Интересные факты о фильме Я иду искать" ⁠ ⁠

2. Семнадцать различных версий свадебного платья Грейс были созданы художником по костюмам Эйвери Плеуз, чтобы показать прогресс ночи Грейс и то, как ее одежда соответствует ее отношению.

3. Револьвер Pepper Box, которым владеет Эмили, является версией пистолетного оружия в североамериканском издании настольной игры «Clue» с 1972 года. Он был принят европейским изданием «Cluedo» в 1996 году.

4. Семейная империя настольных игр Le Domas основана на ныне несуществующей игре производителей Milton Bradley Company и Parker Brothers.

5. Маски, используемые семьей Le Domas в прологе, напоминают маски, использованные в эпизоде Twlight Zone Сумеречная Зона: The Masks (1964), где их носят члены богатой семьи.

6. Желтые кроссовки «Чак Тейлор» Грейс были на самом деле нарисованы для фильма, так как Конверс больше не делает этот цвет.

7. На протяжении всего фильма наркозависимое Эмили не в состоянии использовать оружие, что приводит к промахам и случайным убийствам. Мелани Скрофано (Эмили) наиболее известна по фильму «Вайнона Эрп (2016)» как титульный стрелок, способный устранить выходцев из ада.

8. За исключением Грейс, Дэниела и Бекки, остальные «Ле Домы», включая Фитча и дворецкого Стивенса, играли канадцы.

9. В фильме используются шесть методов убийства, доступных в различных изданиях настольной игры «Clue». Револьвер Pepper Box используется Эмили и ее сыном Джорджи, Грейс душит дворецкого Стивенса, церемониальное вино отравлено, тетя Хелен обезглавливает горничную топором, кинжал используется для жертвенной церемонии, а Грейс бьет Тони в лицо фонарем.

10. Имена Le Domas и Le Bail являются анаграммами Asmodel и Belial of Ars Goetia, соответственно.

3 года назад

Черт побери, ну перевел бы сам(а?)
Эту поебень из онлайн переводчика читать же невозможно.

раскрыть ветку 3 года назад

Обнаружил ещё один кровавый трешачёк в её исполнении:

раскрыть ветку 3 года назад Фильм кстати неплох 3 года назад

нихерра не понял но интеррресно.

3 года назад

Самара Уивинг, оказывается, является племянницей агента Смита

раскрыть ветку Похожие посты 17 часов назад

"Апокалипсис сегодня" - гипнотическое творение Фрэнсиса Форда Копполы. Интересные факты о фильме⁠ ⁠

«Я уверен, что создал произведение искусства и не мог сделать лучше» - так описывает свой фильм сам Коппола. Фильм, который в 1979 году разделил всех на два лагеря: одни не смогли досмотреть и до середины 3-часового хронометража, жалуясь на претенциозность и неспешность повествования, в то время как другие сразу провозгласили фильм шедевром и лучшим фильмом о войне, или, скорее, антивоенным фильмом. Так или иначе "Апокалипсис сегодня" - настоящее произведение искусства хотя бы на уровне неописуемой визуальной составляющей, передающей кровавую жестокость и парадоксальную, неправдоподобную красоту войны. Описанная история, действие которой происходит в 1969 году в самой кульминационной фазе войны во Вьетнаме, и в которой капитану Уилларду (Мартин Шин) поручено командованием устранить вышедшего из под контроля полковника Куртца (Марлон Брандо) - это не совсем фильм о войне, а скорее галлюциногенное путешествие в глубины человеческой души, истерзанной и ампутированной ужасами войны. И мы вслед за капитаном отправляемся в это путешествие, совершенно не представляя какие испытания поджидают на этом пути.

Первоначальный сценарий фильма, написанный еще в 1969 году, переписывался Копполой в течение двух лет. После этого последовали съемки фильма, растянувшиеся на 16 месяцев вместо изначально запланированных шести недель. Из-за этого бюджет все время вырастал и в итоге режиссеру пришлось вложить 7 миллионов собственных денег, а также заложить свой дом и винодельню в долине Напа. Еще 2,5 года занял монтаж всего отснятого материала в 200 часов / 380 километров пленки. Провал фильма означал бы неминуемое банкротство режиссера, однако спустя более пяти лет подготовки, съемок и пост-продакшна, фильм был восторженно принят на Каннском кинофестивале, забрав главный приз и собрав более 100 млн. долларов в мировом прокате.

Сами же съемки проходили на Филиппинах и не поддерживались ни финансово, ни предоставлением военной техники США из-за того, что события фильма и само по себе задание по устранению полковника не совпадали с официальной точкой зрения американского правительства на события во Вьетнаме. Тогда Коппола сумел найти поддержку у властей Филиппин, которые согласились предоставить военные вертолеты с пилотами. Однако все осложнялось тем, что правительство Филиппин вело боевые действия против повстанцев и поэтому зачастую пилотам приходилось вылетать для выполнения заданий, тем самым срывая запланированные съемки. Именно из-за этого съемки знаменитой сцены нападения военных вертолетов под "Полет валькирий" из оперы Вагнера "Валькирия" и предводительством подполковника Килгора (Роберт Дюваль в 11-минутной незабываемой роли) заняли в общей сложности почти год. Понятное дело, что в перерывах, связанных с отсутствием вертолетов, приходилось снимать другие сцены, чтобы не затягивать процесс еще больше.

Не удивительно, что вложивший все силы, состояние и душу, Коппола пришел в ярость, когда ближе к концу съемок приехал абсолютно неподготовленный Марлон Брандо, который до своего участия в фильме согласился выполнить ряд требований режиссера. По сценарию, полковник Куртц описывался как истощенный и худой персонаж и актер должен был скинуть не один килограмм при подготовке. Также он должен был прочитать повесть Джозефа Конрада "Сердце тьмы", которая была основой для большинства значимых сюжетных линий, и основательно ознакомиться со всем сценарием, чтобы лучше понимать мотивы и психологическое состояние своего персонажа. Вместо этого актер пришел еще более растолстевшим, набрав 40 кг, и, как выяснилось позднее, ни разу не притронулся ни к книге, ни к сценарию. Коппола буквально не мог видеть актера в таком состоянии и направил своего ассистента снимать сцены с актером, попросив снимать преимущественно только лицо актера, чтобы полнота не бросалась в глаза. Будучи на съемочной площадке, Брандо прочитал сценарий Копполы и заявил, что все диалоги с участием его персонажа никчемны и он не будет это говорить в камеру. После долгих препирательств Коппола согласился изменить некоторые куски текста, после чего Брандо все равно импровизировал значительную часть диалогов.

То, что происходило с Мартином Шином во время съемок - отдельная история, которая еще больше повлияла на длительность всего процесса. Шин страдал от алкогольной зависимости и постоянно появлялся на площадке знатно подвыпившим. Начальная сцена фильма в гостиничном номере отсутствовала в сценарии и является импровизацией от начала и до конца. Актер попросил Копполу снять его в таком виде как психологический эксперимент, чтобы тот смог взглянуть на проблему со стороны. Будучи в алкогольном приступе, Шин начал бушевать, разбил рукой зеркало, поранив палец, затем принялся плакать и размазывать кровь по лицу и постели. Коппола не стал прерывать съемку, посчитав поведение актера идеальным отображением характера главного героя, и в итоге сцена попала в режиссерскую версию фильма.

