фильму собирали с миру по нитке. Мебель приносили из домов, массовка на балу была одета в конфискованные из берлинского театра костюмы, часть нарядов сшили из бархатных штор, а для платьев Золушки и Феи-крёстной Фаина Раневская принесла из дома кусок привезённого из заграницы шифона. Пригодилось и настенное бра из запасов актрисы — оно было соткано из кристалликов, которые пошли на украшения. Знаменитые туфельки Золушки были сделаны из оргстекла, ходить в них было невозможно, поэтому Янина Жеймо появляется в туфлях всего на несколько секунд.

«Золушка», к/с «Ленфильм», 1947, реж. Н. Кошеверова, М. Шапиро

Во многих источниках можно встретить информацию, что королевский дворец снимали в усадьбе барона фон Дервиза, которая находится в селе Кирицы. На самом деле уличные сцены снимали в Риге, а сам дворец был всего лишь декорацией, построенной в павильонах «Ленфильма».

«Золушка», к/с «Ленфильм», 1947, реж. Н. Кошеверова, М. Шапиро

"
5 невероятных фактов о фильме-балете под водой «Спящая красавица» | КиноРепортер

5 невероятных фактов о фильме-балете под водой «Спящая красавица» | КиноРепортер

5 невероятных фактов о фильме-балете под водой «Спящая красавица»

Режиссер Яна Недзвецкая сняла уникальную версию знаменитой сказки.

Яна Недзвецкая прославилась эффектными коллекциями одежды и уникальными подводными съемками. В ближайшую среду, 23 ноября, в прокат выйдет ее невероятный фильм по мотивам балета «Спящая красавица» на музыку Чайковского, для съемок которого профессиональные танцовщики исполнили номера под водой. «КиноРепортер» собрал 5 важных фактов, которые подтверждают грандиозность проекта .

1

«Спящая красавица» в постановке Яны Недзвецкой не имеет аналогов в мире. В ней органично соединились кино и балет, а также хоровое пение, фридайвинг и мультимедийные решения. Многие сомневались, что такой симбиоз искусства и физических возможностей человека на глубине 4 метров возможен, однако профессиональная команда блестяще реализовала самые смелые идеи режиссера .

2

В проекте, помимо артистов балета московских хореографических театров, снимались совсем юные балерины. 10-летние Таисия Сальникова и Ева Волкова еще учатся в начальной школе, а 5-летняя Милания Новак и даже 9-месячная Амелия Ахметшина снимались под водой наравне со всеми. Главную роль в «Спящей красавице» исполнила 17-летняя танцовщица Соня Фадеева.

Сложнейший кастинг продолжался вплоть до съемок, однако форс-мажорные ситуации случались и на площадке. Свою роль сыграл страх глубины – мало кто из артистов балета мог долго находиться под водой с открытыми глазами и без кислорода. Сказывалась и сложность постановки – в определенный момент перед камерой оказались 8 человек, которые должны были исполнить свои партии, не мешая друг другу .

3

Для съемок подводного фильма были разработаны специальные декорации – они в течение полутора лет готовились с учетом веса и прочих характеристик. Не обошлось и без особых костюмов, которые должны были быть не только эффектными, но и удобными для погружения и танцев на глубине. Все наряды созданы по эскизам Яны Недзвецкой из специальных тканей с точно подобранными грузами под каждого артиста балета .

4

Музыкальное оформление фильма будет тоже уникальным. Впервые балет Чайковского исполнят а капелла. За современную аранжировку музыки великого классика отвечала участница проекта «Голос» Ольга Дианова, разложившая ее на 15 голосов. Исполнил известные на весь мир композиции ансамбль под ее руководством Dia-Capella, в который входят самый низкий бас и самое высокое сопрано в Европе. В их исполнении в картине звучит попурри из произведений Чайковского, включающее, в частности, фрагменты из «Лебединого озера» .

5

Подводный фильм «Спящая красавица» будет представлен на значимых фестивалях мира. И уже сейчас очевидно, что незамеченным фильм там не останется.

Кстати, для Недзвецкой этот фильм не дебют. Она уже была лауреатом международных премий и фестивалей за свои короткометражные fashion-фильмы «Что думает о моде мертвый кролик», «Алфавит Бен-Сираха. Лилит» и EXODUS.20. В 2019 году она выпустила полнометражную социальную драму «Убойные вести из Чухломы», удостоенную призов на кинофестивале в Асти и Майамском кинофестивале моды.

Если вы нашли ошибку, пожалуйста, выделите фрагмент текста и нажмите Ctrl+Enter.

"