Кроме этого, в самый разгар съемок у актера случился сердечный приступ, выбивший актера из графика на несколько недель. В течение этого времени, для записи сцен, в которых капитан Уиллард показан сзади, Коппола использовал двойников актера, в том числе брата Шина, актера Джо Эстевеса. Коппола и Шин были так обеспокоены тем, что студия и дистрибьютор откажутся от поддержки фильма если новость о сердечном приступе Шина станет известна, что они оба хранили это в тайне. В официальном графике съемок говорилось, что Шин был госпитализирован из-за теплового истощения. На этапе же монтажа фильма стало ясно, что некоторые из закадровых монологов Шина придется перезаписывать, но на тот момент Шин был занят в другом проекте и не смог приехать по просьбе режиссера. Тут опять приходит на помощь брат, голос которого удивительным образом как тембром, так и интонационно был похож на голос Шина. Эстевес, видать, был в то время совсем без работы, раз мог приезжать по одному зову Копполы :-)

Фильм знаменует появление актера Лоуренса Фишберна - нашего любимого Морфиуса из "Матрицы» - в первом действительно большом кино. Роль старшины 3-го класса Тайрона могла достаться другому актеру, если бы Фишберн не солгал о своем возрасте: тот заявил Копполе, что ему 18, в то время как актеру на момент съемок было всего лишь 14 лет. Тем не менее, Лоуренс блестяще справился, не по годам убедительно изобразив далеко не самую второстепенную роль. В фильме есть эпизод, в котором солдаты получают голосовые сообщения от своих родственников, и персонаж Фишберна получает такое сообщение от матери. Вся запись была сделана родной мамой актера, позволив тому более реалистично сыграть в этой сцене.

Кроме юного Фишберна, в начале фильма на несколько минут появляется молодой Харрисон Форд, которому разрешили самому выбрать имя своего персонажа. Актер выбрал имя Лукас в честь режиссера Джорджа Лукаса, который дал старт карьере Форда, сняв того за несколько лет до всемирного успеха "Звездных войн" в своем знаменитом фильме "Американское граффити". Кстати, надо отметить, что Лукас был протеже Копполы и в начале именно он должен был снимать "Апокалипсис сегодня", но после нескольких лет разработки идеи, Лукас понял, что для него это крайне сложный материал и тогда именно Коппола решил взяться за создание картины.

И, как отмечал вначале, это безусловный визуальный шедевр, созданный, в том числе, оператором Витторио Стораро - бессменным оператором фильмов Бернардо Бертолуччи ("Конформист", "Последнее танго в Париже", "Последний император" и многих других). Операторская работа в "Апокалипсисе" по праву считается эталонной и одной из лучших за всю историю кино. То, каким образом показан этот сюрреалистический трип, огромная заслуга таланта Витторио: игра светотени, позволяющая удивительным образом передать не только выбранное настроение повествования, но и смену времени суток как смену внутреннего состояния главного героя - передать словами эту красоту невозможно, это надо созерцать. Кульминацией сотрудничества Стораро и Копполы и одновременно настоящим скандалом явился эпизод в конце фильма (без спойлеров), в котором происходит жертвоприношение буйвола: убийство животного происходит на самом деле. Хотя это было американское производство, на которое распространяются американские законы о жестоком обращении с животными, сама сцена снималась на Филиппинах, где такого рода законы вообще не существовали. Американская гуманистическая ассоциация присвоила фильму «неприемлемую» оценку.

Надеюсь, эта статья поможет лучше понять, насколько это выстраданный проект, который по праву занимает высшие строки всевозможных списков лучших фильмов всех времен и народов.

https://t.me/remkino - пишу про достойные фильмы, делаю анонсы избранных предстоящих релизов и рассказываю про интересные факты из мира кино.

Показать полностью 5 Поддержать 7 дней назад Нью-Йорк в х/ф "Пятый элемент"⁠ ⁠

Смотрел фильм множество раз, но вот раньше как-то не замечал. Оказывается город Нью-Йорк, из которого вылетает герой Брюса Уиллиса на планету Флостон, расположен, в том числе, и на дне обмелевшей реки Гудзон. Т.е. в будущем, через 300 лет (а именно через 300 лет разворачиваются основные события фильма), уровень океана серьезно понизился и город занял освободившиеся участки речного дна. Обратите внимание, на какой высоте находятся статуя свободы, Манхэттен и Бруклин. Хоть и мелкое, но всё же любопытное дополнение к общей картине, которое всё это время ускользало от внимания.

Кстати, не смотря на то, что фильм вышел в 1997 году, башен близнецов уже не видно.

12 дней назад

"Таксист" - первый шедевр Мартина Скорсезе с великолепным Робертом Де Ниро в главной роли. Интересные факты о фильме⁠ ⁠

Джоди Фостер, Роберт Де Ниро и Мартин Скорсезе во время съемок фильма "Таксист"

Конечно, до "Таксиста" был замечательный, практически камерный и во многом навеянный детством режиссера фильм "Злые улицы". Но именно история про ветерана войны, работающего таксистом и пытающегося найти себе место в огромном, грязном и настолько одиноком Нью-Йорке, стала первой значимой работой Скорсезе, по сей день являясь одной из вершин в богатой фильмографии великого режиссера. Объяснить чем именно хорош этот фильм сложно - его невозможно воспринимать, когда у тебя все хорошо в жизни и тебе нет дела до меланхоличных историй. Фильм об одиночестве как патологии, о невозможности контакта не просто с отдельными людьми, но с обществом в целом. Потому что ты другой, не воспринимающий ценности общества потребления и неспособный разделять радости обычных людей. А еще потому, что война зачастую меняет психику человека, делая его подавленным, ранимым и нелюдимым. В 1976 году несколько великолепных деятелей кино собрались вместе, чтобы изобразить на экране это гнетущее чувство, порой настолько знакомое каждому из нас.

Роберт Де Ниро в фильме "Таксист"

Еще до съемок в фильме, Де Ниро уже сверкнул знаковой ролью молодого Вито Корлеоне в фильме "Крестный отец 2", за которую заслуженно получил множество наград, включая Оскар за лучшую мужскую роль второго плана. Но, по словам самого актера, его лицо все еще было незнакомо массовому зрителю и его редко узнавали на улице. При подготовке к роли в "Таксисте", будучи ярым приверженцем Системы Станиславского, Де Ниро в течение месяца работал водителем такси по пятнадцать часов в день, и при этом никому из клиентов не рассказывал кто он на самом деле. И, опять же, со слов актера, за весь месяц работы его узнал один лишь пассажир, который оказался молодым неизвестным актером в поисках работы. Обескураженный увиденным, он воскликнул: «Ты только что получил Оскар… Боже мой, неужели ТАК сложно найти работу?» Де Ниро не стал раскрывать карты, оставив беднягу в полном отчаянии.

Многие актеры, работавшие с Де Ниро, отзываются о нем как о крайне порядочном человеке, никогда не выставляющим напоказ свой звездный статус. Подтверждение этому тот факт, что с момента подписания актером контракта на участие в "Таксисте" на сумму 35 000 долларов до начала самих съемок фильма, Де Ниро успел получить Оскар за "Крестного отца", и его стоимость значительно возросла. Продюсеры были обеспокоены тем, что Де Ниро попросит заслуженного повышения зарплаты, но тот заявил, что не собирается нарушать первоначальное соглашение и не потребовал пересмотра контракта.

Джоди Фостер в фильме "Таксист"

Другим великолепным кастинговым решением была Джоди Фостер в роли молодой проститутки Айрис. Актрисе было всего 12 лет на момент съемок фильма (столько же, сколько и персонажу), но уже тогда проявился потенциал будущей звезды, которая за эту роль была номинирована на Оскар за лучшую женскую роль второго плана. И так как актриса была слишком молода, по закону она не могла сниматься в откровенных сценах. Конни Фостер, старшая сестра Джоди, которой на момент съемок фильма было 19 лет, была выбрана в качестве ее дублера в этих сценах. При этом Джоди привнесла в фильм много своих собственных идей о том, как именно максимально реалистично изобразить персонаж. Одна из них - сцена в закусочной, где она добавляет много сахара в тост, уже покрытый желе. Сцена была воспринята многими зрителями и критиками как черта характера, показывающая, что Айрис в душе все еще ребенок, слишком любящий сладкое. Однако дело было совсем не в этом: другая актриса, Гарт Эйвери, играющая проститутку и все время сопровождающая Айрис, была настоящей проституткой, и Джоди Фостер постоянно следила за ней, чтобы подготовиться к своей роли. Эйвери была героиновой наркоманкой и одним из способов подавить свою зависимость было добавление сахара в еду. Джоди, будучи не по годам очень наблюдательной и интуитивной актрисой, включила эту черту характера в сцену.

Пол Шредер, Мартин Скорсезе и Роберт Де Ниро во время съемок фильма "Таксист"

Проработанный до мельчайших психологических деталей главный герой фильма явился источником вдохновения для многих сценаристов и режиссеров, в том числе и для Тодда Филлипса, который во многом ориентировался именно на этот фильм при написании сценария для фильма "Джокер". Между тем, таксист Трэвис Бикл во многом автобиографичный персонаж сценариста фильма Пола Шредера, у которого случился нервный срыв, когда он жил в Лос-Анджелесе: его уволили из AFI (Американский институт кинематографии), у него практически не было друзей, а совсем недавно его бросила жена. Сидя в квартире, Шредер буквально ни с кем не разговаривал в течение многих недель, от безделия ходил в порно-кинотеатры и у него развилась одержимость оружием. Проводя долгие дни в одиночестве в своей машине, он чувствовал, что с таким же успехом мог бы быть водителем такси. Чувство изоляции от жителей большого города все возрастало, пока в один из дней он не решил перенести все эмоции и переживания на бумагу и именно таким образом родился великолепный сценарий. Шредер решил переместить действие в Нью-Йорк только потому, что там гораздо чаще встречаются таксисты.

Джоди Фостер, Мартин Скорсезе и Роберт Да Ниро во время съемок фильма "Таксист"

Ну и конечно Мартин Скорсезе, неторопливым ритмом и великолепным чередованием ночных и дневных сцен передавший эту историю, сотворив многогранное кино об одиночестве в большом городе и последовательном преображении потерянного человека с помутненным рассудком. Но было бы несправедливо не упомянуть и Бернарда Херрманна - великий композитор, написавший музыку к многочисленным фильмам Хичкока. Именно его потрясающие композиции тонко и незабываемо придают всей этой истории особое настроение грусти. Жена композитора рассказывала, что когда Скорсезе, тогда еще относительно неизвестный режиссер, позвонил ее уже знаменитому мужу и попросил написать музыку к фильму, Херрманн сначала отказался, сказав: «Я не пишу музыку для автомобильных фильмов». Он согласился только после прочтения сценария, а затем создал музыку, навсегда западающую в душу. В качестве основного мотива он использовал диссонирующие духовые инструменты, которые особенным образом подчеркивают внутренние эмоции главного героя. После первых сеансов озвучивания, Скорсезе настаивал на том, что ему нужен еще один особенный штрих - пугающий аккорд в конце заглавной темы. Херрманн вызвал студийный оркестр, которому заплатили за день работы только за один этот эффект. К сожалению, композитор умер за несколько месяцев до релиза фильма и так и не увидел свое творение в кино. А кино получилось на все времена - спустя почти 50 лет все еще великолепное и неимоверно актуальное.

https://t.me/remkino - пишу про достойные фильмы, делаю анонсы избранных предстоящих релизов и рассказываю про интересные факты из мира кино.

Показать полностью 4 Поддержать 17 дней назад

"На гребне волны" - великолепные Киану Ривз и Патрик Суэйзи в адреналиновом экшне. Несколько интересных фактов о фильме и актерах⁠ ⁠

В 1991 году молодой Киану Ривз делает свой первый шаг в сторону экшн-фильмов и сразу же попадает в проект, которому суждено будет стать культовым. До этого снимавшийся исключительно в подростковых комедиях и арт-хаусных драмах, Киану мгновенно попадает под радар больших голливудских продюсеров, прорубив дорогу к последующим своим знаковым ролям в фильмах "Скорость", "Цепная реакция", "Матрица" и многих других. "На гребне волны" породил по всему миру целое поколение молодежи, завороженно принявшейся заниматься экстремальными видами спорта. От фильма и по сей день веет невероятной свободой и маскулинностью, что крайне парадоксально, учитывая, что режиссер картины - женщина. Кэтрин Бигелоу в принципе нетипичная режиссерша, снимающая по большей части как раз крепкие фильмы на стыке боевика и производственной драмы, сорвавшая целый куш престижных наград фильмом "Повелитель бури".

Химия главных героев в фильме невероятная: невозможно представить кого-то другого в ролях беспечного серфера Бодхи и агента ФБР под прикрытием Джонни Юта, кроме как Патрика Суэйзи и Киану Ривза. Суэйзи к моменту съемок уже был звездой первого уровня после успеха фильмов "Грязные танцы" и "Привидение, но вот Киану не был особо известен широкой публике. Именно из-за этого продюсеры настаивали на более популярном актере, предлагая кандидатуры Джонни Дэппа, Уилльяма Дэфо и Чарли Шина, но Бигелоу буквально отвоевала Киану и попала в самое яблочко. В процессе вживания в роль Киану наблюдал за настоящими агентами ФБР в Лос-Анджелесе, с нуля научился катать на сёрфе, сразу после утверждения на роль отправившись в Гавайи, и в целом начал приводить себя в подходящую физическую форму для максимально точного изображения. Суэйзи же вообще псих - уже до съемок он имел большой опыт прыжков с парашютом и настаивал, что все прыжки в фильме он должен выполнить сам. Но тут в дело опять вмешались продюсеры - обеспокоенные за сохранность актера, они запретили Суэйзи совершать прыжки во время подготовки и во время самих съемок, пообещав при этом, что разрешат ему выполнить один единственный, самый главный прыжок в фильме в эпизоде, когда тот убегает от Киану, прыгая с самолета. На самом деле актера эти ограничения никак не остановили и тот все равно совершал прыжки вечерами после съемок. Своей безбашенностью он заразил другого актера, Гэри Бьюзи, который то и дело составлял ему компанию, но, понятное дело, прыгал в тандеме с инструктором. Ну и как полагается настоящему психу, Суэйзи отказался от дублера в сценах серфинга, драк и погонь. Как результат - четыре сломанных ребра и многочисленные ушибы и раны.

По сюжету Джонни Юта становится агентом после того как получает травму колена, которая поставила крест на карьере игрока в американский футбол. Киану Ривз же был подающим надежды хоккеистом (чем же еще заниматься в Торонто), но был вынужден прервать карьеру и уйти в актеры как раз таки после. травмы колена. И вы не поверите, но точно такая же судьба и у Суэйзи - актер как и персонаж Киану играл в американский футбол, но был вынужден переквалифицироваться в актеры после такой же травмы колена. Почему все это так важно в разрезе фильма? Да потому что та самая химия и убедительность актерской игры появляются не просто так: если актер переживал схожие моменты в жизни, то наверняка реалистичность изображения будет намного ярче. Кстати, актеры появились вместе в одном фильме еще 5 лет до этого, сыграв в спортивной драме "Молодая кровь". Я, к сожалению, не видел этот фильм, но будет интересно посмотреть на еще более молодых Ривза и Суэйзи.

Чтобы снять актеров крупным планом во время прыжков с парашютом, для каждого актера был построен кран с телескопической стрелой. Оборудование позволяло актерам произносить свои реплики, в то время как камера снимала их снизу и сбоку, создавая ощущение парения во время прыжков с парашютом. Честно говоря, во время просмотра фильма создается полное ощущение, что оба актера находятся в шикарном полете. Тогда, 32 года назад, Голливуд еще умел снимать захватывающий дух экшн, обходясь практически без спецэффектов и создавая фильмы, превосходящие большинство сегодняшних боевиков своей аутентичностью и вниманием к деталям.

И напоследок, в оригинале название фильма Point Break - это то место, где волны начинают формироваться, встретившись с подводным препятствием. Я же советую всем, кто еще не смотрел этот великолепный фильм, встретиться с ним в самое ближайшее время и прочувствовать всю легкость и особенное настроение.

"

Я иду искать интересные факты о фильме

Сюжет: Прошло два года после резни в Вудсборо. Сидни учится в Виндзорском колледже, штат Огайо, и занята в студенческой театральной постановке в роли Кассандры-прорицательницы. Но вскоре спокойной жизни наступит конец. На закрытой премьере хоррора «Удар ножом», снятой по книге Гейл Уэзерс «Убийства в Вудсборо», маньяк в маске Гоустфейса сначала убьет двух темнокожих студентов, а затем начнет орудовать в студенческом кампусе. Вскоре выяснится, что убийца — имитатор, а под маской Гоустфейса прячется киноман Микки (Тимоти Олифант), который считает, что сиквелы бывают не хуже оригинала (и который хочет обвинить во всем экранное насилие). Он убивает кучу народа и по традиции действует не один: ему помогает мама Билли Лумиса, притворившаяся журналисткой (Лори Меткаф). Сидни с помощью Гейл и Коттона Уири удается расправиться с убийцами (и даже вновь сильно пострадавший Дьюи остается в живых).

Новаторство: Уровень метаиронии в сиквеле «Крика» просто зашкаливает. В первую очередь это касается фильма в фильме «Удар ножом», в котором Сидни играет Тори Спеллинг, а Билли Лумиса — Люк Уилсон. Ребром ставится вопрос о том, может ли продолжение быть не хуже, а то и лучше оригинала («Крестный отец-2», «Чужие», «Терминатор-2» и «Крик-2» доказывают, что может). И даже звучит дискуссия о том, как экранное насилие влияет на реальное. Ее затевает героиня Сары Мишель Геллар, будущая «Баффи», которая вскоре станет одной из жертв Гоустфейса (ее смерть доказывает, что влияет самым непосредственным образом). Помимо этого, «Крик-2» проговаривает популярную претензию о том, что в хоррорах черным персонажем не место — и за 20 лет до Джордана Пила в сиквеле появляется несколько темнокожих героев (впрочем, у Уэса Крейвена они были еще в «Людях под лестницей»).

Интересный факт: Несмотря на все предосторожности, сценарий второго «Крика» утек в сеть, поэтому сценаристу Кевину Уилльямсону пришлось переписывать концовку на ходу. Так, например, в первом варианте сценария было аж четыре маньяка.

Наследие: Продолжение собрало в прокате столько же, сколько и оригинал (больше $170 млн) и стало одним из самых успешных сиквелов в истории кино. Но успех фильма кроется не только в кассовых сборах: Крейвену и Уилльямсону удалось войти в одну реку дважды. Все потому, что «Крик-2» не паразитирует на находках оригинала, а изобретает новые приемы, благодаря которым кино хочется смотреть и дальше. В сиквеле, например, главная метафора взята из античной трагедии: если Сидни примеряет на себя роль Кассандры (ее арию написал Дэнни Эльфман), то миссис Лумис — Медеи . Она жестока не только к своим, но и к чужим детям.

2000, Мистика

Сюжет: Триквел начинается с убийства Коттона Уири. Таким образом, авторы как бы сразу дают нам понять, что в третьей части от смерти не застрахован никто! Тем временем убийца в маске Гоустфейса продолжает убивать: на этот раз актеров слешера «Удар ножом-3». Также он оставляет на месте преступлений фото молодой Морин Прескотт — матери Сидни. Об этом узнает Гейл, которая на съемочной площадке встречает Дьюи, выступающего консультантом в картине. Детектив Марк Кинкейд (Патрик Демпси) просит Дьюи помочь ему связаться с Сидни, так как он считает, что она может пролить свет на происходящее. Но Сидни никого не хочет видеть: она живет одна за городом и работает в кризисном центре, помогающем женщинам. Однако призраки прошлого (и, главным образом, призрак ее матери) заставляют Сидни приехать в Лос-Анджелес. В ходе расследования станет известно, что в молодости Морин Прескотт под псевдонимом Рина Рейнолдс пыталась стать актрисой в Голливуде и даже снялась в нескольких второсортных ужастиках у мерзкого продюсера Джона Милтона (Лэнс Хенриксен), но после изнасилования на одной из его знаменитых вечеринках-оргиях вернулась домой. А еще родила ребенка до брака, брата Сидни, который стал режиссером по имени Роман Бриджер (Скотт Фоли). Он захотел отомстить матери за то, что она бросила его в детстве, поэтому подговорил Билли Лумиса убить Морин. И чтобы добраться до Сидни, начал убивать актеров. Однако Сидни, Дьюи и Гейл удается расправиться с Романом (и даже детектив Кинкейд остается в живых). А в финале Сидни решает больше не запирать дверь в дом.

Новаторство: В третьей части действие из Вудсборо и Виндзорского колледжа перемещается на съемочную площадку, поэтому нас ждет сатира на голливудские нравы (у «Удара ножом-3» три разные версии сценария!), а также камео Джея и Молчаливого Боба. Поскольку жизнь и кино в этой серии оказываются переплетены тугим узлом, герои, словно в фильмах Дэвида Линча, начинают раздваиваться (даром что три части «Крика» снимал оператор «Твин Пикса» Питер Деминг!). Гейл и играющая ее Дженнифер Джоли (Паркер Поузи), Сидни и играющая ее Анджелина Тайлер (Эмили Мортимер), Дьюи и играющий его Том Принз (Мэтт Кислар), а также Керри Фишер из «Звездных войн» в роли двойницы Керри Фишер. Из могилы восстает даже киноман Рэнди, погибший во второй части (правда, только на VHS-записи), чтобы предупредить героев: в финальной части трилогии никакие законы и правила жанра уже не действуют, убийца окажется сверхчеловеком, а разгадку надо искать в прошлом, которое обманчиво. Словом, «Крик» — уже не только хоррор, но и настоящий детектив. Смена жанрового вектора связана с тем, что сценаристом третьей картины выступил не Кевин Уилльямсон, а Эрен Крюгер («Дорога на Арлингтон», «Азартные игры»).

Интересные факты:

Нив Кэмпбелл параллельно снималась в комедии «Утопим Мону» и сериале «Нас пятеро», поэтому ее не так много в фильме. До начала работы над картиной исполнители ролей Дьюи и Гейл Дэвид Аркетт и Кортни Кокс поженились, поэтому им пришлось прервать свой медовый месяц. Уэс Крейвен согласился на триквел, чтобы студия Miramax выделила ему деньги на съемки мелодрамы «Музыка сердца» (меташутка Романа о том, что ему приходится снимать дурацкий ужастик, вместо классической истории любви, родилась из этой ситуации). Работа над финальной сценой проходила в том же доме, в котором снимался «Хеллоуин: 20 лет спустя».

Наследие: Третий «Крик» опередил свое время. И дело даже не во внушительной фем-репрезентации (героиня Нив Кэмпбелл в этой части перестала быть жертвой, а Гейл — беспринципной и карикатурной стервой), а в том, что картина крайне остро высказалась о незавидной женской доле в Голливуде. Актрисам приходится спать с продюсерами, чтобы получить роль, в 35 лет изображать двадцатилетних красоток, идущих на убой, а также участвовать в безумных оргиях считающих себя всемогущими продюсеров. Даже удивительно, что это кино было снято на деньги Харви Вайнштейна, ведь ему и его брату Бобу принадлежала студия Dimension Films (подразделение Miramax), которая продюсировала «Крики».

Я иду искать смотреть онлайн

Смотрите прямо сейчас, в Full HD и на любом устройстве!

Качество видео В главных ролях: Марина Александрова Максим Виторган Андрей Иванов Олег Савостюк Трофим Корчинов

Елена работает врачом скорой помощи. По долгу службы ей часто приходится сталкиваться с неприглядной изнанкой жизни. Женщину давно ничем уже не удивить – ни кровью, ни телесными повреждениями. Но один из вызовов, поступивших на пульт, переворачивают всю жизнь Елены – среди тех, кому понадобилась медицинская помощь, оказался сын женщины.

Я иду искать О фильме «Я иду искать»

Елена работает врачом скорой помощи. По долгу службы ей часто приходится сталкиваться с неприглядной изнанкой жизни. Женщину давно ничем уже не удивить – ни кровью, ни телесными повреждениями. Но один из вызовов, поступивших на пульт, переворачивают всю жизнь Елены – среди тех, кому понадобилась медицинская помощь, оказался сын женщины.
Смотрите фильм «Я иду искать» (Россия, 2022) в хорошем качестве онлайн в нашей видеотеке!
Прибывшая в местный порт бригада скорой помощи во главе с Еленой обнаруживает нескольких пострадавших. Судя по всему, только что здесь случилась перестрелка. Сын Елены Константин тяжело ранен. Отчаянная борьба за жизнь молодого человека, увы, не принесла желаемых результатов – парень скончался. Материнское сердце, убитое горем, пытается утешиться возмездием. Елена требует у компетентных органов найти виновных в смерти сына. Но расследование топчется на месте и, кажется, вот-вот будет и вовсе приостановлено. Но женщина решительно настроена узнать, кто виновен в смерти её ребёнка, она начинает собственные поиски убийцы.
Смотрите драму «Я иду искать» на русском языке в HD 1080P качестве у нас в видеотеке!
Используя все свои знакомства, Елена устанавливает имена героев бандитской разборки. Оказывается, сын Костя давно ввязался в опасные игры, где ставки настолько высоки, что человеческая жизнь не считается ценностью. Чужие тайны и интриги стоили жизни молодому человеку, но что такого он мог узнать? Елена вот-вот докопается до истины, но готова ли она столкнуться лицом к лицу с правдой, действительностью, в которой близкий человек может оказаться злейшим врагом, а собственный сын – незнакомцем?

Герои «Я иду искать»

Марина Александрова Трейлеры «Я иду искать»

Я иду искать. Трейлер

Внимание! Данная страница предназначена только для ознакомления с контентом.
Возможность просмотра или его наличие в платной подписке зависит от страны пользователя

"

То ли хоррор, то ли комедия: фильм «Я иду искать»

Актёры в этом фильме вряд ли будут известными всем зрителям, но «Я иду искать» — произведение любопытное по ряду причин. В этой истории сплелись чёрный юмор и напряжённые сцены, а уникальная сюжетная идея щедро приправлена перманентным ужасом.

Приглашаем оценить смертельную игру, в которую играет целый род, вековые традиции которого покажутся страшными. Или могут оказаться смешными, наша редакция еще не определилась 🙃

Рейтинг IMDb Бюджет млн $ Сюжет фильма «Я иду искать»

Сразу после начала сюжет начинает затягивать с каждым кадром. По классической обстановке роскошного дома бегут пара мальчишек, Алекс и Дэниэл. Вначале кажется, что они играют – но впечатление быстро меняется.

Один брат прячет другого в шкаф, а после этого фильм «Я иду искать» приобретает неожиданный оборот. К ним выбегает человек, который просит помочь. За ним следует целый отряд. Мужчину ранят из лука – после чего события теперь происходят буквально сегодня.

Героиня ленты – Грейс, девушка, которая выходит замуж. Её будущий муж – член старинного рода, который уже много десятков лет проживает в собственном особняке. Они достаточно богаты и влиятельны – об этом красноречиво говорит множество деталей интерьера. Жизнь видится паре очень прекрасной.

Счастливая невеста получает интересную новость от Алекса, своей половинки: все родственники порой играют в одну настольную игру, что уже стало давней традицией. Частью жизни семьи стала одна шкатулка – из неё полагается тянуть карты и выполнять действия, отражённые на ней. Смысл игры – чтить традиции в приятном настроении.

Грейс выпадает карта, предлагающая всему роду сыграть в прятки. Привычная игра почти сразу превращается в эксцентричный ужас: случайно девушка узнает, что ее хотят убить. Хорошее начало, похожее на сказку, перерастает в настоящий триллер.

«Я иду искать»: смысл фильма и объяснение концовки

Предупреждение! Дальнейшее описание сюжета может содержать спойлеры. Подумайте, прежде, чем развернуть текст!

Для понимания следует вспомнить: кто такие Ле Домас и чем они занимаются, откуда у них такие богатства? Мы видим, что они живут в шикарном особняке, расположенном на собственной территории с рощей. Мы слышим, что они имеют целых 4 спортивных команды, что им принадлежит целая империя настольных игр.

Секрет семьи – в таинственной коробке. Некоторое время назад глава клана получил её подарок от некоего мистера Ле Бейла. Основным условием было пожертвовать своими женихами (или невестами) в первую брачную ночь при определенных обстоятельствах. С тех пор все приходящие в семью обязаны сыграть в ту игру, которую «выберет» чёрная коробка.

Обычно занятием бывает настольная игра, но случается, что выпадает карта «Прятки» — и вот тогда начинаются приключения. С нашей героиней получилось слишком сложно – поэтому ей удалось уйти почти целой (если сравнивать с другими игроками).

Главное правило игры – дожить до рассвета. В тебя будут стрелять и бросать разные предметы, тебя будут стараться изрубить и удавить – всё ради одного: жертва должна умереть, в живых остаются только члены клана Ле Домас. Они верят, что, если девушка переживёт момент рассвета, им несдобровать.

В конце концов Грейс ловят, связывают и доставляют в большую комнату для завершения игры – настоящего человеческого жертвоприношения. Церемониальные халаты и обсидиановый нож ярко на это указывают, а семья не раз говорила про других жертв и даже «жертвенных козлов» (впрочем, их мы и сами видели).

И им это почти удаётся, но в самый последний момент Грейс уворачивается от ножа, который ранит её в плечо. Наступает рассвет, жертва жива – что дальше? Подтверждая нашу догадку, что богатства получены от сил зла, члены клана внезапно начинают взрываться кровавыми ошмётками. Все – кроме Грейс, несмотря на формальный статус члена семьи.

Добро победило, девушка спасена неведомым образом – не может же слабительное привести к такому исходу. Но знаете, что интересное следует из этого? Несмотря на явное следование изначальным условиям и однозначному выходу из игры, на несколько секунд героине всё же является сам Дьявол – как в своё время и главе клана Ле Домас. Это очень похоже на тонкий намёк на продолжение фильма «Я иду искать».

"

Я иду искать 2

Триллер «Я иду искать» был выпущен в 2019 году, и сразу после его релиза поклонники заинтересовались тем, появится ли продолжение. Наполненный жестокими сценами, неожиданными поворотами сюжета и рассказывающий о древней семейной традиции, фильм «Я иду искать» заставил зрителей поволноваться. Создателям удалось заинтересовать публику, но станет ли новый фильм столь захватывающим?

Внимание! Точная дата выхода фильма «Я иду искать 2»

Узнать точную дату выхода фильма «Я иду искать 2» и посмотреть трейлер или обзор предыдущей части, вы можете внизу данной страницы.

Сюжет предыдущей части

Девушка по имени Грейс выходит замуж за любимого молодого человека, семья которого весьма богата. Они живут в огромном поместье и впервые знакомятся с возлюбленной молодого человека прямо перед свадьбой.

Бракосочетание проходит успешно, но первая брачная ночь оборачивается для девушки кошмаром. Оказывается, в семье новоиспеченного мужа принято охотиться на молодую жену в прямом смысле слова. Все члены семьи Ле Домас вооружаются различными видами оружия, а Грейс приказывают надежно спрятаться, иначе ее ждет неминуемая смерть.

Сначала девушка не воспринимает все всерьез, а ее муж лишь тяжело вздыхает о тяжелой доле возлюбленной. Но став свидетельницей случайного убийства прислуги, Грейс, наконец, осознает, насколько все серьезно.

СПРАВКА! В фильме «Я иду искать» есть мистическая составляющая. По преданию семья Ле Домас получила свое огромное состояние после сделки с дьяволом. И одно из основных условий договора – это выбор игры в первую брачную ночь молодоженов. Грейс достается самая ужасная из них – «Прятки». Члены семьи неразрывно связаны с клятвой, а исполнение обязательств их только забавляет.

Грейс не собирается легко сдаваться. Она старается выбраться из дома любыми способами, при этом давая отпор новым родственникам. Благодаря стойкому характеру девушка имеет все шансы выжить.

СПРАВКА! В случае, если Грейс выживет до наступления рассвета, все остальные участники игры в прятки умрут.

Главные действующие герои

Грейс – простая девушка, которая влюбилась в обеспеченного парня. Тот отвечал ей полной взаимностью и позвал замуж. Но сразу после свадьбы Грейс приходится сражаться с родственниками нового мужа за собственную жизнь. Грейс, выросшая в детском доме, не привыкла сдаваться и готова бороться до конца.

Алекс – жених Грейс, который не стал рассказывать невесте о старой семейной традиции в надежде, что ее не коснется страшная участь.

Дэниел – брат жениха, бунтарь. Всеми силами показывает, насколько он презирает эту семью и готов помочь Грейс. В решающий момент оказывается таким же, как и его родственники.

СПРАВКА! Нельзя сказать, что все персонажи стремились уничтожить девушку, некоторые искренне жалели ее. Но собственное благополучие и сохранение семейного состояния оказались важнее чужой жизни.

О чем будет сюжет новой части?

ВНИМАНИЕ! СПОЙЛЕРЫ! Если вы еще не посмотрели первую часть, лучше пропустить данный раздел.

В конце фильма «Я иду искать» Грейс выжила, а все члены семьи Ле Домас погибли, так как не смогли уничтожить ее до рассвета. Особняк сгорел, а главная героиня стала вдовой.

Во второй части фильма может продолжиться история о Грейс, но вероятнее всего в событиях примут участие совсем другие герои. Можно ожидать, что новая девушка попадет в похожие обстоятельства уже в совершенно другой семье.

СПРАВКА! В жанре фильма «Я иду искать» присутствуют элементы хоррора и комедии.

Интересные факты из мира про фильмы серии Съемки фильма «Я иду искать» заняли всего 26 дней. Они проходили в Канаде. Для создания свадебного платья, в котором главная героиня проходила на протяжении всего фильма, было разработано 17 его версий. Платье видоизменялось в зависимости от настроения главной героини и внешне соответствовало сюжету. На роль главной героини хотели пригласить Марго Робби, но она запросила слишком высокий гонорар. Дата выхода. Что говорят официальные представители?

НазваниеПремьераДата выходаЯ иду искать 2МирЛето 2021 года Дата выхода фильма «Я иду искать 2»

Важно отметить, что официальных заявлений от создателей фильма «Я иду искать» не поступало. Fox Searchlight редко снимает продолжения своих работ, поэтому шансы на продолжение были не очень большими.

Однако успех первой части настолько высок, что в компании всерьез задумались о съемках «Я иду искать 2». Есть все предпосылки к тому, что продолжение все же появится. В лучшем случае увидеть новую часть картины можно будет уже к лету 2021 года.

Слухи о работе над кино «Я иду искать 2» появляются все чаще, некоторые источники утверждают, что сценарий уже разрабатывается. Но официальных данных пока не появилось.

Предполагаемая дата выхода фильма «Я иду искать 2»

По неофициальным данным, дата выхода фильма «Я иду искать 2» назначена на лето 2021 года.

Трейлер к фильму «Я иду искать 2»

К сожалению, официального трейлера пока нет. Как только он появится, то сразу будет добавлен на данную страницу. Пока предлагаем вспомнить трейлер предыдущего фильма.

"

О чем фильм «Я иду искать»?

В российский прокат выходит комедийный фильм ужасов «Я иду искать» — кровавый рассказ о необычных брачных традициях цивилизованных стран.

Сюжет фильма

В богатой семье Ле Домасов существует странная традиция: после каждой свадьбы новый член «доминиона» (так они называют себя) должен пройти испытание, которое написано на одной из карточек. Эти карточки достают из старинной коробки. По легенде, эту традицию ввел некий странный человек много-много лет назад, а в награду позволил Ле Домасам заработать огромное состояние. В случае, если не соблюсти ритуал, все члены семьи умрут.

В наше время замуж за одного из Ле Домасов — Алекса (Марк О’Брайен) — выходит девушка по имени Грейс (австралийская актриса Самара Уивинг, принимала участие в фильме «Три билборда на границе Эббинга, Миссури»). Торжество подходит к концу, и в полночь молодой жене объявляют правила игры: она должна спрятаться в особняке и продержаться до рассвета. Остальные вооружаются старинным оружием вроде алебард, арбалетов и луков (впрочем, пистолеты и ружья тоже имеются) и отправляются на поиски. Определенное сочувствие к Грейс имеет только Алекс, который хочет начать жить по-новому, не подвергая свою любимую смертельной опасности.

Кто авторы?

Сняли «Я иду искать» (в оригинале — «Ready or Not», «Готов или нет») режиссеры Мэттью Беттинелли-Олпин (бывший панк-рокер) и Тайлер Джиллетт (раньше работал оператором). Вместе они участвовали в работе над сборником псевдодокументальных хоррор-короткометражек «З/Л/О» (2012), потом сняли триллер «Пришествие Дьявола» (2014), который при бюджете в $7 млн заработал в прокате около $27 млн.

Производство «Я иду искать» тоже обошлось недорого — бюджет картины составляет всего $6 млн. Отзывы кинокритиков были положительными (у фильма 87% «свежести» на Rotten Tomatoes), а в первый уикенд в США картина заработала $8 млн. Сейчас общие сборы фильма составляют $14 млн.

"

Создатели «ЛЕГО Фильма» и «Я иду искать» объединятся для необычной хоррор-комедии

Режиссёры «ЛЕГО Фильма» Фил Лорд и Кристофер Миллер объединят свои творческие усилия с Radio Silence, выпустившей в этом году комедийный хоррор Я иду искать (2019)«Я иду искать». Они договорились о съёмках таинственной картины, которая описывается как смесь «Хороших мальчиков» и «Выжившего» с Леонардо ДиКаприо.

Подробности проекта держатся в секрете, но не исключено, что в ленте появится медведь. Также отмечается, что она станет уникальной для жанра.

Лорд и Миллер выступят в качестве продюсеров, а сценарий напишет новичок Джимми Уорден. Кто займёт режиссёрское кресло, пока неизвестно.

"

Самые интересные факты о фильме «Я иду искать (2019)»

У каждого фильма есть свои особенные факты, так и фильм «Я иду искать (2019) / Ready or Not» тоже не исключение и мы постарались собрать самые интересные из них. Если вы знаете какой то интересный факт, которого нет у нас напишите нам, мы его добавим.

Факты про фильм «Я иду искать (2019)»

Гвоздь, пробивший руку Грейс, был продуктом компьютерных технологий.
------
В распоряжении съёмочной группы было всего пять канделябров, поэтому их приходилось постоянно перемещать в места, где в данный момент проходили съёмки.
------
Художник по костюмам создал 17 различных вариантов свадебного платья Грейс, чтобы показать, как на одежде сказывается происходящее.
------
Исполнительницу главной роли Самару Уивинг пришлось обучать управлять автомобилем или, по крайней мере, выглядеть так, будто она реально ведёт машину.
------
Для соответствующей сцены было предложено почти 200 названий вымышленных настольных игр, однако все эти игры, кроме 8, юридический отдел «зарубил».
------
Жёлтые кроссовки Грейс пришлось красить вручную, т.к. кроссовки этой фирмы и этой модели в жёлтом цвете уже не выпускают.
------
Съёмки проходили в «Каса Лома» — это неоготический замок начала ХХ века в Торонто, Канада. Замок охраняется государством, поэтому там было запрещено зажигать свечи и трогать многие предметы мебели.

"

Я иду искать (2019)

Грейс — главная героиня фильма «Я иду искать». Она выходит замуж за Алекса Ле Домаса, который является представителем богатого аристократического семейства. Родственники жениха ведут себя очень эксцентрично. Они сообщают девушке о том, что по традиции та должна поучаствовать в ритуале, который во многом походит на простую игру. Ничего не предвещает беды. Однако вскоре выясняется, что безобидная на первый взгляд игра оказывается смертельно опасной. Теперь вместо брачной ночи Грейс придется бороться за собственную жизнь…

Интересные факты Фильм был отснят в неоготическом замке «Каса Лома», который располагается в Торонто (Канада) Никки Гуаданьи признавалась, что ранее никогда не держала в руках боевой топор. Ей было интересно носиться с ним по дому во время съемок. Кстати, специально для нее было изготовлено 2 варианта этого оружия — резиновое облегченное и тяжелое металлическое Для главной героини фильма «Я иду искать» было создано 17 разных вариантов свадебного наряда, чтобы показать, как на одежде отражается все происходящее В распоряжении киноделов было всего 5 канделябров. Их местоположение постоянно приходилось менять в зависимости от того, где в конкретный момент ведется съемочный процесс Желтые кроссовки главной героини пришлось красить вручную. Это связано с тем, что кроссовки данной фирмы и модели в этом цвете больше не выпускают Гвоздь, которым была пробита рука главной героини, является продуктом компьютерных технологий

Трейлеры и тизеры

«Я иду искать» (2019)"

57 фактов о фильме Я иду искать

Юная невеста — теперь часть семьи своего новоиспеченного мужа, богатого, но эксцентричного рода, чтящего вековые традиции. Но кто бы мог подумать, что знакомство с родителями супруга превратится в смертельную игру, в которой все борются не на жизнь, а на смерть.

Рейтинг IMDB Рейтинг Metacritic Бюджет: 6 000 000 $ Кассовые сборы: 57 615 777 $ Длительность: 1 ч 35 мин Производство: США, Канада Премьера: 21 августа 2019 Премьера в России: 29 августа 2019 Кадры и изображения

Факты

Семнадцать различных версий свадебного платья Грейс были созданы художником по костюмам Эйвери Плеуз, чтобы показать прогресс ночи Грейс и то, как ее одежда соответствует ее отношению.

Револьвер Pepper Box, которым владеет Эмили, является версией пистолетного оружия в североамериканском издании настольной игры «Clue» с 1972 года. Он был принят европейским изданием «Cluedo» в 1996 году.

Семейная империя настольных игр Le Domas основана на ныне несуществующих производителях игр Milton Bradley Company и Parker Brothers. Игры Милтон Брэдли и Паркер Братья теперь принадлежат Hasbro.

Маски, используемые семьей Le Domas в прологе, напоминают маски, использованные в эпизоде Twlight Zone Сумеречная Зона: The Masks (1964), где их носят члены богатой семьи.

Желтые кроссовки «Чак Тейлор» Грейс были на самом деле нарисованы для фильма, так как Конверс больше не делает этот цвет.

Несмотря на то, что во многих своих фильмах она фигурирует в роли американки, «Самара Ткачество» является австралийцем.

За исключением Грейс, Даниэля и Бекки, Le Domases, включая Фитча и дворецкого Стивенса, играли канадцы.

"

Места съемок “Академии смерти” о подготовке элиты для фюрера (2004)

Приветствую вас, любители кино! Сегодня под артобстрелом у нас - где снимался немецкий фильм “Академия смерти” (оригинальное название Napola - Elite für den Führer), вышедший в прокат в 2004 году.

Смотреть трейлер фильма:

Людей сплотить, поднять над прозой жизни, вдохновить на разные свершения и подвиги, вообще - двинуть вперед и вверх - может только идея. Деньги и их количество идеей не являются, а служат только нарастающему, как наркомания, потреблению, пробивающему навылет умы и души и делающему из людей биороботов в натуре.

К примеру, в России идея была - дружба, равенство и братство, что вывели отсталую аграрную страну в супердержаву. В Германии это стало идеей об изначальной, так сказать, генетической избранности одной нации - немцев, что тоже толкнуло их к экспансии, научным взлетам, но и другим занятиям, называемым геноцид.

Вот и в сюжете фильма “Академия смерти” лежит попытка разобраться, как обычные ребятишки становились огневыми и поражающими орудиями смерти, причем даже в детстве. Поясню немного: кадеты интернатов Napola - салаги от 10 до 16 лет - оказали самое ожесточенное сопротивление нашим войскам на подступах к Берлину, и были уничтожены практически под ноль. Из 15 000 пацанов в живых так или иначе остался только каждый четвертый.

Кадр из фильма “Академия смерти” (2004)

Идея реально была только в России и только в Германии. И только в этих двух странах дети вставали в строй и до последней крови защищали свою страну - по ухмылке истории - друг от друга. По совести говоря, не знаю, как бы я почувствовал, поняв, что передо мной на линии врага одни 10-летние пацаны.

Ближе к делу выходит так - простой паренек из рабочей семьи Фридрих Ваймер (актер Макс Римельт) без определенных политических взглядов буквально шальной пулей попадает в один из элитных военно-обучающих интернатов Napola - в замке Алленштайн в Вартегау. И через малое время становится до основания вдохновлен нацизмом, его духом, возможностями и перспективами. Физическая и политическая подготовка в интернате была на самом должном уровне.

Кадр из фильма “Академия смерти”

И неизвестно, куда бы его все это завело, если бы не Альбрехт Штайн (актер Том Шиллинг), сын гауляйтера округа Вартегау. В отличие от отца, пацан - ботаник, пописывающий стишки, внешне - пальцем перешибешь, но внутренне - прямо бронежилет.

И дружба с ним, а тем более - его страшная добровольная смерть, выбрасывают Фридриха из нацизма, как отработанный патрон из обоймы.

Кадр из фильма “Академия смерти” (2004)

Практически весь фильм из-за экономии денег снимался в Чехии. Замок Алленштайн целиком снимался в замке Buzau, расположенном в северных предгорьях Драганских холмов над Тржебувской долиной недалеко от моравского муниципалитета Боузов. Buzau действительно был конфискован нацистами в 1939 году, но Napola там никогда не было, замок использовался конкретно в хозяйственных целях.

Кадр из фильма “Академия смерти” (2004). Замок Buzau

Съемки поместья Шнайдеров, по моим сведениям, проходили тоже в реальном замке, но под названием Slapy, построенном банкиром Теодором Бонди в 1930 году для собственного проживания примерно в 5 километрах к юго-западу от Табора, в 47 км к северу от Ческе-Будеевице и в 79 км к югу от Праги.

События в Берлине по факту снимались в той же Праге. Например, подрабатывал у угольщика Фридрих в реальности в районе дома 23 по улице Prvního pluku.

Кадр из фильма “Академия смерти”. Улица Prvního pluku

А проходил испытания при приеме в Napola по улице Peckova в доме номер 4.

Что же касается экстремальных сцен плавания подо льдом от одной проруби до другой, инициированного садистом преподавателем (актер Михаэль Шенк), вот они были созданы уже в Германии, в Гамбурге - в специальном бассейне Бундесвера для ныряния.

Кадр из фильма “Академия смерти”. Бассейн Бундесвера

Натурные съемки, так сказать сверху - надо льдом - снимались на озере Тойфелзее рядом с Берлином. Туда навезли кучи искусственного снега, а ныряли актеры в бочки с теплой водой.

Кадр из фильма “Академия смерти” (2004). Озеро Тойфелзее

Ну и еще в довесок эксклюзивная информация от партнеров:

БЛОК со скрытой информацией. Для просмотра авторизуйтесь на сайте через соцсети (кнопки вверху).

До новых встреч! С вами был Агент Муви.

Если что не понятно, вопросы пишите в комментариях.

"

Организаторы Каннского фестиваля назвали фильмы, вошедшие в программу

Президент фестиваля Пьер Лескюр и директор Тьери Фремо объявили официальную программу 73-го Каннского кинофестиваля, сообщается на официальном сайте.

В программу вошли 56 фильмов, среди них, «Французский диспетчер» Уэса Андерсона и «Лето 85-го» Франсуа Озона.

Отмечается, что всего эксперты просмотрели 2067 лент. Впервые в этом году количество фильмов превысило две тысячи. В прошлом году отборочный комитет выбирал из 1845 работ.

Фестиваль должен был пройти с 12 по 23 мая, однако 19 марта было решено перенести его на начало июля. Однако в апреле организаторы сообщили, что смотр в привычном формате в этом году проходить не будет, но официальная программа будет представлена.

Ранее сообщалось, что фестиваль российского кино «Окно в Европу» состоится в декабре вместо ранее запланированного мероприятия в августе. Уточнялось, что смотр пройдет c 16 по 22 декабря 2020 года в Выборге.

"